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EXCLUSIVO! Blumhouse pode ganhar Universo Compartilhado entre seus filmes

A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 200 filmes e séries e mais 24 produções em andamento.

Durante a estreia de ‘A Morte te dá Parabéns 2‘, que chega aos cinemas no dia 21 de Fevereiro, o produtor Jason Blum revelou com EXCLUSIVIDADE que planeja um Universo Compartilhado de seus filmes, e já até pensou em fazer um crossover entre franquias como ‘A Morte te dá Parabéns‘, ‘Sobrenatural‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.

Assista:

 

Além disso, elegemos os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!

 

10 | Atividade Paranormal (2007)

O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.

O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.

Leia nossa crítica de Atividade Paranormal

 

09 | Uma Noite de Crimes: Anarquia (2014)

Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.

Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.

Leia nossa crítica de Uma Noite de Crime: Anarquia

 

08 | Sobrenatural: Capítulo 2 (2013)

Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.

Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.

 

07 | A Entidade (2012)

Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.

Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.

 

06 | Uma Noite de Crime (2013)

Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.

A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.

 

05 | A Visita (2015)

O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.

De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.

Leia nossa crítica de A Visita 

 

04 | A Morte te dá Parabéns (2017)

Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.

O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico.

Leia nossa crítica de A Morte te dá Parabéns

 

03 | Sobrenatural (2010)

Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)

Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.

Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com três capítulos já lançados, e uma quarta parte programada para 2018.

 

02 | Fragmentado (2017)

Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.

O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.

A sequência, Glass, já está sendo filmada e fará um crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado.

Leia nossa crítica de Fragmentado

 

01 | Corra! (2017)

Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.

Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!

Leia nossa crítica de Corra!

‘Homem-Formiga 3’ é CONFIRMADO e contrata diretor

Homem-Formiga 3‘ finalmente foi CONFIRMADO oficialmente e ganhou novidades. Segundo o Hollywood Reporter, Peyton Reed voltará para dirigir a terceira parte da franquia.

Reed foi o diretor do primeiro filme e de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, e já assinou contrato com a Marvel Studios.

No estilo típico da Marvel, os detalhes exatos não foram revelados, exceto pelo fato de que Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. A reportagem não menciona o retorno de Evangeline Lilly, mas a confirmação deve vir mais tarde.

As filmagens começam em 2021.

Recentemente, a atriz Michelle Pfeifer comentou a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e confirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Little Fires Everywhere’ estreia na Amazon Prime na versão Dublada

A  série de drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, estreou no catálogo do Amazon Prime Brasil fazendo o maior sucesso.

Porém, a série foi disponibilizada apenas na versão original com legendas, devido a pandemia de coronavírus ter fechado as empresas de dublagem.

Agora, a Amazon Prime lançou a versão dublada em português, que chegou ao serviço em 19 de junho.

Crítica | Little Fires Everywhere estreia na Amazon Prime trazendo embate, intriga e muito fogo

Assista ao nossa crítica:

Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”

“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”

O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).

‘No Limite do Amanhã 2’ só vai acontecer quando Tom Cruise e Emily Blunt estiverem livres

Já faz sete anos desde que ‘No Limite do Amanhã’ estreou e se tornou um dos favoritos dos fãs de filmes de ação.

A obra original trouxe Tom CruiseEmily Blunt nos papéis protagonistas, ambos já tendo expressado interesse em voltar para iterações futuras.

Porém, a sequência anunciada em 2019 ainda deve demorar. Segundo o diretor Doug Liman, a produção só vai acontecer quando os dois astros principais estiverem disponíveis.

“Se o Tom, a Emily e eu confirmarmos para o estúdio que estamos prontos, eles vão ouvir o Tom Cruise e a Emily Blunt, então o filme será feito. É assim que Hollywood funciona, os astros são os grande poderosos. Se você consegue que Tom Cruise e Emily Blunt entrem no seu projeto, ele vai acontecer”, revelou ao Collider.

Blunt rasgou elogios sobre o roteiro já escrito para a sequência – mas não confirmou quando o time irá se reunir para rodar a produção.

“Sim, é realmente promissor e bem legal. Só não sei quando tudo estará alinhado, sabe? Entre todos os nossos cronogramas, teria que ser no tempo certo. Mas há algo em desenvolvimento, e é uma grande ideia”.

No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.

O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘Venom 2’ é ADIADO novamente

Conforme as especulações surgiram nos últimos dias, acaba de ser CONFIRMADO que Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ (Venom: Let There Be Carnage) foi adiado.

Ao invés de 24 de setembro, o filme agora tem estreia prevista para 15 de Outubro.

Os estúdios estão preocupados com um novo fechamento das salas de cinemas nos EUA em decorrência da nova cepa do Coronavírus, Delta. Existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas, o que está prejudicando os resultados dos filmes nas bilheterias.

Resta saber se ‘Homem-Aranha 3 – Sem caminho para Casa‘ será adiado também.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

VAZA teste de elenco de Robert Pattinson e Zoë Kravitz para ‘Batman’; Dupla se beija no vídeo!

O elogiado ‘Batman‘, estrelado por Robert Pattinson, finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

Junto com a estreia, vazou uma foto e um vídeo de teste de elenco de Robert Pattinson e Zoë Kravitz, ainda com roupas improvisadas.

No vídeo, a dupla se beija.

Confira:

O filme, dirigido por Matt Reeves, foi lançado na plataforma de streaming ontem, dia 18 de abril.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.

Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Indiana Jones 5’ será o segundo filme da franquia a estrear no Festival de Cannes

A aguardada sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto filme da clássica franquia estrelada por Harrison Ford, vai ter sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

A ideia do estúdio é que sua estreia seja tão aclamada quanto ‘Top Gun: Maverick‘, que também estreou em Cannes no passado e se tornou um dos filmes favoritos de 2022.

Esse não é o primeiro filme da franquia a ser exibido no festival. Há 15 anos, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ também teve sua estreia em Cannes.

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Deadpool e Wolverine’ ganha cartaz e trailer DUBLADO

Após o primeiro teaser trailer de Deadpool 3’ ser lançado hoje no Superbowl, a Marvel Studios divulgou o cartaz do filme.

O filme se chamará ‘Deadpool e Wolverine‘.

Confira, com o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

O filme promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.

A sinopse da Marvel Japão diz:

“O herói irresponsável Deadpool mudará a história do MCU com Wolverine!?” 

Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.

Na trama, “Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

“Eu sou o Homem de Ferro!”: Kevin Feige elege seus 3 momentos FAVORITOS do MCU [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Kevin Feige elegeu seus 3 Momentos FAVORITOS do MCU.

» Tony Stark dizendo ‘Eu sou o Homem de Ferro
» Pantera Negra sendo revelado pela primeira vez em ‘Capitão América: Guerra Civil
» A cena dos personagens saindo dos Portais em ‘Vingadores: Ultimato

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Ele ainda falou sobre Blade, que finalmente parece ter caminho livre na Marvel Studios, após enfrentar muitos problemas e passar por adiamentos, sendo, inclusive, retirado do calendário de lançamentos do UCM.

De acordo com o insider Daniel Richtman, o novo roteiro do filme tem a aprovação do astro Mahershala Ali, que gostou do rascunho. Além disso, a Marvel supostamente está perto de encontrar um diretor para o projeto.

O insider acredita queBlade entrará em produção em 2025.

Antes de ser tirado do calendário de lançamentos, Blade estava datado para 7 de novembro de 2025.

A decisão do império dos quadrinhos de tirar o filme da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.

Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.

Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

O reboot de ‘Anaconda‘ estreia nos cinemas no Natal e a Sony Pictures fez uma brincadeira nas redes sociais: E, se em ‘Anaconda‘, a protagonista fosse de outra espécie de cobra? 🤔

Naja‘, ‘Coral‘, ‘Jararaca‘. Você assistiria?

Bom, com certeza não seria tão grande, literalmente, quanto a diva que você vai encontrar em 25 de dezembro nos cinemas.

Confira:

Anaconda‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência, ação, linguagem forte, uso de drogas e referências sugestivas”.

Apesar do novo filme ter um tom mais cômico, a classificação é a mesma do longa original, de 1997, e da sua sequência, ‘Anaconda 2 – A Caçada Pela Orquídea Sangrenta‘. Apesar das cenas de terror, a franquia nunca foi conhecida por cenas sangrentas.

O reboot será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.

A trama acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

‘Coração Selvagem’, um dos GRANDES filmes da carreira de Nicolas Cage

O Pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes no ano de 1990, num júri presidido por Bernardo Bertolucci, um dos mais interessantes trabalhos do cineasta David Lynch, Coração Selvagem, explora o amor e o absurdo por meio de uma psicopatia de personagens excêntricos que rumam à imprevisibilidade. Baseado no livro homônimo escrito pelo norte-americano Barry Gifford, esse é um daqueles filmes que merecem estar em todas as prateleiras de cinéfilos.

Na trama, conhecemos Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), um casal apaixonado que se vê com diversos obstáculos para ficarem juntos muito por conta dos impulsos inconsequentes do primeiro. Após passar um tempo na prisão, Sailor e Lula se juntam de vez e resolvem acelerar pelas estradas norte-americanas no sul do país, fugindo da mãe de Lula, Marieta (Diane Ladd), que toma medidas drásticas para terminar esse relacionamento contratando pessoas para impedí-los de ficarem juntos.

O romântico selvagem e as delicadezas de uma jovem repleta de traumas nos levam para um lado sonhador dos personagens, quase um oásis, um ponto no inconsciente que leva ao conforto, longe das iminências dos problemas que se acumulam. A análise em torno desse casal é complexa, há muitas variáveis. Esse relacionamento é o pontapé inicial para entrarmos por outras portas, abertas por intrigantes personagens que se juntam à trama. Assim, chegamos aos absurdos, a violência, a obsessão. Nesse último ponto, com destaque para Marieta, uma curiosa personagem, mãe de Lula, com seus desejos nada reprimidos de ir contra a felicidade da própria filha, praticamente uma personificação do egoísmo.

Nessa obra-prima sensual, o excêntrico encontra o sentido em cores, figurinos, cenários transformando todo numa bomba de sentimentos pulsantes. O que é mostrado tem inúmeras interpretações mas longe de ter uma análise simplista, é preciso viajar nas alusões, nas referências que estão por todos os lados. O amor, a obsessão, a violência, as ultrapassagens dos limites ganham olhares penetrantes também guiados por uma trilha sonora fantástica assinada pelo genial Angelo Badalamenti.

No elenco, Nicolas Cage e Laura Dern estão fabulosos, além da ótima Diane Ladd (mãe de Laura), indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1991. A reunião entre Lynch e Cage é mais que certeira, é a junção de dois universos que conversam e se complementam. A dedicação ao personagem, marca registrada do vencedor do Oscar anos mais tarde por sua impecável atuação em Despedida em Las Vegas, é vista até na composição do figurino. A jaqueta de pele de cobra usada por Cage foi uma homenagem ao papel de Marlon Brando em Vidas em Fuga, filme da década de 1960. A peça era do próprio Cage e logo foi aprovada pelo diretor.

Em Coração Selvagem, a psicopatia ganha formas e movimentos através de Lynch e seu conhecido olhar para o abstrato, para o curioso, onde o drama encosta na comédia em muitos momentos chegando até uma estrada que nos leva ao imprevisível maquiadas de cenas marcantes, um recheado pot-pourri certeiro entre um intenso amor, O Mágico de Oz e Elvis Presley.

 

Festival do Rio | Pequena Grande Vida – Que filme é esse?

O que aconteceu com Alexander Payne?

Todo mundo erra, até grandes cineastas. E Alexander Payne é sem dúvida um dos grandes da atualidade. Para quem não acredita ou não conhece, é só dar uma olhada no currículo do sujeito, repleto de produções de prestígio, vide Sideways – Entre Umas e Outras (2004), Os Descendentes (2011) e o último trabalho, até então, Nebraska (2013) – todos indicados ao Oscar na categoria principal de melhor filme. E como chamamos um diretor que tem em menos de dez anos três filmes indicados? Bem, podemos chamá-lo de Alexander Payne.

Payne era, além disso, um destes cineastas invictos, sem nada em seu histórico que manchasse sua carreira. Bem, era até agora. Os quatro anos que separaram seus últimos longas, apresentam Pequena Grande Vida (Downsizing), o novo trabalho, como sua obra mais ambiciosa. O conteúdo desta primeira ficção científica de sua filmografia não deixa mentir. Na trama, cientistas descobrem um procedimento que encolhe seres humanos, animais, plantas e objetos de todo tipo, a um tamanho minúsculo.

A maior descoberta da humanidade desde que o homem pisou na lua, como afirma o personagem principal, terá inúmeras vantagens para a sociedade e nossa espécie, entre elas a melhoria no meio ambiente, menos poluição e lixo, além de se mostrar um fator decisório economicamente para os que optarem viver de tal forma diminuta. Este é o trecho mais interessante de Pequena Grande Vida, que deveria ter concentrado suas energias em desenvolver este tema, já que é vendido como o cerne da produção, como mostram as prévias e sinopse.

Pequena Grande Vida é um filme que nos ludibria. Vende uma coisa e entrega diversas outras, menos o que compramos. Nesses casos, se o que recebemos for tão bom quanto (ou melhor) o que esperávamos, a confusão terá valido a pena. Não é o que ocorre aqui. O novo trabalho de Payne soa inacabado, dono de uma montagem errática, onde muitas subtramas brigam por atenção e a maioria morre na praia. O novo longa de Payne é desorganizado e desfocado, personagens são esquecidos pelo caminho e outros surgem do nada ganhando toda atenção. E assim o filme vai contando outra história ao ponto de nos perguntarmos: o que estávamos assistindo mesmo?

Um bom exemplo disso é a abertura do filme, numa cena na qual o protagonista Matt Damon (coitado, mas não é como se já não tivesse tido sua cota de “bombas”) cuida da mãe doente. A cena é completamente desnecessária e desligada do resto do filme. Mais para frente um breve diálogo resolveria (e resolve mesmo!) esta cena inteira, sem que fosse necessário os minutos somados a excessiva duração, de mais de duas horas de projeção. Matt Damon soa perdido, tentando dar tudo de si na pele do maior loser de sua carreira.

Jason Sudeikis e Kristen Wigg, bons comediantes em papeis sérios, são dois que o roteiro joga para escanteio sem cerimônia, enquanto ficamos pensando que seus personagens serão essenciais para a trama. Não, foram apenas nota de rodapé. E aí chega Christoph Waltz do nada, e não reclamamos tanto, já que o rouba cenas é a melhor coisa do filme, num papel diferente de tudo que já fez – ainda bem! Hong Chau, de Vício Inerente (2014), soa como unhas no quadro negro, representando um estereotipo sem graça, que não sabe muito o tom que deseja ter, navegando de forma destrambelhada entre o humor e o drama.

Pequena Grande Vida é aquele tipo de filme que deseja falar sobre muitas coisas e termina falando sobre nada. Tenta ser uma sátira sobre a economia norte-americana e mundial, e até começa bem – os trechos com Damon e Wiig são os melhores – mas depois resolve ser um filme humanitário, uma viagem lisérgica e até mesmo um filme apocalíptico, acredite. Existem diretores que ainda se mantém invictos, outros morreram invictos, vide Stanley Kubrick, mas hoje, Alexander Payne sofreu sua primeira derrota. Sinto informar.

2016 foi o Ano dos Flops | Relembre os maiores FRACASSOS deste ano sinistro do cinema…

Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.

Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.

Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.

Esquadrão Suicida

É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.

 

Batman vs Superman – A Origem da Justiça

Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.

 

Independence Day – O Ressurgimento

Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.

 

Assassin’s Creed

Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?

 

A Série Divergente – Convergente

Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.

X-Men: Apocalypse

Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?

 

O Caçador e a Rainha do Gelo

Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.

Alice Através do Espelho

Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.

Passageiros

Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?

 

O Bom Gigante Amigo

Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?

 

Deuses do Egito

Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.

Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos

Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras

Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.

 

As Caça-Fantasmas

Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.

 

Ben-Hur

Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.

A Lenda de Tarzan

Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.

Truque de Mestre – O 2º Ato

O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.

 

A Grande Muralha

Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.

 

‘Locke & Key’: Rejeitada pelo Hulu, a Netflix resgata a série e irá refazer o piloto

Depois do projeto ter sido rejeitado pelo Hulu, rumores apontavam que a Netflix iria resgatar a série ‘Locke & Key‘, uma adaptação do quadrinho da IDW escrito por Joe Hill.

Agora, segundo o Deadline, a Netflix não irá reaproveitar o piloto filmado pelo Hulu, e o projeto passará por um novo desenvolvimento, incluindo a reescalamento de dois dos três atores que interpretam as crianças Locke.

Infelizmente, o diretor Andy Muschietti, que dirigiu o piloto para o Hulu, não poderá assumir a direção da nova versão, por estar ocupado com a sequência de ‘It: A Coisa‘.

A história gira em torno de três irmãos que, após o horrendo assassinato de seu pai, mudam-se para a casa de herança da família com sua mãe Nina. Tudo isso, para descobrir que a casa tem chaves mágicas que dão a eles poderes absurdos e habilidades incríveis. Porém, eles não sabem que um demônio circula ao redor porque deseja as chaves e não vai parar até alcançá-las.

O ator Jackson Robert Scott continuará com o seu papel na nova versão da Netflix.

Joaquin Phoenix, Emma Stone e Pedro Pascal estrelarão novo filme do diretor de ‘Hereditário’

As filmagens do próximo filme do diretor Ari Aster, conhecido pelos aclamados ‘Hereditário‘ e ‘Midsommar‘, já foram iniciadas.

Intitulado ‘Eddington‘, o longa estenderá a parceria entre o cineasta e a produtora A24.

O elenco grandioso contará com Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Luke Grimes, Austin Butler, Deirdre O’Connell, Micheal Ward e Clifton Collins Jr.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como um “western contemporâneo”.

Confira a primeira imagem dos bastidores da produção:

Além de dirigir, Aster também é responsável pelo roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira todos os RECORDES quebrados pela estreia de ‘Moana 2’

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ arrecadou sólidos US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais – o que representa o segundo maior lançamento global do ano, atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).

Considerando apenas o final de semana regular, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation.

O longa dominou as bilheterias ao redor do mundo e o Deadline fez um complicado com todos os recordes quebrados em sua estreia.

RECORDES NOS EUA:

  • Maior abertura estendida de 5 dias da história (superando ‘Super Mario Bros.‘; US$204.6M).
  • Maior estreia da história no final de semana de Ação de Graças (superando ‘Frozen 2‘; 5 dias com US$ 125M e 3 dias com US$94M).
  • Maior arrecadação no dia de Ação de Graças com $28M, quase dobrando o recorde de ‘Frozen 2’ (US$15M).
  • Maior arrecadação na Black Friday com $54.5M (superando os US$34.2M arrecadados por ‘Frozen 2‘).
  • Maior estreia de uma filme da Walt Disney Animation, desbancando ‘Frozen 2’ (US$130.3M).
  • Com US$ 13.8 milhões, maior pré-sequência da história da Walt Disney Animation, a melhor terça-feira para a Disney antes do feriado de Ação de Graças e a segunda maior pré-estreia para um filme animado, atrás apenas de ‘Os Incríveis 2’ (US$18.5M).
  • Primeira vez que uma estrela de Hollywood alcançou o topo das bilheterias norte-americanas dentro de um único mês; Dwyane Johnson com ‘Operação Natal’ e ‘Moana 2’.
  • Segunda melhor estreia regular da carreira do Dwayne Johnson, atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 7’ (US$147.1M).
  • Quarta maior abertura doméstica para um filme musical – após ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M), ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M) e ‘Barbie‘ (US$162M).
  • Com ‘Moana 2’, a Disney domina o TOP 7 das maiores arrecadações domésticas no feriado de Ação de Graças, e figura em 9 posições do TOP 10.

RECORDES GLOBAIS:

  • Segunda maior abertura global de 2024, atrás de ‘Deadpool e Wolverine’ (US$444.7M).
  • Com $300.8M (US$135.5M doméstico; US$165.3M internacional), se tornou a terceira maior abertura para um filme animado, atrás de ‘Super Mario Bros’ ($377.2M) e ‘Frozen 2’ (US$358.2M).
  • Terceira maior abertura global para um filme musical, atrás de ‘A Bela e a Fera’ (US$357M) e ‘Barbie’ (US$356.3M).

RECORDES INTERNACIONAIS:

  • Segunda maior abertura internacional de 2024, atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine’ (US$233.1M).
  • Segunda maior abertura internacional de um filme animado em 2024, apenas de ‘Divertida Mente 2’.
  • Maior lançamento de um filme animado da história na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Qatar, Oman, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia e Turquia.
  • Segundo maior lançamento de um filme animado da história na Itália, Brasil, Holanda, Indonésia, Cazaquistão, Romênia, Arábia Saudita, Eslováquia e Bósnia.
  • Maior abertura da história da Walt Disney Animation na região da América Latina, França, Itália, Brasil, México, Holanda, Polônia, Bahrein, Egito, Hungria, Israel, Jordânia, Cazaquistão, Kuwait, Líbano, Omã, Portugal, Catar, Arábia Saudita, Eslováquia, Turquia, Emirados Árabes Unidos, Argentina, América Central, Peru, Equador, Chile e Uruguai.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

‘Superman & Lois’: Jordan Elsass revela o motivo REAL de ter deixado o elenco da série

Através das redes sociais, Jordan Elsass quebrou o silêncio sobre sua chocante saída da série ‘Superman & Lois‘. O ator revelou que teve que priorizar sua saúde mental, indicando que há chances de não voltar a atuar.

“Tem sido umas semanas difíceis, como vocês podem imaginar, com tudo o que está acontecendo com a série. É triste. Eu estava animado para a terceira temporada, mas o que eu posso fazer? Saúde mental definitivamente é 100% prioridade… e a minha… nos últimos anos… tem sido difícil.”

Ele completa, “Preciso passar algum tempo comigo mesmo. Eu ainda estou debatendo se voltarei a atuar. Talvez eu siga para uma direção diferente. Eu sei que isso será decepcionante para algumas pessoas.”

O ator interpretava o personagem Jonathan Kent na série – papel que terá que ser reescalado no próximo ciclo da produção.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

Charlie Cox reage ao seu retorno como Demolidor no MCU: “Foi muito estranho”

Durante um painel na ICCCon, em Nasville, o ator Charlie Cox comentou sobre sua introdução no MCU, onde teve a chance de reprisar seu papel como o Demolidor. O herói retornou no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O ator ainda revelou o que podemos esperar da nova versão do personagem, comparando-a com o protagonista que acompanhamos na série original.

“Foi muito estranho [voltar a interpretar o Demolidor]. Eu estou mais velho, então o personagem também está. Acredito que isso é importante. Não sei exatamente o que quero dizer em relação a isso, mas o personagem já passou por muitas coisas. Ele já enfrentou todo tipo de desafio. Em algum universo, em alguma variante, ele já passou por tudo aquilo que já vimos.”

Ele completa, “Foi muito divertido fazer parte da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, porque tivemos a chance de explorar um lado do personagem que não conhecemos na série original. Ele era muito mais sombrio e torturado [na série da Netflix], mas ele também pode ser divertido e carismático. Não conseguimos explorar isso antes.”

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido‘ já está sendo filmada, em Nova York, e a produção deve durar todo o ano de 2023 para completar os 18 episódios da atração, que deve estrear em meados de 2024.

Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Fresh Off the Boat’ se despede em trailer EMOCIONANTE do último episódio; Assista!

A ABC divulgou o trailer do último episódio da série ‘Fresh Off the Boat‘.

Confira:

A comédia se encerrará no dia 21 de fevereiro, com um episódio duplo.

A série foi criada por Nahnatchka Khan.

A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.

Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Reboot irá estrear em 2021; Confira o novo cartaz!

O aguardado reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ ganhou um site oficial, onde um novo cartaz sinistro foi divulgado.

Além disso, foi confirmado que o novo filme irá estrear em 2021.

Confira a arte:

Uma semana após o início das filmagens, os diretores originais da produção, Ryan e Andy Tohill, abandonaram o projeto alegando “diferenças criativas”.

De acordo com o Deadline, o cineasta David Blue Garcia (‘Tejano’) foi contratado para substituir a dupla.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Bulgária.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, é responsável pelo roteiro.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.

Rumores apontam o reboot terá conexão direta com o longa original de 1974.

‘Game of Thrones’: HBO divulga vídeo com os bastidores do 7º episódio

A HBO divulgou um vídeo que traz os bastidores das filmagens do mais recente episódio de ‘Game of Thrones’.

Nele, D.B. Weiss e David Benioff falam sobre os avanços da trama pela ótica dos personagens, além dos desafios para a concepção final do episódio.

Confira, com a prévia da season finale logo abaixo:

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

‘Last Christmas’: Paul Feig vai dirigir filme com roteiro de Emma Thompson

O cineasta Paul Feig e a atriz Emma Thompson vão se unir para produzir um romance intitulado Last Christmas’. A informação foi veiculada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, ainda não há detalhes referentes à trama e o pouco que se sabe que é a narrativa se passará em Londres.

Feig ficará responsável pela direção do projeto, enquanto Thompson assume o papel de produtora, além de ser uma das co-roteiristas. Ainda não se sabe que a veterana também estrelará a produção, mas a expectativa é que isso realmente aconteça.

 

 

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ganha divertido trailer final; Assista!

A sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘, da Universal e Ilumination Entertainment, ganhou seu último e divertido trailer.

Assista:

Dublado por Danton Mello, Max se vê enganado por Katie no primeiro trailer da animação e acaba dentro de uma clínica veterinária onde os pets não parecem nada normais. Nesta sequência, o protagonista ainda terá que se acostumar com um recém-chegado à família. Será tão difícil quanto foi com Duke?

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ainda mostrará as novas peripécias dos bichinhos de estimação quando se vêem sem os donos por perto.

Com roteiro de Brian Lynch, de ‘Minions‘ e direção de Chris Renaud, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ A estreia está marcada para 12 de junho de 2019.

‘Em Ritmo de Fuga’ já está disponível na Netflix

06O aclamado longa de ação, ‘Em Ritmo de Fuga‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (30).

Na trama, o rosto angelical de Baby esconde um piloto de fuga viciado em música e envolvido com o mundo do crime e seu último trabalho será mais difícil do que imaginava.

Sucesso nas bilheterias, ‘Em Ritmo de Fuga‘ arrecadou ótimos US$ 226.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 34 milhões.

Vale lembrar que, segundo a The GWW, a Sony Pictures deu sinal verde oficial para a produção de um novo capítulo do longa-metragem.

Ansel Elgort irá reprisar seu papel como Baby, enquanto Lily James (Debora), Jon Bernthal (Griff) e CJ Jones (Joseph) também retornam.

Edgar Wright volta à cadeira de direção e assina o roteiro.

‘O Mestre dos Brinquedos’: Apesar do remake, franquia original continuará com sequências

Em entrevista ao ComicBook.com, o produtor Charles Band garantiu que, apesar do remake, a franquia original de ‘O Mestre dos Brinquedos‘ está viva, e continuará ganhando novos filmes.

“Eu tive algumas ofertas nos últimos anos, uma delas foi feita por um grande estúdio que queria fazer um remake e tomar a franquia para eles. Quando Dallas [Sonier] veio até a mim, ele disse ‘Eu quero fazer um remake. Nós temos uma ideia muito legal. Será bastante sombrio e, ao contrário das outras ofertas que você recebeu, eu proponho o seguinte: nós faremos o filme, e será algo separado da franquia original. Vai viver em seu próprio mundo. Você pode continuar fazendo os filmes da franquia original, e nós continuaremos fazendo os nossos, caso seja bem-sucedido’. Foi uma proposta única.”

Band continua, “Estou feliz que eles fizeram um remake realmente insano, porque isso vai atrair atenção a nossa franquia. O filme deles é inspirado pelos nossos, mas são diferentes.”

O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou data de estreia. Com lançamento direto em vídeo, o filme será lançado em DVD e Blu-Ray no dia 25 de setembro.

No Brasil, segue sem previsão.

Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.

O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers‘) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

‘The Perfection’: Novo filme de terror da Netflix ganha trailer PERTURBADOR; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado do terror ‘The Perfection‘.

Confira:

O longa é dirigido por Richard Shepard, que coescreveu o roteiro ao lado de Eric C. Charmelo e Nicole Snyder.

Uma problemática prodígio musical (Williams) procura a nova estrela de sua ex-escola (Browning), mas o encontro coloca ambas em caminhos sombrios com consequências chocantes.

O elenco conta com Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman e Steven Weber.

The Perfection‘ será lançado na plataforma no dia 24 de maio.

‘Beckett’: Suspense com John David Washington conquista 63% de aprovação no RT

O aguardado suspense original da Netflix, Beckett, estrelado por John David Washington (‘Tenet‘), estreia nesta sexta-feira (13). Mas a crítica especializada já pôde conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu opiniões, sendo considerada atraente por alguns e pouco original por outros. Além disso, o filme foi criticado por usar uma fórmula bem batida no gênero.

Confira as avaliações:

Beckett é rico em história e inovação. Cada vez que está prestes a se estabelecer e seguir um caminho, ele muda completamente. É surpreendente e enervante em todos os sentidos”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Se você pretende manter o seu público-alvo adivinhando, você precisa fornecer respostas que sejam importantes para eles. Beckett não faz isso”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“É graças a uma espécie de cabo-de-guerra entre o background e o primeiro plano que Beckett tem sucesso como peça de entretenimento”. – Ed Gonzalez, Slant Magazine

“Tenso é talvez uma palavra muito forte: É mais forçado. O filme tem ótimas credenciais – música de Ryuichi Sakamoto, por exemplo – mas pouca sutileza”. – Paul Byrnes, Sydney Morning Herald

“Essa caçada no formato ‘no lugar errado e na hora errada’ pela Grécia nunca realmente brilha”. – David Rooney, Hollywood Reporter

“Só porque quase tudo em Beckett já foi visto antes, não significa que o filme não funcione”. – Josh Bell, CBR

BECKETT (2021) John David Washington as Beckett. Cr: NETFLIXAlicia Vikander (‘Ex-Machina’) também estrela a produção.

Confira:

Na trama, Washington interpreta Beckett, um turista americano que explora a Grécia com sua namorada, April (Vikander), quando ele se depara com um sequestro. Sua descoberta inadvertida o torna alvo de uma caçada em todo o país, enquanto ele luta para se livrar de assassinos e viajar da selva rural para a embaixada dos Estados Unidos em Atenas.

BECKETT
John David Washington as Beckett, Alicia Vikander as April
BECKETT
John David Washington as Beckett

Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, o longa chega à plataforma em 13 de agosto.

O elenco ainda conta com Boyd Holbrook, Vicky Krieps, Yorgos Pirpassopoulos, Daphne Alexander e Panos Koronis.

‘Remain’: Thriller de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal ganha data de estreia e vai disputar com filme de Jordan Peele nas bilheterias

A Warner Bros. Pictures anunciou oficialmente que ‘Remain, o novo suspense sobrenatural com toques românticos de M. Night Shyamalan, chegará aos cinemas em 23 de outubro de 2026. O projeto marca mais uma colaboração entre o renomado cineasta e o estúdio, com quem mantém um acordo de produção exclusivo.

O longa, que será estrelado por Jake Gyllenhaal, traz uma proposta inusitada: ele é fruto de uma parceria criativa entre Shyamalan e o best-seller Nicholas Sparks (‘Querido John, ‘Um Amor para Recordar).

Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.

Phoebe Dynevor (‘Bridgerton) e Ashley Walters (‘Top Boy) reforçam o elenco, cuja trama segue mantida em sigilo, mas que promete unir o suspense característico de Shyamalan com a sensibilidade romântica que consagrou Sparks.

A estreia de ‘Remain deve gerar um confronto de peso nas bilheteiras. Na mesma data, a Universal Pictures planeja lançar o próximo filme de Jordan Peele, outro diretor renomado no universo do suspense e terror.

A possível colisão entre os dois projetos tem gerado expectativa no mercado — especialmente considerando que Shyamalan já teve uma bem-sucedida parceria anterior com a Universal, onde lançou títulos como ‘Fragmentado, ‘Vidro e ‘Tempo’.

Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiuArmardilha, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.

‘Uma Dobra no Tempo’: Nova fantasia da Disney ganha belíssimo trailer; Assista!

A Disney liberou um novo e belíssimo trailer da fantasia Uma Dobra no Tempo, dirigido por Ava DuVernay .

Assista:

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem em uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme deve mostrar diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon. A estreia acontece dia 9 de março de 2018.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Novo comercial mostra a chegada de Thanos na Terra

Vingadores: Guerra Infinita ganhou um novo clipe, que mostra a chegada de Thanos na Terra.

Assista:

As primeiras reações dos críticos já estão sendo divulgadas no Twitter e o novo filme da Marvel Studios está recebendo muitos elogios em sua maioria, mas algumas críticas menos animadoras também estão presentes.

Confira os principais tweets:

“‘Guerra Infinita’ tem como dez legítimos “Em constante rotação” grandes momentos. Mas é com certeza a primeira metade de um filme de duas partes e fiquei um pouco insatisfeito/frustrado, talvez pelo design… Pelo menos é assim que me sinto agora, três horas depois”

“‘Guerra Infinita’ soprou na minha mente. Nunca sai de um filme tão impressionado. Nunca. Thanos é uma força da natureza. Thor é realmente incrível. Marvel Studios estabelece o desafio com este longa”

“São os heróis mais poderosos da terra! Como você nunca imaginou! Espetacular! Fenomenal! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é melhor ainda! Nem perto. As maiores batalhas de super-heróis já filmadas!”

“Boca no chão. Você não está pronto para ‘Vingadores: guerra infinita’. Tudo que você tem que saber é evitar todos os spoilers! É sério. Procure saber o menos possível. Os Irmãos Russo fizeram o impossível. Uau!

Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Vingadores: Guerra Infinita será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Felicidade Por Um Fio’: Comédia romântica da Netflix sobre empoderamento feminino ganha trailer

Já está disponível na Netflix o emocionante Felicidade por um Fio(Nappily Ever After), drama mesclado com comédia sobre empoderamento feminino, estrelado por Lyriq Bent (Regresso do Mal). Confira o trailer:

A trama narra a história de Violet Jones, uma mulher que sempre teve a vida perfeita, porém procurava motivos para reclamar da mesma. Só que, certo dia, um acidente ocorre em seu cabeleireiro, dando motivo para ela reclamar de toda situação, e é nesse momento que ela descobre está vivendo a vida como ela deveria viver e não como ela realmente gostaria.

O longa é uma adaptação de um livro do mesmo título, escrito por Trisha Thomas, em 2000.

Felicidade Por Um Fio já está disponível na Netflix.

10 curiosidades de ‘Jurassic Park’, o clássico que reinventou os Blockbusters no cinema

Lançado em 1993, Jurassic Park foi responsável por uma verdadeira reinvenção no cinema de entretenimento. Os efeitos revolucionários do filme e a trama envolvente elevaram o sarrafo dos blockbusters, que passaram a investir milhões em efeitos visuais e em roteiros mais dinâmicos e ousados.

jurassic park

Sucesso de crítica e bilheteria, o filme atravessa gerações, fazendo com que crianças e adultos se apaixonem pelos dinossauros a cada nova assistida, o que rendeu ao filme um fandom muito fiel. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Impacto na vida real

A paleontologia foi uma área da ciência que perdeu o interesse infantil durante a Corrida Espacial e nos anos que se seguiram. Porém, segundo o  Dr. Nate Smith, do Departamento de Dinossauros do Museu de História Natural americano, “A estreia de Jurassic Park gerou muito interesse entre jovens que queriam se tornar paleontólogos e entrar na área”. Desde a estreia do filme, novas gerações de paleontólogos se formaram e o número de descobertas de fósseis de novas espécies saltou para aproximadamente 50 por ano.

A arte imita a vida

Parte importante da trama do filme é que a Ilha Nublar é atingida por uma tempestade tropical que deixa o elenco isolado do resto da civilização em meio à debandada dos dinossauros. Gravado em Kauai, no Havaí, Jurassic Park enfrentou seu próprio desafio climático. Durante as filmagens do longa, o Havaí foi afetado pelo furacão Iniki, em setembro de 1992. O evento climático destruiu cenários e fez com que a produção mudasse sua locação para o icônico Rancho Kualoa, também no Havaí.

Coisa pouca

O furacão afetou também o elenco e os membros da produção do filme, que tiveram de deixar seus quartos no meio da noite para se concentrarem no salão de baile do hotel onde estavam hospedados, por questões de segurança. No entanto, um ator não obedeceu o protocolo de segurança e dormiu que nem pedra no quarto do hotel durante a passagem do furacão: Sir Richard Attenborough (John Hammond). Perguntado se estava tudo bem, ele disse que um furacão não era nada comparado ao que ele viveu durante a Segunda Guerra Mundial, quando serviu à Força Aérea Britânica.

Era mais legal assim

Uma das grandes questões do filme é o motivo do parque se chamar ‘Jurassic Park’ se a maioria das espécies que estavam no passeio eram do período Cretáceo. Questionado sobre o assunto, o autor do livro – e roteirista do filme – Michael Crichton respondeu que nunca tinha parado para pensar nisso, e que sua escolha pelo título se baseou na melhor sonoridade para a obra. Jurassic Park soava mais legal que Cretaceous Park.

Ferramenta de roteiro

Por falar em “mais legal”, um dos personagens mais carismáticos do filme surgiu justamente como uma ferramenta de roteiro para deixar a trama mais fluída e legal: o Senhor DNA. O diretor Steven Spielberg achava que ficaria muito enfadonho adaptar a parte científica do livro para o filme e veio com a ideia de trazer um “guia de parque” que pudesse condensar a parte complexa em um passeio simples de alguns minutos. Deu certo!

Cientificamente incorreto

Steven Spielberg não estava muito preocupado com fidelidade às espécies na vida real. Na verdade, o diretor queria que os Velociraptores tivessem mais de 3 metros de altura para deixá-los ainda mais assustadores. No fim, ele acabou aceitando que os Raptores tivessem “apenas” 2 metros, tomando como base a espécie Utahraptor. Na vida real, os Velociraptores tinha cerca de 1.2 metros de altura, o que não seria tão ameaçador assim. De qualquer forma, o diretor manteve algumas liberdades criativas, como os Raptores se comunicarem ao estilo “código morse”, batendo as garras contra o chão.

Queridinho

Os Raptores gigantes e extremamente inteligentes viraram o xodó de Steven Spielberg, que distribuiu réplicas autografadas por ele mesmo para todo o elenco do filme. A atriz Ariana Richards (Lex), por exemplo, deixou a dela exposta no portão de casa. Ela chegou a dizer que assustava convidados e servia como um tipo de cão de guarda. Já Laura Dern (Dra. Ellie Sattler) deixou a dela ao lado do berço do filho bebê.

Gritaria

O teste para o papel de Lex consistia na capacidade vocal das atrizes para darem gritos de puro desespero. A atriz Ariana Richards revelou que seu teste se resumiu a gritar desesperadamente contra a câmera e que ouviu depois “que Steven tinha visto os testes de outras garotas por vídeo naquele dia, e fui a única que acordou a esposa dele, que estava dormindo do sofá. Ela veio correndo pelo corredor para ver se as crianças estavam bem”. Vale ressaltar que a esposa de Spielberg, Kate Capshaw, foi submetida a um teste parecido para conseguir seu papel em Indiana Jones e o Templo da Perdição.

Como seria?

O diretor James Cameron (Avatar) era um dos maiores interessados em fazer a adaptação de Jurassic Park. Porém, segundo ele, os direitos foram comprados “algumas horas” antes de conseguir dar seu lance. Ainda assim depois de assistir o filme nos cinemas, Cameron admitiu que Steven Spielberg era a melhor escolha possível. Cameron disse que sua versão seria voltada para a violência, o que impediria que o filme se tornasse tão popular dentre o público infantil. para dirigi-lo, já que sua versão teria sido muito mais violenta (“Aliens: O Resgate (1986) com dinossauros”), o que “não teria sido justo” com crianças que se identificam com dinossauros.

Referência

Mesmo não tendo dirigido o filme, James Cameron se tornou um grande influenciador dos rumos que o longa tomou. Isso porque a escolha de Spielberg por fechar com o lendário Stan Winston para criar os dinossauros animatrônicos se deu após o diretor se apaixonar pela Rainha da colmeia dos Xenomorfos em Aliens: O Resgate (1986). Além disso, a computação gráfica de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), de Cameron, serviu como base para o desenvolvimento dos efeitos digitais dos dinossauros.

Jurassic Park está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do HBO Max.

EMOCIONANTE! Ator de ‘Pantera Negra’ homenageia Stan Lee com número musical

O ator Chadwick Boseman que encarna o personagem Pantera Negra também prestou um belo tributo a Stan Lee. Tocando dois tambores dignos de Wakanda, o ator dedicou sua música para a memória tanto de Stan quanto a da esposa do quadrinista, Joan, que faleceu no ano passado.

Confira no vídeo:

O ator foi o último até agora a prestar uma homenagem muito tocante a Stan Lee, responsável por revolucionar a Marvel com seus personagens marcantes que mudaram a história do entretenimento.

Stan Lee foi co-criador do personagem Pantera Negra que acabou ganhando seu primeiro filme solo neste ano atingindo a marca do bilhão nas bilheterias mundiais.