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‘Bridgerton’: Shonda Rhimes revela inspiração para as cenas quentes

Shonda Rhimes, criadora e showrunner da série de sucesso da Netflix ‘Bridgerton’, falou sobre a nova temporada do programa em entrevista ao The Jennifer Hudson Show.

“Eu simplesmente amo o casal com quem estamos lidando. Colin e Penelope são pessoas que já conhecemos. Não estamos trazendo ninguém novo. E agora realmente podemos vê-los juntos. É realmente uma temporada sobre pessoas que são flores invisíveis, as pessoas tímidas gostam de sair de suas conchas e, isso é emocionante”, disse Rhimes.

Sobre as cenas quentes que se tornaram marca registrada da série, Rhimes foi honesta: “Elas são um pouco a realização de seu desejo”. Ela então brincou: “Estou solteira, caso você conheça alguém”.

Baseado na série de livros de Julia Quinn, ‘Bridgerton’ é um dos maiores sucessos da Netflix, ao contar a história de como cada um dos oito irmãos encontra o amor e a felicidade na alta sociedade de Londres.

Lembrando que a segunda parte da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ tem lançamento agendado para o dia 13 de junho.

“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

‘Nickel Boys’: Prime Video divulga data de estreia do filme Indicado ao Oscar

O Prime Video divulgou hoje a data de estreia do filme Original Amazon ‘Nickel Boys‘.

Indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o longa chega ao streaming no dia 27 de fevereiro, e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

Assista ao trailer:

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.

Insaciável

(Saccharine)

 

Elenco:

Midori Francis
Anna Adams
Joseph Baldwin

 

Direção: Natalie Erika James

Gênero: Terror

Duração: 112 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em INSACIÁVEL, Hana, uma estudante de medicina, se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Natalie Erika James também assina o roteiro do longa;

» O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Indicado ao Oscar pelo maravilhoso trabalho no sensacional O Doce Amanhã (1997), o cineasta egípcio Atom Egoyan, bastante conhecido pelos cinéfilos, volta aos cinemas com o misterioso filme de tribunal Sem Evidências. Reunindo dois rostos famosos, ganhadores de Oscar, Colin Firth e Reese Whiterspoon, o drama é baseado em uma história real que aconteceu em 1993 nos Estados Unidos. Por mais que seja um filme com muitas cenas no tribunal, Egoyan consegue com muita habilidade não deixar o longa-metragem maçante. Todos os elementos dessa conturbada história são expostos na tela, deixando o espectador dar seu veredito final.

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Na trama, voltamos ao ano de 1993, onde os jovens Damien Echols (James Hamrick), Jason Baldwin (Seth Meriwether) e Jessie Misskelley Jr.( Kristopher Higgins) foram acusados de assassinar três crianças. Durante o julgamento, os advogados de defesa contam com a ajuda de um investigador criminal chamado Lon Rax (Colin Firth) que, totalmente contrário a sentença de morte, começa a juntar peças soltas deste complicado quebra-cabeça.

O grande divisor de águas deste trabalho é a maneira como Egoyan apresenta os fatos, não focando exclusivamente em um possível filme sobre tribunal. O olhar e desconfiança da mãe de uma das vítimas (muito bem interpretada por Reese Whiterspoon), os argumentos inteligentes do investigador criminal, toda a problemática politicagem em torno das ações da polícia neste caso, preenchem lacunas e/ou nos fazem pensar que muitas peças deste famoso caso não se encaixam.

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Baseado no livro Devils Knot: The True Story of the West Memphis Three de Mara Leveritt, Sem Evidências teve um modesto lançamento no circuito nacional, principalmente no Rio de Janeiro. Uma grande pena, é um trabalho que, sem dúvidas, merece ser conferido pelos cinéfilos. Egoyan mais uma vez mostra que sabe, como poucos cineastas, retratar com muita verdade os dramas de nossa sociedade.

Crítica | ‘Thunderbirds: A Força Aérea de Elite dos EUA’ – Documentário da NETFLIX abre as portas de uma das mais antigas equipes de acrobacias aéreas

Pouca gente sabe, mas a maior potência bélica do planeta tem um ‘Dream Team’ na sua força aérea que se prontifica a percorrer os Estados Unidos, e outros lugares do mundo, realizando acrobacias aéreas de tirar o fôlego! Pegando um recorte que avança todo o período de certificação de novos integrantes dessa equipe de pilotos de elite, chegou na Netflix um documentário que abre as portas dessa que é uma das mais antigas equipes acrobáticas em atividade, os Thunderbirds.

Com o nome inspirado no ‘Pássaro-Trovão’, criatura lendária que faz parte das mitologias de algumas culturas indígenas norte-americanas, os Thunderbirds tendo como ferramenta o caça supersônico F-16C Fighting Falcon, muitas vezes percorrendo quatro vezes a força da gravidade, em situações de extremo perigo.

Guiados pelos depoimentos do Tenente-Coronel Justin Elliott — nome de guerra ‘Astro’ — líder do esquadrão que se despede do posto de comandante da frota, acompanhamos a jornada rumo à excelência e à construção da confiança, em um ciclo contínuo de renovação com a chegada anual de novos pilotos às posições de destaque. Personagem central da narrativa, Elliott é um pai de família que sonhava em ser astronauta, mas acabou trilhando um caminho diferente, encontrando nas acrobacias perigosas uma nova missão de vida.

É uma pena que a narrativa se perca em um foco excessivo no processo, um verdadeiro calcanhar de aquiles comum em obras de apresentação. Como mencionado, acompanhamos alguns meses do período de certificação, mergulhados em uma rotina árdua marcada por erros, correções e uma repetição incessante. Os poucos conflitos que ganham destaque na tela estão ligados ao perfeccionismo extremo exigido pela função — onde um único erro pode significar a diferença entre a vida e a morte.

Sem tanta profundidade, mesmo que passe por tragédias e conflitos que acompanharam a trajetória dessa equipe desde sua criação no início dos anos 1950, o documentário se coloca numa posição de mera apresentação desse esquadrão que não é tão conhecido assim pelo mundo. Quem curte aviões e todo seu contexto vai se deliciar com imagens de tirar o fôlego. Já quem procura um roteiro mais profundo – com fortes desenrolares de conflitos que se mostram presentes – pode se decepcionar.

Os Filmes dos Anos 80 que Prometeram Sequências que Nunca Vieram

Como todos sabem, os anos 80 (além de serem imbatíveis) serviram para cimentar o que conhecemos hoje como blockbuster. Então, se você está curtindo o MCU até o talo hoje, agradeça aos anos 1980. E como sabemos também, blockbuster chama sequência – afinal quem em sã consciência perderia a chance de duplicar seu dinheiro? Se a continuação tiver o mínimo de qualidade, a coisa fica até melhor. É claro também que dar continuidade a um filme no cinema não é mérito dos anos 80, com produções como O Poderoso Chefão II, Tubarão 2, O Exorcista II e Rocky II datando, todos, da década anterior. As sequências, no entanto, já existem desde os primórdios do cinema, com The Fall of a Nation (1916), a continuação do controverso O Nascimento de uma Nação (1915), sendo considerada a primeira da história – e infelizmente um filme perdido, restando apenas alguns fotogramas.

Curiosamente, nenhum dos itens citados acima são filmes que necessariamente pediam uma continuação – ou seja, possuem começo, meio e fim bem definidos, e arcos de histórias fechadas. E essa é a melhor maneira de se continuar uma obra, do zero, delineando bem sua própria narrativa. É desta forma que muitos filmes seguem até hoje, com um desfecho que fecha a porta, que será reaberta dependendo de seu merecimento. Os anos 1980, porém, nos mostraram um outro lado da moeda – frisando o desespero de produtores em ligarem rapidamente uma produção na outra, a fim de criar uma franquia rentável.

Isso se deu pela popularização do cinema e o elo que foi criado com outras mídias e peças de marketing, como brinquedos, games e todo tipo de merchandising. Tubarão e Star Wars foram os dois responsáveis originais. Assim chegamos ao terceiro item e assunto da matéria: os filmes que instigam uma continuação em seu desfecho, mas que devido ao resultado negativo nas bilheterias, terminaram sem nunca as receber. Situação que igualmente segue ocorrendo até hoje. Portando, nesta matéria usaremos como exemplo somente filmes que prometeram, mas não cumpriram. Vamos conhecer.

Conan – O Destruidor

O primeiro Conan (1982) foi o filme que colocou o nome do austríaco musculoso Arnold Schwarzenegger no mapa e o seu primeiro papel de protagonista no cinema. O sucesso do longa trouxe uma continuação dois anos depois, com um clima mais próximo das aventuras dos quadrinhos no qual é baseado. Para muitos, como este que vos fala, o segundo Conan foi o mais marcante (com direito a cenas assustadoras) na infância. O filme termina com a Princesa Jehnna (Olivia D’Abo) assumindo o trono e dando aos guerreiros aliados cargos em sua corte. Mas quando chega a hora do herói, ele recusa, ganha um beijo (D’Abo tinha apenas 14 anos, e Schwarzenegger já tinha 37) e parte para seu destino, sempre um lobo solitário.

Depois, junto com a narração, vemos Conan sentado em seu próprio trono, anos mais velho, enquanto o narrador profere: “Mas esta é uma outra história”. Essa história seria contada no encerramento da trilogia, Conan – O Conquistador, que seria lançado em 1987, com Arnold voltando ao papel. No entanto, o terceiro Conan caiu no inferno dos desenvolvimentos e terminou como produção abandonada. Antes disso, em 1985, o personagem quase retornou para o spin off Red Sonja (Guerreiros de Fogo), com uma heroína criada pelo mesmo autor de Conan. No entanto, devido a problemas com os direitos autorais, Conan e Red Sonja não puderam dividir as telas, fazendo com que Arnold interpretasse o genérico guerreiro Kalidor – embora todos no fundo saibam se tratar do herói (não sei como não nomearam o personagem de Konnan).

Bem, Guerreiros de Fogo trouxe Kalidor e o roteiro de Conan – O Conquistador foi reaproveitado pela Universal para se tornar Kull – O Conquistador (1997), protagonizado por Kevin Sorbo. Em 2011, a opção foi por um reboot da franquia, trazendo desta vez Jason Momoa como o personagem título, nesta reimaginação de Conan – O Bárbaro. Nem tudo está perdido, porém, já que desde 2014 o próprio Arnold vem afirmando que um terceiro filme, cujo título já mudou de A Lenda de Conan para Conan, o Rei, vai sair. Lembrando que o veterano se encontra atualmente no auge de seus 73 anos, e provavelmente precisará do apoio de personagens mais jovens o cercando para as cenas de ação.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Para todos que cresceram nos anos 1980, este foi o filme que mais vontade tínhamos de ver continuar. O longa, que segundo reza a lenda serviu para inspirar o game Mortal Kombat, termina num cliffhanger de roer todas as unhas. Após a épica batalha no submundo da Pequena China entre as forças do bem e do mal, o bruxo vilão Lo Pan é derrotado, assim como seus asseclas, e o herói Jack Burton (imortalizado nas formas de Kurt Russell, em mais um de seus personagens icônicos na década de 80) igualmente abandona seus companheiros para seguir seu caminho sozinho – já notaram que isso era uma tendência dos protagonistas machões do cinema, que precisavam estar sempre solo.

E é aí que, quando achamos que o filme iria terminar numa boa para Jack – que contava sua história para os outros colegas caminhoneiros através do rádio -, uma das criaturas apenas vislumbradas durante a projeção, uma verdadeira fera bestial, surge na carroceria do caminhão do herói, dando um baita susto no espectador. Enquanto Jack segue alheio à presença do monstro, sabíamos que o protagonista se veria à frente do perigo novamente. Os Aventureiros do Bairro Proibido, ou Big Trouble in Little China no original, é claro, é um dos filmes cult dirigidos por John Carpenter, um favorito dos fãs da época. O longa teve uma produção problemática, e embora fosse tudo o que um garoto quisesse ver na época, sofreu em seu lançamento nos cinemas, não arrecadando sequer o valor de seu orçamento.

O filme viria a ser redescoberto nas locadoras, que na época andavam a toda – imagine um Netflix dos anos 1980. Assim, tudo o que diversos jovens amantes do bom e velho cinema de entretenimento queriam na época era ver uma nova aventura de Jack e sua turma, e saber o destino do herói. Coisa que a Fox e Carpenter nos devem até hoje. Em contrapartida, Dwayne Johnson provoca um projeto para ressuscitar a marca faz algum tempo, e embora se pensasse que o novo longa seria um reboot, novas sinopses apontam para uma possível sequência tardia – o que funcionaria muito melhor, seguindo a tendência atual. Neste contexto, Russell poderia retornar como um Burton envelhecido (ao lado do resto do elenco original) e The Rock forneceria o starpower atual para segurar o filme e garantir uma boa bilheteria a esta possível continuação. Quem dera John Carpenter estivesse envolvido.

Mestres do Universo

Engana-se quem pensa que garantir uma continuação já no filme original é coisa dos blockbusters atuais. É só voltar no tempo e perceber que os anos 1980 estão cheios de filmes assim. Um dos mais descarados foi esta primeira (e única) adaptação em live action para as telonas de um dos desenhos animados mais queridos pela garotada da época: He-Man. Só quem viveu no período para compreender o fenômeno pop que foram a linha de brinquedos e o cartoon. É claro que um filme com atores reais era exigido pelos obcecados entusiastas mirins – e ela demorou bastante para sair do papel. Dois anos depois do fim do programa animado para ser mais preciso.

Fora a falta de timing, outro forte elemento somou contra o filme: o fato da obra ser produzida por nenhuma outra senão a picareta Cannon Films – o estúdio mais cara de pau que Hollywood já viu, mas que não por menos fez a alegria da gurizada com seus filmes de ação baratos, estrelados por gente como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme e Charles Bronson. Até mesmo Sylvester Stallone andou molhando seus pés na Cannon, não uma, mas duas vezes, com Cobra (1986) e Falcão – O Campeão dos Campeões (1987). E foi justamente este segundo filme, sobre quedas de braço, o responsável pela falência da companhia. Na verdade, um trio de filmes do qual Falcão fazia parte.

O ano de 1987 foi o mais ambicioso da Cannon e caso sua “trinca vencedora” tivesse dado certo, o estúdio poderia estar ativo até hoje. O problema é que os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus eram mais ambiciosos do que de fato tinham condições de entregar, e assim decidiram filmar de forma simultânea as duas outras superproduções do ano: Mestres do Universo e Superman IV: Em Busca da Paz. E enquanto o quarto filme do Homem de Aço teve um orçamento reduzido de US$17 milhões, o filme do He-Man ganhou um pouco mais de grana com US$22 milhões. Mesmo assim, para o que os produtores idealizaram, a grana foi curta.

Assim, Mestres do Universo teve sua trama ambientada em grande parte na Terra – já que seria mais caro criar um mundo alienígena -, e personagens desconhecidos e menos complicados para segurar os custos. Resultado, terminou não agradando seu público-alvo. Ah sim, o desfecho. Após He-Man (Dolph Lundgren) derrotar o vilão Esqueleto (Frank Langella), jogando-o num poço do Castelo de Greyskull, o bruxo cadavérico retorna numa cena-pós crédito para anunciar que retornará – chupa, Marvel! É claro que isso nunca de fato ocorreria. No entanto, duas novidades sobre este universo totalmente 80’s chegam para os saudosistas. A primeira é a nova animação, produzida pela Netflix, a ser lançada ainda este ano. E a segunda, é um novo longa em live action, com roteiro de David S. Goyer, e com o novo queridinho da geração Netflix, Noah Centineo, no papel de ambos Príncipe Adam e He-Man.

A Bolha Assassina

Mais curiosidade à vista. A Bolha Assassina (1988) é na realidade o remake (superior, diga-se de passagem) do clássico de 1958 – que foi um dos primeiros trabalhos no cinema do lendário astro Steve McQueen. O longa gerou uma continuação tardia em 1972, intitulada Beware! The Blob. Essa sequência não fez o mesmo sucesso. Trinta anos depois do original e o diretor Chuck Russell, recém-saído do sucesso de A Hora do Pesadelo 3 (1987), marcou outro golaço com este que é um dos filmes do gênero mais lembrados e adorados dos 80’s. Uma verdadeira aula em efeitos práticos, o filme conta a história de um meteorito caindo em nosso planeta, trazendo consigo uma criatura extraterrestre viscosa, uma espécie de super parasita, que dissolve a carne humana ao entrar em contato com ela, se alimentando e cada vez ampliando seu tamanho.

O toque brilhante do roteiro, que se torna uma reviravolta em relação ao original, é descobrirmos que na verdade tal criatura foi criada aqui, na Terra, como um teste de arma química realizado pelo governo americano – uma p*ta crítica! O monstro se torna em pouco tempo o terror para uma pequena cidade, e neste remake ganhamos até mesmo replicada a icônica cena do ataque ao cinema. Tudo aqui é maior e melhor (os efeitos nem se fala), e a história ganha mais aprofundamento e novas tintas, assim como os personagens. Para termos uma ideia, a brincadeira inicial com o filme dos anos 1950, coloca o esportista ao lado da líder de torcida, algo saído da América do conto de fadas dos 50’s, somente para numa reviravolta eliminar o galã logo de início e deixar a mocinha com o bad boy motoqueiro, avesso às regras e totalmente anti-estabelecimento.

Kevin Dillon e Shawnee Smith formam uma boa dupla, e o filme não perdoa sequer as crianças, que igualmente se tornam vítimas da bolha. No desfecho, depois de congelada (seu ponto fraco), a criatura é aparentemente vencida. Mas algum tempo depois, na última cena, vemos o Reverendo Meeker (Del Close) num sermão enigmático, somente para depois percebermos que o sujeito, agora desfigurado pelo fogo, guardou num pote de vidro um pedaço da bolha, que começa a descongelar e a se mover – prometendo uma nova “limpeza”. Bem, esta sequência, infelizmente jamais viria. E os fãs do bom terror aguardam até hoje.

Noite dos Arrepios

É clichê, mas é real. Os anos 1980 foram uma época única, diferente de tudo o que veio antes ou depois – e para o cinema, acima de tudo, um período extremamente criativo, justamente por ser da mesma forma muito sem noção. Os ideais de politicamente correto não existiam, o que permitia aos idealizadores surfar num cadáver em chamas na estratosfera enquanto bebendo uma Coca-Cola, garantindo a plateia de vir à loucura. Junte a isso o fato de que foi a década onde os blockbusters foram cimentados e elevados a um novo patamar. Assim, se torna muito curioso perceber um filme que tenha todos os elementos para ganhar uma continuação, ou quem sabe até se tornar uma franquia, e que tenha terminado apenas com um único longa.

Sim, estes casos foram raros (como todos os citados na lista até agora) e sua explicação se dá por dois motivos: o primeiro é o fracasso retumbante do filme original, e o segundo é por razão de algum conflito interno na produção (brigas, direitos autorais, atores problemáticos, etc.). E esta obra recai mais no primeiro item, já que foi uma produção sem muita repercussão na época, descoberta como item cult nas locadoras e reprises na TV aberta. Pegando carona na originalidade dos 80’s, este terror é escrito e dirigido por Fred Dekker – grande nome da época tendo escrito A Casa do Espanto (1985) e dirigido Deu a Louca nos Monstros (1987).

Aqui, Dekker mistura tudo na trama, numa salada bem apetitosa. Temos maníacos fugidos de um hospício, serial killers, criaturas alienígenas, zumbis, vermes interplanetários, um detetive durão, amargurado e vingativo e, é claro, muito drama adolescente com dois amigos nerds, uma graciosa mocinha e os típicos valentões. Ou seja, um resumão do que foi os anos 1980. Como não amar? É preciso ver para crer. E o melhor, o final deixa uma porta escancarada para uma sequência, seja na versão que foi para os cinemas (com um último susto) com um cachorro ainda infectado, soltando um verme para cima da heroína Cynthia (Jill Whitlow), ou na edição original, com uma grande cena de efeitos especiais envolvendo a chegada na Terra de uma nave com extraterrestres procurando os vermes soltos no planeta. Os anos 1980 ficaram nos devendo Noite dos Arrepios 2.

A Coisa

Igualmente icônico por suas reprises no SBT (onde eu e muitos de minha geração tivemos o primeiro contato com o longa), este terror satírico que funciona muito como uma crítica ferrenha ao consumismo desenfreado, que na década de 1980 abriu novos níveis – e funciona tanto quanto (servindo de uma dobradinha recomendada) Despertar dos Mortos (1978), de George Romero. Escrito e dirigido por Larry Cohen, essa produção B de baixo orçamento não deve ser confundida com The Thing – O Enigma de Outro Mundo (1982), de John Carpenter, ou It (Uma Obra-Prima do Medo/A Coisa), de Stephen King, devido ao seu título por essas bandas tupiniquins.

Aqui, o título original é The Stuff, e a trama gira em torno de uma substância encontrada no gelo muito parecida com um sorvete/ iogurte. Devido ao sabor doce, sem qualquer averiguação mais aprofundada, uma mega empresa começa a comercializar a substância – cuja origem, muito provavelmente, é alienígena. Logo, o produto vira febre no nível dos maiores refrigerantes, sendo facilmente encontrado nos lares americanos. Ao mesmo tempo, coisas terríveis começam a ocorrer com os consumidores de tal alimento, que exibe uma qualidade altamente viciante – transformando e controlando a mente de todos os que se propõem a consumi-lo. O que por si só é uma grande analogia aos fast food, que de nutritivos ao nosso organismo não têm nada, muito pelo contrário, e mesmo assim não conseguimos abandona-los.

No meio disso, um menino é o único que se recusa a comer o “The Stuff”, a mais nova sensação, e sofre represália de sua família, já completamente tomada pela novidade. Apesar de ser parcialmente listado como comédia, A Coisa (1985) possui cenas pra lá de intensas – em especial a que envolve o personagem Chocolate Chip Charlie (Garrett Morris) e sua bocarra (o que trouxe pesadelos por muito tempo para este que vos fala ainda na infância). No final do longa, percebemos que “a coisa” continua sendo comercializada no mercado negro, demonstrando que o terror não chegou ao fim. O que deixou crianças de toda uma geração se perguntando sobre o que aconteceria dali para frente. Uma pergunta cuja resposta se encontra apenas em nossas mentes.

De ‘Vingadores: Doutor Destino’ a ‘Minions e Monstos’ – Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026

Já estamos em março, e o cinema promete entregar MUITAS novidades em 2026. Após a estreia de ‘Pânico 7‘, que se tornou a maior abertura do ano nas bilheterias até aqui, separamos os Os 34 Filmes Mais ESPERADOS de 2026.

Confira a lista e marque as datas de estreias na sua agenda:

34) Minions e Monstros

As franquias derivadas ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Os Minions’ são bilionárias. Assim, não têm data para acabar tão cedo. Depois do quarto ‘Meu Malvado Favorito’, chega a vez do terceiro ‘Minions’ – ‘Minions e Monstros‘ – que certamente será um sucesso estrondoso com a criançada.
Estreia: 1º de julho (EUA).

33) Um Conto de Natal

Essa pode ser a grande volta por cima do astro Johnny Depp, relegado ao ostracismo após os escândalos de sua vida pessoal. Aqui temos a clássica obra ‘Uma História de Natal’, de Charles Dickens, transformada em filme de suspense pelas mãos de Ti West, o mesmo de ‘Pearl’. Depp vive o avarento Scrooge e o filme conta ainda com Ian McKellen, Daisy Ridley, Sam Claflin, Tramell Tillman, Rupert Grint e Andrea Riseborough.
Estreia: 13 de novembro (EUA).

32) How to Rob a Bank

Novo filme de David Leitch (‘Atômica’, ‘Deadpool 2’, ‘Hobbs and Shaw’, ‘Trem-Bala’ e ‘O Dublê’) sobre um grupo de assaltantes de banco que documentam seus feitos e exibem nas redes sociais, brincando de gato e rato com a polícia. Podemos esperar ação alucinada. No elenco, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai e Pete Davidson.
Estreia: 4 de setembro (EUA).

31) Digger

Anteriormente conhecido como ‘Judy’, o agora intitulado ‘Digger’ acaba de receber seu primeiro teaser. Trata-se da primeira colaboração entre o diretor Alejandro Iñárritu (‘Birdman’ e ‘O Regresso’) e o astro Tom Cruise – que aparece irreconhecível (será ele mesmo?). No teaser ele aparece com uma pá. E é basicamente isso. A sinopse diz que o homem mais poderoso do mundo causa um desastre sem precedentes, mas parte para consertar e provar que pode ser o salvador da pátria.
Estreia: 2 de outubro (EUA).

30) A Rede Social 2

O que acontece quando o escritor de ‘A Rede Social’ resolve fazer uma continuação para seu próprio filme? Aaron Sorkin sai do roteiro e resolve dirigir também essa espécie de sequência, que irá focar no status atual do Facebook e das outras empresas sociais de Mark Zuckerberg (agora interpretado por Jeremy Strong). No elenco, a vencedora do Oscar Mikey Madison e Jeremy Allen White.
Estreia: 9 de outubro (EUA).

29) Super Mario Bros Galaxy

A animação de ‘Super Mario Bros’ entrou para o seleto clube do US$1 bilhão em arrecadação mundial há dois anos. Agora, resta saber se essa sequência irá encantar o público mais uma vez e arrecadar novos rios de dinheiro. E você, acha que vai bater US$1 bilhão de novo? A novidade aqui é a voz de Brie Larson como uma nova princesa, Rosalina. Os dubladores originais Chris Pratt, Jack Black e Anya Taylor-Joy também retornam.
Estreia: 2 de abril.

28) Evil Dead Burn

Em 2023, tivemos finalmente uma sequência da trilogia clássica ‘Uma Noite Alucinante’, de Sam Raimi. Porém, os novos filmes optaram pelo título original de ‘A Morte do Demônio’. O filme de 2023 levou o terror do ambiente rural, da famosa cabana na floresta, para um prédio no meio da cidade, e o clima urbano funcionou muito bem. É este filme que é continuado aqui, mesmo sem qualquer ligação com o anterior e seus personagens.
Estreia: 24 de julho.

27) Resident Evil

Falando em terror e mortos vivos, ‘Resident Evil’ será revivida mais uma vez. Agora, ao que tudo indica, da forma certa. Isto porque no roteiro e direção temos Zach Cregger, do sucesso absoluto deste ano ‘A Hora do Mal’. Veremos que maluquice ele irá aprontar com a franquia, no bom sentido. No elenco, Paul Walter Hauser e Kali Reis.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

26) The Adventures of Cliff Booth

Brad Pitt ganhou um Oscar em 2020 por ‘Era uma Vez em Hollywood’, pelo papel do dublê Cliff Booth. Agora, o ator voltará ao papel que o consagrou. Essa sequência derivada com o personagem de Pitt ocorrerá oito anos depois de sua primeira aparição. Agora ele não será mais um dublê, e sim um “consertador” de bastidores em Hollywood. Quentin Tarantino não dirige, mas escreveu o roteiro. E deixou o comando para o amigo David Fincher. Ao que tudo indica esse será um lançamento da Netflix.
Estreia: ainda não divulgada.

25) Entrando Numa Fria 4

Ou também conhecido como ‘Entrando Numa Fria 4’. Aliás, você sabia que existia o três? Pois bem, ele foi lançado em 2010. Agora, dezesseis anos depois e toda a trupe está de volta, em especial Ben Stiller e Robert De Niro. Mas teremos espaço para Owen Wilson também. Bem que Dustin Hoffman e Barbra Streisand poderiam fazer pontas. A trama desta vez irá centrar no filho do personagem de Stiller e neto de De Niro – papel de Skyler Gisondo – que está para se casar com uma mulher dominadora, que não tem nada a ver com ele. Ariana Grande está no filme e provavelmente terá esse papel.
Estreia: 25 de novembro (EUA).

24) Mortal Kombat 2

Adiado de 2025 para 2026, os fãs poderão finalmente conferir Karl Urban no papel do egocêntrico e canastrão Johnny Cage, astro de filmes de ação. Apesar de um pouco velho para o papel, Urban promete não fazer feio e já exalou carisma nos trailers. Outras novidades no elenco são Tati Gabrielle como Jade e Adeline Rudolph como Kitana.
Estreia: 7 de maio.

23) Street Fighter

‘Mortal Kombat’ não será o único jogo de luta famoso a ser adaptado em nova versão para os cinemas. O mais famoso de todos, ‘Street Fighter’ também ganhará uma nova adaptação. Mais fiel ao visual dos personagens e prometendo ação insana, já ganhamos inclusive um teaser que, bem, dividiu opiniões. Mais legal é o poster de Jason Momoa como Blanka, o brasileiro animalesco mais famoso da cultura pop.
Estreia: 15 de outubro.

22) Casamento Sangrento: A Viúva

Cult por excelência, o primeiro ‘Casamento Sangrento’ rapidamente caiu no gosto dos fãs do cinema de gênero, em especial terror, suspense e fantasia. Fora isso, colocou o nome dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett no mapa. Desde então a dupla conhecida como Radio Silence dirigiu ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’, além de ‘Abigail’. Agora, o duo volta ao filme que os consagrou para uma sequência, que já chama atenção. Samara Weaving retorna para chutar traseiros, e traz a tiracolo sua irmã mais nova (Kathryn Newton). Na nova caçada, o time de vilões tem Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy (com direito a uma estaca) e Elijah Wood, o eterno Frodo.
Estreia: 9 de abril.

21) Clayface

Um dos filmes mais inusitados desta nova fase da DC no cinema, esta é a produção focada em um vilão secundário do Batman, conhecido como ‘Cara de Barro’. O filme é vendido como uma obra de terror com o selo da casa – e a prova disso é o roteiro e produção do especialista do gênero Mike Flanagan.
Estreia: 11 de setembro (EUA).

 

20) O Mandaloriano e Grogu

‘Star Wars’ não lança um filme nos cinemas desde 2019. Mas isso promete mudar em 2026. Tudo bem que o sentimento de muitos é: “nada mais é do que um longo episódio de uma série de TV”, já que é baseado em um programa da Disney+. Mas a verdade é que ainda se trata de Star Wars no cinema – e esta é a forma da Disney mesclar ainda mais os universos das telinhas e das telonas – já que anteriormente só os personagens dos filmes haviam aparecido nas séries. Agora teremos o contrário. Os fãs sedentos por algo novo de Star Wars certamente comprarão a ideia.
Estreia: 21 de maio (EUA).

 

19) A Noiva!

Outro filme com pegada feminina, temos aqui a reimaginação do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’ – ao que indica pelo trailer, levado ao universo dos anos 1930 e dos filmes de gângster. Jessie Buckley é a noiva da criatura e Christian Bale vive o famoso mostro. O elenco traz ainda Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening, e a direção é de Maggie Gyllenhaal.
Estreia: 5 de março.

18) The Dog Stars

Agora chegam à lista duas ficções científicas de grandes proporções. A primeira é esta, que é o novo trabalho do veterano Ridley Scott. A trama, baseada no livro de Peter Heller, mostra um futuro devastado após um vírus eliminar grande parte da humanidade. Agora, os sobreviventes precisam enfrentar cruéis grupos de saqueadores – no estilo Mad Max. No meio disso, acompanhamos o protagonista Hig (Jacob Elordi), um piloto de passado trágico. O elenco ainda conta com Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce e Benedict Wong.
Estreia: 27 de março (EUA).

17) Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

A franquia ‘Jogos Vorazes’ se tornou um dos fenômenos do cinema na década passada e fez da jovem Jennifer Lawrence uma estrela de renome internacional. Depois dos quatro primeiros filmes, ganharíamos uma pré-sequência em 2023, estrelada por Rachel Zegler e participação de Viola Davis, Peter Dinklage e Hunter Schafer. O novo filme dará outro salto no tempo e terá os atores Ralph Fiennes, Glenn Close, Jesse Plemons, Elle Fanning, Maya Hawke e Mckenna Grace em papeis de destaque. Ah sim, e os retornos de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson como Katniss e Peeta.
Estreia: 20 de novembro (EUA).

16) Moana

Fórmula para gerar dinheiro, ‘Moana’ será a próxima animação da Disney a ganhar versão em live-action. Antes, os filmes que viravam carne e osso eram os antigos do estúdio. Mas ‘Moana’ vai fazer 10 anos ainda. E acabou de ganhar uma continuação bilionária ano passado. Alguém duvida que esse live-action também será bilionário? E alguém duvida que teremos ‘Moana 3’ em versão animada em breve?
Estreia: 10 de julho (EUA).

15) Toy Story 5

Por falar em fábrica de dinheiro, a franquia ‘Toy Story’ ainda é a número 1 das animações da Disney. Os seus dois últimos exemplares, o três e o quatro, adentraram o seleto grupo do clube do bilhão. Meta que o quinto também busca atingir. Desta vez a ameaça bem moderna são os tablets, nova paixão dos pequenos pelo mundo, menosprezando os brinquedos.
Estreia: 18 de junho.

14) Todo Mundo em Pânico 6

Até mesmo a franquia de humor escrachado ‘Todo Mundo em Pânico’ irá encontrar espaço ano que vem e planeja um retorno em grande estilo. Este ano, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ ganhou nova versão e teve um resultado favorável. Assim, o caminho está trilhado para o longa que parodia famosos filmes de terror. Os realizadores originais vão voltar, assim como todo o elenco principal dos primeiros filmes. Agora resta saber quais filmes irão parodiar. Um chute: ‘Pecadores’ e ‘A Hora do Mal’ precisam estar entre os selecionados.
Estreia: 12 de junho (EUA).

13) Da Magia à Sedução 2

Outros dois filmes de pegada feminina irão ganhar continuações tardias. O primeiro é saído lá dos anos 90. ‘Da Magia à Sedução’, de 1998, uniu em tela Sandra Bullock e Nicole Kidman no auge de suas popularidades – como duas irmãs bem diferentes, vindas de uma família de bruxas. Agora, décadas depois, teremos a sequência com ambas retornando, além das veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing, e as adições de Joey King, Maisie Williams e Xolo Maridueña.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

12) O Diabo Veste Prada 2

Outra produção feminina bastante cultuada é ‘O Diabo Veste Prada’. O público simplesmente adora o longa estrelado por Meryl Streep, como a severa Miranda Priestly. Assim, o hype está criado para a sequência, que não apenas traz Streep de volta ao seu papel consagrado, como também a dupla formada por Anne Hathaway e Emily Blunt (que ganhará mais destaque na sequência). As adições ao elenco ficam por conta de Sydney Sweeney, Lady Gaga e Lucy Liu.
Estreia: 1º de maio (EUA) – o dia do trabalho.

11) Narnia

Todos nós sabemos o fenômeno que foi ‘Barbie’. Grande parte deste sucesso podemos creditar à direção de Greta Gerwig, uma cineasta que vem emplacando um sucesso após o outro – desde ‘Lady Bird’, passando por ‘Adoráveis Mulheres’. Seu maior passo na carreira será com a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’, do autor C.S. Lewis. Mas Gerwig não começará pelo mesmo livro de novo, e sim por uma pré-sequência, já que as fontes do autor são as mais variadas. Em uma parceria com a Netflix, a diretora exigiu que o blockbuster tivesse lançamento no cinema e conseguiu o que queria. No elenco, Daniel Craig, Emma Mackey, Carey Mulligan e, dizem, Meryl Streep.
Estreia: 26 de novembro.

10) Dia D

Agora chegamos ao tão esperado ‘Top 10’ do ano. Começando pela nova produção de um certo Steven Spielberg. O filme chegou a se chamar ‘The Dish’ temporariamente, mas teve seu verdadeiro título divulgado há pouco tempo. ‘Dia D’ (ou Disclosure Day no original) é o novo filme de invasão alienígena do diretor, e imediatamente captamos traços de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ e ‘Guerra dos Mundos’ – o diretor adora o tema. Aqui, a invasão parece afetar a fauna de nosso planeta. No elenco, Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo e Wyatt Russell.
Estreia: 11 de junho.

09) Jumanji 3

‘Jumanji’ é uma franquia praticamente bilionária, e isso jamais deve ser subestimado dentro da indústria de Hollywood. Uma aula de reboot bem-sucedido, a reimaginação do clássico de 30 anos atrás foi ainda mais longe que o original quando o assunto é bilheteria e o carinho do público. O primeiro, de 2017, fez US$962 milhões, e a sequência imediata de 2019 fez US$801 milhões. De forma sábia, o estúdio deixou a franquia descansar para que o público sentisse falta dela. E com a promessa de ser o último episódio, essa pode ser a chance de bater US$1 bilhão.
Estreia: 11 de dezembro (EUA).

08) Devoradores de Estrelas

Duas ficções científicas grandiosas, baseadas em livros de sucesso, diretores renomados e grande elenco. E mais, ambas serão lançadas em um intervalo de uma semana – isto é, se nenhuma mudar seu calendário. Aqui, baseado em um livro de Andy Weir (o mesmo de ‘Perdido em Marte’), temos o futuro da raça humana ameaçada. Cabe a um professor de ciência transformado em astronauta (Ryan Gosling) a missão de descobrir por que o sol está morrendo. Ele encontrará um alienígena com a mesma missão, em sua jornada. Phil Lord e Christopher Miller dirigem.
Estreia: 19 de março.

07) Mestres do Universo

Você já ouviu falar de ‘He-Man’? Os mais novos talvez não conheçam muito, e mesmo os que já ouviram falar, não teriam como dimensionar o que foi a febre do herói nos anos 80. Tudo começou com uma linha de bonecos e depois ganharia popularidade extrema com um desenho animado que marcou toda uma geração. ‘He-Man’ já teve inclusive um filme, mas terminou não agradando muito em 1987. Agora é prometida a versão que irá mudar tudo isso. Um blockbuster com um elenco renomado e o mesmo diretor de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Bumblebee’. Estamos esperançosos.
Estreia: 5 de junho.

06) Supergirl

Se souberem fazer da maneira correta, ‘Supergirl’ pode vir a ser o ‘Barbie’ dos filmes de super-heróis. Já pensou? Quem não iria querer um sucesso desse nível. Mas precisamos deixar a expectativa diminuir, pois esse ainda é um filme de super-heróis, por mais que seja protagonizado por uma loirinha, o que já elimina grande parte do público feminino. O filme, por outro lado, tem tudo para seguir os passos do primo ‘Superman’, já que é a segunda obra do recém-montado novo universo DC. Milly Alcock tem carisma e Jason Momoa promete roubar a cena como Lobo. A direção é de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’.
Estreia: 26 de junho (EUA).

05) Michael

Agora chegamos ao top 5 com o que promete ser a melhor biografia musical de todos os tempos. O motivo para isso? O tema da biografia. Nenhum outro senão o rei do pop Michael Jackson. Incomparável em sua arte, Michael não é um cantor antigo demais para ser reconhecido pelas novas gerações – assim podendo atingir todo tipo de público. Quem interpreta o protagonista é o sobrinho do ícone, Jaafar Jackson, filho de Jermaine, irmão de Michael, e um dos integrantes do Jackson 5. Muitos acreditam que o filme terá apelo mundial e chegará à marca de US$1 bilhão em bilheterias. A direção é de Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), em seu primeiro filme neste gênero.
Estreia: 24 de abril.

04) Duna – Parte 3

A jovem estrela Zendaya vem se consolidando como um dos maiores nomes femininos da indústria na atualidade. Não duvidamos que em breve ela terá seu próprio Oscar. Depois de seu impressionante desempenho em ‘Rivais’, ela passou 2025 sem dar as caras. Mas irá retornar em grande estilo ano que vem, entregando diversas superproduções – e poderá sair até mesmo com prêmios. Isso porque ela já abre o ano com o romance ‘The Drama’, ao lado de Robert Pattinson. Mas aqui iremos falar de sua participação no terceiro ‘Duna’, de Denis Villeneuve, novamente no papel Chani, ao lado de Timothée Chalamet e grande elenco. Na parte das adições, Anya Taylor-Joy, Florence Pugh, e veja só, Robert Pattinson como Scytale, o vilão do novo filme.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

03) A Odisseia

Olha ela aí de novo. Zendaya reaparece na lista, agora trabalhando com outro mestre da atualidade: Christopher Nolan. Em seu mais recente épico, Nolan conseguiu escalar um verdadeiro elenco estelar. O papel da atriz, no entanto, deve ser menor aqui, já que precisará abrir espaço para gente como Matt Damon (o protagonista), Anne Hathaway, Robert Pattinson (ele de novo também), Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Mia Goth, Jon Bernthal, Elliot Page, entre outros. Ah sim, e do companheiro da atriz na vida real, Tom Holland. O filme, é claro, é baseado no épico poema ‘A Ilíada’, de Homero, sobre a jornada de Odisseu para casa, ao lado de seus homens. E a aventura mística que será esse retorno.
Estreia: 17 de julho (EUA).

02) Homem-Aranha: Um Novo Dia

Ainda não terminamos de falar de Zendaya, pois é, em 2026 ela estará em todo lugar. Isso porque nem falamos da série ‘Euphoria’, da HBO Max, que retorna para sua terceira (e ao que tudo indica, última temporada); série esta que viu aflorar talentos como Sydney Sweeney e Jacob Elordi também. Ah sim, em 2027 ela chega como a voz de Felicia, a filha do ogro Shrek no quinto filme. Mas antes disso iremos falar do quarto filme do ‘Homem-Aranha’ nesta encarnação de Tom Holland. A atriz tem participação garantida como MJ. Depois de ‘Sem Volta para Casa’ e a união dos três Homem-Aranha (Tobey Maguire e Andrew Garfield), como a Marvel iria superar isso? Bem, ela vai tentar com ‘Um Novo Dia’, que promete ser menos megalomaníaco (será?) e trará O Justiceiro (Jon Bernthal), o Hulk (Mark Ruffalo) e os vilões Tombstone e Escorpião. Ah sim, e ainda teremos Sadie Sink (de ‘Stranger Things) e Tramell Tillman (de ‘Ruputa’) em papeis não divulgados.
Estreia: 31 de julho (EUA).

01) Vingadores: Doutor Destino

O primeiro lugar não poderia ser outro. Em uma terra de gigantes, o quinto filme dos ‘Vingadores’, a maior franquia do cinema na atualidade, promete ser o grande lançamento do ano. Tudo bem que a Marvel não se encontra no melhor lugar neste momento, mas vencer cura tudo, e o empenho é para que esta seja a sua tão sonhada vitória nestes tempos difíceis. Para isso, trouxeram Robert Downey Jr. de volta, desta vez no papel do vilão máximo Doutor Destino. E já foi divulgado que Chris Evans também retornará como Steve Rogers. Fora isso, teremos o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts, Thor, Loki e os X-Men lá da Fox, entre outros. Se isso não é hype. Em 2026, até o momento, a Marvel só lançará dois filmes – mas está se certificando de que sejam os filmes certos e que farão muito barulho.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

‘Aquaman’ ganha novo comercial cheio de ação; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo comercial de ‘Aquaman‘.

Confira:

James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Infelizmente, considerando o ritmo lento de sua arrecadação, o longa deve enfrentar dificuldades para alcançar até mesmo metade da bilheteria do filme original (US$ 875.5m).

Nos EUA, a produção acumula US$ 131.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 223 milhões mundialmente.

Dirigido por Chris Renaud (‘Meu Malvado Favorito‘), o filme tem roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).

Na sequência, Max (dublado por Danton Mello) está lidando não tão bem com algumas mudanças da vida. Agora com Liam na casa, ele passa boa parte do tempo preocupado e desenvolve um tique nervoso. Ao viajar para um fazenda, sua ansiedade fica ainda maior em contato com animais que ele não conhecia. Enquanto isso, Gigi assume papel de mãe e tenta resgatar o brinquedo favorito de Max em uma casa repleta de gatos pouco amistosos. E o fofo Bola de Neve lida com seus delírios de grandeza na pele de um super-herói. Será que Max, Bola de Neve, Gigi e o resto ta turma terão coragem suficiente para encarar seus maiores temores?

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Bloodshot’ tem fraco desempenho nas bilheterias por causa do coronavirus

Estreando muito abaixo das expectativas, a adaptação de ‘Bloodshot’ arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.

Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.

O público deu ao longa uma nota B.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Jovens participam de jogo mortal no trailer de ‘Alice in Borderland’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer de sua nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘.

Confira:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

A primeira temporada será lançada no dia 10 de dezembro.

‘Mosquito State’: Thriller psicológico ganha novo clipe inquietante; Confira!

O suspense psicológico ‘Mosquito State‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Filip Jan Rymsza é responsável pela direção.

“Isolado em sua austera cobertura com vista para o Central Park, o obsessivo analista de dados da Wall Street Richard Boca (Beau Knapp) vê padrões sinistros: seus modelos de computador estão se comportando de maneira irregular, assim como os enxames de mosquitos se reproduzindo em seu apartamento, uma infestação que acompanha seu colapso psicológico.”

“Na Wall Street, eles são chamados de ‘quants’ – os intensos analistas de dados cujas proezas matemáticas podem fazer a diferença entre uma fortuna e um fracasso. Consumido com seu trabalho, Richard não costuma sair de seu escritório ou apartamento. Mas quando Richard decide ir a uma festa da empresa, ele nota duas coisas: a misteriosa Lena (Charlotte Vega) e um mosquito incômodo, que se enraízam em sua mente, alterando profundamente sua existência.”

O suspense será lançado pelo Shudder no dia 26 de agosto.

‘O Homem do Norte’ é ACLAMADO pelos críticos; Confira as reações!

Apesar de só estrear daqui a duas semanas – no dia 21 de abril –, as primeiras reações dos críticos sobre o épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), já foram divulgadas.

As críticas aclamam a produção, destacando a incrível performance de Alexander Skarsgård, a impressionante cinematografia e as cenas viscerais de violência.

Confira as reações:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

‘Babilônia’ registra estreia MENOR que ‘Cats’ e FRACASSA nas bilheterias

Enfrentando a forte concorrência de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, ‘Babilônia‘, novo filme escrito e dirigido por Damien Chazelle (‘La La Land’), fracassou nas bilheterias com uma estreia doméstica de apenas US$ 5.3 milhões no final de semana estendido.

‘Babilônia‘ arrecadou US$ 3.6 milhões em seus três primeiros dias no país. Para termos de comparação, o resultado representa pouco mais da METADE da estreia da infame adaptação de ‘Cats‘ (US$6.6M) – que acabou se tornando um dos maiores fracassos de 2019.

Além disso, o filme estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Brad Pitt (‘Sr & Sra Smith’) também não parece ter agradado o público, tendo recebido uma baixa nota C+ no CinemaScore.

Com um grande orçamento em torno de US$ 70-80 milhões, o longa de Damien Chazelle deve dar um enorme prejuízo ao estúdio.

Vale destacar que a produção ainda será lançada no mercado internacional. O longa está previsto para estrear em 58 mercados a partir de janeiro, incluindo França (18 de janeiro); Brasil, Alemanha, México e Austrália (19 de janeiro); Reino Unido (23 de janeiro); Coreia (2 de fevereiro); e Japão (10 de fevereiro).

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe Fineman, Jeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Maguire e Marc Platt entram como produtores.

 

Todos mentem no trailer da 3ª temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan’; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de dezembro.

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

Guerra e rivalidade no novo trailer de ‘Transformers: O Início’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer da animação ‘Transformers: O Início‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.

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Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

‘Clean Slate’: Comédia com Laverne Cox é CANCELADA após uma temporada

O Prime Video cancelou oficialmente a série ‘Clean Slate‘, comédia estrelada por Laverne Cox (‘Orange Is the New Black’), depois de apenas uma temporada.

“Não vamos sentar e fingir que somos a primeira série a ser cancelada,” declararam Cox, o ator George Wallace e o criador Dan Ewen em comunicado oficial ao Deadline. “De fato, já devem ter cancelado quatro outras séries enquanto vocês leem isso. Nós apenas agradecemos à Sony e Amazon em nome da produção. Foi um privilégio e uma alegria enorme trabalhar nesta esfera criativa, contando uma história tão importante. Vocês ajudaram a tornar tudo isso possível.”

A trama acompanha Harry, um antigo proprietário de um lava-rápido no Alabama que tem muito a fazer quando a criança que ele pensava ser um filho retorna como uma orgulhosa mulher trans, Desiree. Sua volta para casa reúne um elenco hilariante de amigos, colegas de trabalho e interesses amorosos, enquanto Desiree e Harry tentam acertar na segunda vez.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi produzida pelo saudoso e icônico Norman Lear, que faleceu no final de 2023.

D.K. Uzoukwu, Telma Hopkins, Jay Wilkison e Norah Murphy também fazem parte do elenco.

Lauren LaVera, de ‘Terrifier’, é TORTURADA no trailer do novo TERROR do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

O terror ‘Twisted‘, estrelado por Lauren LaVera (‘Terrifier 2’) e Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Uma jovem ganha dinheiro rápido alugando apartamentos incríveis na cidade de Nova York que não são seus para pessoas que não sabem que estão sendo enganadas. O golpe funciona brilhantemente até que ela encontra um proprietário de apartamento com um segredo obscuro que tem planos ainda mais sombrios…”

Darren Lynn Bousman (‘Jogos Mortais 2-4’) é responsável pela direção.

Jonathan Bernstein e James Greer assinam o roteiro.

O elenco ainda conta com Mia Healey (‘The Wilds: Vidas Selvagens’), Jacob Lukas Anderson, Alicia Witt (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), Gina Philips (‘Olhos Famintos’) e Neal McDonough (‘Band Of Brothers’).

O terror será lançado em VOD no dia 6 de fevereiro.

Dave Bautista comenta “rivalidade” entre Drax e Groot em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

O ator Dave Bautista, intérprete de Drax na saga de ‘Guardiões da Galáxia’, comentou com o site Comickbook sobre a rivalidade entre seu personagem e Groot.

Segundo o ator, ainda que o final do primeiro filme tenha trazido o início de um elo de amizade, o fato de Groot estar em sua estágio “infantil” pode dificultar a formação de laços entre os dois, criando uma relação bem semelhante a de dois irmãos que se desentendem frequentemente pelas razões mais bobas.

“Eu não acho que Drax e ‘A Árvore’ algum dia se darão bem. Sempre haverão aquelas desavenças entre eles. É como uma rivalidade entre irmãos, é o que parece para mim”.

De acordo com o cineasta James Gunn, Drax será o personagem mais divertido de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, com contrastes entre a sua dureza física em incongruência com os pensamentos e ideias bem líricas que o herói normalmente tem. Segundo o diretor, a forma como ele olha para a vida e – particularmente – para Groot, ajudará na construção do humor em torno de Drax.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ chega aos cinemas brasileiros em 27 de abril de 2017.

Vin Diesel diz que roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 2’ vai “inovar o gênero”

‘Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ vai focar na gravidez de Offred

A segunda temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ volta para a plataforma da Hulu em abril de 2018 e novos detalhes da trama foram divulgados pela empresa.

O novo ciclo será centralizado na gravidez de Offred (Elisabeth Moss) e em sua luta para tirar seu futuro filho dos horrores da distópica Gilead. Considerada a melhor série de 2017, a produção conquistou os principais prêmios do Emmy Awards, nas categorias de Melhor Série de Drama, Melhor Atriz (Moss), Melhor Atriz Coadjuvante (Ann Dowd) e Melhor Roteiro (Bruce Miller).

Confira o teaser trailer anunciando o lançamento:

A Variety confirma que Alexis Bledel agora faz parte do elenco regular da segunda temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

Na primeira temporada, Alexis participou da série como atriz convidada, mas sua personagem se tornou de total importância para o desenvolvimento de Elisabeth Moss, o que fez com que os produtores tomassem a decisão de dar mais destaque a Alexis nesta segunda temporada.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

‘Fear the Walking Dead’: Victor Strand e John Dorie estão ilhados em novo vídeo; Assista!

A 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ ganhou um novo vídeo, que traz novos momentos do episódio 15, intitulado ‘I Lose People’.

No material em questão, Victor Strand e John Dorie estão ilhados esperando o socorro e dialogam sobre o futuro.

Assista:

Durante uma sessão de perguntas e respostas, Alycia Debnam-Carey revelou que sua personagem, Alicia Clark, deve continuar solteira em ‘Fear the Walking Dead‘, com o roteiro dando prioridade para outros aspectos de sua personagem.

“Estou feliz que a Alicia não precise estar em um relacionamento neste ponto da história. Acho que ela perdeu muito, e isso é improvável porque a única coisa que ela provavelmente deve ter em mente é sair desse poço de desespero. Ela está tipo: ‘Eu não preciso de nada, porque isso significa que eu não tenho mais nada a perder’.

A atriz continua, “Nós a vimos em um lugar muito sombrio na primeira metade da temporada, e eu posso dizer que vai ficar ainda pior. Ela é a única Clark restante. Ela é a única pessoa que apareceu no primeiro episódio e ainda está viva. Ela teve umas das maiores transformações de todos os outros. Ela era uma adolescente normal, mas agora toda sua família morreu e ela é uma guerreira no apocalipse. Há muitas coisas interessantes vindo para ela, e nós a veremos se reafirmar sozinha.”

A segunda metade do quarto ano estreará no dia 12 de agosto.

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A AMC já renovou oficialmente ‘Fear the Walking Dead‘ para a 5ª temporada.

‘Fosse/Verdon’: Michelle Williams faz discurso emocionante ao receber o Emmy; Assista!

A minissérie ‘Fosse/Verdon‘ não saiu de mãos abanando do Emmy Awards 2019 e rendeu uma estatueta na categoria de Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme, para Michelle Williams.

E em seu discurso, a também indicada ao Oscar falou sobre o salário que recebeu pela Fox, que foi equiparado ao de Sam Rockwell, afirmando que isso a deu as condições de trabalho necessárias para desempenhar um papel que honrasse Gwen Verdon. Além disso, ela falou sobre a desigualdade salarial entre mulheres negras e pessoas caucasianas, emocionando todos os presentes.

Assista:


De autoria da emissora FX e com apenas oito episódios, a série é produzida por Thomas Kail, Steven Levenson e o criador do consagrado musical ‘Hamilton‘, Lin-Manuel Miranda. O primeiro capítulo será roteirizado por Levenson, com a direção de Kail.

Na trama, veremos Fosse (Rockwell) e seu relacionamento com a dançarina da Broadway, Gwen Verdon (Williams) e o impacto que ambos tiveram para a indústria do entretenimento.

Confira a sinopse oficial:

‘Baseada em ‘Fosse’, a biografia escrita por Sam Wasson, esta série limitada de oito partes conta a história da singular parceria romântica e criativa entre Bob Fosse e Gwen Verdon. Ele era um cineasta visionário e um dos coreógrafos e diretores mais influentes do teatro, ela foi a maior dançarina da Broadway de todos os tempos. Juntos, eles mudaram a cara do entretenimento americano – a um custo perigoso. Com a coreografia de Fosse, a série explora os cantos ocultos do show business, o preço da busca pela grandeza e o sofrimento infligido em nome da arte”.

 

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal compartilha imagens dos bastidores; Confira!

A série ‘O Mandaloriano‘ teve uma jornada grandiosa no Emmy Awards 2020, levando sete das 15 categorias nas quais fora indicada.

E para celebrar a vitória do compositor Ludwig Göransson na categoria de Melhor Composição Musical em Série, o astro Pedro Pascal compartilhou algumas imagens inéditas dos bastidores.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Chin up @ludwiggoransson and eyes open @serenajinju. Bravo, Bravis, Bravissimo to you both!!! @themandalorian

Uma publicação compartilhada por Pedro Pascal he/him (@pascalispunk) em

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia em 30 de outubro

Assista ao trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

[ENTREVISTA] Diretora e elenco falam sobre novo thriller no estilo de Cisne Negro

O suspense dramático ‘Pássaros de Liberdade’, estrelado por Kristine Froseth (‘Quem é você Alasca?), já está disponível na Amazon Prime Video.

E a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco e a diretora do longa, Sarah Adina Smith.

Ao longo do bate-papo, elas falaram das referências ao aclamado Cisne Negro e dos desafios de desenvolver as cenas de dança.


A história é centrada em duas bailarinas que frequentam uma academia de elite em Paris, onde competem por um contrato para frequentar a cobiçada ópera nacional da cidade. Kate Sanders é uma ambiciosa e talentosa bailarina de Virgínia, Estados Unidos, que não se encaixa na escola por sua natureza tomboy e por seu status de baixa renda. Para frequentar a academia, ela consegue uma bolsa de estudos.

Ela rapidamente estabelece uma situação de “aminimizade” com Marine Durand, uma bela e misteriosa dançarina que lida com o suicídio do irmão. Ambas devem enfrentar suas naturezas competitivas, descobertas sexuais e o quão longe estão dispostas a ir para conseguir o contrato.

Confira o trailer:

O filme foi dirigido e escrito por Sarah Adina Smith (‘Buster’s Mal Heart’), baseado no romance ‘Bright Burning Stars’, de A.K. Small.

Diana Silvers e Kristine Froseth interpretam Kate e Marine, respectivamente. Jacqueline Bisset também faz parte do elenco.

‘Her Private Hell’: Dougray Scott, Diego Calva e mais entram para o novo filme de Nicolas Winding Refn

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, está de volta ao cinema com ‘Her Private Hell‘, novo projeto que marca seu retorno às telonas após quase uma década. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo Deadline.

A produção, atualmente em andamento, acaba de ganhar um reforço de peso em seu elenco com os atores Dougray Scott (‘Crime‘), Diego Calva (‘Babilônia‘), Aoi Yamada (‘Perfect Days‘), Shioli Kutsuna (‘Deadpool & Wolverine‘) e Hidetoshi Nishijima (‘Drive My Car‘).

Eles se unem à Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth e Havana Rose Liu, que serão os protagonistas.

Detalhes sobre a trama e os personagens ainda são mantidos em segredo, em linha com o mistério que costuma cercar os projetos de Refn.

‘Her Private Hell‘ é escrito por Refn em parceria com Esti Giordani, e o próprio diretor também assina a produção.

A equipe de produtores conta ainda com nomes experientes como Takuma Takasaki (Perfect Days), Kimberly Willming (Touch of Crude, Copenhagen Cowboy), Christina Erritzøe (Copenhagen Cowboy) e Lene Børglum (‘Demônio de Neon‘), sob o selo byNWR Originals.

O novo filme representa a volta de Nicolas Winding Refn ao cinema desde o divisivo ‘Demônio de Neon‘ (2016), estrelado por Elle Fanning. Nos últimos anos, o diretor mergulhou no universo das séries com ‘Muito Velho para Morrer Jovem‘ (Amazon) e ‘Copenhagen Cowboy‘ (Netflix), ambas recebidas com entusiasmo por fãs de sua estética autoral e atmosferas hipnóticas.

A distribuição de ‘Her Private Hell‘ nos Estados Unidos será feita pela Neon, que também representa os direitos internacionais por meio da Neon International. A distribuidora vive uma fase de prestígio, somando seis vitórias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o Grand Prix por ‘Sentimental Value‘, de Joachim Trier, e a Palma de Ouro com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi.

Com um elenco que mescla talentos emergentes e veteranos de diferentes nacionalidades — incluindo Japão, Reino Unido, Estados Unidos e América Latina —, o projeto promete manter o estilo globalizado de Refn, cujas narrativas exploram a violência, o desejo e a alienação com forte apelo visual.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Her Private Hell‘ é uma das produções independentes mais aguardadas do momento, especialmente por marcar a volta de um dos diretores mais icônicos e divisivos do cinema contemporâneo.

‘Dear White People’ ganha reforço no elenco da 2ª temporada; Veja fotos!

A Entertainment Weekly divulgou que Lena Waithe, atriz e roteirista vencedora do Grammy por ‘Master of None’, entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Cara Gente Branca’.

A atriz viverá P Ninny, uma rapper exibida que estrela um reality show absurdo sobre romance e Hip-Hop chamado Trap-House Tricks.

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

A segunda temporada de ‘Cara Gente Branca’ ainda não tem data definida para chegar à Netflix.

O Predador

(The Predator)

 

Elenco:

Boyd Holbrook

Alfie Allen

Olivia Munn

Sterling K. Brown

Jacob Tremblay

Keegan-Michael Key

Yvonne Strahovski

Direção: Shane Black

Gênero: Ficção científica

Duração: 107 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: US$ 80milhões

Estreia: 13 de Setembro de 2018

Sinopse: 

Dos cantos mais escuros do espaço até as ruas dos subúrbios de uma pequena cidade, a caça retorna nesta explosiva reinvenção de Shane Black. Agora, os caçadores mais letais do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que nunca antes, tendo se aprimorado geneticamente com o DNA de outras espécies. Quando um garoto acidentalmente ocasiona seu retorno à Terra, somente uma tripulação desajeitada de soldados e um decepcionado professor de ciências podem impedir o fim da humanidade.

Crítica | O Predador – O melhor filme da franquia desde o original (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O filme foi originalmente concebido como um reboot da franquia de filmes ‘Predator‘, até que Shane Black veio a bordo e confirmou que ele estaria fazendo uma sequência;

» ‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Trailer: 

Cartazes: 

 

Fotos: 

The Predator

5 Curiosidades sobre ‘Nasce uma Estrela’ – Um dos Filmes do Ano!

Com jeitão de filme independente, Nasce Uma Estrela é o grande fenômeno do ano até aqui. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga chegou arrasando com os cinemas do mundo e derretendo os corações de crítica e público com sua história densa e envolvente. Já cotado para figurar entre as principais premiações da temporada, o longa é definitivamente um must see movie. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!

Primeiras Vezes:

Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.

Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.

Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?

Ally de Verdade:

Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.

A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.

Camisa 10 e Faixa:

Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.

O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:

  • MUITA prática
    Bradley     trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
  • O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga
    A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.

Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!

Admiração Mútua:

A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.

Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.

Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.

São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!

Nasce Uma Estrela Selvagem:

Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.

Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.

Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?

Nasce Uma Estrela está em cartaz nos melhores cinemas do Brasil.

 

7 Atores Que Amamos Odiar

Às vezes ele não fez nada. Ou às vezes bastou apenas um pequeno rumor. Fato é que existem alguns atores que simplesmente não dá, não desce, e isso acaba se refletindo até mesmo nas bilheterias. Mas a gente gosta deles mesmo assim. Ou não. Por despertarem sentimentos conflitantes em nossos corações, fizemos uma lista de 7 atores que nós a-ma-mos odiar – mas que, mesmo assim, assistimos a seus filmes.

  1. Zach Galifianakis

Ele ficou conhecido com a franquia ‘Se beber, não case’, no papel de Alan Gamer, o cara sem noção que se junta ao grupo de amigos às vésperas do casamento de um deles. Talvez seja a repetição desse papel meio antipático em todos os seus trabalhos, talvez seja o fato de que quando ele veio ao Brasil para o lançamento do terceiro filme da franquia ele simplesmente não se aproximou dos fãs, ao contrário dos outros companheiros de elenco. Assim fica difícil sorrir ao vê-lo nos cartazes, né non?

  1. Mark Wahlberg

Nos últimos anos ele tem se dedicado a fazer papéis mais suaves, flertando com a comédia, nos quais ele pode ser um bad boy carismático. Porém, antes disso, Mark Wahlberg dedicou muito tempo construindo uma imagem de valentão, desses que pratica bullying pesado e que acha que mulher é objeto. Hoje, apesar de continuar fazendo filmes e ter melhorado bastante sua imagem, a verdade é que só de ouvir seu nome tem muita gente que fica com um pé atrás.

  1. Seth Rogen

Ele começou a carreira na comédia e se destacou no gênero com piadas pesadas e chocantes. Talvez seja o excesso dessa temática em sua carreira, mas a sensação é que toda vez que vemos o nome dele associado a um filme (até mesmo como dublador do Pumba, na live action de ‘O Rei Leão’) vem junto a ideia de que veremos alguma coisa sem noção, uma escatologia ou algo assim. E tem muita gente passando longe de seus filmes.

  1. Christian Bale

O cara pode até ter ganhado um Oscar pelo seu papel em ‘O Vencedor’, mas não é exatamente uma flor que se cheire. Não são poucos os relatos que afirmam que o ator não trata bem as pessoas e que até mesmo humilha colegas no set de filmagem (tem uma matéria aqui no CinePop contando os detalhes), por isso, o mero fato de ele estrelar um longa-metragem acaba afastando muitos espectadores, apesar de ser um bom ator.

  1. Shia LaBeouf

Pessoas que não são bem quistas pelo público tendem a não ganhar muitos papéis. É o caso de Shia LaBeouf, mais conhecido por protagonizar os primeiros filmes da franquia ‘Transformers’. O cara já foi pego pela polícia sob o efeito de álcool mais de uma vez e em 2008 causou até mesmo um acidente grave de trânsito, envolvendo vítimas. A ficha criminal dele é longa, embora não tenha sido responsabilizado por seus delitos. Shia é o tipo de rostinho jovem que mais afasta do que atrai o espectador.

  1. Vin Diesel

O protagonista da interminável franquia ‘Velozes e Furiosos’ também é conhecido por ser meio brucutu. Mas talvez o fato de ele sempre interpretar papéis em que enxerga as mulheres como objeto e as trata como descartáveis tenha conquistado boa parte da antipatia do público, especialmente entre as mulheres. O ator já veio ao Brasil, e os relatos de sua passagem por aqui são bem contraditórios. Sem contar que ele já brigou com colegas de elenco, incluindo The Rock.

  1. Johnny Depp

Taí uma pessoa que até uns anos atrás jamais figuraria nessa lista, porém, depois das acusações de agressão feitas pela sua então esposa – a também atriz Amber Heard (‘Aquaman’) – a verdade é que sua reputação foi manchada de maneira irreversível. O ator teve contratos cancelados e quase quase perdeu seu papel em ‘Animais Fantásticos’. A coisa toda ainda está meio obscura, porém todo esse escândalo foi suficiente para tirar Johnny Depp do posto de queridinho dos fãs e torná-lo um vilão aos olhos de muita gente.

‘Patrulha do Destino’: Série ganha primeira imagem oficial do Ciborgue

A Patrulha do Destino ganhará sua própria série em fevereiro de 2019. A DC finalmente iniciou os trabalhos de divulgação da série e revelou o visual de um dos personagens: Ciborgue.

Confira:

 

Com a produção bastante avançada, o episódio piloto foi concluído e exibido para os integrantes do elenco.

Quem compartilhou a imagem via Twitter foi o ator Joivan Wade, intérprete do Ciborgue no seriado, revelando o evento.

Confira:

Confira novas imagens do grupo:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

‘Doutor Estranho 2’ : Ator diz que filmagens da sequência devem começar apenas em 2020

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs da Marvel estão ansiosos para ver o que os estúdios trarão como próxima novidade para as telonas. Agora, segundo um dos astros da franquia ‘Doutor Estranho’, as filmagens da continuação podem começar apenas no ano que vem.

Durante uma recente aparição na Denver Pop Culture Con, o ator Benedict Wong foi questionado sobre a duradoura gestação da sequência e aproveitou o momento para dizer que “sei que eles já têm um roteirista a bordo [do projeto]. Então acho que [as filmagens] devem começar em algum momento do ano que vem”.

Benedict Cumberbatch retorna ao papel principal, além da participação de Wong (Wong) e Rachel McAdams (Christine Palmer).

Cumberbatch receberá US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme).

Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho‘ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo.

Confira as próximas estreias confirmadas da Marvel:

1 de maio de 2020 – Untitled Marvel Movie
6 de novembro de 2020 – Untitled Marvel Movie 2
12 de fevereiro de 2021 – Untitled Marvel Movie 3
7 de maio de 2021 – Untitled Marvel Movie 4
5 de novembro de 2021 – Untitled Marvel Movie 5
18 de fevereiro de 2022 – Untitled Marvel Movie 6
6 de maio de 2022 – Untitled Marvel Movie 7
29 de julho de 2022 – Untitled Marvel Movie 8

Assista nossa crítica em vídeo:

‘Permanent Record’: Diretor de ‘Podres de Ricos’ vai comandar novo romance

Segundo o Deadline, Jon M. Chu está cotado para comandar e produzir a adaptação cinematográfica do romance jovem-adulto ‘Permanent Record’.

Assinado por Mary H.K. Choi, o livro explora como as mídias sociais podem influenciar os relacionamentos, girando em torno de Pablo Rind e Leanna Smart, almas gêmeas destinadas a se encontrarem e que se cruzam em um bar numa gélida madrugada. Pablo largou a faculdade e se afundou em dívidas, enquanto Leanna é uma influencer social que se tornou famosa desde criança. Agora adulta, sua vida é um borrão de jatos particulares, ensaios fotográficos e quartos de hotel. Entretanto, quando ela vê Pablo, sente-se como apenas mais uma pessoa – e logo eles se transformam em “alguma coisa” – ainda que eles mergulhem em suas próprias jornadas de autodescobrimento.

Chu ainda está em negociações finais para acatar o projeto.

O romance foi publicado em setembro de 2019 e alcançou o topo da lista de mais vendidos do New York Times. Peter Dodd e Rebecca Cho entram como produtores-executivos do longa.

Chu é conhecido por seu trabalho na dramédia ‘Podres de Ricos’, que arrecadou mais de US$250 milhões mundialmente e foi indicado para inúmeros prêmios. Seu próximo projeto é o musical ‘Em um Bairro de Nova York’, releitura da aclamada peça de Lin-Manuel Miranda, ‘In the Heights’.

Mary HK Choi new book cover reveal
Credit: ohgigue

‘Duna’: Diretor de fotografia diz que nova adaptação será épica

Em entrevista ao Collider, o diretor de fotografia Greig Fraser revelou alguns detalhes sobre a vindoura adaptação de ‘Duna’, falando um pouco sobre seu trabalho no longa-metragem do aclamado diretor Denis Villeneuve – e como ele quis se separar de outros projetos em que trabalhou (principalmente na saga ‘Star Wars’.

“Foi bem divertido, porque tive que esquecer bastante [do meu trabalho] em ‘Star Wars’ enquanto fazia ‘Duna’. Não foi difícil, porém. Denis e eu falamos claramente sobre como o filme deveria se parecer, e os formatos sobre isso e aquilo, então não foi difícil mudar de perspectiva. Há algumas similaridades, como os desertos. Digo, tenho certeza de que George Lucas se inspirou em ‘Duna’ quando fez ‘Star Wars’. Não sei se é sacrilégio dizer isso, mas há várias similaridades, então é possível dizer que ele pegou inspiração. Então tive que tomar cuidado fazendo tanto [‘Duna’ quanto ‘O Mandaloriano’] e não me repetir. Não apenas para o filme, mas por diversão. Odeio fazer a mesma coisa duas vezes”.

Villeneuve havia comentado que o filme irá adaptar apenas metade da história e que a intenção é fazer uma sequência. Mas Fraser insistiu que, apesar disso, o primeiro ‘Duna’ será bastante satisfatório:

“É uma história completa dentro de si mesma, com vários lugares para explorar. É um filme solo épico que as pessoas vão adorar quando assistir… É uma aventura visualmente incrível. A experiência de fazê-lo foi linda. As pessoas envolvidas com isso, eu fiquei extasiado. Parte dos atores […] são amáveis, pessoas amáveis das quais me aproximei bastante”.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o lendário diretor David Lynch foi questionado sobre o remake do longa, incluindo se havia visto as primeiras imagens oficias ou se assistiria ao longa.

O cineasta, então, respondeu que tem “zero interesse em ‘Duna’“, o que levou o jornalista a perguntar-lhe o porquê.

“Porque foi uma dor no coração para mim. [O filme original] foi um fracasso e nunca consegui ter o corte final. Contei essa história um bilhão de vezes. Não é o filme que eu queria fazer. Eu gosto de certas partes, bastante – mas foi um fracasso completo para mim”.

A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

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