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‘Kingdom’: Episódio especial da série de zumbis ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.

Confira:

Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção e estreia no dia 23 de julho.

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

‘Batwoman’: Ryan, Jada e mais nas imagens promocionais do episódio 03×03; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Freeze”, terceiro episódio da 3ª temporada de Batwoman, que marca a estreia do icônico vilão Senhor Frio na série.

Na trama, “um incidente infeliz em Gotham alerta Batwoman e seu time que um novo troféu caiu nas mãos erradas. Enquanto isso, um novo membro da família Jet vêm à tona quando Marquis Jet faz uma entrada não muito sutil, interrompendo um momento bastante pessoal entre Ryan e Jada. Nas ruas, criogenia é o nome do jogo e Sophie lembra a todos de que é boa no que faz, especialmente em meio a situações de risco. Batwing deve decidir se está pronto para usar o uniforme de novo e, na clínica de Mary, o Juramento Hipocrático força um momento de irmandade entre Alice e a nova doutora”.

O episódio vai ao ar no dia 27 de outubro.

Confira, junto à promo:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Top Boy’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Top Boy‘, série produzida pelo cantor e compositor vencedor do Grammy Drake, já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.

A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.

Relembre o trailer:

Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.

Clã Kardashian-Jenner está de volta no trailer OFICIAL da 2ª temporada de ‘The Kardashians’; Confira!

O Star+ divulgou recentemente o trailer completo e legendado da 2ª temporada de The Kardashiansreality show que acompanha o clã Kardashian-Jenner.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 22 de setembro.

Confira:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Relembre o trailer da iteração anterior e siga o CinePOP no YouTube:

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘Eu, Tonya’, aclamado filme estrelado por Margot Robbie, estreia na Netflix; Veja curiosidades da cinebiografia!

‘Eu, Tonya’ chegou aos cinemas estadunidenses em 2017 e, pouco depois, foi lançado no restante do mundo – tornando-se uma das produções mais aclamadas e bem-sucedidas do ano.

Estrelada por Margot Robbie, a produção é ambientada nos anos 1990 e acompanha a patinadora artística Tonya Harding, que conseguiu superar sua infância pobre e emergir como campeã no Reino Unido e segunda colocada no Campeonato Mundial. Em 1994, ela ficou realmente conhecida quando seu marido, Jeff Gilloly, e dois ladrões tentaram incapacitar uma de suas concorrentes quebrando a perna dela durante um treino às vésperas do campeonato nacional de patinação em Detroit.

Com direção de Craig Gillespie e um estelar elenco que incluiu Allison JanneySebastian Stan, o longa-metragem estreou hoje, 16 de janeiro, no catálogo da Netflix.

Para celebrar a entrada do título na gigante do streaming, resolvemos relembrá-lo com uma breve lista de curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Embora Robbie tenha treinado extensivamente para o papel, ela não foi capaz de executar o salto conhecido como eixo triplo – e nem uma dublê patinadora foi encontrada para realizá-lo, já que muito poucas patinadoras artísticas são capazes de fazer o salto. O produtor Tom Ackerley afirmou: “só houve seis mulheres desde Tonya Harding que fizeram um eixo triplo; mesmo que houvesse uma que estivesse fazendo isso hoje, ela estaria treinando para as Olimpíadas e não poderia arriscar fazê-lo para o filme”. O salto foi realizado com o uso de efeitos visuais.
  • Não tendo uma afinidade considerável com pássaros, Janney teve dificuldade em se adaptar a ter um empoleirado em seu ombro na maioria das cenas. A produção teve que “fazer um teste” com três pássaros diferentes antes de escolher um que apelidaram de “Homenzinho”, o menos hiperativo do lote.

  • O roteirista Steven Rogers nunca tivera a experiência de entrevistar alguém da vida real antes do projeto em questão. Ele inicialmente ligou para o agente de Tonya Harding para obter os direitos vitalícios de sua história, mas acabou caindo na caixa postal de um motel. Quando ele finalmente a localizou, ele a achou extremamente acessível e realizou uma de dois dias. Harding não sentia que tinha nada a perder naquele momento.
  • Para evitar danificar o cabelo, Robbie usava perucas como Tonya. Ironicamente, a equipe de cabeleireiros usou cerveja para obter o visual, visto que os produtos comuns para o cabelo não produziam o resultado desejado.

  • Robbie mencionou em uma entrevista que conheceu a verdadeira Tonya antes do início das filmagens. Juntas, elas conversaram sobre as dificuldades que Robbie teve com seus treinos de patinação no gelo. Harding foi muito legal em tentar ajudá-la, de acordo com a atriz. Ela estava preocupada que Robbie se machucasse durante o treinamento e sugeriu que pudesse ensinar algumas técnicas a ela no salão de patinação no gelo perto da casa de Harding. Infelizmente, Robbie não levou seus patins de gelo para o encontro com Harding, então elas nunca patinaram juntos.
  • O filme foi feito no mesmo formato de ‘Rashomon’, clássico dos anos 1950. Em outras palavras, a história foi contada a partir de duas ou mais perspectivas. Parte do drama da história, inclusive, provém do conflito de visões diferentes.

  • Segundo Janney, Rogers tentou o máximo que pôde entrar em contato com a mãe de Tonya, Lavona. Entretanto, ele não conseguiu encontrá-la.
  • A trilha sonora traz a música “Gloria”, interpretada por Laura Branigan. Esta gravação apareceu anteriormente no clássico ‘Flashdance’, durante a cena da desastrosa performance de patinação no gelo de Jeanie (vivida por Sunny Johnson).

UAU! ‘Deadpool 3’ é o ‘Sem Volta para Casa’ dos X-Men, apontam rumores

Deadpool 3’ já se configura como um dos filmes mais aguardados dos próximos anos e, de acordo com o famoso insider @CanWeGetToast, o longa-metragem promete ser uma grande produção.

Através do Twitter, o perfil revelou que o terceiro capítulo da saga é algo como o ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (estrelado por Tom Holland) dos X-Men, o que indica que Deadpool pode ser o próximo personagem a se envolver com as múltiplas teorias do multiverso.

Além disso, uma outra postagem, acompanhada com uma foto de X-Men 2’, foi feita com a seguinte frase: “teremos muita justiça para os personagens em Deadpool 3’.

Confira:

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

O longa está atualmente sendo rodado, mesmo diante a greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Nova série dos criadores de ‘Cobra Kai’ ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘Obliterated’, a nova série do trio Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald, os criadores originais de ‘Cobra Kai‘.

“‘Obliterated’ é uma comédia de ação de alta octanagem que conta a história de uma equipe de forças especiais de elite que frustra uma ameaça mortal a Las Vegas. Após a festa comemorativa, cheia de bebida, drogas e sexo, a equipe descobre que a bomba que desativaram era falsa. A equipe, agora intoxicada, precisa lutar contra suas limitações, superar seus problemas pessoais, encontrar a bomba real e salvar o mundo.

A produção chega à plataforma de streaming em 30 de novembro.

Confira:

Os criadores estão animados por explorar o cenário fantástico que é Las Vegas. “A cidade inteira de Las Vegas será aniquilada, a menos que nossa equipe possa encontrar e desativar o dispositivo nuclear“, compartilhou o co-showrunner Hayden Schlossberg. “Há apenas uma janela curta de tempo para encontrar a bomba, e à medida que o relógio avança, nossa equipe deve superar forças mortais trabalhando contra eles… além das enormes quantidades de álcool e outras substâncias em seu sistema.”

Mesmo sendo chamado de ‘o melhor dos melhores’, você estará muito contra isso se for chamado de volta à ação com um sistema cheio de álcool e drogas“, acrescentou Josh Heald. Nossa equipe lida com todo obstáculo autoimposto concebível como resultado de festejar acidentalmente antes que a missão termine… É muito mais difícil lidar com visão turva, processamento cerebral ruim, coordenação diminuída, náusea, fome, sede e controle da bexiga.

Nick ZanoShelley Hennig estrelam.

Assista aos primeiros CINCO MINUTOS de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e nossa crítica em vídeo

A Warner Bros divulgou os primeiros cinco minutos de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Confira, com nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

A estreia do filme dirigido por George Miller no Festival de Cinema de Cannes foi recebida com uma empolgante ovação de pé de seis minutos pelo público presente. O entusiasmo foi contagiante, com os aplausos continuando mesmo após os créditos finais.

Segundo a Variety, a atriz Anya Taylor-Joy, que interpreta a jovem Furiosa, enviou beijos para a câmera enquanto a plateia aplaudia, demonstrando sua felicidade com a recepção calorosa. Enquanto Chris Hemsworth, que vive o vilão Dementus, também se emocionou com a resposta positiva do público.

“Trabalhamos muito neste filme, e será muito interessante ver o que vocês acham”, disse Miller brevemente após a ovação de pé. “Obrigado por nos receber.”

A empolgação com ‘Furiosa’ já era evidente antes mesmo da exibição, com o público presente em Cannes aplaudindo Miller e o elenco em pé antes da projeção.

O prelúdio de ‘Estrada da Fúria’ era um dos filmes mais aguardados do festival deste ano, gerando grande expectativa entre os fãs e críticos.

Funcionando como uma pré-sequência de Mad Max: Estrada da Fúria, a produção também traz Chris Hemsworth como co-protagonista e já está em exibição nos cinemas.

Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

 

Diretor de ‘Lobisomem’ e ‘O Homem Invisível’ já sabe qual MONSTRO ele quer adaptar a seguir

Há alguns anos, a Universal Pictures tinha como um de seus principais planos a construção de um novo Dark Universe – focando essencialmente em reboots dos clássicos longas-metragens de terror como ‘A Noiva de Frankenstein’‘O Monstro da Lagoa Negra’ e outros.

Todavia, os planos foram por água abaixo após o fracasso retumbante de ‘A Múmia’, estrelado por Tom CruiseSofia Boutella.

Porém, isso não impediu o diretor Leigh Whannell de continuar a trazer essas icônicas histórias sob uma nova roupagem – e, depois de ter comandado o aclamado e bem-sucedido ‘O Homem Invisível’ em 2020, ele retorna este ano com o aguardado ‘Lobisomem’.

E isso não é tudo: Whannell, em entrevista ao Screen Rant, já revelou que tem desejo de comandar outro reboot – escolhendo ‘O Médico e o Monstro’ para levar as telonas.

“Sempre pensei em ‘O Médico e o Monstro’, ele explicou. “Aquele livro, quando eu era criança, realmente me assustou – o conceito dele. De todos os monstros, aquele costumava ficar na minha cabeça. Há alguma coisa sobre o fato do herói e do vilão serem a mesma pessoa. Acho que seria uma boa versão moderna de ‘O Médico e o Monstro’. Mas não sei exatamente o que seria”.

Lançado em 1886 pelas habilidosas mãos de Robert Louis Stevenson‘O Médico e o Monstro’ acompanha o Dr. Jekyll, um cientista que desenvolve uma fórmula capaz de separar os dois lados de sua natureza em dois corpos diferentes. Quando é Dr. Jekyll, continua a ser bom e generoso. Ao tomar a fórmula, seu corpo transforma-se em Hyde, uma criatura monstruosa e assassina. Não leva muito tempo até que Hyde tente se tornar o único a existir – dando início a uma batalha entre o bem e o mal.

Lembrando que ‘Lobisomem’ será lançado nos cinemas em 16 de janeiro de 2025.

‘Bosch: O Legado’: 3ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer inédito; Confira!

Foi divulgado um trailer inédito da 3ª (e última) temporada da série derivada ‘Bosch: O Legado‘.

O ciclo de encerramento tem estreia marcada para amanhã, 27 de março, na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Michael Connelly, Tom Bernardo e Eric Overmyer.

Harry Bosch, detetive aposentado da polícia que se tornou investigador particular, luta para solucionar casos sem a autoridade que sua antiga posição oferecia. A advogada Honey “Money” Chandler, após sobreviver a uma tentativa de assassinato, luta para manter sua fé no sistema de justiça. E Maddie Bosch descobre as possibilidades e os desafios de ser uma policial novata nas ruas de Los Angeles.

O elenco conta com Titus Welliver, Mimi Rogers, Madison Lintz, Stephen Chang e Denise G. Sanchez.

‘Palm Royale’: 2ª temporada da comédia com Kristen Wiig ganha imagens e data de ESTREIA!

glamour está de volta – e a Apple TV+ revelou a data de estreia da 2ª temporada de ‘Palm Royale’, série de comédia estrelada por Kristen WiigLaura Dern.

As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens promocionais do novo ciclo.

Confira:

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Lembrando que Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) participará em caráter convidado dos próximos episódios.

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Crítica | 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ chega ao fim com um sólido e envolvente 8º episódio

Cuidado: spoilers à frente.

Percy Jackson e os Olimpianos’, adaptação da saga fantástica de mesmo nome de Rick Riordan, estreou com uma primeira temporada de grande sucesso no Disney+ em 2023, apresentando Walker Scobell, Leah Sava Jeffries e Aryan Simhadri como o trio protagonista Percy Jackson, Annabeth Chase e Grover Underwood. Provando ser uma releitura fiel aos romances homônimos e se afastando dos esquecíveis longas-metragens da década passada, o ciclo de abertura conquistou os fãs ao redor do mundo ao mergulhar no universo de ‘O Ladrão de Raios’. Dois anos mais tarde, fomos presenteados com a adaptação de ‘O Mar de Monstros’ – cujo último episódio chegou nos últimos dias ao catálogo da plataforma de streaming.

Intitulado “The Fleece Works Its Magic Too Well”, o oitavo episódio da 2ª temporada amarra as pontas soltas e já nos prepara para a ambiciosa releitura de ‘A Maldição do Titã’ – que, como sabemos, ainda não recebeu sua releitura audiovisual. E, ainda que tenha escorregado aqui e ali, o capítulo em questão é sólido em sua essência e se beneficia de atuações gloriosas do elenco protagonista e coadjuvante para garantir um máximo aproveitamento por parte dos espectadores, ampliando o universo de Riordan conforme adota riscos inimagináveis e adentra um espectro recheado de artimanhas políticas que ditarão o futuro do Olimpo e dos semideuses espalhados pelo mundo.

Acompanhando de perto os eventos da semana anterior, a narrativa se inicia com a chegada de Percy, Annabeth e Grover ao Acampamento Meio-Sangue, ao lado de Sally (Virginia Kull) e Tyson (Daniel Diemer). Abordados pela presença do pégaso Blackjack, Percy descobre que Clarisse (Dior Goodjohn), que deveria ter chegado ao local com o Velocino de Ouro para salvar Thalia (Tamara Smart) e o Acampamento, não conseguiu cruzar a barreira em virtude das forças do mal de Cronos, lideradas por Luke (Charlie Bushnell) e outros dissidentes. Dessa maneira, coube ao trio reunir as forças dos semideuses para enfrentar seus inimigos e garantir que Clarisse cumprisse a missão que lhe foi dada – mas não antes de alguns percalços importantes e que, de fato, nos deixam vidrados do começo ao fim.

O episódio estende-se por mais ou menos quarenta minutos, seguindo os passos das iterações anteriores. Porém, enquanto alguns dos capítulos enfrentaram problemas de ritmo e de desenvolvimento por causa da breve duração, este aqui é dotado de uma capacidade incrível de condensar o que precisa ser condensado e finalizar o que precisa ser finalizado – sem deixar um potente cliffhanger que será mote para a próxima temporada. Dirigido por Catriona McKenzie, o season finale é um presente para os fãs inveterados e se arrisca com ótimas sequências de luta que denotam um amadurecimento necessário e contínuo para a mítica jornada dos semideuses na luta contra Cronos, funcionando como deveria e nos deixando ansiosos para o que futuro reserva à série.

McKenzie, que comandou outras duas iterações do ciclo – incluindo o surpreendente “We Check In to C.C.’s Spa & Resort” no final do ano passado -, dita as regras do jogo ao unir fantasia, drama e suspense em um mesmo lugar, mas sem deixar de lado o inescapável teor cômico próprio desse panteão mitológico. Guardando o melhor para o final e colocando Percy e Luke digladiando em uma luta pelo poder e pelo domínio do Velocino, a realizadora fornece respostas imprescindíveis sobre a Grande Profecia sem se valer de ocasionalidades impalpáveis ou conclusões frenéticas, aproveitando o espaço para dar uma introdução merecida a Thalia Grace e ao memorável debut de Smart como parte dessa deífica aventura.

O coshowrunner Craig Silverstein repete o feito de ‘O Ladrão de Raios’ ao ser escalado como roteirista de “The Fleece Works Its Magic Too Well”, reiterando seu conhecimento e sua paixão pela obra imortalizada de Riordan – e garante não apenas que o drama interpessoal permaneça, mas sirva de combustível para um beligerante conflito ideológico que tem como palco central a árvore mística que protege o Acampamento, buscando elementos das épicas epopeias greco-romanas para encontrar os clímaces e os corolários de uma guerra que ainda não acabou. E, é claro, nada disso seria possível sem o trabalho primoroso do elenco, com destaque a Scobell, Jeffries, Diemer, Underwood, Bushnell e Beatrice Kitsos como a vingativa Alison Simms, uma das aliadas de Luke.

A 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos’ chega ao fim de maneira coesa e coerente, sem medo de se arriscar onde encontra brechas e garantindo que o trabalho fabuloso dos atores e das atrizes seja nosso foco principal. Por mais que certos deslizes existam, é notável como, pouco a pouco, o time criativo por trás da adaptação vem demonstrando um apreço pelo amadurecimento e por expectativas que, obviamente, aumentam de maneira exponencial.

Lembrando que as duas temporadas estão disponíveis no Disney+.

Atriz de ‘Me Conte Mentiras’ entra para o elenco de ‘Atividade Paranormal 8’

Segundo o DeadlineSonia Mena (‘Me Conte Mentiras’) foi escalada como coprotagonista da sequência Atividade Paranormal 8’, que será dirigido por Ian Tuason (‘Undertone’).

A atriz se junta ao previamente confirmado Chase Yi (‘Mythic Quest’), que também estrela o projeto.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados. A narrativa do filme também permanece sob segredo.

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, Tuason revelou o que podemos esperar do próximo filme da popular franquia de terror.

Jason Blum conversou comigo sobre diversas franquias diferentes, e eu expressei meu interesse em ‘Atividade Paranormal’. Naquela época, tivemos um encontro espontâneo em Los Angeles e eu compartilhei minha ideia [para um novo filme da saga], que eu havia criado no dia anterior. Senti que a franquia não poderia ganhar continuidade de nenhuma outra forma.”

Ele completa, “A tecnologia das câmeras avançou de tal forma que acabou se tornando uma grande parte dos filmes, e eu quero resgatar este elemento [no oitavo capítulo].”

Atividade Paranormal 8‘ está programado para estrear no dia 21 de maio de 2027.

Saiba Mais » Atividade Paranormal 8

O aclamado cineasta James Wan, mestre do terror conhecido por franquias de sucesso como Invocação do Mal e Jogos Mortais, vai produzir.

James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.

O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.

Blum também fez questão de mencionar a equipe da Paramount: “Estamos ansiosos para trabalhar com Josh Greenstein, Dana Goldberg, David Ellison, Jeff Shell e suas equipes na Paramount enquanto trazemos Atividade Paranormal de volta à vida”.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.

Os copresidentes da Paramount Pictures, Josh Greenstein e Dana Goldberg, celebraram a colaboração dos dois mestres do horror:

“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtor Jason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.

Até agora, a franquiaAtividade Paranormal soma sete produções, incluindo os filmes Atividade Paranormal 2’ (2010),Atividade Paranormal 3’ (2011),Atividade Paranormal 4’ (2012), Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’ (2015), Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’ (2015) e Atividade Paranormal – Ente Próximo’ (2021).

Katie Featherston

Título de ‘Pantera Negra 2’ pode ter sido revelado; Confira!

De acordo com o We Got This Covered, o subtítulo de ‘Pantera Negra 2‘ pode ser ‘O Reino Perdido‘, indicando que a trama irá se concentrar nas consequências da abertura de Wakanda para o mundo.

A informação veio da mesma fonte que divulgou o verdadeiro Mandarim como o vilão de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

Lembrando que nada foi confirmado oficialmente, então é provável que o subtítulo possa sofrer alterações ao longo da produção.

Por enquanto, a sequência ainda não ganhou previsão de estreia, e as filmagens devem começar apenas em 2021, segundo Martin Freeman, intérprete do Agente Everett Ross.

“A última coisa que eu ouvi é que não começamos no próximo ano. Deve ser em 2021. É tudo que eu sei”, disse o astro à Uproxx.

A notícia faz sentido, já que uma fonte da Marvel revelou que o filme deve estrear em 2022.

E, recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme.

Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema.

A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.

Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.

Ryan Coogler volta a dirigir.

‘The Batman’: Johnny Depp surge como novo intérprete do Coringa em fan pôster realista; Confira!

Há alguns meses, o ilustrador William Gray compartilhou um fan pôster imaginando Johnny Depp como o novo intérprete do Coringa nas telonas.

E, depois que rumores apontaram que o astro estava sendo considerado para viver o vilão numa possível sequência de ‘The Batman‘, o fan pôster de Gray voltou a fazer sucesso online.

Na legenda, o artista escreveu:

“Aqui está uma rápida edição de Johnny Depp como o Coringa em ‘The Batman‘. O pôster foi feito em 40/45 minutos no Photoshop.”

Entre os comentários, diversos fãs elogiaram o trabalho e sugeriram que Depp seria a escolha perfeita para uma nova versão do vilão.

Confira:

Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.

Mesmo assim, vale lembrar que a Warner Bros não se pronunciou sobre os rumores, então não há nada confirmado oficialmente.

Enquanto isso, ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Reboot de ‘Esqueceram de Mim’ está quase finalizado, diz Kenan Thompson

No final de 2019, os fãs de Esqueceram de Mim foram pegos de surpresa quando a Disney+ anunciou um remake do clássico estrelado por Macaulay Culkin em 1990.

Desde então, já surgiram atualizações sobre o elenco e sobre a trama do novo filme, que vai acompanhar o personagem de Archie Yates tentando se livrar de um casal de ladrões quando ele rouba acidentalmente algo que lhes pertence.

Apesar de tudo isso, a plataforma de streaming ainda não divulgou uma data de estreia para o longa… Mas isso pode mudar em breve!

Durante uma entrevista para o Bravo’s Watch What Happens Live, Kenan Thompson deu alguns detalhes sobre os bastidores e confirmou que o filme já está quase pronto.

“Esse filme deu trabalho. Foi uma longa temporada de filmagens. Começamos no Canadá, mas precisamos interromper por causa da pandemia. Mas acho que eles estão quase terminando porque me lembro que já estavam nas últimas etapas. Então, está saindo.”

Infelizmente, Thompson não quis falar nada sobre seu personagem, conhecido apenas como Gavin.

Além do astro, Ally Maki (‘Toy Story 4′) e Chris Parnell (‘Anjos da Lei‘) também farão parte do elenco.

Foi dito apenas que Maki dará vida a uma personagem chamada Mei, enquanto Parnell deve ter um papel de maior destaque, já que dará vida ao “adorado tio do protagonista.”

Lembrando que rumores já apontaram que Macauly Culkin estaria em negociações para reprisar seu papel como Kevin McCallister no projeto.

Ao que parece, o astro deve gravar apenas cenas de apoio, ajudando o novo protagonista em sua missão contra o casal de ladrões.

Embora originalmente pensados ​​como os pais de Yates, as fontes dizem que Ellie Kemper e Rob Delaney darão vida aos antagonistas.

Archie Yates, Ellie Kemper e Rob Delaney

Dan Mazer ficará a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em Tirando o AtrasoBorat.

Mikey DayStreeter Seidell assinaram o roteiro, cuja história é centrada em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.

Hutch ParkerDan Wilson ficam a encargo da produção. Melissa McCarthyWill Ferrell estão em negociações para viverem os protagonistas.

O anúncio do reboot veio com uma reação negativa por parte dos fãs mais nostálgicos, que criticaram a decisão da Disney de mexer em um clássico.

Confira:

Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.

Relembre o trailer do longa-metragem original, dirigido por Chris Columbus:

‘Batman’ será lançado na HBO Max 45 dias após estreia nos cinemas

Durante uma entrevista para o Vox’s Recode, o CEO da WarnerMedia, Jason Kilar, anunciou que ‘Batman‘ será adicionado ao catálogo da HBO Max 45 dias após a estreia nos cinemas.

A adaptação dirigida por Matt Reeves chega às telonas em 04 de março de 2022, e será exibido na plataforma de streaming em 19 de abril.

“Antigamente, os filmes estreavam no cinema e chegavam à HBO somente oito ou nove meses depois. ‘Batman‘ vai chegar à HBO Max 45 dias depois da estreia. Essa é uma grande mudança e nem estamos falando de muito tempo, porque ainda precisávamos esperar muito [para ver uma grande produção em casa] se lembrarmos de 2018, 2017, 2016…”

Filmes como ‘The Flash’ e ‘Adão Negro‘ também devem seguir este modelo.

Para Kilar, esta é uma ótima maneira de atrair assinantes para a plataforma.

“Eu me sinto muito, muito bem sabendo que ‘Batman, ‘Adão Negro’, ‘The Flash‘, a cinebiografia do ‘Elvis‘, e toda uma série de outros filmes, estarão literalmente chegando à HBO Max em menos de dois meses após a estreia. “Essa é uma mudança muito, muito grande e acho que as pessoas não estão acostumadas, mas me sinto muito bem com isso.”

E aí, você está ansioso para o novo filme do Homem-Morcego?

Confira a sinopse completa:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘MaXXXine’: Diretor de ‘Pearl’ e ‘X – A Marca da Morte’ anuncia o último filme da trilogia ‘X’; Confira o teaser!

De acordo com o Deadline, o diretor Ti West revelou durante o Festival de Toronto o capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.

Intitulado MaXXXIne‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.

Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvo de ataques de moradores da zona rural do Texas.

Após os eventos do primeiro filme, ela é a única sobrevivente que continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.

Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e  Harrison Kreiss.

Confira o teaser:

Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

‘Perry Mason’ é CANCELADA pela HBO com apenas duas temporadas

De acordo com o Comic Book, a HBO cancelou a série ‘Perry Mason‘ após a 2ª temporada, que chegou ao fim em abril.

Apesar do motivo do cancelamento não ter sido revelado, os novos episódios estavam registrando números de audiência bem menores do que a anterior.

Através de um comunicado, a emissora agradeceu ao trabalho do protagonista Matthew Rhys e do restante do elenco, lamentando a decisão.

Confira:

“Estamos tremendamente gratos pelo trabalho notável de Matthew Rhys e pelo elenco e equipe inigualáveis de ‘Perry Mason‘ por reimaginar uma franquia tão valiosa e histórica. Embora não estejamos avançando com outra temporada da série, estamos empolgados em continuar trabalhando com os criativos brilhantes da Team Downey em projetos futuros”.

Lembrando que as duas temporadas estão disponíveis no catálogo da HBO Max.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Doctor Who’: Revelados os títulos dos episódios da 14ª temporada; Confira!

a 14ª temporada de Doctor Who‘ marca o retorno de Ncuti Gatwa interpretando o personagem titular após o especial de 60 anos da clássica série sci-fi.

E a BBC (via CBR) finalmente divulgou os títulos dos novos episódios, que estreiam a partir de 10 de maio na emissora britânica e na Disney+.

Confira:

Space Babies‘: (Roteiro de Russell T Davies e direção de Julie Anne Robinson).

The Devil’s Chord‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Ben Chessell).

Boom‘: (Roteiro de Steven Moffat, com direção de Julie Anne Robinson).

73 Yards‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Dylan Holmes Williams).

Dot and Bubble’: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Dylan Holmes Williams).

Rogue‘: (Roteiro de Kate Herron e Briony Redman, com direção de Ben Chessell).

The Legend of Ruby Sunday‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Jamie Donoughue).

‘Empire of Death’: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Jamie Donoughue).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Gibson, de ‘Love, Lies and Records‘, também estrelará a nova temporada.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’: Estrela do novo filme compartilha foto junto com atriz do reboot; Confira!

A atriz Lily Sullivan, que estrela o novo filme ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘, compartilhou em seu Instagram uma foto com Jane Levy, a única sobrevivente do filme ‘A Morte do Demônio‘, de 2013.

O final do reboot abriu a oportunidade de ver mais aventuras com a personagem de Levy, mas com a performance insatisfatória nas bilheterias, a franquia optou por continuar na TV com ‘Ash vs. Evil Dead‘.

Embora a imagem possa ser apenas um momento para fotos, os fãs já estão especulando sobre o possível retorno de Mia à série em alguma participação no novo filme.

“Vínculo traumático com minhas irmãs de ‘A Morte do Demônio’. Estaremos enviando a conta da terapia”

De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Five Nights at Freddy’s’ tem a MAIOR abertura de filme de horror em 2023 no Brasil com 1 MILHÃO de espectadores

Neste final de semana de Halloween, o terror invadiu as salas de cinema brasileiras com a estreia de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’.

A adaptação do popular jogo levou mais de um milhão de brasileiros às telonas e arrecadou impressionantes R$ 20,46 milhões, conquistando o primeiro lugar nas bilheteiras do país. (via Filme B)

Em um contraste curioso, a animação infantil ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘ ficou em segundo lugar, arrecadando R$ 2,74 milhões.

Enquanto isso, ‘Assassinos da Lua das Flores’, o novo filme do renomado cineasta Martin Scorsese, permaneceu firme na terceira posição, arrecadando R$ 2,1 milhões.

A outra grande estreia da semana, ‘Hypnotic – Ameaça Invisível‘, dirigido por Robert Rodriguez e estrelado por Ben Affleck e Alice Braga, conquistou seu lugar no top 5 (R$ 1,3 milhão), ficando logo atrás de ‘Som da Liberdade’, que está em quarto lugar (R$ 1,4 milhão) em sua sexta semana em exibição.

Confira o Top 10, referentes aos dias 26 a 29 de outubro.

1Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim20.465.000
2Trolls 3 – Juntos novamente2.747.000
3Assassinos da lua das flores2.188.000
4Som da liberdade1.441.000
5Hypnotic – Ameaça invisível1.358.000
6Patrulha Canina – Um filme superpoderoso1.348.000
7O exorcista – O devoto1.161.000
8O protetor – Capítulo final594.000
9Nosso sonho450.000
10Meu nome é Gal278.000

Confira o trailer:

‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ está superando todas as expectativas e estabelecendo novos recordes.

O filme fez US$ 130,6 milhões mundialmente, arrecadando mais de 6 vezes o seu orçamento de apenas U$ 20 milhões.

Com US$78 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme superou ‘Halloween‘ (2018), de US$76 milhões, se tornando a estreia mais lucrativa da Blumhouse!

Agora é a maior estreia de terror do ano, superando o lançamento de franquias mais reconhecidas como “Pânico VI” (US$ 44,4 milhões) e “A Freira II” (US$ 32 milhões). Entre seus muitos recordes, “Five Nights at Freddy’s” também garantiu o segundo maior fim de semana de estreia para uma adaptação de videogame, atrás apenas do sucesso de bilheteria deste ano “Super Mario Bros. Movie” (US$ 146,3 milhões).

No dia de sua estreia nos Estados Unidos, o filme arrecadou impressionantes US$ 39,5 milhões, tornando-se a adaptação de jogo com o melhor desempenho nas bilheteiras em um único dia.

Este feito notável superou até mesmo ‘Super Mario Bros.: O Filme‘, que anteriormente detinha o recorde.

O que torna esse sucesso ainda mais notável é que, antes mesmo de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ chegar aos cinemas, a Blumhouse já havia recuperado os US$ 25,1 milhões investidos na produção por meio de acordos de licenciamento, streaming e distribuição.

Através do Twitter, o Portal Box Office divulgou que a adaptação recebeu nota A- no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

Além disso, o longa superou todas as expectativas e deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.

De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.

Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.

Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:

  • Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
  • Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Como Vender a Lua’: Filme estrelado por Scarlett Johansson e Channing Tatum conquista 69% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Como Vender a Lua (Fly Me to the Moon), filme estrelado por Scarlett Johansson e Channing Tatum, que aborda a corrida espacial dos anos 1960, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 69% de aprovação dos críticos em 48 análises.

como vender a lua

No geral, os críticos consideraram o filme divertido e elogiaram o desempenho dos protagonistas, Scarlett Johansson e Channing Tatum.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Em seu favor, Johansson e Tatum – possivelmente em seus papéis cômicos mais afiados – realmente formam uma excelente dupla, o que é o principal ponto positivo e provavelmente será o maior chamariz para o público”, disse Damon Wise
do Deadline.

“O roteiro de Gilroy pode não ser historicamente preciso, mas é meticulosamente pesquisado e habilmente estruturado, explorando aspectos esquecidos ou pouco divulgados da missão de maneiras inesperadas”, disse Peter Debruge da Variety.

“No seu âmago, Como Vender a Lua é uma comédia romântica deliciosamente cativante e original, que frequentemente surpreende em um gênero nem sempre tão inovador, e todos nós saímos beneficiados por isso”, disse Jeff Ewing da Collider.

“Embora exagere um pouco, Como Vender a Lua é uma comédia divertida e enérgica, destacando-se pelo excelente desempenho de Channing Tatum e Scarlett Johansson, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.

Como Vender a Lua é uma encantadora e fantástica visão de uma versão alternativa de uma história que pode ou não ter acontecido na vida real”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Como Vender a Lua é emocionante, adorável, profundamente agradável e uma surpresa tão encantadora”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Greg Berlanti (‘Com Amor, Simon’) é responsável pela direção.

A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis. Quando a Casa Branca considera a missão espacial importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como apoio.

Scarlett JohanssonChanning Tatum são os protagonistas. O elenco ainda conta com Ray Romano, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins e Woody Harrelson.

‘Blue’: Ex-astro pornô Rocco Siffredi protagoniza longa sobre o mundo erótico das redes sociais

O ex-astro do cinema adulto, Rocco Siffredi, assume um papel dramático em ‘Blue’, um filme italiano que explora o universo das mídias sociais eróticas.

Segundo a Variety, as filmagens já estão em andamento na pitoresca região de Marche, na Itália, com a direção da estreante Eleonora Puglia.

“A trama gira em torno de Luce, uma jovem estudante que se vê diante de “escolhas difíceis” ao navegar pelo mundo sedutor, porém perigoso, dos sites eróticos e das plataformas de mídia social”, diz a sinopse.

Siffredi interpreta o pai de Luce, contracenando com as jovens atrizes italianas Alexia Cozzi e Shaheen Barletta.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway leva tombo durante gravações da sequência; Confira o momento!

As gravações de O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, mas um momento inusitado chamou a atenção recentemente: a estrela do longa, Anne Hathaway, levou um tombo ao descer a escadaria de um prédio durante uma cena externa.

O momento foi registrado em vídeo e rapidamente viralizou nas redes sociais. Felizmente, a atriz não se machucou e continuou normalmente com as filmagens.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Matthew McConaughey, astro de Interestelar, acredita que Oscar pode criar categorias voltadas à IA no futuro

O astro Matthew McConaughey, estrela deInterestelar, surpreendeu recentemente ao comentar sobre o uso de Inteligência Artificial na atuação, afirmando acreditar que, em breve, a tecnologia chegará às categorias do Oscar.

Durante o evento Town Hall, conforme relatado pela Variety, McConaughey aconselhou jovens estudantes a tomarem a iniciativa e garantirem o controle sobre suas próprias imagens e vozes diante do avanço da IA.

“Isso está chegando. Na verdade, já está aqui”, disse ele. “Não neguem. Não será suficiente ficar de fora e fazer um apelo moral dizendo que é errado. Isso não vai durar, pois há dinheiro demais em jogo e a tecnologia é produtiva demais. Então eu digo: sejam donos de si mesmos. Registrem sua voz e sua imagem para que, quando a tecnologia chegar, ninguém possa roubar vocês”.

Em outro momento, o ator ilustrou seu ponto em uma conversa com Timothée Chalamet sobre direitos de imagem.

“Eles vão ter que chegar até você e dizer: ‘Timothée, eu gostaria que você estivesse na minha festa de 50 anos daqui a cinco meses, nas Bahamas. Eu sei que você não pode estar lá pessoalmente, mas vou projetar você e quero que esteja como seu personagem em ‘Marty Supreme”. Eles podem fazer isso, mas terão que pedir sua permissão. Caso contrário, estarão violando seus direitos. E você terá a chance de agir como sua própria agência e dizer: ‘Sim, por esse valor’. Ou: ‘Não'”, acrescentou.

McConaughey também refletiu sobre a possibilidade de a IA criar novas categorias em premiações:

“Com certeza isso vai invadir nossa categoria. Será que vai virar uma nova categoria? Daqui a cinco anos teremos ‘melhor filme feito por IA’? ‘Melhor ator criado por IA’? Talvez. Acho que pode se tornar uma categoria própria. Isso estará diante de nós de formas que ainda nem percebemos. Vai ficar tão bom que não saberemos diferenciar. Essa é uma das grandes questões agora: o que é realidade. Está mais nebuloso do que nunca, de um jeito empolgante, mas também assustador. Preparem-se. Sejam donos do próprio caminho, para que tenham controle quando isso começar a ultrapassar limites”, destacou.

Timothée Chalamet também participou do debate, afirmando que a Geração Z terá o papel central de ensinar a sociedade a conviver com a tecnologia de forma ética.

“Será uma batalha de todos nós, isso soa confrontador, mas não é essa a intenção, é uma responsabilidade dupla. Infelizmente para a geração de vocês, acho que serão vocês que descobrirão como integrar isso. Há uma grande responsabilidade das pessoas em posições de poder agora, como eu e Matthew, de proteger o caminho para que portas continuem abertas. Alguns dos papéis que consegui no início da carreira talvez nem existissem hoje”, afirmou Chalamet.

O jovem ator ainda acrescentou: “Sinto que caberá à sua geração, e à minha também, descobrir como integrar isso de forma ética, ou até mesmo rejeitar. Mas o lado fatalista em mim sente que isso está chegando. E o lado sonhador pensa: se isso permitir que um jovem de 19 anos produza algo que antes não poderia por causa das barreiras da indústria, então isso é algo positivo. Mas, no fim, não cabe a mim decidir”.

Relembrando a greve do sindicato SAG-AFTRA em 2023, Chalamet destacou que a IA foi uma preocupação central e que, embora as proteções totais não tenham sido alcançadas, a indústria precisará encontrar um equilíbrio.

“Nas últimas negociações do sindicato, que Fran Drescher tentou conduzir, foi complicado. Eles não conseguiram todas as proteções que buscavam. É difícil lutar contra a IA. Seria como quando os cineastas da era do cinema mudo disseram que o som era um erro. Ou quando o cinema em preto e branco virou colorido. Esse seria o argumento dos estúdios”, ressaltou.

Chalamet concluiu dizendo que, embora esteja focado em se preparar para os possíveis riscos da IA, acredita que a indústria encontrará uma forma equilibrada de conviver com a tecnologia.

“Quero manter as portas abertas para vocês. Mas alguém vai descobrir como fazer tudo isso funcionar. Sou extremamente protetor com os atores e artistas desta indústria. E, independentemente de tudo, o que está vindo… está vindo”, concluiu.

Beyoncé realmente perdeu MILHÕES DE SEGUIDORES devido ao caso Diddy? Veja números

Nos últimos dias, boatos surgiram indicando que Beyoncé teria perdido até quatro milhões de seguidores no Instagram após a associação de seu nome ao rapper Sean “Diddy” Combs, que foi preso no dia 16 de setembro sob acusações graves, incluindo violência sexual e tráfico sexual.

A especulação causou alvoroço entre os fãs da cantora, preocupados com a repercussão da situação.

No entanto, na verdade a queda está muito longe do que se imagina. Segundo o site Social Blade, que monitora estatísticas de redes sociais, Beyoncé perdeu aproximadamente 550 mil seguidores nos últimos 30 dias.

Comparando esse número aos impressionantes 315 milhões de fãs que a artista possui na plataforma, a diminuição representa apenas 0,0001% de sua audiência.Embora a perda de seguidores seja notável, ela é muito menor do que os relatos iniciais sugeriam.


A conexão entre Beyoncé e Diddy pode ser atribuída, em parte, ao seu casamento com Jay-Z, um amigo próximo do rapper. Além disso, Beyoncé participou da festa de 50 anos de Diddy em 2019, um evento repleto de estrelas como Kanye West, Kim Kardashian e Cardi B, o que reforça a associação.

Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.

Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

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As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Brie Larson NÃO será a Capitã Marvel em ‘Doutor Estranho 2’? Entenda…

Sim, como sabemos, Brie Larson é a escolha perfeita para interpretar a Capitã Marvel do MCU. Por mais que poucos fãs tentem criar polêmicas com a atriz, ela promete ser um dos principais rostos dessa nova geração de heróis. Porém, ‘Doutor Estranho 2‘ vai trazer uma visão diferente dessa situação.

Sabemos o quanto o filme realmente fará valer do nome de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, mostrando diversas realidades diferentes do MCU, com personagens muito diferente de como estamos acostumados. Segundo rumores, o filme apresentará uma nova Capitã Marvel.

Tivemos durante meses vários vazamentos de que a equipe dos Illuminati teria a sua própria Capitã Marvel. Mas nessa realidade, seria Monica Rambeau assumindo o título da heroína, em vez de Carol Danvers, de ‘Wanda Vision‘.

Lembrando que nas histórias em quadrinhos, Monica Rambeau foi a primeira mulher a usar o título de Capitã Marvel. Porém, não será dessa vez em que veremos a atriz Teyonah Parris, a Monica de WandaVision, assumir esse papel. Isso porque a Capitã Marvel dessa realidade será a Maria Rambeau. Portanto, é muito provável que no próximo mês nós vejamos a atriz Lashana Lynch com todos os poderes e traje da Capitã Marvel.

 

‘Ursinho Pooh’ vai ganhar filme live-action e série de TV; Saiba mais detalhes!

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Ursinho Pooh‘ vai ganhar em breve um filme de origem que terá a mesma pegada dos títulos da franquia ‘Paddington‘.

Mike de Seve é quem dirige o longa, ele que foi responsável pelas animações ‘Monstros vs. Aliens‘ (2009) e ‘Madagascar‘ (2005).

O roteiro é assinado por John Reynolds, de ‘As Aventuras de Peabody & Sherman‘ (2014), que falou: “Estamos contando a surpreendente história de origem do ‘jovem urso bobo’ e seus amigos, quando ainda eram crianças, de uma forma projetada para se conectar com as crianças do século 21”.

“Acho que esse jovem filhote é totalmente identificável para as crianças de hoje, com seu desejo infernal por mel e seus esquemas ridículos para obtê-lo. A turma toda é hilária e estamos descobrindo que era ainda mais hilária quando crianças”, comentou também o cineasta Mike de Seve.

Uma sequência imediata já está nos planos, mas será uma série de TV.

Os direitos autorais em torno do Ursinho Pooh expirou no final de 2021. O personagem foi escrito e criado por A.A. Milne em 1926. Vale destacar que essa nova origem do ‘Ursinho Pooh‘ deve chegar aos cinemas em 2024.

Os Bad Boys | Conheça a franquia estrelada por Will Smith e Martin Lawrence

Somos Bad Boys, isso não tem nada a ver, cante com a gente esse rap que você vai aprender”… . Calma. Esses são outros bad boys. Embora igualmente tenha sido lançada em 1995, a vergonha alheia conhecida como ‘rap dos bad boys’, “cantada” pelos jogadores Romário e Edmundo, não possui qualquer conexão com a franquia dos policiais Mike Lowerey e Marcus Burnett.

Aproveitando o lançamento do terceiro longa de uma das franquias mais rentáveis (e espaçadas) do cinema de ação Hollywoodiano, Bad Boys para Sempre, o CinePOP resolve recapitular para você todas as missões da dupla vivida por Will Smith e Martin Lawrence no cinema. Além de um spin-off para a TV, que talvez você não conheça. Sem mais delongas, vem com a gente acelerar pelas ruas ensolaradas de Miami.

Os Bad Boys (1995)

Talvez muitos não tenham conhecimento, mas fazer um filme é tão difícil que muitas vezes o resultado que vemos nas telas é um animal completamente diferente da concepção original. Feliz dos casos que dão certo, e muitas vezes se mostram melhores do que a primeira ideia lá atrás. Os Bad Boys é um destes casos. Originalmente, o projeto chamava-se Bulletproof Hearts (algo como ‘corações à prova de balas’) e teria Dana Carvey e Jon Lovitz como protagonistas de uma comédia escrachada – sim, eles já foram populares um dia (muito devido ao Saturday Night Live). O projeto, no entanto, foi cancelado quando o certinho Carvey pulou fora após ficar horrorizado com o comportamento selvagem do produtor Don Simpson numa viagem ao seu lado para Las Vegas a fim de discutir a produção. Assim, o conceito saía das mãos da Disney para a Columbia (hoje Sony). O mega produtor Simpson viria a falecer de overdose em 1996, um ano depois do lançamento de Os Bad Boys.

Jerry Bruckheimer e Don Simpson eram produtores parceiros, uma das duplas mais poderosas de Hollywood, tendo produzido sucessos como Flashdance (1983), Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun (1986), por exemplo. E foi justamente a comédia policial estrelada por Eddie Murphy que inspirou a dupla a produzir um buddy cop – filmes de parceiros policiais – muito populares na década de 1980 (como 48 Horas e Máquina Mortífera). Inclusive, quando o projeto foi remodelado de forma representativa, sendo o primeiro buddy cop mainstream com dois protagonistas negros, os astros planejados pelos produtores eram Wesley Snipes e o próprio Murphy. Na abertura do longa, Martin Lawrence brinca ao derrubar um assaltante, dizendo ser Snipes em Passageiro 57 (1992).

Assim, os produtores escalaram não apenas dois, mas três jovens atores saídos da TV para estrelarem a produção. Martin Lawrence, o primeiro nome nos créditos, estava a toda na série cômica Martin (1992-1997), na qual interpretava diversos personagens. Will Smith igualmente fazia enorme sucesso com Um Maluco no Pedaço (The Fresh Prince of Bel-Air, 1990-1996). Os atores, que tinham respectivamente 30 e 27 anos, deram vida aos detetives Marcus Burnett, um pai de família que não está na melhor das fases com sua esposa, e Mike Lowrey – o completo oposto do parceiro: solteiro, “pegador” e endinheirado devido à grana de família. Enquanto Mike (Smith) é o homem da ação, garantindo a adrenalina e destruição na série, Marcus (Lawrence) providencia o alívio cômico. Dinâmica esta repetida por todos os filmes da franquia. No entanto, acima foi mencionado uma terceira parte nesta dinâmica, e ela atende pelo nome Téa Leoni. A loira (que aqui estava morena) lançava na época seu próprio seriado, The Naked Truth (1995-1998), e se mostra uma personagem feminina de forte presença no primeiro filme.

Na trama, uma equipe de criminosos, comanda pelo francês Fouchet (Tchéky Karyo), rouba com a ajuda de um ex-policial a maior quantidade de cocaína já apreendida pela polícia de Miami – e por seus melhores agentes, a dupla Mike e Marcus. A pedido de Mike, uma colega se infiltra para descobrir quem está por trás do roubo, mas termina morta pela gangue, deixando sua amiga Julie (Leoni) como testemunha e alvo dos bandidos. Assim, ela precisa ser protegida pela dupla. Ah sim, e como poderia esquecer. Os Bad Boys marcou o primeiro filme dirigido por Michael Bay, então um bem sucedido diretor de comerciais e videoclipes. Bay já era um profissional que gozava de um status invejável, pagando do bolso para filmar uma cena de ação que o estúdio se recusou e inclusive emprestando seus carrões para algumas das cenas. O diretor se apaixonou por Miami durante as filmagens e investiu em algumas propriedades no local, ficando ainda mais rico.

Bad Boys II (2003)

Os Bad Boys (1995) teve um orçamento de aproximadamente US$19 milhões e fez uma bilheteria de US$65 milhões só nos EUA, e US$141 milhões ao redor do mundo, tornando o filme policial um sucesso. O longa não foi um estrondo, mas ganhou status de cult nas locadoras, sendo redescoberto. Assim, com o hiato de 8 anos, chegava aos cinemas a continuação “bombada” de Os Bad Boys. Acontece que a esta altura, Will Smith e Martin Lawrence eram astros de cinema, e não mais da TV, tendo ambos protagonizado enormes blockbusters mundiais, vide Independence Day (1996), Homens de Preto (1997), Um Tira Muito Suspeito (1999) e Vovó Zona (2000).

O diretor Michael Bay igualmente havia se tornado uma estrela, com filmes como A Rocha (1996), Armageddon (1998) e Pearl Harbor (2001). Assim, para reunir este trio, o produtor Jerry Bruckheimer (agora sem a ajuda de seu parceiro falecido) precisou mexer seus pauzinhos e inflar o orçamento para US$130 milhões. Tudo ficou maior: a ação, as explosões, as perseguições, a violência, a censura e até a duração do filme, com 2h30min de projeção. Bay entrega aqui um verdadeiro épico da ação – para o bem e para o mal. Acontece que o diretor já estava muito ciente de seu estilo e de quem era, ou seja, Bad Boys II é mais exagerado em todos os sentidos – investindo mais na ação e se tornando mais cartunesco e caricato.

Curiosamente, Bay quase não dirigiu o filme, já que a continuação foi oferecida antes para cineastas como Tom Dey (Showtime) e a dupla Jonathan Dayton e Valerie Ferris (Pequena Miss Sunshine). Mas, a Sony finalmente deve ter oferecido o que Bay pedia e o diretor retornou para sacudir as coisas e destruir meia Miami e Cuba. Relatos afirmam, porém, que Bay chegou a parar a produção para acertar seu salário, e só retornou quando o dinheiro foi satisfatório a alguém tão talentoso quanto ele. Ou quem sabe tão rentável.

Na trama do segundo filme, temos um vilão verdadeiramente estereotipado, vivido de forma… (digamos com bondade) mais canastrona impossível pelo espanhol Jordi Mollà. No filme ele interpreta o cubano Johnny Tapia, um mega traficante de ecstasy, que “importa” seu produto dentro de cadáveres. Uma das cenas mais repugnantes do filme, envolve uma perseguição onde corpos são jogados a torto e a direito. A interpretação de Mollà faz Scarface, outro cubano que “conquistou o mundo”, vivido por Al Pacino, se tornar contida, por comparação. O segundo filme ainda conta com a adição de Syd (papel da bela Gabrielle Union), a irmã de Marcus, agente secreta infiltrada na mesma organização que a dupla quer desmantelar, e que, obviamente, está tendo um caso escondido com Mike. Fato adereçado no terceiro filme.

O barulho de Bad Boys II foi sentido, e o filme arrecadou só no seu fim de semana de estreia nos EUA, US$46 milhões, com uma bilheteria total de US$138 milhões no país. No mundo, o filme arrecadou mais de US$273 milhões. Mas seriam mais 17 anos até Marcus e Mike darem as caras de novo nas telonas.

L.A.’s Finest (2019)

Essa série podia muito bem ser chamada Bad Girls, mas aí seria muito clichê e poderia ser confundida com alguma coisa mais picante, fugindo do tópico policial. A verdade é que este derivado de Bad Boys é vendido com o mote de ser puro girlpower. O foco aqui é a personagem Syd Burnett, irmã de Marcus, que deu as caras em Bad Boys II. Novamente interpretada por Gabrielle Union – 16 anos depois – a agente da divisão anti-droga está trabalhando agora em Los Angeles, daí o título (genérico, confessamos) “Os Melhores (ou as melhores) de Los Angeles”. Além de Union, quem retorna impulsionando o programa é o produtor Jerry Bruckheimer, novamente responsável pelo projeto atrás das câmeras.

Ah sim, e como o tema desta franquia é o buddy cop, parceiros policiais, Syd é escalada para fazer seu trabalho ao lado de outra policial durona, Nancy McKeena. Para o papel, os realizadores precisavam de uma atriz de renome, e que tivesse conexão com este universo. A escolhida foi a musa dos anos 2000, Jessica Alba – a mulher mais “baixada” na internet em meados daquela década. Hoje, relativamente sumida, aos 39 anos, Alba ensaia um retorno aos holofotes com a série, voltando para a TV quase 20 anos após Dark Angel (2000-2002), série de ficção produzida por outro bamba, James Cameron.

L.A.’s Finest usa diversas referências aos filmes, como o relógio que Mike deu para Syd, e seus episódios possuem títulos de todos os filmes produzidos por Bruckheimer. A série estreou em 2019, e já exibiu sua primeira temporada, num total de 13 episódios. O programa já foi renovado para a segunda temporada, que tem estreia marcada para este ano. Quem sabe algum dos Bad Boys não dê as caras, afinal este ano eles saíram da aposentadoria.

Bad Boys para Sempre (2020)

Comemorando os 25 anos desde o primeiro Bad Boys, o terceiro filme – que soa como uma grande homenagem – finalmente chega às telonas. A produção passou por inúmeros atrasos, pelos mais variados motivos, e perdeu diretores – como Joe Carnahan (A Perseguição, 2011). Ah sim, este é o primeiro filme da franquia que não é dirigido por Michael Bay – e isto, de certa forma, é um alívio. Bay, no entanto, saiu amigavelmente, e inclusive faz uma ponta no filme como o mestre de cerimônias do casamento da filha de Marcus. Bay sequer produz o longa, mas aparentemente ocupará tal função no vindouro quarto capítulo.

Para termos uma ideia da demora, Martin Lawrence anunciou pela primeira vez o terceiro filme em 2013. Quem assume a direção é a dupla de cineastas belgas conhecidos como Adil & Bilall. Os diretores se dizem fãs de Michael Bay e emulam seu estilo em muitas cenas. Mas possuem uma vantagem – ou inúmeras – e acertam ao corrigirem as técnicas mais problemáticas do diretor (como o excesso de cortes por segundo). Na direção da dupla conseguimos dar boas olhadas nos rostos dos atores, sem cortes e correrias.

Além das inúmeras referências aos filmes anteriores, o roteiro de Bad Boys para Sempre – ou digamos, sua fórmula – pega emprestado de franquias como Os Mercenários e Velozes e Furiosos. Do primeiro adiciona uma equipe de novatos para contrabalancear os veteranos. O interessante deste terceiro filme é reconhecer a idade dos protagonistas, agora na casa dos 50 anos, sem tentar forçar a barra, como muitos heróis do cinema faziam no passado. Mike Lowrey está cansado, não possui a mesma velocidade ou agilidade, vive tomando surra dos criminosos, e sequer é tão “quente” quanto no passado (ou quanto acha), passando vergonha ao tentar cantar “as novinhas”, se comportando como o “tiozão”.

A equipe tática da polícia que ajuda a dupla é implantada para quem sabe pegar o gancho na vindoura e já confirmada continuação – o desfecho de Para Sempre deixa uma porta escancarada para isso. No entanto, do trio vivido por Charles Melton (o marrento Rafe – que vive batendo de frente com Mike), Alexander Ludwig (o nerd da informática grandalhão, subvertendo estereótipos e rendendo boas piadas) e Vanessa Hudgens (bem, a jovem sexy), é justamente a última, que por sinal é o terceiro nome nos créditos, a que menos se destaca e consegue sobressair. Por falar em créditos, pela primeira vez na franquia, neste filme o nome de Smith aparece antes de Lawrence.

Ainda falando na nova equipe tática, conhecida como AMMO, a melhor personagem de Bad Boys para Sempre é a chefe da gurizada, Rita, papel da belíssima, carismática e talentosa mexicana Paola Nuñez. Ela é um antigo caso que Mike deixou escapar, e Marcus não o perdoa por isso. Um excelente partido para o policial, os dois vivem em pé de guerra, muito devido ao jeito nada seguro de Mike fazer seu trabalho. Rita ocupa com muita graça uma grande lacuna deixada aberta ao desfecho do terceiro Bad Boys. Ah sim, e a moça é dona de um corte de cabelo bem estiloso.

Os vilões são outro destaque. Os mais cruéis e intensos que a franquia já viu, os antagonistas se mostram uma ameaça real, criando deixas para momentos pra lá de dramáticos, quando sentimos perdas reais que suas ações causam nas vidas da dupla. É tragédia atrás de tragédia para Mike e Marcus neste terceiro filme. E assim como os recentes Rambo – Até o Fim e O Exterminador do Futuro – Destino Sombrio, o México tem grande importância para a trama deste Bad Boys para Sempre. O matador de elite Armando (Jacob Scipio) e sua “patroa”, a poderosa Isabel Aretas (Kate del Castillo), são as ameaças do terceiro Bad Boys, e possuem laços íntimos com a dupla.

Bad Boys para Sempre começou bem sua carreira nos cinemas e já arrecadou para a Sony, com o orçamento mais modesto de US$90 milhões (em relação ao segundo), uma bilheteria de US$120 milhões em duas semanas nos EUA. Ao redor do mundo, o longa já soma mais de US$215 milhões. O que se traduz em definitivamente sinal verde para o quarto Bad Boys. Vida longa para Marcus e Mike.

‘Ne Zha: O Renascimento da Alma’ – Conheça a animação chinesa que teve a maior bilheteria da HISTÓRIA

E se eu te disser que a maior bilheteria de 2025 não foi de nenhum filme Hollywoodiano, você acreditaria? Pois sim. ‘Ne Zha: O Renascimento da Alma’ arrecadou US$ 2,2 bilhões mundialmente em 2025, valor bem acima do segundo colocado, ‘Zootopia 2‘, que fez US$ 1,8 bilhão mundialmente no mesmo ano.

O mundo presencia uma guerra tarifária entre os EUA e a China. Donald Trump voltou à Casa Branca e como um dos primeiros atos aumentou os impostos em cima dos produtos chineses vendidos para o seu país. A China por sua vez resolveu devolver a gentileza de forma equivalente. Mas o que a política exterior tem a ver com o mundo do cinema? Bem, bastante. Quem está mais atento aos números financeiros do mundo do cinema já percebeu que a China se tornou uma verdadeira potência nas bilheterias. E isso inclusive antes da pandemia.

A animação chinesa ‘Nezha 2’ é a maior bilheteria de 2025 até o momento e se tornou a oitava maior de todos os tempos.

Voltemos para o ano de 2019, o ano anterior à pandemia, e o ano de maior potência do cinema de Hollywood no que diz respeito à bilheteria. Neste ano específico, dentre os dez filmes mais rentáveis do ano, nove deles ultrapassaram a ridícula marca de US$1 bilhão ao redor do mundo. Nada havia chegado perto de tanto sucesso anteriormente, e muito menos no pós-pandemia (na realidade atual em que os cinemas ainda lutam para recuperar o que um dia tiveram – e talvez não consigam). Se formos olhar mais a fundo no ano de 2019, iremos reparar que a décima segunda posição do ranking ficou com uma produção cem por cento chinesa.

Mas não foi apenas ela, porque dentre o top 20 das maiores bilheterias de 2019, temos nada menos do que quatro produções cinematográficas inteiramente chinesas. O fato impressiona bastante, ainda mais se levarmos em conta que a China não exporta suas produções para o mundo da mesma forma que os EUA fazem. O cinema de Hollywood sempre dominou o mundo, inclusive o Brasil, afinal todos nós crescemos com os blockbusters da década de 1980 passando sem parar nas TVs abertas. Nos últimos anos isso foi mudando. A China, por exemplo, limita o número de produções americanas que chegam ao país, favorecendo assim seus próprios filmes para a população. Em países como a Argentina e a França, o número de produções Hollywoodianas sendo exibidas precisa ser igual ou menor do que o de produções próprias do país. O Brasil também regulamentou uma lei parecida, valendo também para os canais a cabo e agora os streamings.

O primeiro ‘Nezha’, de 2019, já havia quebrado recordes para a China, se tornando a maior bilheteria do país então.

Voltando a falar do ano de 2019 e da China, temos que pensar que a entrada de quatro filmes chineses no ranking dos 20 maiores do ano impressiona se pensarmos que todo esse dinheiro veio de dentro da própria China e de seus países asiáticos vizinhos. Ou seja, o dinheiro de dentro do próprio território foi o suficiente para superar certos filmes que passaram no mundo todo. ‘Meu Povo, Meu País’, ‘Terra à Deriva’, ‘O Comandante: Pânico nas Alturas’ e (olhem só) o primeiro ‘Ne Zha’ foram os blockbusters chineses que se posicionaram no top 20 mundial. A animação ‘Ne Zha’ foi o mais bem colocado, no citado décimo segundo lugar – arrecadando impressionantes US$726 milhões.

Voltando ainda mais no tempo, Hollywood já previa a importância do mercado asiático, em especial a China, como fator determinante de boas bilheterias dos filmes que exportavam. As superproduções da Marvel, por exemplo, desde 2013 começavam a gravar cenas extras passadas na China (alguns destes trechos eram destinados apenas para o público de lá, cortados da exibição em outros lugares do mundo), e a incluir personagens chineses em seus filmes, interpretados por astros conhecidos naquele país. Era uma forma de fazer a política da boa vizinhança, se certificando que o longa seria exibido nesse forte mercado consumidor.

A franquia chinesa ‘Terra à Deriva’ se tornou um enorme sucesso do país, figurando entre os maiores filmes pelo mundo em seus respectivos anos.

Com a Pandemia, o cinema chinês ganhou ainda mais força. Isso porque enquanto o vírus chegava por aqui, no resto do mundo, os chineses já estavam se reerguendo, uma vez que a coisa começou por lá. Em 2020, dentre os 10 maiores filmes do mundo, quatro eram chineses e um japonês. Em 2021, do top 10 três eram produções chinesas. Em 2022, quando Hollywood já se reerguia, do top 11 duas eram produções chinesas. Em 2023, do top 12 três foram produções chinesas. A mesa começou a virar em 2024, quando Hollywood não deu espaço no top 10 para as produções chinesas, mesmo assim, três filmes da China emplacaram nos números 14, 15, e 16 dos maiores filmes do ano. O que nos leva diretamente ao ano de 2025.

De todas essas produções chinesas, no entanto, nenhuma delas havia ultrapassado a ridícula marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Isto é, até o lançamento de ‘Ne Zha 2’ em janeiro deste ano na China. E sobre o que o filme fala? ‘Ne Zha’ é uma mistura de ‘Dragon Ball’ com as animações da Disney/ Pixar. Ou seja, uma superprodução com um visual impressionante, capaz de atrair milhares de crianças chinesas simplesmente através de suas cores e estética. O filme original de 2019 conta sobre a lenda de um menino “amaldiçoado” de um vilarejo, hostilizado pela população, ele se mostrará um herói, e o único capaz de defender o local das verdadeiras ameaças.

‘Nezha 2’ foi o primeiro filme da China a ultrapassar a marca de US$1 bilhão e seu protagonista se tornou um ícone por lá (mesmo que o resto do mundo não o conheça muito bem).

Muito entranhado na cultura e no folclore chinês, com direito a inserir em sua trama lendas locais, como dragões, magia e bastante lutas, essa aventura é tipicamente tudo o que já consumimos do país em relação a este gênero. O original, de 2019, conquistou mais de US$700 milhões em bilheteria. Já a sua continuação, que contou com efeitos especiais mais detalhados e caprichados, e trouxe de volta o protagonista que todos por lá aprenderam a adorar, se beneficiou da familiaridade do país com a história, podendo caprichar na ação e nos efeitos. ‘Ne Zha 2’, que por aqui recebeu o subtítulo de ‘O Renascimento da Alma’ fez o que ninguém contava, foi a primeira produção chinesa a adentrar o seleto clube do bilhão.

Contanto os relançamentos nos cinemas (os Harry Potter, por exemplo, só conseguiram ultrapassar um bilhão de dólares devido a novos lançamentos dos filmes antigos nos cinemas), temos um total de 58 filmes no clube do bilhão. Para termos uma ideia, ‘Ne Zha 2’, mesmo sem ter estreado em grande parte do mundo, ocupa atualmente a oitava posição, ultrapassando sucessos como ‘Divertida Mente 2’, ‘Os Vingadores’, ‘Barbie’ e ‘Top Gun: Maverick’. Essa é uma das vantagens de se ter um país extremamente populoso.

Com esse fenômeno, a China dá mais um recado para o mundo e principalmente para Hollywood – de que as produções do país possuem esse tipo de força. Dos 58 filmes no clube do milhão, todas são produções dos EUA, exceto o citado oitavo lugar. Não sabemos quando a guerra “fria” entre China e EUA irá parar, ou onde irá levar. Mas o que sabemos é que o cinema chinês se tornou, de forma quieta e sorrateira, uma nova potência do entretenimento.

Ne Zha: O Renascimento da Alma‘ está disponível para aluguel em plataformas como o Prime Video.

A Viagem

 

A Viagem” é sem dúvidas um dos filmes mais pretensiosos de 2012. Lançada no final de Outubro nos EUA, essa obra produzida e dirigida pelos irmãos Wachowski Tom Tykwer chega nesse fim de semana no Brasil com um dos maiores hypes gerados em um filme no ano passado, isto é, até o filme finalmente ser exibido lá fora, e as críticas desfavoráveis surgirem aos montes.
O que acontece aqui é que os diretores e produtores da obra, os irmãos Wachowski (agora Andy e Lana – não mais Larry) são os responsáveis pelo sucesso megalomaníaco conhecido como a trilogia “Matrix”, que parou o mundo no final da década de 1990 até meados da década de 2000. Com apenas o ótimo “Ligadas Pelo Desejo” no currículo antes da mania Matrix, os Wachowski pareciam determinados a provar que não eram fogo de palha, e daí assinaram projetos como “V de Vingança”, “Speed Racer” e “Ninja Assassino”, na direção e produção. Nenhum atingiu o esperado.

Com o alemão Tom Tykwer algo parecido aconteceu, e nenhum de seus filmes seguintes atingiram o status de sua primeira obra, o cult “Corra, Lola, Corra”. A união de mentes tão criativas parecia não ter como errar. Aqui, temos sem dúvidas uma ideia de alto conceito para uma produção cinematográfica, e os audaciosos cineastas ganham pontos por tentar. O que foi planejado para “A Viagem” é o seguinte: variadas histórias de inúmeros personagens através de diversas linhas temporais, mas que de uma forma ou de outra estão conectadas por outras vidas. A mensagem é estamos todos conectados com o universo. Parece clichê e piegas? Não se preocupe, é muito pior. A pseudo-filosofia rasa de boteco não incomodaria tanto caso o filme fizesse por onde, ou seja, se alguma coisa mostrada na tela fizesse algum sentido. Todos já conhecíamos a estrutura fragmentada da narrativa por sua sinopse e seu trailer, então não é surpresa para ninguém o fato de que “A Viagem” são seis pequenos filmes intercalados.

O problema é que a maioria dessas histórias não é minimamente interessante, e seus personagens são tão mal desenvolvidos que simplesmente não nos importamos com eles. Outro ponto negativo e irritante é que nenhuma história dura mais do que cinco minutos seguidos, e o que temos são cortes e transferências consecutivas de tramas. Nada é novo ou urgente aqui, e ficamos nos perguntando se alguma dessas subtramas realmente funcionaria como um todo num filme. Temos o trecho com Halle Berry nos anos 70, Ben Whishaw (o novo Q de 007) como um aspirante a compositor, Jim Sturgess como um recém abolicionista, e Jim Broadbent como um sujeito aprisionado numa espécie de asilo, que são todas histórias simplesmente mornas demais, sem nada que as impulsione verdadeiramente. Mas sem dúvidas o ponto baixo é a história futurística passada numa floresta com Tom Hanks como o líder de uma tribo, e Halle Berry como uma espécie de alienígena, eu acho. Essa é simplesmente ridícula e deixaria envergonhado o mais fraco episódio de Star Trek.

A maquiagem usada por todos os atores, para distingui-los de uma história para a outra (cada um dos atores famosos interpreta inúmeros personagens), é péssima, e em muitas cenas causam vergonha. Não estamos vendo uma pessoa ali, e sim algum tipo de mutante. É ofensivo, de péssimo gosto, e sem sentido tentar transformar atores em pessoas de outra raça, ainda mais porque não possuem o que é preciso para realizar tal façanha ainda (a maquiagem, principalmente nesse filme, ainda não chegou lá satisfatoriamente). O resultado é algo simplesmente bizarro. Tom Hanks em todas as suas maquiagens fica parecendo algo saído de um desenho animado do Pica-pau. Por falar em Hanks, se achávamos que o ator tinha atingido o ponto baixo de sua carreira com “Matadores de Velhinha” dos irmãos Coen, ainda não tínhamos visto nada. Aqui o ator paga o mico de sua carreira. Algumas cenas são apenas desconfortáveis, outras causam risos involuntários.

O resultado é que “A Viagem” fica parecendo apenas uma brincadeira para que possamos distinguir tal ator debaixo de tanta maquiagem, e sem dúvidas o público terá algumas surpresas quando subirem os créditos. A melhor coisa do filme é a gracinha sul-coreana Doona Bae (de “O Hospedeiro” e “Mr. Vingança”), e sua trama de um futuro totalitário é a única com uma faísca de originalidade e criatividade.

 

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

 

 

Sinopse de ‘Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias’

Após anunciar o início das filmagens de de ’Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias’ (‘Pirates of the Caribbean 5: Dead Men Tell No Tales), o quinto ‘Piratas do Caribe’, a Disney divulga a sinopse oficial.

Confira:

Partindo para uma aventura completamente nova, o pirata azarado Jack Sparrow encontra os ventos do mau agouro soprando mais fortes quando um grupo de terríveis fantasmas piratas, liderados por seu velho inimigo, o aterrorizante Capitão Salazar (Javier Bardem), escapa do Triângulo do Diabo. Ele retorna dos mortos determinado a matar todos os piratas no mar… inclusive Sparrow. Para salvar a sua pele, Jack terá que encontrar o Tridente de Poseidon, o poderoso e mítico artefato que concede ao seu detentor o controle dos mares.

Johnny Depp e Geoffrey Rush retornam aos papeis de Jack Sparrow e do Capitão Barbossa. A brasileira Kaya Scodelario (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) será a protagonista feminina e viverá par romântico com Brenton Thwaites (‘Malévola’), o jovem galã do filme.

Javier Bardem interpreta o vilão, o capitão fantasma Salazar e velho inimigo de Jack Sparrow, que escapa do Triângulo do Diabo.

Adam Brown (‘O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos’), Delroy Atkinson (‘Ainda Muito Loucos’) e Danny Kirrane (‘Autómata’) completam o elenco.

A sequência está sendo rodada nos estúdios Village Roadshow, na Austrália, e em locações do estado de Queensland.

Veja fotos do set de ‘Piratas do Caribe 5′

Escrito por Jeff Nathanson (‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’), Piratas do Caribe 5’ será dirigido por Joachim Rønning e Espen Sandberg, ambos do indicado ao Oscar ‘A Aventura Kon-Tiki’. A produção novamente ficará a cargo de Jerry Bruckheimer.

O governo australiano liberou US$ 21,6 milhões em incentivos fiscais para as filmagens em Queensland, na Austrália. A Disney ainda buscará verbas de agências estaduais para fechar a conta de US$ 200 milhões do filme.

Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias’ (‘Pirates of the Caribbean 5:Dead Men Tell No Tales) chegará aos cinemas em 7 de julho de 2017. Inicialmente, o lançamento era previsto para 2015.