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UAU! Gale, Kirby, Sam, Tara, Mindy e Chad em imagens oficiais de ‘Pânico VI’

O primeiro trailer completo de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã, dia 19, e a Paramount Pictures aproveitou o buzz para lançar novas imagens do terror.

Confira, com um trecho do trailer:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Blumhouse já deu sinal verde para sequência do filme

Sucesso! A adaptação live-action ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ acaba de se tornar o filme de maior bilheteria da história da Blumhouse e o estúdio está desenvolvendo uma sequência.

Segundo o The Hollywood Handle, a Blumhouse já deu sinal verde para ‘Five Nights At Freddy’s 2‘ e trará de volta a diretora Emma Tammi.

O filme deixou deliberadamente algumas “pontas soltas”, dando aos fãs esperança de que suas perguntas não respondidas serão exploradas em possíveis sequências.

Em uma entrevista ao site The Hollywood Reporter, a diretora Emma Tammi confirmou que esses mistérios sem respostas foram deixados intencionalmente para abrir espaço para uma sequência.

“Temos algumas pontas soltas que devem ser resolvidas e abordadas em uma sequência”, afirmou Tammi.

Uma das questões mais intrigantes que permanece sem resposta envolve o suposto sacrifício do irmão de Mike, Garrett. Quando questionada sobre esse mistério específico, Tammi respondeu:

“Eu sinto que isso também pode servir como a base de algo maior para os fãs teorizarem. Eu adoraria não descartar as teorias de ninguém.”

O primeiro filme já arrecadou US$ 295,5 milhões nas bilheterias globais, chegando perto de ultrapassar a marca de US$ 300 milhões.

O recordista anterior de maior filme da Blumhouse foi ‘Fragmentado‘, thriller de M. Night Shyamalan de 2016, estrelado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Esse filme arrecadou US$ 278,5 milhões quando encerrou sua exibição nos cinemas.

Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ também superou a arrecadação total de ‘A Freira 2‘ (US$268M), tornando-se o maior terror do ano. 

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 132.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 139.2 milhões.

Lançado simultaneamente no Peacock, o longa também se tornou a maior estreia da história do serviço de streaming, superando os números de ‘Halloween Ends‘, ‘Super Mario Bros‘ e ‘Bel-Air‘, nos cinco primeiros dias na plataforma.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) dirige, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

‘Moana 2’ ganha imagens inéditas

A aguardada sequência de ‘Moana‘ teve novas imagens divulgadas.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Confira o material promocional e siga o CinePOP no Youtube:

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Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘A Odisseia’, de Chris Nolan, ganha primeiro cartaz

Christopher Nolan é um dos cineastas mais prestigiados da atualidade e, depois de ter conquistado várias estatuetas do Oscar com Oppenheimer, ele está dando origem à ambiciosa adaptação de ‘A Odisseia’, poema épico grego de Homero.

O filme ganhou seu primeiro cartaz e terá seu primeiro trailer lançado na próxima semana:

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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.

Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Crítica | Na Palma da Mão – Suspense sul-coreano que reflete sobre a privacidade quebrada

As lentes de uma obsessão. Chegou fresquinho na Netflix, fruto da indomável indústria sul-coreana cinematográfica que só gera sorrisos nos cinéfilos de todo o mundo, um suspense que gira em torno da privacidade quebrada de uma jovem que embarca em uma jornada obscura contra um meticuloso stalker que vive suas emoções em uma constante escuridão procurando vítimas parece satisfazer suas obsessões. Dirigido pelo cineasta de 35 anos Tae-joon Kim, com roteiro baseado na obra do escritor japonês Akira ShigaNa Palma da Mão consegue manter um intenso clima de tensão, fazendo uso da atualidade e suas tecnologias imediatistas, equilibrando com os mistérios que se revelam por trás dos conflitos apresentados.

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

O celular e seu excessivo uso acaba sendo o start para essa trama que busca na atualidade os caminhos para criar cenários de reflexões sobre privacidade na era das redes sociais. Os crimes cibernéticos e as burocracias pelos olhos da lei são duas estradas pela qual navega a protagonista, o que não deixa de ser uma crítica social importante. É realmente frustrante pensar que a tecnologia avança a todo vapor mas as leis para crimes digitais parecem ainda uma estrada sem sinais e asfalto (não é só por aqui no Brasil!).

Não precisamos ser nenhum Jung para entender as reflexões sobre a psiquê humana apresentadas, algo como a psicologia por trás dos motivos do Serial Killer Stalker, um óbvio desvio de caráter, características narcisistas e manipulador ao extremo. Nessa parte, a narrativa derrapa, fica até confusa, pois são apresentados fatos em paralelo que parecem estar em interligados ao vilão mas acabam jogados em subtramas que beiram à superfície. Mas nada que atrapalhe o bom entretenimento de mais um interessante projeto sul-coreano a chegar na Netflix.

Vizinhos

A diferença entre Seth Rogen e Adam Sandler

Comédias escrachadas todos fazem. Escatológicas então parecem ter virado um subgênero. O humor, assim como todos os outros elementos em uma sociedade, segue uma tendência e evolui para não ficar datado. Então, é natural que a maioria das pessoas confunda o fato, colocando qualquer tipo de comédia americana que faça uso de um humor mais ácido no mesmo pacote. Porém, se olharmos mais de perto, poderemos ver grandes diferenças em tais obras.

Nem irei entrar no mérito de se o humor funciona ou não, porque isso é absolutamente relativo. O que pode ser hilário para você, pode não ser para mim, e vice-versa. O que vale a pena ser mencionado é toda a estrutura montada para esta comédia, que consiste na premissa, cenas (situações), diálogos e personagens. A história é simples, mas funciona por ser extremamente identificável. Um jovem casal na faixa dos trinta, e com um bebê recém-nascido, recebe na casa ao lado seus novos vizinhos: rapazes de uma fraternidade.

No Brasil não temos este conceito, mas seria algo como se diversos estudantes universitários alugassem uma casa, como uma república. Ao se apresentarem para os novos moradores da vizinhança, Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) tentam ao máximo parecerem descolados e não os chatos que se tornaram (que antes mesmo de terminarem de se arrumar para sair, já estão cansados demais e acabam desistindo). O que o casal vê nos garotos, em especial no líder da turma, Teddy (Zac Efron), é a chance de recobrar sua juventude perdida.

Mac e Teddy se entrosam logo de cara, porém, por um descuido de uma promessa não cumprida do casal “quadradão”, logo a guerra estará declarada. Assim, os dois times entram em colisão, tentando derrotar os rivais com os golpes mais baixos possíveis, o que rende um festival de cenas muito engraçadas. De um lado, o casal protagonista tenta sabotar os garotos com planos que vão desde desestruturar a amizade dos “cabeças” da fraternidade, por um rabo de saia, até fazer com que os jovens sejam expulsos do campus. Por outro lado, a turma continua azucrinando a paz dos vizinhos, tentando agir “dentro das regras”.

Se fosse apenas por suas cenas de humor explícito, Vizinhos não teria o mesmo impacto. Mas o que conta muito é a honestidade com que apresenta seus personagens. O líder da fraternidade interpretado por Efron, por exemplo, poderia ser o típico vilãozinho irritante, no entanto, o roteiro de Andrew J. Cohen e Brendan O´Brien (produtores de O Virgem de 40 Anos e Tá Rindo de Que?), o cria como o sujeito mais adorável possível, simpático e amigo, que não hesita em pegar leve e oferecer seu quarto para um calouro torturado descansar. Também vemos outro aspecto do rapaz, que deu preferência para festas e popularidade, e acabou retardando os estudos, ao contrário do melhor amigo.

A situação extrema não nasce do descabido somente para arrancar risadas, mas sim do mundano. E isso é o elemento que a torna crível. Por incrível que pareça, é possível achar doçura e alma em Vizinhos (em especial na última cena entre os então rivais Efron e Rogen, baixada a poeira meses depois). Grande parte disso se deve ao diretor da obra, o especialista Nicholas Stoller. Seu novo trabalho remete diretamente a seu primeiro, Ressaca de Amor (2008), um filme que ia até o limite com suas piadas (basta lembrar do nu frontal de Jason Segel numa das primeiras cenas), mas ao mesmo tempo apresentava momentos como o do musical do Drácula, que realmente despia a alma de seu personagem principal.

Depois de uma boa escorregada com seu último trabalho, o muito insosso Cinco Anos de Noivado (2012), lançado direto em vídeo no Brasil, Stoller recupera a boa forma, com provavelmente a melhor comédia mainstream do ano. Obviamente, o humor tentará penetrar de todas as formas. Este é o objetivo principal aqui. Caso contrário, seria o mesmo que ter um filme de super-herói tentando deixar a ação de fora. O que se pode argumentar é que talvez Vizinhos seja incorreto demais para você. Se sua preferência for por algo mais ameno.

De qualquer forma, o humor incorreto pode funcionar bem, e se mostrou eficiente ao longo da história, com clássicos como Animal House – Clube dos Cafajestes (1978) – filme ao qual este Vizinhos remete muito – e Os Safados (1988). Ah, e quanto a diferença citada no título deste texto, é que o comediante Seth Rogen se importa com seu público e tenta entregar algo que desperte o interesse, mesmo que nem sempre tudo funcione. Já Sandler, desistiu há tempos…

Oscar 2023 | Nossas PREVISÕES dos Indicados – Parte 2

Continuamos com nossa série de matérias sobre as previsões dos indicados ao Oscar 2023, com a segunda parte agora. Estamos em meados do mês de setembro e até o anúncio oficial dos indicados ao maior prêmio da sétima arte, o Oscar, no início de 2023, muita água ainda irá rolar. Com o fim do TIFF, o Festival de Cinema de Toronto, se encerra o círculo dos grandes festivais do ano – já tendo visto passar Sundance, Berlim, Cannes e Veneza – um forte termômetro para a época de premiações, de onde saem muitos dos favoritos da corrida pela estatueta nas mais diversas categorias. Sim, ainda é muito cedo para dizer com certeza, mas os burburinhos são reais. Destes eventos extremamente prestigiados, muitos filmes conquistaram aplausos de pé dos críticos e do público presente. Esse carinho certamente chega até os votantes da Academia.

No entanto, como dito, até o início do ano que vem muito ainda irá mudar, e grandes favoritos de hoje podem vir a perder momento dando lugar a outros fortes candidatos ganharem força mais para frente. É realmente uma corrida. No fim das contas, como não cabe a nenhum de nós decidir ou sequer votar, tudo não passa de especulação. Mas uma especulação baseada em relatos e fatos, que movem a indústria. Enfatizando mais uma vez, como não temos bola de cristal, alguns dos filmes badalados neste momento podem nem vir a ser indicados (como é comum acontecer) e outros que não estão sendo comentados atualmente podem vir a surgir surpreendendo a todos.

Seja como for, resolvemos entrar na brincadeira como de costume – este ano um pouco mais cedo – graças aos recentes trailers de Babilônia e Os Fabelmans (dois fortes favoritos atualmente) e trazer até você alguns dos possíveis indicados nas mais variadas categorias do Oscar 2023, numa série de matérias, cada uma contendo 10 filmes dignos de estarem na corrida. Confira abaixo mais dez.

Leia também: Oscar 2023 | Nossas PREVISÕES dos Indicados – Parte 1

Tár

Sucesso no badalado Festival de Veneza deste ano, este drama de três horas de duração vem sendo enaltecido como o novo tour de force da grande Cate Blanchett, que estrela o filme, e deve colocar a atriz novamente como uma das favoritas pelo prêmio de melhor intérprete feminina no Oscar, após as duas vitórias por O Aviador (2004) e Blue Jasmine (2013).  Tár é escrito e dirigido pelo também ator Todd Field, sendo seu terceiro longa como realizador, após os Oscarizados Entre Quatro Paredes (2001) e Pecados Íntimos (2006). Na trama, Blanchett e Field criam a biografia musical da personagem fictícia Lydia Tár, considerada uma das grandes compositoras e regentes do mundo. O épico pode vir a descolar indicações de melhor filme, diretor e algumas categorias técnicas, mas é quase certo sair mesmo com a nomeação da protagonista.

A Mulher Rei

Ao que tudo indicava A Mulher Rei seria um blockbuster de ação com um fator histórico importante usado como pano de fundo, que o assemelhava ao prestigiadíssimo Pantera Negra ao tratar de um país africano como tema central. Daí veio a reação do público e dos críticos na estreia do longa no Festival de Toronto 2022, e tudo mudou em relação ao filme, agora enaltecido como forte concorrente ao Oscar, dono de elogios rasgados da imprensa. A protagonista Viola Davis é praticamente garantida de sua nomeação, e o filme sobre uma tribo de mulheres guerreiras, pode ainda ocupar a vaga no Oscar que foi do citado filme da Marvel em 2019, postulando o prêmio principal.

Ela Disse

Já estava até demorando. O movimento #metoo mudou a forma como a indústria do cinema se comporta em relação às mulheres. Os assédios sexuais foram combatidos e derrubaram muitos poderosos. Esse movimento de empoderamento feminino ganhou diversas produções com tal mentalidade e agora finalmente recebemos o filme do #metoo propriamente. Baseado nos livros escritos pelas jornalistas do New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor, vividas por Carey Mulligan e Zoe Kazan, que foi o ponto zero para desmascarar todos os abusos. Com um fervor desses em sua narrativa, Ela Disse tem tudo para emplacar nas principais categorias do Oscar 2023.

The Banshees of Inisherin

O cineasta Martin McDonagh escreveu seu nome em Hollywood ao cair nas graças da Academia há cerca de 5 anos quando entregou o vencedor do Oscar Três Anúncios para um Crime. Desde então o mundo ficou à espera de seu próximo trabalho e ele finalmente chegou com este drama cômico exibido em Veneza e Toronto. Na trama, McDonagh se reúne com seus protagonistas do hilário In Bruges (Na Mira do Chefe), Colin Farrell e Brendan Gleeson, vivendo dois ex-melhores amigos até que um deles resolve interromper subitamente a amizade, numa zona campestre da Irlanda. O hype já é grande para o novo trabalho do cineasta no Oscar.

Women Talking

A cineasta Sarah Polley é uma das vozes mais originais do cinema independente norte-americano. Também bastante conhecida como atriz, Polley não realizava um longa como diretora há exatos 10 anos. Esse ano ela volta com uma história muito pessoal, feminina e tocante. Baseado no livro de Miriam Toews, o elenco traz um timaço encabeçado por atrizes como Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley, vivendo um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa isolada, precisando se reconciliar com sua fé. Polley também adapta o roteiro, e as expectativas são bem altas para a época de premiações.

Triangle of Sadness

Todo ano, a época das premiações, e em especial do Oscar, nos traz os melhores filmes da temporada. Muitos cinéfilos inclusive passam o ano todo dormentes para correr atrás do que assistir justamente quando ocorre esse burburinho de filmes badalados. E um dos queridinhos recentes das premiações é o cineasta sueco Ruben Östlund, dono de uma visão única e surreal, que anda na tênue linha do caricato, da crítica social, do humor ácido e do politicamente incorreto. O diretor tem no currículo filmes como Força Maior (2014) e The Square – A Arte da Discórdia (2017), e esse ano entrega uma história sobre um cruzeiro para ricaços, que sai muito errado. Quem conhece os filmes do diretor sabe bem o que esperar.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Surpresa agradável do início do ano, esse filme se tornou uma obra adorada pelos fãs e críticos, enaltecido como um dos (ou quem sabe “o”) melhores esforços narrativos dos primeiros seis meses de 2022. Na mesma época do lançamento de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, da Marvel, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo estreou e abordou um tema parecido, o do multiverso, mas aqui feito com muita criatividade, muito mais possibilidades e usando o conceito de forma, digamos, mais séria e convincente. Conclusão, tem grandes chances de cair nas graças dos votantes da Academia também.

Nada de Novo no Front

O representante da Alemanha para o Oscar 2023 é a terceira versão de um drama de guerra clássico, que teve sua origem em 1930 – num filme em preto e branco. Depois disso, um remake foi produzido em 1979. Agora, mais de quarenta anos depois, a Netflix é quem tira do papel mais uma reimaginação do clássico. Alguns entusiastas já chegam a garantir sua indicação na categoria de filme estrangeiro, quem sabe seguido de vitória. Sem dúvida é uma superprodução, que mostra o terror de um soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Existe inclusive falatório de que o longa descole indicações em outras categorias além da mais óbvia.

Decision to Leave

Os países asiáticos têm dominado também as últimas premiações do Oscar, para além das bilheterias cada vez mais gordas e que fazem frente aos blockbusters hollywoodianos. Em edições recentes do Oscar, vimos longas como Parasita (2019) e Drive My Car (2021) chegando até a categoria principal de melhor filme conquistando suas nomeações. Esse ano, a Coreia de Sul pode voltar aos holofotes com o drama Decision to Leave, novo trabalho do diretor Park Chan-wook, de Oldboy (2003) e A Criada (2016). A trama acompanha a investigação de assassinato realizada por um detetive num remoto vilarejo. Ele começa a se apaixonar pela viúva da vítima, considerada a principal suspeita do crime.

Bardo

Finalizando a nova lista, mas não menos importante, temos o mais recente filme do queridinho da Academia Alejandro Iñarritú. O cineasta mexicano tem no currículo filmes como os recentes e badaladíssimos Birdman (2014) e O Regresso (2015), sucessos absolutos em seus respectivos anos no Oscar. Dessa vez, no entanto, o diretor resolve voltar às raízes e realizar um longa em seu país de origem, totalmente falado em espanhol. Podemos inclusive dizer que, assim como Spielberg em Os Fabelmans, Inãrritú cria sua própria biografia ao falar sobre um renomado jornalista e cineasta documentarista que depois de subir ao topo do mundo, resolve retornar ao seu país de origem. Ele está tendo uma crise existencial e decide se reconectar com sua identidade, sua família e suas memórias. Ou seja, seu novo filme continua metalinguístico. Só faltou o personagem principal se chamar Ilejandro Añarritú.

‘Big Little Lies’: Denis O’Hare terá papel recorrente da 2ª temporada

Segundo o DeadlineDenis O’Hare terá um papel recorrente da 2ª temporada da aclamada ‘Big Little Lies‘. O ator irá interpretar um novo personagem chamado Ira Farber. Não foram revelados mais detalhes.

Atualmente, as gravações do segundo ano deBig Little Lies estão a todo vapor, porém, uma desavença entre as atrizes Nicole Kidman e Meryl Streep está deixando o set tenso. A informação é da revista Life & Style.

“Nicole e Meryl tiveram uma briga épica recentemente. Nicole acredita ser a estrela do show e se sente ameaçada por Meryl. Essa tensão está afetando a série inteira, o set está tenso. Os produtores estão estudando como tranquilizar a situação, mas estão todos preocupados em relação a como filmar uma possível 3ª temporada dessa forma”

Recentemente, a atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de Big Little Lies. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard), o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente divulgou quando a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, irá estrear. O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de setembro de 2020.

Dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil‘), o longa terá um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Desafio de um Campeão

(Il Campione)

 

Elenco:

Stefano Accorsi

Andrea Carpenzano

Massimo Popolizio

 

Direção: Leonardo D’Agostini

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Arteplex Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Christian Ferro é cheio de talento, rico, mimado e indisciplinado, um astro do futebol e desleixado, o novo ídolo, fã de uma cidade inteira. Valerio Fioretti, solitário e tímido, com problemas econômicos para administrar e um sombra do passado que paira sobre o presente, é o professor que se une ao jovem goleador quando – depois de mais um golpe – o presidente do clube decide que é hora de dar alguma disciplina a Christian. Entre os dois terá faíscas, mas logo estarão próximos um do outro, gerando um vínculo que crescerá e mudará ambos.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Leonardo D’Agostini também criou a história ao lado de Antonella Lattanzi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Infecção se espalha no trailer do terror ‘The Beach House’; Assista!

O terror ‘The Beach House‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey A. Brown.

“Com planos para passar um tempo na casa de praia da família para se reconectar, Emily e Randall tem sua viagem interrompida por Mitch e Jane, um casal mais velho que tem um estranha ligação como pai do Randall. Inesperadas amizades são formadas enquanto os casais aproveitam o isolamento, mas um estranho fenômeno começa a perturbar a paz do local. Enquanto os efeitos da infecção se tornam evidentes, Emily luta para entender o contágio antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber e Maryanne Nagel.

O terror será lançado no serviço de streaming no Shudder no dia 9 de julho.

‘Grey’s Anatomy’: [SPOILER] MORREU e os fãs estão desconsolados; Confira as reações!

*SPOILERS ABAIXO*

E o ceifeiro ataca novamente em ‘Grey’s Anatomy‘…

No episódio mais recente da 17ª temporada da série, intitulado Helplessly Hoping, o personagem Andrew DeLuca morreu após ter sido esfaqueado. Owen e Teddy inicialmente conseguiram estabilizá-lo, mas o médico acabou morrendo por causa dos ferimentos.

Sua morte fecha o ciclo da sua narrativa, concluindo a trama sobre tráfico humano. Apesar de ter morrido como um herói, os fãs não estão nada felizes. De fato, eles estão devastados.

Confira as reações:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Blade’: Mahershala Ali comenta sobre seu futuro no MCU [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE ETERNOS*

Para a surpresa de todos, Mahershala Ali fez sua estreia como Blade no MCU bem antes do lançamento do seu filme solo, em ‘Eternos‘. Foi confirmado que o personagem é o dono da voz misteriosa que conversa com o Dane Whitman (Kit Harington) em uma das cenas pós-créditos do longa.

Na cena em questão, Dane considera pegar a ancestral Espada Ébano, que é acompanhada de uma horrenda maldição de sangue. Blade aparece para questionar se o personagem está realmente pronto para as consequências da maldição…

Em entrevista ao Empire, Mahershala Ali revelou ter ficado nervoso por apresentar somente a voz do personagem, refletindo sobre o seu futuro no universo da Marvel.

“Foi muito divertido poder fazer isso. Foi assustador, porque você está sendo introduzido antes mesmo de começar a filmar. Eu sou muito categórico com as minhas escolhas, como a maioria dos atores, então ter que fazer essas escolhas tão cedo – mesmo que apenas vocalmente –, realmente me deixou ansioso. E isso tornou meu trabalho real. Eu fiquei tipo: ‘Certo, isso está realmente acontecendo’. E isso é muito emocionante.”

Ele completa, “Estou muito animado em continuar e fazer ainda mais.”

O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.

Anteriormente, o o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

A notícia da contratação de Tariq teve recepção bastante animada por parte dos fãs, visto que representa um passo mais perto do projeto se tornar realidade – e não demorou muito até que alguns deles expressassem seu contentamento nas redes sociais.

Confira as principais reações abaixo:

“Senhoras e senhores, temos nosso diretor de Blade! O realizador Bassam o está trazendo à vida! Aplausos para a Marvel por dar uma chance a esses diretores independentes”.

Blade agora tem um diretor, um roteirista e um protagonista. Agora me deem a data de lançamento”.

“Queria um diretor negro para Blade, mas vou aceitar esse”.

Blade tem um diretor! Depois de procurar mais sobre Bassam Tariq, vi que ele tem um excelente documentário que se chama Fantasmas de Sugar Land, que está na Netflix. Mogul Mowgli parece bastante promissor. Ele foi uma escolha bem interessante para a direção”.

“A Marvel trazer os talentos de um muçulmano paquistanês para a plataforma é incrível”.

Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.

Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Mahershala Ali será o protagonista titular do filme, cujo nome é Blade: O Caçador de Vampiros’.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘They/Them’: Assassino toca o TERROR em acampamento no trailer do slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon

O Peacock divulgou o trailer completo de ‘They/Them‘, novo slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Nova adaptação da Disney terá baixa classificação etária por “ação assustadora”

Como já era esperado, a nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na popular atração da Disney, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), uma vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Embarque na aventura final no trailer LEGENDADO da última temporada de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Lucy Liu fala sobre possível retorno em reboot de ‘As Panteras’: “Nunca diria não para isso”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot de ‘As Panteras‘.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

‘F1’ ultrapassa US$ 570 milhões e se torna o MAIOR sucesso global da carreira do Brad Pitt

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a maior arrecadação global da carreira do Brad Pitt, superando ‘Guerra Mundial Z’ (US$540.4M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Atualmente, o filme se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer das Almas‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$800.9M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$623.6M), ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$595.5M) e ‘Superman‘ (US$581M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 179 milhões. Internacionalmente, foram US$ 394.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 573.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$57M), Reino Unido (US$28.2M), Coreia (US$28.2M), França (US$27.9M) e México (US$19.6M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Aaron Paul se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Fallout’

De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Fallout‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O projeto marcará a reunião entre o ator e os criadores Nolan e Lisa Joy, que já haviam trabalhado juntos em ‘Westworld‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

O site ainda afirma que Annabel O’Hagan, Dave RegisterFrances Turner foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

Sem data de estreia, a terceira temporada deve ser lançada apenas em 2027.

 

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido”; Veja várias fotos!

Uma cena em especial de ‘Mulher-Maravilha‘ viralizou entre as mulheres na internet.

A tomada em questão traz a heroína trajando um belíssimo vestido de gala azul, no qual ela esconde sua espada nas costas.

Com a hashtag #WWgotyourback, o momento tem sido adotado por muitas usuárias das redes sociais, que viram na simples postura mais um aspecto do emponderamento feminino trazido por Patty Jenkins e Gal Gadot aos cinemas.

Confira o “movimento” inciado:

It. Works. Probably not with a fully sharpened sword, though! #wwgotyourback #godkillerchallenge #wonderwoman #sword

Uma publicação compartilhada por Nicole Williams (@nwilliams316) em

#WWGotYourBack #ladyferal

Uma publicação compartilhada por Alana McLaughlin (@lady_feral) em

 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

HBO renova as séries ‘Silicon Valley’ e ‘Barry’

A HBO já confirmou a renovação de duas das séries originais. ‘Silicon Valley‘ e a novata ‘Barry‘, com Bill Hader, retornam em 2019 com suas respectivas sexta e segunda temporadas.

O anúncio foi feito por Amy Gravitt, a vice-presidente executiva da emissora.

Em um comunicado oficial, ela comentou o prestígio de ambas as produções:

“Enquanto ‘Barry‘ tem agradado muito as audiências com sua profunda narrativa que interpela a comédia e o drama, ‘Silicon Valley‘ permanece brilhante e assustadoramente vanguardista e à frente de seu tempo. Estamos animados  por saber que essas duas séries engraçadas e inteligentes estarão retornando para mais uma temporada”.

 


UAU! ‘Liga da Justiça’: Fã edita ressurreição do Superman resultado é INCRÍVEL!

Um habilidoso fã decidiu re-editar a emblemática ressurreição de Superman em ‘Liga da Justiça‘ e o resultado é realmente surpreendente.

Retirando o diálogo cômico entre o herói e o Batman e fazendo alguns ajustes no contraste e na iluminação da cena, o habilidoso fã entregou uma versão que ficou surpreende, até superando a tomada original.

O material foi compartilhado por um usuário do Reddit.

Confira:

OTHER: UNFINISHED fan edit of the JL Superman resurrection scene. Cringy/humorous dialogue removed, color grading changed, score replaced with a mix of MoS & BvS Zimmer/Junkie score. It’s pretty funny how well some of this works together. from r/DC_Cinematic

A essa altura do campeonato, você já deve estar careca de saber que os planos de Zack Synder para o universo estendido da DC nos cinemas foram descontinuados pela Warner, após os desempenhos não tão expressivos de ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ nos cinemas (ainda que não possam ser considerados fracassos de bilheteria). Porém, detalhes do que o diretor planejava foram revelados recentemente e pareciam grandiosos!

Segundo Neil Daly, responsável pela organização das exibições de testes da DC e pelo feedback para o estúdio, Snyder originalmente tinha um plano de seis filmes para a franquia. Ele conseguiu fazer três, e o resto consistiria em ‘O Homem de Aço 2‘, ‘Liga da Justiça 2‘ e ‘Liga da Justiça 3‘. Isso teria dado tempo para que o diretor desenvolvesse sua visão do Superman, além de conectar algumas pontas soltas deixadas propositalmente em ‘BvS‘, como os pesadelos do cavaleiro das trevas envolvendo um futuro dominado por um Super ditador, no estilo Injustice, a viagem no tempo de Flash e a inserção do vilão Darkseid.

Ainda de acordo com Daly, Snyder foi pressionado pela Warner a trabalhar no filme da Liga logo após o lançamento de ‘Batman vs Superman‘. Isso, no entanto, ia contra a visão do diretor, que acreditava que antes da junção dos heróis nas telonas era preciso lançar filmes solos de cada um, não sendo eles necessariamente dirigidos por Zack. Apesar de ter negado na época, este é o caminho que, ironicamente, o estúdio está seguindo agora.

Atualmente, Zack Snyder continua na DC, mas trabalhando na produção dos filmes. ‘Aquaman‘, por exemplo, tem produção executiva assinada por ele e sua esposa, Deborah Snyder.

‘Good Girls’: As garotas estão em perigo nova promo do episódio 3×06; Assista!

A 3ª temporada de ‘Good Girls‘ segue a todo vapor e as protagonistas estão correndo risco de morte, a contar pela nova promo do sexto episódio.

Assista:

Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a terceira temporada, totalizando 16 capítulos para o novo ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Amigos de Escola’: Comédia tailandesa já está disponível na Netflix

A nova comédia tailandesa ‘Amigos de Escola‘ já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia neste sábado (20) na grade de programação.

Na trama, quatro amigos de meia-idade vivem uma vida de rotina sem muitas expectativas e sem grandes perspectivas. Mas o destino ainda guarda algumas surpresas interessantes, que prometem dar uma reviravolta nessa previsível jornada.

Confira o trailer:

Amigos de Escola é dirigido Huang Hsin-Yao.

‘Nerve – Um Jogo Sem Regras’: Thriller com Emma Roberts e Dave Franco será REMOVIDO da Netflix

O thriller ‘Nerve – Um Jogo Sem Regras‘, estrelado por Emma Roberts e Dave Franco, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 02 de março.

Na trama, Vee é uma jovem sem muita vida social que resolve entrar no Nerve, um jogo virtual de “Verdade ou Desafio” que é acompanhado por vários usuários online. No começo, tudo é diversão e pequenos desafios – e ela até se torna famosa pelos feitos – mas logo se tornará vítima de um roubo de identidade pelos organizadores dos jogos. Ao lado de Ian, ela deverá fazer de tudo para conseguir ter sua vida de volta.

Emily Meade, Miles Heizer, Juliette Lewis e Kimiko Glenn, Machine Gun Kelly e Samira Wiley completam o elenco.

Crítica | Nerve: Um Jogo sem Regras

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Juliette Lewis (‘Um Drink no Inferno’), Emily Meade (‘The Leftovers’), Miles Heizer (‘Parenthood’).

Henry Joost e Ariel Schulman, de ‘Atividade Paranormal 3‘ e do inédito ‘Vírus‘, dirigem.

nerve

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Crítica | Vivarium – Terror alegórico com pinceladas de Kafka e Magritte

Admiradores do seriado The Twilight Zone (1959-1964), os irlandeses Lorcan Finnegan e Garret Shanley conceberam Vivarium para nos desconectar da realidade e nos transportar direto ao purgatório de uma vida muito semelhante a nossa, mas sem o privilégio do livre-arbítrio. Lançada no Festival de Cannes 2019 e disponibilizada em VOD em março, a obra protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots é uma alegoria sobre as ilusões da felicidade familiar e nos remete ao romance O Processo (1925), de Franz Kafka.

Por meio da cena inicial, na qual um pássaro faminto derruba os seus semelhantes do ninho de forma energética e cruel, a produção já comunica ao espectador o seu objetivo de deixá-lo num ambiente desconfortável. Assim como icônico personagem Joseph K., preso em um processo interminável por um crime não específico, o casal Gemma (Poots) e Tom (Eisenberg) desconhece as razões do seu infortúnio. 

O essencial da narrativa, no entanto, não é explicá-las, mas nos confrontar com a experiência de cada um deles nesta jornada. O casal chega a uma imobiliária e são recebidos pelo agente Martin (Jonathan Arisa), portador de um sorriso horripilante e desprovido de trato social, ou seja, poderíamos compará-lo a um assombroso Sheldon Cooper, de The Big Bang Theory. De imediato, o casal é conduzido a visitar o espaço residencial Yonder e eles são apresentados a um infinito repetitivo de casas verdes idênticas com cercadinhos na varanda.

Logo de início, a decoração domiciliar causa estranhamento e eles reagem com aversão e escárnio. Para completar a atmosfera insólita, Martin desaparece sem deixar rastros e a vizinhança permanece completamente silenciosa. Sem titubear, ambos entram no carro em direção ao caminho de volta à cidade. Contudo, após rodar por horas e sempre encontrar as mesmas casas, a gasolina acaba e a saída torna-se inatingível. 

A partir desse momento, é preciso olhar a obra com um quê de desconfiança e curiosidade, equivalente a dos protagonistas. Depois de algumas tentativas de fuga, eles recebem um caixa com mantimentos e, posteriormente, um bebê, o que os revela como prisioneiros de alguém ou algo incompreensível. Como no romance de Kafka, Finnegan e Shanley nos conduz a enxergar para além do plano das imagens e fazer um esforço de interpretar a simbologia. 

Com uma composição minimalista, a força narrativa sustenta-se por meio da expressividade de Imogen Poots, sendo este um dos trabalhos mais eminente da atriz. Ela funciona como um pêndulo entre manter-se humana ou deixa-se seduzir pela loucura, principalmente nas cenas como o seu suposto filho (Senan Jennings). Nesta situação, os três sentados à mesa para o café da manhã perverte o lúdico fotográfico da constituição familiar, já que o garoto é uma amplificação horripilante do desenvolvimento de uma criança através dos hábitos parentais, neste caso, dos prisioneiros ao seu redor.

Seguindo o mesmo caminho do surrealismo das obras de Charlie Kaufman (Quero Ser John Malkovich [1999], Sinédoque Nova York [2018], Anomalisa [2015]), Vivarium joga um casal em um pesadelo de serventia a um ditador invisível. Em uma instância mais primária, é possível fazer uma contemplação que esta é exatamente a vida que ambos buscavam ao entrarem naquela residência. Os elementos de realidade com resquícios de fantasia, ou melhor, de composições surrealistas, são belos ao nosso olhar e intrigam a lógica presente na vida cotidiana, tal como um quadro do artista belga René Magritte.

Com uma excelente direção artística, Vivarium sobressai a estética em detrimento de uma mensagem simples, mas aberta a interpretações: seja o pesadelo da vida no subúrbio para a geração Y, seja a criação dos filhos. De fato, os elementos pincelados por Lorcan Finnegan aterrorizam e entretêm, mantendo o espectador capturado pela fascínio do alegórico purgatório, além de brincar com as questões apresentadas em Foi Apenas Um Sonho (2008) e Beleza Americana (1999).

‘Pantera Negra’: Arte conceitual revela como seria o visual de Shuri no filme

Uma nova arte conceitual de Pantera Negra caiu na internet e nela podemos ver a Shuri (interpretada pela atriz Letitia Wright), usando o famoso traje de Pantera:

Nos quadrinhos, Shuri já assumiu o traje do Pantera Negra e viveu como Rainha de Wakanda por um tempo.

Pantera Negra também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Coringa’: Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, negocia papel no filme

O filme de origem do vilão Coringa estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Agora, o THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Vale lembrar que a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Dica do fim de semana | Filmes e séries com o Zé Carioca no Disney+

Se você acompanhou o CinePOP esta semana, provavelmente leu algumas matérias sobre os 80 anos do Zé Carioca, o primeiro personagem brasileiro da história da Disney. Antigamente, quem quisesse assistir a alguma produção que tivesse a presença do personagem precisaria percorrer locadoras e torcer para que ela tivesse uma fita de vídeo ou DVD com algum dos filmes. Afinal, são produções muito antigas. No entanto, com o advento do Disney+, todas as suas aparições em vídeo estão disponíveis no catálogo do streaming. Então, o CinePOP foi atrás e catalogou aqui em quais filmes e séries você pode encontrar o papagaio da Vila Xurupita. Confira!

Alô, Amigos

O nascimento do Zé Carioca aconteceu em Alô, Amigos, uma animação com três curtas que abordam a viagem dos animadores da Disney pela misteriosa América do Sul em plena década de 1940. O curta final, claro, se passa no Rio de Janeiro, e mostra o início da amizade entre o Pato Donald e o Zé Carioca, enquanto a ave brasileira apresenta as maravilhas do Rio de Janeiro para o amigo norte-americano.

 Você Já Foi à Bahia?

Funcionando como uma sequência de Alô, Amigos, Você Já Foi à Bahia? traz o Pato Donald fazendo aniversário. E como era de se esperar, seus amigos da América Latina mandam grandes presentes para ele. No entanto, esses presentes acabam transportando o marreco para o México, onde ele se diverte com o Panchito, e para a Bahia, onde ele disputa com o Zé Carioca a atenção de Aurora Miranda em meio a um espetacular número musical.

Tempo de Melodia

Seguindo com a tradição dos curtas, Tempo de Melodia traz uma viagem pelos diferentes estilos musicais em vários curtas diferentes e sem ligação. Em um deles, a irritante ave Aracuã começa uma divertida e intensa roda de samba para tirar o Zé Carioca e o Pato Donald de uma tristeza profunda.

Mickey Mouse Curtas – Temp.1 Ep. 19

No último episódio da primeira temporada da série de curtas, o simpático Mickey Mouse vai até o Maracanã para tentar ver um jogo de futebol. O problema é que muitas confusões acontecem e a experiência acaba sendo intensa. No estádio, o Zé Carioca trabalha como narrador da partida.

Ducktales: Os Caçadores de Aventuras – Temp. 2 Ep 4

Em uma viagem ao Brasil, Donald reencontra sua banda da faculdade, Los Três Caballeros, e descobre que Panchito virou um músico famoso, enquanto o Zé Carioca se tornou um famoso influenciador de viagens. Assim, o Pato Donald vê que não fez nada da vida e resolve mentir para eles que é milionário.

Ducktales: Os Caçadores de Aventuras – Temp. 3 Ep. 5

A banda de Donald se prepara para uma turnê mundial e tenta conseguir investimento do Tio Patinhas. Então, com a negativa, Los Três Caballeros tramam enganar a Margarida para fazerem uma apresentação num grande evento e conseguirem bancar a turnê.

Todas as produções estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Pretty Little Liars: Pecado Original – Reboot da Franquia Homenageia Clássicos do Terror e sabe ASSUSTAR!

Você já ouviu falar da sériePretty Little Liars’. Há pouco mais de uma década a história do desaparecimento da jovem Alisson fez com que suas então amigas entrassem em um ciclo espiralado e viciante de intrigas e mentiras. Baseado na série de onze livros juvenis de Sara Shepard, a série audiovisual deu estrelato a jovens atrizes que alavancaram suas carreiras a partir daí – Lucy Hale, Shay Mitchell, Ashley Benson, Sasha Pieterse e Troian Bellisario –, gerou uma multidão de fãs e inspirou novos spin-off – ‘Pretty Little Liars – The Perfectionists’ – e reboot, ‘Pretty Little Liars: Pecado Original‘ – que chega essa semana em formato original na HBO Max.

Imogen (Bailee Madison) está grávida. Quando sua melhor amiga Karen (Mallory Bechtel) chega à sua casa e entrega uma carta à mãe dela, a mulher fica abalada e, momentos depois, é encontrada morta na sua banheira, ao mesmo tempo em que Karen acusa Imogen de ter beijado seu namorado, Chip (Carson Rowland) em sua festa. Sozinha e órfã, Imogen vai morar na casa de Tabby (Chandler Kinney), pois a mãe desta fora amiga de sua falecida mãe. Só que Karen não vai deixar barato a afronta, e a jovem, que quer ser a rainha da escola, inferniza a vida de todos e todas, incluindo sua ex-melhor amiga na lista de desavenças. É assim que Imogen acaba travando amizade de sobrevivência não só com Tabby, mas também com Mouse (Malia Pyles), Noa (Maia Reficco) e Faran (Zaria). O que elas não imaginam é que boa parte das violências que estão acontecendo com elas na escola talvez não tenha a ver com Karen, e sim com um terrível segredo do passado que suas próprias mães esconderam e nunca falaram a respeito.

A estrutura de ‘Pretty Little Liars: Pecado Original’ é bastante similar aos formatos anteriores já apresentados ao público, de modo que os fãs irão facilmente reconhecer como o enredo irá se desenvolver. Se por um lado essa familiaridade é legal, por outro demonstra o quanto o plot está um pouco desgastado, tentando se reinventar para mais uma geração de espectadores que consumirão o produto. Esperamos que os produtores não estendam a história para que ela não se perca como a série original.

Apesar da mesmice narrativa, ‘Pretty Little Liars: Pecado Original’ traz um chamariz delicioso, que é seu grande ponto forte: a série presta tributo aos clássicos de terror do audiovisual. Em todos os episódios é possível ver influências ou citações a produções como ‘Pânico’, ‘Halloween’, ‘A Mão Que Balança o Berço’, entre outras. Essas inserções aparecem de forma orgânica no roteiro de Roberto Aguirre-Sacasa, ainda que por vezes dê uma forçadinha, destacando a personagem Tabby como a grande especialista no assunto (e mais carismática do que a protagonista).

Com dez episódios de pouco mais de cinquenta minutos, ‘Pretty Little Liars: Pecado Original’ não traz exatamente algo original, mas reformado, e inclui mais diversidade no elenco, com atrizes negras, latinas e não binaries. Ao traçar um paralelo entre os anos 1980 (período dos acontecimentos das mães) e o tempo atual (tempo das adolescentes), a diretora Lisa Soper faz uma ponte entre os clássicos do terror para o público de hoje, e, por isso, já vale o seu tempo.

O Juízo | Fernanda Torres e Andrucha Waddington falam sobre trabalho em família e suspense [EXCLUSIVO]

Um dos filmes nacionais mais aguardados dos próximos meses, O Juízo tem sua estreia nas telonas prevista para o dia 12 de dezembro. Antes disso, o suspense integrou a programação da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Na ocasião, o diretor Andrucha Waddington e a roteirista Fernanda Torres falaram com exclusividade ao CinePOP sobre o novo trabalho.

Casados na vida real, Andrucha e Fernanda já trabalharam juntos várias vezes, com destaque para Gêmeas e Casa de Areia. E tal união entre vida profissional e pessoal se estende para outros membros da família. Em O Juízo, a dupla também trabalha com Fernanda Montenegro (mãe de Torres) e Joaquim Torres Waddington (filho do casal). “É algo natural pra gente. Somos também um grupo de artistas que trabalham juntos. Eu nem penso, ‘ah, é o meu marido, é a minha mãe.’ É a Fernanda, o Andrucha. É uma relação de circo, em que você trabalha naturalmente com o outro. Mas também não trabalha. Ninguém ali é dependente do outro pra trabalhar, mas todos temos prazer em trabalhar juntos”, destacou Torres.

Fernanda Torres (Foto: Natali Hernandes/ agenciafoto.com.br)

Waddington também ligou a relação da família com um grupo circense. “Eu costumo brincar que a gente é meio uma família de circo. Um faz o trapézio, um faz malabarismo, o outro é palhaço. É natural que se converse muito dentro de casa sobre o ofício”, disse.

A grande novidade do longa é a presença de Joaquim, em sua estreia como ator. Fernanda foi só elogios ao trabalho do filho, mas não viu muita relação na escolha dele em trabalhar como ator com a decisão dela em seguir a carreira dos pais. “Com 13 anos, eu queria ser atriz. Havia algo muito forte na minha geração que todo mundo queria ser ator por causa do Asdrúbal (grupo teatral do Rio de Janeiro). Então, eu tinha a minha mãe, o meu pai, e toda essa questão geracional. O caso do Joaquim não é bem assim. Ele fez o filme, fez uma participação em Sob Pressão, mas o foco dele está mais na faculdade de filosofia”, apontou a atriz e roteirista.

Já o diretor fez questão de ressaltar que a ideia de escalar o filho acabou partindo de um dos produtores da obra. Inicialmente reticente, Andrucha fez questão de não participar do teste com o garoto, deixando nas mãos da diretora de elenco. Após ver o resultado do teste, Joaquim foi aprovado. “A gente não escolhe a profissão de filho. Mas fiquei surpreso dele querer. E percebi que ele tem esse negócio dentro dele”, falou Waddington.  

O Juízo conta a história de um pai falido que se muda com a esposa e o filho para uma fazenda que herdou no interior. Recluso e desesperado, o homem começa a ficar cada vez mais instável no local, que tem um histórico brutal dos tempos da escravidão. “O Brasil foi o último país a abolir a escravidão e o fez de uma maneira completamente leviana. E quando a escravidão era exercida aqui, era algo muito cruel. Apesar do filme ser um suspense, ele traz para primeiro plano esse absurdo e mostra a conta chegando lá na frente”, destacou o cineasta. Segundo Torres, o desejo de abordar essa reparação histórica a fez, inclusive, mudar o roteiro inicial. “Inicialmente, a figura do Criolo era um holandês traficante de pedras. Ele trabalhava no garimpo e roubava. Mas quando o projeto foi se desenvolvendo, foi ficando esquisito um filme em Minas com aquele pirata holandês. A nossa grande dívida histórica é a da escravidão. Era muito melhor se esse cara estivesse inserido nessa questão”, disse.

Andrucha Waddington (Foto: Natali Hernandes/ agenciafoto.com.br)

Em um momento político polarizado, que rendeu ataques inclusive à figuras como Fernanda Montenegro, fazer arte acaba funcionando como uma forma de resistência para o casal. “Acho que o Brasil se radicalizou muito, como o mundo. Tanto a social democracia, quanto a globalização deixaram a dever algo. A gente vive hoje em um mundo em que as pessoas ganham menos que seus pais ganhavam, a perspectiva do emprego é menor e a ameaça da tecnologia, é como uma queda do Império Romano. Isso cria muita instabilidade e este desejo por figuras violentas que devolvam uma lógica e uma ordem que não existem mais. Cabe à arte lidar com isso”, apontou Torres. Já Waddington falou em sobreviver: “Acho que os artistas podem ter suas posições políticas, mas a arte é uma questão de estado e não de governo. O nosso cinema é mais forte do que um governo. Dentro da conjuntura política, acho que a arte tem que sobreviver.

‘Ad Astra – Rumo às Estrelas’: Filme abre com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes

A ficção científica ‘Ad Astra: Rumo às Estrelas‘, estrelada por Brad Pitt, abriu com uma alta pontuação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

O longa, que está sendo chamado de uma “odisseia otimista” e “uma jornada interior intelectualmente sofisticada”, conquistou a marca de 84% de aprovação no site, com nota 7.92/10 baseada em 31 críticas (até o momento).

O consenso geral diz que “[O filme] encarna uma jornada visualmente arrepiante através da vastidão do espaço, enquanto cria uma ambiciosa jornada entre pais e filhos”.

Confira algumas avaliações:

“Essa é uma narrativa avulsa e mítica; quanto mais expansiva sua visão se torna, mais voltado para o interior seu foco se torna. Mesmo com uma narrativa linear que nunca diminui a velocidade, uma sequência de perseguições que parece a Estrada da Fúria na lua e uma visão suspensa da galáxia que abre espaço para inúmeras surpresas inesperadas (cuidado com as marcas de garras dentro de uma nave espacial aparentemente abandonada), Ad Astra ainda é uma das odisseias mais ruminativas, retraídas e curiosamente otimistas deste lado do Solaris. É também uma dos melhores”. – David Ehrlich (IndieWire)

“Por mais potente que seja essa premissa, com sua dinâmica de Marlow-Kurtz entre o filho narrador e o pai fora da grade que ele presumiu estar morto há muito tempo, ela se desenrola de uma maneira que facilita mais a admiração do que o arrebatamento total da audiência. Talvez porque os tropos de gênero de Ad Astra, por mais impressionantes que sejam, também são familiares – um pouco de Gravidade aqui, os inevitáveis ​​acenos de 2001: Uma Odisséia no Espaço por lá. Essa saga episódica parece arrancada por eles, em vez de habitar totalmente o terreno. Indo de uma provação homérica para outra, o filme pode ser teimosamente sem envolvimento”. – Sheri Linden (The Hollywood Reporter)

“Em Ad Astra, Apocalypse Now é o quadro em que Gray está pendurado … outro quadro. Ainda estamos falando sobre  Apocalypse Now, 40 anos depois, mas não tenho certeza de que falaremos sobre Ad Astra em quatro semanas… o que ajudaria mais seria se o filme tivesse um fator uau genuíno gravado em sua ficção científica retrô. Espero que James Gray, como diretor, continue a explorar mundos desconhecidos, mas mesmo o seu culto de fãs pode achar difícil ficar muito empolgado com um filme que, por trás de suas aparências espaciais, é convencional. ” – Owen Gleiberman (Variety)

“Assim como o último filme de Gray, A Cidade Perdida de Z, Ad Astra pode parecer um conto de aventura tradicional, mas, na realidade, é uma jornada interior intelectualmente sofisticada e meticulosamente trabalhada, na qual um homem solitário luta com seus demônios. Para ter certeza, há uma familiaridade com essa configuração do Heart Of Darkness – e a voz sussurrada de Roy geralmente acrescenta outro nível de convencionalidade. Mas, apesar dessas limitações – e do fato de [Liv] Tyler ser relegada a um papel esquelético de Amante desapontada -, este filme cativante se aprofunda nos temas de pai e filho”. -Tim Grierson (Screen Daily)

“Emocionalmente, o filme opera em uma área cinzenta clássica, com redemoinhos quase imperceptíveis que se transformam em uma poderosa chave existencial. Tudo isso, deve-se dizer, repousa sobre os ombros de Pitt – que parecem ombros muito diferentes, de alguma forma, daqueles que se arrastaram de maneira tão atraente em Era Uma Vez em Hollywood. Seu desempenho aqui é tão emocionante e intimidador quanto seu trabalho para Tarantino foi espirituoso e amplo – é o verdadeiro estrelato do cinema e preenche uma tela do tamanho de um sistema estelar”. – Robbie Collin (The Telegraph)

“O último longa-metragem de Gray, o deslumbrante e triste drama de exploração A Cidade Perdida de Z, exibia obras de arte igualmente impressionantes. Mas em Ad Astra, Gray é capaz de trabalhar em uma escala muito maior. Claro, muitas das estéticas do filme lembram outras aventuras sombrias no espaço – mas Gray afirma sua própria voz, sua própria perspectiva. Gray está cutucando algo como Roy McBride, arranhando o uivo do universo para ver o que está fazendo barulho”. – Richard Lawson (Vanity Fair)

“Existencial, mas também íntimo, Ad Astra é uma exploração impressionante e sensível do espaço deixado por um pai ausente – e o vazio infinito do espaço real”. – John Nugent (Empire)

“Este filme é brilhantemente escolhido por Douglas Aibel (‘Depois do Casamento’), com Jones apresentando uma de suas melhores performances em anos como um homem tão completamente desalojado da realidade que considera um abismo sobrenatural como seu verdadeiro lar. Ele é implacável, melancólico e aterrorizante ao mesmo tempo”. – Candice Frederick (The Wrap)

Dirigido por James Gray (‘Z: A Cidade Perdida‘), o título original do filme significa “para as estrelas” em latim.

Roy McBride (Pitt) viaja para os limites do sistema solar para encontrar seu pai desaparecido e desvendar um mistério que ameaça a sobrevivência do nosso planeta. Sua jornada revelará segredos que desafiam a natureza da existência humana e nosso lugar no cosmos.

O elenco ainda conta com Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler e Donald Sutherland.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

‘The Green Knight’: Dev Patel estampa nova imagem do longa; Confira!

A fantasia sombria ‘The Green Knight‘, novo filme arturiano da A24, ganhou uma nova imagem oficial estampando Dev Patel.

Confira:

A produção, estrelada pelo indicado ao Oscar Dev Patel, será lançada no dia 16 de março durante o festival SXW – South by Southwest.

Confira o trailer:

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Dev PatelAlicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson estrelam.

The Green Knight será lançado mundialmente no dia 29 de maio.