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Exibido na Globo, ‘X-Men: Apocalipse’ causou polêmica entre Fox e as feministas

A Rede Globo exibe neste domingo (19) o filme ‘X-Men: Apocalipse‘, lançado nos cinemas em 2016.

Antes mesmo da estreia e de ser massacrado pelos críticos, o filme foi alvo de uma polêmica entre as feministas e a Fox.

Devido a uma das artes de divulgação do filme, a atriz Rose McGowan (‘Pânico’, ‘Charmed’) se REVOLTOU e acusou a 20th Century Fox de incitar a violência contra as mulheres.

A atriz não gostou de ver a Mística (Jennifer Lawrence) sendo estrangulada pelo vilão Apocalipse, e soltou o verbo contra o estúdio:

“Há um grande problema quando os homens e as mulheres da 20th Century Fox acreditam que a violência habitual contra a mulher é uma forma de promover um filme. Não existe nenhum contexto nesta propaganda, apenas uma mulher sendo estrangulada. O fato de ninguém ter sinalizado isso é ofensivo e, honestamente, idiota”, afirmou.

Após a denúncia da atriz, vários banners do filme nos EUA foram pichados ou sinalizados como violência gratuita contra a mulher.

Veja uma das artes que recebeu “avisos” em Nova York:

“Essa violência na frente dos meus filhos não está OK!”

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Devido a repercussão, a Fox divulgou um pedido de desculpas oficial sobre o ocorrido:

“No nosso entusiasmo para mostrar a vilania do Apocalipse, sequer reconhecemos naquele momento a conotação perturbadora desta imagem durante o processo de impressão. Uma vez que percebemos como essa imagem pode ser insensível, nós rapidamente tomamos as medidas necessárias para remover esses materiais. Pedimos desculpas por nossas ações. Nunca iríamos perdoar a violência contra as mulheres”, afirmou o estúdio.

Você achou a arte agressiva?

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Angelina Jolie se emociona ao falar sobre divórcio com Brad Pitt

Angelina Jolie conversou com a BBC sobre o difícil momento que tem passado desde o divórcio do astro Brad Pitt.

Ao ser questionada sobre o divórcio, a atriz respirou fundo e se emocionou com a voz embargada, afirmando qual é sua prioridade em meio ao doloroso processo de separação:

“Muitas pessoas estão nessa situação também. Minha família inteira tem enfrentado esse momento complicado. Meu foco está nas minhas crianças, nossas crianças. Nós somos e sempre seremos uma família. Estou tentando achar o caminho para que isso nos torne mais fortes e próximos”.  

Divórcio

Alegando diferenças irreconciliáveis, Jolie pediu o divórcio de Brad após três anos de casados. Segundo os documentos judiciais, a data da separação foi em 15 de setembro de 2016. O casal se apaixonou durante as filmagens de ‘Sr. & Sra Smith’ em 2004, ocasião em que Pitt ainda era casado com a atriz Jennifer Aniston.

Um dos motivos que tem feito a separação ser tão tumultuada é a alegação por parte da atriz de que o ex-esposo apresenta “perigo” às crianças. A situação é ainda mais delicada, uma vez que Angelina solicitou a custódia integral dos filhos, concedendo apenas visitas do pai, sem seu envolvimento na criação.

Pouco após o anúncio do divórcio, Brad Pitt se envolveu em um incidente em que ele teria perdido a paciência de forma explosiva diante de pelo menos um de seus filhos. Em novembro o ator foi inocentado das alegações de conduta abusiva e pediu guarda compartilhada das crianças.

Veja as imagens do casamento!

 

John Boyega rasga elogios à Marvel Studios

Durante uma entrevista para o podcast Fresh Air, na NPR, John Boyega elogiou a Marvel Studios pela diversidade em filmes.

Além disso, ele ficou feliz em ver que personagens negros, como Sam Wilson (Anthony Mackie) estão ganhando bastante destaque no MCU.

“Cara, eu gosto da Marvel porque eles dão oportunidades a qualquer tipo de pessoa, eles têm uma diversidade de elenco de causar inveja em qualquer outro estúdio.”

Ele continuou:

“E eles fazem isso de forma tão natural. E não é apenas questão de investir em diversidade para atrair o público, eles fazem isso com amor, sabe? Tivemos agora um Capitão América negro e isso foi incrível. A insistência da Marvel em elevar as tramas envolvendo minorias é algo maravilhoso… Em algumas produções [de diferentes estúdios], você percebe que os personagens de etnias variadas ficam meio de lado ou tem papéis pequenos, isso não acontece na Marvel.”

No entanto, o astro também revelou em 2019 que recusou uma oferta de trabalho da Marvel porque queria se concentrar em filmes com um apelo mais conceitual em vez dos longas comerciais.

Além disso, ele fez sérias acusações de racismo contra a Disney, empresa mãe da Marvel, durante uma entrevista para a GQ.

Na ocasião, ele afirmou que estúdio estava marginalizando personagens negros e asiáticos propositalmente na atual trilogia da saga ‘Star Wars‘.

Lembrando que Boyega vai retornar para a sequência de ‘Ataque ao Prédio’, que também trará o retorno do diretor Joe Cornish.

Além de dirigir, Cornish também escreverá o roteiro da continuação. Já Boyega também ficará responsável pela produção do novo filme.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

“Já faz uma década desde que ‘Ataque ao Prédio’ foi lançado e muitas coisas mudaram desde então,” afirmou Boyega em uma declaração. “Estou animado em retornar às ruas de Londres com essa história incrível. [Meu personagem] Moses permanece um dos favoritos da minha carreira e trazê-lo de volta é uma honra.”

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

Estrelado por BoyegaJodie Whittaker, Alex Ismael, Franz Drameh, Luke Treadaway e outros, a história do primeiro filme gira em torno de uma invasão alienígena que eclode em um pequeno bairro, forçando as crianças a se juntarem a vizinhos nada convencionais para acabar com a ameaça.

2ª Parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ ganha teaser; Assista! [SPOILER]

Os novos episódios da adorada e elogiada série sci-fi Stranger Things estrearam hoje, e enquanto alguns fãs ainda estão maratonando, outros já terminaram.

Depois que os créditos rolam no episódio 7, até o final dos créditos de dublagem, aparece uma tela da Netflix que confirma que uma prévia começará em 10 segundos. Para aqueles que não são pacientes, o teaser já caiu na internet.

Assista:

A produção se tornou um dos títulos mais populares e aclamados da Netflix, elogiada por seus aspectos técnicos e criativos e, como se não bastasse, para as constantes homenagens aos clássicos dos anos 1980 que presta em seus capítulos. A trama nos leva para a fictícia Hawkins, Indiana, que se torna palco de eventos inexplicáveis que estão associados a um grupo de cientistas escondido nos subterrâneos da pequena cidade e a uma garota muito poderosa chamada Eleven (Millie Bobby Brown). Mas isso não é tudo: os nossos heróis também enfrenta criaturas perigosíssimas que habitam o Mundo Invertido, lutando contra o tempo para impedir que esses monstros destruam tudo o que conhecem.

Além de Brown, a produção trouxe um elenco de peso às telinhas, incluindo David HarbourWinona RyderFinn WolfhardGaten MatarazzoCaleb McLaughlinNatalia DyerMaya HawkeCharlie HeatonNoah SchnappSadie SinkJoe Keery e outros. A sólida recepção da série também garantiu a ela inúmeros prêmios, incluindo 39 indicações ao Emmy Awards (das quais conquistou seis).

Para celebrar o retorno de Stranger Things, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do show em si.

Confira:

  • A vestimenta utilizada por Eleven na primeira temporada (o vestido rosa e a peruca loira) é bastante similar e uma possível homenagem ao disfarce do protagonista titular em ‘E.T.: O Extraterrestre’, de 1982.
  • Até julho de 2019, Dyer e Heaton estavam namorando na vida real. Na série, seus personagens (Nancy e Jonathan) também começam a desenvolver um relacionamento.
  • Em uma entrevista, Sink e Dacre Montgomery (Max Mayfield e Billy Hargrove, respectivamente) admitiram que se davam muito bem na vida real. Eles trabalharam juntos para aumentar a tensão de que desfrutavam na série.

  • A voz de Matarazzo mudou tanto depois que a produção da 1ª temporada terminou, que o time de som não pôde usá-lo para gravações adicionais.
  • Antes de trabalharem juntos no show, Matarazzo (Dustin), Sink (Max) e McLaughlin (Lucas) já se conheciam, visto que se encontraram em diferentes produções da Broadway, mas na mesma época: Gaten estava em ‘Os Miseráveis’; Sadie participava de ‘Annie’; e Caleb estava em ‘O Rei Leão’.

  • Para interpretar Eleven, Brown de fato raspou sua cabeça inteira, enquanto a mãe filmava a sessão com uma câmera. O pai de Brown ficou tão traumatizado pelo evento, que soluçava de tanto chorar e não conseguia assistir. A gravação foi disponibilizada no YouTube.
  • A 3ª temporada foi celebrada pelo chef de cozinha Jordi Roca, homenageado com uma estrela Michelin, com o lançamento de 2600 unidades de sorvete de Stranger Things, intituladas Dustin, Eleven’s Power, Grofession, Iceside down, Mini Gorgon e Wakikola.
  • A clássica canção “Should I Star or Should I Go”, da banda Clash, foi especificamente escolhida para ser tocada em momentos-chave da trama, como quando Will (Schnapp) tenta se comunicar com Joyce (Ryder) do Mundo Invertido.

  • Na 2ª temporada, há um momento em que Joyce e Bob (Sean Astin) resgatam Hopper (Harbour) dos túneis e, à medida que estão saindo, Hopper se lembra do chapéu e o pega antes de fugirem. Essa sequência é referências direta à franquia ‘Indiana Jones’, em que o personagem titular (vivido por Harrison Ford) nunca deixa seu chapéu para trás.
  • Na trama, Ryder interpreta uma mãe cujo filho sumiu. Na vida real, Ryder dedicou o filme ‘Adoráveis Mulheres’, de 1994 (em que interpretou Jo March) a Polly Hannah Klaas, uma jovem garota de sua própria cidade natal, Petaluma, na Califórnia, que sumiu e foi encontrada brutalmente assassinada. Na época, ela havia oferecido uma recompensa de US$200 mil para qualquer um com informações sobre o ocorrido e, até hoje, ela permanece como uma grande ativista na Fundação Polly Klaas para Prevenção de Sequestro de Crianças, auxiliando na pesquisa.

A apresentadora Vovó Palmira morre aos 91 anos

A apresentadora Palmira Nery da Silva Onofre, conhecida como Vovó Palmirinha, morreu neste domingo (7), aos 91 anos.

A informação foi revelada pelos familiares nas redes sociais. Ela morreu decorrente a um agravamento de problemas renais crônicos.

“A família, consternada e inconsolável, comunica o falecimento de Palmira Nery da Silva Onofre, a Vovó Palmirinha, aos 91 anos, ocorrido hoje, 7 de maio, às 11h20 em decorrência de agravamento de problemas renais crônicos. Ela estava internada na Unidade Paulista do Hospital Alemão Oswaldo Cruz, desde o dia 11 de abril”, afirmou o post.

Em 2020, ela foi internada três vezes em menos de dois meses com uma infecção urinária.

Ela foi revelada pela apresentadora Ana Maria Braga no programa “Note e Anote”, da TV Record, fazendo receitas caseiras.

Eduardo Sterblitch surge em nova imagem de ‘O Auto da Compadecida 2’ como o vilão Arlindo

O Globo divulgou a primeira imagem do ator Eduardo Sterblitch caracterizado como o vilão de ‘O Auto da Compadecida 2‘. Ele vive Arlindo, o poderoso dono da única rádio da cidade de Taperoá.

Enquanto promovia a comédia ‘Dois é Demais em Orlando‘, o ator revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP detalhes da trama do aguardado filme.

“Me senti entrando no Chaves, sabe?”, ele revelou.

O ator contou que viverá um vilão no estilo Eurico, o padeiro (Diogo Vilela):

“Então, ele é um vilão e no arquétipo digamos do Padeiro. Não é a mesma coisa, estou tentando dar uma pista do que pode ser para quem não conhece muito o filme. O meu personagem é dono da única loja de eletrodomésticos, uma loja mais futurista da época, e ele e dono da rádio também local. E ele está interessado em se tornar político para ter mais poder na cidade, e ele constrói esse monopólio da comunicação e da tecnologia. E o Chico e o João Grilo se reencontram depois de muitos tempos, tipo o filme ‘Antes do Pôr-do-Sol'”, ele revela.

Confira, com a entrevista:

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Lin Manuel-Miranda revela que compor músicas para ‘Mufasa – O Rei Leão’ foi “MUITO DESAFIADOR” [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou quão desafiador foi criar músicas para ‘Mufasa: O Rei Leão.

“Foi muito desafiador. É uma responsabilidade enorme o desafio de escrever músicas neste mundo. É um grupo de compositores de elite que conseguiu fazer isso. Elton John, Tim Rice, Beyoncé, Lebo M e Mark Mancina. O que tornou tudo mais fácil foi trabalhar com Barry Jenkins, que tinha uma visão clara do que queria fazer com a história, um ótimo roteiro que era tão específico em termos de narrativa que na verdade metade dos títulos das músicas são diálogos no roteiro. “Eu Sempre Quis Um Irmão”, “Me diz que É Você” … Todos eram diálogos que eu pensei: “Esse é um ótimo título de música. Não tenho comentários.” E também trabalhando com Lebo M e Mark Mancina nos arranjos das minhas músicas, história com Rei Leão, o filme original e o musical da Broadway.
Então eu sabia que se eu trouxesse minhas músicas para eles, eles me ajudariam a chegar a um nível em que poderiam viver no mesmo mundo dessas outras ótimas músicas.”

Assista a entrevista:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

‘He-Man: Mestres do Universo’ ganha primeiro teaser lembrando “Tempos mais simples”; Trailer sai amanhã!

O novo filme live-action He-Man: Mestres do Universo ganhou seu primeiro teaser.

O trailer sai amanhã!

Assista:

O filme realizou suas primeiras exibições teste de uma versão não finalizada, que ainda contava com efeitos visuais incompletos. Apesar disso, as primeiras reações indicam um entusiasmo surpreendente.

Segundo o ComicBookMovie, as exibições estão acontecendo em ambas as costas dos Estados Unidos. O relatório destaca uma reação particularmente forte de um espectador:

Um expectador anônimo afirmou que o filme “Está incrível” e que ficou “totalmente chocado. Completamente surpreso”.

A reportagem ressalta a credibilidade da fonte, observando que a pessoa “não é alguém que tenha algum interesse próprio nisso” nem “ganharia algo com isso”, o que fortalece a natureza orgânica do elogio.

Embora se trate da opinião de apenas uma pessoa, a reação positiva em estágios iniciais de produção é um bom presságio para a adaptação do clássico desenho animado.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

“A história acompanha o Príncipe Adam aos 10 anos, que é separado de sua espada mágica e cai na Terra. Quase vinte anos depois, Adam retorna a Eternia para enfrentar as forças malignas do Esqueleto, precisando desvendar os mistérios de seu passado para se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo”, diz a sinopse.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

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O IMPROVÁVEL AMOR ENTRE ELE E ELA

 

Ela (Her), último trabalho do diretor Spike Jonze, tem agradado crítica e público. A sensibilidade do filme tem surpreendido positivamente muitas pessoas. Essa faceta do diretor era pouco perceptível. Jonze começou sua carreira nos videoclipes, é criador e produtor da série Jackass e em seus filmes mais conhecidos, Quero Ser John Malkovich e Adaptação, sua personalidade era o ofuscado pela persona do roteirista Charles Kaufman. Foi apenas em Onde Vivem Os Monstros, que foi possível nota sensibilidade e delicadeza de Jonze.

Em um futuro próximo, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), homem solitário e sensível, trabalha escrevendo cartas sob encomenda de desconhecidos. Ainda preso às lembranças do casamento desfeito, ele adquire um novíssimo sistema operacional. Dele ouve-se a vibrante voz de Samantha (Scarlett Johansson). Surge uma amizade, e ela torna-se amor.

O cinema já teve muitos amores improváveis. Se os ingredientes são mal combinados, o público não compra a história. Em Ela, Jonze se sai um alquimista! Não duvidamos em nenhum instante do amor de ambos. Dois grandes trunfos são o seu elenco e o roteiro.

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Joaquin Phoenix está em plena forma, especialmente se pensarmos que ele interage, em boa parte, com uma voz. Os pequenos gestos, a postura, o olhar, toda sua força expressiva é colocada para que o público capte a mudança da personagem: de um sujeito ainda apaixonado pela ex-mulher, para, paulatinamente, renascer como um homem apaixonado. É explícito como seu gestual se ilumina.

Mas o trabalho mais difícil cabe à Scarlett Johansson. Somente com a voz, ela dá luz a uma figura humana e complexa. Samantha não é apenas um programa, é uma mulher que ama e deseja conhecer a si e ao mundo. Em primeiro plano, não causa espanto Samantha ser um pessoa tão complexa. Mas, se pensarmos mais, assusta imaginar que muitas pessoas que conhecemos são bem menos profundas do que Samantha.

Não podemos deixar de citar as belas atuações de Amy Adams, como a amiga de Theodore, e Rooney Mara, como a ex-mulher Catherine. Esta tem papel fundamental no roteiro, como a causadora da primeira DR entre Theodore e Samantha. E essa crise é fundamental para enxergarmos a relação entre os dois como algo real. Aqui o mérito é do roteiro.

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Já favoritíssimo ao Oscar de Roteiro Original (venceu o prêmio do Sindicato de Roteiristas de Hollywood), Jonze apresenta uma carpintaria impressionante em seu roteiro. Além dos espetaculares diálogos, especialmente entre Theodore e Samantha, ele vai, camada a camada, dando densidade a essa relação. As crises e reconciliações do casal são fundamentais para o sucesso do filme.

Muito do encantamento do filme vem da sua representação de um amor platônico – no sentido mais filosófico do termo, de um amor puro, que não depende de interações físicas; um verdadeiro encontro de almas. Claro, isso não é todo tempo, pois o roteiro cuida de fornecer elementos que evoquem um relacionamento real.

O uso das cores é feito de forma inteligente, permitindo que os cenários ajudem a envolver o espectador nesse ambiente ora frio, ora apaixonante. O filme como um todo é bastante colorido, mas, cada cena é construída de maneira monocromática. Do céu às paredes, as cores, como o laranja, são empalidecidas.

Todo o trabalho com as cores, somado à composição de uma cidade futurista (Xanguai + Los Angeles) gera um ambiente estranhamente convidativo.

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Toda essa carpintaria serve para levar o espectador a pensar no significado do amor entre Theodore e Samantha. A falta de conexão entre as pessoas na atualidade parece-me a leitura mais simplista do filme. Em certas imagens, é mesmo uma leitura inescapável. Contudo, ficar nisso empobrece a obra.

As mutações sofridas pelos relacionamentos com as novas tecnologias (namorar à distância ficou mais fácil); nossa capacidade de se dedicar ao outro; nossa disponibilidade de mudar pelo outro. Em um mundo frio, e falsamente hiperconectado, estamos dispostos a escutar o outro por um tempo superior ao necessário para se chegar a um orgasmo? Estamos tratando nossos amigos, virtuais ou presenciais, com a mesma humanidade que Theodore e Samantha se tratam? O que o medo de sermos insuficientes para o outro nos provoca?

Ela, o filme, também nos aponta que, mesmo em um tempo de egoísmo e de isolamentos e falsas conexões, a necessidade de uma ligação profunda e real com o outro não nos abandona.

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10 Filmes que nunca mais esqueceremos exibidos na ‘Sessão da Tarde’

Quem viveu principalmente os anos 1980 e 1990 e gosta de cinema com toda certeza já assistiu um filme na saudosa ‘Sessão da Tarde’. Vários grandes sucessos foram exibidos ao longo de anos nessa faixa de horário, de tarde, na maior rede de televisão do Brasil. Para relembrarmos alguns inesquecíveis filmes, segue abaixo uma lista:

 

Os Goonies

Um dos filmes de maior sucesso na famosa ‘Sessão da Tarde’, nessa aventura dirigida por Richard Donner acompanhamos jovens que encontram um misterioso mapa do tesouro, se metendo em diversos conflitos.

 

Conta Comigo

Baseado em um conto chamado O Outono da Inocência escrito pelo gênio Stephen King, em Conta Comigo acompanhamos memórias de um homem com seus três amigos na adolescência que vão atrás de uma pessoa desaparecida.

 

Por Amor ou Por Dinheiro

Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

 

De Volta para o Futuro

Lançado em meados da década de 80 e com uma arrecadação em bilheteria que faturou 20 vezes mais que o orçamento final de 19 milhões de dólares, De Volta para o Futuro é um dos filmes mais lembrados pelos cinéfilos quando pensamos em filmes empolgantes de ficção científica e viagem no tempo. Contando a história de um jovem estudante do ensino médio norte-americano que consegue voltar no tempo após um experimento de um amigo cientista, na época em que seus pais se conheceriam e acaba se metendo em diversos conflitos para não alterar o futuro.

 

Clube dos Cinco

Um clássico dos dramas adolescentes, em Clube dos Cinco conhecemos cinco estudantes do ensino médio norte-americano que são punidos e precisam frequentar a escola aos sábados. Aos poucos vão se conhecendo e dividindo suas experiências de vida.

 

Proposta Indecente

Um dos filmes da carreira de Demi Moore mais exibidos na Sessão da tarde e em outros programas televisivos por aqui no Brasil, Proposta Indecente, dirigido por Adrian Lyne, conta a formação de quase um triângulo amoroso sob os pontos de vistas de um casal (Diana e David) que vai mal financeiramente e certo dia um milionário parece oferecendo uma grande quantia de dinheiro para passar uma noite com Diana. O final desse filme é arrebatador.

 

Quero ser Grande

Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).

 

Digam o Que Quiserem

Dirigido pelo ótimo cineasta Cameron Crowe, Digam o Que Quiserem, filme que já fora exibidos inúmeras vezes em alguns dos conhecidos programas de exibição de filmes no Brasil, nos mostra a história de um jovem meio sem saber o que quer fazer da vida após terminar o ensino médio que luta pelo amor de uma jovem.

 

Anjo Malvado

Na trama, conhecemos Mark (Elijah Wood), um jovem que acabara de perder a mãe vítima de um câncer. O pai precisa deixá-lo com o seu tio, no gelado estado de Maine, para poder fechar um negócio em Tóquio que lhe dará toda a estabilidade financeira para viver com o filho. Assim, Mark chega na família desse tio, que não via fazia anos, e lá está presente Henry (Macaulay Culkin), primo de Mark, um jovem controlador, manipulador, dissimulado, maldoso, com quem o protagonista entrará em confronto.

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

 

 

Crítica | Verão de 84 – Thriller adolescente é mais sério e impactante do que imaginamos

Meus Vizinhos São um Terror

Atualmente, toda e qualquer produção de terror/suspense protagonizada por um grupo de crianças/adolescentes será imediatamente comparada ao fenômeno Stranger Things. Se centrar a trama na década de 1980 então. Nada mais justo, já que a produção da Netflix se tornou referência no subgênero, apresentado-o a toda uma geração. Vale apenas salientar que o próprio seriado surgiu como homenagem a tais obras cinematográficas pertencentes ao estilo e tem como base as fortes influências que sofreu delas.

Assim, a temática não surgiu nem se deve ao programa, e sempre continuará existindo e nos fazendo voltar no tempo para uma época muito especial. Bem, principalmente para quem a viveu – ou pessoas com Neymar feelings (de ter saudade do que não viveu). É justamente nesta categoria que se encaixa Verão de 84, thriller teen que estreou no Festival de Sundance no ano passado, e nos EUA em agosto do mesmo ano – sem fazer muito barulho. Agora, a Cinecolor Films traz a obra para nossos cinemas neste fim de semana.

À primeira vista, Verão de 84 é um filme básico, que perpassa por uma trama muito conhecida do público e se agarra a artifícios (como a década em que se passa) para ganhar algum respaldo nostálgico do espectador. Sem nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, o longa se vê diante de uma venda difícil para o consumidor. Porém, mais uma vez demonstrando que nunca devemos julgar um livro (ou filme) pela capa (ou premissa), a obra exibe um resultado que paira acima dos demais produtos do gênero, demonstrando grande alma e diferencial.

Verão de 84 é melancólico, nostálgico, poético, belo e impactante; dono de um desfecho que te obrigará a pensar sobre ele dias após o fim da sessão. De fato, embora se molde na fórmula Goonies (1985) e Conta Comigo (1986), exibida em todas as prévias, o filme tem mais a ver com outro programa da Netflix, Mindhunter – que estreou há pouco tempo sua segunda temporada. Aqui também temos como atração principal a caça a um serial killer; e o tema é tratado de forma muito sóbria, fazendo uso do tipo de dramaticidade presente em filmes que buscam prêmios. O que é uma grande surpresa.

Escrito por Matt Leslie (Straight Outta Compton) e Stephen J. Smith, o filme se divide em dois âmbitos. O primeiro retrata de forma precisa o “crescer” nos subúrbios americanos de uma pequena cidade, onde um grupo de quatro amigos entrando na adolescência passa seus dias andando de bicicleta, espionando a bela vizinha mais velha trocar de roupa e em geral fazendo tudo que quem cresceu nesta época vivenciou. Não, nada de passar o dia com a cara enfiada num smartphone, embora tivéssemos as galerias de arcades e os primeiros vídeo games de poucos bits.

No segundo, é onde a história verdadeiramente se desenrola, com um serial killer solto nas imediações (desta e de cidades vizinhas), sequestrando e matando jovens iguais aos protagonistas. O fato traz excitação aos amigos (já que nada parece acontecer no local que traga alguma emoção), viciados em cultura pop, em especial a Davey (Graham Verchere), filho de um jornalista e que fica sabendo em primeira mão todas as novidades sobre o tal caso. Logo, a turminha fica desconfiada de que seu vizinho, o policial Wayne (Rich Sommer), possa ser o assassino. Aí o longa acrescenta elementos de clássicos 80s como A Hora do Espanto (1985) e Meus Vizinhos São um Terror (1989).

É muito difícil, mas Verão de 84 consegue se sair (muito) bem em suas duas frentes. Cria um cenário crível para esta história de amadurecimento, nunca deixando a ambientação sobressair à trama ou aos personagens, mas a fazendo agregar bastante ao valor de produção. Os personagens ganham tratamento especial, o que enfatiza mais seu relacionamento e sua amizade, retratando com perfeição como adolescentes se comportam e interagem. Cada um dos meninos possui sua própria subtrama, como o rechonchudo Woody (Caleb Emery) e seu relacionamento com a mãe, ou a menina dos sonhos do quarteto, Nikki (a belíssima Tiera Skovbye), cujos pais estão em processo de divórcio. Velhas temáticas que remetem ao tipo de cinema que Spielberg criou para cimentar obras de entretenimento.

Fora isso, faz o suspense funcionar, respeitando o espectador com escolhas sensatas sobre como tratar o tema. O filme apresenta um ambiente crível, onde o medo espreita, e nunca descamba somente para o tipo de cinema que o público adolescente, o alvo, quer ver. Verão de 84 – e os méritos devem ir para trio de diretores François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell – dá profundidade e respaldo inclusive para seus momentos mais insanos, nos lembrando a todo momento de seu nível de compromisso e seriedade.

Assim, mesmo quando se propõe a meter medo – e o faz constantemente – evocando luz e sombras de clássicos como Halloween (1978), e isso é um baita elogio, Verão de 84 não perde sua sofisticação, apostando muito mais no clima gélido de suas entrelinhas, e na construção de uma atmosfera para experimentarmos junto com os personagens, como somente os melhores contadores de histórias são capazes de realizar. Como exemplo recente de sensação de pertencimento, Verão de 84 está a par com Corrente do Mal (2014).

Esteja pronto para voltar aos anos 1980, sentir a nostalgia latente e, principalmente, sair do cinema olhando por cima do ombro quando o mal jurar nunca te abandonar.

Saiba Quais São os 15 Filmes Mais Subestimados de 2024

Ao contrário do que faz um filme ser popular, o que faz um filme ser subestimado pode ter algumas definições. O primeiro, e mais óbvio, é ele ser desconhecido para grande parte do público. A popularidade de uma obra reflete diretamente na quantidade de pessoas que ela atinge, furando inclusive a bolha de grupos que estejam antenados o tempo todo com a maior parte dos lançamentos. No caso do cinema, é quando um filme consegue furar a bolha dos cinéfilos, e até aquela pessoa que você não imaginaria passa a conhecer tal filme.

O oposto também acontece, e é isso o que torna um filme subestimado. São filmes considerados acima da média por todos os que se deram o trabalho de assisti-lo, em especial os críticos, cinéfilos e fãs, mas que mesmo assim ficaram restritos a uma pequena bolha. São estes filmes que fazemos questão muitas vezes que mais e mais pessoas descubram. A popularidade não diz respeito à qualidade de um filme. Podemos ter filmes que não são particularmente bons, mas mesmo assim se tornaram conhecidos por todos. É o caso de ‘Coringa 2’.

Já para ser considerado subestimado, o filme precisa ser considerado bom, mas não ter atingido seu potencial de abrangência. Na maioria dos casos, vêm atrelado a um fracasso financeiro, que reflete o fato de que poucos se deram ao trabalho de conhecê-lo. Abaixo, vamos dar uma olhada nos 15 filmes mais subestimados de 2024 – todos elogiados pela crítica, e que você precisa descobrir.

Pisque Duas Vezes

Pôster do filme Blink Twice com Channing Tatum segurando câmera

Pisque Duas Vezes’ marca a estreia da atriz Zoe Kravitz na direção de um filme. A escolha da atriz, que também assina o roteiro, foi por um thriller dramático, que tem ares de M. Night Shyamalan e Jordan Peele, mas dá um recado sobre o abuso feminino no estilo do movimento #metoo. Para a façanha, a atriz escalou o namorado Channing Tatum em um papel bem diferente. Embora muitos não tenham visto ou conheçam o suspense, o filme marca 75% de aprovação com os críticos.

Meu Eu do Futuro

Pôster filme My Old Ass, duas mulheres deitadas sorrindo

A atriz Aubrey Plaza se tornou uma verdadeira musa do cinema indie, entregando uma pérola cult atrás da outra. De ‘Ingrid vai para o Oeste’ e ‘A Comédia dos Pecados’, até ‘Emily – A Criminosa’, os filmes estrelados por Plaza são alguns dos mais legais do cinema alternativo americano. E aqui ela entrega mais um. Com uma premissa simples, o longa é realizado de forma precisa e entrega uma comédia com bastante reflexão. Na trama, uma adolescente encontra sua versão mais velha, com 40 anos, e recebe dela conselhos que podem ajuda-la na vida. O filme marca impressionantes 90% de aprovação com os críticos.

Rebel Ridge

Poster de 'Rebel Ridge', estreia Netflix, setembro 6

Outra preciosidade escondida, que quase ninguém ouviu falar, esta presente no acervo da Netflix. ‘Rebel Ridge’ é um destes filmes que parecem ter saído do nada, e conquistado um nicho cult de apreciadores. Este é um filme de gênero, para os aficionados por ação e suspense. A trama lembra bastante a do primeiro ‘Rambo’, ou melhor, do livro ‘First Blood’. Aaron Pierre vive um militar indo pagar a fiança de seu primo. No caminho, ele cruza com policiais corruptos de uma cidadezinha. E assim o desafio está lançado para ver quem é o verdadeiro brabo. O filme marca 96% de aprovação dos críticos.

Clube dos Vândalos

Pôster de 'The Bikeriders' com homem e moto vintage

Austin Butler é um nome promissor em Hollywood, que está com tudo atualmente. Depois de sair da indicação ao Oscar por ‘Elvis’, o ator deu vida ao vilão de ‘Duna – Parte 2’. E resolveu também encarar o desafio, dando uma de Marlon Brando, como membro de uma gangue de motociclistas, numa história real. Fazendo par com o ator, a igualmente talentosa Jodie Comer. Fechando o elenco, o sempre ótimo Tom Hardy. O filme marca 80% de aprovação dos críticos, mas quase ninguém foi ver nos cinemas.

As Três Filhas

Pôster filme com três mulheres abraçadas, sorrindo.

Quem afirma com muita propriedade que a Netflix só faz “filmes ruins”, precisa conferir essa lista e filmes como ‘Rebel Ridge’ e esse ‘As Três Filhas’. Drama que poderia ter chances de Oscar, caso fizesse campanha para isso, o longa foi sucesso em Toronto, e apresenta três irmãs bem diferentes, vividas por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, precisando se entender para cuidar do pai doente. Um drama que pode ter passado fora do radar de muitos, o longa marca impressionantes 98% de aprovação dos críticos.

Assassino por Acaso

Pôster filme 'Hitman' com diversos personagens coloridos

Glen Powell se tornou o novo astro de Hollywood graças a filmes como ‘Top Gun: Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Mas o epicentro de sua dominação mundial foi sem dúvida ‘Assassino por Acaso’, um filme que você precisa assistir. O ator demonstra todo o seu potencial e carisma na pele de um pacato professor universitário, que ajuda a polícia na captura de pessoas que planejam assassinatos. Powell incendeia as telas, neste ótimo filme que precisa ser descoberto por mais pessoas. O filme marca 95% com a crítica.

Bagagem de Risco

Pôster do filme Carry-On com Taron Egerton

Não está satisfeito com nossa derrubada do mito “a Netflix só faz filme ruim”? Quer mais? Ah sim, vale dizer que ‘Assassino por Acaso’, o item acima, foi lançado pela Netflix nos EUA. Aqui, temos mais um caso de ótima pedida na plataforma. Dirigido pelo espanhol Jaume Collet-Serra, aqui temos quase uma reimaginação do clássico dos anos 90, ‘Duro de Matar 2’. Ou seja, um filme de ação e suspense passado em um aeroporto. A diferença é que o protagonista aqui é um funcionário do local, que precisa agir rápido se quiser salvar vidas no Natal e frustrar os planos de um terrorista. O filme tem 86% de aprovação.

Herege

Pôster de filme com homem e duas crianças pequenas

À primeira vista, ‘Herege’ pode ter sido considerado apenas mais um filme de terror por grande parte do público. Mas é preciso sempre levar em conta os fatores que cercam um filme. No caso deste, o primeiro é o fato de ser uma produção da A24. O segundo, no elenco termos um ressurgido Hugh Grant, em uma atuação que além de ter sido bastante elogiada, foi inclusive indicada a alguns prêmios da sétima arte, como o Globo de Ouro. No filme, Grant vive um psicopata que resolve testar a fé de duas missionárias que chegam à sua porta. O longa conquistou 91% de aprovação da crítica.

Jurado Nº 2

Poster do filme Juror #2, homem e balança de justiça.

O que dizer de um filme do lendário Clint Eastwood que obteve uma estreia restrita em poucos cinemas dos EUA? Descaso? Piora se pensarmos que o diretor anunciou a aposentadoria após esse longa. Acontece que o lançamento restrito fez parte do acordo, para que o filme não fosse lançado diretamente no streaming – que será o destino aqui no Brasil, por exemplo. Na trama, Nicholas Hoult é um jurado mais que especial, pois pode estar envolvido diretamente no crime sendo julgado. O suspense de Eastwood soma 94% de aprovação dos críticos.

Sorria 2

Mulher com rosto rachado em cartaz de filme 'Smile'

Sorria 2’ é só mais um filme de terror. É o pensamento que muitos tiveram sobre a obra. Ainda mais que continua o primeiro ‘Sorria’, que muitos sequer assistiram (apesar de ter feito sucesso com os aficionados). Mas ‘Sorria 2’ recebeu inúmeros elogios que apontavam sua superioridade sobre o original, além de trazer um grande desempenho da sempre ótima Naomi Scott – atuações em filmes de terror não costumam ser muito valorizadas, mas a atriz dá tudo de si. Temos certeza que grande parte da aprovação de 86% é merecimento da atriz, e o resto, é claro, do filme.

Furiosa: Uma Saga Mad Max

Poster do filme Furiosa com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth

Aqui temos dois argumentos para definir este blockbuster ambicioso. O primeiro é: ‘Furiosa’ é um filme famoso e cultuado, que se tornou um dos mais queridos do grande público. O outro, que o coloca diretamente na categoria dos filmes subestimados, diz respeito ao fato de o longa, apesar de todos os elogios, ter sido um fracasso retumbante de bilheteria. O público simplesmente não se deu ao trabalho de ir assistir nos cinemas – colocando um ponto final na saga apocalíptica motorizada. O filme soma 90% de aprovação da crítica.

Rivais

Pôster do filme Challengers com reflexo de tênis em óculos

Outro que começa a ser mais reconhecido, mas que ainda merecia muito mais fama é ‘Rivais’. Adiado do ano passado para esse, o longa é estrelado por Zendaya, e mostra todo o potencial da moça, em uma história passada no universo do tênis profissional. O filme foi lançado em uma época que não o permitiu atingir todo o seu potencial. Mesmo assim, aos poucos vem emplacando na época de premiação. Mas no fundo sentimos que ‘Rivais’ merecia bem mais. O longa soma 88% de aprovação da crítica.

Saturday Night

Pôster ilustrado filme Saturday Night, estreia 11 de outubro

Quando estreou seu trailer online, ‘Saturday Night’ parecia um daqueles filmes cult que iria tomar o mundo de assalto. O longa apresenta os bastidores de um dos programas de humor mais duradouros na história da TV mundial, o Saturday Night Live – e mostra como foram os primórdios da primeira exibição do humorístico e seus desafios. O maior problema é que para muitos, se trata de um assunto muito voltado ao público americano, assim como filmes de esporte que retratam o baseball ou futebol americano. O longa nem deve ser lançado nos cinemas brasileiros. Apesar disso, soma 78% de aprovação da crítica.

O Dublê

Poster do filme The Fall com explosão e ação

Assim como ‘Furiosa’, este filme se tornou uma das maiores decepções financeiras de 2024. Um blockbuster de centenas de milhões de dólares, que recebeu elogios dos críticos e dos fãs, mas que simplesmente ninguém foi assistir nos cinemas. Resultado: ‘O Dublê’ se tornou um dos maiores fracassos do ano. É curioso como esses dois elementos podem não se misturar: o fracasso financeiro e o sucesso junto ao público e críticos. Isso só prova que existe uma parcela muito grande, chamada de “público médio”, que sequer ouviu falar de certos filmes. ‘O Dublê’ possui 82% de aprovação da crítica.

O Quarto ao Lado

Cartaz do filme de Almodóvar com Julianne Moore e Tilda Swinton

Você sabia que o prestigiado Pedro Almodóvar lançou um filme este ano? E não apenas isso, mas ‘O Quarto ao Lado’ é também um divisor de águas na carreira do cineasta, pois marca o primeiro longa de sua filmografia inteiramente falado em inglês – algo que o diretor refutou por décadas. É de se pensar que algo tão grandioso assim teria muito mais atenção. Porém, muitas pessoas sequer ouviram falar em ‘O Quarto ao Lado’. E nem os prêmios de cinema deram muita atenção ao longa, que foi indicado a um premiozinho aqui e outro ali, mas nada com muita força. O filme marca 87% de aprovação da crítica.

‘Heathers’: Paramount volta atrás e decide lançar a série; Saiba mais!

Depois de ter engavetado a série, a Paramount finalmente decidiu lançar a polêmica ‘Heathers‘ (apesar de todos os episódios já terem sido vazados na internet há meses!). De acordo com o Variety, o programa será exibido em cinco dias consecutivos, começando no dia 25 de outubro.

Apesar da série originalmente ter 10 episódios, a emissora só exibirá nove deles. Aparentemente, eles reeditaram a trama para excluir as partes mais “controversas”.

“Eu estou muito animado que o público finalmente vai poder assistir a série,” disse o showrunner Jason Micallef em uma declaração. “Obviamente, eu queria que os fãs pudessem ver os 10 episódios, mas os produtores e eu debatemos muito sobre isso, e foi considerado muito controverso para o público americano. Ainda assim, todo dia nesse trabalho é um sonho, então é difícil reclamar. Além disso, o que importa é que agora os fãs poderão assistir a sátira que todos nós amamos.”

Apesar da estreia na TV, a série ficará disponível no site do streaming a partir do dia 22 de outubro.

Em junho, a Paramount havia engavetado o projeto porque o conceito satírico de violência dentro de um colégio “não parecia certo”.

Heathers‘ traz de volta a mesma história do filme de 1988, tornando a trama mais atual e trazendo, também, uma nova protagonista. Mas a principal diferença, é que a atração seria comandada por meninas “desajustadas”, a série teria caráter antológico.

Selma Blair (‘Segundas Intenções’) interpreta Jade, madrasta interesseira de Heather Duke (Brendan Scannell). A série ainda conta com Shannen Doherty, de ‘Barrados no Baile‘.

O filme original foi protagonizado por Winona Ryder (‘Stranger Things‘), Christian Slater (‘Mr. Robot‘) e Shannen Doherty, e contou com a direção foi de Michael Lehmann. Na época, ‘Atração Mortal‘ fracassou nas bilheterias, mas com o passar dos anos foi considerado um clássico cult do cinema – assim como outros vários filmes, por exemplo, ‘Blade Runner, O Caçador de Androides‘.

Os 5 melhores lipsyncs em ‘Rupaul’s Drag Race’

Hoje é a season finale da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘ e, para comemorar, separei meus cinco lip syncs favoritos do programa. Claro que há uma lista enorme que merecia aparecer neste artigo, mas tentei destacar os mais icônicos.

E para vocês? Quais lip syncs deveriam estar nessa lista? Quais são os seus favoritos?

5. Roxxxy Andrews vs. Alyssa Edwards (Season 5)

A primeira wig reveal a gente nunca esquece, não é mesmo? Em um timing extremamente perfeito, Roxxxy Andrews veio preparadíssima para vencer esse lip sync. Alyssa poderia ter feito qualquer coisa, mas era jogo perdido desde que sua concorrente havia revelado uma outra peruca embaixo de sua peruca original em uma música que fala basicamente sobre jogar cabelo. Essa jogada teria sido copiada no futuro – com concorrentes revelando até umas três perucas diferentes em sequência –, mas quase nunca com o mesmo impacto.

4. Peppermint vs. Cynthia Lee Fontaine (Season 9)

A grande maioria das queens tentam fazer um lip sync poderoso, cheio de carão, mas Peppermint se tornou uma assassina da dublagem justamente por seguir o caminho contrário: um lip sync descontraído, com alguns passos bobos – mas muito divertidos – que a levaram até a segunda colocação. A pobre da Cynthia foi basicamente assassinada em rede nacional.

3. Naomi Smalls vs. Gia Gunn (All Stars 4)

Naomi Smalls conseguiu usar seus próprios atributos para brilhar em seu lip sync: suas longas pernas. Com uma mistura de fashion, bizarro e carão, a drag queen tornou impossível que tirassem os olhos dela. Gia Gunn até se esforçou, fez vogue e uma revelação especial com a roupa, mas a derrota foi inevitável. LEGS FOR DAYS, HONEY!

2. Alyssa Edwards vs. Tatianna (All Stars 2)

O único defeito desse vídeo é que ele termina! Alyssa Edwards e Tatianna extremamente lendárias. Esse foi um dos doube shantays mais necessários da história do programa.

1. Sasha Velour vs. Shea Coulee (Season 9)

Acredito que nenhum fã de ‘RuPaul’s Drag Race‘ vai conseguir escutar a música So Emotional da mesma forma depois desse lip sync. Sasha conseguiu pegar uma música que já era icônica e a tomou para si. E agora eu não consigo mais desassociá-la da canção. Em plena 9ª temporada, nós já tínhamos visto todo tipo de wig reveal, mas a forma conceitual como a drag queen realizou a sua… é simplesmente sem palavras. Don’t touch, it’s art!

Bônus: Yvie Oddly vs. Brooke Lynn (Season 11)

Esse lip sync pode não ser um dos cinco melhores da série, mas com certeza é o melhor dessa temporada. Yvie Oddly e Brooke Lynn, duas favoritas ao prêmio, deram tudo de si e entregaram uma performance sensacional digna do Cirque du Soleil. Será que elas ainda têm algumas surpresas na manga? Eu espero que sim!

‘Superstore’ é renovada para a 6ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Superstore‘ para a 6ª temporada.

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com America Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Star Trek: Discovery’ é renovada para a 4ª temporada

CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Star Trek: Discovery‘ para a 4ª temporada.

A produção do quarto ano começará no dia 2 de novembro.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Chainsaw Man’: Caçador de demônios toca o terror no trailer VIOLENTO do anime; Assista!

O violento anime ‘Chainsaw Man‘, baseado no manga escrito e ilustrado por Tatsuki Fujimoto, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A produção foi dirigida por Ryū Nakayama e Makoto Nakazono, a partir de roteiros escritos por Hiroshi Seko.

A trama gira em torno de Denji, um caçador de demônios que é metade humano e metade demônio. Seu superpoder? Seu rosto se transforma em uma serra elétrica, além de serras elétricas em seus braços.

Kazutaka Sugiyama é responsável pelo design dos personagens, enquanto Kiyotaka Oshiyama assumiu o design dos demônios.

O anime ainda não possui previsão de lançamento.

A Pior Pessoa do Mundo

(The Worst Person in the World)

 

Elenco:

Renate Reinsve

Anders Danielsen Lie

Maria Grazia Di Meo

 

Direção: Joachim Trier

Gênero: Romance

Duração: 128 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Março de 2022

Sinopse: 

No filme, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

Crítica | A Pior Pessoa do Mundo retrata de maneira BRILHANTE a geração millennials (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Joachim Trier também é responsável pelo roteiro ao lado de Eskil Vogt;

» Do mesmo diretor do aclamado terror dramático ‘Thelma’ (2017);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Pantera Negra 2’: Novo cartaz revela quem assume o manto do herói na sequência [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Uma semana após sua estreia nas telonas, a Marvel divulgou um novo cartaz revelador da sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

A arte responde o maior mistério do filme: quem assume o manto do Pantera Negra após a morte do T’Challa?

Sua irmã, Shuri (Letitia Wright).

Confira:

Vale lembrar que o filme conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter sofrido uma queda de -63% nos EUA, o longa da Marvel acrescenta US$ 67.3 milhões ao seu monte. Para termos de comparação, ‘Pantera Negra 2‘ arrecadou mais em sua segunda semana no país do que a estreia doméstica de ‘Adão Negro‘ (US$67M).

Ao total, a produção já arrecadou US$ 288 milhões no território norte-americano. Internacionalmente, foram US$ 258.3 milhões – incluindo Reino Unido (US$27.1M), México (US$22.8M), França (US$21.6M), Brasil (US$14.2M) e Coreia (US$14M).

Com incríveis US$ 546.3 milhões arrecadados mundialmente, o longa já se tornou a 7ª maior bilheteria global do ano.

‘Meu Papai (ainda) é Noel’: 2ª temporada ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 8 de novembro.

“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.”

“Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”

Confira as primeiras imagens promocionais do novo ciclo:

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

Russell Crowe se prepara para ‘O Exorcismo’ em novo clipe do TERROR; Confira!

O Exorcismo‘ (The Exorcism), terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), ganhou um novo clipe.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto.

O filme é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam WorthingtonChloe BaileyAdam Goldberg David Hyde Pierce.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

Wagner Moura é caçado no trailer DUBLADO de ‘Ladrões de Drogas’, nova série da Apple TV+

O Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Ladrões de Drogas‘ (Dope Thief), série criminal estrelada por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Brian Tyree Henry (‘Eternos’).

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A produção estreará no serviço de streaming no dia 14 de março.

Criada por Peter Craig e produzida por Ridley Scott, a série é baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya.

Dois amigos de longa data na Filadélfia se apresentam como agentes da DEA para roubar traficantes de drogas de pequeno porte. É um golpe perfeito—até eles escolherem a vítima errada e se tornarem alvos de um grande grupo de traficantes.

O elenco ainda conta com Marin Ireland, Kate Mulgrew, Nesta Cooper, Amir Arison, Dustin Nguyen e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames.

Primeiras impressões de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS

Apesar de ainda faltar mais de um mês para o lançamento da aguardada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir o longa – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Batman de Adam West vira piada em novos comerciais de ‘LEGO Batman – O Filme’

A Warner Bros. Pictures divulgou três novos comerciais dublados de ‘LEGO Batman – O Filme‘. Em um dos vídeos o mordomo Alfred faz uma pequena piadinha com o Batman de Adam West.

Robin é destaque na mais nova prévia de ‘LEGO Batman – O Filme’

Confira, com cartazes individuais dos personagens:

 

 

A estreia da animação está marcada para 9 de fevereiro.

Com o mesmo espírito irreverente e divertido que fez de ‘Uma Aventura LEGO‘ um fenômeno global, o auto-proclamado líder daquele grupo – LEGO Batman – estrela sua própria aventura na tela grande. Mas há grandes mudanças sendo tramadas em Gotham, e se ele pretende salvar a cidade dos planos do Coringa, Batman terá que abandonar a fachada de justiceiro solitário, aprender a trabalhar em equipe e, quem sabe, até aprender a relaxar um pouco.

Novo clipe de ‘LEGO Batman – O Filme’ apresenta as maravilhas da Mansão Wayne

Will Arnett volta a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

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Liam Neeson caça desconhecido em novo trailer da ação ‘The Commuter’

O thrillerThe Commuter’, estrelado por Liam Neeson, ganhou mais um trailer.

Confira:

Na trama, Neeson é um vendedor de seguros que se encontra no meio de um jogo perigoso, após uma misteriosa estranha (vivida por Vera Farmiga) fazer contato com ele dentro de um trem.

O elenco de ‘The Commuter’ conta também com Patrick Wilson, Sam Neill, Elizabeth McGovern e Jonathan Banks. Jaume Collet-Serra assume a direção, trabalhando pela quarta vez com o ator Liam Neeson.

‘The Good Nurse’: Jessica Chastain e Eddie Redmayne em filme sobre enfermeiro serial killer

Os aclamados atores Jessica Chastain e Eddie Redmayne vão dividir as telonas em seu mais novo filme. A dupla está finalizando sua contratação para estrelar a cinebiografia ‘The Good Nurse‘.

O longa será dirigido por Tobias Lindholm, a partir de um roteiro assinado por Krysty Wilson-Cairns, que adapta o livro homônimo escrito por Charles Graeber.

A trama conta a história de Charlie Cullen, um enfermeiro respeitado e pai de família que levava uma vida dupla secretamente, assassinando seus pacientes. Apelidado como o “Anjo da Morte”, ele chegou a matar 300 pessoas em um intervalo de 16 anos. Eventualmente ele acabou sendo descoberto por dois detetives do departamento de homicídios da cidade de Newark, que monitoraram suas ações em hospitais de Nova Jersey e Pennsylvania, com a ajuda de uma enfermeira (Chastain), que chegou a arriscar sua família e emprego para tentar impedi-lo de continuar fazendo novas vítimas fatais.

 

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Em meio a tantas fronteiras territoriais que distanciam culturas e tradições, talvez fosse impensável um fenômeno dessa natureza. Ainda que a tecnologia e a internet tenham proporcionado um universo de conexões infindáveis – nos levando aos caminhos mais escusos às séries de TV e filmes de qualquer parte do mundo, cogitar que uma produção espanhola fosse se tornar um dos grandes fenômenos POP da atualidade era um tanto impensável. Mas foi justamente esse estrondoso sucesso de La Casa de Papel que fez de sua segunda e – até então – última temporada, apenas um hiato, um respiro para um novo fôlego, para uma nova e turbulenta missão criminosa. E se redimindo com muita leveza e facilidade de um final piegas e previsível, a série original da Netflix retorna vigorosa e radiante, com uma narrativa que mal se apresenta, partindo rapidamente para uma eclosão de originalidade em seus três primeiros episódios.

Honestamente, havia uma certa descrença. Com uma segunda temporada crescente e pulsante, que termina em frangalhos em virtude de um encerramento de arco tão desconstrutivo, havia uma certa reticência quanto ao que a terceira parte de La Casa de Papel poderia oferecer. Ainda que o apelo popular ao fim do ano anterior tenha sido majoritariamente positivo, em se tratando de autenticidade e ritmo narrativo, é evidente que o caminho sentimental fora o escolhido, tornando-a uma promessa mal cumprida. Mas como uma produção que não esqueceu de sua genuína essência, a série espanhola de Álex Pina recupera seu fôlego, entregando uma nova história que não apenas é plausível, como é capaz de fazer a audiência salivar em seu tumultuado início. 

Com apenas três episódios assistidos é, obviamente, difícil ponderar sobre o quão boa a terceira temporada da série realmente será até o seu final. Mas, vindo de alguém cheia de ressalvas, é surpreendente o quão latente a produção – eventualmente – conseguiu se manter, entregando uma trama que caminha em ritmo ágil, não é prolixa e sabe usar seu tempo de tela com sabedoria, entregando aquilo que fez o público se apaixonar profundamente, a ponto de fazer dela um fenômeno mundial. Com cenas de ação táticas e explosões teatrais incríveis, La Casa de Papel retorna robusta, hipnotiza com sua direção tão bem executada e se revela como uma odisseia do crime organizado, trazendo seu carismático elenco de volta sedento por viver essa intrigante vida bandida.

Apresentando uma fotografia que inicialmente passeia pelas cores de cenários paradisíacos e pelas ruas que emanam a cultura local de lugares como a Tailândia e a Argentina, a parte três de La Casa de Papel é primorosa em sua qualidade fílmica, feita com cuidado, sabendo explorar todos os artifícios da narrativa para sua construção estética. Aqui, as luzes vermelhas de alerta, a beleza de cartões postais como o Caribe e a intensidade da vida noturna de grandes capitais se transformam em arquétipos de design de produção, se tornando uma espécie de extensão da história, à medida que também traçam a direção de fotografia, que capricha em seus takes e sabe explorar com maestria as luzes artificiais, bem como a claridade natural de um dia de verão.

Intenso e pragmático, o seu começo parece servir como uma bela amostra do que a série tem para nos oferecer ao longo de seus capítulos restantes. Não poupando os nossos olhos (e nem os dos personagens!) das explosões e da pancadaria, La Casa de Papel não perde tempo, mostra seu grandioso potencial em primeira instância e já anuncia mais uma leva de episódios repletos de reviravoltas, confusões internas e um Professor cada vez mais tenso. Realista ao ponto de tratar nossos protagonistas como criminosos entusiastas, a nova temporada é franca em dizer que agora não há mais espaço para amadorismos nesta nova missão. Que o resto da série siga assim também, amém. 

 

‘The Umbrella Academy’: Kate Walsh é destaque em novo cartaz individual; Confira!

2ª temporada da sérieThe Umbrella Academy já está disponível na Netflix e a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz, que traz a personagem Gestora, vivida por Kate Wash, em destaque.

Confira:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

Kit Harington revela ter sofrido com depressão, alcoolismo e pensamentos suicidas durante ‘Game of Thrones’

O astro Kit Harington, mais conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Game of Thrones‘, admitiu ter sofrido com depressão, alcoolismo e pensamentos suicidas durante sua jornada na série e até mesmo após o seu fim.

A revelação foi feita em uma recente entrevista ao Sunday Times Mazagine. Na ocasião, o ator compartilhou um pouco de suas lutas, mas preferiu não detalhar quais foram todos os vícios que enfrentou nos últimos anos.

“As coisas que aconteceram comigo desde que Thrones acabou – e que também aconteceram durante a série – foram de uma natureza muito traumática e incluíam álcool”.

Harington foi ainda mais além e revelou os conflitos psicoemocionais que travou nos últimos tempos, incluindo constantes pensamentos suicidas:

“Eu passei por períodos de profunda depressão, em que eu queria fazer todo tipo de coisa. Você chega em um lugar onde você se sente como uma pessoa má, você sente que é uma vergonha e acha que não há nenhuma outra saída, que este é quem você é. E ficar sóbrio é o processo de entender que ‘não, eu posso mudar’. Uma das coisas favoritas que aprendi recentemente é que a expressão ‘um leopardo não consegue mudar suas manchas’ é completamente falsa. Um leopardo pode, de fato, mudar as suas manchas e eu acho que isso é a coisa mais linda e realmente me ajudou. Isso é algo no qual eu me apeguei: A ideia de que eu consigo fazer essa enorme mudança em quem eu era e como eu lidava com a minha vida”. 

O astro ainda confessou que levava uma espécie de vida dupla, escondendo os vícios daqueles que o cercavam. Falando de forma franca, Harington ainda compartilhou o quanto tudo isso afetou o seu casamento com Rose Leslies, ex-colega de elenco de ‘Game of Thrones’.

“Eu mantive os vícios em sigilo e era incrivelmente cauteloso para mantê-los em segredo e bem guardados. Então eles vieram à tona como uma espécie de surpresa para as pessoas ao meu redor”.

Em 2019, o ator se internou em uma clínica de reabilitação em Connecticut e desde então está sóbrio, exceto pelo uso de tabaco.

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, estreia no streaming; Saiba onde assistir!

A comédia Nonnas, estrelada por Vince Vaughn, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (09), na grade de programação da Netflix.

Na trama, o astro interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de Nonnas é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

‘Versace: American Crime Story’: Muitos mistérios em novo trailer; Assista!

Versace: American Crime Story‘ ganhou data de estreia no canal FX dos EUA. A série começa a ser exibida por lá dia 17 de janeiro de 2018. Não foi revelado se a temporada terá lançamento simultâneo no Brasil.

Confira abaixo o novo trailer da segunda temporada de ‘American Crime Story‘:

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada de ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace (Penelope Cruz), estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

 

‘Homem-Aranha 2’: Vilão já foi escolhido, confirma Kevin Feige

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante entrevista ao Den Of Geek.

Além disso, Feige também revelou que o vilão da sequência já foi definido.

“Posso dizer que já escolhemos o vilão, e acredito que a trama será muito impactada pelas locações. Amamos a ideia do Homem-Aranha se aventurar em diferentes lugares ao redor do mundo, e esse vilão vai desempenhar um papel muito interessante nesse com isso”

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Herói levanta um submarino em nova prévia internacional de ‘Aquaman’

O canal internacional da Warner Bros. divulgou uma nova prévia de Aquaman, que mostra o Rei dos Mares levantando um submarino.

Assista:

Como sabemos, desde o fracasso crítico e comercial da ‘Liga da Justiça’, Zack Snyder se afastou de seu papel como uma das mentes mais importantes por trás dos filmes de super-heróis na DC Comics.

No entanto, o diretor pode estar se reaproximando da DC, já que seu nome consta nos créditos de Aquaman como produtor executivo. Confira:

Além disso, a imagem também confirma que o filme terá censura PG-13 nos EUA, ou seja, inadequado para menores de 13 anos, o que já era esperado.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.