De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que o aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu‘ deve arrecadar US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
O site afirma que a previsão deve aumentar conforme o lançamento do filme se aproximar, destacando que a campanha de marketing ainda não está em seu ápice. Especialistas apontam que o plano da Disney é atrair a atenção das famílias, uma vez que a produção já conta com um grande público de homens acima de 25 anos.
Para termos de comparação, ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ abriu com US$ 103 milhões no país – sendo, até o momento, o menor lançamento da história da saga.
Apesar da Disney já ter encontrado sucesso nos cinemas com produções da televisão – ‘High School Musical 3‘ abriu com sólidos US$ 42 milhões no território norte-americano –, esta é a primeira vez que uma produção original do Disney+ migra para as telonas.
Sucesso no streaming, a série original já ultrapassou a marca de 1 bilhão de horas assistidas.
‘O Mandaloriano e Grogu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).
Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.
A atriz Gabrielle Union-Wade compartilhou em sua conta do Instagram uma antiga foto tirada com o elenco principal da clássica comédia teen ‘10 Coisas Que Eu Odeio Em Você’.
A imagem foi tirada no set de filmagens, mais precisamente na frente da escola onde a maior parte da trama se passa.
“Apenas um monte de crianças se divertindo ao máximo em Tacoma/Seattle… primeiro filme e uma experiência que eu jamais esquecerei. O melhor grupo de pessoas, o mais generoso e mais legal, para dividir minha primeira experiência com cinema. Que época cara. Amor e luz eterna”.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
Um habilidoso fã decidiu celebrar o Dia Internacional da Mulher com uma bela e singela e homenagem às personagens da Marvel.
Em um rápido vídeo de pouco mais de um minuto de duração, ele evidencia alguns dos momentos mais marcantes de heroínas, vilãs e outras figuras que fizeram pare da história do MCU, mostrando ainda o poder que cada uma delas tem diante das telas.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A 3ª temporada da popular comédia ‘Young Sheldon‘ ainda continua em exibição com novos episódios, e o capítulo 19 ganhou uma nova prévia, que traz a mãe do protagonista tentando convencer seu colega de trabalho a não comprar a casa vizinha à sua, que está à venda.
Confira:
O episódio, intitulado”A House for Sale and Serious Woman Stuff”, será exibido na próxima quinta-feira (02).
Vale lembrar que a série já foi renovada para a quarta temporada.
Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.
O revival da adorada série ‘iCarly’ ganhou o seu primeiro teaser oficial, divulgado durante um evento realizado pela Paramount+.
O teaser começa apenas no segundo 43″.
Assista:
A nova temporada terá 13 episódios e vai contar o que aconteceu na última década desde que a série original chegou ao fim. Na narrativa, Carly Shay (Miranda Cosgrove) está tentando viver sua vida aos vinte anos, mas as coisas não são tão simples quanto parecem.
‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.
A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.
‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.
Foco constante das invasivas lentes objetivas de paparazzis, Britney Spears viveu a maior parte de sua vida sob o escrutínio de uma imprensa tendenciosa e voraz, que se fartava às custas de seu sofrimento e dilemas, contribuindo diretamente para a abusiva tutela que lhe custou 13 anos e, com isso, o seu direito de viver a vida como bem desejava. E diante da ascensão global do movimento Free Britney, no auge da pandemia do Coronavírus, o que antes parecia ser uma teoria da conspiração de interesse de uma fanbase, se transformou em um escândalo mundial, levantando questionamentos ainda sem resposta a respeito de como uma talentosa artista foi taxada com demência e ainda assim continuou trabalhando arduamente nos palcos em performances incessantes.
Com tantos questionamentos e pouquíssimas respostas, nasceu também uma tendenciosa leva de documentários que buscavam explicar o que de fato aconteceu com uma das maiores artistas POP do mundo, desde o famigerado ano de 2007 – em que ela sofreu um colapso nervoso que eventualmente a levou para a tutela. E de Framing Britney Spears: A Vida de uma Estrela – do The New York Times, à Britney Vs Spears – da Netflix, documentaristas, curiosos e oportunistas tentaram mensurar em palavras o que pouco havia sido revelado pela própria cantora. E desse mesmo balaio surge Jamie vs Britney: O Julgamento da Família Spears, minissérie original da HBO Max que, como um desserviço, tenta mostrar os dois lados de uma mesma confusão.
E embora as intenções da produção pareçam ser boas, Jamie vs Britney é como uma colcha de retalhos maltrapilhos e destoantes, onde nenhuma peça parece realmente se encaixar adequadamente bem. Enquanto Johnny vs Amber: O Último Julgamento (também da HBO Max) acerta por mostrar os bastidores do julgamento mais assistido de 2022, a partir de entrevistados coerentes e diretamente vinculados ao caso de estudo, a mais recente iteração – que segue o mesmo formato -, peca pela desinformação e pela péssima apuração dos fatos. Ao longo de seu primeiro episódio, somos submetidos a um escárnio de gosto duvidoso que – ignorando todos informações já checadas e amplamente divulgadas -, busca defender o indefensável. E sem evidências.
Com personagens caricatos que tentam avaliar a veracidade e integridade de Jamie Spears, pai da cantora acusado de uma série de atitudes abusivas contra a própria filha, a minissérie começa perdida e tenta desmistificar o controverso patriarca da família sob a premissa de uma vilanização equivocada. Se furtando do compromisso de trazer evidências que pelo menos corroborem com os argumentos apresentados, a primeira metade de Jamie vs Britney é constrangedora, mal apurada e marcada por jornalistas e fotógrafos oportunistas que parecem querer se beneficiar de um assunto tão delicado que se popularizou ao redor do mundo. E trazendo esses mesmos pseudo informantes – que descreditaram a artista – para o capítulo que deveria trazer sua visão dos fatos, a série falha de forma indesculpável, entregando uma documentário caótico, que pouco agrega à luta da artista.
Trazendo um trabalho de pesquisa significativamente inferior, a minissérie original da HBO Max infelizmente perde para canais do YouTube que possuem orçamentos e recursos consideravelmente menores e que realizaram seus próprios documentários. Mal roteirizada e com muitos buracos na linha temporal dos acontecimentos, Jamie vs Britney: O Julgamento da Família Spears não cumpre seu papel de ampliar o entendimento da audiência em relação ao caso de Britney Spears e tão pouco esclarece os pontos mais questionáveis. Com apenas duas fontes seguras em meio a um leque de entrevistados que pouco agregam à construção documental, a minissérie é lamentavelmente uma oportunidade perdida de manter o debate aceso a respeito de uma das histórias mais escabrosas de Hollywood.
Adaptadas para o cinema e a televisão inúmeras vezes, as histórias dos Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas (datadas entre 1844 e 1850) — tal como as tragédias de Shakespeare —,nunca perdem o seu poder de encantar plateias por meio da ambientação heroica de cavaleiros de capas e espadas. Com um elenco de estrelas europeias, Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan é uma das mais ambiciosas produções francesas em anos.
Através do bordão: “Um por todos e todos por um”, Os Três Mosqueteiros já fazem parte do imaginário social coletivo, mesmo se algumas pessoas desconhecem a origem do grito de batalha. Após dezenas de versões, Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan apresenta frescor e cenas de combate de tirar o fôlego. Com direção do — até então — insípido Martin Bourboulon, o longa possui um plano sequência majestoso de luta na floresta, digno das produções de super-heróis hollywoodianas.
Conhecido pelas comédias de divórcio Relacionamento à Francesa 1 e 2 (2015, 2016) e, recentemente, a cinebiografia decepcionante de Gustave Eiffel, em Eiffel (2021), Martin Bourboulon tem nas mãos a chance de mudar sua carreira. O diretor começa sua narrativa de modo perspicaz e audaz com sequências dinâmicas, mas perde substância longe das cenas de lutas. Sem espadas e tiros, o enredo decai em citações diretas do romance pouco conectadas com a atmosfera moderna e vigorosa pretendida.
O percurso da chegada do jovem D’Artagnan (François Civil) a Paris no início do século XVII — para servir na guarda de mosqueteiros do rei Luís XIII (Louis Garrel) — é de uma agilidade e graça ímpar. Os “encontros” com seus adversários [e futuros camaradas] Aramis (Romain Duris), Porthos (Pio Marmaï) e Athos (Vincent Cassel) adicionam um tom cômico entre os duelos, tal como — mais uma vez — os roteiros da Marvel.
Com a sequênciaOs Três Mosqueteiros: Milady prevista para dezembro deste ano, esta primeira aventura é uma apresentação dos personagens para o enredo subsequente e, apesar do desfecho, deixa lacunas para a segunda parte. No filme, Luís XIII — sem saber lidar com o trono herdado — é manipulado por seu primeiro ministro, o Cardinal de Richelieu (Eric Ruf), o qual ao lado da misteriosa Milady de Winter (Eva Green) arma um plano para conflagrar uma guerra entre os católicos franceses e os protestantes britânicos por via do amor impossível entre a rainha Ana da Áustria (Vicky Krieps) e Duque de Buckingham (Jacob Fortune-Lloyd).
Como prova de devoção à majestade e, principalmente, ao pedido da sua amada Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), D’Artagnan atravessa o Canal da Mancha para reencontrar a joia da rainha dada ao amante e defender sua honra. Com uma mistura de intrigas, paixões e combates, Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan é uma obra visada ao divertimento, contudo os minutos iniciais são muito mais impactantes que o resto do enredo. O filme sofre, portanto, uma queda na narrativa por não aprofundar nem seus temas políticos, nem o relacionamento entre os quatro mosqueteiros.
A trilha sonora da franquia ‘Guardiões da Galáxia’ sempre fez sucesso entre os fãs da Marvel e James Gunn resolveu divulgar a chamada “Awesome Mix Vol. 0”, que contém as canções que o diretor escolheu para tocar no set durante as filmagens do primeiro longa.
Essas músicas foram escolhidas para alegrar o clima no set e animar os atores durante as filmagens. Confira a playlist completa:
Lançado em 17 de maio de 2013, o álbum Random Access Memories, da dupla francesa Daft Punk, completou uma década de existência, comemorada com o lançamento de uma reedição que trouxe nada menos que nove faixas novas. O CD já está disponível nas lojas e contou com uma ação publicitária muito legal, que colocou coordenadas em plataformas musicais na música Instant Crush. Cada região teve uma coordenada própria, levando a um “GIF vivo” no local indicado. No Brasil, a ação ocorreu no Parque Ibirapuera, em São Paulo, mas acabou sendo abafada pelo falecimento da lendária Rita Lee, cujo velório aconteceu no Planetário do Ibirapuera no mesmo dia.
O mais interessante é que 2023 também marca o aniversário de 30 anos da dupla, que começou em 1993 e anunciou a separação em 2021. E apesar deles terem adentrado os anos 2000 como um dos nomes mais importantes da música eletrônica, fazendo combinações ousadas e popularizando o gênero pelo planeta, foi em 2013, com o lançamento de Random Access Memories, que eles atingiram seu auge e mudaram de uma vez por todas as tendências da cena da música internacional. No início dos anos 2010, as Divas Pops dominavam as paradas do mundo com músicas influenciadas fortemente pelo R&B e o Hip-Hop, enquanto a Dance Music, que marcou a década anterior, dava seus últimos respiros.
Então, o Daft Punk, que havia adentrado a década de 2010 com um Grammy conquistado e com a composição da trilha sonora de Tron: O Legado (2010), decidiu ousar mais uma vez, realizando um álbum de estúdio completamente experimental que mudaria a cena da indústria. O Random Access Memories nasce da exaustão da dupla com o tempo dedicado à Tron. Mas não era um cansaço exclusivamente físico, era criativo. Tudo que eles faziam não os agradava mais, era como se eles tivessem chegado ao limite, realizando agora apenas cópias do que fizeram no passado, principalmente com os samplers. Então, eles chegaram à conclusão de que seu próximo trabalho deveria ser disruptivo, abandonando os samplers digitais e seria todo feito com os músicos em estúdios.
Isso foi revolucionário, porque eles enxergaram o futuro da música na simplicidade do passado. Assim, eles se cercaram da nata da engenharia de som para produzir um álbum de estúdio, todo gravado em fita, com sintetizadores analógicos e com participações de cantores e produtores experientes na composição do álbum, variando entre cinco estúdios de três cidades: Paris, Califórnia e Nova York. E ter a possibilidade de usar um equipamento analógico abriu novos horizontes para a dupla, cujo trabalho era limitado pela tecnologia digital. Agora imagine que você é um músico talentoso com um horizonte inexplorado à frente querendo fazer boas composições. É de se esperar que você queira ousar e testar o máximo de possibilidades. O problema é que por estar sendo gravado em fita, em que teoricamente não pode haver erros, esse processo de criação seria muito caro. Mas o Daft Punk se encantou tanto com o projeto de criar nesse mundo analógico, que para não ser limitado pelas reclamações de custa da gravadora – e evitar vazamentos, decidiu bancar do próprio bolso essa aventura que custou mais de um milhão de dólares.
A inspiração que mudaria foram as batidas do Funk, oSoft Rocke o Soul que embalaram as décadas de 70 e 80, e a aproximação à humanização da música, fugindo da tendência do AutoTune, que dominava as paradas Pop da época. Em entrevista à Rolling Stone, Thomas Bangalter (o do capacete prateado) revelou o objetivo da dupla com o álbum: “Existe essa coisa hoje em que a voz humana gravada é processada para tentar parecer robótica. Neste álbum, tentamos fazer com que as vozes robóticas soassem da forma mais humana possível, em termos de expressividade e emoção”, explicou.
Para ajudar no processo, eles contaram com as participações brilhantes do produtor Paul Williams e do guitarrista Nile Rodgers, da banda Chic, que colaborou na composição de Give Life Back To Music e tocou guitarra no hit Get Lucky. Este último, inclusive, contou com vocais de Pharrell Williams, que ajudou na composição dessa canção e de Lose Yourself to Dance. A parceria com Pharrell foi fundamental para que o álbum explodisse, já que suas músicas foram muito bem aceitas pelo público em geral, assim como Instant Crush, feita com vocais e colaboração de Julian Casablanca, vocalista da banda The Strokes. O mais interessante dessas colaborações é que elas mostraram não apenas ao público, mas às gravadoras, que a música eletrônica poderia, sim, ser combinada com outros estilos para criar verdadeiros hits. E mesmo que parecesse ousado, esse álbum já teria aberto portas para a aceitação do público.
Foto: Dave J. Hogan/Getty Images
Essa pegada mais humanizada da música, apelando para batidas à moda antiga que soassem feitas por humanos e não ferramentas digitais, acabou acertando em cheio uma ferramenta narrativa que redefiniria não apenas a música, mas a Cultura Pop em geral dali para frente: a nostalgia. “Estávamos traçando um paralelo entre o cérebro e o disco rígido – a maneira aleatória como as memórias são armazenadas”, completou Thomas ao definir o conceito de Random Access Memories.
Com as batidas nostálgicas, o Daft Punklançou tendência na cena, já que os produtores e outros músicos da época entenderam que a sensação de “reencontrar um velho conhecido” causada pela nostalgia seria a chave para conquistar diferentes públicos. E não deu outra! Mais recentemente, álbuns celebrados internacionalmente, como Future Nostalgia, da Dua Lipa, e After Hours, do The Weeknd, ambos lançados em 2020, fizeram um sucesso incomensurável seguindo essa mesma linha de produção, mostrando que quase uma década depois, a tendência iniciada pelo Daft Punksegue ditando os rumos dos sucessos atuais.
O sucesso foi tanto, que Random Access Memories levou os três Grammys aos que foi indicado em 2014, incluindo Álbum do Ano. Já o single Get Lucky conquistou Gravação do Ano e Melhor Performance de pop em duo ou grupo. Além disso, atingiu o topo das paradas em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, México, Canadá, Reino Unido, Austrália, Itália e muitos outros. Suas conquistas foram surreais internacionalmente, com 2 Discos de Diamante na França, 4 Discos de Platina e um de Ouro no México, 2 Discos de Platina nos EUA, Itália, Austrália, Canadá e Polônia, e muitos outros números ridiculamente expressivos de venda ao redor do mundo.
Dez anos depois, aquelas 13 faixas de um álbum composto por uma dupla cansada da repetição e da mesmice se mostram cada vez mais relevantes para a indústria musical, por ter pavimentado, com seus grandes sucessos, alguns dos maiores sucessos da última década, abrindo as portas para praticamente todas as canções populares da atualidade.
A partir de hoje ‘Babilônia’ estreia em dezenas de salas de cinema do Brasil. Ambicioso, vertiginoso e escatológico, o filme tem abocanhado diversas indicações às principais premiações internacionais. Como você, cinéfilo, vai querer saber mais informações sobre esse filme que conta os bastidores de Hollywood da década de 1920, trouxemos aqui 10 curiosidades imperdíveis sobre a produção.
Inicialmente para o papel de Nellie LaRoy, a atriz Emma Stone tinha sido escalada. Porém, por causa dos adiamentos por conta da pandemia, quando a produção foi retomada a atriz já não podia mais realizar o projeto, por causa de conflito em sua agenda. Então, Margot Robbie foi escalada – e no final, Nellie ficou bem numa pegada ‘La La Land’ né.
9 – Logo
Uma vez que a história se passa no final da década de 1920, o logo da Paramount Pictures, produtora do filme, foi utilizado a versão da época, de modo a ser compatível com o tempo do filme.
Inicialmente foi anunciado que Tobey Maguire interpretaria o icônico Charles Chaplin no filme. Entretanto, no fim das contas ele interpretou um personagem fictício chamado James McKay, para quem Nellie deve dinheiro.
5 – Verdades sejam ditas
Quando Jack Conrad aparece falando italiano na festa, a mulher dele (Olivia Wilde) exige que ele pare de falar italiano, afinal, ele é da cidade de Shawnee. Na vida real, Brad Pitt é mesmo da cidade de Shawnee, em Oklahoma.
A primeira vez que Damien Chazelle tentou vender seu filme foi em 2009, mas o produtor da época falou que o projeto era muito ambicioso, mas que tinha gostado da ideia de um relacionamento envolvendo música e sugeriu que Chazelle escrevesse um musical. É o que mais tarde se tornaria o filme ‘La La Land’.
3 – Margot ou Robbie
Coincidentemente, depois que Margot Robbie ficou com o papel de Emma Stone em ‘Babilônia’, Emma acabou levando o papel de atriz coadjuvante no filme ‘Birdman’.
2- 32 minutos
O título do filme só aparece depois de 32 minutos de exibição. Esse é o tamanho da introdução de ‘Babilônia’, a maior parte dos quais é preenchida pela festa de arromba na casa de Jack Conrad.
1 – Versão telefônica
O diretor Damien Chazelle comentou que há uma versão inteirinha do filme gravada com o celular dele, com ele, sua esposa e o ator Diego Calva fazendo todos os papéis. Eles fizeram isso para deixar Diego mais preparado para o papel, por causa da pausa devido a pandemia. E, ao que parece, essa versão no telefone também é bem boa…
Um vórtex polar tomou conta de grande parte dos Estados Unidos, trazendo as menores temperaturas em ano. Agora, o ator da franquia ‘Star Wars’, Billy Dee Williams quer ter certeza de que todos colocaram os trajes necessários para permanecer aquecidos.
O intérprete de Lando Calrissian postou em seu Twitter oficial um lembrete inteligente e amigável, apoiado por uma fan-art do personagem usando sua própria capa.
Confira:
Hey baby it’s really cold outside… 🎼 Thinking of everyone across the country battling below zero temperatures today. Stay safe and warm and if you have to go outside, don’t forget your cape! pic.twitter.com/mNMMvgBKWm
“Ei, querido, está realmente muito frio lá fora”, Williams escreveu. “Pensando em todos que lutam contra as temperaturas abaixo de zero hoje. Fiquem a salvo e aquecidos e, se tiverem que sair, não se esqueçam de suas capas!”.
Williams deu vida a Lando e à sua icônica capa em ‘O Império Contra-Ataca’, em 1980, e depois o reviveria em ‘O Retorno de Jedi’, em 1983. E apesar de ter ficado um bom tempo fora do panteão galáctico, ele voltará mais uma vez neste ano, em ‘Episódio IX’.
Ainda que detalhes sobre o plot estejam mantidos às escondidas, ‘Star Wars: Episódio IX’ será o último capítulo da saga Skywalker, trazendo inclusive veteranos da franquia, como Mark Hamill e Carrie Fisher (em imagens de arquivo), às telonas novamente.
O site Screen Rant revelou que ‘Samaritan’, novo thriller protagonizado por Sylvester Stallone, será lançado no outono norte-americano de 2020. Entretanto, ainda nenhuma data específica foi confirmada.
A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho passa a desenvolver uma amizade com um velho homem, que ele suspeita ser o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.
O veterano continua bem ativo nos cinemas. Após o lançamento de ‘Creed II‘, o astro voltou com a sequência ‘Rota de Fuga2‘, considerado até mesmo por ele como um filme muito ruim. Ainda assim, o ator confirmou a produção de um terceiro capítulo, prometendo honrar seus fãs. Recentemente, o astro protagonizou a quinta entrada da franquia ‘Rambo’.
Continue acompanhando o CinePOP para mais novidades sobre o longa!
‘Cats’ tornou-se uma das grandes decepções do ano passando, sendo um fracasso tanto de crítica quanto de bilheteria devido à narrativa sem sentido e, principalmente, ao péssimo visual do longa-metragem.
De qualquer forma, a Universal Pictures resolveu lançar o filme em VOD e parece que as coisas poderiam ficar muito piores: os extras da produção revelam as primeiras artes conceituais dos gatos humanoides (que mais parecem ter saído de um pesadelo).
Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.
Segundo o site Film Ratings, o novo capítulo da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ ganhou título oficial e se chamará ‘Tremors: Shrieker Island’ (‘O Ataque dos Vermes Malditos: Ilha do Grito’, em tradução livre).
Além disso, foi revelado que a classificação indicativa do longa-metragem será para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “violência de criaturas, linguagem livre, cenas gore e referências às drogas”.
Através do seu Facebook, o ator Michael Gross divulgou a primeira imagem oficial da noa sequência:
Confira:
O ator revelou que o novo filme deve ser lançado em outubro, e que a produção não foi afetada pela quarentena após o surto do Coronavírus.
“É esperado que a sequência seja lançada em outubro desse ano, perto do Halloween. Pelo que eu sei, o lançamento não foi adiado, já que o processo de edição não requer que o trabalho seja feito em um estúdio.”
Ele completa, “A Universal interrompeu suas atividades – seja parques temáticos, filmes ou séries de televisão –, mas eu acredito que a pós-produção do nosso filme continua acontecendo.”
Gross, estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.
Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.
Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.
Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.
O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Relembre o trailer:
Nele, a atriz, que vive a icônica e revolucionária poeta estadunidense Emily Dickinson, explica de que forma os escritos dela impactaram em sua vida e o que veremos nos próximos episódios.
A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.
Tommy, Angelica, Chuckie e o restante dos Anjinhos estão de volta para uma nova série animada na Paramount+! Ajuste a altura das cadeiras para o show, que continua o conto dos bebês do clássico sucesso dos anos 1990. Então, prepare-se para a reunião do icônico grupo de crianças – dublados pelos membros do elenco original – à medida que embarcam em novas aventuras épicas.
‘Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.
A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.
Os aguardados filmes ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ já chegaram ao catálogo da Amazon Prime Video e, para promovê-los, a plataforma de streaming divulgou novas imagens de bastidores das produções.
Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namoradosSuzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.
Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.
O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
O terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ estreou na Netflix no último dia 18 de fevereiro e, além da fraca recepção por parte da crítica, também não está agradando os assinantes da plataforma de streaming.
Vários internautas recorreram às redes sociais para comentar sobre como a produção é ruim, desnecessárias e com personagens “burros”, como escreveram.
Veja as reações abaixo:
assisti esse novo Massacre da Serra Elétrica que saiu na Netflix
No Rotten Tomatoes, a produção amargou míseros 29% de aprovação, com nota 4.20/10 baseada em 85 reviews. Os especialistas comentaram sobre as inúmeras falhas em relação ao projeto e, principalmente, ao fato de ninguém compreender o motivo de fazerem uma sequência. A aceitação do público seguiu linha parecida, com apenas 39% de aprovação.
Confira as principais reações abaixo:
“Odeio ser esse cara, mas não há qualquer razão para este filme sequer existir” – The Weekend Warrior.
“‘O Retorno de Leatherface’ é bom? Não! É divertido? Sim!” – ButteredPopcorn.
“Enquanto não deixa de lado as cenas sangrentas, essa tentativa de revitalização não tem uma história ou personagens para a apoiarem. Infelizmente, não há nada de novo aqui” – Austin Burke/Flick Fan Nation.
“O filme é uma bagunça temática sem direção, mas o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ainda consegue entregar grandes coisas enquanto simplesmente posa como uma obra sobre um grupo de crianças que enfrentam Leatherface” – Perri Nemiroff.
Na sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.
A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.
Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retorna no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).
‘Round 6’ se tornou um dos maiores e mais aclamados projetos da Netflix – e continua colhendo frutos de seu sucesso gigantesco.
Durante o anúncio dos indicados à 74ª edição do Emmy Awards, a série conquistou catorze nomeações (considerando tanto a premiação principal quanto o Creative Arts), incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jae, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeon e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Park Hae-sooe Oh Yeong-su.
Os vencedores serão revelados no dia 12 de setembro.
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
‘Wandinha’, série derivada de ‘A Família Addams’ estrelada por Jenna Ortega, vem fazendo um enorme sucesso ao redor do mundo e conquistou nada menos que duas indicações ao Globo de Ouro 2023.
Ortega disputa pela estatueta de Melhor Atriz em Série – Comédia ou Musical por seu papel como a personagem titular, enquanto a obra em si foi nomeada na categoria de Melhor Série – Comédia ou Musical.
Os vencedores serão anunciados em 10 de janeiro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunistaBruna Vieira.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Após mais de 35 anos desde o lançamento do filme original, ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ está em produção com o retorno de Michael Keaton como Beetlejuice, ao lado de Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz.
Entretanto, segundo uma nova reportagem da Variety, a Warner Bros. está considerando adiar o lançamento do filme (e de outros títulos também) de 06 de setembro de 2024 para o Dia das Bruxas de 2025 em virtude da contínua greve de atores de Hollywood.
“Haverá um número de títulos de 2024 que migrarão para 2025 e adiante por causa dos atrasos de produção”, Eric Wold, analista de mídia da companhia, revelou à revista. “Os estúdios estão segurando e evitando falar sobre isso para evitar fraquezas durante as negociações. Mas as pessoas estão esperando por isso”.
Em entrevista para o The Independent, o diretor Tim Burton comentou que o filme estava quase pronto antes que as greves de Hollywood começassem a afetar a produção.
O cineasta expressou sua gratidão por terem conseguido avançar consideravelmente nas gravações, revelando que falta apenas um dia e meio para a conclusão do filme.
“Sinto-me grato por termos conseguido o que conseguimos. Falta só um dia e meio. Nós sabemos o que temos que fazer. Está 99% concluído. Tipo, literalmente”, afirmou o diretor.
Anteriormente, o diretor de fotografia Harris Zambarloukos garantiu que o longa promete trazer uma trama “brilhante”.
“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos em entrevista ao The Direct
“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, ele acrescentou.
Há alguns meses, a revista PEOPLE divulgou as primeiras fotos de bastidores.
As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e sua filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).
A Netflix divulgou duas novas imagens oficiais de ‘O Poço 2‘, sequência do polêmico e visceral filme de 2019.
O longa-metragem deve estrear ainda este ano na plataforma de streaming, sem dia confirmado.
Confira:
FINALMENTE IMAGENS DE O POÇO 2! Vocês não estão preparados para o que está por vir . A sequência do filme dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia, chega em breve por aqui. ️ pic.twitter.com/DiPFnZxWEz
Milena Smit eHovik Keuchkerian serão os protagonistas do novo filme.
Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.
Infelizmente, detalhes sobre a trama da sequência não foram revelados. O primeiro filme foi ambientado em uma prisão vertical, onde os presos são designados para um nível e forçados a racionar comida de uma plataforma que se move entre os andares. Os presidiários dos andares superiores comem melhor do que os de baixo, e um homem tenta fazer mudanças para que todos tenham o suficiente.
‘Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte do público e da crítica, conquistou os espectadores pela aparição de Harrison Ford como o presidente dos EUA Thaddeus Ross/Hulk Vermelho.
Agora, a Hot Toys divulgou a action figure oficial do personagem, em uma escala 1/6 e que deve agradar aos fãs pelos detalhes minuciosos.
Na trama, Sam Wilson se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Quando o marido da primeira-ministra britânica é sequestrado e a presidente francesa, em visita, é chantageada, as duas líderes políticas enfrentam escolhas inimagináveis. Forçadas a uma rivalidade feroz em que seus futuros políticos, e suas vidas, podem estar em jogo, conseguirão elas trabalhar juntos para desvendar a conspiração que os ameaça?
A STARZ divulgou o trailer oficial de ‘The Nowhere Man’, série de ação sul-africana estrelada por Bonko Khoz (‘A Mulher Rei’).
A atração tem estreia marcada para o dia 16 de janeiro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
Fred Wolmarans e Gareth Crocker assume a cadeira de direção, com Crocker também entrando como showrunner.
Na trama…
O atormentado ex-mercenário Lukas (Khoza) virou as costas para seu passado violento e trabalha como catador de lixo nas ruas de Joanesburgo. Mas quando presencia uma invasão domiciliar e intervém, ele é arrastado de volta para o mundo do qual passou anos tentando escapar.
Greg Kriek, Nathan Castle, Dineo Rasedile, Naturi Naughton, Moopi Mothibeli, Andreas Damm, Hlomla Dandala e outros completam o elenco.
Álex de la Iglesia e Carolina Bang entram como produtores da atração, enquanto Óscar Pedraza e Sofía Cuenca assumem a função de roteiristas.
Na trama…
Marfil Cortés, filha de um magnata dos negócios espanhol, vê sua vida perfeita em Nova York despedaçada quando ela é subitamente sequestrada e misteriosamente libertada. Como resultado, seu pai escala o enigmático Sebastian Moore como seu guarda-costas. Apesar de sua independência feroz e da distância profissional dele, eles se veem atraídos um pelo outro. A natureza misteriosa e reservada de Sebastian e o espírito indomável e coração nobre de Marfil começarão a romper suas paredes cuidadosamente guardadas. Conforme eles retornam à Espanha e ameaças perigosas surgem, eles devem navegar em um mundo onde nada – e ninguém – é o que parece.
Mesmo que Danai Gurira esteja se despedindo de ‘The Walking Dead‘, Michonne ainda pode fazer parte da franquia nas telonas.
Em entrevista com a Metro, a produtora da série, Denise Huth, disse que Michonne é parte essencial da história de Rick Grimes, que ganhará uma trilogia de filmes a partir de 2020.
“Não posso dizer muito, mas Michonne é uma personagem tão importante quanto Rick. Como fã, é meu desejo vê-los juntos de novo. Ela é muito importante na 10ª temporada e nas histórias planejadas por Scott Gimple [diretor de conteúdo da franquia]. Ele tem planos, e ainda não sabemos o que vai acontecer.”
Vale lembrar que, durante a San Diego Comic Con, Gimple disse que a história de Michonne não seria encerrada na 10ª temporada da série.
“Ela ainda tem coisas incríveis pela frente, não terminamos com ela.”, disse Gimple ao Comic Book.
O 1º volume de ‘Mistérios Sem Solução‘ teve seis episódios e apenas um deles teve foco num caso sobrenatural, relacionado à aparição de extraterrestres na Inglaterra.
No entanto, o produtor Terry Dunn Meurer disse à Variety que os novos episódios da série trarão mais casos envolvendo atividades paranormais.
“Sim, um deles será sobre poltergeists, é só o que estou qualificado a dizer. É bem diferente do que fizemos com a 1ª temporada. É tudo o que posso dizer.”
Meurer ainda comentou que milhares de pessoas estão relatando casos sem solução através do site unsolved.com, o que pode inspirar novos episódios.
“O site funciona 24 horas. Provavelmente, existem cerca de 2.000 relatos sobre casos sem solução neste momento, mas nem todos são confiáveis. Me perguntaram quantos deles podem ser reais, mas não tenho resposta para isso.”
Para quem não sabe, Meurer criou a série comJohn Cosgrove em 1987 e está envolvido na produção até hoje. Mas, desta vez, eles queriam ter certeza de incluir casos espalhados ao redor de todo o mundo.
O programa retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
O volume 1 da primeira temporada conta com seis episódios. Ao todo, o ciclo conta com 12 capítulos.
Confira:
Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
De acordo com o Comic Book, o ator Paul Ritter (‘Chernobyl’) morreu ontem (05) aos 54 anos de idade, vítima de um câncer no cérebro.
A informação foi revelada através de um comunicado divulgado pela agência que o representava.
Parte do texto diz:
“É com grande tristeza que confirmamos a morte de Paul Ritter na noite passada. Ele morreu pacificamente em casa, ao lado de sua esposa Polly e os filhos Frank e Noah. Ele tinha 54 anos e lutava contra um tumor no cérebro. Paul era um ator excepcionalmente talentoso, interpretando uma enorme variedade de papéis no palco e na tela com habilidade extraordinária. Ele era inteligente, gentil e muito engraçado. Sentiremos muita falta dele.”
Apesar de não ser muito lembrado pelo público, Ritter atuou como Eldred Worple em uma breve cena de ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe‘.
Ele também deu vida ao engenheiro Anatoly Dyatlov na minissérie ‘Chernobyl‘, lançada pelaHBO em 2019.
Antes disso, participou de ‘007 – Quantum of Solace‘ (2008), interpretando o conselheiro do primeiro ministro britântico e membro secreto de uma organização criminosa internacional.
Ritter também adorava atuar em peças de teatro e já foi indicado aos prêmios Oliver e Tony por suas atuações em ‘Coram Boy‘ (2006) e ‘Norman Conquests’ (2009).
Seu último trabalho foi no vindouro drama de guerra ‘Operação Mincemeat‘, dirigido por John Madden e estrelado por Colin Firth.
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