A 6ª temporada da série da DC, ‘Legends of Tomorrow‘, ganhou um novo cartaz, que traz a heroína Sara Lance em destaque.
Confira:
Recentemente, em uma entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer afirmou que as personagens Sara e Ava enfrentarão problemas no novo ciclo da série:
“A Sara ter sumido será o elemento mais interessante na dinâmica da próxima temporada. E também dará a chance da Sara ter uma narrativa independente. Nós veremos como a Sara a Ava irão agir na ausência uma da outra. Não é como se a Sara não conseguisse sobreviver após ter sido levada de refém em uma dimensão alienígena. E não é como se a Ava não pudesse liderar com a Sara. Elas podem, mas não querem”.
A atriz Kim Cattrall, intérprete da emblemática Samantha Jones de ‘Sex and The City‘, parece ter sido oficialmente substituída.
A ex-modelo e atriz Nicole Ari Parker foi anunciada por Sarah Jessica Parker como o novo quarto membro do grupo de amigas. A novidade foi compartilhada por meio de sua conta oficial do Instagram.
A atriz, conhecida por estrelar a série ‘Chicago P.D. – Distrito 21‘ apareceu nas novas imagens dos bastidores do revival da aclamada série, intitulado ‘And Just Like That‘.
Ang será vida a Lily Goldenblatt; Cunningham será Brady Hobbes; Swinton irá interpretar Rose Goldenblatt; e Cicchino será a namorada de Brady, Luisa Torres.
A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.
Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.
Criada por Darren Star(hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.
A encomenda da série completa chega logo após a exibição do piloto ser aprovada, marcando uma das grandes apostas do canal para sua grade de outono de 2025. A novidade foi divulgada em primeira mão pela Variety.
A trama gira em torno de Reggie Dinkins, um ex-jogador de futebol americano em decadência — interpretado por TracyMorgan — que tenta reabilitar sua imagem pública após cair em desgraça. Radcliffe assume um dos papéis centrais ao lado de Morgan, embora detalhes sobre seu personagem ainda não tenham sido divulgados.
A série reúne nomes importantes por trás das câmeras e marca um reencontro criativo de profissionais que trabalharam no sucesso ‘30 Rock‘. O roteiro e a produção executiva ficam a cargo de Robert Carlock e Sam Means, com Tina Fey também entre os produtores.
A direção do piloto será assinada por Rhys Thomas, ex-Saturday Night Live, enquanto a produção fica por conta da Universal Television, onde Fey mantém um contrato de exclusividade.
“‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins’ representa uma comédia centrada em redenção, ego e reconstrução — tudo com o humor afiado que os fãs de ‘30 Rock‘ vão reconhecer”, destacou um representante da NBC.
Tracy Morgan, indicado ao Emmy por seu trabalho em ‘30Rock‘, retorna ao canal que consolidou sua carreira na televisão. Daniel Radcliffe, por sua vez, volta a colaborar com o trio Fey-Carlock-Means, após sua participação na produção interativa da Netflix ‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. Reverendo‘.
A confirmação da série acontece enquanto a NBC define seu line-up para a próxima temporada. A emissora renovou recentemente as comédias ‘St. Denis Medical‘ e ‘Happy’s Place’, enquanto ‘Night Court‘ e ‘Lopez vs. Lopez‘ foram canceladas.
Com elenco estrelado e uma equipe criativa consagrada, ‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins‘ promete ser um dos destaques da nova safra de comédias da televisão americana aberta.
A trama acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma mulher que é mandada ao paraíso por engano e teme ser descoberta e ter que ir para o inferno.
No Brasil, ‘The Good Place’ é transmitida pela Netflix. Atualmente o seriado está em hiato, com retorno marcado para 4 de janeiro de 2018 nos Estados Unidos.
Se você achou ‘Vingadores: Guerra Infinita’ um filme grandioso, espere muito mais para ‘Vingadores 4’. Pelo menos é que garantem os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely durante uma nova entrevista ao THR.
“Cara, ‘Vingadores 4’ é, no mínimo, melhor do que o que você acabou de assistir. E maior”
Já foi assistir o filme nos cinemas? Confira nossas críticas:
A adaptação dos quadrinhos do vilão ‘Venom’ ganhou um novo comercial de TV, que pode ter revelado um easter egg interessante.
Até agora durante a divulgação, não há nenhum indício do símbolo da aranha no peito do vilão, o que faz sentido considerando que o Homem-Aranha não existe nesse universo, mas o novo vídeo parece mostrar o início da formação do clássico símbolo.
Assista:
O longa deve ter a maior estreia do mês do outubro e muitos fãs estão querendo saber quando começa a pré-venda de ingressos.
Pois bem, segundo a Sony, os ingressos para o longa podem ser adquiridos a partir desta quinta-feira, 20 de setembro, na internet ou em complexos de cinemas.
Consulte a sua programação local para saber sobre a disponibilidade de ingressos.
A Sony Pictures revelou que o filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que o filme não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou ao Fandango que futuramente ele pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.
Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.
A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.
Lançado em 2021, Matrix Resurrections só não foi mais polêmico porque os cinemas não estavam completamente abertos ainda. Trazendo uma nova visão sobre a saga, o quarto capítulo foi interpretado praticamente como uma paródia da própria franquia, o que causou revolta em muitos fãs.
Pensando em toda a repercussão controversa que o filme teve em seu lançamento, o CinePOP separou 10 curiosidades dos bastidores que você talvez não conheça. Confira!
São Francisco x Cinema
As filmagens do longa aconteceram em São Francisco para o desespero dos moradores da cidade. Pois é. As gravações fizeram muito barulho e destruíram alguns postes e lâmpadas das ruas, o que irritou profundamente quem morava na área. Esse incômodo custou à produção uma “taxa” de 420 mil dólares para poder filmar na cidade.
Atraso
As filmagens em São Francisco terminaram no comecinho de 2020. De lá, eles partiram para Berlim, na Alemanha, onde teriam um cronograma muito ajustado de gravações. Porém, assim que chegaram, a pandemia de Covid-19 praticamente fechou o mundo, causando uma série de atrasos nas filmagens.
Processo de perda
As mortes de um casal em um intervalo de menos de dois meses foi o que definiu os principais rumos deste filme. Isso porque as irmãs Wachowski perderam pai e mãe e esse foi o principal motivo para fazer com que a diretora Lana Wachowski voltasse para a franquia para contar uma história de amor entre Neo e Trinity. Por outro lado, a perda dos pais deu a certeza a Lilly Wachowskide que ela não queria revisitar o passado nesse momento de dor.
Reaproveitado
Os maquinários da Nova Matrix foram reaproveitados de designs descartados deMatrix Reloaded e Matrix Revolutions. A inspiração dessas ferramentas futuristas foi justamente os computadores do passado para dar esse visual retrofuturista.
Em ritmo de escrita
Para esse filme, Lana Wachowski adotou um processo criativo diferenciado. Ela levou os compositores para a sala de roteiristas, aonde os dois times puderam conversar para ter uma ideia de como aquelas cenas sugeridas poderiam soar. Nada foi filmado sem que a trilha fosse composta anteriormente.
Conflito de agenda
Icônico vilão da trilogia original, o ator Hugo Weaving foi procurado para retornar ao papel do Agente Smith. Hugo expressou seu desejo em regressar à franquia, mas não conseguiu ajustar sua agenda de filmagens com a do longa e acabou não participando do projeto com novas cenas. Sua participação é feita apenas por imagens de arquivo.
Não procuraram
Um dos personagens favoritos dos fãs retornou à franquia em uma nova roupagem, o que causou certa frustração no ator que o interpretou na versão original. Pois é, a produção não entrou em contato com o Laurence Fishburne para que ele reprisasse o papel de Morpheus. A situação ficou ainda mais cruel depois que o próprio ator disse ter ligado para o time e se oferecido para regressar ao papel e ter recebido uma negativa da equipe.
Controle
Diferentemente dos outros filmes da franquia, que foram pensados para usar o mínimo de iluminação natural possível, Lana Wachowski usou um pouco menos de estúdio neste longa, aceitando um pouco mais da iluminação natural. Ainda assim, ela ficou no controle dos câmeras o tempo inteiro, deixando que houvesse pouquíssimo improviso ou liberdade criativa deles. Ela também “marcou em cima” dos atores, para que eles estivessem sempre prontos.
Fracasso total
O filme foi um fracasso assustador. Com custo estimado em 190 milhões de dólares, sem contar a verba de publicidade, o longa foi caríssimo e sequer se pagou. Matrix Resurrections teve arrecadação total estimada em cerca de $157,4 milhões de dólares. Foi um prejuízo terrível.
Enterrou o formato
O fracasso de bilheteria de Matrix Resurrections foi a última pá de cal de um formato de lançamento que tomou conta da pandemia: os lançamentos simultâneos de filmes nos cinemas e no HBO Max. Depois desse filme, e com o avanço da vacinação pelo mundo, a Warner votou a lançar seus projetos diretamente nos cinemas.
O astro Hugh Jackman que encarnou o personagem Wolverine em diversos filmes ‘X-Men‘ foi entrevistado recentemente pela MTV. Em uma situação inusitada, o ator confirmou que nunca viu a série de sucesso da HBO, ‘Game of Thrones‘.
Na verdade, ele não só nunca assistiu, mas como também não faz ideia do que seja.
“Não sei o que é. Nunca assisti. Me sinto mal por causa disso porque meu cunhado trabalha como coordenador de dublês por lá, e venceu alguns prêmios SAG e Emmy. É constrangedor.”
Para reparar suas relações com o cunhado, Hugh Jackman pode maratonar a série antes da estreia da 8ª e última temporada prevista para ser lançada em abril de 2019 na HBO.
‘Katy Keene’, spin-off da famosa série ‘Riverdale’, foi confirmada pela The CW e, para celebrar, a protagonista da nova produção Lucy Hale compartilhou o primeiro pôster oficial.
Confira:
KATY KEENE is officially picked up to series and I’m actually In tears. So excited about this next chapter. This show is all about hope and pursuing dreams and the friendships & relationships that bond it all. Actually can’t wait for you all to see this. pic.twitter.com/5aPjqrrYM5
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
A Titan Books divulgou recentemente algumas imagens incríveis de seu novo livro, ‘The Arte and Making of The Expanse’, que detalha o processo de criação da série ‘The Expanse’.
A obra, composta de 176 páginas, é recheada de artes conceituais, ideias para figurinos, fotos de bastidores, designs de espaçonaves e até mesmo conversas com os autores Daniel Abraham e Ty Franck, que assinaram os livros dos quais o show se originou.
Confira:
Enquanto isso, ‘The Expanse’ caminha para sua quarta temporada.
Confira o trailer oficial:
Criada por Mark Fergus e Hawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.
Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.
Sandler dará vida a um “olheiro de basquete norte-americano” na produção, que é injustamente demitido de sua posição e embarca numa jornada para descobrir um “jogador único”, com esperanças de trazê-lo para os Estados Unidos e provar que ambos podem entrar na NBA.
Sandler será o produtor através da Happy Madison ao lado de James. Não se sabe o icônico jogador dará as caras na obra.
Essa não é a primeira vez que o ator colabora com a gigante do streaming. Como parte de um acordo multi-milionário assinado em 2014, Sandler já deu vida a vários títulos para o catálogo da Netflix, incluindo ‘Os 6 Ridículos’, ‘Zerando a Vida’, ‘Sandy Wexler’, ‘Os Meyerowirz: Família Não se Escolhe’, ‘Lá Vem os Pais’ e ‘Mistério no Mediterrâneo’.
Recentemente, ele protagonizou o aclamado e chocante drama ‘Joias Brutas’, sendo indicado a diversos prêmios e levando inúmeras estatuetas para casa. Em 2020, produziu a comédia ‘A Missy Errada’, estrelada por Lauren Lapkus e David Spade.
O roteirista e diretor Ryan Murphy tem, ao longo de sua extensa filmografia, alguns projetos bastante notáveis, incluindo ‘American Horror Story’ e ‘Pose’. Entretanto, uma de suas criações mais interessantes é, sem dúvida, a comédia de terror ‘Scream Queens’, que teve apenas duas temporadas e trouxe em seu elenco nomes como Emma Roberts, Jamie Lee Curtis, Billie Lourd e Abigail Breslin.
No começo desta semana, Curtis celebrou o aniversário de cinco anos desde a exibição do capítulo piloto, postando o cartaz original da produção em seu Instagram, dizendo que sente falta do elenco e da produção.
Uma publicação compartilhada por Jamie Lee Curtis (@curtisleejamie) em
“Bom… Cinco anos atrás, nesta noite, ‘Scream Queens’ fazia sua estreia oficial. Que louca diversão nós tivemos. Amo e sinto falta de todos vocês…”.
Recentemente, Murphy declarou que o elenco principal está ansioso para retornar para uma possível 3ª temporada do show.
“[Sobre a série ganhar uma nova temporada], é uma decisão do estúdio. Emma [Roberts] disse que retornaria, assim como Lea Michele, Jamie Lee Curtis, Abigail Breslin e Billie Lourd. Todas elas topariam retornar. Só depende da Fox querer uma nova temporada. Todos nós gostaríamos de retornar. Acho que só estamos esperando que eles nos liguem.”
Ele completa, “Eu sei que a série é muito popular e atraiu um grande público no Hulu. Os fãs deveriam escrever para a Fox e dizer que eles querem mais uma temporada.”
A série durou por duas temporadas antes de ser cancelada pela FOX, devido à baixa audiência.
O romance gravado durante a pandemia, ‘Malcolm & Marie‘, estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington(‘TENET‘), já está disponível na Netflix há alguns dias.
Para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que uma psicoterapeuta analista as calorosas discussões entre os personagens titulares.
Confira:
Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.
O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.
A icônica estrela de cinema Scarlett Johansson faz aniversário no dia de hoje (22) e nada melhor que celebrar um dia tão especial com uma série de filmes estrelados pela atriz.
Começando sua carreira no teatro, ela fez sua estreia oficial nas telonas com a fantasia ‘O Anjo da Guarda’, em 1994, desde então ascendendo a uma fama e a uma aclamação insuperáveis. Além de ter eternizado o papel de Viúva Negra no Universo Cinemático Marvel, Johansson participou de clássicos como ‘Encontros e Desencontros’ e ‘Vicky Cristina Barcelona’. Nos últimos anos, conquistou duas indicações simultâneas ao Oscar por seus impecáveis trabalhos em ‘História de um Casamento’ e ‘Jojo Rabbit’ – e, como se não bastasse, se aventurou no mundo da música com dois álbuns de estúdio.
Pensando nisso, separamos uma lista com oito produções estreladas pela atriz para conferir nas plataformas de streaming.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
Concedendo a Johansson um prestigiado BAFTA de Melhor Atriz, ‘Encontros e Desencontros’ é um dos filmes mais clássicos do século e acompanha Bob Harris (Bill Murray), uma estrela de cinema que está em Tóquio para fazer um comercial de uísque. Charlotte (Johansson), por sua vez, está na cidade acompanhando seu marido, um fotógrafo workaholic (Giovanni Ribisi) que a deixa sozinha o tempo todo. Sofrendo com o horário, Bob e Charlotte não conseguem dormir. Eles se encontram, por acaso, no bar de um hotel de luxo, e em pouco tempo tornam-se grandes amigos.
Quando a inocente jovem Lucy (Johansson) aceita transportar drogas dentro do seu estômago, ela não conhece muito bem os riscos que corre. Por acaso, ela acaba absorvendo as drogas, e um efeito inesperado acontece: Lucy ganha poderes sobre-humanos, incluindo a telecinesia, a ausência de dor e a capacidade de adquirir conhecimento instantaneamente.
AVE, CÉSAR! (2016)
Onde assistir: YouTube
Em ‘Ave, César!’, a narrativa acompanha Edward Mannix (Josh Brolin), responsável por proteger as estrelas do estúdio Capitol Pictures de escândalos e polêmicas e vive um dia intenso quando Baird Whitlock (George Clooney), astro da superprodução Hail, Caesar!, é sequestrado no meio das filmagens por uma organização chamada “Futuro”. Aqui, Johansson interpreta DeeAnna Moran, personagem inspirada em Esther Williams que fica grávida enquanto seu filme está em produção.
A adorável animação ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’ foi uma das grandes surpresas de 2016 e trouxe um elenco enorme às telonas. Além de nomes como Matthew McConaughey, Reese Witherspoon e John C. Reilly, o time de dubladores também trouxe Johansson como Ash, uma porco-espinho fêmea adolescente e apreciadora da música punk-rock que entra para um concurso de música alternativa ao lado do namorado, Lance.
Em um mundo pós-2029, é bastante comum o aperfeiçoamento do corpo humano a partir de inserções tecnológicas. O ápice desta evolução é a Major Mira Killian (Johansson), que teve seu cérebro transplantado para um corpo inteiramente construído pela Hanka Corporation. Considerada o futuro da empresa, Major logo é inserida no Section 9, um departamento da polícia local. Lá ela passa a combater o crime, sob o comando de Aramaki (Takeshi Kitano) e tendo Batou (Pilou Asbaek) como parceiro. Só que, em meio à investigação sobre o assassinato de executivos da Hanka, ela começa a perceber certas falhas em sua programação que a fazem ter vislumbres do passado quando era inteiramente humana.
Johansson foi altamente aclamada pela crítica e pelo público após viver Nicole Barber no drama familiar ‘História de um Casamento’, conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A atriz divide os holofotes com Adam Driver, com ambos vivendo um casal que passa por muitos problemas e decidem se divorciar. Os dois concordam em não contratar advogados para tratar do divórcio, mas Nicole muda de ideia após receber a indicação de Nora Fanshaw (Laura Dern), especialista no assunto. Surpreso com a decisão da agora ex-esposa, Charlie precisa encontrar um advogado para tratar da custódia do filho deles, o pequeno Henry (Azhy Robertson).
A elogiada dramédia ‘Jojo Rabbit’, de Taika Waititi, rendeu a Johansson uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Na trama, ela interpreta Frau Rosie Betzler, uma mulher que está escondendo uma garota judia no sótão da casa em que vive junto ao filho (que é membro de uma organização nazista júnior). A partir daí, cabe ao jovem protagonista titular entrar em conflito com os valores que aprendeu durante a vida para fazer o que é certo.
Natasha Romanoff/Viúva Negra encontrou seu trágico destino em ‘Vingadores: Ultimato’, lançado em 2019, mas Johansson viria a se despedir da personagem dois anos mais tarde com o bem recebido filme solo ‘Viúva Negra’. O título, disponível no Disney+, acompanha a heroína, que é entregue à infame organização da KGB para se tornar sua agente suprema. Porém, o seu próprio governo tenta matá-la quando a União Soviética se desfaz.
‘Chicago’ é um dos musicais mais aclamados e conhecidos de todos os tempos – e Pamela Anderson é uma das celebridades mais famosas da história do entretenimento. De qualquer forma, juntar os dois em um mesmo lugar não parece algo que imaginaríamos logo de cara. Mas isso realmente aconteceu.
Recentemente, Anderson fez sua estreia nos palcos da Broadway ao interpretar a protagonista Roxie Hart na peça e, para a surpresa de todos, ela foi extremamente ovacionada no final, sendo aplaudida de pé pelo público que lá estava.
A nova versão do musical estreou no último dia 12 de abril e se estenderá até o dia 05 de junho, em Nova York. Anderson participará de todas as apresentações como Roxie, ou seja, durante as oito semanas da curta exibição do revival.
Para aqueles que não conhecem, o musical foi criado por John Kander, Fred Ebb e Bob Fosse e estreou em 1975, recebendo diversas readaptações e releituras com o passar dos anos.
A história é ambientada na era do jazz, em 1920, e é centrada em duas mulheres chamadas Roxie Hart e Velma Kelly, que foram presas por assassinato e agora lutam para fugirem da pena de morte. A narrativa funciona como uma sátira para a corrupção dos Estados Unidos e do sistema judiciário, além de funcionar como um enredo pró-feminista que lança luz à disparidade de gênero na sociedade da época.
Uma das versões mais famosas do musical foi lançada em 2002 nos cinemas, pelas mãos de Rob Marshall. Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o longa-metragem levou seis estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme, e foi estrelado por nomes como Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere e Queen Latifah.
No dia de hoje, 06 de setembro, comemora-se o Dia do Sexo – e a data faz alusão à famosa posição sexual.
A data foi instaurada como uma estratégia de marketing de uma fabricante de preservativos, em 2008, e, apesar dos vários memes em relação à sua celebração, a comemoração também serve para desmistificar tabus acerca das práticas sexuais, abrindo oportunidade para a discussão sobre prazer, saúde e até mesmo o uso de métodos que impeçam a disseminação de infecções.
Pensando nisso – e procurando tornar as conversas sobre esse tema menos cabulosas e mais naturais -, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo dez músicas para ouvir neste dia, contemplando, essencialmente, a produção sensual e letras que falem sobre prazer.
Começando sua carreira em 1979, Anita Ward é mais conhecida por seu clássico hit “Ring My Bell”, uma das músicas mais viciantes que já foram lançadas. A canção configura-se como o único grande sucesso da cantora e fala sobre uma mulher que encoraja seu parceiro a relaxar depois de um longo dia de trabalho – com uma conotação sexual que é refletida pelo título da música e causou alvoroço à época de seu lançamento.
Se você acha que falar sobre sexo atualmente é uma tarefa difícil, imagine nos anos 1990 dentro da sociedade norte-americana. Mesmo enfrentando a fúria dos conservadores, o trio conhecido como Salt-N-Pepa aproveitou sua crescente popularização no mainstream para dar vida a “Let’s Talk About Sex”, uma canção bastante explícita e necessária que fala sobre o lado positivo e o negativo do sexo e os tabus que discussões sobre esse tema traziam na época.
Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego.
A sensual música “Skin” não foi lançada como single, mas certamente é uma das melhores entradas do álbum ‘Loud’, de Rihanna. A exaltação R&B traz vocais bastante característicos para a cantora e compositora e gira em torno de um relacionamento em que o principal desejo é sentir a pele um do outro em um enlace romântico e sexual. Até mesmo a performance da música nas turnês da artista parte de uma espécie de provocação ousada e de tirar o fôlego.
Em 2013, Lady Gaga foi muito além do que poderíamos imaginar com sua discografia: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you), da subestimada faixa “Sexxx Dreams”, é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer em seu terceiro álbum de estúdio, ‘ARTPOP’, sofrendo represália ou não.
“PARTITION”, Beyoncé
Exaltando a cultura voyeurística, “Partition” em questão integra o lendário álbum ‘BEYONCÉ’ e traz elementos dos cabarés para uma sensual e empoderada protagonista que fala abertamente sobre sexualidade. Aqui, a artista vive uma dona de casa rica e entediada cujos desejos mais ardentes são mostrados através de flashes e de uma ode ao onírico e ao extravagante.
Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão. A deliciosa construção instrumental e lírica é recheada de ambiguidades – e os próprios suspiros proferidos pela cantora dão margens para o que significa desejar alguém o mais ardentemente possível.
“Good In Bed”, uma faixa nascida do cruzamento entre a arte de Lizzo e de Amy Winehouse, traz batidas provocantes e cativantes e uma lírica tão divertida e irônica que não poderia ficar de fora da nossa lista. Aqui, Dua Lipa demonstra poder fazer o que bem entender em seu aclamado álbum ‘Future Nostalgia’ e fala sobre um relacionamento que parece não funcionar em nenhum aspecto – exceto na cama, em que a paixão ardente é o que os une.
Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.
“OXYTOCIN”, Billie Eilish
“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do incrível ‘Happier Than Ever’, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.
Você não pode vê-los. Mas eles podem ver você. Esta floresta não está mapeada em nenhum mapa. Todo carro quebra perto das árvores. Com Mina não é diferente. Deixada encalhada, ela é forçada a entrar na floresta escura apenas para encontrar uma mulher gritando, incitando Mina a correr para um bunker de concreto. Quando a porta bate atrás dela, o prédio é cercado por gritos. Mina se encontra em uma sala com uma parede de vidro e uma luz elétrica que se ativa ao anoitecer, quando os Vigilantes vêm à tona. Essas criaturas emergem para observar seus humanos cativos e coisas terríveis acontecem com quem não chega ao bunker a tempo. Com medo e presa entre estranhos, Mina está desesperada por respostas. Quem são os Vigilantes e por que essas criaturas os mantêm aprisionados, ansiosos para observar cada movimento?
Ishana já trabalhou como diretora assistente ao lado do pai nos recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Além disso, ela é conhecida por seu trabalho como roteirista na série ‘Servant’.
M. Night e Ashwin Rajan entram como produtores. Mais detalhes não foram revelados.
‘The Watchers’ tem lançamento agendado para o dia 07 de junho de 2024, com as gravações previstas para começaram no final deste ano.
Há doze anos, a aclamada e memorável conclusão da saga ‘Harry Potter’ fazia sua estreia na Praça Trafalgar, em Londres, uma semana antes de oficialmente chegar aos cinemas de todo o mundo. Ovacionado pela crítica especializada e pelo público, ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ fez um sucesso enorme e deu fim a uma das franquias mais importantes do cinema contemporâneo.
Baseado no romance homônimo de J.K. Rowling, o filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções. Levando inúmeras estatuetas para casa, o longa arrecadou mais de US$1,3 bilhão nas bilheterias, alcançou o terceiro lugar das produções mais lucrativas da história e permanece como a obra mais bem-sucedida da Warner Bros..
Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
É TUDO IMPROVISO
De acordo com Tom Felton, que interpretou Draco Malfoy na franquia, o momento em que Voldemort o abraça não estava no roteiro, tendo sido uma improvisação de Fiennes. A reação de Felton em parar, sem saber o que fazer, foi genuína.
FÚRIA DE TITÃS
A emblemática luta entre a Professora McGonagall (Maggie Smith) e o Professor Snape (Alan Rickman) foi considerada em ser alterada, colocando Harry contra Snape. Entretanto, a ideia foi descartada por Rowling, que insistiu que o duelo deveria envolver os mesmos personagens do romance – visto que era um ponto de mudança para McGonagall.
MOMENTO BIZARRO
Emma Watson e Rupert Grint declararam inúmeras vezes em entrevistas separadas que filmar a cena do beijo entre Hermione e Rony, seus respectivos personagens, foi uma experiência “extremamente estranha”, visto que os dois sempre se sentiram como “irmão e irmã”. Apesar disso, foram necessárias seis tomadas para completar a sequência (comparado a dez para o beijo entre Harry e Gina e 30 para Harry e Cho).
LEALDADE PSICÓTICA
Em cada sequência em que Voldemort e Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter) aparecem juntos, ela sempre se movia para o lado direito do bruxo, tradicionalmente a posição do seguidor mais leal e confiável de alguém.
TRANSFORMAÇÃO POLISSUCO
Quando Harry, Rony e Hermione chegam a Gringotes no começo do filme, Hermione havia tomado a Poção Polissuco para se disfarçar como Bellatrix e ter acesso à Espada de Godrico Grifinória. Antes da sequência ser rodada, Watson mostrou sua interpretação para Carter para que ela soubesse como Hermione se portaria numa situação daquelas. Então, essencialmente, a cena traz Carter atuando como Watson, que está atuando como Hermione atuando como Bellatrix.
A VARINHA ESCOLHE SEU BRUXO
Cada uma das varinhas vista na franquia foi criada no local. A partir das descrições nos livros, as varinhas variavam entre 33cm e 38cm e foram construídas especificamente para cada personagem. Ou seja, nenhuma varinha era igual à outra.
TRABALHO IMENSO
De acordo com o produtor David Heyman, a primeira pré-versão de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’ tinha nada menos que cinco horas e meia, enquanto o roteiro de filmagens rodava em torno de 500 páginas. Isso explica o motivo do filme ter sido dividido em dois.
SIBILA ESTÁ DE VOLTA
Devido ao seu comprometimento com a sequência de fantasia ‘Nanny McPhee e as Lições Mágicas’, informações indicavam que Emma Thompson não conseguiria reprisar seu papel como Sibila Trelawney no longa-metragem. Entretanto, ela voltou para uma breve aparição no final da obra, consolando aqueles que haviam perdido entes queridos na batalha.
O ESNOBADO DO OSCAR
Seis dos oito filmes da saga foram indicados ao Oscar, totalizando doze nomeações. ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ conquistou três indicações (Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais) e, por nunca ter levado qualquer estatueta para casa, houve expectativa de que o filme sairia vitorioso – mas o resultado não foi o esperado. Em compensação, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, ambientado no mesmo universo, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
A MORTE É SÓ O PRINCÍPIO
Antes do último livro ser publicado, Radcliffe perguntou a Rowling se Harry morreria no final. Depois de um silêncio perturbador, a romancista deu a ele uma resposta bastante críptica: “você tem uma cena de morte”. Ela se referia, é claro, ao momento em que Voldemort destrói a Horcrux que criou em Harry, apenas para ele voltar à vida e destruí-lo.
Nos últimos dias, foi revelado que, apesar de ter feito campanha para a categoria de Melhor Roteiro Original, o aclamado longa-metragem ‘Barbie’ irá concorrer na categoria de Melhor Roteiro Adaptado pelo fato da propriedade intelectual pertencer à Mattel.
Agora, através de sua conta oficial no X, o diretor Judd Apatow disse que a decisão da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é insultante (via Variety).
“É um insulto aos roteiristas dizer que eles estavam trabalhando com um material existente”, ele escreveu. “Não havia qualquer material existente ou história. Era uma caixa em branco”.
Assista à nossa crítica do filme:
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No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O aclamado ator Jeremy Strong, conhecido por seu trabalho na premiada série ‘Succession’, saiu vitorioso da 77ª edição do Tony Awards no último domingo, 16 de junho.
Strong foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator em Peça por sua ovacionada performance em ‘An Enemy of the People’. Com isso, ele fica um passo mais próximo de alcançar o cobiçado status EGOT, visto que também tem um Emmy Award de Melhor Ator em Série de Drama.
A produção também foi indicada na categoria de Melhor Revival de Peça.
A peça foi adaptada por Amy Herzog e baseada nos escritos homônimos do icônico dramaturgo Henrik Ibsen.
Um médico de uma pequena cidade (Strong) se considera um membro orgulhoso e íntegro de sua comunidade unida. Quando ele descobre uma catástrofe que arrisca a vida de todos na cidade, ele dá o alarme. Mas ele fica profundamente abalado quando aqueles que estão no poder, incluindo seu próprio irmão (Michael Imperioli), não apenas tentam silenciá-lo, mas também tentam destruí-lo.
Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – mas já está fazendo grande sucesso entre os críticos.
O longa estreou com sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 63 críticas.
Confira os principais comentários:
“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.
“‘Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.
“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.
“‘Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.
“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.
“Esses personagens podem não ser tão chamativos quanto os monstros vorazes, mas oferecem um material muito mais profundo e interessante a ser explorado”, disse Alison Herman da Variety.
“Uma épica instigante, expansiva e ocasionalmente caótica, mas que, no fim, entrega uma experiência eletrizante. Uma reflexão sobre identidade, arrogância e, é claro, o prazer primordial de ver humanos sendo impiedosamente massacrados por monstros espaciais”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Assim como fez com Fargo, transformando um filme clássico e querido em uma série antológica de longa duração e vencedora de prêmios, Hawley pegou um conceito que, em teoria, não deveria funcionar na televisão e o transformou em algo empolgante, estranho e surpreendente”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.
“O resultado é uma série com suas falhas, mas, sem dúvida, a melhor da franquia desde Aliens O Resgate, de James Cameron. E não é exagero, nos seus melhores momentos, ela realmente alcança esse nível”, disse Will Salmon do GamesRadar+.
“Como Noah Hawley demonstra com maestria em Alien: Earth, este universo atinge seu maior potencial quando todas as suas possibilidades se unem em uma experiência ao mesmo tempo envolvente, eletrizante e provocativa”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Alien: Earth nem sempre se mantém firme (não com a mesma consistência que “Fargo” costuma apresentar), mas é uma expansão fascinante e aterrorizante de um universo muitas vezes restrito”, disse Ben Travers do IndieWire.
“Alien: Earth, de Noah Hawley, brilha especialmente quando se afasta dos temas e ideias já explorados com mais qualidade nos filmes anteriores da franquia Alien. Contudo, o ritmo irregular da série pode dificultar a fidelização do público episódio após episódio”, disse Ron Hilliard do Discussing Film.
“Hawley repetiu o feito, apresentando uma série de Alien que é ao mesmo tempo aterrorizante, divertida e profunda, frequentemente combinando tudo isso de forma brilhante”, disse Sean Boelman do FandomWire.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Vale lembrar que o Apple TVdeu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.
Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.
Caso não tenha ficado claro no primeiro teaser trailer lançado, ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois’, dirigido por Andy Muschietti, promete ser ainda muito sangrento. E com um Pennywise com fome e chateado, acordando depois de 27 anos, isso é realmente uma surpresa?
Enquanto conversava com o The Hollywood Reporter, o roteirista Gary Dauberman confirmou que a sequência do sucesso de terror de 2017 não só será mais horripilante, mas também concluirá a história do “Losers Club”, o clube dos perdedores.
“É definitivamente mais sangrento do que o primeiro e é tão assustador, se não mais assustador… Os dois filmes parecem completos. Isso parece uma progressão natural e uma extensão do primeiro.”
A aguardada sequência seguirá o mesmo grupo de personagens do filme anterior, agora adultos, enquanto Pennywise, o palhaço assassino que muda de forma, faz seu grande e sangrento retorno. Jessica Chastain, que estará estrelando como a versão mais velha de Beverly Marsh, vivida porSophia Lillis na infância, já disse que o Capítulo Dois pode conter mais sangue do que já vimos em uma única cena de filme de terror.
Qualquer que seja a cena, todos os sinais apontam para ela, deixando o público assustado. Como Dauberman, Muschietti também afirmou na San Diego Comic Con no ano passado que a sequência vai “aumentar os aspectos do terror”. Ele chegou a alertar os telespectadores de que eles deveriam “usar fraldas para adultos”.
‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ chega às telonas em 5 de setembro.
‘Aves de Rapina‘ já foi exibido para os críticos norte-americanos e a maioria das avaliações garante que a adaptação é divertida, impactante e entrega grandes atuações, principalmente a de Margot Robbie.
No entanto, a primeira crítica negativa do longa dirigido por Cathy Yan está gerando bastante polêmica na internet por conta de aspectos sexistas.
Matthew Kadish, jornalista do portal geek Kadishivideo, publicou um texto pautado apenas no visual das personagens e ignorou a verdadeira mensagem do filme, dizendo:
“Eu penso que até as mulheres querem ver mulheres atraentes nas telonas. Cosplayers querem fazer personagens atraentes para ganhar atenção. Em ‘Aves de Rapina’, nenhuma personagem feminina teve apelo sexual. Eles até suavizaram a Harley Quinn para torná-la menos sexy, e esso era seu maior atrativo em ‘Esquadrão Suícida‘.”
Anteriormente, Ewan McGregor, intérprete do vilão Máscara Negra já havia argumentado que a trama do longa serve exatamente para quebrar padrões sexistas construídos em cima das personagens dos quadrinhos.
“Nos diálogos de ‘Aves de Rapina‘, sempre há aquele toque de misoginia no dia a dia. Nas coisas que você diz como homem e nem percebe… E tudo isso está no roteiro de uma maneira muito sutil. Eu achei isso brilhante”, disse ele à Entertainment Weekly.
Confira as outras reações:
“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.
“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES
“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Há algumas semanas, o veterano Richard E. Grant (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’) anunciou que vai atuar ao lado de Tom Hiddleston na vindoura série ‘Loki‘, da Disney+.
Infelizmente, o astro não revelou qual será seu papel na trama, mas considerando que deve contracenar com o próprio Hiddleston, tudo indica que será um personagem de destaque.
No entanto, diversos fãs começaram a especular que Grant poderia ser uma versão mais velha do deus da trapaça, de uma outra linha temporal.
Pensando nisso, os artistas de uma fan page criaram uma bela arte imaginando-o com o traje do Loki.
Confira:
“Recentemente, Richard E. Grant confirmou sua escalação na série do ‘Loki‘, mas seu papel não foi revelado. Quem esse ator incrível poderia estar interpretando? A principal coisa que sabemos sobre a a série é que Loki vai saltar através do tempo, o que me fez pensar… Grant se parece muito com Tom Hiddleston. Será que Grant estaria interpretando o Loki mais velho? Eu fiz essa arte para ver como ele ficaria como o deus da trapaça. O que você acha?”
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O que você acha da ideia? Lembrando que a tramairá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
A previsão de estreia é para o outono de 2021.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
A cena pós-créditos do 4º episódio de ‘Loki’ introduziu diversas variantes do personagem, como o Kid Loki (Jack Veal), o Classic Loki (Richard E. Grant), o Boastful Loki (DeObia Oparei) e até mesmo o Alligator Loki.
O público pôde conhecer melhor cada uma delas no penúltimo episódio, que trouxe até a participação do President Loki (Tom Hiddleston), que pretendi dominar a dimensão para onde são enviadas as variantes podadas pela Agência de Variância Temporal.
E agora a Disney+ divulgou os cartazes individuais destacando as variantes.
Confira:
Lembrando que o último episódio de ‘Loki‘ será lançado no dia 14de Julho.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da série ‘Halo‘ quebrou recordes de audiência da Paramount+, tornando-se a estreia mais assistida da história da plataforma nas primeiras 24 horas de exibição.
A atração baseada na franquia de games do XBox superou a marca de ‘1883‘, pré-sequência da aclamada ‘Yellowstone‘.
Apesar da plataforma não ter divulgado os números de visualização da estreia de ‘Halo‘, a série deve ter atraído mais de 5 milhões de espectadores.
Isso porque a estreia de ‘1883′ foi assistida por 4,9 milhões de espectadores, segundo os dados da Nielsen, empresa especializada em coleta de dados de audiência.
De qualquer forma, teremos uma noção do alcance da audiência de ‘Halo‘ quando os rankings de streaming semanais da Nielsen forem divulgados.
Até o momento, nenhuma produção original da Paramount+ atingiu o TOP 10 da Nielsen.
Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 31 de março.
‘Halo‘ se passa no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.
Relembre o trailer:
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.
A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos eJen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.
‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
Agora que Henry Cavill está oficialmente aposentado como Superman, os fãs não terão mais a oportunidade de ver uma sequência de ‘O Homem de Aço‘.
Como já foi revelado,James GunnePeter Safran, atuais presidente da DC Studios, pretendem cortar qualquer conexão com o Snyderverse e recomeçar as o universo compartilhado da DC do zero.
No entanto, antes da chegada da dupla, parece que já houve negociações sobre o desenvolvimento de ‘O Homem de Aço 2‘.
“O estúdio tinha seu próprio plano para o filme, já que os co-diretores do selo Warner Bros Films, Michael De LucaePam Abdy queriam fazer uma sequência de ‘O Homem de Aço’, escrito por Steven Knight, criador de Peaky Blinders. O personagem clássico Brainiac deveria ter sido o vilão do novo filme.”
Nos quadrinhos, o Brainiac passou por algumas alterações em sua origem e em seus objetivos.
Criado pelo roteirista Otto Binder e pelo ilustrador Al Pastino, o vilão estreou na revista Action Comics #242, em 1958, como um alienígena de pele verde que viaja pela galáxia encolhendo várias civilizações, com a intenção de restaurá-las em outro lugar sob seu próprio governo.
Uma interpretação posterior e mais popular o mostra como um supercomputador kryptoniano parcialmente responsável pela destruição de Krypton, e sua principal programação é derrotar o Superman, já que considera como um ‘vírus’ qualquer forma de vida originária do planeta natal do herói.
O problema é que “a proposta de Knight não emocionou os executivos da Warner, que fizeram diversos ajustes nas propostas apresentadas por ele”.
Com a chegada de Gunn e Safran, o projeto encontrou seu fim definitivamente.
Vale lembrar que Gunn já está escrevendo o roteiro do novo filme do herói, que não vai contar com uma história de origem.
Em vez disso, a trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.
E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:
“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele.”
Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.
Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.
Pelo visto, o filme deve ser parecido com o que Matt Reeves fez em ‘Batman‘.
E aí, você está esperançoso (a) sobre o futuro do DCU a partir de agora?
Com estreia marcada para 13 de outubro nos EUA, o filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ já arrecadou impressionantes US$ 65 milhões em pré-vendas de ingressos nos cinemas das redes AMC, Regal, Cinemark, Cineplex e Cinépolis.
Embora o número ainda não supere o recorde de pré-venda pandêmica de US$ 120 milhões de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, deixa claro que o tão aguardado filme-concerto será um grande sucesso de bilheteria.
Por falar nisso, ‘The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.
A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.
Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).
Look what you made me do.
The Exorcist: Believer moves to 10/6/23#TaylorWins
David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.
Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.
Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.
“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.
“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.
Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.
“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”
Ele acrescentou que:
“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
De acordo com a Variety, a atriz Simone Ashley (‘Bridgerton’) se juntou ao elenco de ‘F1‘, filme de fórmula dirigido por Joseph Kosinski(‘Top Gun: Maverick’), que traz Brad Pitt(‘Trem-Bala’) como um ex-piloto de Fórmula 1 que retorna ao mundo do automobilismo.
No entanto, não foram revelados detalhes sobre a personagem de Ashley.
Pitt vive um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Confira o trailer e o pôster:
Finally, official.
Brad Pitt stars in F1, coming to cinemas Summer 2025.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Antes, os filmes da Apple eram lançados nos cinemas pela Sony.
Orçado em cerca de US$ 300 milhões, o longa é considerado a maior aposta da Apple Studios, até o momento.
Além de Pitt, o elenco conta com Javier Bardem (‘Duna’, ‘A Pequena Sereia’), Damson Idris, Kerry Condon e Tobias Menzies, prometendo uma combinação de talentos de peso.
Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção:
“As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”.
Em parceria com a F1, a Apple divulgou as imagens do carro APXGP, que será utilizado por Pitt durante as filmagens do longa. Confira:
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