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Nostalgia da DERROTA! Conheça os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 3

Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.

E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.

Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.

Leia também: Nostalgia da Derrota! Conheça os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 1

10) Reencarnação (1980) – Nota: 4.8/10

O lendário Charlton Heston ficará para sempre eternizado em Hollywood graças a seus icônicos filmes como ‘Planeta dos Macacos’, ‘Ben-Hur’, ‘Os Dez Mandamentos’ e ‘A Última Esperança da Terra’. No entanto, nos anos 80 o ator também participou de tranqueiras como este filme de terror. Na trama, ele vive um arqueólogo, que enfrenta o espírito de uma múmia egípcia que possui sua filha. A direção é de Mike Newell, o mesmo responsável por ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Donnie Brasco’ e ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’.

Leia também: Nostalgia da DERROTA! Os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 2

09) Loucademia de Polícia 5: Missão Miami Beach (1988) – Nota: 4.6/10

Os filmes da franquia ‘Loucademia de Polícia’ são um verdadeiro marco da década de 1980. Mas verdade seja dita, estão muito longe de serem um primor da sétima arte. Pelo contrário, a cada novo exemplar o humor foi ficando, digamos, mais mundano e simplório, para apelar ao público mais jovem. Esse quinto exemplar é o primeiro a receber nota abaixo de 5 dos fãs. Não por acaso coincidiu com a saída do protagonista Steve Guttenberg (o Mahoney) do elenco.

08) Assassinato no Colégio (1989) – Nota: 4.5/10

Todos nós precisamos começar de algum lugar. Até mesmo o astro e galã Brad Pitt. Vencedor do Oscar por ‘Era uma Vez em Hollywood’, Pitt fazia filmes do tipo B nos anos 80. Um deles foi este slasher que chegou atrasado à festa, já que o auge de tal subgênero havia ocorrido no início da década. A trama é o que o título sugere, com um serial killer solto no campus colegial, e os adolescentes morrendo um a um. Vale para conferir como Pitt evoluiu bastante como ator desde então.

07) Supergirl (1984) – Nota: 4.4/10

Se você é mais jovem e não entendeu quem é aquela que aparece ao lado do Superman de Christopher Reeve em ‘The Flash’ (2023), saiba que é a Supergirl de Helen Slater nesse filme aqui. A ideia era para ser um derivado dos filmes com o saudoso Reeve, que deveria ter feito uma aparição para apresentar a prima ao público, após o terceiro filme do Homem de Aço. Mas Reeve só aparece como Superman em uma foto. ‘Supergirl’ não deu certo e só serviu para enterrar a franquia do maior herói da DC nos anos 80.

06) A Maçã (1980) – Nota: 4.3/10

Também conhecido como ‘Maçã do Amor’, essa foi a primeira “grande” produção dos estúdios Cannon, que deveria abrir os anos 80 mostrando tudo o que a produtora era capaz. O filme exalava a megalomania dos primos israelenses donos da Cannon; e Menahem Golan escreveu e dirigiu esse musical, que tinha pretensão de ser o comentário definitivo sobre o mundo da música e de gravadoras, apresentando um romance protagonizado por uma cantora, e seu declínio, no futuro de 1994. Bem, só podemos dizer que o ostracismo foi a melhor coisa para o longa.

05) Hércules (1983) – Nota: 4.1/10

A década de 80 foi marcada pelo cinema brucutu. Sylvester Stallone emplacava Rocky e Rambo, e Arnold Schwarzenegger havia feito uma ótima estreia nas telonas com ‘Conan – O Bárbaro’. Aproveitando esse hype, a Cannon Films (ela de novo) decidia apostar em seu próprio grandalhão musculoso, o eterno ‘Hulk’, Lou Ferrigno. E o que a montanha de músculos poderia fazer no cinema? ‘Hércules’ é claro! Só que a Cannon gostava de ser tudo, menos óbvia e igual as demais, assim seu ‘Hércules’ era meio ficção científica, com robôs, naves, raios laser – só para fugir do lugar comum.

04) Parasita 3D (1982) – Nota: 4.0/10

Voltando para a categoria “todo mundo precisa começar de algum lugar”, aqui temos a estreia da musa Demi Moore nas telonas, ainda bem jovenzinha. E não, não é este ‘Parasita’ que você está pensando. Nada de produção asiática vencedora do Oscar por aqui. Falamos de uma produção do nível B, bastante americana mesmo. Aproveitando a onda dos filmes 3D da época, esse filme de terror sem vergonha apresenta vermes malditos que passam de pessoa para pessoa. A própria Demi Moore já disse em entrevistas que esse foi o pior filme que fez. E não temos como discordar dela.

03) Piranhas 2: Assassinas Voadoras (1982) – Nota: 3.8/10

Por falar em filmes de terror, que terminam com cara de comédia, aqui temos na lista agora um exemplar que exprime bem isso. Acredite se quiser, mas esse terror sem vergonha tem direção de ninguém menos que o Todo-Poderoso James Cameron, o mesmo de ‘Avatar’ e ‘Titanic’, em começo de carreira. Esse foi o filme que Cameron fez, que o deixou doente, de cama e febril. Durante um delírio de febre, ele sonhou com um esqueleto metálico, e resolveu escrever o roteiro de ‘O Exterminador do Futuro’, garantindo seu nome nas estrelas. Já ‘Piranhas 2’, é a continuação de ‘Piranha’ (1978), que por si só era a cópia descarada de ‘Tubarão’ (1975).

02) O Garoto do Futuro 2 (1987) – Nota: 3.4/10

No mesmo ano em que estrelou ‘De Volta para o Futuro’, o baixinho Michael J. Fox também dava as caras como um lobisomem diferentão em ‘O Garoto do Futuro’. Tal filme fez sucesso moderado, garantindo o status de cult e até mesmo uma série em desenho animado para a garotada, já que o teor do filme passava bem longe do terror, sendo uma comédia adolescente. É claro que com o sucesso tudo será tentado, e nos anos 80, assim como hoje em dia, nenhum produtor é capaz de dizer não para uma sequência caso seu filme tenha feito o mínimo de sucesso. Assim, dois anos depois, e sem a participação de Fox (que já navegava em outros mares), chegava ‘O Garoto do Futuro 2’, que marcou o início de carreira de Jason Bateman.

01) Tarzan: O Filho da Selva (1981) – Nota: 3.4/10

Finalizando a matéria, é claro que não poderíamos ficar sem um exemplar da dobradinha Bo Derek e seu marido, o diretor John Derek. Nas duas primeiras partes desta série de matérias dos piores filmes dos anos 80, tratamos de inserir ‘Os Fantasmas Não Transam’ e ‘Bolero – Uma Aventura em Êxtase’. O que acontece é que os filmes da dupla são praticamente soft porns, onde o diretor faz questão de exibir sua mulher nua de todas as formas possíveis, na maior parte da projeção. Tudo, é claro, para aproveitar o hype da atriz em ‘Mulher Nota 10’ (1979), um sucesso que John Derek não teve nada a ver. Essa aqui é uma versão de Tarzan na qual Jane fica nua quase o filme todo. E pensar que o grande Richard Harris foi arrastado para tal tosqueira.

‘The Walking Dead’: Cassady McClincy interpretará [SPOILER] na 9ª temporada

De acordo com o Bloody Disgusting, Cassady McClincy entrou para o elenco da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘. A atriz irá interpretar Lydia, filha da Alpha, líder dos sussurradores.

Seu papel será recorrente.

Recentemente, Samantha Morton foi confirmada como Alpha.

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

‘Homecoming’: Documentário da Beyoncé já está disponível na Netflix!

O documentário ‘Homecoming‘, que foca na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella, já está disponível na Netflix! O serviço de streaming lançou a produção hoje (17) na plataforma.

Confira o trailer:

Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.

 

‘The Boys’: Elenco reage a críticas negativas em vídeo HILÁRIO; Assista!

A Amazon divulgou um novo vídeo para promover a série The Boys, com o elenco reagindo de forma hilária a críticas negativas.

Confira:

O próximo ciclo tem previsão de estreia para julho de 2020, ainda sem dia confirmado.

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Pânico 5’: Fã cria INCRÍVEL trailer conceitual para a sequência; Confira!

Ansiosos para a ‘Pânico 5‘? Através do Youtube, o fã Rafael Araujo divulgou um trailer conceitual incrível para o novo filme da franquia.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

No começo da semana, David Arquette revelou em entrevista ao Hollywood Life que espera que tanto seu personagem quanto Gale Weathers (Courteney Cox) e Sidney Prescott (Neve Campbell) permaneçam vivos.

“Você nunca sabe! Todos devem estar preocupados sempre! É um filme de terror realmente assustador. Quem sabe o que pode acontecer? Mas eu também gostaria que todos sobrevivessem. Eu amei o fato de que sobreviveram até agora”.

Apesar de Campbell não ter sido confirmada ainda, Courteney e Arquette são acompanhados dos já confirmados Jenna OrtegaMelissa BarreraJack Quaid.

Rumores apontam que a Selena Gomez pode participar da sequência.

Os detalhes dos personagens, neste momento, estão em segredo.

Confira o primeiro cartaz:

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

 

‘Abracadabra 2’: Sequência ganha logo, confirma elenco e será lançada no Disney+ em 2022!

A Disney finalmente anunciou uma previsão de estreia para aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘, que será lançada direto no serviço de streaming.

O longa irá estrear na plataforma durante o outono norte-americano de 2022, provavelmente durante o período de Halloween.

O Disney+ divulgou o logo e confirmou o retorno de Bette MidlerKathy NajimySarah Jessica Parker nos icônicos papéis das Irmãs Sanderson.

“Irmãaaas! Já se passarem 300 anos… mas nós estamos de volta! ‘Abracadabra 2’ será lançado durante o outono em 2022 na Disney+,” confirmou a atriz Bette Midler, através do seu Twitter.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:

“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, esssas coisas”.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Confira o logo oficial:

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

‘SING 2’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Apesar de já ter sido lançada em VOD no território norte-americano, a sequência ‘SING 2‘ continua fazendo sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 128.4 milhões – o que representa a MAIOR arrecadação doméstica de uma animação desde o início da pandemia. No mercado internacional, foram US$ 112.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 241.2 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.

Ruído Branco

(White Noise)

 

Elenco:

Adam Driver
Greta Gerwig
Jodie Turner-Smith
Don Cheadle

 

Direção: Noah Baumbach

Gênero: Comédia

Duração: 136 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 08 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

A história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985;

» Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes;

» O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Righteous Gemstones’ é renovada para a 4ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série de comédia ‘The Righteous Gemstones‘ para a 4ª temporada.

“Preparem-se para mais uma aventura cheia de adrenalina com a quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones’,” declarou Amy Gravitt, presidente de programação do canal. “Enquanto este [terceiro] ciclo chega ao fim, estou animada em anunciar que a série retornará para mais um ano.”

A terceira temporada tem registrado uma média de audiência em torno de de 4.9 milhões de espectadores, o que representa a produção mais popular do Danny McBride na emissora – superando ‘Eastbound and Down‘ e ‘Vice Principals‘.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Lady in the Lake’: Série de SUSPENSE com Natalie Portman ganha data de estreia na Apple TV+

De acordo com o TVLine, a Apple TV+ finalmente anunciou quando a série de suspense ‘Lady in the Lake‘, estrelada pela Natalie Portman (‘Segredos de um Escândalo’), será lançada.

A produção, baseada no romance de Laura Lippman, estreará oficialmente no dia 19 de julho.

Na trama, Portman interpreta Maddie Schwartz, uma dona de casa que decide se reinventar como uma jornalista investigativa. Determinada a resolver um assassinato sem resolução, sua jornada a faz entrar em colisão com (Cleo Sherwood), uma mulher trabalhadora que tenta equilibrar suas responsabilidades como mãe, seus vários empregos e a sua paixão com a agenda progressista da comunidade negra.

Confira a 1ª imagem oficial:

O elenco ainda conta com Y’lan Noel (‘Insecure’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Byron Bowers (‘The Chi’), Noah Jupe (‘Franklin’), Josiah Cross (‘Mestres do Ar’), Mikey Madison (‘Better Things’) e Pruitt Taylor Vince (‘The Mentalist’).

Alma Har’el entra como diretora e criadora do projeto, além de servir como produtora executiva ao lado de Portman.

David Arquette, da franquia ‘Pânico’, estrelará novo terror slasher

De acordo com o Deadline, David Arquette, conhecido por interpretar o Dewey na franquia ‘Pânico‘, foi confirmado no elenco do terror slasher ‘Kill or Be Killed‘ (Matar ou Morrer, em tradução livre).

Alisha Newton (‘O Diabo em Ohio’) também estrelará a produção.

Na trama…

“A escola acabou, e a recém-formada Dani (Newton) e suas amigas estão prontas para uma última aventura de verão. Mas quando o corpo mutilado de uma veterana é descoberto no campo de futebol americano da escola — exposto de uma forma perturbadoramente teatral — fica claro que alguém está jogando por um novo conjunto de regras.”

“Um envelope vermelho preso ao cadáver contém uma foto do anuário e uma diretiva assustadora: “Mate ou morra”. À medida que os corpos se acumulam, Dani e suas amigas são lançadas em um jogo aterrorizante, orquestrado por um assassino doentio, que transcende sua pequena cidade e logo se torna viral.”

David Straiton (‘Hemlock Grove’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Nick Zigler (‘Chucky’).

“Este slasher é sobre a colisão de liberdade e medo – não há nada parecido com isso,” declarou o cineasta. “É o momento perfeito para redefinir o gênero e desafiar o público com algo realmente inesperado.”

Yaron Levy (‘Scream: A Série’) servirá como diretor de fotografia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nuremberg

(Nuremberg)

 

Elenco:

Russell Crowe
Rami Malek
Michael Shannon

 

Direção: James Vanderbilt

Gênero: Drama

Duração: 148 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 26 de Março de 2026

Sinopse: 

Baseado em uma história real, NUREMBERG revela os bastidores do julgamento que mudou a justiça internacional. Após a Segunda Guerra Mundial, o psiquiatra do Exército Americano Douglas Kelley (Rami Malek), é encarregado de avaliar a sanidade dos líderes nazistas capturados, entre eles Hermann Göring (Russell Crowe), o temido braço direito de Hitler. À medida que o tribunal avança, Kelley se envolve em um perigoso jogo psicológico com Göring e descobre o quão longe a mente humana pode ir.

Curiosidades: 

‘Devoradores de Estrelas’, ‘Casamento Sangrento 2’, ‘Velhos Bandidos’ e os Filmes Mais Esperados de Março 2026 nos CINEMAS!

Russell Crowe e Rami Malek no novo teaser trailer do DRAMA ‘Nuremberg’; Confira!

» Além de dirigir, James Vanderbilt também assina o roteiro ao lado de Jack El-Hai;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica 2 | Passageiros

Passageiros‘ é a contradição em forma de filme, pois é vendido como suspense espacial, e trata-se de uma comédia, que ainda permeia em drama, romance e aventura. Jannifer Lawrence e Chris Pratt, com a breve ajuda de Michael SheenLaurence Fishburne, conseguem sustentar a história, mas mesmo assim o longa começa bem e vai decaindo até o seu encerramento.

Morten Tyldum, que dirigiu o ‘Jogo da Imitação‘ (2014), não consegue trazer algo novo, a nível de ficção científica. Com isso o diretor vai perdendo a originalidade, visual, inicial do longa-metragem. A história gira em torno de uma falha no sistema, causada por uma chuva de meteoritos que entram em contato com a nave (alienígena) que transporta os passageiros para um outro planeta. Este erro, abre a cápsula de hibernação em que Jim Preston (Pratt) se localizava, e acaba saindo de sua função principal: preservar a vida do rapaz por mais 90 anos.

O fato de um problema gerar outros problemas, e assim por diante, causa uma certa tensão ao decorrer do percurso dos personagens. Porém, com o surgimento do romance, além de fazer o longa cair em uma marasmo de clichê, ele perde importância. Isso até que os personagens descubram as anomalias da nave. Além disso, Aurora (Jennifer Lawrence) faz uma completa alusão ao conto da Bela Adormecida, mas neste caso a escritora não tinha a intenção de ser acordada por um príncipe encantado, nem mesmo pelo Senhor das Estrelas. A questão é semelhante ao desejo de boa parte dos homens, que ao invés de esperarem a pessoa certa, os mesmos preferem escolher, a dedo, a mulher da sua vida. E é o que acontece aqui.

Pratt carrega muito bem o primeiro ato da história, onde o clima de Passageiros é semelhante ao filme de Matt Damon, ‘Perdido em Marte‘ – um cara, acordado, sozinho com várias coisas para fazer. Pratt tem talento para a comédia, mas não para o drama. Sua atuação pode ser resumida em três momentos de sua carreira: ‘Parks and Recreation‘ (comédia em que interpretou Andy Dwyer), Peter Quill (‘Guardiões da Galáxia‘) e em momentos dramáticos é similar ao fechado Owen Grady (‘Jurassic World‘). Chris Pratt é limitado quando o longa exige muitas variações, mas nos momentos mais cômicos é visível que o ator se sente mais confortável, entregando assim uma atuação competente.

Por outro lado, Jennifer Lawrence mostra porque é a queridinha de Hollywood. A atriz que ganhou o Oscar por sua interpretação em ‘O Lado Bom da Vida‘, não merece tamanha honraria pela interpretação de Aurora. Aqui, em ‘Passageiros‘, Lawrence mostra que tem recursos, carisma, sensualidade e uma dramaticidade expressiva, que resumem sua ótima atuação no longa.

Como se não bastasse fazer uma colagem, repaginada, de ‘A Bela Adormecida‘, ‘Passageiros‘ usa elementos similares de outras produções do cinema e da TV norte-americana. É impossível não lembrar de ‘Titanic‘, ‘Perdidos no Espaço‘ e do visual de filmes como ‘Wall-E‘ e até mesmo ‘Prometheus‘, quando os personagens precisam utilizar uma AutoDoc (cápsula médica de alta tecnologia). Elementos como este, reafirmam a falta de originalidade do filme, mesmo assim o visual consegue se sobressair e criar um ambiente agradável. As referências são boas, mas o longa se prende a isso em muitos momentos para ser realmente atrativo.

Laurence Fishburne é mais um clichê de ‘Passageiros‘, pois quando entra em cena precisa de poucos gestos para mostrar o futuro do personagem na trama. Isso é fruto de um roteiro preguiçoso, que não consegue apresentar uma história aceitável, pois o mesmo dá margem para o espectador pensar em “outras” possibilidades que a história poderia seguir, mostrando a fragilidade do enredo. Com isso pode-se dizer que todo o acontecimento que traça o rumo da história poderia ter soluções melhores, mas ao invés disso Jon Spaihts (que também assina o roteiro de ‘Doutor Estranho‘ e ‘Prometheus‘) escolhe o caminho mais óbvio para seguir. Mas, como contraponto, Michael Sheen interpreta o android e bartender Arthur, que ao lado de Chris Pratt, lembra muito algumas cenas memoráveis de ‘O Iluminado‘ (1980). O personagem ainda serve como alívio cômico e funciona como um desafogo da história e dos personagens.

Mal vendido pelo marketing, com roteiro decepcionante e alguns pontos positivos, ‘Passageiros‘ é um bom entretenimento. Inicialmente divertido, o longa perde qualidade para as suas próprias limitações e mesmo assim o talento de Jennifer Lawrence encanta em tela, da mesma forma que Chris Pratt consegue entreter e divertir. Faltou apenas Celine Dion cantando My Heart WIll Go On.

 

Denis Villeneuve fala sobre processo de criação de ‘Blade Runner 2049’

Um dos aspectos mais elogiados de ‘Blade Runner 2049’ foi a construção conceitual de todo o universo, que além de respeitar a produção original, conseguiu se manter realista, mesmo com o uso de efeitos visuais.

E o cineasta Denis Villeneuve conversou com o site CinemaBlend sobre os esforços necessários para criar a sequência, que contou com o aclamado diretor de fotografia Roger Deakins à frente desta função.

Segundo ele:

Deakins esteve envolvido no filme desde o começo e ele me ajudou a desenvolver o storyboard, um processo que normalmente eu começo a fazer sozinho. Em ‘Blade Runner’ eu precisava de alguém com que eu pudesse conversar sobre essa etapa do trabalho, além de claro, me ajudar a desenvolver esse universo. Dennis Gassner, o designer de produção, também participou diretamente disso. Ambos viajaram até Montreal e passamos um tempão juntos, semanas desenhando aquilo que viria a ser a base fundamental do filme, como sua estética, a lógica daquela sociedade, quais aspectos seriam comuns entre o original e o nosso filme e quais seriam diferentes”.

Villeneuve também falou sobre o impacto que ‘A Chegada’ surtiu na sequência, considerando que os trabalhos de pré-produção de ‘Blade Runner’ começaram enquanto o cineasta ainda finalizava o vencedor do Oscar:

“Ambos os filmes são bem distintos e foi por isso que eu consegui fazer um atrás do outro, sem interrupções. E isso foi possível com a ajuda que recebi do meu editor, Joe Walker, que esteve presente até o final da produção – mais precisamente no design de som de ‘A Chegada’. Além disso, eu tive algumas folgas para sair e desenvolver algumas partes de ‘Blade Runner’ e Joe estava lá para me dar esse suporte”.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

 

‘Zona Quente’: Minissérie produzida por Ridley Scott estreia na NatGeo em 2019

A National Geographic tem um novo projeto para sua emissora e será a minissérie ‘Zona Quente‘, baseada no livro homônimo de Richard Preston. A obra original de não ficção traz um relato profundo sobre o vírus Ebola e vai contar com Julianna Marguiles como a protagonista.

O projeto já havia sido escolhido em 2018 pela NatGeo, mas desde então, nenhuma novidade havia sido compartilhada. A confirmação da execução da série foi feita durante a apresentação da emissora durante o tour de coletivas de imprensa da Television Critics Associaton.

Junto ao anúncio, foi revelado que ‘Zona Quente‘ será produzida por Lynda Obst, Fox 21 e Ridley Scott – por meio de sua produtora, a Scott Free Productions.

Os trabalhos serão iniciados durante o outono norte-americano, com as filmagens acontecendo em Toronto e África do Sul.

 

‘Resident Evil 4’ e mais de 130 títulos deixam a Netflix em julho; Confira a lista!

Mensalmente a Netflix tem renovado sua grade de programação, trazendo novos títulos, à medida que outros começam a se despedir da plataforma de streaming.

E em julho, muita coisa boa dará o seu adeus aos usuários. Entre filmes e séries, comédias populares como ‘De Repente é Amor’ e ‘As Loucuras de Dick e Jane’ serão removidas, bem como ‘Jogos Mortais, ‘Resident Evil 4: Recomeçoe ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, entre tantos outros.

Mas para que você não fique perdido e acabe esquecendo de conferir aquele filme especial que já está separado na sua lista há bastante tempo, separamos todos os títulos que se despedem nos mês de julho, para você se programar e conferir sem pressa!

Então, prepare aquele balde caprichado de pipoca, lote o freezer com sua bebida favorita e que comecem as maratonas!

01/07

Amor e Revolução
‘As Loucuras de Dick & Jane’
‘Blitz’
‘De repente é amor’
Frankenstein – Entre Anjos e Demônios
Garota Conhece o Mundo – Todas as temporadas’
Horas de Desespero
O Incrível Mundo de Gumball– Todas as temporadas
‘Resident Evil 4 – Recomeço’
‘Spotlight: Segredos Revelados’
A Casa do Mickey Mouse’: Temporada 2
A Casa do Mickey Mouse: Temporada 5
A Irmã do Meio: Temporada 1
‘Big Dreams, Small Spaces’: Temporada 2
‘Love Your Garden’ – Todas as temporadas
‘Amigas a qualquer hora’ – Todas as temporadas
‘Animal mecanimais’ – Todas as temporadas
‘Capo “El amo del túnel”’ – Todas as temporadas
‘Grami’s Circus Show’ – Todas as temporadas
‘Mary Portas: Secret Shopper’ – Todas as temporadas
‘NOVA: 15 Anos de Terror’
‘NOVA: A Ascensão dos Robôs’
‘NOVA: As Rochas e a Vida na Terra’
‘NOVA: Dentro da Mente de Einstein’
‘NOVA: Em Busca da Superbateria’
‘NOVA: Escola do Futuro’
‘NOVA: Guerra Cibernética’
‘NOVA: Hackers da Memória’
‘NOVA: Os Tornados Mortais de Oklahoma’
‘NOVA: Por que Trens Colidem’
‘A Menina e o Porquinho’
‘A Serviço de Sara’
‘Ajab Prem Ki Ghazab Kahani’
‘Amok – Hansi geht’s gut’
‘Ankhon Dekhi’
‘Baba’
‘Como funcionam quase todas as coisas’
‘Das Floß!’
‘Dedh Ishqiya’
‘Die Präsenz’
‘Don Verdean – O Que o Passado Nos Reserva’
‘El patrón, radiografía de un crimen’
‘Familienfieber’
‘Filmistaan’
‘Given’
‘Guy Martin: O Último Voo dos Vulcans’
‘Heropanti’
‘Hirschen – Da machst was mit!’
‘Hunterrr’
‘III – Das Ritual’
‘Ishq Vishk’
‘Ishqiya’
‘Kaptn Oskar’
‘Keep Quiet’
‘Klappe Cowboy!’
‘Legião de Heróis’
‘Love Me!’
‘Love Steaks’
‘Má Conduta’
Magia Estranha
‘Making the American Man’
‘Murilo Couto – Eu, eu, Murilo’
‘Nachthelle’
‘No Auge da Fama’
O Apostador
‘O Canal’
‘O Holofote não é para Todos’
O Lagosta
O Segredo dos Animais
O Último Ato
‘Operação Sombra – Jack Ryan’
Orgulho e Preconceito e Zumbis
Perigo real e imediato
‘Piku’
Projeto Almanaque
Refém da Paixão
‘Shahid’
Tá Chovendo Hambúrguer
‘Tarzan 2’
‘Tempo Contado’
‘The Priests’

03/07

‘A Intervenção’
‘Extraordinary: The Stan Romanek Story’
‘Totalmente sem rumo’
Treinando o papai
‘Um Fim de Semana Diferente’
‘Um Tira no Jardim de Infância 2’
‘Vaqueiro’
Jogos Mortais
Golpe Baixo
‘Youngistaan’
‘Knights of Sidonia – Todas as temporadas’
O Trote

05/07

Mr. Bean – Mais atrapalhado do que nunca
A Jovem Rainha

07/07

‘O Exército do Papai’
‘The Armor of Light’

10/07

‘Cyborg She’
‘Mateo’

12/07

Meet the Patels
Três Vezes Amor

13/07

‘From Business to Being’
Gaga – Amor pela dança

14/07

‘Cheo-Yong’ – Todas as temporadas
‘Quiz From God’ – Todas as temporadas
‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’

15/07

‘A Primeira Vez’
Coração de Leão – O amor não tem tamanho
‘Fantasmaníacos’
‘International Street Art’
‘Jellies’
O Roubo da Taça
‘Ocean Wonders’
Um amor a cada esquina
‘Um Ano em Champagne’

17/07

‘Fittest on Earth: A Decade of Fitness’
‘The True Cost’
Os Dez Mandamentos – Todos os episódios

18/07

‘Ed TV’
‘K-9 – Um policial bom pra cachorro’
O primeiro mentiroso
O Professor Aloprado
ParaNorman
O presente

19/07

Filhos da esperança

21/07

Pornocracy: The New Sex Multinationals’

22/07

Project Runway’ – Todos os episódios

23/07

‘Arte ou Fake?’ – Todos os episódios
‘Big Dreams, Small Spaces’ – Todos os episódios
‘Hollywood Darlings’ – Todos os episódios
Jardins Franceses com Monty Don’ – Todos os episódios
‘Jardins Italianos com Monty Don’ – Todos os episódios

24/07

‘Canimais – Todos os episódios’
‘Embarazados’

26/07

Cheech e Chong atacam novamente

31/07

‘Sr. Young’ – Todas as temporadas

 

Fonte: Streamings Brasil

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Bruce Banner se transforma no Hulk Inteligente em cena deletada; Assista!

Uma nova cena deletada de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi divulgada e ela traz o personagem Bruce Banner se transformando na versão Hulk Inteligente.

A tomada explica brevemente como o cientista conseguiu adaptar o seu corpo a uma forma mais ajustável, mas infelizmente o momento em questão acabou ficando de fora do corte final do longa.

Confira:

Sucesso de crítica e público, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 2,048 bilhões em 2018, tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Aquaman 2’: Jason Momoa ficará loiro para a sequência

A produção da aguardada sequência de ‘Aquaman‘ está prestes a começar e o astro Jason Momoa passará uma por uma grandiosa transformação para encarar o papel de Arthur Curry.

Ao anunciar a sua chegada em Londres para iniciar as gravações do projeto, o astro também revelou que pintará os cabelos completamente de loiro, trazendo uma versão ainda mais fiel do personagem dos quadrinhos.

Vale lembrar que para o primeiro filme, Momoa estava com o fios castanhos, com apenas algumas madeixas mais claras. A nova mudança deve surpreender os fãs, uma vez que todo o seu cabelo será descolorido para alcançar o tom loiro.

Confira o vídeo:

James Wan retorna como diretor.

Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur (Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Until Dawn – Noite de Terror’: Primeiras impressões elogiam aguardado terror; Confira!

O aguardado ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ estreia apenas na semana que vem, mas a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

E conforme ponderado por algumas poucas pessoas que compartilharam suas opiniões, a adaptação do popular game é realmente surpreendente e abraça o gênero de terror com força, a fim de gerar sustos que sejam genuínos.

Além disso, a direção de David F. Sandberg foi bastante elogiada, bem como a execução do roteiro. Mas um dos aspectos mais citados foi, definitivamente, o fato da trama ser bastante sangrenta e violenta.

Confira:

“UAU! Until Dawn é meu filme de terror surpresa do ano. @ponysmasher pega um videogame e o transforma em um filme gloriosamente sangrento e visceral, cheio de cenas explosivas e momentos engraçados. As mortes são revigorantes e o elenco tem uma química incrível. Este filme é muito divertido!”

Until Dawn é um dos filmes de terror mais engenhosos do ano, servindo também como uma carta de amor ao gênero. Ele arrasa o dia todo, ou melhor, a noite toda. Emociona e detona em profusão! Um sucesso de público com sustos bem elaborados, que traz um pouco de sinceridade de fininho”. 

Until Dawn: Eu me diverti MUITO. O filme é um pouco superficial com a história, mas há muito cuidado com os sustos e mortes, mantendo-os revigorantes e originais. Atuações fortes do elenco, uma vibe levemente nostálgica de ‘adolescentes em apuros’. Efeitos visuais sólidos. @ponysmasher arrasou. Crítica em breve!”

“Então, Until Dawn é inegavelmente o filme de MAIS terror do ano. Repleto de criaturas, bestas, design de produção assustador e um elenco de atores de jogos, o filme capitaliza engenhosamente a promessa da premissa e é uma explosão de meta-terror. Você vai querer assistir com uma plateia!”

Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

Confirmado! ‘Liga da Justiça’ terá DUAS cenas pós-créditos; Saiba mais!

Após a Warner liberar alguns críticos para falar sobre o filme nas redes sociais, o jornalista Paul Shirey pediu aos espectadores que fiquem até o final dos créditos, pois haverão duas cenas adicionais.

“Ah sim, fiquem em seus lugares para as cenas pós-créditos. (Sim, tem duas). Não deixe que ninguém comente sobre elas antes que você assista.”

Será que veremos o vilão Darkseid ou talvez a introdução do Lanterna Verde? O que vocês acham?

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Ator elogia ‘Os Novos Mutantes’: “É assustador, nunca vimos isso em um filme de super-herói”

Mais um astro de Os Novos Mutantes garante que o tom do filme está assustador. Durante uma entrevista ao Entertainment Weekly, Charlie Heaton contou brevemente que as refilmagens estão servindo para criar algo que ainda não foi visto na franquia dos X-Men.

“Definitivamente, o filme traz esses personagens em um local que é utilizado para controla-los. É um filme de terror, isso é um fato, algo que ainda não foi visto na franquia dos X-Men. Não posso revelar muito, mas posso garantir que esse gênero está sendo abraçado totalmente. É assustador, mais do que qualquer coisa que vocês tenham visto em um filme de super-herói, sério!”

X-MenOs Novos Mutantes‘ foi adiado de 22 de Fevereiro de 2019 para 2 de Agosto de 2019.

Já  ‘X-Men: Fênix Negra’ estava previsto para 2 de novembro de 2018, e foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Recentemente, Maisie Williams revelou em entrevista ao Collider que o adiamento será bom para o filme.

“Tínhamos um calendário muito corrido, e estávamos correndo contra o tempo para finalizar o filme. Terminamos de filmar em setembro para uma estreia em abril. Por ser um filme sobre mutantes, tem muitos efeitos especiais e foi bom ganharmos tempo. Vocês vão entender quando virem o filme.”

Só nos resta esperar para ver o resultado.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh BooneSimon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

‘Godzilla II: Rei dos Monstros’: Revelada a classificação etária do filme

Godzilla II: Rei dos Monstros, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, recebeu classificação etária PG-13, ou seja, não será permitido para menores de 13 anos nos EUA (e 14 anos no Brasil).

O filme ganhou essa classificação etária por conter ” muitas sequências violentas de ação com monstros e muita destruição”, além de incluir alguns palavrões.

Enquanto o filme não chega aos cinemas, confira seu trailer dublado:

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

Superman | James Gunn conta se fará ou não um ‘spin-off’ do Planeta Diário

Durante a passagem de James Gunn e o elenco de Superman pelo Rio de Janeiro, o CinePOP foi convidado pela Warner para participar de uma ‘mesa redonda’ bastante restrita com o diretor do filme. Durante meia hora de sabatina, o diretor – extremamente receptivo – respondeu às perguntas dos jornalistas com bastante entusiasmo para contar um pouco mais sobre os bastidores de Superman, os desafios da produção, suas inspirações e até um pouco mais do que ele planeja para o futuro do Universo DC nos cinemas.

Skyler Gisondo (Jimmy Olsen) recebendo orientações de James Gunn no set do Planeta Diário. Reprodução.

Parte fundamental do novo filme, a redação do Planeta Diário, onde Clark Kent (David Corenswet) trabalha como repórter, entrou em pauta. Questionei se o diretor e CEO do “UDC” tinha planos de fazer algum derivado do Planeta Diário, como um filme ou uma série, e ele deu a entender que existe algo sendo ‘cozinhado’ nos bastidores, mas que ainda não pode revelar.

“Se você gostou do Planeta Diário, esse é o seu dia de sorte. Mas você vai ter que esperar um pouco mais para saber sobre isso. Eles são hilários, não são? Eu penso muito no quanto amei o Jimmy Olsen. E a redação é incrível. Eu criei playlists no Spotify para cada um dos personagens”, contou James Gunn.

Ele ainda deixou escapar que o público poderá conhecer mais profundamente esses personagens por meio dessas playlists, que serão lançadas em breve no streaming musical Spotify.

“E o mais legal é que vamos lançar as playlists dos personagens no Spotify em breve. Isso era um segredo? Bom, acho que agora não é mais. E ao ouvir as playlists, você escuta a música e enxerga o personagem. Quando eu escuto a do Jimmy Olsen, rio e penso: ‘Cara, eu amo muito o Jimmy!’. Mas amo todo esse núcleo do Planeta Diário, o elenco é perfeito. E foram os dias mais divertidos das gravações. A gente teve momentos ótimos!”, revelou o diretor.

Leia também: ‘Superman’ | No Rio, David Corenswet explica como seu Superman se diferencia dos anteriores

O diretor também falou sobre a importância de fazer a redação do jornal trabalhar em equipe, tendo como espelho a grande referência do periódico: Lois Lane (Rachel Brosnahan).

“Eu sinto que o trabalho da Lois Lane é extremamente importante, eu a vejo quase como uma super-heroína. Trabalhei muito com a Rachel [Brosnahan] para que pudéssemos criar uma jornalista de verdade, porque nem sempre vemos a Lois jornalista em séries de TV e animações, e acho que foi importante fazermos com que a Lois fosse o mais próximo de uma jornalista de verdade. A Rachel falou com seus amigos jornalistas e isso trouxe para o filme até mesmo um apoio na ambientação. Se você olhar no apartamento dela, está cheio de investigações e apurações pelas paredes, porque ela é especialista em investigar as grandes corporações do Universo DC. E isso se espelhou na equipe. Seus espaços de trabalho são todos envolvidos pelo que estão apurando”, disse.

“Nós queríamos criar esses personagens [do jornal] para que meninos e meninas pudessem ver e se espelhar, porque eles são muito legais. É importante passar veracidade para que o público compre esse núcleo do Planeta Diário. Que eles vejam a turma trabalhando em equipe, acreditando que eles poderiam mesmo ser companheiros de trabalho”, concluiu James Gunn.

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Crítica | Mãe e Filho – Indicado à Palma de Ouro é uma História Extremamente Dramática e Bastante Real

A história de uma mãe solteira quase sempre é uma jornada que enfrenta muitos desafios, não importa de onde ela seja. Às vezes há uma rede de apoio ao redor, às vezes ela possui um emprego ou algo que lhe dê base financeira. Mas, em cima dos percalços da vida, há também as particularidades culturais de cada país, de cada região, e isso pode, muitas vezes, tornar a criação dos filhos uma empreitada ainda mais desafiadora, e isso fica bastante evidente no longa iraniano ‘Mãe e Filho’, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes e que chega ao circuito exibidor nacional a partir de hoje.

Apesar de tudo, Mahnaz (Parinaz Izadyar) está feliz hoje. Ela trabalha como enfermeira em um importante hospital, o que a permite cuidar da educação e da criação de seus dois filhos, Aliyar (Sinan Mohebi) e Neda (Arshida Dorostkar), e tem um relacionamento estável com Hamid (Payman Maadi), que é motorista de ambulância no mesmo hospital que Mahnaz. Mesmo sendo viúva, ela está decidida a dar um novo passo em sua vida e aceitar o pedido de casamento de Hamid, porém, para tal, ela precisa que seus filhos fiquem com seu ex-sogro (Hassan Pourshirazi), pois a cerimônia de pedido dura dois dias. Mesmo se desdobrando em mil para dar conta de tudo, é nesse período do pedido que uma grande tragédia acontece, e mudará a vida de Mahnaz para sempre.

Acima de tudo, ‘Mãe e Filho’ é um filme extremamente dramático. Em suas duas horas e onze minutos de duração, não é exagero dizer que quase todos os cento e trinta e um minutos são de situações tensas, aflitivas e que carregam no drama quase ao nível do insuportável. E se isso é difícil de ver, imagina de viver.

Escrito e dirigido por Saeed Roustayi (diretor iraniano que já fora condenado à prisão por exibir seu filme no Festival de Cannes sem autorização do governo iraniano, e que fora acusado, pelo filme ‘Os Irmãos de Leila’, de fazer propaganda antigoverno), cujo histórico é tanto de crítica social e ao governo iraniano quanto também é de retratar o lugar da mulher na sociedade islâmica, em especial no Irã. Mesmo sem sabermos de nada disso sobre o realizador, fica evidente que essas são as vertentes que conduzem o longa.

Para a espectadora, é difícil ver cenas como as que passa Mahnaz, em pleno 2026. Como mãe solteira, ainda que viúva, essa personagem atravessa todos os círculos do inferno para criar os filhos, mas suas principais dificuldades são o próprio sistema em que está inserida, que é gerador das mais altas barreiras no cotidiano de uma mulher contemporânea no Irã. Assim, mesmo tendo alguma rede de apoio, um emprego e capacidade financeira, tudo para Mahnaz é muito mais complicado pelo simples fator de ela ser uma mulher, e sem marido.

Agora, é um filme longo, cujo início demora a fazer o espectador entrar na história por se demorar bastante na contextualização do cotidiano da protagonista. Quando a tal tragédia acontece, a gente fica até pensando que, bom, é para aí que o filme se encaminha, porém, há tanto mais coisa depois desse evento que acaba tirando um pouco a força do impacto do evento para diluir-se em situações posteriores que vão impactando a vida da protagonista, que, por sua vez, precisa encontrar forças para as novas batalhas que surgem no seu destino. No final das contas, o filme não é sobre uma mãe, não é sobre um filho, e não é nem sobre a tragédia: é sobre ser mãe no Irã contemporâneo.

Impactante, ‘Mãe e Filho’ é difícil de se assistir, pois mostra que as realidades enfrentadas por mulheres solteiras com filhos não são tão distantes, no Brasil e no Irã, apesar da distância geográfica entre esses países.

‘Avatar’: Michelle Yeoh entra para elenco das sequências

Michelle Yeoh foi elencada recentemente nas sequências da aguardada franquia Avatar, do diretor James CameronSegundo o site The Hollywood Reporter, Yeoh dará vida à cientista Karina Mogue.

A atriz ganhou notoriedade após estrelar o famoso filme de Ang LeeO Tigre e o Dragão. Recentemente, ela apareceu na segunda temporada de ‘Star Trek: Discovery‘ e na dramédia romântica Podres de Ricos.

Yeoh se junta a Brendan Cowell e a Vin Diesel, previamente anunciados nas redes sociais pelo próprio diretor.

Algumas semanas atras, Cameron ofereceu ao CEO da Disney, Bob Iger, um primeiro look exclusivo da aguardada sequência. Iger mostrou as gravações durante a reunião de acionistas da companhia em St. Louis, Missouri. Infelizmente, o vídeo não foi divulgado para o público em geral – e por inúmeras razões.

Cameron espera lançar quatro continuações, que, de acordo com o site BBC, se chamarão:

O que você achou dos títulos?

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5’ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Adoráveis Mulheres’: Nova adaptação é sobre independência e liberdade, diz Laura Dern

Laura Dern será uma das atrizes principais do novo drama de Greta GerwigAdoráveis Mulheres, e, numa recente entrevista ao site Entertainment Weekly, a atriz falou sobre o que a nova adaptação do clássico romance trará de original para as telonas.

“Para mim, Greta fez um filme sobre encontrar a sua própria musa, sobre ser uma artista. O que significa para uma mulher ser livre e ser independente para fazer suas próprias escolhas, apesar do que sua família e o mundo dizem para você”.

Em uma recente coletiva de imprensa, Gerwig revelou que o novo projeto trouxe bastante inspiração do famoso trabalho de Julia Margaret Cameron, fotógrafa britânica do final do século XIX.

Ela tirava fotos principalmente de mulheres da década de 1860, mas elas pareciam ter sido tiradas ontem. Ela conseguia capturar o imediatismo e a realidade dessas mulheres, deixando claro que a fotografia também poderia ser vista como uma forma de arte.

Além disso, a cineasta aproveitou as expectativas para sua nova obra para falar sobre a presença de mulheres em produções cinematográficas:

Nunca houve um melhor momento para uma mulher que quer dirigir ou escrever [filmes]. Temos um longo caminho para trilhar, mas tenho apoio de diversos cineastas e atores. Estou animada para ver como serão os filmes da próxima geração comandados por mulheres.

Assista ao trailer:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

Crítica | Hollywood – Série da Netflix é uma ode ao Cinema

Apesar de ser conhecido pela antologia American Horror Story, Ryan Murphy sempre fez questão de mostrar sua paixão pela indústria cinematográfica – principalmente aos clássicos longas-metragens que lhe servem de inspiração até os dias de hoje. Seja com o musical adolescente Glee, seja com a temporada única de Feud, Murphy nunca deixou de prestar homenagens a nomes como Joan Crawford, Bette Davis, Marlene Dietrich e tantos outros artistas lendários cujo legado vive com força inigualável. E, dessa forma, surgiria Hollywood, nova colaboração desse prolífico realizador para a Netflix que, apesar das boas intenções, falha em lapidar as múltiplas coincidências e o teor novelesco de cada arco narrativo dos protagonistas.

Ambientada no final da década de 1940, a produção é uma reimaginação da Era de Ouro de Hollywood – uma das décadas mais controversas da história. No período pós-II Guerra Mundial, o sentimento de nacionalismo começava a tomar conta da sociedade norte-americana e, dessa forma, qualquer pessoa “diferente” era tratada com descaso, preconceito e até mesmo com violência (como era o caso das mulheres, dos negros e da comunidade queer). E, diferente do que se pode imaginar, essa premissa exala uma ambição bastante interessante que serve como base para uma transgressão formulaica: na verdade, são as minorias que ganham voz em um escopo totalmente utópico que reformula o cenário do entretenimento e o futuro de uma nação dividida e que já perdeu sua identidade. O grande problema é como convencer o público de um e se? que poderia ter acontecido sem cair nos comodismos de sempre.

O primeiro obstáculo a ser enfrentado é a quantidade quase convulsionada de personagens. Temos, por exemplo, o ex-veterano de guerra Jack Castello (David Corenswet) que foi atraído pelas artes performáticas e tenta de tudo para conseguir nem que seja uma ponta nos filmes dos estúdios Ace, um dos mais importantes do planeta; temos Camille Washington (Laura Harrier), uma atriz negra contratada para encarnar empregadas domésticas estereotipadas que cansou de fazer o mesmo papel várias vezes e deseja, mais que tudo, ser a protagonista de um sucesso; temos também Archie Coleman (Jeremy Pope), um aspirante a roteirista negro e gay que quer ver seu nomes nos letreiros e nas marquises de todo lugar e provar seu valor na cidade dos sonhos. E muitas outras figuras únicas que representam os diversos tipos sociais que despontavam em cada esquina daquele mágico e complicado lugar.

Apesar dos claros deslizes cultivados (e aparentemente imperceptíveis) desde o capítulo de estreia, a minissérie consegue brilhar em alguns momentos bastante interessantes, inclusive no tocante à dualidade geracional. O elenco jovem representa o frescor ingênuo e sonhador daqueles que ainda têm uma vida pela frente, cheia de credulidades quase impalpáveis sobre o futuro e prospectos de autorrealização; enquanto isso, temos a presença inigualável de veteranos da televisão e do cinema que já passaram por várias decepções e agora entendem a realidade com amargura e com arrependimentos: desde a presença radiante de Patti LuPone como a atriz aposentada Avis Amberg, que se envolve com escapadas românticas com garotos mais jovens à medida que seu casamento se deteriora, a adição charmosa de Dylan McDermott como o cafetão e frentista Ernie West (baseado com ironia adorável em Scotty Bowers) e até mesmo a inesperada e dramática rendição de Holland Taylor como Ellen Kincaid, produtora executiva e mentora de diversos novos talentos do estúdio no qual trabalha.

As performances, todavia, são pinceladas com diálogos um tanto quanto frouxos e melodramáticos demais para que os levemos a sério. É claro que um pouco de metalinguagem técnica, ainda mais em se tratando de uma série com o tema em questão, é mais que bem-vinda: mas boa parte das sequências parece infundida com um apreço inexplicável aos dramas teatrais que prezam pela ambiguidade e por atuações que de fato poderiam ser mais comedidas – e, dessa forma, bem mais expressivas. Nem mesmo o respaldo histórico acrescente elementos de credibilidade à obra, seja através do repentino resgate da trágica história de Anna May Wong (aqui encarnada por Michelle Krusiec), seja pela monumental aparição de Hattie McDaniel (Queen Latifah) – e, por mais que Murphy insista em reescrever uma história cruel para um mirabolante conto de fadas, a fantasia é grande demais para ser levada a sério.

Eventualmente, o time formado por esses personagens supracitados e por tantos outros nomes une-se para dar aval a um projeto revolucionário, que traria pela primeira vez uma mulher negra às telonas. Intitulado Meg, Camille acaba conseguindo o papel protagonista, com seu marido, Raymond (Darren Criss) comandando o projeto. O resultado, enfiado em um circinal último episódio, é digno de um romance romântico em que absolutamente tudo dá certo e os “mocinhos” encontram seu final feliz e podem seguir em frente sentindo-se mais que realizados – e talvez essa enérgica e fragmentada conclusão seja o maior crime do show.

Valendo-se muito mais de uma perfeita e irretocável estética imagética que até mesmo emula a condução de grandes joias do cinema, Hollywood é um didático (ainda que superficial) manual de como a complicada esfera fílmica funciona, perguntando-se principalmente como o mundo seria se as lutas das minorias tivessem se iniciado tantas décadas atrás. Ou então ainda: como seria o mundo se Rock Hudson tivesse assumido sua homossexualidade ainda quando jovem e perdido sua carreira como galã das telonas?

‘I Am Greta’: Documentário do Hulu sobre Greta Thunberg ganha primeiro trailer OFICIAL

O Hulu divulgou o primeiro trailer COMPLETO de ‘I Am Greta, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira, junto ao banner oficial:

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

O documentário estreia no dia 13 de novembro.

‘Summertime’: Novo filme do diretor de ‘Raya e o Último Dragão’ ganha trailer apaixonante; Confira!

Good Deed Entertainment divulgou recentemente o trailer oficial de Summertime, longa-metragem que estreou no Festival de Sundance de 2020.

Confira:

O filme é dirigido por Carlos López Estrada, nome por trás do aclamado Ponto Cego e da vindoura animação Raya e o Último Dragão.

Ao longo de um quente dia de verão em Los Angeles, as vidas de 25 jovens se cruzam. Um guitarrista e skatista, dois aspirantes a rappers, um exasperado trabalhador de fast-food, um motorista de limosine – todos se envolvem nas histórias uns dos outros. Através da poesia, eles falam sobre vida, amor, coraçõs partidos, família, lar e medo.

Tyris WinterMarquesha BabersMaia MayorAustin AntoineBryce BanksAmaya BlakenshipBene’t BentonGordon IpJason Alvarez e outros estrelam.

Summertime tem estreia prevista para 2021, ainda sem data confirmada.

‘The Chestnut Man’: Nova série criminal dinamarquesa da Netflix ganha arrepiante teaser oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (21) o teaser trailer oficial de The Chestnut Man, sua mais nova série dinamarquesa original.

Confira:

A obra é baseada no thriller policial assinado por Søren Sveistrup (criador de The Killing). A primeira temporada terá seis episódios de 50 minutos cada.

Essa é a segunda produção dinamarquesa da gigante do streaming. Alguns anos atrás, a plataforma lançou o suspense pós-apocalíptico The Rain, que caminha para sua terceira temporada.

A história gira em torno de um psicopata que está aterrorizando Copenhague, utilizando uma boneca feita com palitos de fósforo e nozes como marca registrada em cada uma das vítimas. Ao examinar tais objetos, um especialista forense faz uma descoberta chocante: uma digital que pertence a uma jovem garota, filha do primeiro-ministro que havia sido raptada e assassinada um ano atrás.

The Chestnut Man tem lançamento previsto para 2021, ainda sem dia confirmado.

‘Batwoman’: Promo do episódio 03×06 marca a estreia de Hera Venenosa na série; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “How Does Your Garden Grow?”, sexto episódio da 3ª temporada de Batwoman, que aponta para a estreia da icônica Hera Venenosa na série

Na trama, “uma descoberta enervante em um jardim faz com que Renee Montoya peça ajuda a Ryan para garantir a proteção da cidade. Sua teoria? Um Bat Troféu virou receptáculo de um novo hospedeiro – e seus galhos espinhosos estão crescendo em direção a Gotham. Enquanto isso, Alice se mostra pronta para ajudar o Bat Time, o que levanta suspeitas. Sophie procura por vingança depois de um acidente envolvendo a irmã”.

O episódio vai ao ar no dia 17 de novembro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Charmed’: Conspiracionista ameaça as Encantadas na promo oficial do episódio 04×05; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The Sisterhood of the Traveling Sandwich”, 5º episódio da 4ª temporada de Charmed.

Na trama, “conforme Mel trabalha para reconquistar o controle de seus poderes, um conspiracionista ameaça as vidas de todos em Blue Camellia. Mas quando Maggie e Kaela tentam salvar o presente, elas ficam presas… No passado!”.

O capítulo vai ao ar no 08 de abril.

Confira:

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Record of Ragnarok’: 2ª temporada ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. Japan Anime divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da animação Record of Ragnarok.

Os novos episódios estreiam na Netflix apenas no primeiro semestre de 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção é baseada no mangá assinado por  Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada 1000 anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.