Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Henry Golding falou sobre o possível crossover de ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘ nos cinemas.
O ator, que estrela ‘Snake Eyes‘, disse que o crossover é 100% possível.
“Eu costumava ler os quadrinhos com o crossover entre os personagens. Eles existem no mesmo universo. Quem sabe? Eles estão desenvolvendo um novo filme dos Transformers nesse momento. Espero que possamos explorar o universo do G.I. Joe ao mesmo tempo”, afirmou.
Assista a entrevista:
Recentemente, o produtor Lorenzo Di Bonaventura explicou ao Uproxx porque o crossover ainda não aconteceu.
“Para falar a verdade, o estúdio não quer que isso aconteça. É por isso que nunca fizemos. Os executivos que passaram pela Paramount enquanto estivemos fazendo os filmes dessas franquias eram contra. Eles não queriam pegar duas franquias lucrativas e transformá-las em uma só. Enquanto tivermos histórias para as duas franquias, ainda não acho que devemos juntá-las. Mas veja ‘Alien vs. Predador’, o filme estragou um pouco ambas as franquias”, afirmou.
Vale lembrar que ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Já se passaram 11 anos desde a última vez que vimos as estilosas e poderosas mulheres de ‘Sex and The City‘ e a vindoura série revival, intitulada ‘And Just Like That…‘, promete não apenas reunir o trio de protagonistas, mas também trazer de volta alguns dos personagens adjacentes.
E as novas imagens dos bastidores confirmam que a produção trará de volta as filhas do casal Charlotte York (Kristin Davis) e Harry Goldenblatt (Evan Handler), que agora são duas jovens.
As atrizes que darão vida às duas filhas do casal foram vistas durante as filmagens de uma cena, ao lado da dupla de atores recém citada. Vale lembrar que no final da série em 2004, Charlotte e Harry adotaram uma garotinha chamada Lily, vinda da China.
Já no filme sequência lançado em 2008, Charlotte conseguiu engravidar de sua segunda filha, Rose.
A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.
Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.
O Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores de “Rick & Morty’s Thanksploitation Spectacular”, sexto episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ que já está disponível na HBO Max.
O featurette reúne o co-criador Dan Harmon e o roteirista James Siciliano para revelarem o processo de construção da história e os elementos escondidos no capítulo.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio, intitulado “Gotron Jerrysis Rickvangelion”, vai ao ar em 01 de agosto.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ é o grande enfoque da mais recente edição da revista Total Film, e a publicação compartilhou uma das páginas de destaque dedicadas para a produção.
Nela, é possível ver o assassino em série Michael Myers em busca de sangue, cercado pelas chamas de um incêndio.
Confira, com outras imagens do longa:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.
Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.
O thriller que marca o primeiro vilão da carreira de Tom Cruise, intitulado ‘Colateral’, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação na próxima segunda-feira, dia 01 de agosto.
Na trama, o taxista Max se vê diante de uma possibilidade de ganhar dinheiro fácil, mas tudo vira um pesadelo quando ele descobre que o passageiro é um assassino profissional. Vincent está na cidade para completar o plano de um cartel do narcotráfico e precisa aguardar que as testemunhas de um crime morram e, para isso, ele conta com Max para despistar a polícia local e o FBI. Obrigado a seguir suas ordens, o singelo motorista precisa ainda lutar contra a possibilidade de ser morto, já que Vincent pode usá-lo para proteção pessoal.
O longa também é estrelado pelo vencedor do Oscar,Jamie Foxx.
Em entrevista ao E! News, Aly Michalka, uma das protagonistas da aclamada comédia adolescente ‘A Mentira’ e parte da dupla musical Aly & AJ, revelou que a sequência do longa-metragem já está sendo desenvolvida e que tem grande potencial de acontecer.
“Estamos tendo conversas de que poderá haver uma sequência. E isso é, na verdade, meio verdade… Seria uma releitura, mas apareceriam alguns personagens do filme original que voltariam para a história”.
Em 2019, o roteirista Bert V. Royal comentara que tinha sido contratado para escrever e dirigir um spin-off da obra (via Variety), mas, desde então, poucas detalhes vieram à tona. À época, sabia-se que o derivado seria “ambientado na mesma escola e que exploraria vários dos temas do original”.
Com história inspirada no clássico ‘A Letra Escarlate’, de Nathaniel Hawthorne, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou mais de US$75 milhões nas bilheterias (contra um orçamento de US$8 milhões).
Relembre o trailer e a sinopse:
Olive (Stone) era aquele tipo de estudante cuja presença não era notada por ninguém, além de sua melhor amiga Rhiannon (Michalka). Quando ela a convida para passar um fim de semana acampando, Olive dá como desculpa que irá se encontrar com alguém. Na segunda seguinte Rhiannon lhe pergunta como foi o encontro e, para manter a história, Olive diz que perdeu a virgindade com ele. A notícia é ouvida por Marianne (Bynes), a crente da escola, que logo a espalha para os demais alunos. A situação altera o modo como as pessoas olham para Olive, o que faz com que ela se sinta dividida: ao mesmo tempo em que se sente mal por olharem para ela graças a uma mentira, ela gosta de enfim receber a atenção das pessoas. A situação potencializa ainda mais quando ela aceita a proposta feita por Brandon (Byrd), seu amigo gay, de que finjam ter relações sexuais durante uma festa onde todos da escola estejam presentes. Desta forma Brandon passa a ser visto como heterossexual, deixando de ser perseguido, e Olive assume de vez a figura de vadia da escola. Só que ela não podia imaginar até onde sua fama iria levá-la.
A produção estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.
Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA, mas vale destacar que o resultado representa a PIOR estreia da carreira de Shyamalan.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.
A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.
No entanto, o público também não parece ter ficado encantado com o suspense, dando-lhe uma nota C+.
O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.
A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.
Durante a Comic-Con@Home, a HBO Max divulgou o primeiro clipe oficial da 2ª temporada da animação ‘gen:LOCK’, que estreará com exclusividade na plataforma de streaming.
O vídeo também anuncia o lançamento dos novos episódios para o outono estadunidense (isso é, entre setembro e novembro de 2021), ainda sem dia confirmado.
A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.
A primeira exibição de ‘Jungle Cruise’, nova aventura do Disney+ estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, já ocorreu nos Estados Unidos – e a plataforma de streaming divulgou em seu Twitter oficial algumas imagens exclusivas do tapete vermelho.
Confira:
Todos a bordo para a estreia mundial de #JungleCruise! 🌊🚢 (2/2)
Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.
‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.
A 3ª temporada da dramédia ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’ finalmente estreou na Netflix.
Os novos episódios foram disponibilizados hoje, 27 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.
007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.
Após sete filmes na cronologia oficial da série 007 no cinema, os anos 70 deixavam para trás a era Sean Connery definitivamente. O ator, que havia saído no quinto filme, aberto espaço para um substituto que não vingou (George Lazenby) e retornado no sétimo longa, se despedia (agora de verdade) dos filmes que haviam lhe transformado num fenômeno de renome internacional. Sem seu astro, a EON (produtora da franquia) precisava se reestruturar. A aposta foi um contrato com um antigo “flerte” da casa num filme que apostava na onda da época: o blaxploitation. Confira abaixo detalhes sobre a produção de Viva e Deixe Morrer, o oitavo filme oficial da franquia.
Além de lidar com a saída definitiva de Sean Connery da franquia, a série de sucesso da EON no cinema passava por outras dificuldades ao adentrar os anos 1970. Talvez a maior tenha sido a briga entre as mentes por trás da produtora: os executivos e “donos” de 007, Harry Saltzman e Albert R. Broccoli. Mal se falando, um acordo foi feito entre os dois. Embora o nome de ambos continuasse constando nos créditos da produção, somente um deles tocaria o barco a cada novo filme. Broccoli havia cuidado de Os Diamantes São Eternos (1971), o episódio anterior; assim o novo filme seria orquestrado por Saltzman.
Adentrávamos a década de 70 e em meio a inúmeros movimentos surgidos, um que se destacava bastante era o chamado blaxploitation. As produções de representatividade negra já faziam barulho, com um dos carros-chefes do movimento, Shaft (1971), se tornando ícone da cultura pop na época. Produções feitas por e para uma audiência específica começavam a ampliar seu leque nacional e mundial, apelando também ao grande público. Assim, surfando nesta tendência, a escolha para o oitavo longa oficial da franquia foi por um livro de James Bond (escrito pelo criadorIan Fleming) passado em tal universo: Viva e Deixe Morrer. Para a direção era trazido de volta Guy Hamilton, que havia comandado o anterior, Os Diamantes São Eternos, e também Goldfinger (1964).
Roger Moore foi um 007 espalhafatoso e sua estreia já mostrava isso.
A produção do oitavo 007 foi uma das mais problemáticas da franquia. Além da ruptura entre os produtores e cabeças por trás da série cinematográfica de sucesso, o projeto precisava ainda escolher seu novo protagonista. A ideia de eleger um desconhecido para construir como o novo astro da franquia não havia dado certo com George Lazenby. E sem poder “resgatar” Connery novamente para mais um round, a EON se via num beco sem saída. Por pouco, como já havia flertado no passado, James Bond não se tornava americano, com astros como Burt Reynolds e Clint Eastwood visados para o papel.
No fim das contas, o personagem cairia nas mãos de Roger Moore, ator britânico que havia sido considerado como o protagonista por duas vezes no passado. Moore era então mais conhecido pela série de sucesso O Santo (1962-1969). No entanto, escalação do ator vinha seguida de alguns “poréns” por parte dos produtores. O primeiro é que à altura de sua primeira encarnação como Bond, Moore já tinha 45 anos – sendo mais velho que Connery (criticado por viver um Bond “quarentão” em Os Diamantes São Eternos). E depois por ser considerado “fora de forma” pelos produtores – esta havia como remediar, e Moore foi mandado para a academia se exercitar.
Turminha da pesada. O 8º filme de James Bond pegava inspiração no movimento blaxploitation.
Como dito, era a época da febre do cinema representativo negro norte-americano, e até mesmo uma das maiores franquias do cinema na época pegava carona nesta onda. Tudo bem que 007não era mais o que havia sido na década de 1960, mas era importante seguir se remodelando ao adentrar os novos tempos. Assim, a franquia trouxe muito frescor ao seu universo ao centrar a trama em torno da cultura africana. Uma das coisas mais legais de Viva e Deixe Morrer é incluir em grande parte de seu elenco atores negros. Aqui, a missão de Bond é investigar os assassinatos de três espiões de sua agência, o que o leva a bater de frente com um rei das drogas do Harlem, em Nova York, o traficante conhecido como Mr. Big. O criminoso parece ter ligação com o ditador de uma pequena ilha fictícia na Jamaica chamada San Monique, o Dr. Kananga.
A bela Jane Seymour é a cartomante e vidente Solitaire, impedida de perder sua “pureza”.
Aqui temos ainda outra polêmica na época, esta, no entanto, um pouco menor. Como dito, ao escolher adaptar o livro Viva e Deixe Morrer, automaticamente um elenco majoritariamente negro seria contratado. Incluindo a Bondgirl principal do filme, a cartomante Solitaire, criada na ilha pelo Dr. Kananga e principal interesse amoroso de Bond na história; que no livro é negra. Com medo da polêmica ao apresentar um romance interracial para o espião na época, a produção e o estúdio (a MGM / United Artists) entraram num impasse – e terminaram voltando atrás e transformando Solitaire numa mulher branca. A bela Jane Seymour (que mais tarde ficaria conhecida pelo romance Em Algum Lugar do Passado, 1980, e pelo seriado Doutora Quinn, 1993-1998) foi escalada.
Encontrando um meio termo, as partes concordaram então em transformar a segunda Bondgirl da trama, Rosie, que no livro era branca, em uma mulher negra. A escolhida para o papel foi a coelhinha da Playboy Gloria Hendry. E sim, ela se envolveu com James Bond, assim ainda tivemos uma relação interracial com 007, embora não fosse o romance principal. De fato, demoraria até 2002, com Halle Berry no papel de Jinx em Um Novo Dia para Morrer, para termos finalmente a Bondgirl principal da história sendo uma mulher negra.
Quanto aos aliados, temos as voltas de Bernard Lee como o chefe M, e Lois Maxwell na pele de Moneypenny. Porém, nada de Q ou Desmond Llewelyn na primeira investida de Roger Moore como Bond.
O saudoso Yaphet Kotto (Alien) é o memorável Dr. Kananga, repleto de capangas peculiares.
A era Roger Moore iniciaria uma galeria de vilões particularmente peculiares não devendo nem para a era Connery (com contava com seu próprio repertório diverso) ou para os super-heróis de histórias em quadrinhos, como o Batman. Quem abre a fase de Moore como vilão é o ator Yaphet Kotto, que havia justamente saído de um sucesso blaxplotation policial do mesmo estúdio, A Máfia Nunca Perdoa (1972), e claro ficaria conhecido por Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Se divertindo como nenhum outro vilão da franquia, Kotto pega o papel duplo do Dr. Kananga e do traficante Mr. Big. Apesar disso, o ator e o personagem sofreriam a que é considerada a pior morte de um vilão na franquia, numa cena risível e digna dos filmes mais trash imagináveis – como o vilão inflando como um balão, jorrando da água como um míssil e explodindo em pleno ar. O boneco usado é simplesmente mal feito e ruim demais, sem que consigamos acreditar que a cena de fato entrou no corte final do longa.
Ainda em clima de quadrinhos, os capangas aqui são um atrativo à parte. Julius Harris vive Tee Hee, um sujeito com a mão de gancho mecânico, capaz de dobrar o cano de um revólver; e Geoffrey Holder está especialmente macabro com suas pinturas e risada na pele do mestre vodu Barão Samedi. Outro que chama atenção sem nada ter a ver com a trama principal é o xerife caipira Pepper (Clifton James), personagem criado e incluído após a produção ter tido problemas com a força policial de Nova Orleans no Sul dos EUA, devido ao preconceito contra atores e a equipe negra. O personagem fez tanto sucesso que voltaria a aparecer na sequência.
Um dos aspectos mais interessantes de Viva e Deixe Morrer, para além da estreia de Roger Moore no papel de James Bond, é a escolha da temática negra para o filme, mostrando que a franquia estava antenada e poderia ser multicultural. 007 já havia homenageado a cultura e o cinema japonês em Só Se Vive Duas Vezes e agora fazia o mesmo para a cultura africana. Os fãs da temática e do vodu de Nova Orleans, as crenças, a religião e tudo ligado a este universo, verão um filme único dentro da série.
Para a trilha sonora, pela primeira vez na franquia o maestro John Barry esteve ausente das composições, deixando o cargo para ninguém menos que George Martin, produtor musical considerado o quinto Beatle. Justamente por isso, a canção tema Live and Let Die ficou com um velho conhecido do produtor e compositor, Paul McCartney, que eternizou a música ao ponto de transcender ao filme – algo que só veríamos com alguns episódios mais recentes (como Skyfall, de Adele).
As cenas de ação funcionam como chamariz aqui. Se Moore não estreou com o melhor dos roteiros, no visual a estreia do ator não deixou a desejar. Com perseguições de barco e até mesmo uma corrida do espião por cima de crocodilos no pântano – cena realmente realizada por um dublê (que viria a se tornar uma das mais lembradas pelos fãs, e homenageada em Skyfall). Por essas e por outras que a era de Moore ficaria conhecida pela galhofa e pelo clima cada vez mais brincalhão. Mas lembrando que essa tendência havia iniciado no filme anterior, Os Diamantes São Eternos. Assim, Moore se mostrava eficiente no papel, o filme se tornava sucesso de bilheteria, arrecadando mais que o episódio anterior, e por mais que Viva e Deixe Morrer não tenha sido uma renovação unânime, consegue conquistar por suas características únicas somando ao repertório rico do agente no cinema.
2021 continua nos entregando álbuns icônicos – e chegou a hora de ver quais as produções mais aguardadas do segundo semestre.
Dentre os principais lançamentos, temos a múltipla vencedora do Grammy Billie Eilish pronta para lançar seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, seguindo o aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ e a premiada canção “No Time to Die”, música-tema do vindouro ‘007 – Sem Tempo para Morrer’. Lorde também agendou seu antecipado retorno ao mundo fonográfico com ‘Solar Power’, que já rendeu dois singles ovacionados pela crítica especializada.
Halsey, Natalie Imbruglia e Taylor Swift também estão na nossa lista, enquanto nomes como Of Monsters and Men e Adele devem fazer seu comeback ainda este ano – apesar de nada ter sido oficialmente confirmado.
Com estreia agendada para a próxima sexta-feira, ‘Happier Than Ever’ é um dos lançamentos mais aguardados de 2021 e já conta com inúmeros singles – incluindo “My Future”, “Therefore I Am” e “Your Power”. É bem provável também que o álbum faça bonito na próxima cerimônia do Grammy Awards, já previsto como um dos competidores na categoria de Álbum do Ano.
Foram quatro anos de ansiedade, mas Lorde finalmente está pronta para voltar ao mundo da música com o aguardado ‘Solar Power’. A cantora e compositora sempre foi favorita da crítica internacional – e isso não seria diferente com a divulgação da música titular (que entrou para a nossa lista de melhores do ano) e da incrível balada “Stoned at the Nail Salon”.
Agendado para a última semana de agosto, ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’ é o quarto álbum de estúdio da premiada Halsey, um ano depois do elogiado ‘MANIC’. Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a produção do CD conta com os vencedores do Oscar Trent Reznor e Atticus Ross.
Cinco anos depois da última investida original, a banda de pop rockOneRepublic também irá retornar com um compilado de inéditas intitulado ‘Human’. Composto por dez canções, o álbum já conta com quatro singles: “Rescue Me”, “Wanted”, “Didn’t I”, “Better Days” e “Run”.
MERCURY – ACT 1, Imagine Dragons
Lançamento: 03 de setembro
Em 29 de junho, a banda Imagine Dragons perguntou através das redes sociais se os fãs conseguiam descobrir o título do álbum, prometendo que revelariam o nome oficial caso alguém acertasse. Dito e feito: no dia seguinte, foi anunciado que ‘Mercury – Act 1’ abriria o mês de setembro, contando com produção de Joel Little e Rick Rubin.
Quando Diana Ross anunciou seu 22º álbum de estúdio, os fãs foram à loucura: afinal, ‘Thank You’ será seu primeiro compilado desde 2006 (‘I Love You’) e o primeiro de originais desde 1999 (‘Every Day Is a New Day’). A própria cantora e compositora revelou que escreveu as treze faixas durante a pandemia do COVID-19 e que se reuniu com o talentoso Jack Antonoff para dar vida à obra.
FIREBIRD, Natalie Imbruglia
Lançamento: 24 de setembro
Natalie Imbruglia ascendeu à fama com a famosa canção “Torn”, regravação lançada em 1997 – e já faz um tempo desde que não nos presenteia com sua potente voz. Mas isso está prestes a acabar, visto que a cantora irá lançar ‘Firebird’ no final de setembro, contando com os singles“Build It Better” e “Maybe It’s Great”.
Depois de conseguirem uma indicação a Álbum do Ano com o bem recebido ‘Everyday Life’, a banda de rock britânica Coldplay retorna este ano com ‘Music of the Spheres’. Com produção de Max Martin, o nono álbum terá 12 faixas originais que incluem as músicas “Higher Power” e “Coloratura”.
Com produção que data desde o começo de 2019, ‘Future Past’ marca o 15º álbum de originais da conhecida banda new waveDuran Duran. A nova obra conta com Mark Ronson (o mesmo nome por trás da premiada “Shallow”), Erol Alkan e o pai do disco Giorgio Moroder.
Continuando sua onda de relançamentos, Taylor Swift programou a reestreia de ‘Red’ para meados de novembro, cuja tracklist conta com nada menos que 30 faixas – incluindo diversas músicas que originalmente seriam lançadas na versão original e uma regravação de dez minutos da aclamada faixa “All Too Well”.
Até lá, os assinantes que quiserem assistir ao filme terão que pagar R$69,60 para contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access na plataforma.
Apesar de ter enfrentado quedas bruscas em arrecadação, ‘Viúva Negra‘ continua apresentando uma performance forte nas bilheterias. Em menos de um mês, o longa da Marvel ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 154.8 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 167.1 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 314.9 milhões mundialmente.
De acordo com o Variety, a Netflix está desenvolvendo uma nova série live-action baseada na franquia ‘Pokémon‘.
Joe Henderson, showrunner de ‘Lucifer‘, será responsável pelo roteiro e também servirá como produtor executivo.
O projeto ainda está em estágios iniciais, então detalhes sobre a trama ou um possível título não foram divulgados.
A franquia ‘Pokémon‘ é muito popular no serviço de streaming. Atualmente, o catálogo brasileiro inclui ‘Jornadas Pokémon‘, ‘Pokémon: Indigo League‘, ‘Pokémon – O Filme: Eu Escolho Você!‘, ‘Pokémon – O Filme: O Poder de Todos‘, ‘Pokémon: Sol e Lua – Ultralendas‘, ‘Pokémon: Feliz Aniversário!‘ e o recente longa original ‘Pokémon: Mewtwo Contra-ataca — Evolução‘.
O filme é um remake do original ‘Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca‘, lançado em 1998.
Depois de um experimento científico culminar na criação de um clone de Mewtwo, ele é lançado no mundo para destruí-lo. Ash e seus amigos, então, decidem colocar um fim nos planos malignos da criatura.
Conhecido por seu trabalho em séries como ‘Law & Order: Organized Crime’ e ‘David Makes Man’, o ator dará vida a Marquis Jet, playboy sedutor que cresceu numa vida estilosa e cuja vida sem escrúpulos o coloca em confronto direto com a mãe, Jada Jet (Robin Givens). Quando ele conhece Ryan (Javicia Leslie), ele vê nela uma oportunidade de deixar a própria marca em Gotham City.
Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada pra 13 de outubro na The CW.
O elenco conta com Javicia Leslie, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang e Gabriel Mann.
Victoria Cartagena também faz parte dos novos membros do elenco e dará vida a Renée Montoya.
A estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘ acontece em 10 de agosto e, agora, a The CW divulgou o novo trailer oficial dos próximos episódios.
Confira:
No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
‘O Esquadrão Suicida’, do aclamado diretor e roteirista James Gunn, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, a Warner Bros. divulgou um vídeo de bastidores em que o realizador revela detalhes sobre o longa-metragem.
Confira:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
A The CWdivulgou a promo oficial de “Strange Bedfellows”, 11º capítulo da quinta temporada de ‘Riverdale’ que também marca o retorno da série após um longo hiato.
Na trama, “nas consequências da fuga de Hiram da prisão, Archie lidera o grupo para reunir os outros condenados que também escaparam. Tabitha pede a ajuda de Betty quando percebe que Jughead sumiu. Quando Penelope retorna, Cheryl suspeita de suas verdadeiras intenções”.
O episódio vai ao ar em 11 de agosto.
Confira, junto às imagens promocionais:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Uma estudante de medicina que sofre com paralisia do sono se encontra atormentada por uma entidade demoníaca. Com o tempo se esgotando e a força das trevas consumindo-a por dentro, Lucy não tem alternativa a não ser buscar a ajuda de um padre local, mas o padre Roberts tem um dilema – ele obedece às ordens da igreja ou ajuda Lucy conduzindo seu próprio exorcismo contra a vontade da instituição?
