Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
Além de não ter gerado o retorno finaneiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.
E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.
Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.
“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”
Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:
“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”
Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.
“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”
E aí, você acha que o filme merece uma continuação?
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
O primeiro teaser oficial de ‘The Flash‘ finalmente foi lançado, e além de apresentar o novo visual do herói e duas versões de Barry Allen (Ezra Miller), a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.
Vale lembrar que Keaton vai reprisar o papel quase 30 após sua última aparição nas telonas vestido como o Homem-Morcego, em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.
E, apesar do personagem aparecer de costas por apenas alguns segundos, isso foi motivo o suficiente para levar os fãs à loucura nas redes sociais.
Confira as reações:
A batcaverna, o batmóvel do Michael Keaton, o vislumbre do Batman do Michael Keaton, a supergirl, DOIS FLASHS e a PORRA DO UNIFORME DO FLASH!!!!! Meu amigo, esse filme será MARAVILHOSOO!!! Que teaser ⚡️ #DCFanDome#TheFlash
O SURTO VEIO! Liberado teaser, agora, do filme ‘The Flash! Ezra Miller entregando tudo e volta de Michael Keaton como “Batman”!! Animados? Previsão de estreia para novembro de 2022 #TheFlash
#DCFanDome PQP O FILME DO FLASH AAAAAAAA OLHA ESSA PORRA DE UNIFORME Q COISA PERFEITA, OS RAIOS AMARELOS, O ANEL, A SUPERGIRL, O BATMAN DO MICHAEL KEATON MDS EU TO SURTANDO AAAAAAQ #TheFlash PQP PQP PQP
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Lembrando que a página oficial daDC Comics divulgou a lista de todos artistas confirmados para a DC FanDome:
Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.
A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.
Através do Instagram, aAmazonPrime divulgou mais um teaser oficial de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, vindoura produção baseada nos escritos de J.R.R. Tolkien.
O drama, que tem várias temporadas previstas, chega ao catálogo da plataforma em 02 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.
Lembrando que o novo trailer será lançado no dia 14 de julho.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Como prometido, começa hoje a venda de ingressos para aSnyderCon 2023, uma espécie de Comic-Con do diretor Zack Snyder.
O evento será realizado nos EUA entre os dias 28 e 30 de abril, dias em que serão exibidas as adaptações de ‘O Homem de Aço‘ (28 de abril), ‘Batman vs Superman‘ (29 de abril) e ‘Liga da Justiça‘ (30 de abril).
Em seu perfil do Twitter, o cineasta comemorou o início das vendas, já que o evento é para arrecadar fundos para a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, organização da qual Snyder vem participando ativamente desde o suicídio de sua filha, Autumn, em 2017.
Na publicação, ele compartilhou uma imagem da estátua do Superman e também agradeceu àWarner Bros por ter contribuído com o evento.
Confira:
“Estou super animado para este incrível evento de 3 dias para beneficiar a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio. Procure o link para comprar seus ingressos amanhã às 8h PDT. Obrigado Warner Bros. por todo o seu apoio ajudando a fazer isso acontecer.”
Anteriormente, ele divulgou um rascunho da arte que Jim Lee está fazendo para o cartaz do evento.
“Em andamento. Jim Lee é um gênio. Exclusivo para as exibições de fim de semana do Full Circle para beneficiar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.”, ele escreveu.
O evento acontecerá em Pasadena, na Califórnia, no Art Center College of Design; e no Universal City Walk, em Universal City da Califórnia.
Em seu perfil no Vero, a publicação do diretor diz:
“A vida é um ciclo, do nascimento à morte e ao renascimento. E, portanto, a jornada do herói também é um ciclo. Uma jornada contínua de crescimento e transformação.”
Vale lembrar que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ só foi possível depois que a base de fã do diretor se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.
Desde sua estreia em ‘Esquadrão Suicida’, Margot Robbie ficou marcada como intérprete da personagem, que agora será vivida por Lady Gaga na sequência de ‘Coringa‘.
Enquanto participava da 81ª cerimônia do Globo de Ouro, Robbie foi questionada pela sobre o que espera da versão de Gaga, ao que ela respondeu:
“Ela vai arrasar! Vai ser incrível! Sinceramente, ainda não falei com ela sobre isso. Não quero saber sobre nada para me surpreender quando for assistir ao filme.”
Confira:
“She is gonna crush it! Are you kidding? She is gonna be amazing, I can’t wait to see it.” – Margot Robbie on Lady Gaga’s Harley Quinn pic.twitter.com/jvPFQ0HhiE
Anteriormente, Robbie já havia celebrado a escolha da cantora e atriz no novo filme da DC.
Conversando com o portal, Robbie revelou: “Eu sempre quis que a Arlequina fosse um personagem que fosse passado para outras atrizes interpretarem, do mesmo jeito que existem tantos personagens masculinos icônicos. Esse sempre foi [meu] sonho para ela.”
Robbie ainda destacou a importância da personagem não se prender a uma atriz. “A Arlequina é tão divertida e pode seguir tantas direções diferentes. Você a coloca nas mãos de outra pessoa, e é como, ‘O que eles vão fazer com ela?’ As opções são infinitas.”
A estreia ‘Coringa: Folie à Deux’ está agendada para 4 de outubro de 2024.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Estreia da próxima adaptação relembra longa bibliografia da autora
Morte no Nilo já está em exibição nos cinemas e é uma continuação para Assassinato no Expresso do Oriente na cinessérie comandada por Kenneth Branagh, mesmo que não haja uma ligação direta entre as duas obras no campo literário. O filme sobre o misterioso assassinato a bordo de um trem que fazia a ligação entre Paris e Constantinopla (Turquia) reanimou o olhar de Hollywood sobre o clássico gênero do “quem matou?”.
Não importando se é uma obra clássica como Assassinato por Morte, Os Sete Suspeitos e até a primeira versão de Assassinato no Expresso do Oriente de 1974 ou algo mais recente como Entre Facas e Segredos e Os Homens que não Amavam as Mulheres, essas obras partilham da mesma estrutura narrativa e de possuírem sem exceção verdadeiros elencos galácticos. Já quando saímos do campo do cinema para o da literatura, poucos nomes se tornaram tão intimamente ligados ao gênero quanto o de Agatha Christie.
A autora britânica escreveu 75 obras em sua totalidade; variando entre romances de detetive, contos, peças teatrais e uma auto bibliografia. Com tantos livros, não faltaram personagens icônicos como a enxerida vizinha Mrs. Marple, Parker Pyne e, o mais famoso de todos, o detetive belga Hercule Poirot. A vasta oferta literária também possui diversos clássicos da literatura à disposição como alguns a seguir.
Agatha Christie tem uma vasta (além de interessantíssima) bibliografia
Os Cinco Porquinhos
Um famoso pintor é assassinado e Poirot é contratado pela filha do falecido para investigar. Partindo de uma premissa bastante simples, a história vai ganhando maior dificuldade conforme as investigações se desdobram. A começar pelo fato do assassinato ter ocorrido anos antes do detetive ter sido contratado e o culpado já ter sido condenado; sendo assim, o que há mais para descobrir?
Nessa história em específico a autora faz um trabalho primoroso ao não se limitar apenas em construir um suspense investigativo mas também em montar de pouco em pouco a personalidade contraditória da vítima, Amyas Crale. Cada pessoa que teve um contato com ele apresenta uma nova faceta do mesmo, sendo ela positiva ou negativa, e o que se desenha acaba sendo um drama familiar tanto encantador quanto trágico que vitimizou todos os envolvidos.
Cai o Pano
A despedida de Poirot o coloca frente a frente com um inimigo invencível: o tempo. Em idade já avançada o belga é convidado para um encontro no local de seu primeiro caso, a antiga propriedade Styles, e lá é testado por um aspirante a assassino que deseja derrotar o investigador a todo custo.
Poirot enfrenta seu derradeiro caso
Mais do que isso, o romance é sobre Poirot e o fiel parceiro do protagonista, Hastings, aceitando que o fim da sua vida está próximo. A trama possui um cativante senso de conclusão para a jornada de um icônico personagem, algo feito com bastante dignidade e que é incomum de ocorrer com tamanha qualidade em quaisquer mídias.
Assassinato na Casa do Pastor
Romance de estreia protagonizado por Mrs Marple faz um grande trabalho em introduzir sua personalidade curiosa através de seu posto como vizinha da vítima da vez. Além disso, a obra se destaca pela construção da atmosfera ao redor da trama. Por se passar em uma pequena cidade interiorana da Inglaterra, a autora buscou mostrar esse ambiente como bastante bucólico e pacato; tornando a única diversão daquela gente como sendo os cochichos e fofocas.
Esse livro em particular não é tanto sobre o assassinato em si, mas sobre o ambiente em que ele ocorreu e, principalmente pelas pessoas que compõe essa cidadezinha (incluindo a protagonista).
O Assassinato de Roger Ackroyd
Esse em particular figura constantemente em listas sobre obras que verdadeiramente mudaram o gênero policial. Escrito em 1926, esse enredo põe Poirot em mais um caso que lhe cai no colo por acidente, dessa vez para investigar a morte do ricaço local Roger Ackroyd, em um enredo que utiliza todos os elementos que se consagraram em sua bibliografia nos anos seguintes – como a vítima sendo uma figura proeminente (para o bem ou para o mal), o local do crime sendo um cenário mais pomposo e alinhado com a alta sociedade britânica, além de todos os suspeitos tendo algo a esconder sobre o morto.
O Assassinato de Roger Ackroyd é um clássico supremo da literatura policial
O que tornou a obra imortal, porém, não foi outra coisa além do seu final. Extremamente polêmico na época da publicação, a resolução do assassinato do senhor Ackroyd foi verdadeiramente inovadora para o período e, portanto, bastante divisora. Não só isso como também o desempenhado pelo “Watson” da vez para Poirot (cargo esse geralmente ocupado por Hastings mas que nesse romance ficou para o Dr. Sheppard) estabeleceu um grau de importância inédito concedido aos ajudantes dos detetives.
Hoje O Assassinato de Roger Ackroyd é considerado um clássico dos romances criminais e até mesmo figura como o melhor de todos os tempos. Já se passaram noventa e quatro anos desde sua publicação, o que torna a possibilidade de receber um spoiler gratuito durante uma pesquisa algo bem real.
No entanto, da mesma forma como ocorre com Assassinato no Expresso do Oriente, é altamente recomendável que o leitor se surpreenda durante a história pois mesmo não sendo algo inovador do ponto de vista atual (principalmente quando a literatura policial há muito assumiu contornos cada vez mais intensos para chocar o leitor) essa é a pedra angular na qual se construiu todo esse gênero literário durante e após o século XX.
E Não Sobrou Nenhum
Tão polêmico quanto a obra anterior, essa talvez seja a principal que não envolva quaisquer dos protagonistas famosos da autora. Dez pessoas que jamais se viram são convidadas para uma estadia em uma ilha por um famoso casal de milionários, cada uma portando um segredo, e quando elas são confrontadas com esses mesmos segredos uma paranoia generalizada assume o comando da história.
“E Não Sobrou Nenhum” , além de ser um dos melhores livros de Agatha Christie, também possui uma ótima minissérie
Poucas obras podem ser consideradas genuinamente macabras sem precisar apelar para violência gráfica. Agatha Christie constrói a tensão com cuidado, sutileza e elegância; começando com um ambiente não muito diferente do que figura na maior parte da sua bibliografia (um encontro social bastante formal) mas que assume uma forma assustadora eventualmente.
Aqui não só os personagens se tornam essenciais mas a ilha e a casa onde ocorre tudo se tornam parte da narrativa. Cada corredor pode esconder uma armadilha, em cada fenda da ilha pode estar o assassino. É notável como a dúvida por vezes irracional assola as mentes dos protagonistas e do próprio leitor. Em 2011, Ed Grabianowski escreveu um compilado dos 21 livros mais vendidos de todos os tempos para o site HowStuffWorks e o romance E Não Sobrou Nenhum figurou na décima sexta posição com 100 milhões de cópias vendidas.
Porém, o livro não ficou livre de polêmicas. Diferente do que ocorreu com O Assassinato de Roger Ackroyde em que a insatisfação esteve associada com a conclusão do enredo, nesse caso ela se associou com o nome original da obra: O Caso dos Dez Negrinhos. Esse título que se inspirou no poema que conduz os crimes dentro da obra (Dez Indiozinhos) e foi potencializado pelo contexto do racismo escancarado de 1939 e pré-movimento pelos direitos civis nos EUA. Ao longo do tempo o problemático título acabou sendo alterado. O livro também teve algumas adaptações ao longo do tempo, destacando dentre elas o filme E Não Sobrou Nenhum de 1965 e uma minissérie de mesmo nome lançada pela BBC em 2015, considerada como a melhor adaptação do livro feita até hoje.
A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘Máfia da Dor‘, novo filme da Netflix estrelado por Chris Evans e Emily Blunt.
A produção é dirigida por David Yates (‘Animais Fantásticos’) e chega ao streaming em 27 de outubro.
Confira abaixo:
Chloe Coleman, Andy Garcia, Catherine O’Hara e Amit Shah completam o elenco.
Escrita por Wells Tower (‘The True American’), a trama acompanha uma jovem que abandonou o ensino médio e consegue um emprego em uma startup farmacêutica falida em um shopping center da Flórida. Após ajudar a elevar a empresa a um alto nível, a jovem se encontra no centro de uma conspiração criminosa com consequências mortais.
Freya Allan, a atriz que interpreta a humana Nova em ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou detalhes sobre o final original do filme e como a edição final o tornou ainda mais impactante.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz revelou: “Deixe-me te dar uma informação interna sobre isso. Essa cena era tão diferente. Bem, não tão diferente, o principal ainda é o mesmo. Originalmente, você realmente a vê sacar a arma contra Noa, mas ele está de costas para ela. E então você pensa, “Meu Deus, ela está prestes a atirar nele?” E Nova está chorando enquanto faz isso, como se perguntasse: “Estou prestes a atirar nele?” E então ela não atira. No momento em que ele menciona o nome de Raka, ela abaixa a arma.”
Allan explica que essa cena foi alterada na edição final para um resultado mais sutil e aberto à interpretação. “Mas então, na edição, eles queriam que fosse mais sutil, e honestamente, prefiro muito mais o que fizeram com isso. É muito mais inteligente e realmente permite que você pense mais. Não precisa ser tão óbvio quanto segurar a arma, e isso permite que você levante as perguntas que acabou de fazer: Ela estava indo lá para matá-los, ou era uma precaução? Então, isso fica por sua conta decidir, porque a cena que filmei era tão diferente.”
Allan acrescenta: “Na cena que filmei, Nova estava indo lá para matá-lo porque ele a assusta. Sua inteligência a assusta. Nova não quer matá-lo, mas sente que tem que fazer isso. E naquele momento, ela não consegue. Ela fez tantas coisas brutais, mas não consegue puxar o gatilho. Então se torna uma despedida muito emocional, com um destino trágico e sombrio. Então, isso é o que eu filmei, mas isso é a coisa incrível sobre a edição. Você pode mudar e torná-la mais aberta para interpretação.”
Allan ainda revelou sua reação ao ver a cena pela primeira vez: “Eu podia ver que os produtores estavam nervosos para me mostrar a cena, porque acho que estavam preocupados que eu ficasse chateada com isso, mas eu fui completamente o oposto. Eu achei que foi uma jogada tão inteligente, e geralmente com a edição, eles podem entrar em um reino de tentar tornar as coisas muito óbvias. “Podemos dublar essa linha? Podemos adicionar isso? Podemos fazer isso acontecer? Porque isso não está claro, isso não está claro.” E é pensar que os espectadores são idiotas ou que tudo tem que ser explicado. Então, adoro que eles tenham decidido realmente torná-lo mais aberto para interpretação, e permitir que os espectadores pensem no que você me perguntou: Ela estava indo lá para matá-lo, ou ela estava fazendo isso como precaução? Você não sabe.”
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Theo Germaine, estrela da Netflix conhecido por seu trabalho em ‘The Politician’, foi encontrado recentemente após desaparecer por alguns dias.
De acordo com o The Independent, o ator estava desaparecido desde a tarde de sábado (4 de janeiro). Germaine, que é não-binário, teria sumido enquanto estava “desorientado” e com a bateria do celular descarregada.
William Rusan, parceiro de Germaine, declarou: “Ele está desorientado e o telefone não está carregado. Se você o ver, me envie uma mensagem direta, me ligue… ou à mãe dele… imediatamente. Obrigado e peço desculpas pelo alarme. Concussões são assustadoras”.
Seis horas depois, Rusan informou aos seguidores que Germaine havia sido encontrado e estava seguro.
Rusan escreveu: “Atualizando novamente com a notícia intensamente gratificante de que Theo foi encontrado fortemente concussado, com frio e desorientado, mas, de resto, sem ferimentos. A família aqui não pode agradecer o suficiente pela ajuda e pelas boas energias”.
“Por favor, tenha em mente que, enquanto Theo recebe tratamento e se recupera deste incidente, sua capacidade de trabalhar com telas será temporariamente reduzida. Eles podem não conseguir responder a todos rapidamente”, acrescentou.
“Esta postagem será arquivada amanhã à tarde, uma vez que as pessoas saibam que a emergência acabou. A comunidade que se mobilizou por ele é incrível, mas a privacidade ajudará na recuperação”, concluiu.
Horas depois, Rusan compartilhou outra atualização: “Theo está em casa, seguro, e estamos aliviados”.
Em uma postagem no Facebook, após o retorno de Germaine, Rusan agradeceu “à comunidade que se mobilizou por ele”, chamando a resposta de “incrível”.
“Ele está fortemente desorientado e provavelmente terá dificuldades com telas por uma semana ou duas (para aqueles que já entraram em contato ou ainda irão fazer isso), mas, de resto, está saudável”, reiterou Rusan. “Toda a família realmente aprecia a preocupação de todos”.
Jonathan Bailey, estrela que interpreta Fiyero em ‘Wicked’, falou recentemente sobre a sequência, destacando que o próximo longa trará uma mudança significativa no tom da produção.
Segundo o Deadline, Bailey demonstrou grande entusiasmo pela continuação:
“É preciso uma mudança de tom, mas ouça, eu testemunhei as performances das meninas no dia e sabendo o que elas fizeram e o que [o diretor] Jon Chu vai conseguir com este novo filme, estou muito animado para que todos o vejam”, disse ele.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: Parte 2’ chega aos cinemas em 20 de novembro.
Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.
As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.
Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.
Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:
“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.
Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.
O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.
“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.
Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
O renomado ator britânico Michael Byrne, amplamente conhecido por seus papéis em grandes franquias do cinema como ‘Harry Potter’ e ‘Indiana Jones’, faleceu no dia 20 de junho de 2026, aos 82 anos. A informação foi divulgada recentemente pelo jornal The Guardian. A causa da morte não foi informada.
Nascido em 7 de novembro de 1943, Byrne construiu uma carreira sólida e marcante em Hollywood. Entre seus personagens mais memoráveis estão o implacável Coronel Vogel em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ (1989) e o icônico Gellert Grindelwald (em sua versão idosa) em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (2010).
O ator também integrou o elenco de outros grandes sucessos do cinema mundial, como o vencedor do Oscar ‘Coração Valente’ (1995) e o longa de espionagem ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ (1997).
Michael Byrne deixa suas duas filhas, Tara e Bryony, e três netos, Tom, Chloe e Jasmine. Ele também deixa sua esposa Carole, de quem estava formalmente separado, mas que permaneceu ao seu lado cuidando dele com dedicação até o fim de sua vida.
Foi realmente uma surpresa a confirmação de sequência da comédia inglesa O Exótico Hotel Marigold (2011), mais ainda pelo cineasta John Madden dirigir novamente o título. Apesar do peculiar humor britânico, o primeiro longa apresentava gags funcionais, detinha um elenco estrelado e abordava temas interessantíssimos. O maior deles era o preconceito (racial, e xenofóbico), que se encaixava em quase todas as figuras da trama e tinha um cinismo latente. Ainda assim abria espaço para o romance entre gente da terceira idade, sem nunca soar forçado ou ridículo. Um trabalho deveras singular na carreira de Madden, que já entregou dramalhões como O Capitão Corelli (2001) e A Prova (2005).
Contando com praticamente todo elenco da fita original – Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel e Maggie Smith, só tirando Tom Wilkinson, mas inserindoRichard Gere -, o diretor decidiu seguir por outros caminhos, deixou de lado o debate social e focou na vida pessoal e conjugal de seus personagens. Entretanto isso não foi de tudo ruim, pois como já tinha os apresentado anteriormente, o processo de identificação, de certo modo, existia, possibilitando assim abordar mais a fundo seus sentimentos.
O caso do agora protagonista Sonny Kapoor (Patel), que prestes a se casar com a linda Sunaina (Tina Desai), passa por uma fase conturbada não só em sua vida amorosa quanto profissional. Principalmente quando seu primo Kushal (Shazad Latif) aparece como uma espécie de ameaça nos dois aspectos, uma vez que dá em cima da garota e pretende comprar um promissor e futuro investimento, que vai de uma vez por todas fazer decolar sua franquia de hotéis.
Do outro lado vemos os já conhecidos senhores que ainda se hospedam no Marigold. Evelyn (Dench) trabalha comprando tecidos, mas ainda não se acertou com Douglas (Nighy). Muriel (Smith), agora sócia majoritária do hotel, enfrenta o problema da administração do hotel e, pior, tem que lidar com as loucuras de Sonny. O então irreverente casal Norman (Pickup) e Carol (Hardcastle), vive lado a lado com a desconfiança, um ciúme que acaba sendo hilário. Mas o grande caso amoroso aqui é mesmo o do suposto escritor Guy Chambers (Gere) com a mãe de Kapoor. Ou seja, mergulhamos numa comédia romântica sem grandes pretensões.
E sem pesar a mão, John Madden cria uma narrativa que se mostra orgânica do início ao fim, que tem lá seus exageros quando fala a respeito da cultura local, mas que também é sutil em alguns momentos, como naquele que vemos a história familiar de um taxista que se envolve com Madge (Imrie). A fotografia de Ben Smithard é importante nas cenas externas por auxiliar a atmosfera enérgica presente. Bem como a trilha do sempre ótimo Thomas Newman matem o ritmo em vários andamentos.
As risadas também são mais numerosas aqui, vemos piadas prontas que, mesmo não sendo originais, funcionam bem, obrigado. Muito desse feito, inclusive, se deve ao elenco estar conectado e aparentar se divertir em tela. Como na cena de encerramento em que todos dançam ao ritmo de uma canção indiana – artificio bastante clichê, que já foi visto, por exemplo, em Quem Quer Ser um Milionário? (2008), e é impossível não fazer comparações, já que Patel também o protagoniza.
Todavia, se colocarmos na balança, os prós são bem maiores que os contras. Ainda que seja um filme de proposta simples e que apenas tenha a função de entreter, é notado que em essência o longa possui sutileza narrativa e aborda seus personagens de maneira humana e honesta. Aliás, são poucos os exemplares do gênero que dão destaque a figuras de idade mais avançada, como vemos aqui. E é ótimo poder observar astros que outrora eram aclamados e que, naturalmente pelo tempo, foram restringidos a poucos papéis. Em suma, vale conferir.
Texto originalmente publicado na cobertura do Cine PE 2015.
Então, após seis anos do seu lançamento, a Blizzard encerrou nesta segunda-feira (3) e desligou oficialmente os servidores do primeiro ‘Overwatch‘.
Alguns jogadores aproveitaram o último fim de semana para se despedir do game e quem tentou joga-lo hoje já se deparou com uma mensagem de desligamento dos servidores.
Confira a mensagem:
‘Overwatch 2‘ passará a substituir o título original nesta terça-feira (4). O novo jogo chega com algumas novidades. Uma delas é que novas contas terão que desbloquear heróis antigos e modos de jogos.
Sinopse: Um senhor e uma jovem se encontram em Tóquio. Ela não sabe nada sobre ele, e ele acha que a conhece. Ele a convida para sua casa, ela lhe oferece seu corpo. Mas nada o que se constrói entre eles no espaço de 24 horas tem a ver com as circunstâncias deste encontro.
Considerado um fracasso nas bilheterias norte-americanas, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (Terminator Genisys) encontrou seu público na China. Em seu primeiro fim de semana fez US$ 58 milhões, quase o dobro do que arrecadou nos EUA em sua abertura.
Em apenas oito dias em exibição, a ficção científica já soma US$ 82,8 milhões. Trata-se da receita bruta acumulada que o filme teve nas bilheterias norte-americanas depois de nove semanas.
O filme ficará em exibição apenas mais uma semana nas telas chinesas, antes de outro filme de Hollywood estrear (eles só aceitam um filme norte-americano por vez).
‘Missão Impossível: Nação Secreta‘ estreia na China em 08 de setembro, seguido por ‘Minions‘ (13 de setembro) e ‘Pixels‘ (15 de setembro)
A recepção morna do filme nas bilheterias norte-americanas havia colocado as sequências em xeque. Com respeitáveis US$ 409 milhões arrecadados mundialmente, a Paramount Pictures e a Skydance agora planejam seguir com os novos filmes. A sequência teve sua estreia marcada para 19 de maio de 2017, com o terceiro filme agendado para 29 de junho de 2018.
Será que a China salvará o Exterminador do Futuro? Fiquem ligados no CinePOP para saber como o longa irá desempenhar por lá nos próximos dias.
Muitos fãs criticaram a campanha de marketing que o filme teve, cheia de spoilers. Em março, um trailer foi divulgado que revelava uma das maiores reviravoltas na trama do novo filme: o herói John Connor (Jason Clarke) tornou-se uma espécie de Exterminador e agora é o vilão.
Em entrevista ao Uproxx, o diretor Alan Taylor concordou que o marketing do filme entregou demais e estragou uma das maiores surpresas da história.
“Eu certamente dirigi essas cenas com a intenção de que ninguém saberia até o lançamento do filme. Um dos meus momentos favoritos – e eu acho que Jason Clarke fez um grande trabalho nessa cena – é quando John Connor entra no hospital em 2017 e tudo mudou. Eles estavam preocupados que as pessoas achassem que o filme fosse um reinício, e nenhum de nós queria reiniciar os dois filmes perfeitos de James Cameron. Eu acho que eles sentiram que tinham que mudar a maneira como os fãs estavam vendo o filme”, afirmou.
Taylor revelou que quando assistiu ao trailer, teve “conversas desagradáveis com os produtores e tentou bloquear a divulgação do material”, mas no final o trailer revelador acabou sendo lançado.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
O reboot da série ‘Além da Imaginação‘ (The Twilight Zone) foi aprovado pela emissora norte-americana CBS e ganhou novidades.
Segundo o The Wrap, as histórias de terror serão interativas e o público poderá “alterar o final das tramas baseado em suas vontades”.
Não foi revelado como o público poderá interagir com a série, mas pode-se imaginar que será uma versão americana da antiga série ‘Você Decide‘, exibida pela Rede Globo entre 1992 e 2000.
O episódio piloto da série será roteirizado e dirigido por Ken Levine, criador do game ‘BioShock‘. Anthony Peckham (‘Sherlock Holmes’) e Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveram as primeiras versões do roteiro.
A série foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.
Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.
‘Além da Imaginação‘ também já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.
A Sony liberou o novo clipe de ‘Caça-Fantasmas‘. E como uma bela surpresa, as garotas seguem para o seu primeiro caso.
Agora, o melhor mesmo é conferir o novo Ecto-1.
Confira:
Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido porIvan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.
Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.
Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.
No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!
O filme é uma adaptação do livro de Chris Van Allsburg. Zack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.
‘Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.
Depois de uma pausa nas filmagens para a semana de Ação de Graças, a equipe de ‘Os Defensores‘ voltou ao batente.
A seguir, você confere as imagens das gravações que aconteceram nessa quarta-feira, com ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘ dividindo a mesma cena pela primeira vez.
Confira:
No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.
“Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”
Depois dos vários cartazes e do mais novo e sensacional trailer de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a Marvel liberou uma imagem oficial da produção, com Peter Parker, Tony Stark e Happy Hogan no QG dos ‘Vingadores’.
Confira:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
O EW confirmou que a mutante Cristal (Dazzler) vai aparecer em ‘X-Men: Fênix Negra‘.
A personagem já havia sido brevemente introduzida em ‘X-Men: Apocalipse‘, em uma cena deletada que mostrava Jean Grey (Sophie Turner) e Ciclope (Tye Sheridan) segurando um disco da cantora mutante.
Na época, foi especulado que a cantora Taylor Swift viveria a personagem.
Confira a imagem, com as primeiras fotos do set:
Lembrando que Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquantoJessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.
Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.
O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
Em entrevista à Variety, Andy Muschietti – diretor da franquia – gostou da sugestão de poder dividir o segundo filme em mais duas partes.
Quando perguntado se essa ideia poderia acontecer…
“Eu li essa ideia na imprensa, o que é engraçado. Eu entendo porque eles pensariam isso, a New Line originalmente dividiu O Hobbit em três filmes ao invés de dois. Isso faria sentido para nós porque me daria mais espaço para desenvolver os personagens e mais uma tela para desenvolver a jornada, mas para ser sincero, não houve conversas sobre isso e agora estamos projetando a história como um único filme.”
Do planejamento até o projeto final, muitas águas vão rolar. Afinal, ninguém esperava que Peter Jackson fosse dividir um livro de 320 páginas em uma trilogia.
Só para constar, a versão americana de ‘It – A Coisa‘ passa das mil páginas.
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
A Netflix confirmou que a nova temporada estreia dia 27 de Abril, e mostrará o Processo 105 – uma nova ameaça para os protagonistas.
Assista ao teaser:
A série é dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) eBianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce).Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.
O diretor de ‘Moonlight‘, Barry Jenkins, que levou a estatueta do Oscar de Melhor Filme em 2017, usou seu twitter para exaltar a animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, afirmando que foi o melhor filme sobre o personagem já feito.
“Certificado: Homem-Aranha no Aranhaverso é esplêndido! É o melhor filme do Homem-Aranha já realizado, um dos melhores filmes desse ano e o melhor filme sobre multiverso desde No Limite do Amanhã. Eu nem sei explicar o que eu senti.”, afirmou o diretor.
Certified hype: SPIDER-MAN #IntoTheSpiderVerse is magnificent! In being the best SPIDER-MAN film ever, one of the best films this year period & best tentpole since EDGE OF TOMORROW! The things I felt watching this 👌🏿🙏🏿 Hats off to @pramsey342 and Miami’s own @philiplord & crew 🙌🏿
‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ teve a melhor estreia do ano para uma animação na China, arrecadando US$ 6,6 milhões na sexta-feira, e se tornando o melhor primeiro dia de abertura para qualquer filme de animação lançado em 2018 por lá.
Em seu primeiro dia, o filme arrecadou mais que ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Wi-Fi Ralph‘.
A Sony acredita que o filme arrecadará entre US$ 26 milhões e US$ 28 milhões em seu primeiro fim de semana.
Nos EUA, o filme estreou com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.
Mundialmente, a animação acumula US$ 73 milhões em seu primeiro final de semana.
Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.
‘Truth Seekers‘ conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.
Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.
“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.
A data de lançamento e outros detalhes do elenco serão anunciados em breve.
Aproveitando o sucesso de seus programas de terror, como ‘Marianne’ e ‘A Maldição da Residência Hill’, a Netflix está desenvolvendo uma série documental sobre as casas mais assombradas dos Estados Unidos.
A direção fica por conta de Joe Berlinger, responsável por ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, cinebiografia estrelada porZac Efron.
Através de um comunicado, Gabe Spitzer, diretor de programação da Netflix, disse que está empolgado com a ideia e que o público não irá se decepcionar com a produção.
“A equipe criativa da Imagine Entertainment criou uma divisão de primeira linha quando se trata de documentários, trabalhando com muitos dos principais nomes do ramo e eles já estão preparando uma rica e convincente narrativa. Estamos todos empolgados com esta série e ansiosos para compartilhar a ideia com o público ao redor do mundo.”
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quais localidades serão exploradas, mas é de se esperar que os episódios mostrem locais icônicos dos filmes de terror, além de regiões ainda desconhecidas do público.
Lembrando que a produção ainda nos estágios iniciais, e ainda não há data de estreia, nem título oficial.
‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare On Elm Street) completa 36 anos hoje, dia 9 de novembro de 2020, Dirigido pelo mestre Wes Craven, o primeiro filme se tornou um dos maiores clássicos do gênero e foi lançado nos cinemas em 9 de novembro de 1984, revitalizando o gênero terror na época e ainda se mantendo como uma grande influência para os cineastas de terror de hoje.
O filme original recebeu 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, devido “a premissa inteligente de Wes Craven, combinada com a aparência visual horripilante de Freddy Krueger, que ainda causa pesadelos até hoje.”
A história segue a adolescente Nancy Thompson (Heather Langenkamp) que, junto com seus amigos, se torna o alvo do espírito malévolo Fred Krueger (Robert Englund), um ex-zelador de escola desfigurado que está matando adolescentes dentro de seus sonhos.
A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake.A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert Englund, Johnny Depp, Ronee Blakley, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, Nick Corri e outros.
Craven também voltaria a comandar ‘A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de ‘Sexta-Feira 13’, no cross-over‘Freddy vs. Jason’. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake‘A Hora do Pesadelo’, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.
Em entrevista ao GameSpot, o roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick revelou que o novo reboot de ‘A Hora do Pesadelo‘ ainda está em desenvolvimento, mas o projeto não é uma prioridade para a New Line.
“[O projeto] ainda está acontecendo, mas não está ativo. Por enquanto, o universo de ‘Invocação do Mal’ é prioridade para a New Line. Todos querem ver o Freddy novamente, e eu acredito que é inevitável que aconteça em algum momento.”
Recentemente, o astro Robert Englund e a atriz Heather Langenkamp, ambos protagonistas do filme original, expressaram o seu desejo de retornar à franquia.
Considerando o sucesso monstruoso de ‘Halloween‘ – arrecadou mais de US$ 253 milhões mundialmente –, que resgatou elementos da franquia original, seria um ótimo momento para o retorno do Freddy Krueger em sua forma icônica, não é mesmo?
No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13’ (US$671,5 milhões) e ‘Halloween‘ (US$620,4 milhões).
A Netflix lançou em seu catálogo um novo filme de suspense, ação e vingança que está deixando os assinantes da Netflix extremamente satisfeitos.
‘Xtremo‘ já ocupa a 1ª posição no Top 10 de títulos mais vistos do serviço de streaming, se estabelecendo como um grande sucesso.
Na trama, dois anos após o assassinato de seu filho, um matador de aluguel aposentado inicia um cuidadoso plano de vingança contra o assassino: seu próprio irmão.
Confira as reações dos assinantes nas redes sociais:
#XTREMO na @NetflixBrasil que filme! Desde John Wick eu não via um filme tão bom!
Pra mim já vale um Oscar.
Quando a série ‘Demolidor’ foi cancelada pela Netflix, os fãs ficaram sem entender os motivos – afinal, a produção havia conquistado vários elogios pela crítica especializada e feito um sucesso de exibição considerável por parte do espectadores.
Mas não foi apenas o público que ficou em choque: em uma recente entrevista ao site Marvel News Desk, o astro Vincent D’Onofrio, que interpretou o Rei do Crime na produção, falou sobre a reação do elenco acerca do cancelamento inesperado e como eles perceberam o motivo de isso ter acontecido.
“Não acho que qualquer um de nós tenha ficado OK”, ele comentou. “Acho que ficamos: ‘ah, tínhamos um sucesso e agora ele se foi’. Mas pouco depois, na mesma época que os grupos #SalvemDemolidor começaram a crescer, o elenco, boa parte de nós, eu creio – mas sei que Charlie [Cox] e Deborah [Ann Woll] -, acho que nós descobrimos as razões por isso ter acontecido. Então entendemos o que a Marvel estava fazendo por que o Disney+ estava saindo… Quando você está nesse negócio por um bom tempo, como nós todos estávamos, isso faz sentido. O que não fez sentido para nós foi por que não poderíamos continuar naquele show ou a ideia de como aquilo tinha funcionado e o quão bem tinha funcionado”.
Ele completa: “conceitualmente, acho que estávamos desapontados, mas acho que todos entendemos o que estava acontecendo e que aquilo era inevitável. Nesse negócio, você aprende a aceitar as coisas, porque você sabe que é um negócio e, no final das contas, não pode fazer nada a respeito disso”.
Lembrando que a série se estendeu por três temporadas, exibidas entre 2015 e 2018.
Matthew Michael Murdock (Cox) é um jovem atleta e excelente aluno. Ainda na infância, um acidente envolvendo um caminhão que carregava lixos tóxicos o deixou cego e fez com que ele desenvolvesse vários sentidos. Quando Matt decide vestir o uniforme e adotar o nome “Demolidor” (Daredevil), leva uma vida dupla: é advogado durante o dia, e, à noite, protege as ruas de Hell’s Kitchen, seu bairro em Nova York.
Na trama, durante a cerimônia de casamento, Darcy (Lopez) e Tom (Duhamel) estão reunidos com seus familiares para celebrar o grande momento, quando são surpreendidos por sequestradores. Agora, os noivos têm a missão de salvar as suas famílias do perigo, trazendo a lembrança de quando se apaixonaram um pelo outro.
Vale lembrar que Armie Hammer seria o grande protagonista do longa. No entanto, as recentes acusações de canibalismo e abuso sexual lhe custaram o projeto. Josh Duhamel assumiu o seu papel.
Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de ‘A Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action.
Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.
“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”
Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto:
“Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.
O ator foi ainda mais além e demonstrou sua indignação com a postura do estúdio – sem saber que o projeto seria mais uma empreitada da Disney. Em sua fala, ele ainda refletiu sobre seus esforços para valorizar as pessoas que lidam com nanismo.
“Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo aquela história invertida sobre sete anões vivendo juntos em uma caverna, que p**** é essa que eles estão fazendo cara? Eu não fiz nada para avançar a causa da minha comunidade? Acho que não estou falando alto o suficiente. Não sei que estúdio é esse, mas eles estavam tão orgulhosos disso. Todo amor e respeito à atriz e todas as pessoas que achavam que estavam fazendo a coisa certa. Mas eu fiquei tipo, ‘o que vocês estão fazendo?'”
Com isso, os sete anões foram criados em CGI.
Após decidir não usar atores com nanismo no filme, o estúdio decidiu criá-los com computação gráfica. Mas o visual não agradou.
Entre os comentários dos internautas, está o questionamento sobre a ‘aparência’ dos anões e o uso ‘exagerado’ de CGI Essa é a primeira imagem divulgada do longa, que foi adiado para 2025 devido a greve SAG. pic.twitter.com/3QUumO8z2k
Essa militância é tão ridícula, que tiraram a vaga de possíveis 7 atores com nanismo pra colocar anões de CGI com uma branca de neve que não é branca e que odeia a animação original… https://t.co/vPkGenNZOl
Só os anões da Branca de Neve e o caçador são superiores a esses anões, já não tinha gostado da escola da atriz (pq a madrasta dá de 10 a 0 em questão de beleza) agora anões de gci, porra disney…. https://t.co/MPI1t6BbJV
— Marina Bartholi ♡ (ela/dela) +30 (@marinabartholi) October 27, 2023
O filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot foi adiado para 21 de março de 2025.
O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.
Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.
Lembrando que o filme é estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot no papel da Rainha Má.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).
‘Coringa: Delírio a Dois’ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Muito foi falado sobre a atuação de Lady Gaga: apesar do empenho e talento da atriz e cantora, ela é boicotada por uma personagem mal escrita e mal desenvolvida.
Confira as principais críticas:
“A promessa de Gaga é tão forte; sua presença sugeria algo grande e gregário e mais amplamente acessível, convidando aqueles que talvez estivessem alienados da visão sombria de Coringa da raiva masculina solitária e heterossexual. Gaga certamente está em Folie à Deux , e ela canta — seja em uma faixa controlada nas sequências de devaneio, ou em uma vibração áspera quando Lee (como ela é chamada aqui) e Arthur estão mais próximos da lucidez. Mas ela é lamentavelmente subutilizada, sua personagem agindo como mera emissária dos acólitos de Arthur, ali para provar que a atenção das mulheres é passageira e condicional. Phillips zomba da ideia de que Lee poderia realmente amar alguém como Arthur. Lady Gaga cantando em um filme nunca deveria ser monótono, e ainda assim Phillips extrai quase cada grama de vida desses momentos de música, uma montagem de jukebox de padrões de aproximadamente meados do século passado.”, Vanity Fair
“A muito festejada continuação de Gaga para suas impressionantes atuações em Nasce uma Estrela e House of Gucci é uma decepção sem culpa dela – a personagem é irremediavelmente subscrita, e seus clássicos musicais foram melhor executados em seu álbum de 2014 com Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’.”, White Little Lies
“Alguns vão reclamar que Gaga é criminosamente subutilizada no filme. Mas por mais que ele clame por mais números extravagantes onde a cantora-atriz consegue brilhar, Lee tem um arco de personagem completo.”, Hollywood Reporter
“Gaga é uma presença envolvente e dinâmica, que faz a diferença entre afinidade e obsessão, ao mesmo tempo em que dá uma chance a Arthur de forma cativante… Seus números musicais, tanto duetos quanto solos, têm uma vitalidade que os filmes, muitas vezes sombrios, precisam desesperadamente.”, Hollywood Reporter
“Gaga não chega a atingir a loucura que Harley Quinn deveria ter, mas ainda assim dá um golpe forte onde é preciso”, Nerdist
“Fica atolado em uma longa saga de tribunal, que não só mantém a deslumbrante Lady Gaga longe dos holofotes, mas também centraliza o filme inteiramente em seu antecessor, sem fazer ou dizer nada de novo.”, IGN
“Joker: Folie à Deux desafia todas as expectativas. Dança e música são essenciais no primeiro filme do Joker, e ele é explodido em um musical de jukebox com performances cruas e envolventes de Lady Gaga e Joaquin Phoenix.”, Reator Nerd
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
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