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‘Footloose’, ‘Cabo do Medo’ e mais 145 títulos deixam a Netflix em março; Confira a lista

Todo mês a Netflix renova sua grade de programação e assim como novos títulos chegam ao streaming, muitos conteúdos também se despedem da grade de programação.

E no mês de março, 147 produções deixarão a plataforma. Dentre os títulos, temos o clássico de Martin Scorsese, ‘Cabo do Medo‘, além do popular filme oitentista, ‘Footloose – Ritmo Louco‘.

E para você não perder nada, preparamos uma lista com todos os conteúdos que sairão do streaming, para você conseguir se atualizar e conferir antes do grande adeus.

Portanto, confira nossa listinha, separe os seus títulos favoritos, coloque o refri pra gelar e que comecem as maratonas!

01/03

A firma
A Mexicana
A.I. – Inteligência Artificial
Acampados: Temporada 1
Alfie – O sedutor
Aprendendo Com a Vovó
As Duas Faces de Janeiro
As férias de Mr. Bean
Caixão Branco: O Jogo Diabólico
Código de Conduta
Detenção
Footloose
Fresh Meat: Temporada 1
Fresh Meat: Temporada 2
Fresh Meat: Temporada 3
Gotcha – Uma Arma do Barulho
Guardiões da Galáxia: Temporada 1
Guia de um gamer para quase tudo (37 eps.)
Jackass 2.5
Jackass 3.5: Sem Censura
Jake e os Piratas da Terra do Nunca: Temporada 2
Je suis Charlie
Jornada nas estrelas: Nêmesis
Jornada nas estrelas: Primeiro contato
Lego Friends: Temporada 1
Minhas Mães e Meu Pai
Ninjago: Mestres do Spinjitzu: Temporada 3
No Estamos Solos
November Man – Um Espião Nunca Morre
O ataque dos vermes malditos
O Exorcismo de Anna Ecklund
O Incrível Hulk
O Inventor de Jogos
O Príncipe
O sequestro do metrô 123
O Terno de Dois Bilhões de Dólares
Os Intocáveis
Os Opostos se Atraem
Os Últimos 5 Anos
Pompeia
Proposta Indecente
Simplesmente complicado
Sou Luna: Temporada 1
Tracks
Trama internacional
Transformers Prime Beast Hunters: Predacons Rising
Uma Viagem Extraordinária
Vingança entre Assassinos
Você já foi à Bahia?

02/03

Kids in Love

04/03

Parrot Heads

05/03

Breaking Through
O Grito: O Começo do Fim

08/03

A incrível história de Adaline
Ashby
Kahaani
O virgem de 40 anos

09/03

Lock Up: Longa Temporada (20 eps.)
Pai em Dose Dupla

10/03

À Beira Mar
Beynelmilel
Çekmeceler
Celal e Ceren
Cinar Agaci
Erkekler
Gallipoli
I Saw the Sun
Içimdeki Ses
Krampus – O Terror do Natal
Labirent
Limonata
Neseli Hayat
O Protetor
Osman Pazarlama
Perdedores e Vencedores
Recep İvedik 2
Recep Ivedik 3
Recep Ivedik 4
Recep Ivedik
Zenne Dancer

11/03

Frank
O Duplo

15/03

A Face do Mal
Angry Birds: Temporada 1
Angry Birds: Temporada 2
Juventudes Roubadas
Killjoys (10 eps.)
Monty Python – O Sentido da Vida
Relatos de Guerra
Um Jogo de Mestres
Viajar É Preciso

16/03

Anomalisa

17/03

O Que Fazemos nas Sombras
Sexo, Amor e Terapia

18/03

Enquanto Somos Jovens
Los jefes

20/03

Ave, César!
Horizonte B (4 eps.)
Soldado Anônimo 3 – O Cerco

21/03

Eu, Daniel Blake

24/03

Lego Friends (12 eps.)
O Quarto de Jack

29/03

Cabo do medo
Fresh Meat (30 eps.)
Spartacus

30/03

Azhar
Bank Attack
Beautiful Sunday
Big Bang
Chandni Bar
Dachimawa Lee
Garoojigi: Um Conto Erótico
Happy Together
Hate Story
Horror Story
Hotel Transilvânia 2
Krrish 3
Krrish
Marathon
Marrying the Mafia 2
Minha Mulher Mafiosa 3
Mr. Housewife
Mujhse Shaadi Karogi
My 11th Mother
Os Sabores do Palácio
Rangrezz
Renoir
Running Turtle
Running Wild
Sunny
Terminadores (8 eps.)
The Perfect Couple
The Scam
The Scarlet Letter
The Secret Reunion
Two Faces of My Girlfriend
Um sonho com os pés descalços
Underground Rendezvous
Welcome to Dongmakgol
Yamla Pagla Deewana

31/03

13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi
Dandy (70 eps.)
Doctor Foster: Temporada 1
Hatfields e McCoys (3 eps.)
Helix (26 eps.)
Saints & Strangers (2 eps.)
Zoolander 2

‘Secret Society of Second-Born Royals’: Sci-fi do Disney+ ganha primeiras imagens; Confira!

A nova fantasia de ficção científica da plataforma de streaming Disney+, intitulada ‘Secret Society of Second-Born Royals‘ ganhou suas primeiras imagens oficiais.

O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney Channel/John Medland)
ISABELLA BLAKE-THOMAS, FALY RAKOTOHAVANA, NILES FITCH, PEYTON ELIZABETH LEE, OLIVIA DEEBLE, SKYLAR ASTIN
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/Brendan Adam-Zwelling)
NILES FITCH
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/John Medland)
PEYTON ELIZABETH LEE
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/John Medland)
OLIVIA DEEBLE
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/Brendan Adam-Zwelling)
FALY RAKOTOHAVANA
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/Jeff Weddell)
NOAH LOMAX, PEYTON ELIZABETH LEE
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/Jeff Weddell)
SKYLAR ASTIN
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – “Coverage” (Disney+/John Medland)
FALY RAKOTOHAVANA, NILES FITCH, PEYTON ELIZABETH LEE, OLIVIA DEEBLE, ISABELLA BLAKE-THOMAS
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – Coverage. (Disney+/John Medland)
ISABELLA BLAKE-THOMAS
SECRET SOCIETY OF SECOND BORN ROYALS – (Disney+/John Medland)
SKYLAR ASTIN, PEYTON ELIZABETH LEE

A trama acompanha Sam (Peyton Elizabeth Lee), uma rebelde princesa que é a segunda na linha de sucessão ao trono do Reino de Illyria. Sem qualquer interesse em assumir as funções reais, a jovem vai acabar descobrindo que possui super-poderes e encontrará uma organização ultra secreta cuja missão é proteger o seu país de inúmeras ameaças.

O elenco conta com Skyler AustinNiles FitchIsabella Blake Thomas, Faly RakotohavanaOlivia DeebleElodie YungAshley Liao e Noah Lomax.

Anna Mastro assina a direção, a partir de um roteiro co-escrito por Alex Livak e Andrew Green. Zanne Devine, Mike Karz e Austin Winsberg atuam como produtores.

‘Fuja’: Terror com Sarah Paulson DOMINA o Top 10 da Netflix

O aclamado terror/thriller ‘Fuja‘, estrelado por Sarah Paulson, se tornou um grandioso sucesso na Netflix Brasil, conquistando o 1º lugar no Top 10 da plataforma.

Desde sua estreia, na última sexta-feira (02), o longa seguia de forma consolidada na segunda posição, permanecendo atrás de ‘A Força da Natureza‘, filme de ação estrelado por Mel Gibson, Emile Hirsch e Kate Bosworth.

Agora no topo da ranking, o longa se consagra como o mais visto da Netflix nesta semana.

A produção também está fazendo sucesso com os internautas, que expressaram suas reações por meio do Twitter.

Confira:

Crítica | Sarah Paulson e Kiera Allen brilham em ‘Fuja’, um dos melhores thrillers do ano

Assista a nossa crítica:

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe e acaba descobrindo um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

O filme seria lançado nos cinemas pela Paris Filmes, mas teve sua estreia cancelada devido ao fechamento das salas pelos crescentes casos de COVID-19. Eventualmente, a gigante do streaming acabou adquirindo os direitos de distribuição internacional do longa.

Nos Estados Unidos, a produção foi lançada pela plataforma Hulu.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando‘.

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

Crítica | A Outra Garota Negra: Série da Star+ entrega uma deliciosa combinação entre terror, suspense e comédia

As agruras da vida no ambiente de trabalho e as pressões ligadas ao desejo de pertencimento fazem da vida de Nella uma jornada turbulenta em A Outra Garota Negra. Disputando seu espaço dentro de uma aclamada editoria de livros, ela tenta desbravar um território um tanto inóspito, a fim de se tornar a segunda editora preta da prestigiada Wagner Books. Mas em meio à dilemas existenciais e o peso das expectativas alheias para se encaixar em padrões, a sonhadora jovem se verá presa em um labirinto de manipulações, compulsividade e horrores capazes de causar calafrios nos profissionais mais confiantes e serenos. E disputando seu espaço com uma nova e misteriosa colega concorrente, ela logo descobrirá que conquistar seu lugar pode se tornar uma aventura muito mais horripilante e escabrosa.

Zakiya Dalila Harris e Rashida Jones emulam os dissabores do ambiente profissional com uma perspicácia impressionante em A Outra Garota Negra. Se apoiando em um formato televisivo muito mais popular em Hollywood nos anos 90 e 2000 – o subgênero de office shows (programas ambientados dentro do escritório) – elas trazem um toque diferente ao adaptar o modelo popular entre sitcoms para algo que flerte mais com o terror e o suspense. Na arquitetura da produção, a comédia assume um papel mais inusitado, como um suspiro entre cenas que se conecta ao universo sombrio e sobrenatural de toda a trama.

Brincando com suas personagens em uma espécie de corrida de gato e rato, a adaptação da obra homônima de Zakiya é um deleite para os fãs de títulos originais, ávidos por produções mais ousadas e menos quadradas. Abordando aspectos socioculturais com pontualidade – ainda que vez outra peque por pesar a mão em questões identitárias e de gênero -, A Outra Garota Negra nos conquista por não se levar tão a sério. Com coadjuvantes que ajudam a equilibrar o nível de tensão constante entre os protagonistas, a original Star+ (exibida nos EUA pela Hulu) ainda exala o mesmo aroma das obras de Justin Simien e rapidamente nos remete ao mesmo nível de sarcasmo e acidez tão valiosos presentes no filme cult Bad Hair: A Maldição, também pertencente à Star+.

E por também flertar com o cinema do início dos anos 90, trazendo referências estilísticas e até mesmo de roteiro de clássicos como A Firma (1993), a série consegue se destacar ainda mais, unindo aspectos conceituais a uma fórmula mais POP capaz de agradar gregos e troianos. Com episódios dinâmicos e céleres, cujos arcos se desdobram em menos de 30 minutos, a original Star+ ainda consegue expandir bem seus tentáculos narrativos sem ser prolixa, enfadonha e cansativa. Certa de que o ritmo televisivo e o tempo de tela caminham em direções completamente opostas em relação ao formato literário, Zakiya co-produz A Outra Garota Negra com discernimento e sabedoria, mesmo sendo tão nova nesse universo.

Trazendo atores mais desconhecidos, a série de suspense ainda tira proveito dos famosos tropos hollywoodianos e os transforma em elementos cômicos propositais dentro da trama. Aqui, da melhor amiga que faz “cover” de sidekick ao namorado caucasiano atencioso, mas desligado, todos os personagens flertam – de um jeito ou de outro – com o espectro dos estereótipos. E o que poderia acabar sendo um ponto negativo, acaba se tornando um trunfo na produção – graças ao roteiro afiado e bem executado tanto pela direção, bem como pelo elenco.

E nos deixando à deriva com um final de temporada eletrizante, mas nada conclusivo, A Outra Garota Negra chega à grade de programação da Star+ de mansinho, sem fazer muito alarde, mas com uma excelente proposta em mãos. Com Sinclair Daniel habilmente liderando o restante dos atores (Ashleigh Murray, Brittany Adebumola, Hunter Parrish e Eric McCormack), a produção sabe construir uma ótima sátira do ambiente corporativo, sem medo de mergulhar no terror sobrenatural, ainda que isso a torne uma caricatura dentro do gênero. Bem-humorada o bastante para te divertir e séria em seus questionamentos sociorraciais, a série faz da paranoia uma ambiciosa e deliciosa experiência.

Crítica | Clube Zero – Mia Wasikowska protagoniza insípida sátira sobre alimentação “saudável”

Um dos filmes mais decepcionantes da Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2023 chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril. Protagonizado por Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Clube Zero é uma sátira de temas pertinentes como consciência de classe, alienação parental e juvenil, além de distúrbio alimentares e falsos gurus, porém nunca deixa a superfície das problemáticas ao redor dos seus personagens. 

Ambientado em uma escola particular exclusiva para adolescentes de famílias ricas, onde todos os uniformes são camisetas amarelas e shorts beges, o filme da austríaca Jessica Hausner (Little Joe: A Flor da Felicidade) possui uma assepsia de cores pastéis e escuras, além de uma estética pouco usual a um reduto estudantil para jovens. Dessa forma, todos os personagens possuem uma plasticidade quase irrealista.  

Nesta dinâmica, a diretora Sra. Dorset (Sidse Babett Knudsen) gaba-se das atitudes inovadoras do seu instituto de educação. Uma delas é a contratação da Sra. Novak (Mia Wasikowska), a qual possui uma marca de chá saudável e ministrará o curso de Alimentação Consciente. Quem seria contra tal assunto ser ensinado aos jovens? 

A princípio, o curso é sobre ter atenção plena ao ato de comer, a redução do desperdício de alimentos e a exclusão de ultraprocessados, além dos benefícios do meio ambiente por conta da diminuição de consumo e produção. Como um curso optativo, a nova disciplina reúne um pequeno grupo de estudantes e, na sua primeira aula, a professora questiona o que cada um deles pretende aprender durante o período. 

Se o termo responsabilidade social aparece entre alguns interessados, a resposta mais comum são os créditos garantidos no final do curso para uma disciplina aparentemente fácil. Um dos alunos até mesmo conta a qualificação para uma bolsa de estudo a partir dos créditos extras. Ao começar explicar sua visão do mundo e passar os exercícios, as situações começam a ser ridículas, mas não ao ponto de tornar-se cômicas, pois são adolescentes seguindo ordens de uma figura de autoridade.

Em um primeiro tempo, a Sra. Novak pede aos alunos que comam vagarosamente e em pedaços pequenos, em seguida para comerem apenas pequenas porções por dia, até o seu plano mais ambicioso. De forma entusiasmada, a professora conta sobre os seus projetos e encoraja os alunos mais frágeis a fazer parte do seu privilegiado círculo chamado “Clube Zero”, isto é, uma revolucionária proposta na qual jovens sobrevivem sem comida alguma.

Ao final dos passos de seu programa, Sra. Novak consegue que cinco adolescentes continuem o curso e passem a rejeitar comida de forma sistemática. Os pais começam a se preocupar somente quando as consequências físicas são evidentes. Só que uma das jovens, Elsa (Ksenia Devriendt), possui realmente transtorno alimentar e o costume de vomitar depois das refeições, vindo da observação da própria mãe completamente aficionada com a própria aparência.  

Essas situações familiares, entretanto, nunca parecem aprofundadas aos problemas de cada uma dessas crianças facilmente iludidas por um adulto mal intencionado. A questão do abuso de poder também não é o centro da discussão, os pais pedem o afastamento da professora, mas tudo é feito de modo polido e educado. Como se o absurdo da situação fosse apenas um mal entendido, ninguém pronuncia as palavras-chaves: anorexia, bulimia, transtorno alimentar ao tratar de uma questão que pode custar a vida dos próprios filhos. 

A diretora e roteirista ao lado de Géraldine Bajard, contudo, apela para uma cena de ruminação, isto é, da adolescente comer o próprio vômito na frente dos pais em um ato de rebeldia. Ao mesmo tempo, o filme não propõe um julgamento sobre as intenções da professora ou da responsabilidade da diretora da escola.

Seria ela uma fanática religiosa, uma manipuladora habilidosa ou uma sádica cientista? Não sabemos, pois a personagem é interpretada de maneira monótona, sem expressão ou explicações sobre suas reais crenças e experimentos. Podemos traçar um paralelo temático com o filme O Milagre (The Wonder, 2022), do chileno Sebastián Lelio, o qual leva-nos a questionar como a fé faz as pessoas perderem o chão da realidade e machucar outros ao redor em busca de uma “promessa” de santidade a partir da rejeição aos alimentos. 

Ao evitar os temas os quais joga na mesa, Jessica Hausner apresenta um filme sem alma e propósito, mesmo diante de uma aposta satírica. Sem discutir as ameaças de discurso profético, nem os distúrbios imagéticos dos jovens, muito menos, a escalada entre a busca de uma vida saudável – mental e física – até o absurdo de viver sem alimentação, Clube Zero esvazia-se de reflexão ou até mesmo da possibilidade do humor cáustico, como em Triângulo da Tristeza (2022), e torna-se uma obra insípida. 

Lançado na Mostra Competitiva do 76a edição do Festival de Cannes, Clube Zero chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril de 2024.

‘O Grinch’ não parece muito feliz no primeiro trailer da animação; Assista!

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou seu primeiro trailer mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira, junto com o pôster do filme:

A Universal Pictures agendou a estreia para dia 9 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

‘Star Wars – Episódio IX’: BB-8 tem retorno confirmado no episódio final da trilogia

Os fãs podem ficar aliviados! O artista visual Brian Herring, responsável pelo BB-8, utilizou o Twitter para confirmar que o robozinho está de volta em Star Wars: Episódio IX’, último capítulo da nova trilogia da saga.

Além disso, começaram oficialmente as filmagens de Star Wars: Episódio IX’, e com isso, o diretor J.J. Abrams publicou a primeira foto do retorno da produção, com a seguinte mensagem:

“É agridoce começar esse novo capítulo sem a Carrie [Fisher], mas graças a um elenco e uma equipe extraordinários, estamos prontos para seguir em frente. Sou grato a Rian Johnson e dedico esses agradecimentos especiais a George Lucas por criar este mundo incrível e começar uma história da qual hoje temos a sorte de fazer parte hoje”

A primeira foto de locação também já foi divulgada pela diretora de segunda unidade Vic Mahoney em seu Twitter.

Os fãs especulam que a imagem tenha sido feira no mesmo local onde foram rodadas as cenas da base em Yavin IV para ‘Uma Nova Esperança’ e ‘Rogue One’.

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Filme da Amazon sobre o Vasco terá novidades até o fim do ano

Enquanto busca uma virada cinematográfica em sua campanha de início complicado no Campeonato Brasileiro, o Vasco da Gama vive uma forte expectativa fora de campo por conta de uma parceria firmada em 2022 com o Amazon Studios. A empresa norte-americana produzirá um filme sobre o mais belo capítulo dos 125 anos de história do Cruz-maltino: a Resposta Histórica e a luta antirracista do elenco conhecido como os Camisas Negras.

Reprodução/ Centro de Memória do Vasco da Gama

Anunciado há mais de um ano, o projeto desperta forte curiosidade dentre torcedores do clube e entusiastas do futebol. No entanto, após rumores de que haveria um conflito interno entre membros da diretoria por conta da venda da SAF, pouco foi falado sobre o filme. Até o momento, as únicas confirmações eram a de que Lázaro Ramos seria o diretor e que a estreia estava prevista para o aniversário dos 100 anos da Resposta Histórica, em abril de 2024.

Por conta da falta de novas informações, alguns fãs especularam que o filme pudesse ter sido engavetado pela produtora. Porém, o CinePOP apurou que o longa ainda vai acontecer, mas não deve ficar pronto a tempo da comemoração do centenário da Resposta Histórica. O roteiro ainda está sendo trabalhado, pois será uma ficção inspirada nos eventos reais. E o cronograma oficial da produção do filme será divulgado até o fim do ano. Ou seja, é bem provável que não haja tempo hábil de finalizar a produção até abril de 2024. Confirmamos também que Lázaro segue completamente envolvido no projeto.

Lázaro vem fazendo visitas ao estádio de São Januário. Foto: Matheus Lima/ Vasco da Gama.

A história do filme será inspirada no time dos Camisas Negras, que conquistou o primeiro campeonato carioca da história do Vasco da Gama, em 1923. Na época, o futebol ainda era um esporte considerado de elite. Então, a campanha avassaladora do clube da Zona Norte do Rio de Janeiro, que venceu 11 jogos, empatou dois e perdeu apenas um no torneio, tendo jogadores negros, pobres, analfabetos e operários no elenco, vencendo os principais elencos da competição, compostos por jogadores brancos e ricos, mexeu com as estruturas da Liga. Temendo passar novo vexame no ano seguinte, Fluminense, Flamengo e Botafogo, apoiados por Bangu e São Cristóvão, formaram a Associação Metropolitana de Esportes Atléticos, a AMEA, para organizar o Campeonato Carioca de 1924.

Para a inscrição no campeonato, a AMEA alegou que o escrete vascaíno contava com atletas de profissão duvidosa ou sem empregos. Por isso, solicitaram a exclusão de 12 atletas do elenco dos Camisas Negras, dos quais eram todos negros ou vindos de camadas populares. Em uma ação inédita na história do futebol, a diretoria do Vasco emitiu um documento se negando a excluir os atletas e afirmando que preferia abrir mão de disputar o torneio se fosse nessas condições. O documento foi imortalizado como a Resposta Histórica, conhecido como um marco na luta antirracista no futebol.

Sem participar do campeonato da AMEA, o Vasco disputou o Campeonato Carioca da Liga Metropolitana de Desportos Terrestres, que não contava com os times de prestígio da época, mas contou com amplo apoio popular por conta de presença Cruz-maltina, que venceu a competição de forma invicta e levando públicos expressivos para os jogos. Em 1925, a AMEA viu que não poderia fazer um campeonato sem o fenômeno popular do Vasco e aceitou a inscrição do time com todos seus atletas negros e operários.

Para o roteiro do filme, estão participando funcionários do Centro de Memória do Vasco e historiadores esportivos para garantir a fidelidade aos casos reais. Curiosamente, em 2023, 100 anos após o início da luta antirracista do time, o Vasco foi vítima de outro decisão elitista, mas dessa vez por conta do poder público. Após o estádio de São Januário ser fechado pela Justiça Desportiva por uma confusão da torcida após derrota para o Goiás, um juiz de plantão do Ministério Público do Rio de Janeiro atribuiu o fechamento do estádio a sua localização, dentro da comunidade Barreira do Vasco, na Zona Norte da cidade.

Em homenagem ao centenário do time, o Vasco fez um ensaio com réplicas do uniforme da época, dando uma ideia do que esperar do figurino do filme. Foto: Daniel Ramalho/ Vasco da Gama.

“Para contextualizar a total falta de condições de operação do local, partindo da área externa à interna, vê-se que todo o complexo é cercado pela comunidade da Barreira do Vasco, de onde houve comumente estampidos de disparos de armas de fogo oriundos do tráfico de drogas lá instalado o que gera clima de insegurança para chegar e sair do estádio. São ruas estreitas, sem área de escape, que sempre ficam lotadas de torcedores se embriagando antes de entrar no estádio”, afirmou o juiz.

As palavras causaram revolta por parte dos moradores da comunidade e outros membros da política brasileira, que afirmaram tratar-se de um julgamento baseado em preconceito. Afinal, o argumento usado por ele para manter o fechamento era que o estádio estava próximo a uma comunidade onde havia tiroteios. Porém, o entorno do estádio do Maracanã, que jamais foi fechado pelo MP-RJ, registrou o mesmo número de tiroteios em 2023 que o de São Januário. Após três meses e muita luta nos bastidores, São Januário foi reaberto. O acontecimento serviu para mostrar que a luta iniciada há um século pelos Camisas Negras segue mais importante do que nunca, o que pode influenciar na ideia do filme de contar uma história secular, mas que dialogue com as gerações atuais.

Os Camisas Negras e o título de 1923. Reprodução/ Centro de Memória do Vasco.

Cultura Pop | ‘Bob Esponja – O Musical’ Traz uma Vibrante Fenda do Bikini para o Brasil

Parece inacreditável, mas o desenho animado sobre um personagem que era literalmente uma esponja vestindo roupas humanas no fundo do oceano já completou mais de vinte anos desde sua estreia no canal pago Nickelodeon. Isso basicamente significa que uma criança que cresceu assistindo a ‘Bob Esponja’ na tv literalmente hoje já é um adulto formado. E a galera da Fenda do Biquíni continua atraindo as novas gerações, o que demonstra que o animado é um sucesso atemporal. Razão pela qual uns anos atrás a produção ganhou uma adaptação musicada na Broadway, e, agora, a partir desta semana, o Rio de Janeiro recebe a versão brasileira de ‘Bob Esponja – O Musical’.

Dividido em dois atos (de uma hora e meia, e cerca de meia hora em cada um) e um intervalo de 30 minutos entre eles o espetáculo conta a história da turma da Fenda do Biquíni que, de repente, se vê diante de uma situação irreversível: um vulcão subaquático está prestes a explodir e, consequentemente, destruir toda a cidade deles; incapazes de fazer qualquer coisa para impedir a situação, resta a turma recolher suas coisas e esperar o momento acontecer. Porém Plâncton tem um plano diabólico de dominação, e vê nisso a oportunidade de conquistar seu objetivo, portanto, ele sugere que todos entrem numa cápsula para fugir do local. Só que Bob Esponja, Sandy e Patrick têm uma ideia diferente e farão de tudo para salvar o lugar que eles chamam de casa.

Partindo de uma história simples ‘Bob Esponja – O Musical’ traz valores importantes para serem introduzidos à meninada, como a união, a irrelevância de se ter seguidores e da vida das redes sociais, o conceito de comunidade, a xenofobia, a importância dos pais ouvirem os filhos, entre outros. Claro, nada disso é construído de maneira enfadonha; pelo contrário, os valores vão sendo inseridos ao longo da aventura dos três amigos para que, a partir dos percalços encontrados na história, eles possam refletir sobre aquilo que realmente importa: a amizade e a casa deles.

Com direção geral de Renata Borges, que também produziu idealizou a adaptação brasileira, o musical conta com 31 canções originais, com nomes como David Bowie, Steven Tyler, Cindy Lauper e John Legend, o que é um espanto, considerando que trata-se de um espetáculo infantil. Ah, e são todas cantadas em português! Se por um lado esse line-up enche os olhos, por outro acaba estendendo demais a produção, cujo tempo de duração poderia ser uns 10% menor, uma vez que o foco do público é as crianças pequenas, que não conseguem durar 3 horas sentadas numa cadeira assistindo a uma peça.

Enche os olhos a qualidade técnica da produção de luz, os figurinos, a cenografia e o visagismo do espetáculo, pois conseguiram, juntos, construir um ambiente totalmente lúdico que transporta o espectador para dentro daquele mundo de fantasia debaixo do oceano, fazendo bom uso do espaço da Cidade das Artes para construir interações com o público que compusessem o cenário e, ao mesmo tempo, fossem práticas para a produção.

Do elenco, o vilão da história Plâncton e Karen, O Computador, roubam a cena com a química entre os artistas Tauã Delmiro e Luísa Vianna, afiadíssimos nas piadas e no entrosamento cênico, destacando também a sagacidade do roteiro em adaptar as piadas e falas para a realidade brasileira. Suzana Santana, que interpreta Pérola, a filha do Sr. Sirigueijo, é uma potência vocal com o rosto de anjo, alcançando todos os espaços da acústica da Cidade das Artes e deslumbrando o público. E para quem acha que Lula Molusco estava sendo deixado de lado na trama, o número de Ruben Gabira deixa a gente sem fôlego com o seu sincronismo em 4 pernas, entusiasmando o público em um momento em que a história se encaminha para a sua resolução. Mesmo se chamando ‘Bob Esponja – O Musical’, são os personagens secundários que se destacam na produção.

A noite de pré-estreia para convidados VIPs contou com coquetéis temáticos, hambúrgueres do Sirigueijo e ativações divertidas pra garotada se entreter, além de dois grandes bonecos do Bob Esponja que permanecerão fixos pra galera tirar foto na entrada ao longo da temporada. E é bom aproveitar eles mesmo, porque apesar de levar o nome, o musical não traz a cara do Bob Esponja estampado em nenhum local, e também não há lojinha de produtos à venda na saída, o que é uma pena.

Para os amantes da cultura pop, ‘Bob Esponja – O Musical’ é um programão imperdível, inclusive porque a temporada teve início no Rio de Janeiro, para variar. Com ingressos a partir de 25 reais a meia-entrada, o espetáculo fica em cartaz de sexta a domingo até o dia 16 de julho na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. Imperdível!

‘The Batman’: Chris Pratt descobre que é cotado para viver o personagem e fica animado

Devido a eventos recentes que a DCEU irá ganhar um novo intérprete para o Batman no filme-solo dirigido por Matt Reeves, fãs jogaram diversos nomes na roda de atores que poderiam substituir Ben Affleck dentro do panteão. E em entrevista ao MTV NewsChris Pratt, de Guardiões da GaláxiaVingadores, disse que descobriu recentemente que seu nome foi posto na mesa.

Durante a entrevista, o ator disse que está inclusive participando de apostas, o que o deixou bastante surpreso.

“É sério? Uau, eu não sabia disso. Você pode apostar dinheiro nessas coisas? Deveríamos apostar o bastante para financiar o filme. E aí fazer um filme que ganhe 0% no Rotten Tomatoes. Você pode ser o Coringa?”

Pratt então descobriu que Armie HammerJake Gyllenhaal, que entrará para o Universo Cinemático Marvel em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, também estão cotados para viver o personagem.

“Eu consigo ver isso. Não sei o que farão, porque já existem tantas iterações disso.”

Pratt recentemente participou de Vingadores: Guerra Infinita’ e provavelmente retornará para a conclusão da épica saga dos estúdios MarvelVingadores: Ultimato’.

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Marvel terá lançamento recorde de quatro filmes em 2021

O ano de 2021 será um dos maiores para a Marvel Studios.

Com o fim da Saga do Infinito, o início da Fase 4 do MCU e a compra da Fox pela Disney, a companhia em questão abriu portas para uma seleção gigantesca de novos personagens. Na convenção D23, foi apresentado ao público os novos filmes que irão compor o universo compartilhado e, daqui dois anos, quatro longas-metragens chegarão os cinemas (o maior número do estúdio até agora)

2021 abre com a estreia de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, com lançamento marcado para o dia 12 de fevereiro. Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme é estrelado por Simu Liu, que viverá o personagem-titular, por Chiu-Wai Leung, que será o vilão Mandarim, e Awkwafina.

No dia 07 de maio, a sequência ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’ marca o retorno de Benedict CumberbatchElizabeth OlsenBenedict Wong para as telonas.

O conturbado Homem-Aranha 3 também tem estreia marcada para esse período: depois da Marvel da Sony finalmente chegarem em um acordo para promover o retorno de Tom Holland para o MCU, a continuação será lançada no dia 16 de julho.

E, finalmente, é a vez de Natalie Portman reprisar seu papel como Jane Foster, assumindo o manto de Thor em ‘Thor: Amor e Trovão’ no dia 05 de novembroChris HemsworthTessa Thompson também voltam, com Taika Waititi comandando o projeto.

Para qual filme você está mais animado? Conte para nós nos comentários!

Crítica de Álbum | Em ‘111’, Pabllo Vittar atira cegamente para todos os lados

Depois de dois álbuns borbulhantes com uma identidade própria e um som original e extremamente dançante, Pabllo Vittar sem sombra de dúvida parou de se postar àquilo que as pessoas esperavam que fizesse e começou a trilhar um caminho próprio, fazendo o que bem entendesse com sua arte e conquistando o mundo – não é surpresa que ela seja a drag queen mais famosa dos dias atuais e mantenha inúmeras comparações com a lendária RuPaul. Agora, alguns meses depois de lançar seu EP, a performer retorna com seu terceiro álbum de estúdio completo, intitulado 111 – mas o resultado é medíocre demais quando colocado lado a lado com suas outras produções (principalmente com sua estreia oficial na indústria fonográfica).

Vittar vinha trabalhando no CD há algum tempo, divulgando vários singles promocionais até um infeliz vazamento que a fez adiantar o lançamento para ontem, 24 de março. O resultado final é aprazível para os fãs da cantora, mas perde-se pela falta de coesão entre as faixas e pela profusa arte que imprime – as quais oscilam tão fortemente entre gêneros que se transformam em desempenhos fragmentados demais para serem aproveitadas em justaposição. Aliás, a obra em si engana com um início envolvente, movido pelo electro-funk de “Parabéns” ao lado de Psirico – que, apesar de durar breves dois minutos, é o bastante para nos chamas para a pista de dança e tentar recriar a divertida coreografia promovida pela lead singer.

O principal problema de 111 é sua estrutura inexistente: conhecendo a carreira de Pabllo, era de se esperar que ela trouxesse elementos de sua experiência, de sua vida e de sua cultura nordestina – o que se concretiza em certas tracks (a maioria quando acompanhada de colaborações bem-vindas). Temos, por exemplo, “Lovezinho”, erguida ao lado de Ivete Sangalo em uma rendição bem sensual e crua, não poupando explicitações numa metrificada letra; “Clima Quente”, que configura-se como um dos poucos pontos altos por seu narcótico ritmo e pela infusão do techno-brega e do synth-pop em seus instrumental; e a canção mencionada no parágrafo acima. Porém, por mais que Vittar tente, ela é ofuscada pelos outros artistas e fica em segundo plano por mais tempo do que deveria.

“Amor de Que”, todavia, parece vir à tona como uma das salvações do álbum: a faixa é uma mistura on point do arrocha baiano que viralizou nas últimas décadas com pinceladas eletrônicas acompanhadas por sintetizadores, por vocais fabulosos e um liricismo narrativo-teatral que mostra uma história com início, meio e fim. Sem sombra de dúvida, o pano de fundo sonoro exala um classicismo deturpado e transforma a música em uma das melhores da carreira da cantora, resgatando inclusive aspectos explorados em Não Para Não e Vai Passar Mal.

Os deslizes alastram-se para o restante das iterações: a parceria com Charli XCX, “Flash Pose”, homenageia a cultura dos ballrooms norte-americanos da década de 1970 e de 1980, principalmente pela inclinação ao dance; porém, é notável a artificialidade construída e de que forma essa aparente necessidade de aprovação estrangeira rouba a personalidade da performer e da faixa em si, tornando-a um mero produto mercadológico sem vida. “Tímida”, encarnada ao lado de Thalía, volta-se para a sensualidade do reggaeton pontilhado com batidas brasileiras, mas mergulha num repetitivo ciclo após o segundo ato que aumenta sua duração de modo a nos fazer perder o interesse, ainda que se vale de um apreço pelo BDSM extremamente bem articulado; “Salvaje” inicia como uma ballad convidativa até voltar-se para um electro minimalista sem sentido e sem qualquer ousadia (assemelhando-se a um descarte do nostálgico Sunshine Kitty, lançado ano passado).

Vittar recupera o fôlego com “Ponte Perra”, com sonoridade nunca antes vista em sua discografia. Aqui, vemos a drag queen equiparando-se às tendências do ano passado e abraçando o industrial pop numa atmosfera dark sem deixar de lado uma originalidade bastante latina. E, quando pensávamos que a track abriria brechas para um finale digno, estávamos errados: “Rajadão” talvez seja a entrada menos coesa do álbum, posando como um louvor gospel de superação apenas para render-se a um inexplicável e formulaico trance.

Eventualmente, 111 não faz jus ao que Pabllo Vittar já mostrou ao longo de sua breve carreira. Desde hits carnavalescos até baladas coming-of-age que representam a presença LGBTQ+ na comunidade artística atual, seu terceiro CD atira para todos os lados e acaba acertando cegamente alguns pontos interessantes – que logo morrem em meio a uma transbordante peça musical.

Nota por faixa:

  • Parabéns – 4/5
  • Tímida (feat. Thalía) – 3,5/5
  • Lovezinho (feat. Ivete Sangalo) – 2,5/5
  • Amor de Que – 5/5
  • Salvaje – 1/5
  • Flash Pose (feat. Charli XCX) – 2/5
  • Clima Quente (feat. Jerry Smith) – 3,5/5
  • Ponte Perra – 4/5
  • Rajadão – 2/5

CinePOPcast #8 – Os 25 Filmes Mais Esperados de 2014

O CinePOPcast está de volta, e nesse episódio Renato Marafon, Pimp(Mal)Marcel Camp e Dudu Chaves conversam sobre Os 25 Filmes Mais Esperados de 2014!!!

Este ano será um grande prólogo para o cinema, já que 2015 será um dos anos mais recheados de blockbusters da HISTÓRIA do Cinema. Porém, 2014 terá seus méritos!

Comentamos os filmes mais aguardados de 2014, e cada um elegeu os CINCO mais mais…

Ouça:

Baixe:

» Podomatic

 

Edição: Ipitácio Oliveira

 

Imperdível!

 

 

 

‘As Panteras’ ganhará remake; Elizabeth Banks pode dirigir!

Quinze anos após a estreia do remake de ‘As Panteras‘ (Charlie’s Angels), filme de 2000 dirigido por McG e estrelado por Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu, uma nova refilmagem está sendo preparada em Hollywood.

Segundo o Hollywood Reporter, Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes’) está fazendo campanha para assumir a direção. Ela fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘.

Além de dirigir, Banks deve produzir o filme ao lado de seu marido, Max Handelman. Os dois irão apresentar a proposta à Sony Pictures, que começará a procurar por um roteirista se aceitar o novo projeto.

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

A série original dos anos 70 era estrelada por Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith.

Assista ao trailer:

George Miller pode dirigir ‘Tropa dos Lanternas Verdes’

Segundo o Heroic Hollywood, George Miller (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) é o preferido da Warner Bros. para assumir a direção de ‘Tropa dos Lanternas Verdes‘.

Antes de assumir ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, Miller trabalhava em uma adaptação da ‘Liga da Justiça‘ para a Warner Bros., mas problemas de locação e uma greve dos roteiristas fizeram o longa ser abortado em 2009.

Desde então, o nome de Miller sempre é citado em boatos envolvendo o Universo Cinematográfico da DC. O mais recente afirmava que ele estava em negociações para dirigir ‘O Homem de Aço 2’ – saiba mais!

Por enquanto, encare a informação como um rumor.

Na última semana, o Latino Review afirmou que o filme deve ter três Lanternas Verdes como protagonistas. Além dos já anunciados John Stewart e Hal Jordan, o filme ainda contará com a presença de Kyle Rayner.

O site afirma que Jordan será interpretado por um ator com uma idade na casa dos 40 anos, a ser anunciado em breve. Rayner e Stewart serão dois jovens que seguirão as instruções de Jordan, um Lanterna mais experiente.

O reboot de ‘Lanterna Verde‘ (2011) tem estreia agendada para 19 de Junho de 2020.  A trama contará com Hal Jordan e John Stewart como protagonistas, e será uma espécie de “Máquina Mortífera espacial”.

O filme anterior do herói da DC, dirigido por Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’), foi mal recebido pela crítica e público. Custou altíssimos US$ 200 milhões e arrecadou US$ 219 milhões mundialmente, gerando grande prejuízo para a Warner Bros.

Zack Snyder vai ter que se virar para filmar ‘Liga da Justiça 1 e 2’ com US$ 500 milhões

Saiba quando começam as filmagens de ‘Mulher-Maravilha’

 

 

 

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Ator de ‘The Vampire Diaries’ entra em ‘Supergirl’ com papel misterioso

De qualquer forma, Chris Wood está em casa, já que tanto ‘The Vampire Diaries‘, quanto ‘Supergirl‘, fazem parte do The CW.

O TV Line confirma a integração de Chris, mas o canal ainda não confirmou qual será o seu personagem.

A publicação menciona que ele só deverá ser revelado durante a exibição da série, que tem o início de sua 2° temporada marcado para outubro.

Chris Wood

Vale lembrar que no início de julho, David Harewood, que interpreta Hank Henshaw, confirmou em seu perfil no Instagram que a 2° Temporada de ‘Supergirl‘ irá se chamar ‘As Aventuras da Supergirl‘.

Caso você não esteja familiarizado, o título faz referência a uma das primeiras HQs da DC que ganhou uma adaptação para a TV, lá nos anos 50.

Resta saber agora se a HQ será utilizada como expansão desse universo na TV, ou apenas como título de referência.

 

EXCLUSIVO: Novidades direto de Los Angeles do terror ‘Ouija – Origem do Mal’

À convite da Universal Pictures, o CinePOP desembarcou em Los Angeles, na Califórnia, para assistir o terror ‘Ouija – Origem do Mal‘ (Ouija – Origin of Evil) em primeira mão e entrevistar os astros Elizabeth Reaser (‘Crepúsculo’), Henry Thomas (‘Lendas da Paixão’), Annalise Basso (‘O Espelho’) e Lulu Wilson.

As entrevistas serão lançadas na próxima semana, enquanto a crítica (que tem embargo) será publicada no dia 18 de Outubro em PRIMEIRA MÃO!

Confira o vídeo e os trailers:

 

Com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘, e produção de Michael Bay, o filme é novamente inspirado no antigo tabuleiro Ouija – superfície plana feita em madeira que possibilita a comunicação com espíritos. De volta aos anos 1960, uma jovem menina se encontra com forças sobrenaturais que se apossam do tabuleiro Ouija usado pela família.

Elizabeth Reaser, conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, viverá uma mulher que conversa com os mortos.

Crítica | Ouija: O Jogo dos Espíritos

O que motivou a sequência foi o sucesso comercial do original. Apesar das críticas negativas, arrecadou saudáveis US$ 50 milhões nos EUA, e quase US$ 85 milhões mundialmente. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.

 

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O Cavaleiro Sem Cabeça “com cabeça” no teaser do próximo episódio de ‘Sleepy Hollow’

A Fox liberou o teaser para o terceiro episódio da quarta temporada ‘Sleepy Hollow‘, série que toma como base o icônico conto do Cavaleiro Sem Cabeça.

Assista, com as imagens:

Baseado no conto de 1820, de Washington Irving, que por sua vez inspirou o filme ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça’, a série acompanha Ichabod Crane na Nova York contemporânea. Ele forma parceira com a xerife Abbie Archer (Nicole Beharie) para resolver os mistérios da cidade, que está no meio de uma batalha entre o bem o mal, e deter o Cavaleiro sem Cabeça, determinado a iniciar o apocalipse.

Alex Kurtzman e Roberto Orci, roteiristas de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, atuam como produtores executivos ao lado do cineasta Len Wiseman (franquia ‘Anjos da Noite’).

Sleepy Hollow‘ também é exibida no Brasil pelo canal Fox.

‘A Múmia’ tem planos para Tom Cruise no mais novo comercial da produção

A Universal Pictures liberou o novo comercial de ‘A Múmia‘.

Assista:

 


Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

Crítica em Vídeo | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – O 2º melhor filme do herói

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica AO VIVO de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, o 2º melhor filme da franquia – depois do memorável ‘Homem-Aranha 2‘ (2004).

Assista, com um vídeo revelando as cenas pós-créditos:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Prévia inédita e eletrizante de ‘The Gifted’, a nova série dos ‘X-Men’

A seguir, você confere a mais nova promo de ‘The Gifted‘, a nova série dos ‘X-Men‘.

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

Confira:

Ryan Reynolds e roteiristas falam sobre a possibilidade de ‘Deadpool 3’ e ‘X-Force’

Deadpool 2 agradou em cheio os críticos e deve arrecadar em torno de US$ 350 milhões mundialmente em seu fim de semana de estreia.

Com o sucesso,  a Variety conversou sobre a possibilidade de um ‘Deadpool 3‘ com o ator Ryan Reynolds e os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick.

O ator canadense de 41 anos afirmou que tinha certeza de que ‘Deadpool 3‘ acabaria acontecendo, mas atualmente está exausto demais para sequer pensar nisso.

“Neste ponto, eu não quero pensar sobre isso. Mas no futuro, tenho certeza que vamos descobrir.”, afirmou.

Os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese tiveram uma postura mais definitiva.

“Nós nos esforçamos muito para dar o tom para a franquia no final desse filme”, brincou a dupla sobre futuras sequências.

No entanto, eles mudaram o foco para fazer ‘X-Force‘ em vez de ‘Deadpool 3‘.

“Então eu acho que você vai ter uma boa combinação desses personagens que você vê no final deste filme formando X-Force.”

Especula-se que ‘X-Force‘ deve estrear em maio de 2020, enquanto ‘Deadpool 3‘ segue sem uma data de lançamento.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“. O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Dragon Ball Super Broly’ passa ‘Evolution’ e se torna a MAIOR bilheteria da franquia

Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime levando muita gente aos cinemas para conferir essa batalha gigantesca.

O filme ultrapassou a arrecadação de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009), o odiado filme live-action baseado no anime, e se tornou a maior bilheteria da franquia.

Nos EUA, o filme arrecadou sensacionais US$ 13 milhões em seus primeiros 4 dias de exibição.

No total, temos US$ 65 milhões que o filme acumulou em suas exibições internacionais, contra US$ 48 milhões de ‘Dragon Ball Evolution‘ .

Ainda há diversos mercados para o filme estrear, portanto, teremos mais novidades sobre essa bilheteria impressionante para a franquia televisiva.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A Fox Film do Brasil divulgou dois novos comerciais de ‘Dragon Ball Super Broly‘.

Confira, com o trailer:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘Meu Nome é Dolemite’: Cinebiografia com Eddie Murphy ganha data de estreia na Netflix

A cinebiografia ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelada por Eddie Murphy e produzida pela Netflix, ganhou sua data de estreia.

O longa estreia nos cinemas no dia 04 de outubro, após ter sua première mundial no Festival Internacional de Toronto, e chega na plataforma de streaming no dia 25 de Outubro – Nos EUA e Brasil.

Confira o trailer legendado:

O longa é dirigido por Craig Brewer (‘Entre o Céu e o Inferno‘).

A trama gira em torno do grande comediante e pioneiro do rap Rudy Ray Moore, que surpreendeu os pessimistas com seu alter ego Dolemite, um lutador de kung-fu hilário e obsceno que se transformou em um fenômeno do movimento Blaxploitation na década de 1970.

O elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da’Vine Joy Randolph e Wesley Snipes.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Confira a trama da 2ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill’

A trama de ‘A Maldição da Mansão Bly’, continuação da aclamada A Maldição da Residência Hill‘, foi divulgada.

O diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) retorna no comando do novo ciclo, que será baseado no livro de Henry James, chamado ‘A Outra Volta do Parafuso‘.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

A história foi recentemente adaptada aos cinemas no terror ‘Os Órfãos‘.

Em entrevista ao site Entertainment Weekly, o diretor e showrunner Mike Flanagan prometeu ainda mais sustos na nova temporada.

“[A nova temporada] é ainda mais assustadora”, ele comentou. “É bem mais arrepiante, em um nível visceral”.

Flanagan, Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’) irão dirigir os capítulos do próximo ciclo.

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes. O novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin AinsworthAmelie Smith.

A nova temporada será lançada ainda em 2020.

 

‘Raya e o Último Dragão’: Animação será lançada no Disney+ no mesmo dia que chega nos cinemas

A Disney acaba de anunciar que lançará ‘Raya e o Último Dragão‘ como um título Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 5 de março de 2021.

A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.

Semelhante à WarnerMedia, a Disney precisa ter um fluxo contínuo de novos lançamentos para manter as pessoas inscritas por US$ 7 por mês e atrair novos assinantes.

Não foi revelado como será o lançamento no Brasil.

Confira o trailer dublado:

Don HallCarlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

RAYA AND THE LAST DRAGON – As an evil force threatens the kingdom of Kumandra, it is up to warrior Raya, and her trusty steed Tuk Tuk, to leave their Heart Lands home and track down the last dragon to help stop the villainous Druun. © 2020 Disney. All Rights Reserved.
CR: Walt Disney Animation Studios

 

Marvel adiciona séries do Disney+ na sua famosa intro; Assista!

No último episódio de ‘Loki‘, a Marvel alterou sua famosa introdução adicionando cenas das séries do Disney+.

Assista:

Recentemente liberaram um vídeo no Youtube da Marvel sobre as próximas produções cinematográficas e suas respectivas datas. O mais novo lançamento do estúdio é Viúva Negra, que foi adiado diversas vezes devido à pandemia e finalmente foi lançado tanto nos cinemas quanto no streaming do Disney+.

A trama se passa entre Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.

Adiante teremos Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, personagem que é considerado o maior lutador da Marvel. Primeiro herói de origem asiática protagonista de um filme no MCU, Shang-Chi (Simu Liu) é um jovem chinês criado longe de tudo por seu pai, sendo treinado em artes marciais principalmente o Kung Fu. Quando entra em contato com o mundo exterior, ele percebe que seu pai não é uma pessoa tão boa como dizia ser e se vê obrigado a tomar alguma atitude. Com um elenco com nomes como Awkafina Tony Leung, o filme deve estrear dia 3 de Setembro de 2021.

Em Novembro teremos o aguardado Os Eternos dirigido por Chloé Zhao, segunda mulher da história ganhadora do Oscar de direção (esse ano), com um elenco recheado de estrelas como: Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden e Brian Tyree Henry. Iremos acompanhar a trama dos Eternos, que são super-humanos que foram modificados geneticamente por seres espaciais chamados de Celestiais. Em sua criação, ocorreram algumas experiências fracassadas que deram origem aos Deviantes, uma espécie corrompida que serão seus principais inimigos.

O terceiro filme do cabeça de teia vem aí, com previsão de estreia para 17 de Dezembro e foi intitulado de Spider-Man: No Way Home (ainda sem título em português). Não se tem muitas informações sobre a história, mas sabe-se que Alfred Molina (Doutor Octopus) e Jamie Foxx (Electro) voltarão a interpretar os seus personagens de filmes anteriores. Será que o Aranhaverso vem aí?

Para o próximo ano temos a esperada continuação Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, especificamente com previsão de lançamento para Março de 2022. Também teremos em Maio de 2022 outra sequência de Thor: Love and Thunder, com a volta da personagem de Natalie Portman. Em Julho de 2022 o segundo filme do Pantera Negra, com o título oficial de Wakanda Forever. E finalmente, para fechar o ano, em Novembro teremos a continuação de Capitã Marvel: The Marvels.

Já em 2023 estão confirmadas as continuações de Homem Formiga e Vespa: Quantumania e Guardiões da Galáxia Volume 3, em Fevereiro e Maio respectivamente.

Além dos filmes, a Marvel vem apostando em séries do mesmo universo, que serão exibidas pelo Disney+. Wandavision e Falcão e Soldado Invernal foram as primeiras e fizeram muito sucesso entre os fãs com esse novo formato, aprofundando no enredo dos personagens dos títulos. Em breve também teremos o lançamento de Loki, Ms. Marvel, Gavião Arqueiro, Cavaleiro da Lua, She-Hulk, Invasão Secreta, Coração de Ferro, Armor Wars e Wakanda.

Chefão da Marvel acha que ‘Batman & Robin’ é o filme de HQ’s mais importante já feito e o motivo é INUSITADO

Kevin Feige, o Chefão da Marvel, está há anos trabalhando como um dos produtores mais respeitados de Hollywood e nos entregou o Universo Cinematográfico da Marvel.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Kevin Feige surpreendeu ao revelar que uma de suas inspirações foi ‘Batman & Robin‘.

“Eu sempre digo que, talvez, Batman & Robin é o filme de quadrinhos mais importante já feito. Ele foi tão ruim que exigiu que Hollywood mudasse a maneira de adaptar essas histórias. Sem ele, talvez não teríamos X-Men e Homem-Aranha”, afirmou. 

Orçado em US$ 125 milhões e massacrado pela crítica, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

Recentemente, o roteirista Akiva Goldsman se desculpou por ter criado uma trama que não agradou os fãs em ‘Batman & Robin‘.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] imaginou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Ele continuou:

“Agora devemos olhar para o futuro do personagem. Acho que Robert Pattinson foi uma ótima escolha para o papel principal…. E acho que Matt Reeves é incrivelmente talentoso.” 

‘Homem-Formiga 3’ EMPATA com ‘Eternos’ como filme mais mal avaliado da Marvel

A aprovação de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ continua despencando entre os críticos, e a sequência conta atualmente com 47% de avaliações positivas.

A marca configura um empate com ‘Eternos‘, longa dirigido por Chloé Zhao (‘Nomadland’) em 2021.

No entanto, como o novo filme do ‘Homem-Formiga‘ chegou aos cinemas há menos de uma semana, a nota pode cair ainda mais, fazendo-o ocupar o posto de título mais mal avaliado da história da Marvel Studios.

Como justificativa, alguns críticos disseram que a trama não adiciona nada de novo à franquia, além de se perder em meio ao caos do Reino Quântico, enquanto um dos únicos aspectos positivos é a atuação de Jonathan Majors como o vilão Kang, o Conquistador

Apesar disso, a sequência registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, foram arrecadados US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Domesticamente, essa é a terceira melhor estreia para o feriado do Dia do Presente da história do cinema, atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$132 milhões). No entanto, a arrecadação internacional ficou abaixo das projeções. De acordo com o Deadline, o filme teve uma performance fraca em países asiáticos como a China e a Coreia, onde elementos de ficção científica não são muito populares.

O TOP 10 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$19.2M), Reino Unido (US$10.9M), México (US$8.7M), Coreia (US$7.2M), Austrália (US$5.3M), Indonésia (US$5.1M), Alemanha (US$4.5M), França (US$4.5M), Brasil (US$3.9M) e Índia (US$3.9M).

Em IMAX, ‘Quantumania‘ arrecadou US$24 milhões mundialmente – o que representa um resultado 28% acima da estreia dos dois primeiros filmes combinados, e o quarto maior lançamento no formato para o mês de fevereiro.

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O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘As Marvels’ encerra jornada nas bilheterias com a PIOR arrecadação da história da Marvel

O filme mais recente do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), intitulado As Marvels, reuniu as heroínas Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris).

No entanto, apesar das expectativas, o longa marcou a pior bilheteria da história da Marvel, arrecadando apenas US$ 205,8 milhões em receita. O filme dará um prejuízo significativo para o estúdio.

Este novo filme registrou uma bilheteria inferior à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008. De acordo com a Collider, As Marvels teve um custo de produção superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos, exigindo uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

Durante seu período em cartaz, o filme estabeleceu diversos recordes negativos para a Marvel Studios. Inicialmente, obteve a menor bilheteria da Marvel em seu primeiro fim de semana, totalizando US$ 46,1 milhões, seguido por uma queda surpreendente de 78,1% na segunda semana, marcando a maior queda já registrada na história da franquia. Além disso, foi o filme que mais rapidamente saiu do Top 5, caindo para a sexta posição em sua terceira semana de exibição.

Comparativamente,As Marvels não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

Os resultados negativos nas bilheterias levantam questionamentos sobre a crença de que o público consome automaticamente qualquer produção lançada pela Marvel. Em resposta, o estúdio optou por reavaliar sua estratégia, anunciando uma série de adiamentos, deixando apenas ‘Deadpool 3’ como lançamento planejado nos cinemas para 2024.

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‘Terrifier 4’ vem aí? Diretor fala sobre os planos para a franquia…

Terrifier 3‘ dominou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, abrindo no TOP 1 com sólidos US$ 18.3 milhões em seu primeiro final de semana. O valor quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

Com o sucesso, o diretor Damien Leone falou sobre o futuro da franquia e disse que no máximo mais duas histórias pra contar do palhaço Art.

“Sinceramente, eu não vejo a franquia indo além de mais um ou dois filmes, mas só o tempo  vai dizer. Por enquanto, o que posso dizer com certeza é que sei como termina e será épico.”, afirmou?

Terrifier 3‘ conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Para termos de comparação, ‘Terrifier 3‘ já superou, em apenas um final de semana, a arrecadação total e combinada dos filmes anteriores.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

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‘Uma Batalha Após a Outra’, com Leonardo DiCaprio, chega aos cinemas nacionais com 98% de aprovação dos críticos

Uma Batalha Após a Outra, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, chegou hoje aos cinemas nacionais após conquistar 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos, em sua maioria, elogiaram o filme, destacando especialmente a direção brilhante de Paul Thomas Anderson.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O filme deve arrecadar US$ 50 milhões em sua estreia global.

Projeções recentes indicam que o filme deve abrir em torno de US$ 20-25 milhões nos EUA, além de acrescentar US$ 25 milhões do mercado internacional.

Esta deve se tornar a maior estreia doméstica e global da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Nostalgia e Diversão! Clássicos dos anos 1990 para Começar bem o ano com a STAR+

O primeiro mês de cada ano é sempre o momento de resoluções e metas para os meses seguintes até o fim do ano. É época de férias, de verão e de curtir a vida. É em janeiro também que as famílias ficam mais unidas e passam mais tempo junto. Essa é a época de começar a pensar em programas para se fazer ao lado de quem se ama. A oferta é simplesmente infinita. Uma das melhores é reunir a família em frente da televisão à noite, depois de um dia de praia ou de muita diversão ao ar livre, para assistir a grande filme. Os mais velhos e nostálgicos adoram procurar aquele filme que fez parte de um momento muito marcante de sua vida. Assistir a um filme também significa compartilhar. Compartilhar experiências e sensações. Assim, muitos gostam de levar seus filmes preferidos ao conhecimento de companheiros, familiares, ou dos filhos. E para os mais velhos que queiram fazer os mais novos conheceram produções que estão completando trinta e poucos anos, essa nova lista é a pedida certa. Confira abaixo dicas de clássicos dos anos 90 presentes no catálogo da Star+ para começar bem o ano.

Falando de Amor (1995)

Filme de muito girl power e empoderamento feminino, além de ser bastante representativo ao narrar as desventuras de quatro mulheres negras e muito diferentes, em especial seu relacionamento com os homens. As estrelas da obra, Angela Bassett e a saudosa Whitney Houston voltaram recentemente aos holofotes da cultura pop. Bassett devido à sua poderosa performance em Pantera Negra: Wakanda para Sempre, que rendeu a vitória no Globo de Ouro, a indicação no SAG e espera-se uma indicação também no Oscar. Já a eterna Houston foi lembrada recentemente em sua biografia I Wanna Dance With Somebody, da Sony. Completando o quarteto estão Loretta Devine e Lela Rochon.

O Anjo Malvado (1993)

 

O que seria de uma lista de dicas de filmes sem um suspense de gelar a espinha, certo? Afinal, é preciso ter um pouco para cada gosto. E assistir a um bom filme nervoso pode ser algo muito divertido. Aqui, temos uma batalha entre os atores-mirins mais populares dos anos 90: Macaulay Culkin vs. Elijah Wood. O primeiro dispensa apresentações e foi um dos nomes mais quentes da daquela década, em especial por causa de Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992). Já Wood participou de filmes como Eternamente Jovem (1992) e O Anjo da Guarda (1994) na época e depois seguiu para estrelar (e ficar eternizado) na trilogia O Senhor dos Anéis. Aqui, Wood vive um menino que perdeu os pais e precisa ser criado pelos tios. Mas encontra muita resistência, para dizer no mínimo, no capeta em forma de guri vivido por Culkin, seu primo.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Onde está o reboot de Buffy? É o que os fãs querem saber. É verdade que para a coisa ser feita da maneira correta é preciso tempo e empenho dos realizadores, para que não seja apenas um caça-níquel descartável. Afinal, Buffy é um seriado cult muito famoso e ainda adorado ardorosamente pelos seus fãs. A qualidade do programa é inegável, fez escola e ditou tendências. Para algo atual fazer jus é preciso uma adaptação à altura, com nossas questões sociais de hoje. O que muitos fãs casuais podem não saber é que Buffy surgiu antes do seriado, na forma de um filme lançado para os cinemas e que não deu muito certo. Escrito e dirigido por Joss Whedon, o diretor viu muitas de suas ideias originais mexidas e se afastou da produção. Cinco anos depois ganhou nova chance e tudo correu da maneira esperada, com total controle do criador. Seria legal se Sarah Michelle Gellar e Kristy Swandon (a Buffy original) pudessem participar do reboot de alguma forma.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

Aqui, entregamos tudo o que você mais gosta. E um dos programas mais adorados atualmente pelos fãs de terror é o seriado Chuchy, da Star+. É claro que a história do boneco assassino mais famoso da cultura pop não nasceu ali e na verdade remete lá dos anos 1980 – com o primeiro Brinquedo Assassino estreando ainda em 1988. O que nem os produtores podiam prever era que nascia ali um novo ícone do terror – do nível de lendas como Michael Myers, Jason ou Freddy Krueger. E a continuação não demoraria a aparecer, surgindo logo dois anos depois. É esta primeira sequência que selecionamos aqui para a lista – com o boneco Chucky remontado pela mesma empresa fabricante de brinquedos e em busca de possuir o corpo de seu ex-melhor amigo, o menino Andy. A Star+ também traz em seu acervo o terceiro filme, de 1991.

Reação em Cadeia (1996)

O muso Keanu Reeves se prepara para lançar o novo exemplar de sua recente franquia de sucesso, com John Wick 4 – Baba Yaga. Reeves se tornou um herói de ação ainda na década de 1990, antes mesmo de Matrix (1999). Já em 2014, viu ressurgir uma onda de popularidade em sua carreira graças à franquia do matador John Wick. É sempre bom ter de volta ao sucesso um ator querido e ótimo ser humano como Keanu. Ao voltarmos 27 anos no tempo, iremos nos deparar com a primeira fase dos filmes de ação do astro, que seguia a trilha de Caçadores de Emoção (1991) e principalmente Velocidade Máxima (1994). Dois anos depois deste último, Reeves viveu um cientista que descobre uma nova fonte de energia alternativa, e agora precisa fugir por sua vida, já que o projeto foi sabotado e ele se tornou alvo. Dirigido por Andrew Davis (O Fugitivo), o elenco traz ainda Morgan Freeman e Rachel Weisz.

Vivendo no Limite (1999)

Outro astro que está vendo um ressurgimento em sua carreira atualmente é o grande Nicolas Cage, vencedor do Oscar por Despedida em Las Vegas (1995). Depois de uma década de produções, digamos, nível B, com lançamentos longe dos cinemas, Cage voltou às badalações graças ao insano O Peso do Talento (2022), onde interpretou a si mesmo numa trama alucinógena. Em breve o astro estará em Renfield, reimaginação do clássico Drácula, no qual Cage dará vida (ou morte) ao maior vampiro da cultura pop. Um novíssimo personagem para o seu repertório. Aqui, selecionamos um drama bem pesado da carreira do ator, em que ele foi dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese, o melhor diretor em atividade na opinião de muitos. Em menor escala, podemos dizer que Vivendo no Limite é um Taxi Driver dos anos 90 – trocando um táxi por uma ambulância, que viaja as madrugadas da cidade. Patricia Arquette e John Goodman completam o elenco.

Seis Dias, Sete Noites (1998)

Todos nós ainda estamos de luto pela partida de Anne Heche, atriz que brilhou nos anos 90 em Hollywood, com diversos trabalhos significativos. Esse foi um dos mais populares – que a colocava lado a lado com o maior astro da época: Harrison Ford. O veterano, que ficou imortalizado graças a personagens como Han Solo em Star Wars e Indiana Jones, lança em 2023 o quinto capítulo da franquia do citado maior arqueólogo do cinema, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Dirigidos por Ivan Reitman (de Os Caça-Fantasmas), Ford e Heche vivem uma dupla improvável perdidos numa ilha deserta, precisando lidar com piratas contrabandistas e com os elementos da natureza nessa aventura romântica à moda antiga. Heche vive uma mulher bem-sucedida vinda da cidade, e Ford interpreta um piloto de avião que faz o transporte de turistas. Numa tempestade, o avião onde se encontram sofre uma pane e cai na tal ilha, forçando-os a conviver e a sobreviver.

Até o Limite da Honra (1997)

A piada e a retaliação despropositada e exagerada. Talvez este filme estrelado pela musa Demi Moore fique para sempre conhecido como o causador da noite mais vergonhosa da história da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o Oscar. E quem poderia esquecer do tapa ouvido pelo mundo? Chris Rock fez piada sobre o corte de cabelo da esposa de Will Smith, e o astro deu um tapa na cara do humorista. Smith foi banido por dez anos. Mas o que muitos podem não ter entendido é qual foi a piada. Bem, Rock fez referência a este filme, que tem o título G.I. Jane nos EUA. Na trama, Demi Moore interpreta Jordan O’Neill, personagem fictícia que no filme se torna a primeira mulher a poder se inscrever no treinamento dos fuzileiros navais, graças a um programa criado por uma senadora americana. Todos esperam que ela falhe no treinamento, mas a mulher é osso duro de roer e dá tudo de si para completar o serviço. Além do trabalho físico extremo, a protagonista ainda tem a cabeça raspada, com Moore realmente perdendo todo seu belo cabelo preto escorrido para o papel. Daí a referência de Chris Rock. O filme é dirigido pelo veterano Ridley Scott.

Ed Wood (1994)

O diretor Tim Burton é mais um que retornou aos holofotes devido ao sucesso estrondoso da série Wandinha, da Netflix, um derivado da Família Addams. Assim, aproveitando essa nova onda de fama que o cineasta tem gozado, recomendamos em nossa lista o que consideramos seu melhor trabalho no cinema – e que muitos dos fãs mais novos podem não conhecer. É sempre interessante quando os cinéfilos começam a conhecer melhor um determinado artista e a se interessar por seus trabalhos, buscando obras do passado para entender melhor como funciona o conjunto de sua arte. Justamente por isso, selecionamos Ed Wood, que não só é a produção mais interessante de Burton, como também fala de sua paixão pelo cinema B e os filmes de terror, mas igualmente funciona como carta de amor de um cineasta pela arte. Aqui Burton cria a biografia do que é considerado o “pior diretor de todos os tempos”, Ed Wood. E trata a figura com muito respeito e entendimento.

O Sexto Sentido (1999)

O cineasta M. Night Shyamalan lança seu mais recente filme em 2023, com o thriller Batem à Porta. Vindo do diretor, podemos esperar grandes reviravoltas na trama, embora desta vez seja baseada num livro e não seja um projeto original criado por ele. Mas quem sabe, vindo de Shyamalan, podemos esperar até mesmo mudanças em relação ao material original. Pegando este gancho, aqui resolvemos voltar às raízes e revisitar o primeiro grande filme da carreira do diretor – que abriu as portas de Hollywood com os dois pés de uma vez só. Shyamalan recebeu elogios até não querer mais, afinal não é todo dia que um cineasta chega em cena entregando algo do porte de O Sexto Sentido, filme que foi indicado ao Oscar na categoria principal, além de várias outras. Definitivamente o longa fez a carreira do diretor, e conta sobre um menininho com o estranho dom de ver e poder falar com gente morta. Bruce Willis protagoniza no papel do terapeuta disposto a entender o caso e cuidar do garoto.