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Crítica | Palm Springs é um incrível fôlego de vida em meio a tantas comédias românticas genéricas

Garoto encontra garota. Garota e garoto ficam presos em um loop temporal, sujeitos a repetir o mesmo dia pelo resto de suas existências. Palm Springs é uma comédia romântica completamente às avessas, que toma o gênero para si de forma leve e divertida, abrindo mão dos amados clichês para entregar uma experiência pura e completamente original. O longa dirigido por Max Barbakow e roteirizado por Andy Siara quebra a formato aos moldes de Feitiço do Tempo, ao praticamente criar um multiverso antes mesmo disso se tornar tão mainstream nos cinemas, graças a Homem-Aranha 3 e Doutor Estranho 2.

E aqui, Nyles (Andy Samberg) e Sarah (Cristin Milioti) se conhecem em um casamento e as coisas complicam após ambos ficarem presos em um inexplicável loop, onde são forçados a reviver o mesmo maldito dia sem qualquer solução aparente. E cercados por crises existenciais de proporções bíblicas, confrontos e reflexões começam a conduzir a inusitada dupla – que rapidamente descobrirá o pior e o melhor de uma vida sem propósito marcada por erros insistentemente repetitivos. E construindo sua trama sob uma abordagem niilista – de que nada possui sentido -, Siara explora a necessidade de conexão e faz da famosa citação “felicidade só é real quando compartilhada” o supra sumo de um filme que, tão profundamente existencial como é, ainda é capaz de nos fazer rir com gosto a cada cena.

Fazendo uma mistura entre a comédia absurda e outros gêneros como o sci-fi, o suspense e até mesmo o terror psicológico, Palm Springs é como uma fenda no tempo, um deserto particular onde a linha temporal não existe e a imensidão seca de uma região bastante árida e às vezes pouco convidativa se torna palco de uma história de amor que transcende a obviedade do “quando”. Aqui, o “onde” é mais importante e ainda que o tempo – ou o excesso dele – pareça ser um problema para os personagens, é o fato de tudo acontecer em Palm Springs que faz com que a trama funcione tão bem.

Talvez você não perceba tanto isso, mas a cidade californiana é tão presente quanto Nyles e Sarah. E como um personagem crucial da história, a desértica cidade resort se transforma em uma alegoria ao vazio existencial de duas figuras que, marcadas por escolhas ruins, já viviam ciclos doentios e repetitivos antes mesmo de serem sugados para um loop temporal. E Andy Samberg e Cristin Milioti funcionam perfeitamente como um casal inusitado, que descobre a possibilidade do amor sem qualquer intenção. Como duas pessoas que se descobrem a cada dia repetido, eles eventualmente encontram um no outro o significado daquilo que tanto lhes faltava: propósito.

E em meio a cenas cuidadosamente planejadas para vincular a audiência a esse inesperado romance, o diretor Barbakow entrega um presente para audiência, um refrigério necessário e apaixonante em meio a tantos filmes rasos que compilam sucessões de momentos piegas e pouco naturais. Com uma dupla protagonista que funciona tanto por sua peculiaridade, bem como por seu carisma, Palm Springs é uma aventura hipnotizante. Nos levando a refletir sobre a nossa existência sem sequer notarmos, a produção não tem medo da estranheza do seu humor quase mórbido, na certeza de que toda história realmente boa precisa desafiar a audiência de alguma forma.

Crítica | Druk – Mais Uma Rodada é uma Intoxicante Obra de Amor à Vida

  • Filme visto em outubro de 2020 em Paris. 

Selecionado pela Dinamarca para representar o país no Oscar 2021, Druk – Mais uma Rodada (Druk) é uma inebriante tragicomédia de celebração à vida, com estreia prevista para 25 de março no Brasil. É impossível sentir-se indiferente diante do impávido roteiro, cunhado a quatro mãos por Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm, sobre um grupo de amigos quarentões em crise existencial. Oito anos após o instigante e bem-sucedido A Caça (2012), a dupla reencontra-se com o majestoso Mads Mikkelsen (Rogue One: Uma História Star Wars) e entrega uma obra-prima intoxicante, sedutora e, sobretudo, impecável. 

Se a quantidade de adjetivos soa exagerada, a orquestra de Vinterberg para fazer o público mergulhar na trajetória nebulosa e redentora de quatro professores do ensino médio mostra-se merecedora de hipérboles. Com uma premissa ousada, Druk desenvolve sua narrativa a partir da experimentação de uma hipótese científica, a qual propõe que a permanência de 0,05% de álcool no sangue garante um melhor desempenho tanto no âmbito profissional quanto pessoal. Ora, quem não quer viver uma versão melhor de si mesmo? A provocação é evidente. 

Com base neste argumento, o enredo questiona se para sermos pessoas melhores necessitaríamos de aditivos, tal como uma máquina precisa de óleo nas engrenagens. Para testar essa afirmativa, os cobaias serão os professores Martin (Mads Mikkelsen), Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) e Peter (Lars Ranthe). Amigos de longa data, o grupo encontra-se apático em relação à vida, ao trabalho, à família e, até mesmo, o próprio corpo é um fardo a suportar. 

A partir de uma jantar lúgubre de comemoração aos 40 anos, Nikolaj coloca na mesa a ideia deste artigo aos seus amigos, como uma estratégia de fuga da letargia que os acomete. A princípio de maneira moderada, eles começam a ir ao trabalho com algumas doses de vodka. Os primeiros indícios são satisfatórios. Martin, por exemplo, passa de um professor modorrento a um historiador dinâmico e cativante. Em sala de aula, ele promove um jogo de como o moralismo cega as nossas escolhas. Ao apresentar perfis de comportamento, o líder político de moral “exemplar” acaba por ser o mais sanguinário da história moderna.  

A mesma provocação permeia a tela com imagens de líderes mundiais, como os ex-presidentes Bill Clinton (EUA) e Nicolas Sarkozy (França), assim como o soviético Leonid Brezhnev e o russo Boris Yeltsin. O embate sobre os entorpecentes lícitos progride ao passo que o comportamento dos quatro amigos começam a atrapalhar suas atividades e a provocar risos trágicos. A questão do filme, no entanto, não é um debate sobre o consumo de álcool, mas como viver a vida, sob que perspectiva e como encontrar este caminho. A bebida, portanto, seria uma ferramenta dentro da lógica de “os fins justificam os meios”.  

Logo no início, Thomas Vinterberg dedica os primeiros segundos de tela a uma festiva competição entre os adolescentes da cidade. Eles correm, bebem, carregam caixas de cerveja, se esbaldam e celebram a satisfação de se divertirem. Esta euforia jorrante em espumas de cervejas e risos escancarados traça um forte paralelo com a solenidade de aniversário de 40 anos em um restaurante refinado. De fato, a contraposição das situações indaga como a alegria de estar vivo se perde ao longo do caminho. 

Casado e com dois filhos adolescentes, Martin começa a conversar com a esposa e a passar um tempo com os filhos. Surpresos com a mudança repentina, a família hesita em aceitar este “novo” Martin. Assim, ele percebe que existe uma ponte a construir após anos de abstinência de coragem; agora fornecida pela bebida. Já Tommy reencontra a satisfação de ser técnico escolar; mas também a dor dos dias vazios ao lado do seu cachorro. Enquanto Peter depara-se com sua covardia diária em relação ao trabalho, Nikolaj busca estabelecer um propósito na criação dos filhos. O ponto final do teste é diferente para cada um; às vezes triste, tocante, por outras, arrebatador e esplêndido.   

Mads Mikkelsen está encantador. Sua performance na cena final é de colocar um sorriso nos rostos das pessoas mais devastadas e pessimistas. Ao som da canção What a Life, de Scarlet Pleasure, Mikkelsen reverbera a agitação dos sentimentos do seu personagem e apresenta corporalmente o seu grito de desejo de liberdade.

Os méritos de Druk – Mais Uma Rodada estão no fechar de portas ao maniqueísmo e às lições de moral sobre o álcool, ao mesmo tempo em que nos faz refletir de forma sensível e celebratória a dádiva de ter uma vida para usufruir. Após a tragédia pessoal do diretor durante a produção do filme em 2019, junto ao ano de 2020, em que a morte esteve presente em todos os meios de comunicação, Druk é uma potência discursiva e imagética de apreciação ao agora.

Veja também: 🍻 DRUK – MAIS UMA RODADA é um dos MELHORES filmes de 2020! 🍺

Arte feita por fã transforma Killmonger em Vegeta, de ‘Dragon Ball’

Muitos fãs estão relacionando o vilão de ‘Pantera Negra’, Killmonger (Michael B. Jordan), com o personagem Vegeta, do anime ‘Dragon Ball’, devido à ambos terem uniformes parecidos, assim como suas personalidades.

Pensando nisso, o fã BossLogic criou uma arte incrível transformando o vilão em um saiyajin idêntico ao Vegeta. Confira:

E aí, acham que os personagens possuem coisas em comum?

‘Pantera Negra’ já está em exibição nos cinemas e já arrecadou US$ 361,02 milhões em seu primeiro final de semana.

‘Shazam!’: Diretor explica ausência de cenas de ação no trailer

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ ganhou seu primeiro trailer exibido na San Diego Comic-Con. O tom divertido fez alguns fãs questionar o diretor David F. Sandberg sobre a ausência de acenas de ação na prévia.

Em sua conta do Twitter, o diretor esclareceu que o filme não está pronto e ainda falta muito trabalho de pós-produção para acrescentar os efeitos especiais.

“Foi só um teaser. Nenhuma cena de ação está pronta para ser mostrada ainda. Vocês vão precisar esperar por um trailer completo em breve. Nenhum dos efeitos especiais está finalizado, então é possível que fiquem bem diferentes na versão final. A cena de transformação continuará sendo trabalhada para ficar mais completa”

O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

10 curiosidades de ‘Projeto Gemini’, o FLOP mais ambicioso dos últimos anos

Lançado em 2019, Projeto Gemini foi lançado com a promessa de revolucionar o cinema com uma tecnologia chamada de 3D+. No entanto, o longa acabou flopando e sofrendo com as críticas ao seu CGI. Nem mesmo a presença de dois Will Smith no elenco foram capazes de salvar o filme. Confira 10 curiosidades sobre um dos flops mais ambiciosos dos últimos anos!

 

OUTROS TEMPOS

Originalmente, o roteiro do filme foi escrito para que o protagonista fosse ninguém menos que a lenda do faroeste, Clint Eastwood. Porém, como o projeto foi engavetado por muitos anos, ele acabou ficando velho demais para o papel, que foi dado a Will Smith.

TECNOLÓGICO

A primeira versão do roteiro veio nos anos 90, assim como uma equipe técnica que tentou trabalhar no projeto para a Disney. No entanto, eles chegaram à conclusão de que a tecnologia da época não era suficiente para fazer um filme cuja versão mais jovem do protagonista ficasse convincente. O desafio de fazer um rosto de CGI realista era grande demais. Assim, a Disney acabou engavetando o projeto até eventualmente vendê-lo para a Paramount.

SALVO PELA MAGIA

Entre 2003 e 2010, o nome de Nicolas Cage esteve associado a uma tentativa de salvar esse projeto que estava quase cancelado. Só que, em 2008, o ator acabou deixando o projeto para participar de O Aprendiz de Feiticeiro (2010).

EM FAMÍLIA

Will Smith passou uns bons anos tentando emplacar seu filho, Jaden Smith, como ator em Hollywood, o que claramente não deu certo. Mas nem por isso ele deixou de apoiar o trabalho do pimpolho, e deu um jeito de inserir a música “Icon”, cantada por Jaden, no segundo trailer do filme.

UM MALUCO NO PEDAÇO

Uma das grandes graças do filme foi a possibilidade de ter Will Smith enfrentando sua versão mais jovem. E como era de se esperar, o pessoal da equipe de efeitos visuais tomou como base sua aparência nos tempos de Um Maluco no Pedaço, incluindo o icônico corte de cabelo.

GUARUJÁ

O dublê de corpo do jovem Will Smith foi feito pelo ator Victor Hugo, que mora em Londres, mas é brasileiro, nascido no Guarujá, em São Paulo.

ESTUDIOSO

Ao fim do filme, o Will mais novo é inscrito para estudar engenharia no Massachusetts Institute of Technology, o famoso MIT. Na vida real, Will recusou estudar no MIT para seguir com seu sonho de se tornar um astro do rap.

FRAMES

Quando foi lançado, o filme foi vendido por sua grande tecnologia e por ter sido gravado em 120 frames por segundo, enquanto a maioria dos filmes usa apenas 24 fps. Esse efeito foi chamado de 3D+. Essa tecnologia era tão nova e revolucionárias que pouquíssimas salas no mundo conseguiram exibir o longa na versão gravada pelo diretor.

REVOLUCIONÁRIO

O filme é dirigido pelo grande Ang Lee, que é famoso por filmes que revolucionaram a tecnologia cinematográfica, como Hulk (2003) e As Aventuras de Pi (2012). Ele deve ter visto a ideia do projeto e se interessou. Porém, o resultado foi bem abaixo do esperado.

FLOPOU

Apesar de ter um grande elenco e uma direção segura, o filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público, recebendo muitas avaliações negativas pelo mau uso do CGI, que rendeu momentos bizarros, como o da imagem acima.

Projeto Gemini está disponível na Netflix.

Crítica | ‘Adão Negro’ é um Filme Cansativo e Enrolado, Mas Bem Feito…

Dói um pouco, como uma pessoa que acompanha as produções da DC Comics e também acompanha a longa carreira do ‘The Rock’, reconhecer que um dos filmes mais aguardados do ano – ao menos no quesito super-herói –, é um filme que não se encontra em nenhum quesito, e que a versão finalizada que a produtora entrega para os espectadores é uma bagunça só. Mas essa é a sensação que muitos espectadores terão ao assistir ao mais novo longa do universo da D.C., ‘Adão Negro‘, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Há mais de 2 mil anos antes da Era Comum, Teth Adam (Dwayne Johnson) vivia como uma pessoa escravizada na cidade de Kahndaq, assim como todos os outros moradores. Certo dia, seu filho Hurut (Jalon Christian) encontrou uma pedra azul feita de eterium, mineral desejado pelo imperador para fazer uma coroa do mal. Porém, Hurut quer ver seu povo livre e inicia uma insurgência, o que enfurece o imperador, que acaba punindo com a morte aos revoltosos. Milhares de anos se passam até Adrianna (Sarah Shahi) começar a buscar a coroa feita de eterium, em um momento em que a cidade de Kahndaq está sob controle de uma perigosa milícia. Quando finalmente encontra o objeto, a milícia tenta roubá-lo dela, e, para se salvar, Adrianna invoca Teth Adam de sua tumba. Revivido após tanto tempo, Teth Adam só busca vingança, sem se importar com as consequências de seus atos, e isso desperta a atenção da Sociedade da Justiça, que enxerga nele uma ameaça e decide impedi-lo, apesar de reconhecer que seus poderes são muito superiores a qualquer herói da Terra.

Como dá para ver por essa breve sinopse, o plot de ‘Adão Negro’ é uma bagunça só. O background do personagem é apresentado de maneira muito acelerada nos primeiros sete minutos do filme, num desfile de nomes e datas que pega o espectador desprevenido; esse prólogo é que deveria ser o filme que a DC deveria entregar aos fãs, mas, ao contrário de delinear e reforçar as origens desse novo herói (que, na real, é um anti-herói), de maneira a solidificá-lo no universo, o roteiro de Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani decide condensar a origem do herói e trazê-lo já pronto (e confuso) ao tempo contemporâneo.

Isso faz com que o espectador não entenda o por quê dos poderes, suas origens, suas motivações, etc: tudo que entendemos é que ele salva Adrianna e, portanto, deve ser um cara do bem. Colocando Teth Adam neste lugar de heroísmo, a inserção de quatro personagens-heróis – Senhor Destino (Pierce Brosnan), Cyclone (Quintessa Swindell), Gavião Negro (Aldis Hodge) e Esmaga-Átomo (Noah Centíneo) – como uma espécie de Liga da Justiça (perdão, Sociedade da Justiça) para conter esse herói faz com que o mote do longa seja a briga desses cinco personagens… relegando o verdadeiro vilão a um espaço que nem existe. Ou seja, o vilão, o vilãozão mesmo da história, acaba nem sendo o cara malvado, pois não fica claro seus objetivos, suas motivações ou o porquê de devermos odiá-lo. O roteiro se perde tanto num embate besta entre o que é ser um herói, sobre quem é mais herói – o Gavião Negro ou o Adão Negro – que o vilão mesmo pouco ganha foco. Se fosse vida real, ele tinha escapado.

Ainda que a história vá para todos os lados, perdendo nossa atenção, o diretor Jaume Collet-Serra consegue boas cenas de ação, especialmente no primeiro arco do longa. A inserção de um rock’n roll bem conhecido (‘Paint in Black’, dos Rolling Stones) garante uma entrada impactante do protagonista, mas evidencia que todo o orçamento em trilha sonora é gasto nessa única canção, deixando o resto das pouco mais de duas horas de filme com a mesma única música tema. Os efeitos especiais das cenas de ação impressionam, referenciando outros sucessos como ‘300’ ou mesmo ‘Batman vs Superman’, mas também cansam pela repetição, bem como as piadas, que não funcionam e nem são originais, e são repetidas inúmeras vezes ao longo da produção, como se eventualmente o espectador fosse curtir.

É uma pena dizer que apesar de Dwayne Johnson, ‘Adão Negro’ não se acerta como filme. Com uma história muito confusa, acelerada e dispersa, tem muito enfeite para um conteúdo desandado. Talvez, com a reaparição do personagem em outras franquias, eventualmente ele se encaixe no universo da DC. Para um personagem tão querido, seu filme de estreia poderia – e deveria – ter sido à altura, especialmente considerando que a maior parte dos espectadores sequer leram os quadrinhos que deram sua origem. Mas, não foi dessa vez. Quem sabe na versão do diretor…

 

10 Filmes de Terror realmente ATERRORIZANTES

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘Batwoman’: Kate Kane não é fã de regras no novo teaser da série; Assista!

A CW divulgou um novo teaser da série ‘Batwoman‘, estrelada por Ruby Rose.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=XGuE0eX84SI

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

O terror está a bordo no TENSO trailer de ‘Sea Fever’; Confira!

‘Sea Fever’, novo thriller de suspense estrelado por Hermione Corfield, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido e escrito por Neasa Hardiman.

Siobhán (Corfield) é uma estudante de biologia que prefere passar seus dias trancafiada no laboratório. Entretanto, ela deve sobreviver durante uma semana num barco pesqueiro, onde deve manter o mínimo de relacionamento com a equipe. Mas no fundo do Atlântico, uma forma de vida invade o barco. Quando a tripulação sucumbe a uma infecção estranha, Siobhán deve se livrar de sua ansiedade e de sua alienação para ganhar a confiança deles antes que todos morram.

Connie Nielsen, Dougray Scott, Olwen Fouéré, Jack Hickey, Ardalan Esmaili e Elie Bouakaze completam o elenco.

‘Sea Fever’ estreia no dia 20 de abril nos Estados Unidos, sem previsão de chegada no Brasil.

‘A Ilha’: Leonardo DiCaprio vai produzir série baseada no último romance de Aldous Huxley

Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.

A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.

Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.

DiCaprio ficará responsável pelo projeto ao lado da frequente colaboradora Jennifer Davisson. Roee Sharon e George DiCaprio entram como produtores executivos.

O ator é conhecido por diversos papéis na esfera cinematográfica, incluindo ‘Titanic’, ‘O Lobo de Wall Street’, ‘O Aviador’ e ‘Ilha do Medo’. Seu mais recente projeto foi ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, de Quentin Tarantino. Em 2021, retoma a parceria com Martin Scorsese no vindouro ‘Killers of the Flower Moon’, que será lançado pela Apple.

Huxley é conhecido por sua extensa produção literária, incluindo a obra-prima ‘Admirável Mundo Novo’, que ganhou uma versão seriada pela Peacock, estrelada por Demi Moore. Seus outros romances incluem ‘As Portas da Percepção’, ‘Os Demônios de Loudun’, ‘O Macaco e a Essência’ e vários outros.

‘O Mandaloriano’: 3ª temporada ganha data de estreia!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ chegou há pouco tempo no Disney+, mas a companhia anunciou que hoje que o próximo ciclo já tem data de lançamento.

O terceiro ano da aclamada produção será lançado no dia 25 de dezembro de 2021!

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Adão Negro’: Astro de ‘Young Rock’ é escalado para o elenco da adaptação

As filmagens do vindouro ‘Adão Negro’ começaram na semana passada, mas o elenco não para de crescer.

Recentemente, o astro Uli Latukefu, conhecido por seu papel em ‘Young Rock’, foi escalado para a adaptação da Warner Bros. e da DC em um papel secreto.

O ator se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui, Marwen Kenzari, Sarah Shahi, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Kung Fu’: 1ª temporada do reboot já está disponível na HBO Max Brasil!

‘Kung Fu’, reboot da clássica série dos anos 1970 estrelado por Olivia Liang, finalmente chegou ao Brasil.

A produção foi lançada hoje, 23 de setembro, no catálogo da HBO Max Brasil e já pode ser conferida pelos fãs do show.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘A Escola do Bem e do Mal’: Kerry Washington e Charlize Theron na nova imagem da adaptação da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou recentemente uma nova imagem oficial de ‘A Escola do Bem e do Mal’, adaptação da saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

As aclamadas atrizes Kerry Washington e Charlize Theron estampam a foto como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente.

Confira:

Paul Feig fica responsável pela direção.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).

Confira a sinopse dos romances:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar ‘Missão Madrinha de Casamento’ e o interessante thriller ‘Um Pequeno Favor’. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e o reboot ‘Caça-Fantasmas’, de 2016.

Filhos de Jake e Neytiri são destaque na nova imagem oficial de ‘Avatar 2: O Caminho da Água’

A revista Empire divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Avatar 2’, dando destaque aos filhos de Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña).

Confira:

Em uma recente entrevista ao Empire, o icônico diretor James Cameron conversou sobre a aguardada sequência, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

Mas Cameron não tinha certeza de que voltaria para o universo de ‘Avatar’. Ele inclusive admitiu que estava hesitante em tentar expandir a história do primeiro filme.

“Tive que pensar mais se eu realmente queria fazer outro ‘Avatar’, porque era nosso”, ele explicou. “Quando você já fez algo que foi transcendental em termos de sucesso, você realmente quer tentar fazer isso de novo? Há muita pressão. Eu pensei sobre isso por uns dois anos, até fecharmos negócio”. 

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

‘The White Lotus’: ÚLTIMO episódio da 2ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do último episódio do ciclo.

O sétimo capítulo, intitulado “Byg”, vai ao ar no dia 11 de dezembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

Assista ao INSANO trailer legendado de ‘Megatubarão 2’; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou o trailer legendado da sequência ‘Megatubarão 2‘, que conta com o retorno de Jason Statham como protagonista.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.

Confira:

Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Assista a um clipe INÉDITO de ‘O Diabo no Tribunal’, novo documentário sobre POSSESSÃO demoníaca da Netflix

‘O Diabo no Tribunal’ (‘The Devil On Trial’, no original) acaba de ser lançado no catálogo da Netflix – e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito de forma gratuita no YouTube.

Confira:

O documentário explora a primeira e única vez que a ‘possessão demoníaca’ foi utilizada como argumento de defesa em um julgamento de assassinato.

Incluindo relatos em primeira mão de uma alegada possessão demoníaca e de um assassinato chocante, esta história extraordinária força a reflexão sobre o nosso medo do desconhecido.

A história foi retratada nos cinemas com ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’.

O documentário é dirigido por Christopher Holt.

O caso se tornou um dos julgamentos mais extraordinários dos anos 1980. Quando Arne Cheyenne Johnson esfaqueou um conhecido até a morte com uma faca de quase treze centímetros, ele apresentou uma defesa inesperada: não culpado por possessão demoníaca. Como a imprensa publicou à época, “o Diabo me fez fazer isso”.

A história de Johnson começou meses antes do ocorrido, quando o irmão de sua namorada, David, encontrou uma figura espectral espreitando ao pé da cama e, pouco depois, começou a demonstrar sinais de possessão demoníaca. David inesperadamente começava a falar em latim, levitava e sofria lesões pelas mãos de uma entidade invisível. Depois de um grupo de padres católicos falhar em exorcizá-lo, o caso foi abraçado por Ed e Lorraine Warren, uma dupla de demonologistas que já havia enfrentado inúmeras situações parecidas e haviam se tornado mundialmente famosos.

Confira o trailer:

  

 

#CinemaCon 2024: Keanu Reeves, Seth Rogen e Aziz Ansari no primeiro trailer de ‘Good Fortune’; Confira a descrição!

Durante a CinemaCon 2024, a Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Good Fortune’, comédia dirigida e escrita por Aziz Ansari em sua estreia no circuito dos longas-metragens.

Ansari também estrela o projeto ao lado de Keanu Reeves e Seth Rogen.

Confira a descrição:

O trailer revela a história do longa-metragem: na trama, Ansari interpreta um cara que menospreza a própria sorte e que navega entre vários empregos. Em certo dia, ele é chamado por seu amigo (Rogen), que mora em Hollywood Hills, para ser um dos funcionários em seu novo clube – ficando responsável por repavimentar o piso da discoteca, consertar o aquecedor da piscina e outros. Entretanto, o “anjo da guarda” de Ansari, interpretado por Reeves, faz com que ele e o amigo troquem de lugar.

Ansari também entra como produtor ao lado de Anthony Katagas e Alan Yang.

‘Master of None’ garantiu a Ansari nada menos que sete indicações e duas vitórias do Emmy Awards. Ele também é conhecido por seu papel como Tom Haverford na comédia ‘Parks and Recreation’. Reeves imortalizou o papel de John Wick na franquia homônima e reprisará o papel no spin-off ‘Bailarina’, estrelado por Ana de Armas. Rogen, por sua vez, dubla o Donkey Kong no recém-estreado ‘Super Mario Bros. – O Filme’, além de fazer parte do elenco de ‘Platonic’, série da Apple TV+ com Rose Byrne.

Fique ligado para mais informações!

Emmy Awards 2024 | ‘Hacks’ conquista o prêmio de Melhor Série de Comédia

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das grandes relembradas da cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Durante a celebração, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Série de Comédia, além de ter faturado a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Comédia pelo episódio “Bulletproof” (9º episódio da 3ª temporada). Além disso, Smart levou para casa o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming e a atração já foi renovada para a 4ª iteração.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Filme de AÇÃO e AVENTURA com Tom Holland e Mark Wahlberg chega à Netflix

Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu ao arrecadar US$ 407,1 milhões ao redor do mundo.

Agora, o longa-metragem estrelado por Tom Holland e Mark Wahlberg chegou ao catálogo da Netflix para seus assinantes.

O longa foi lançado hoje, 19 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Lembrando que o filme ganhará uma sequência já confirmada pela Sony Pictures.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Na trama, Nathan Drake e seu parceiro canastrão Victor “Sully” Sullivan embarcam em uma perigosa busca para encontrar o maior tesouro jamais encontrado. Enquanto isso, eles também rastreiam pistas que podem levar ao irmão perdido de Nathan.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Harry Potter’: HBO construiu escola temporária para o elenco mirim da série

A Warner Bros. Studios em Leavesden, que será a casa de produção da série de televisão ‘Harry Potter’ da HBO, está construindo uma escola temporária para que as dezenas de jovens atores do show possam continuar seus estudos escolares durante as filmagens, segundo a BBC (via Variety).

A emisorra anunciou no último dia 15 de julho que a produção da série havia começado oficialmente.

Segundo o site, o Conselho Distrital de Three Rivers está autorizando o estúdio a “usar uma série de prédios portáteis como instalações escolares pela próxima década. As salas de aula propostas foram projetadas para atender até 600 alunos durante os períodos de pico, quando cenas com grandes multidões são filmadas, mas normalmente atenderão cerca de 150 alunos. O estúdio funcionará durante a semana, das 5h30 às 20h30, para que os jovens atores possam conciliar seus estudos presenciais com as filmagens noturnas, refilmagens e filmagens em locações”.

Embora os documentos de planejamento não tenham citado ‘Harry Potter’ nominalmente, eles observaram que as escolas seriam usadas para uma “nova série de TV significativa que ficará sediada no estúdio pelos próximos oito a dez anos”. A BBC acrescentou: “a infraestrutura da escola permanecerá em funcionamento por um período máximo de dez anos”.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

Alastair Stout e Arabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Duna: A Profecia’: 2ª temporada da série ganha primeiras CENAS; Confira!

A HBO Max divulgou recentemente um vídeo com suas principais estreias para 2026 e revelou as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Duna: A Profecia’, série derivada da icônica franquia ‘Duna’.

A trama se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e acompanha os eventos que moldaram o universo da saga muito antes da história vista nos cinemas.

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, a partir de 01:30:

A nova temporada contará com oito episódios, cujas filmagens já começaram e acontecem em locações na Hungria, Jordânia e Espanha.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na HBO Max.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Tom Hardy é DEMITIDO da série ‘Terra da Máfia’ e não voltará para a 3ª temporada, revela site

As gravações da 2ª temporada de ‘Terra da Máfia’, popular série da Paramount+, chegaram ao fim recentemente e, agora, detalhes não tão animadores sobre o terceiro ciclo ganharam as manchetes ao redor do planeta.

De acordo com o jornalista Matthew Belloni, do site Puck, o astro Tom Hardy foi demitido da próxima temporada após comportamentos controversos nos bastidores da atração.

As informações indicam que o astro entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas. A matéria também afirma que Hardy estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. O produtor Jez Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída de Hardy.

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Novos filmes de M. Night Shyamalan já têm data de estreia; Confira!

De acordo com o Bloody Disgusting, M. Night Shyamalan está trabalhando em dois novos suspenses originais desenvolvidos pela Universal Pictures.

Por enquanto, os títulos e enredos estão em sigilo, mas ambos já têm previsão de estreia, entre fevereiro de 2021 e fevereiro de 2023.

Para comemorar o anúncio de sua longa parceria com o diretor, o presidente da Universal, Peter Cramer, disse em um comunicado:

“M. Night Shyamalan continua a criar histórias emocionantes e inteiramente originais que mantêm o público apreensivo em seus assentos. Não há ninguém como ele: ele é um cineasta que trabalha no auge de seus poderes, e estamos honrados por ele ter escolhido a Universal mais uma vez para abrigar seus próximos dois projetos incríveis.”

Shyamalan também se expressou, elogiando a Universal por seu compromisso em contribuir com o cinema original.

“Existem estúdios maravilhosos por aí, mas a Universal incentiva o lançamento de filmes originais. Eles são os melhores em encontrar público para novas histórias com tons inesperados. Acredito que os filmes originais são cruciais para a longevidade da experiência no cinema. Estou muito empolgado por trabalhar com eles de novo.”

‘Vingadores: Ultimato’: Belíssima ilustração mostra o velho Steve Rogers contemplando o horizonte

Em seu perfil do Twitter, Matt Taylor, ilustrador e artista conceitual da Marvel Studios, divulgou uma bela ilustração do velho Steve Rogers contemplando o horizonte.

A imagem foi desenhada antes das gravações da cena em que Steve (Chris Evans) entrega o escudo do Capitão América para Sam Wilson (Anthony Mackie).

Confira:

Para distrair os fãs da Marvel durante o período de reclusão social, a Disney iniciou uma série de aulas on-line com seus artistas conceituais, que vão ensinar os internautas a desenharem alguns de seus personagens mais populares.

E dessa vez, a Casa do Mickey está ensinando como fazer o Capitão América. A aula é ministrada pelo artista Ryan Meinerding, responsável pelas artes conceituais de filmes como ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Guerra Infinita‘ e mais.

Assista:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘WandaVision’: Showrunner não esperava que a presença de Evan Peters fosse gerar tantas teorias

Quando Evan Peters surgiu como Pietro Maximoff em ‘WandaVision‘, surgiram diversas teorias indicando que sua chegada abriria a porta para os ‘X-Men‘ no MCU.

Além disso, muitos fãs acreditavam que ele seria o demônio Mephisto disfarçado como o irmão de Wanda (Elizabeth Olsen).

No entanto, o último episódio da série revelou que ele não passava de um garoto usado por Agatha Harkness (Kathryn Hahn) para confundir a mente da Feiticeira Escarlate, o que foi uma decepção para o público.

Durante uma entrevista para a Variety, a showrunner Jac Schaeffer disse que ficou surpresa com a reação do público ao desfecho.

Antes disso, ela não imaginava que a presença do astro iria gerar tantas teorias.

“Eu não poderia ter previsto [as teorias]… Eu não sei, talvez [a produtora] Mary Livanos e [o diretor criativo da Marvel] Kevin Feige sempre planejaram as coisas como aconteceram. Eu acho que essas teorias que surgiram em torno do papel de Evans foram muito malucas. Nada do que foi dito sequer passou pela minha cabeça enquanto me reuni com os roteiristas.”

Ela continuou:

“Tenho a sorte de ficar sabendo o que vai acontecer em alguns outros projetos, como o próximo filme de Lizzie [‘Doutor Estranho 2‘], e em nenhum deles eu fiquei sabendo de algo que se encaixasse com as teorias. Acho que a decepção é culpa das altas expectativas. Às vezes, só precisamos relaxar e aguardar o que está por vir sem criarmos falsas esperanças.”

Lembrando que todos os episódios de ‘WandaVision‘ já estão disponíveis na Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Andrew Garfield diz que seu ‘Homem-Aranha’ NÃO gostaria do Homem de Ferro

O Homem-Aranha (Tom Holland) do MCU foi fortemente influenciado por Tony Stark (Robert Downey Jr.) desde que os personagens se conheceram em ‘Capitão América: Guera Civil’.

De ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ até ‘Vingadores: Ultimato‘, o Homem de Ferro assumiu um papel de mentor do aracnídeo.

Mas será que as outras versões do Cabeça de Teia teriam a mesma conexão com o Homem de Ferro?

Durante uma entrevista para a GQ, Andrew Garfield, que interpretou Peter Parker em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ 1 e 2, foi questionado com a mesma pergunta.

No entanto, ele disse que seu personagem não seria fã de Stark.

“Eu definitivamente acho que o meu Homem-Aranha teria bastante suspeitas contra o Homem de Ferro do MCU. Na verdade, acho que ele ficaria um pouco desconfortável com o status excessivo, bilionário e egocêntrico de Tony Stark. Acho que isso afetaria a minha versão do Homem-Aranha.”

Ele continuou:

“Mas talvez poderia haver alguma conexão entre eles. Talvez meu Peter Parker pudesse acordar Tony Stark e fazê-lo um pouco menos obsessivo consigo mesmo.”

E aí, você concorda com ele?

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Flash’: Warner Bros estuda três opções sobre o filme, incluindo CANCELAMENTO

Nos últimos dias, a Warner Bros. Discovery se tornou um dos assuntos mais comentados entre os fãs da DC por conta do cancelamento de ‘Batgirl‘, adaptação live-action que já estava finalizada.

Apesar disso, David Zaslav, o presidente da companhia, já tinha dito que ‘The Flash‘ é uma das adaptações programadas para estrear nos cinemas em 2023.

No entanto, parece que o longa ainda está na balança e o estúdio está cogitando três opções, incluindo descartar o lançamento… Mas essa seria a última das hipóteses.

Quem acompanha as últimas notícias sobre o protagonista Ezra Miller sabe que ele foi acusado de diversos crimes desde o início do ano, incluindo agressão, desacato às autoridades, resistência à prisão, aliciamento de menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

Em primeiro lugar, o THR divulgou que a Warner recebeu indicações de que Miller pretende procurar ajuda médica por conta das polêmicas nas quais ele se envolveu.

Caso ele aceite receber um tratamento adequado, o estúdio vai permitir o lançamento do filme no cinema e fazer uma coletiva de imprensa para que o astro esclareça seu mau comportamento, seguindo com um tour de imprensa para promover o longa.

No segundo cenário, caso Miller não aceite ajuda qualificada, a Warner ainda pode lançar o filme, mas vai proibir a presença do astro na divulgação, além de descartá-lo para reformular o personagem com outro ator em futuros projetos.

A terceira opção é a mais drástica, levando ao cancelamento do filme, já que não há como colocar outro ator no papel em cima da hora, considerando que Miller desempenha mais de um personagem.

Miller foi escalado como Flash em 2014, no mesmo ano em que o filme solo foi anunciado. Desde então, ele teve pequenas participações em ‘Batman vs Superman’ e ‘Esquadrão Suicida‘, fazendo sua grande performance em ‘Liga da Justiça‘.

Vale lembrar que o processo de desenvolvimento do filme solo tem sido bem longo e cansativo, já que vários diretores foram contratados e demitidos, até que Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumiu a função.

E o longa é um dos principais pilares para o futuro do DCEU por conta de sua trama, que envolve o Multiverso e promete dar um novo pontapé para as adaptações da DC nas telonas.

A princípio pode parece loucura cancelar um filme orçado em US$ 200 milhões, mas um porta-voz da Warner Bros. Discovery já havia dito que a companhia não quer sua imagem vinculada a um criminoso.

“As recentes polêmicas envolvendo Ezra Miller não representam os valores da Warner Bros. Este é um problema herdado para David Zaslav [presidente da companhia]. A esperança é que o escândalo permaneça em um nível baixo antes do lançamento do filme [‘The Flash‘], e esperamos que o melhor aconteça. Não há espaço para esse tipo de problema no plano de Zaslav para tornar a DC uma divisão explosivamente bem-sucedida como a Marvel Studios. Aos olhos de Zaslav, Miller simplesmente não faz parte desses planos no futuro universo DC.” (via Deadline).

Agora só resta aguardar para descobrir qual será a decisão do estúdio.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Próximo filme de Taika Waititi será adaptação de elogiado romance de drama sci-fi; Confira!

Depois que Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) recebeu uma enxurrada de críticas por ‘Thor: Amor e Trovão’, o público está se perguntando qual será seu próximo trabalho.

De acordo com o Deadline, o cineasta foi contratado pela Sony Pictures para dirigir ‘Klara e o Sol’, uma adaptação cinematográfica do romance homônimo publicado por Kazuo Ishiguro (‘Não Me Abandone Jamais’) em 2021.

Assim como o romance, a adaptação escrita por Dahvi Waller (‘Halt and Catch Fire’) é ambientada em um futuro distópico em que algumas crianças são geneticamente modificadas para melhorar a capacidade acadêmica.

Como a educação é fornecida inteiramente em casa por tutores na tela, as oportunidades de socialização são limitadas e os pais que podem pagar muitas vezes compram androides para seus filhos como companheiros.

A trama é narrada pela personagem-título, Klara, uma garota-robô adquirida por uma família para evitar que seus filhos se tornem solitários.

Além de dirigir, Waititi será um dos produtores, junto com Garrett Basch e David Heyman, representantes da Heyday Films.

Já Ishiguro será o produtor executivo.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem elenco definido.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, o próximo filme de Waititi é ‘Next Goal Wins‘, que estreia em 16 de novembro de 2023.

Estrelado por Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’) e Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), o longa é baseado em eventos reais e no documentário homônimo de 2014, concentrando-se em Thomas Rongen, um técnico de futebol holandês, que é contratado para treinar a seleção nacional de futebol da Samoa Americana. Com um time diverso e sem muitas esperanças, Rongen tem a tarefa de qualificar a equipe para a Copa do Mundo.

Assista ao trailer:

O elenco ainda conta com Oscar Kightley, Uli Latukefu, Rachel House, Kaimana, David Fane, Beulah Koale, Chris Alosio, Taika Waititi, Will Arnett e Rhys Darby

Ator da série NÃO SABE se estará no filme ‘The Mandalorian & Grogu’

Enquanto promovia ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, Paul Sun-Hyung Lee, que interpreta o Tio Iroh, irmão mais velho do Senhor do Fogo Ozai, conversou com o Screen Rant sobre sua possível participação no filme ‘The Mandalorian & Grogu‘.

Na série baseada na saga ‘Star Wars’, Lee interpreta Carson Teva, capitão de uma frota espacial da Nova República que acaba fazendo amizade com Din Djarin (Pedro Pascal).

Em sua declaração, o astro disse que não sabe se estará no filme porque ainda não recebeu uma ligação.

“Bem, estou com os dedos cruzados para retornar. Sinceramente, eu nem sabia que eles estavam fazendo um filme até pouco tempo, mas eu seria louco se dissesse não. Claro que eu adoraria participar. Mas nunca se sabe, então aprendi que não se deve criar expectativas e apenas agradecer pelo o que você já conquistou. Se eu não estiver no filme, pelo menos faço parte desse universo. Isso é algo e ninguém pode tirar isso de mim.”

Anteriormente, o Bespin Bulletin divulgou que  o orçamento de ‘The Mandalorian & Grogu‘ deve girar em torno de US$ 120 milhões.

O valor é menor do que o orçamento da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Lembrando que o filme tem previsão de estreia para 2026, e o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM ) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Pânico 6’: Skeet Ulrich diz que Neve Campbell AMOU o filme

‘Pânico VI‘, o sexto filme da amada franquia, chega aos cinemas logo na próxima quinta-feira (09), e os fãs estão extremamente animados com o lançamento.

Infelizmente, este será o primeiro filme da saga que não contará com a presença de Sidney Prescott, uma vez que a atriz Neve Campbell decidiu não retornar após receber uma baixa oferta de salário.

Mas em entrevista para a People, o ator Skeet Ulrich, o Billy Loomis do primeiro filme e que agora volta para uma breve participação, disse que Campbell gostou bastante do longa e que a atriz deve ter sentido falta de participar de ‘Pânico VI’.

“[Neve e eu] estávamos juntos no fim de semana em uma convenção”, diz ele. “Ela amou o que fizemos [em ‘Pânico VI’]. Haviam apenas negociações que, como empresária, foram importantes para ela, e todos nós a apoiamos [na decisão de não voltar].”

“Ela é a final girl da franquia, sem dúvida. Mas sim, acho que ela sente falta de tudo e de todos”, completou Ulrich.

‘Pânico VI‘ caminha para ter a maior abertura de toda a franquia nos cinemas dos Estados Unidos. Segundo previsões, o filme deve arrecadar em torno de US$ 37 milhões em seu primeiro fim de semana. A maior abertura anterior para um filme da saga foi ‘Pânico 3‘ em 2000, que estreou com US$ 34,7 milhões nos Estados Unidos.

Ainda que um novo filme não tenha sido confirmado oficialmente pela Paramount Pictures, o ScreenGeek afirma que o estúdio já deu sinal verde para ‘Pânico 7‘ e as filmagens devem começar ainda em 2023.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, os diretores de ‘Pânico VI‘.

Na entrevista, Renato questionou se eles conversaram com a Neve Campbell após ela decidir não voltar para o sexto filme. “Nós tivemos muitas conversas com a Neve no decorrer desse processo. Nós a consideramos uma amiga. Nós a adoramos. Sidney é uma das melhores personagens de todos os tempos. Foi importante termos a chance de falar com ela. Só para conversarmos como amigos sobre esses filmes.”

Questionados se a atriz pode voltar no futuro, eles responderam: “Cruzem os dedos! Nós amaríamos!”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘O Exorcista: O Devoto’ amarga apenas 28% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, estreia nos cinemas dos EUA no dia 6 de outubro, e as primeiras avaliações de quem já assistiu ao filme estão sendo publicadas.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme abriu com apenas 26% de aprovação e uma nota média de 4.8/10.

Confira:

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

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