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‘A Profecia’ vai ganhar pré-sequência com roteiristas de ‘Invocação do Mal’

Notícias da pré-sequência do clássico ‘A Profecia’ insurgiram ainda em 2016; entretanto, vários fãs permaneceram sem saber o status do projeto, mesmo com os roteiristas Chad e Carey Hayes (‘Invocação do Mal’) tendo confirmado que escreveram uma primeira versão para a extinta 20th Century Fox.

Porém, a companhia foi adquirida pela Disney e a obra foi colocada em suspensão indefinida, levando os fãs de terror a questionarem a decisão da Casa Mouse e com o futuro incerto de franquias para maiores de idade.

Até o momento, o projeto permanece indefinido, como contou Chad ao ComicBook.com em celebração ao 15º aniversário do reboot de ‘A Casa de Cera’.

“Fizemos a pré-sequência de ‘A Profecia’, que ainda está lá e que, segundo os rumores, deve entrar em produção. Então vamos ver o que acontece”.

Carey também acrescentou que “contamos as origens de Damien. Foi bem divertido. Foi ótimo”.

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequências e um remake.

Vin Diesel viraliza na internet em antigo e SENSACIONAL vídeo de break dance; Assista!

Antes de se tornar o astro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Vin Diesel brilhou como um jovem dançarino de break dance.

E um antigo vídeo de sua juventude está viralizando na internet e traz o ator, magro e bem cabeludo, ensinando alguns dos principais movimentos do estilo de dança. Vestido a caráter, com um moletom azul, ele mostra todas as sua habilidades de forma surpreendente.

O vídeo se tornou um viral no Estados Unidos após a exibição do reality musical The Masked Singer – na última quarta-feira (05). Na ocasião, o ator Ken Jeong – um dos participantes do programa trouxe uma discussão a respeito das habilidades de Diesel na posta de dança.

Assista ao vídeo de Diesel dançando:

Vale lembrar que o astro poderá ser visto em breve na sequência‘Velozes e Furiosos 9’, que estreia em 25 de junho e trará a aguardada introdução de John Cena como o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel), Jakob Toretto.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Michael B. Jordan diz que ‘Star Wars: O Despertar da Força’ foi uma das piores audições de sua carreira

Durante uma entrevista para a Variety, Michael B. Jordan (‘Sem Remorso’) revelou que fez testes para ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas estragou tudo na frente do diretor J.J. Abrams.

O astro confessou que já sabia que não seria escolhido para o elenco no momento em que se apresentou.

“Acho que não consegui entender o roteiro que me entregaram porque, você sabe, quando participamos de um projetos de alto nível, nunca há realmente nenhuma especificidade nos roteiros. É tudo muito vago, há todo um mistério em torno da história e eu simplesmente não consegui me conectar ao papel que me pediram para fazer. Definitivamente estraguei tudo, com certeza.”

Jordan não revelou se iria atuar como herói ou vilão caso fosse escolhido para papel, então não há como saber qual personagem ele poderia ter interpretado por conta do sigilo no roteiro.

Felizmente, o astro conseguiu se estabelecer em importantes franquias do cinema, como ‘Creed’ e ‘Pantera Negra‘.

Além disso, ele tem uma promissora jornada nos filmes de ação como protagonista de ‘Sem Remorso‘ e suas vindoura sequências.

Falando nisso, a Amazon Prime e os criadores da adaptação dos livros de Tom Clancy já estão planejando a trama das continuações.

Em entrevista ao IGN, Jordan reconheceu que o filme se distancia do material de origem, mas garantiu que a sequência será mais fiel.

O astro ainda revelou que o próximo filme deve ser inspirado nos livros e jogos da franquia ‘Rainbow Six’.

“Nós queríamos fazer ‘Sem Remorso‘ como um filme de origem para depois trazermos mais elementos presentes nos trabalhos de Tom [Clancy]. Em relação ao propósito da história, nós queríamos torná-lo um pouco mais moderno e representar um pouco do mundo em que vivemos hoje.”

Ele continuou:

“A sequência deve ser mais fiel. Pretendemos adaptar [os livros e jogos] da franquia ‘Rainbow Six‘ e talvez a gente consiga adicionar algumas coisas que podem ser nostálgicas para os jogadores e leitores. É uma ideia para o futuro, algo que não estava planejado para esse filme [‘Sem Remorso’], porque eu tivemos uma motivação mais pessoal ao criarmos essa trama de origem.”

Infelizmente, parece que ‘Sem Remorso’ não conseguiu superar as expectativas.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 45% de aprovação, baseados em 153 reviews.

Confira as principais críticas abaixo:

“Michael B. Jordan merece coisa melhor – e você também” – TV Guide.

“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.

“O plot de ‘Sem Remorso’ é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.

“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.

“‘Sem Remorso’ falha ao criar uma narrativa que não seja previsível e clichê” – Black Girl Nerds.

Assista ao trailer:

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn indica que filme terá mais de uma cena pós-créditos

Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) sugeriu que o longa ‘O Esquadrão Suicida‘ deve ganhar mais de uma cena pós-crédito.

A informação foi compartilhada em resposta ao questionamento de um seguidor. Na ocasião, o usuário perguntou ao cineasta se o filme terá um cena pós-crédito. De forma enigmática, Gunn respondeu “UMA?“.

Ainda é incerto dizer quantas cenas serão apresentadas, mas a publicação de Gunn já indica claramente que teremos pelo menos duas.

Confira o post:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Drácula ganhará novo filme com diretor de ‘A Autópsia’

De acordo com o THR, André Øvredal (‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘) está em negociações para dirigir o filme ‘The Last Voyage of the Demeter‘, que trará o icônico Drácula como antagonista.

Demeter é o nome do navio que transportava o Drácula da Transilvânia para Londres no livro de Bram Stoker.

O roteiro foi escrito em 2002, por Bragi Schut (‘Caça às Bruxas‘), e já está sendo desenvolvido há anos – com o envolvimento de diversos diretores com o passar do tempo.

A trama gira em torno da viagem do navio que está transportando o Drácula, na qual a tripulação começa a ser brutalmente assassinada.

A Amblin Partners está desenvolvendo a produção.

Novas informações devem sair em breve.

Ray Fisher faria o filme solo do Ciborgue, com uma condição

A estreia de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ reacendeu o desejo dos fãs de ver o SnyderVerse ganhando vida nas telonas com novos filmes.

E com o arco do Ciborgue se desenvolvendo ainda mais na recente versão do filme, muito tem se especulado a respeito do futuro do personagem na DC. Mas em meio às inúmeras denúncias feitas por Ray Fisher – a respeito do ambiente de trabalho dentro dos estúdios da Warner Bros. – a expectativa é de que os planos sejam remanejados.

Mas ainda assim, o diretor Zack Snyder compartilhou o seu desejo de ver o herói ganhando o seu próprio filme solo. Em uma entrevista recente (vida WeGotThisCovered), o cineasta refletiu sobre a possibilidade, sendo categórico ao dizer que o personagem é “incrível” e merece ser o próximo a prosperar no universo compartilhado da DC:

“Escute, o que eu quero ver os personagens fazendo em seguida…eu realmente quero que eles cresçam e prosperem. Eu estou interessado em um filme incrível do Aquaman, de Mulher-Maravilha 3, do Flash e eu acho que eles deveriam fazer um filme do Ciborgue. Isso faz muito sentido, principalmente depois de ver esse filme [Liga da Justiça]. Claro, Ciborgue deveria ser o próximo filme, porque ele é incrível”.

Vale lembrar que recentemente Ray Fisher confirmou que a Warner Bros. oficialmente demitiu o ator como Ciborgue, e o personagem foi cortado de ‘The Flash‘.

E embora Fisher tenha se mantido admiravelmente firme, em uma nova entrevista ele admitiu que estaria aberto à possibilidade de viver o personagem novamente, mas apenas se o estúdio fizesse as pazes.

“Eu realmente não espero nada, certo? Principalmente lidando com grandes estúdios. Muitas vezes, eles encontrarão uma maneira de desafiar qualquer expectativa que você possa ter. Mas, acho que podemos começar por um reconhecimento e um pedido de desculpas do que é claramente ficou conhecido como uma mentira. Então, podemos ver para onde vai a partir daí. Podemos ter essa conversa, mas acho que é onde começa a responsabilidade. Somos capazes de chegar à mesa e dizer: ‘Estas são as coisas que aconteceram, vamos tentar’. Parece haver esse tipo de narrativa, não sei por que, mas tem essa coisa que se você se eles desculparem denota fraqueza. Estou disposto a falar sobre isso. Se for algo, as pessoas estão dispostas a dar o primeiro passo. Como eu disse, não tenho muitas expectativas quando se trata disso.”, afirmou.

O ator está revoltado pois acredita que o chefe da DC, Walter Hamada, interferiu na investigação em que ele alegava abusos no set de ‘Liga da Justiça‘.

“Recebi a confirmação oficial de que a Warner Bros. Pictures decidiu me remover do elenco de The Flash”, começou Fisher. “Discordo totalmente da decisão deles, mas não é surpreendente. Apesar do equívoco, o envolvimento de Ciborgue em The Flash foi muito maior do que uma participação especial – e enquanto eu lamento a oportunidade perdida de trazer Victor Stone de volta à tela, trazer a consciência para as ações de Walter Hamada provará ser uma contribuição muito mais importante para o nosso mundo. ”

Na última semana, foi anunciado que Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023.

Fisher criticou a decisão em seu perfil do Twitter e revelou que não iria trabalhar na DC enquanto Walter Hamada estivesse no comando do estúdio – o que fez com que seu personagem fosse cortado de ‘Flash‘.

Fisher sugeriu que Hamada deveria estar sob investigação por conta de comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

Na publicação, o astro ressalta que Hamada também estava trabalhando com Geoff Johns, produtor que encontra-se sob investigação interna da Warner pelo mesmo motivo.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Anteriormente, Fisher disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Stay Frost’: Idris Elba vai estrelar novo filme de ação do diretor de ‘Resgate’

De acordo com o Deadline, Idris Elba vai estrelar o próximo filme de ação de Sam Hargrave, diretor de ‘Resgate’.

Intitulado ‘Stay Frost’, o longa é descrito como uma mistura de ‘John Wick’, ‘Máquina Mortífera’ e ‘Duro de Matar’

Na trama escrita por Tyler Marceca, um homem sobrevive milagrosamente a um tiro na cabeça e precisa descobrir quem o quer morto e por quê.

Ao se envolver numa trama de gato e rato, ele precisa deter o assassino a tempo de voltar para casa e passar o Natal com seu filho.

Além de estrelar, Elba será um dos produtores, junto com Hargrave, Mike Richardson e Keith Goldberg, representantes da Dark Horse Entertainment.

Ainda sem previsão de estreia, a produção será desenvolvida pela Warner Bros em parceria com a Dark Horse.

Até o momento, não foram revelados outros nomes no elenco.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente de Elba é o drama ‘Alma de Cowboy‘, no qual ele contracena com Caleb McLaughlin (‘Stranger Things‘).

Na trama, Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos.

Critica | Alma de Cowboy: Idris Elba estrela incrível drama da Netflix

Confira o trailer, junto com o cartaz e as imagens:

Ricky Staub é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Inspirado no livro Ghetto Cowboy, de G. Neri, Alma de Cowboy traz Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint e Clifford “Method Man” Smith no elenco.

 

‘Missão Impossível 7’: Tom Cruise brilha em nova imagem oficial da sequência

A sequência ‘Missão Impossível 7‘ segue a todo vapor com suas filmagens e o longa ganhou uma nova imagem oficial, que traz o astro Tom Cruise em destaque.

A foto em questão fora compartilhada com exclusividade pela revista Empire, que ainda publicou uma nova capa da sua mais nova edição, que traz o protagonista pilotando uma moto em um campo.

Confira:

Lembrando que os novos filmes contarão com o retorno de Ving Rhames, Vanessa Kirby, Simon Pegg,  Vanessa Kirby e Angela Bassett.

 

Além disso, o próximo filme marca a estreia das estrelas da Marvel Pom Klementieff e Hayley Atwell na franquia.

Também foi anunciado que Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’) se juntaram ao elenco.

Anteriormente, a Paramount Pictures anunciou que não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente.

O estúdio também divulgou que ‘Missão: Impossível 7‘ foi adiado de 18 de novembro de 2021 para 26 de maio de 2022.

Já ‘Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 03 de novembro de 2022 para 06 de Julho de 2023. 

Confira as mudanças no cronograma do estúdio:

NOVAS DATAS

– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN:MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie pretendia lançar os filmes em 2021 e 2022 – mas o atraso nas filmagens fez com que essa possibilidade fosse descartada e os filmes fossem adiados em um ano, para 2022 e 2023.

As produções não serão filmadas simultaneamente porque o astro Tom Cruise agora terá que partir em sua turnê promocional mundial para a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, que também foi adiado de 2 de julho de 2021 para 19 de novembro de 2021.

A produção de ‘Missão: Impossível 8‘ começará logo após Cruise concluir as tarefas promocionais de ‘Maverick‘.

Em uma postagem no dia 14 de fevereiro no Instagram, McQuarrie confirmou as filmagens de ‘Missão: Impossível 7‘ no Oriente Médio e afirmou que retornará a Londres para “alguns retoques finais” antes de seu “maior desafio até agora”, adicionando a hashtag “#MI7MI8”.

Confira:

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)

 

‘Supergirl’: Azie Tesfai é a Guardiã em primeira imagem oficial; Confira!

A 6ª e última temporada de ‘Supergirl‘ já está a todo vapor e a leva final de episódios vai introduzir a personagem Kelly Olsen (Azie Tesfai) como a heroína Guardiã.

Ela seguirá os passos do seu irmão James (Mehcad Brooks) e a sua primeira imagem oficial em seu traje foi divulgada pela emissora CW.

Confira:

Supergirl — Image Number: SPGS6_FirstLook_Guardian — Pictured: Azie Tesfai as Guardian — Photo: Justina Mintz/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Confira as imagens do episódio ‘Fear Knot’, que vai o ar em 11 de maio.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Mj Rodriguez e Maya Rudolph estrelarão nova comédia da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Mj Rodriguez (‘Pose’) e Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’) estrelarão a nova série de comédia da Apple TV+, ainda sem título divulgado.

A trama irá girar em torno de Molly (Rudolph), uma mulher cujo marido “a deixa com nada além de 87 bilhões de dólares”.

Rodriguez interpretará Sofia, “a trabalhadora diretora executiva da organização sem fins lucrativos financiada por sua chefe bilionária ausente, Molly”.

Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘Forever’) são os criadores e roteiristas da série.

Rudolph também servirá como produtora executiva do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Navio Fantasma’: Roteirista revela detalhes sobre a história original do terror

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Mark Hanlon revelou detalhes sobre o roteiro original do terror ‘Navio Fantasma‘, revelando que o resultado final é muito diferente de sua visão inicial para o projeto.

“Era um roteiro chamado ‘Chimera’ que eu estava trabalhando há anos. Essa primeira versão era muito diferente do resultado final. Era mais um suspense psicológico ao invés de seguir uma fórmula slasher. Acredito que era interessante o suficiente para a Warner Bros. comprar o roteiro. Eles sentiram que seria uma boa opção para a Dark Castle, uma produtora que focava em filmes de terror de baixo orçamento. Então eles meio que transformaram a história em um gênero diferente, e eu não tive muito a ver com esse processo. Eles queriam algo completamente diferente do que eu inicialmente havia envisionado.”

Ele completa, “Eu reescrevi o roteiro, levando em conta algumas das sugestões que recebi do estúdio, mas continuei seguindo com os elementos psicológicos. Eu estava tentando manter os elementos sobrenaturais como parte da dinâmica psicológica. Acredito que nós queríamos coisas completamente diferentes. Eles gostaram da nova versão, mas não era exatamente o que eles queriam, então eles trouxeram outros roteiristas.”

O roteiro original, que seria ambientado no navio Chimera, não teria um vilão sobrenatural manipulando os sobreviventes como no filme. De fato, seria apenas a ideia do tesouro escondido no navio que os colocaria uns contra os outros. Além disso, o longa teria menos personagens, apenas quatro.

Dirigido por Steve Beck, a trama seguia Sean Murphy (Gabriel Byrne), capitão da equipe de resgate Artic Warrior, formada pela chefe de equipe Maureen Epps (Julianna Margulies), pelo contramestre Greer (Isaiah Washington) e os técnicos Santos (Alex Dimitriades), Dodge (Ron Eldard) e Munder (Karl Ulban). A principal tarefa do Artic Warrior é encontrar e trazer até a costa navios perdidos ou com problemas em alto-mar. Em uma de suas viagens pela costa do Alasca eles encontram os destroços de um lendário navio italiano que está desaparecido há 40 anos. Porém, o que eles não sabem é que agora o navio é habitado por um ser mortal, que coloca a vida de todos no Artic Warrior em perigo.

‘As Faces da Morte’: Terror polêmico ganhará reboot!

De acordo com o THR, Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot de ‘As Faces da Morte‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O longa original, lançado em 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas através de efeitos práticos.

“A trama do novo filme vai girar em torno de uma moderadora de um site parecido com o YouTube, cujo trabalho é eliminar conteúdo ofensivo e violento, que se depara com um grupo que está recriando os assassinatos do filme original. Mas, na história preparada para a era digital e a era da desinformação online, a questão enfrentada é se os assassinatos são reais ou falsos?”

O site ainda declara que a Legendary espera que esse seja o começo de uma nova franquia de sucesso.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Escritor é atormentado no trailer do terror ‘Open Your Eyes’; Assista!

O terror ‘Open Your Eyes‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Greg A. Sager.

Jason Miller mergulha de cabeça em seu mais novo roteiro na tentativa de evitar lidar com uma experiência traumática. Com seu estado mental no limite, ele conhece Lisa, sua vizinha do corredor, e um relacionamento começa a se formar. À medida que ele fica mais intrigado com Lisa e Jason continua a se esforçar para terminar seu roteiro, coisas estranhas e misteriosas começam a acontecer, fazendo com que ele questione tudo. Com sua mente se desfazendo e sua vida saindo do controle, Jason luta para se agarrar à única coisa que ele mais deseja, a esperança.

Ry Barrett e Joanna Saul estrelam a produção.

O terror será lançado pela Gravitas Ventures em VOD, DVD & Blu-ray no dia 1º de junho.

‘Depois a Louca Sou Eu’: Comédia com Débora Falabella estreia na Amazon Prime

A comédia dramática ‘Depois a Louca Sou Eu‘, estrelada por Débora Falabella, estreou no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama, Dani (Falabella) recorre a terapias e medicações enquanto lida com todo tipo de crise de ansiedade.

Confira o novo trailer:

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Dirigido por Julia Rezende, o longa é baseado no livro de Tati Bernardi.

Jovem, intensa e autêntica, Dani só queria levar uma vida normal. Mas, desde criança, vive em descompasso com seu mundo. Enquanto encanta a todos com o talento que a torna uma brilhante escritora, ela tenta de todas as formas controlar seus medos e constantes crises de ansiedade.

O elenco inclui Débora Falabella, Débora Lamm, Yara de Novaes e Gustavo Vaz.

Ranking | Do “pior” ao melhor álbum de Adele

A powerhouse Adele fez aniversário recentemente e apenas reacendeu em seus fãs o desejo por um vindouro quarto compilado de originais que vem sendo prometido há seis anos – e que, ao que tudo indica, fica cada vez mais próximo.

Enquanto a cantora e compositora, considerada um dos semblantes da versatilidade fonográfica da indústria contemporânea, não nos agracia com suas potentes baladas românticas e sua homenagem ao classicismo do soul, do blues e da remodelagem do pop mainstream, podemos relembrar seus álbuns anteriores – três construções bastante competentes que, apesar de falharem aqui e ali, caíram no gosto popular de modo indescrítivel.

Para homenageá-los, o CinePOP montou um breve ranking das três únicas obras de Adele, ’19’, ’21’ e ’25’, excluindo o CD ao vivo que produziu no Royal Albert Hall e explorando um pouco das faixas principais de cada investida.

Confira:

3. “19” (2008)

Adele fez sua estreia oficial em 2008 com o lançamento de ’19’ através da XL Recordings. À época, a cantora ainda não era conhecida no cenário fonográfico, mas logo caiu no gosto do público britânico através de “Hometown Glory”, single de estreia que, apesar de não ter feito um estrondo comercial, ajudou a colocá-la na mídia e a pavimentar o caminho para um sucesso inenarrável.

Elogiado pelos vocais irretocáveis da lead singer e pela pungente poética de letras saudosistas, envolventes e recheadas de instrumentais emocionantes, a obra canalizou suas investidas para o blue-eyed soul e mostrou que Adele não tinha medo de fazer homenagem a artistas que já haviam fazendo o mesmo retorno ao passado em anos anteriores, como Duffy e Amy Winehouse. No final das contas, o álbum garantiu à jovem performer duas estatuetas do Grammy – Artista Revelação e Melhor Performance Vocal Pop por “Chasing Pavements”.

2. “25” (2015)

Em 2015, Adele já era um nome bastante conhecido no cenário do entretenimento, tendo quebrado inúmeros recordes tanto em sua terra natal quando nos Estados Unidos, principalmente no tocante a vendas e a transformação da música em um espetáculo vintage e bastante elegante.

Com ’25’, a cantora e compositora viria a trilha um caminho de sucesso semelhante à produção anterior, ’21’. Vendendo mais de 30 milhões de cópias, não é necessário nem mencionar a aceitação do público pelo álbum; contando com músicas como “Hello”, “Send My Love (To Your New Lover)” e “When We Were Young”, o estilo de Adele voltou-se para a celebração do R&B e do soul, abrindo espaço para profundas elegias românticas e para reflexões melancólicas sobre um passado que nunca mais irá voltar.

1. “21” (2011)

São poucos os álbuns que alcançaram o status de ’21’. A segunda produção oficial de Adele, lançada em janeiro de 2011, desafiou todas as expectativas que acompanhavam a artista desde seu surgimento no cenário fonográfico e a arremessou para um patamar que a colocou ao nome de outras lendas da música – incluindo Beyoncé e Lady Gaga. Assim como as performers, Adele desafiou o status quo e resolveu fornecer uma perspectiva universalizante para cada uma das faixas.

Contando com tracks como “Rolling in the Deep”, “Someone Like You” e “Set Fire to the Rain”, Adele recebeu aclame pela simplicidade da produção e pelo teor autobiográfico dos versos, que auxiliaram na aceitação do público e nos diálogos criados com cada um dos ouvintes. Não é surpresa que, além da estatueta de Álbum do Ano, ’21’ também seja considerado como o álbum mais vendido do século XXI, tendo quebrado até mesmo o recorde de Michael Jackson ao se tornar o CD mais comercializado durante dois anos seguidos.

‘Impacto Profundo’, clássico filme de desastre, completa 23 anos; Confira dez curiosidades sobre a produção!

Assim como o terror, produções de desastres naturais têm um espacinho especial no coração dos cinéfilos – principalmente pelo fato de colocar a majestosa e incontrolável natureza contra a pequenez do homem e sua ambição desmedida. Desde ‘O Dia Depois de Amanhã’ até o recente ‘Destruição Final: O Último Refúgio’, são inúmeros os títulos do gênero em questão – mas um deles tornou-se um clássico da Sessão da Tarde e ainda é revisitado por inúmeros espectadores: ‘Impacto Profundo’.

Lançado em 1998, o longa-metragem foi lançado na mesma época que ‘Armageddon’ e ficou um pouco ofuscado, apesar de ter sido relativamente melhor recebido pela crítica internacional. Arrecadando uma considerável bilheteria ao redor do mundo (US$349 milhões), a narrativa trouxe nomes como Robert Duvall e Téa Leoni enfrentando a iminência de um evento catastrófico – um meteoro que irá se chocar com a Terra.

Em comemoração ao seu aniversário de 23 anos, o CinePOP resolveu relembrar a icônica produção ao construir uma breve lista com dez curiosidades de bastidores.

Confira:

HOMENAGEM CIENTÍFICA

Depois de descobrir que um comete estava em rota de colisão com a Terra, um dos astrônomos morre em um acidente de automóvel. A sequência é inspirada na morte real de Eugene Shoemaker, cientista que ajudou a descobrir um cometa que colidiu com Júpiter em 1994.

CELEBRANDO UM LEGADO

O diretor de fotografia Dietrich Lohmann estava muito doente durante a fase de produção do longa-metragem – e o elenco e a equipe criativa descobriram que ele estava morrendo em virtude de leucemia. Uma dedicatória especial foi feita a Lohmann nos créditos finais, visto que ele morreu pouco depois do término das gravações.

AMEAÇA VERDADEIRA

Pouco antes do lançamento do filme, astrônomos anunciaram que o asteroide 1997 XF11 cairia na Terra a uma velocidade de 161 km/h às 18h30min do dia 26 de outubro de 2028, quinta-feira, ajudando a aumentar a venda de ingressos. Pouco depois, uma nova órbita previu que o asteroide em questão desviaria do planeta por 965 mil quilômetros.

FIGURINOS DESCONFORTÁVEIS

Jon Favreau, que interpretou o Dr. Gus Partenza no filme, disse que o elenco ficava bastante desconfortável dentro dos uniformes de astronautas. Durante as pausas, eles tinham que ser pendurados em uma espécie de cabides gigantes pelos trajes e levados para fora para tomar um pouco de ar.

COLABORAÇÃO GOVERNAMENTAL

Vários lugares federais, como a Sala de Situação da Casa Branca e as salas de planejamento estratégico no porão do Pentágono, foram visitados com permissão pelo roteirista Bruce Joel Rubin, para que pudesse realizar pesquisas para os rascunhos iniciais da história.

SPIELBERG NO COMANDO

O aclamado diretor Steven Spielberg estava interessado em dirigir o filme, mas resolveu dar espaço para Mimi Leder (‘A Little Piece of Heaven’) comandar a produção. Spielberg, por sua vez, ficou nos bastidores como produtor executivo.

MAIS DESASTRES

Na edição especial em Blu-ray, mais especificamente no featurette ‘Making an Impact’, é mostrado que havia uma cena no storyboard original que mostrava um navio empalando o Edifício Chrysler na cidade de Nova York, durante a sequência do tsunami. Entretanto, a cena não passou dos primeiros processos de animação digital e, por essa razão, não foi incluída no corte final.

NASA EM PESO

Um dos oficiais da NASA no filme é intepretado por Gerry Griffin, que é, na vida real, ex-diretor de voo da agência espacial. Griffin também presidiu a missão Apollo 12 e, mais tarde, tornou-se diretor do Centro Espacial Johnson, em Houston, Texas.

IMPROVISAÇÃO HILÁRIA

Durante a reunião escolar, um dos estudantes faz a hilária observação: “agora, você vai transar mais que qualquer aluno na sua sala” para o jovem astrônomo Leo Biederman (Elijah Wood). A fala foi improvisada por Jason Dohring e as reações dos outros alunos foram genuínas.

PIADA INTERNA

A nave que vai ao espaço destruir o cometa se chama O Messias (The Messiah, no original). Esse não é apenas um nome apropriado, mas também uma piada interna. Quando o primeiro ônibus espacial estava sendo concebido, a NASA construiu uma maquete em tamanho real. Ela recebeu o apelido de Messias porque, de acordo com controlador de voo Jerry Greene, todos que entravam nela exclamavam “Jesus Cristo!” no tocante ao seu tamanho.

Novelizações baseadas em ‘O Mandaloriano’ não serão mais publicadas

Em setembro de 2020, a Lucasfilm e as editora DK Books e Del Rey anunciaram que iriam publicar um guia visual dos bastidores de ‘O Mandaloriano‘ e uma série de romances inspirados na série.

No entanto, o IGN divulgou que os planos foram por água abaixo depois que ambas as editoras desistiram do projeto.

Após a triste notícia, os fãs ficaram se perguntando por que esses projetos podem ter sido cancelados, já que as explicações oficiais foram muito vagas.

Através do Twitter, a Del Rey disse apenas que:

“Devido às constantes expansões do universo de ‘O Mandaloriano‘, não publicaremos mais o guia visual dos bastidores, pois a história continua a se desenrolar na tela.”

Em seguida, outra publicação confirmou o cancelamento das novelizações pelo mesmo motivo.

Provavelmente, a única motivação para o cancelamento é que os livros incluíam elementos que não foram inicialmente planejados para a série live action ou que serão introduzidos apenas na 3ª temporada.

Outro motivo pode ter sido a demissão de Gina Carano como Cara Dune, pois a personagem foi removida de todas as linhas de produtos relacionadas à série.

Mas, apesar das especulações, uma fonte ligada à Disney Publishing citou problemas de agendamento como o principal motivo para os cancelamentos.

Até o momento, maiores detalhes não foram divulgados, então não se sabe se as editoras darão continuidade à parceria com a Lucasfilm no futuro ou se vão desistir do projeto.

Enquanto isso, vale lembrar que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Flash’: Jordan Fisher é flagrado com o traje do Impulso nos bastidores da série; Confira!

Há algumas semanas, o TV Line divulgou que Jordan Fisher (‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’) será o intérprete de Bart Allen na última temporada de ‘The Flash’.

E o Just Jared publicou algumas imagens do ator caracterizado como Impulso, um dos velocistas que compõem o arco do Flash nos quadrinhos.

Na série, Bart será adaptado como como filho de Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) no futuro.

No material original, Bart é neto do casal, sendo filho de Meloni Thawne e Don Allen.

Para quem não sabe, ele herda os poderes do avô e torna-se um velocista conhecido como Impulso.

Sendo o 4º Flash (depois de Jay Garrick, Barry Allen e Wally West), Bart também era conhecido como Kid Flash II, depois que Wally assumiu o manto de Barry.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Fisher será introduzido no 17º episódio da temporada e deve fazer apenas participações especiais.

Lembrando que Barry e Iris já tinham uma filha chamada Nora Allen (Jessica Parker Kennedy), mas as alterações no tempo causadas pelo Flash Reverso acabaram apagando a existência dela.

Confira as imagens:

Enquanto Bart Allen não aparece, a The CW já divulgou a sinopse oficial de “Family Matters, Part 2”, décimo primeiro episódio da temporada.

Na trama, “Barry e Iris se unem para tentar impedir uma força perigosa de destruir Central City”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de maio.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Após trabalharem juntas em Meu Passado Me Condena e Meu Passado Me Condena 2, a diretora Julia Rezende e a escritora Tati Bernardi retomam a parceria em Depois a Louca Sou Eu, que estreou no catálogo do Amazon Prime Video. Ainda que traga elementos marcantes do humor, o novo longa se diferencia dos anteriores em seu peso dramático.

O filme fala muito sobre os tempos atuais, em que a maioria das pessoas busca tratamento, seja psicológico ou através de medicamentos, e tem problemas para lidar com ansiedade ou posicionamento no mundo.

Débora Falabella vive Dani, uma publicitária que sonha em investir mais na carreira de escritora. Inquieta e com fortes crises de ansiedade, ela encontra barreira no convívio social. Seus medos e conflitos, muitas vezes, levam ao isolamento, fazendo com que minta sempre para as pessoas mais próximas. Ao mesmo tempo em que busca todo tipo de solução para suas crises, a mulher tem que lidar com a difícil relação com a mãe.

Filha do diretor Sérgio Rezende e da produtora Mariza Leão, Julia Rezende tem sido um dos destaques da comédia nacional nos últimos anos. O gênero quase virou sinônimo de algo ruim há pouco tempo, com uma sucessão de comédias exageradas e pouco inspiradas, mas a cineasta desde seus primeiros trabalhos vem demonstrando uma grande sensibilidade, além da capacidade de emocionar em obras humorísticas, como vemos em Um Namorado para Minha Mulher e Ponte Aérea.

Em Depois a Louca Sou Eu, Julia consegue criar cenas divertidíssimas e também apresentar momentos tocantes. E ela teve a sorte de contar com uma grande atriz ao seu lado. Débora Falabella é a pessoa perfeita para o papel – surgindo em cena como um turbilhão de emoções e convencendo o espectador de que está de fato passando por tudo aquilo. A atriz está bem nas cenas de humor, sempre demonstrando aquela delicadeza peculiar, mas principalmente nos momentos mais dramáticos. Há de se valorizar ainda o fato de Rezende não abafar a sexualidade da personagem. Dani é uma mulher adulta, que passa por vários relacionamentos, e o sexo é algo importante em cena, até como válvula de escape da difícil realidade.

O bom elenco da produção conta ainda com as presenças de Débora Lamm, Yara de Novaes, Gustavo Vaz e Evandro Mesquita. O principal mérito do roteiro está em centrar sua atenção em Dani e na boa mescla entre humor e comédia, embora o longa pareça ter dificuldades para achar seu tom no início, principalmente no uso moderno de imagens e legendas na tela.

Depois a Louca Sou Eu é um retrato bem-humorado dessa “geração rivotril”. Tem o mérito de não fazer apologia ao uso de medicamentos de tarja preta, mas talvez minimize um pouco o impacto dos mesmos para fazer rir. A relação de Dani com a mãe também gera boas risadas, mas a repetição de situações acaba prejudicando um pouco a dinâmica. Ainda assim, estamos diante de uma obra interessante e envolvente.   

Dica do Fim de Semana | Festival Pedro Almodóvar traz filmes GRATUITOS para ver em casa

Pedro Almodóvar é um dos principais cineastas do mundo. Mesmo tendo dado uma longa pausa na carreira, o diretor espanhol voltou às telonas em 2019 com a cinebiografia ficcional ‘Dor e Glória’, estrelada pelo seu pupilo Antonio Banderas e que em muito conta a história de sua própria vida, ainda que com a roupagem de ficção. Durante a pandemia, o diretor voltou a surpreender o público, dirigindo um curta chamado ‘Human Voice’, estrelado por ninguém menos que Tilda Swinton, cuja estreia está programada para ainda este ano no Brasil.

Por toda sua trajetória no cinema mundial, Pedro Almodóvar figura quase sempre na lista dos diretores favoritos da maioria dos cinéfilos. E por conta da sua forte ligação com a figura da mãe – personagem central da maioria dos seus filmes – o cineasta ganha nesse final de semana um especial gratuito de seus filmes para o Dia das Mães na plataforma de Cinema em Casa do SESC, disponível em: sescsp.org.br/cinemaemcasa

São quatro os filmes oferecidos ao público: ‘Maus Hábitos’ (1983), ‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’ (1988), ‘A Flor do meu Segredo’ (1995) e ‘Carne Trêmula’ (1997).

Em ‘Maus Hábitos’ conhecemos a cantora Yolanda Bell, que trabalha entretendo homens em uma boate e um dia perde o noivo, vítima de overdose. Totalmente envolvida com o submundo do crime e das drogas, Yolanda foge da polícia, se refugiando em um convento. Porém, o que aparentemente parecia ser um local onde ela poderia assumir uma nova identidade rapidamente se desconstrói quando ela encontra lá dentro a mesma vida cheia de maus hábitos que havia do lado de fora.

‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’ é um dos principais títulos de Almodóvar, e conta a história da louca interconexão da vida de três mulheres: Pepa (Carmen Maura), uma atriz que esconde o segredo de sua gravidez e é abandonada por seu amante, Ivan (Fernando Guillén); a esposa de Ivan e a quem Pepa tenta contatar para saber o paradeiro do amante; e Candela (María Barranco), que se apaixona por um homem misterioso até descobrir que ele é um terrorista xiita. É um dos filmes mais coloridos do diretor.

‘A Flor do meu Segredo’ volta a abordar a neurose no protagonismo feminino ao trazer a história de Leo Macias (Marisa Paredes), uma romancista que perdeu o gosto pela escrita e, farta de tudo, decide largar o ofício e até mesmo se separar do marido. Em seguida, ela consegue um emprego em um jornal, no qual passa a trabalhar sob um pseudônimo com a função de fazer a crítica de seus próprios livros.

Por fim, ‘Carne Trêmula’ é um dos mais clássicos e mais picantes filmes de Almodóvar. Contada em dois tempos, traz a história de uma prostituta que dá à luz a um bebê no ônibus, a caminho da maternidade e vinte anos depois, com o destino dessa criança. O filme traz ainda um Javier Bardem novinho.

Com acesso gratuito para os espectadores, o Festival Almodóvar fica disponível na plataforma do SESC em Casa até o dia 15 de maio. Não percam!

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