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‘Cara Gente Branca’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada da série Cara Gente Branca‘ (Dear White People) já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Criada por Justin Simien, a série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

‘God Friended Me’: Última chance pra salvar a humanidade no trailer FINAL da série

A CBS divulgou o trailer do último episódio da série ‘God Friended Me‘.

Confira:

O episódio final da série será duplo e irá ao ar no dia 26 de abril, e, felizmente, deve trazer uma conclusão apropriada para a narrativa.

Questões de fé, existência e ciência são exploradas nesta série divertida e edificante sobre um ateu cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele se torna “amigo” de Deus no Facebook. Inconscientemente, ele se torna um agente de mudança nas vidas e destinos dos outros ao seu redor.

O elenco inclui Brandon Micheal Hall, Violett Beane, Suraj Sharma, Javicia Leslie e Joe Morton.

‘A Rainha do Sul’: 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A 4ª temporada da série ‘A Rainha do Sul‘ (Queen of the South), estrelada pela brasileira Alice Braga, já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!

Dailyn Rodriguez e Ben Lobato são os showrunners.

“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”

O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.

Daniel Craig quebra tudo no novo trailer DUBLADO de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’

A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que marcará a despedida de Daniel Craig como James Bond.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Charmed’ é CANCELADA pela CW após 4 temporadas

A CW cancelou oficialmente a série ‘Charmed‘ depois de quatro temporadas.

O quarto ciclo tem registrado uma média de 0.1 na demo, e um total de 650 mil espectadores – o que representa uma das piores audiências da emissora.

Vale lembrar que, por causa de sua suposta venda, o canal também cancelou ‘4400‘, ‘Batwoman‘, ‘Dynasty‘, ‘Legends of Tomorrow‘ e ‘Naomi‘.

O episódio final de ‘Charmed‘ irá ao ar no dia 10 de junho.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘.

Três irmãs moradoras de uma cidade universitária acabam de descobrir que possuem habilidades especiais por serem descendentes de uma linhagem de bruxas. Mas como grandes poderes vêm grandes responsabilidades, e agora essas jovens têm a missão de enfrentar demônios e outras criaturas sobrenaturais.

O elenco conta com Melonie Diaz, Sarah Jeffery, Lucy Barrett, Jordan Donica e Rupert Evans.

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo

(Ghostbusters – Frozen Empire)

 

Elenco:

Paul Rudd
Carrie Coon
Finn Wolfhard
Ernie Hudson

 

Direção:  Gil Kenan

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, a família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

Crítica: 

Crítica | Ghostbusters: Apocalipse de Gelo aquece o coração dos nostálgicos com uma despretensiosa aventura familiar

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’: Primeiras impressões dizem que o filme é FRACO, sem emoção e só se apoia em nostalgia

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ AMARGA 43% de aprovação no RT; Confira as críticas!

» O novo longa será uma sequência direta de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ (2021);

» Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld;

» Anteriormente, Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia: “Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após acidente de avião, passageiros enfrentam TUBARÕES assassinos no trailer de ‘Desespero Profundo’

O terror ‘Desespero Profundo‘ (No Way Up) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Claudio Fäh é responsável pela direção.

Quando um avião cai e afunda no oceano pacífico, os sobreviventes precisam se unir para escaparem com vida. O avião para perigosamente perto da borda de um abismo profundo, com os passageiros presos em uma bolsa de ar. Com o suprimento de oxigênio acabando, uma luta desesperada pela sobrevivência se inicia à medida que os perigos os cercam de todos os lados.

O elenco conta com Sophia McIntosh, Colm Meaney, Phyllis Logan, Grace NettleWill Attenborough.

O roteiro foi assinado por Andy Mayson.

Ainda sem data de estreia, o longa está programado para 2024.

Xenomorfos irão tocar o TERROR na Terra no teaser da série ‘Alien: Earth’; Confira!

O canal FX divulgou o primeiro teaser da série ‘Alien: Earth‘, cuja história será ambientada na Terra.

Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A produção se passará 30 anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien – O 8º Passageiro‘.

A história da série se passará no planeta Terra, 70 anos no futuro, e focará na empresa Weyland-Yutani Corporation e sua corrida para a criação de novos androides.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

Através do seu Instagram, Chandler revelou que as filmagens foram encerradas.

As gravações estavam acontecendo na Tailândia no primeiro semestre de 2024, com a produção tendo sido originalmente iniciada no verão norte-americano do ano passado – antes de ter sido interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

Confira a publicação:

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco ainda contará com Sydney ChandlerBabou CeesayJonathan AjayiErana James, Lily NewmarkDiêm CamilleAdrian EdmondsonTimothy OlyphantDavid RysdahlEssie Davis, Alex LawtherSamuel BlenkinAdarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Novos teasers de ‘O Telefone Preto 2’ formam mensagem SINISTRA; Confira!

A Universal Pictures divulgou cinco novos teasers da aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘.

Em cada vídeo, há uma palavra destacada, que forma a seguinte frase: “Morto é apenas uma palavra”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, bem como aos novatos Demián Bichir e Arianna Rivas.

Recentemente, Scott Derrickson, cineasta e co-roteirista de ‘O Telefone Preto 2’, revelou detalhes sobre a trama.

“Muitas surpresas, com certeza. Acabei de terminar de filmar O Telefone Preto 2 e o que posso dizer é que eu não me senti obrigado a fazer uma sequência. Não foi algo garantido”, afirmou para o Screen Rant.

“Mas percebi que, se eu fizesse um grande filme depois de O Telefone Preto, que foi Entre Montanhas, quando estivesse pronto para filmar outro, todas aquelas crianças já estariam no ensino médio. Então, basicamente, é um filme de amadurecimento no ensino médio, da mesma forma que o primeiro filme abordava o amadurecimento na escola primária”, concluiu.

A sequência chega aos cinemas no dia 27 de Outubro de 2025.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

10 filmes para dar o Play e esquecer dos problemas

É trabalho e suas questões, as vezes a vida pessoal chegando forte com os conflitos, tem meses que parecem que nunca acabam! Um dos poucos prazeres, talvez até como um momento de relaxamento com a realidade, é ligar a televisão e assistir a um filme. Para você que está passando por dias assim, segue 10 ótimas sugestões:

 

Truman (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

Acertando o Passo (Telecine)

Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.

 

Minha Família quer que eu Case (Telecine)

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra (Sony One)

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (Prime Video)

Dirigido pelo espanhol David Trueba e passado na década de 60, Viver é Fácil Com os Olhos Fechados conta a história de um inspirador professor, que usa as músicas dos Beatles para ensinar inglês em um colégio religioso espanhol, que parte em uma viagem inusitada com o objetivo de conhecer seu grande ídolo John Lennon que está filmando em uma região isolada na Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai. Assim, os três embarcam estrada à dentro em uma jornada que vai mudar a vida de todos eles.

 

Exit (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

A Mão de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Fabietto (Filippo Scotti), um jovem ainda saindo da adolescência e partindo para em breve uma vida adulta que ainda precisa passar pelos grandes momentos da adolescência. Ele vive em uma casa de muito amor e harmonia, de classe média, em Nápoles, com seu irmão Marchinno (Marlon Joubert), sua mãe Maria (Teresa Saponangelo) e seu pai Severio (Toni Servillo). Eles adoram futebol e estão entusiasmados com a possibilidade de Maradona sair do Barcelona e ir jogar pelo Napoli. As reuniões familiares tomam conta de boa parte da trama, ali conhecemos curiosos personagens, fruto talvez de uma visão única que Sorrentino observa pois a história parece bastante próxima do diretor. Os conflitos entre a mãe e o pai, o segundo a trai faz anos mas a mãe ainda acredita no amor dele são constantes, dentro dessa ótica arte mesmo os conflito amorosos dos outros parentes também ganham ares análogos para a mesma reflexão. Certo dia, uma tragédia acontece e o protagonista precisará entender o mundo de algumas outras formas.

 

Ataque dos Cães (Netflix)

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Tick, Tick… Boom! (Netflix)

Na trama, conhecemos Jonathan Larson (Andrew Garfield) um jovem que beirando ao seu aniversário de 30 anos e trabalhando em uma lanchonete em Nova Iorque busca conseguir sucesso com o que ama. Ele está juntando as peças finais de um musical de sua criação para uma apresentação que pode mudar sua vida mas para isso acaba se distanciando do melhor amigo e complicando completamente sua relação com a namorada Susan (Alexandra Shipp). Assim, vamos caminhando por meio das emoções, conflitos, medos desse artista que marcou seu nome no cenário teatral norte-americano e que faleceu muito cedo, aos 35 anos.

 

À Espreita do Mal (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Jackie (Helen Hunt) e Greg (Jon Tenney). Há uma crise profunda no casamento entre essa médica e esse policial pois, no presente, ambos precisam enfrentar uma traição que ainda há muito desenrolar. O filho do casal inclusive está com um ódio mortal da mãe e acha que ela é a culpada por sua família estar em cacos. Certa noite, após dias escutando coisas e vivendo situações estranhas, eles percebem que não estão sozinhos em casa.

‘Alita: Anjo de Combate’: Assista agora ao trailer do novo filme de Robert Rodriguez e James Cameron

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica da FOX baseada num manga, e dirigida por Robert Rodriguez acaba de divulgar seu primeiro trailer. Assista abaixo.

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

‘Velozes e Furiosos’ | Saiba Quais São os Atores que Mais Vezes Apareceram na Franquia – Você tem ideia? (SPOILERS)

Pois é, meus queridos amigos do CinePOP, a franquia ‘Velozes e Furiosos’ chegou ao seu décimo exemplar oficial este ano (décimo primeiro se contarmos o derivado ‘Hobbs & Shaw’) nos cinemas. Quem imaginaria que um filme que começou como rachas de carros e uma refilmagem não declarada de ‘Caçadores de Emoção’ (1991) iria escalar até se tornar produções multimilionárias, com ação desenfreada do nível de ‘Missão Impossível’ e ‘007’, sem qualquer respeito ou fidelidade com as leis da física – mas com o fator entretenimento ligado no modo turbo.

É preciso respeitar a “família” ‘Velozes e Furiosos’, pois a franquia possui dois filmes que ultrapassaram um valor atingido por poucos na história da sétima arte, entrando assim para o seleto clube do US$1 bilhão – falamos, é claro, dos exemplares ‘Velozes e Furiosos 7’ e ‘Velozes e Furiosos 8’, com chances reais desse décimo filme também romper tal barreira. Enquanto isso não acontece, seguimos com nossas homenagens para essa série cinematográfica tão querida, trazendo para você quais foram os atores que mais vezes participaram destes filmes. Você pode até ter ideia do primeiro, mas será que sabe a ordem de todos? Confira abaixo. Ah, sim, vale avisar mais uma vez que o texto possui spoilers dos filmes, incluindo o recente décimo episódio (que está nos cinemas).

20) Eva Mendes – 2 filmes

A descendente de cubanos Eva Mendes é a atriz mais famosa a participar menos vezes da franquia – contando oficialmente apenas a aparição como a agente disfarçada Monica Fuentes no segundo filme, no qual entrou como novo interesse amoroso de Brian (Paul Walker). Depois disso, ela surpreendeu os fãs fazendo uma ponta na cena pós-créditos do quinto filme, no qual revela para Hobbs que Letty está viva, disparando a frase: “você acredita em fantasmas?”. Desde que casou com Ryan Gosling e teve duas filhas, Eva Mendes se aposentou da atuação, não fazendo mais nada nas telas desde 2014. Seria legal se Vin Diesel conseguisse tirá-la da aposentadoria para uma participação em um eventual novo filme reprisando seu papel.

19) John Cena – 2 filmes

O grandalhão John Cena, mais conhecido como o anti-herói Pacificador da DC, entrou na franquia em ‘Velozes e Furiosos 9’ como o irmão esquecido de Dom Toretto, Jakob. Ele é o grande vilão do nono filme, e retorna no décimo redimido, fazendo agora parte da família.

18) Scott Eastwood – 2 filmes

Filho do lendário Clint Eastwood, Scott apareceu na franquia no oitavo filme em 2017, como o “sidekick’ Little Nobody – ou “Ninguemzinho”, um agente federal que muitos acreditam ter surgido para ocupar a vaga de Brian (Paul Walker). O agente ficou de fora do nono filme, mas retorno nesse décimo.

17) Luke Evans – 3 filmes

Luke Evans apareceu na franquia no sexto filme (2013) como a grande ameaça Owen Shaw, de quebra resgatando Letty (Michelle Rodriguez) da morte para integrar a sua própria “família”. Owen retornou no sétimo e oitavo filmes da franquia (em 2015 e 2017).

16) Lucas Black – 3 filmes

Lucas Black foi a estrela do terceiro filme da franquia, ‘Desafio em Tóquio’, o ponto fora da curva que quase transformou ‘Velozes e Furiosos’ em uma antologia. Aqui tínhamos uma história nova e aparentemente sem ligação com os demais, mas que seria encaixada na cronologia. Black é Sean Boswell, um “adolescente” que realiza rachas de drift no Japão. Ele retornaria como membro “honorário” da família de Toretto nos filmes sete e nove da franquia (em 2015 e 2021).

15) Kurt Russell – 3 filmes

O veterano Kurt Russell foi uma ótima adição à família ‘Velozes e Furiosos’. Russell, é claro, coleciona clássicos da ação como ‘Fuga de Nova York’ e ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ no currículo, além sucessos recentes como ‘Os Oito Odiados’. E foi nessa nova fase que ele chegou na franquia de carros no sétimo filme, como o misterioso homem da lei Sr. Ninguém. Ele retornaria nos filmes oito e nove.

14) Charlize Theron – 3 filmes

Uma das aquisições mais inacreditáveis da franquia ‘Velozes e Furiosos’ foi a da estrela vencedora do Oscar Charlize Theron, que entrou no oitavo filme como a vilã mor Cipher. Sabíamos que uma vez conquistado isso, a franquia não teria mais limites. Cipher segue como ameaça nos filmes nove e agora também dá as caras no dez.

13) Elsa Pataky – 4 filmes

Esposa de Chris Hemsworth na vida real, a espanhola Elsa Pataky divide aniversário na mesma data do astro da franquia Vin Diesel. Ela apareceu pela primeira vez no quinto filme (2011), vivendo a policial brasileira Elena – o novo affair de Dom após a suporta morte de Letty. Elena teria papel importante nas sequências, com os filmes seis, sete e oito – sendo a mãe do filho de Dom.

12) Helen Mirren – 4 filmes

A Dama britânica Helen Mirren já tinha seu Oscar a tiracolo quando expressou seu desejo em fazer parte da franquia ‘Velozes e Furiosos’ por diversas vezes. É claro que os produtores ouviram o pedido da veterana – e como negar? Assim, Mirren estreou como Magdalene “Queenie” Shawn, a mãe de Owen (Luke Evans) e Deckard (Jason Statham), no oitavo filme em 2017. Depois disso, não deixou mais a “família”, aparecendo no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (2019) e nos filmes nove e dez.

11) Nathalie Emmanuel – 4 filmes

Um dos mais importantes membros a adentrar a família ‘Velozes e Furiosos’ foi a graciosa Nathalie Emmanuel como a hacker Ramsey no sétimo filme, o longa que marcaria a despedida de Paul Walker da franquia. Emmanuel coube como uma luva e rapidamente se tornou uma das personagens favorita dos fãs. Ela retornaria nos filmes oito, nove e, claro, no dez.

10) Gal Gadot – 4 filmes

Uma das musas máximas do cinema de Hollywood, a israelense Gal Gadot adentrou o estrelato ao ser eternizada como a primeira Mulher-Maravilha do cinema em 2016 – e depois reprisar o papel mais quatro vezes, em especial em dois filmes solo. Mas sua primeira chance em um blockbuster ocorria mesmo em ‘Velozes e Furiosos 4’ (2009) com o papel de Gisele, aliada do criminoso, de bom coração. Ela retornou nos filmes cinco e seis, até teoricamente ter morrido. Mas como sabemos que quase ninguém permanecesse morto neste universo, aqui no décimo episódio ela faz um dos retornos mais esperados da franquia.

09) Sung Kang – 6 filmes

Agora aumentamos as aparições dos principais personagens. O ator descendente de coreanos Sung Kang fez sua estreia na franquia em um filme que não teve nenhum dos principais membros da “família”, o terceiro longa, ‘Desafio em Tóquio’. Apesar de ter supostamente morrido, ele retornaria nos episódios quatro, cinco e seis – até o fim do sexto o unir ao terceiro pela cronologia. Mas Han ainda retornaria no nono e neste décimo.

08) Jason Statham – 6 filmes

Aqui temos o vilão transformado em anti-herói Deckard Shaw (Jason Statham) que apareceu com o “bonde andando” e tem um dos maiores registros de participações. Seu debute foi na cena pós-créditos no sexto, e depois como vilão principal do sétimo. Seguindo, retornaria no oitavo, no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (ganhando filme próprio), na pós-créditos do nove e agora no décimo.

07) Dwayne Johnson – 6 filmes

Quando The Rock adentrou na família ‘Velozes e Furiosos’ no quinto filme em 2011, ele se autointitulou o Viagra da franquia. E ele estava certo, já que após o quinto longa, a franquia explodiu e atingiu níveis antes não imaginados. Assim, no papel do policial Luke Hobbs, Johnson estrelou também as partes seis, sete, oito e seu próprio derivado com ‘Hobbs & Shaw’. Agora já não é novidade para muitos, que Johnson está de volta na cena pós-créditos do décimo filme.

06) Paul Walker – 6 filmes

Um dos atores originais da franquia, o saudoso Paul Walker deu início a tudo ao lado de Vin Diesel. Aliás, é dito que Walker foi o primeiro a assinar para o projeto, com Diesel possuindo certas dúvidas. No fim das contas a história foi feita, com Walker optando estrelar a sequência, de 2003, mesmo após a saída de Diesel. Walker ainda retornaria nos filmes quatro, cinco, seis e sete, até sua morte trágica na vida real.

05) Ludacris – 7 filmes

O personagem vivido pelo rapper Lucadris surgiu em cena na franquia pela primeira vez no segundo filme, e era apenas um anunciante das corridas, com um papel bem pequeno. Com o tempo, Tej retornaria no quinto episódio e começava a mostrar suas verdadeiras qualidades como hacker e o homem da tecnologia do grupo. Tej virou figurinha carimbada e retornou nos filmes seis, sete, oito, nove e agora dez.

04) Tyrese Gibson – 7 filmes

Curiosamente, a entrada de Tyrese na franquia se deu por dois motivos bem específicos. Primeiro, a recusa de Vin Diesel em retornar na primeira sequência – fazendo o roteiro ser modificado para acomodar Roman como parceiro de Brian. E segundo, o fato de na direção de ‘+Velozes +Furiosos’ (2003) termos John Singleton, que havia comandado o ator no drama ‘Baby Boy’ em 2001. Desde então Tyrese se tornou uma das figuras principais da franquia, com seu brincalhão Ronan, retornando nas partes cinco, seis, sete, oito, nove e agora dez.

03) Jordana Brewster – 7 filmes

A filha de brasileira Jordana Brewster esteve desde o início na franquia, sendo uma das peças originais responsáveis pelo sucesso destes filmes. Ela vive Mia, a irmã mais nova de Dom Toretto, por quem o agente do FBI Brian desenvolve afeto. Ela retornou no quarto filme e assim ficou pelo quinto, sexto e sétimo. Mas com a morte do ator Paul Walker e sua despedida após o sétimo filme, Mia Toretto quase foi aposentada com ele – o que seria injusto com a atriz. No filme nove encontraram espaço para ela retornar, assim como no dez.

02) Michelle Rodriguez – 7 filmes

A durona Michelle Rodriguez é outra peça original muito importante nesse maquinário que é a franquia ‘Velozes e Furiosos. Com a partida de Paul Walker, é seguro dizer que Rodriguez se tornou a segunda em importância na alma e coração de tais filmes. A decisão de matá-la em seu retorno no quarto filme foi rapidamente revertida, quando os produtores a trouxeram de volta no sexto – e desde então Letty não deixa mais o lado da família.

01) Vin Diesel – 9 filmes

Não poderia ser de outro jeito. O grandalhão careca Vin Diesel é a face de ‘Velozes e Furiosos’. Tudo começou com ele e Paul Walker. Curiosamente, Diesel não quis retornar no segundo, e só Walker voltou. Mas Diesel faria uma ponta na cena pós-créditos do terceiro, anunciando sua volta no quarto. Dominic Toretto só não apareceu em dois episódios da franquia, no citado segundo episódio (2003) e no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (2019); sendo o personagem (e o ator) que mais vezes fizeram estes filmes.

Atriz de ‘A Queda da Casa de Usher’ estrelará a SEQUÊNCIA do terror ‘A Bruxa da Casa ao Lado’

De acordo com o Bloody Disgusting, Katie Parker (‘A Queda da Casa de Usher’) será a protagonista da sequência do terror ‘A Bruxa da Casa ao Lado‘ (The Wretched).

Sam Huntington (‘Being Human’) também foi confirmado no novo filme.

Intitulada ‘The Wretched Devours‘, a continuação acompanhará o policial de uma pequena cidade que se envolve em uma onda de casos de crianças desaparecidas, apenas para descobrir que a Bruxa está de volta e vem atacando as famílias de sua comunidade há mais de um século.

Os irmãos Brett e Drew Pierce retornam como diretores, roteiristas e produtores.

Em comunicado oficial, eles declararam: “Filmes de terror independentes têm conquistado as bilheterias nos últimos anos com filmes como ‘Terrifier 3’ e ‘Entrevista com o Demônio’, e o público está clamando por mais histórias e vozes originais. Este parece ser o momento ideal para trazermos nossa Bruxa de volta.”

No longa original, Ben, um adolescente amargurado com o divórcio de seus pais, é obrigado a passar o verão com seu pai para aprender a obedecer aos adultos. No entanto, o jovem descobre que uma bruxa milenar possuiu sua vizinha e pretende matá-la.

Crítica | A Bruxa da Casa ao Lado – TERROR do Telecine tem ótimos efeitos e inesperado plot twist

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tubarões atacam em parque aquático no trailer de ‘Water Park Shark’, novo TERROR do diretor de ‘Sharknado’

O terror ‘Water Park Shark‘, novo filme de tubarão assassino do diretor de ‘Sharknado‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony C. Ferrante é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Al Kratina.

Quando tubarões-brancos invadem um parque aquático em Cape Cod, um ex-astro do futebol americano que virou salva-vidas e sua ex-namorada, a chefe de polícia, precisam descobrir o segredo chocante que está atraindo os maiores predadores do oceano antes que seja tarde demais.

David ChokachiChelsea Gilson estrelam a produção. O elenco ainda conta com Matthew Dame, Kacie Patricia, Michael Shaun Sandy, Snow Feng, Hector Becerra, Brigdon York, Rob Eubanks, Camilla Bastos Giovanna McMaster.

O terror já está disponível em VOD no território norte-americano.

water park shark poster

Vila Sésamo parodia música-chiclete ‘Despacito’ em hilário vídeo; Assista!

A música-chiclete do momento, mais tocada nas rádios ao redor do mundo, Despacito, ganhou uma nova paródia. Agora foi a vez da popular série ‘Vila Sésamo’ criar sua versão.

Confira o divertido vídeo:

Kevin Smith queria Christian Bale como o Batman do DCEU

A chegada de Ben Affleck como Batman gerou uma série de reações adversas à época de seu anúncio e o produtor e cineasta Kevin Smith admitiu que gostaria que Christian Bale tivesse seguido como o Homem Morcego dentro do DCEU.

Durante sua participação no podcast Fantman on Batman, ele revelou que sua opinião não se trata de uma rejeição a Affleck, mas sim estratégica, dentro do universo previamente construído por Christopher Nolan.

Disse:

“Não parecia que eles estavam dizendo que Ben era o Christian Bale, mas se comportavam como ‘Oh, esse cara já está no ramo há muito tempo e não é tão bom assim como antes. Eu acho que preferia ter Bale como o herói e não digo isso como se quisesse criticar ou massacrar Affleck. Mas como alguém que ama a trilogia de Nolan, quando eles anunciaram o início da produção de ‘Homem de Aço‘, com Chris Nolan na produção, na hora pensei: ‘Que incrível, isso significa que o Batman dele e este Superman coexistem no mesmo universo’. Mas no final das contas, acabou sendo o ‘Superman‘ e o ‘Batman‘ de Zack Snyder e não de Nolan. Eu teria preferido a versão de Christian Bale mais como uma extensão da sequência”.

 

 

Crítica | Mormaço: Drama nacional é profundo e traz direção de fotografia impactante

O Rio de Janeiro tem sido vítima de si mesmo há décadas. Refém de seu povo, que também sofre como sendo estatística de todo o caos que norteia a cidade, a capital carioca, uma das mais belas do país (e porque não no mundo) padece em cinzas e pólvora. Tem tudo para ser gigante, mas morre diariamente enquanto tenta encontrar soluções por meio de figuras políticas corruptas e indigestas. Mas nos últimos anos, a coisa ganhou agravantes. Com a especulação imobiliária, a violência e o caos da construção civil em virtude da promessa das Olimpíadas de 2016, a cidade entrou em estado permanente de “expurgo”. Rapidamente, ela expulsa os seus, como se eles fossem indignos do lugar onde nasceram. Em Mormaço, essa crise sócio econômica, cultural e humanitária ganha voz, em um drama poderoso, dirigido por Marina Meliande.

Trazendo o elemento fantástico para sua narrativa, a jovem cineasta faz um exímio retrato do que o Rio de Janeiro se tornou, em virtude da suposta ideia de progresso e desenvolvimento – explanada na teoria política e ignorada na prática. Trazendo a história de uma comunidade local que se viu forçada a desapropriar a região, abrindo espaço para a chegada de um novo e grandioso hotel, ela ainda faz um relato real, usando a ficção como o artifício principal. E embora a narrativa seja simbólica, ela representa tantas famílias verdadeiras que foram forçadas a se despedirem de seus lares, do pouco que tinham. Com suas vidas sendo transformadas da noite para o dia, entre retroescavadeiras e demolições, o passado que construíram se torna uma dobra de um tempo apagado da cidade. Bairros inteiros extintos, relações comunitárias despedaçadas e um fim abrupto da sensação de pertencimento.

Extraindo essas emoções para as telonas, Mormaço conta essa história a partir da absorção de uma jovem servidora, uma defensora pública responsável por garantir os direitos da comunidade afetada pela desapropriação forçada. Marina Provenzzano vive Ana, uma mulher solitária que sente na pele (literalmente) os efeitos que as obras das Olimpíadas do Rio estão trazendo sobre a sua e para a vida de tantos outros moradores. Vítima também da especulação imobiliária, ela vê seu condomínio ser gradativamente abandonado pelos demais vizinhos, sem sequer dar um passo adiante. Imersa nessa realidade de destruição, seu corpo começa a sentir as dores do parto, como uma espécie de doença auto imune, que chega e se alastrar sem cerimônias e sem explicações.

E toda essa construção emocional e física do drama é profundamente tocante. Como um filme bem roteirizado, assinado por Meliande e Felipe Bragança, o longa nacional aborda a temática de abandono, negligência e descaso público com genialidade, gerando empatia na audiência, à medida que a incomoda com questionamentos reais a respeito de até que ponto o governo pode invadir a individualidade de suas comunidades. Com a personagem Ana sendo aquela que dita o ritmo da história, Mormaço traz efeitos visuais de grande qualidade e trabalha a maquiagem com maestria no corpo da protagonista, retratando uma figura que – tamanha ansiedade, inquietação e angústia – começa a ver seu corpo definhar, apodrecendo, mofando. Essa semiótica, por meio de metáfora simbólica, é um dos aspectos mais fascinantes da produção, que ganha ares de ficção científica, se encaixando confortável e lindamente como um filme de gênero.

Com um desfecho hipnotizante e cheio de alegorias, Mormaço é um banquete visual do cinema-arte brasileiro, tem cheirinho de festival internacional (como Cannes e Sundance) e absorve a audiência para dentro do caos narrativo, nos fazendo sentir e – até mesmo – nos enojar com a forma como Ana apodrece ao longo de sua trajetória. Sensível e realista, o drama é uma aula sobre o preço do desenvolvimento desordenado e corrupto que acontece em nosso país.

 

 

 

Confira as estreias da Amazon Prime nessa semana

A Amazon está investindo na grade de programação da Prime Video para o mês de junho e preparou duas novas estreias para esta semana.

Confira:

09 de junho

Arranha-Céu: Coragem Sem LimiteEstrelado por The Rock, que interpreta um segurança de arranha-céus chamado Will Sawyer, o filme traz uma história de ação e mistério acerca do maior e mais seguro arranha-céu da China, que é invadido e começa a pegar fogo. Durante esse golpe terrível, Sawyer, que era chefe da segurança e já fora veterano de guerra americano e ex-líder da operação de resgate do FBI, é acusado de ser o responsável por aquela tragédia. Enquanto o prédio pega fogo, o agente tenta encontrar os responsáveis, salvar sua família, provar sua inocência e sobreviver a diversas dificuldades, que são intensificadas por um fator físico: Will Sawyer não tem uma perna.

11 de junho

The Terror (Temporada 2)Ostentando incríveis 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, essa série é baseada em histórias reais, e traz elementos do folclore oriental para as telas. A segunda temporada se passa durante a Segunda Guerra Mundial e segue um detetive nipo-americano que investiga ataques sobrenaturais na comunidade de japoneses americanos do acampamento Terminal Island, com sede em Los Angeles. Enquanto a população sofre diversos ataques inexplicáveis, chega-se à conclusão de que aquela comunidade estaria sendo assombrada pelo Bakemono, um temido fantasma japonês.

 

‘O Legado de Júpiter’: Josh Duhamel comenta sobre o cancelamento da série com imagem bem picante

A série ‘O Legado de Júpiter‘ foi abruptamente interrompida após uma única temporada, mas o astro Josh Duhamel resolveu lidar com a situação com muito bom humor.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele comentou sobre o repentino cancelamento da produção, sugerindo que estaria se colocando “no mercado” para outros streamings, após ter sido dispensado pela Netflix.

Na ocasião, ele ainda publicou uma imagem bem sugestiva, mostrando toda a sua transformação física para encarar o personagem.

Confira:

“Quando você é dispensado pela Netflix e precisa se colocar de volta no mercado… E aí Hulu?”

Apesar do cancelamento, o universo de ‘O Legado de Júpiter‘ ganhará continuidade em ‘Supercrooks‘, um spin-off focado em supervilões.

A trama da série derivada seguirá uma gangue desorganizada de supervilões, vigaristas e ladrões mesquinhos que se unem para o roubo do século e a história criminosa mais ultrajante que você já viu em sua vida. O crime compensa e eles vão provar isso. Algumas pessoas apenas querem ser divertir e ganhar um pouco de dinheiro sujo enquanto fazem isso. Se os super-heróis atrapalharem, eles irão ficar sem dentes.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

O elenco da série original conta com Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

Terror de tubarão assassino do diretor de ‘Zumbis na Neve’ ganha novo título e tem estreia ADIADA para 2026

O novo terror de tubarão assassino do diretor Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’) teve seu título alterado e ganhou uma nova data de estreia.

Originalmente intitulado ‘Beneath the Storm‘ (Sob a Tempestade, em tradução literal), o longa agora se chamará ‘Shiver‘ e não mais estreia em 1º de agosto de 2025.

A Sony Pictures readequou seu calendário de lançamentos e transferiu o vindouro filme para julho de 20226.

A mudança de data visa posicionar o filme na temporada do verão norte-americano, período em que a movimentação nos cinemas cresce vertiginosamente.

Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’) será a protagonista. Whitney Peak (‘Gossip Girl’) e Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’) também foram confirmados no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre a trama do filme não foram divulgados.

Wirkola é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Zumbis na Neve‘ e sua sequência, ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas‘, ‘The Trip‘ e ‘Noite Infeliz‘.

Adam McKay e Kevin Messick serão responsáveis pela produção.

As filmagens estão programadas para os próximos meses, na Austrália.

Claire Foy será substituída em ‘The Crown’; Conheça a nova atriz!

A Netflix anunciou para a Entertainment Weekly que a atriz Olivia Colman (A Dama de Ferro) foi escolhida para substituir Claire Foy na 3ª temporada de ‘The Crown. Foy interpreta a jovem rainha Elizabeth na trama.

Colman ganhou um Globo de Ouro no começo de 2017 por seu papel em Melhor Atriz Coadjuvante em Televisão.

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

The Crown retorna com novos episódios no dia 8 de Dezembro.

Confira fotos do segundo ano:

 

 

Elenco de ‘Dawson’s Creek’ se reúne para comemorar o 20º aniversário do programa

O ano de 2018 marca o 20º aniversário de ‘Dawson’s Creek’, que foi exibida entre 1998 e 2003, e a revista Entertainment Weekly promoveu o reencontro de seu famoso elenco, além de uma entrevista com o criador Kevin Williamson, em que comentou como foi o processo de escalação dos atores e atrizes da trama.

Ele revelou que a personagem Joey quase foi interpretada por Selma Blair (‘Hellboy’) antes de ser entregue para Katie Holmes.

“Realmente estava determinado a escalar Selma, até que vi o teste de Katie. Aquilo mudou minha vida, minha visão da personagem”

Já o papel de Jen, que acabou com Michelle Williams, quase foi de Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’):

“Steve Miner, o diretor do piloto, indicou Katherine, e ela realmente fez um teste muito bom. Sabia que ela tinha futuro, mas achei que ela parecia madura demais para Jen”

Confira as fotos divulgadas pela revista:

‘Aquaman’ ganha pôster inspirado em ‘Tubarão’, de Steven Spielberg

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz do aguardado ‘Aquaman, que presta homenagem ao clássico ‘Tubarão’ de Steven Spielberg. Confira:

As primeiras exibições-teste de ‘Aquaman‘ foram realizadas nos EUA, e vazaram as reações do grupo de sortudos que estava presente na sessão.

Steve Weintraub, do Collider, disse que ouviu coisas boas daqueles que participaram das projeções.

“Adivinha qual filme de super-heróis foi exibido na noite passada em San Fernando Valley? Ouvi algumas coisas boas de Aquaman”.

Christopher Marcus, da Omega Underground, disse que ouviu que o filme é bom, mas não ótimo.

“Ouvi dizer que é bom (não ótimo) e é tudo o que podemos esperar do novo filme da DC”.

KC Walsh, da Geeks WorldWide, compara ‘Aquaman’ com os primeiros filmes da Marvel Studios.

“#Aquaman é como um filme da fase 1 da Marvel Studios, então se você gostou deles, talvez você vai adorar… Se não, provavelmente não vai curtir muito…”.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

 

Filme de ação que mistura ‘John Wick’ com ‘Mortal Kombat’ estreia no Prime Video e é ÓTIMO

Durante os anos 1980, os brucutus tomaram conta de Hollywood e popularizaram os filmes de porradaria franca, angariando uma legião de fãs que perdura até hoje. Mais do que isso, esse fenômeno acabou alavancado os filmes de artes marciais e criando uma relação boa com eles, afinal… Ação é sempre bom. Essa pegada de ‘exército de um homem só’ cativa justamente pela postura dos protagonistas e a diversão de ver os caras destroçando mais adversários que psicopata de filme de terror e terminando com tudo dando certo.

Alguns anos depois, esse subgênero caiu em desuso e a ação foi dando mais espaço para a aventura. Esses longas ‘porradeiros’ acabaram sendo relegados a produções B. Felizmente, na década passada, a franquia John Wick mostrou a Hollywood que ainda havia interesse do público nesse tipo de filme e sem precisar apelar necessariamente para os corpos musculosos dos fisiculturistas dos cinemas. Desde então, o público vem recebendo ao menos um filme desse tipo a cada dois anos. E a ‘cota porradaria’ 2024 acontece em Contra o Mundo, que estreou no Prime Video.

O filme se apoia em uma trama essencialmente sobre vingança. A história acompanha o jovem Boy (Bill Skarsgård), um rapaz que vive em um futuro totalitário e acabou sendo vítima das ações repressoras do governo. Depois de ver sua família ser assassinada diante de seus olhos, ter sua língua arrancada e sua audição destruída, o menino é deixado para morrer em uma floresta, onde acaba sendo resgatado por um Xamã (Yayan Ruhian). Ele treina o garoto em seu estilo de artes marciais para transformar o menino em uma máquina de vingança, aguardando apenas o dia que estará pronto para derrubar esse governo corrupto. Os anos passam e o Boy cruza o caminho dos monarcas no dia do Abate, um festival anual em que eles massacram opositores do regime na TV. Diante desse cenário caótico, nosso protagonista dá início a sua vingança da forma mais violenta e sangrenta possível.

Logo de cara, é preciso ressaltar que esse filme beira a perfeição para os fãs de histórias em quadrinhos e videogames. Por ter um protagonista surdo e mudo, a trama é conduzida por meio da voz interior de Boy. Isso dá a ele um tipo de narração em off que segue o longa inteiro com pensamentos típicos dos balões das HQs e um humor bastante característico. Da mesma forma, por ser um protagonista que teve uma vida normal até a infância e depois passou a viver um treinamento de foco total nas artes marciais, o Boy é praticamente um molecão no corpo de um assassino profissional. É como ler um quadrinho do Demolidor do Mark Waid protagonizado pelo Shazam. E o melhor é que a direção de Moritz Mohr valoriza os planos de luta, conduzindo o filme como se estivesse folheando as páginas de um gibi. Dá um dinamismo frenético.

Sobre a questão dos videogames, o longa se inspira nos games clássicos de luta para compor figurinos, situações e fazer piadas que referenciem esses jogos icônicos. Há momentos que pegam o melhor de Street Fighter e combinam com a violência gráfica de Mortal Kombat. Por não se propor a ser algo sério, eles misturam todo essa sanguinolência a um humor canalha ao melhor estilo estilo John Wick, mas com um protagonista ainda mais carismático.

O trabalho de Bill Skarsgård é fenomenal. Ele carrega sua atuação por meio das expressões faciais e corporais. E por ter um rosto muito expressivo, dá show. É muito divertido ver ele reagindo a um mundo ao qual está tendo contato pela primeira vez. A decisão de ter esse falando por meio do off também foi genial. Deixa tudo mais divertido. E urge falar sobre as coreografias de artes marciais que ele domina com maestria. É tudo muito bem marcado e cru. É porrada de verdade pra encher os olhos dos fãs. Sem contar os combates com armas brancas, extremamente angustiantes, como a sequência de pancadaria franca na cozinha, que termina com o Boy mutilando seus rivais com um ralador de queijo. É um prato cheio para quem se amarra em filmes com artes marciais.

Vale ressaltar que é uma ação galhofa. Tudo no filme é muito caricato, uma escolha proposital para divertir e permitir que o público compre alguns absurdos de embrulhar o estômago. Sim, te garanto que você vai chorar de rir de uma cabeça decepada. Dentro dessa proposta, nada é mais caricato que os vilões. Não existe apenas um antagonista, são vários. Cada um representa uma faceta das diferentes repressões que o povo sofre por aí diariamente. E nenhum deles se destaca tanto quanto Brett Gelman.

O humorista se destacou há alguns anos em Stranger Things e desde então virou o ator perfeito para interpretar o babaca de moralidade questionável. Ele faz esse papel com maestria. É impossível não se divertir e eventualmente sentir um pouco de ódio de suas ações. Um ator muito subestimado.

Sem medo de ser feliz, o filme reúne em tela o melhor que a violência cinematográfica tem a oferecer. E ao explorar a versatilidade de Bill Skarsgård, o longa se torna uma excelente pedida para quem busca diversão de qualidade. Para não dizer que é o filme de ação perfeito, há uma leve barriga na transição do segundo para o terceiro ato que é logo compensada pela ação e uma série de viradas na trama. O famoso ‘eita atrás de eita’.

Contra o Mundo é uma gratíssima surpresa nesse início de ano para quem quer sentar na poltrona do cinema para se divertir e viajar num universo quase geek da mais simples e bela porradaria fictícia. É uma mistura da ação à moda antiga com a roupagem moderna dos grandes blockbusters de primeira linha.

Contra o Mundo está em cartaz nos cinemas.

10 Documentários Imperdíveis no Festival do Rio 2024

Uma das melhores coisas sobre o Festival do Rio é a ampla gama de diversidade em sua programação. Com filmes para todos os gostos e de todos os gêneros e formatos, inclusive para quem curte assistir histórias reais e documentários. Por isso, separamos aqui 10 documentários imperdíveis para vocês conferirem no Festival do Rio 2024.

10 – Cine Memória Lupa

Resgate da Animação Promocional Brasileira, em cópias restauradas, em parceria com o Laboratório Universitário de Preservação Audiovisual da Universidade Federal Fluminense.

cine memoria lupa

9 – Greve!

Os acontecimentos principais da greve dos metalúrgicos do ABC, liderada por Lula em março de 1979, são narrados ao mesmo tempo em que se procura contextualizá-los no momento político brasileiro. Depoimentos de operários militantes revelam as razões objetivas que os conduziram a esse movimento sólido e transformador.

greve

8 – No Céu na Pátria Nesse Instante

Rodado ao longo de 2022, o documentário acompanha de perto os meses turbulentos do período eleitoral que culminaram na invasão do Congresso Nacional, do Palácio do Planalto e do STF no dia 8 de janeiro de 2023. Através do olhar e da vivência de alguns personagens envolvidos no processo das eleições, mergulhamos num Brasil de tensão e expectativa, onde coexistem realidades paralelas que têm dificuldade de se enxergar mutuamente. Um registro de um momento na história do país em que a democracia esteve seriamente em jogo. Dirigido por Sandra Kogut.

7 – Eu Sou a Neta dos Antigos

Percorrendo extensos lavrados das terras dos netos de Makunaimi, Kelliane Wapichana viaja para preservar sementes nativas. Seu trabalho é fundamental na promoção da autonomia e da segurança alimentar de povos originários, além de contribuir para mitigar os efeitos das mudanças climáticas. As paisagens revelam o cotidiano de sangue, resiliência e luta de seus parentes, mas também a magia e a renovação da esperança, enquanto testemunhamos saberes de sustentabilidade e fé.

eu sou a neta dos antigos

6 – Alma Negra, do Quilombo ao Baile

Um amplo mergulho no universo afro-brasileiro através da soul music, retratando desde o surgimento do gênero, no final dos anos 1960, e o sucesso na indústria fonográfica até o ápice com os famosos bailes blacks no Rio de Janeiro e em São Paulo. Além da música, o filme retrata o movimento de valorização da cultura negra e a luta política contra o racismo na época. Através do olhar de algumas das grandes intelectuais negras dos anos 1970 e de hoje, como Sueli Carneiro e Ednéia Gonçalves, o longa busca nos quilombos e nos bailes de soul a “alma negra” brasileira.

alma negra do quilombo ao baile

5 – 3 Obás de Xangô

O filme gira em torno da amizade incondicional de Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Artistas que foram os maiores responsáveis pela criação de um imaginário de baianidade que persiste até os dias de hoje. Os três defendiam que a força de suas obras residia em documentar o que viam nas ruas: a resiliência do povo do candomblé, o poder das mulheres e a onipresença do mar. Os livros de Jorge, as canções de Caymmi e as pinturas e esculturas de Carybé consolidaram “um modo de estar no mundo” dos baianos e influenciaram gerações de artistas.

screenshot

4 – Apocalipse nos Trópicos

Quando uma democracia termina e uma teocracia começa? O documentário investiga a crescente influência que líderes evangélicos exercem sobre a política brasileira. Entrelaçando passado e presente, apresenta um espelho inquietante para o resto do mundo. Dirigido por Petra Costa.

apocalipse nos tropicos

3 – Brizola – Anotações para uma História

Dirigido por Silvio Tendler que conta a história do político Leonel Brizola, um dos mais influentes da política brasileira. O filme aborda a construção da classe política e o ideal democrático no Brasil, e destaca o papel de Brizola desde a primeira metade do século XX.

2 – Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta

Ecoa a voz de Davi Kopenawa Yanomami, líder indígena e defensor da Amazônia. Com participações de personalidades como Ailton Krenak, Claudia Andujar, José Celso Martinez e Gilberto Gil, entre outros, o filme traz um olhar atual e poético sobre o pensamento de Kopenawa e os desafios enfrentados pelo povo Yanomami. Davi, xamã e ativista global, reflete sobre os impactos causados pelas invasões nos territórios indígenas, a crise climática e o futuro da humanidade.

kopenawa sonhar a floresta

1 – A Queda do Céu

A partir do poderoso testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa, o filme acompanha o importante ritual Reahu, que mobiliza a comunidade de Watorikɨ num esforço coletivo para segurar o céu. O documentário faz uma contundente crítica xamânica àqueles chamados por Davi de “povo da mercadoria”, assim como ao garimpo ilegal e à mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros, colocando em primeiro plano a beleza da cosmologia Yanomami, os espíritos xapiri e sua força geopolítica que nos convida a sonhar longe.

 

‘Era uma Vez em Hollywood’: Filme ganha trailer oficial!

Era Uma Vez em Hollywood, nono filme de Quentin Tarantino, ganhou seu primeiro trailer oficial!

Assista:

Confira o primeiro cartaz da produção:

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Terminam as filmagens do longa; Confira a nova foto!

O ator Daniel Craig e o diretor Cary Fukunaga anunciaram ontem que as filmagens do vindouro 007 – Sem Tempo para Morrer’ chegaram ao fim.

Ambos posaram para uma foto de bastidores que foi compartilhada pela página oficial do longa-metragem no Twitter.

Confira:

Lembrando que 007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia em 8 de abril de 2020.

Confira o pôster:

https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Cherry’: Atuação de Tom Holland é digna de Oscar, diz diretor

Em uma entrevista ao ComicBook.com, o diretor Joe Russo, que volta a trabalhar com seu irmão Anthony Russo no drama Cherry, revelou alguns detalhes sobre o aguardado projeto e confirmou que o filme está perto de ser terminado.

“Estamos na pós-produção. Temos editado remotamente com nosso montador. Estamos já com o corte final, precisamos da música e estaremos prontos em alguns meses. A pergunta é: como estará o mercado? Onde estaremos? Quando os cinemas irão reabrir? Há várias questões a serem debatidas”.

Russo também comentou um pouco sobre a performance de Tom Holland, que entra como protagonista do longa-metragem – e sua fala nos deixou bastante animados.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Além de Holland, o elenco conta com Ciara Bravo, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Mulan’: Christina Aguilera é destaque no novo vídeo de bastidores do live-action

Disney divulgou um novo vídeo de bastidores do vindouro live-action de Mulan, trazendo a icônica popstar Christina Aguilera retornando para uma nova versão da música “Reflection” e para a canção original “Loyal Brave True”.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘O Gambito da Rainha’: Aclamada minissérie com Anya Taylor-Joy conquista três indicações ao Critics’ Choice Awards

O Gambito da Rainha certamente é uma das produções mais aclamadas do ano passado e fez um barulho considerável nos indicados ao Critics’ Choice Awards 2021.

Anya Taylor-Joy faturou uma indicação à estatueta de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV por sua incrível atuação como a enxadrista Beth Harmon, enquanto Marielle Heller compete na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV. A produção também concorre em Melhor Minissérie ao lado de ‘Mrs. America’‘The Undoing’ e outras.

A premiação ocorre no dia 07 de março, com Taye Diggs retornando como anfitrião pela terceira vez.

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (Os Novos MutantesFragmentado) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

‘Brothers’: Glenn Close é confirmada no novo filme do diretor de ‘Palm Springs’

Segundo o Collider, a lendária Glenn Close foi elencada na aguardada comédia ‘Brothers’, que foi escrita por Ethan Coen (‘Ave, César!’).

A atriz, indicada ao Oscar oito vezes, se junta aos previamente anunciados Josh BrolinPeter Dinklage.

Max Barbakow (‘Palm Springs’) ficará a encargo da direção, a partir de um roteiro assinado por Coen e por Macon Blair.

A produção será financiada pela Legendary.

Detalhes sobre a história não foram revelados, ainda que comparações entre este filme e o clássico Gêmeos, de Ivan Reitman, tenham sido feitas. O filme de 1988 trouxe Arnold SchwarzeneggerDanny DeVito como irmãos prováveis, também.

Close é uma das atrizes mais conhecidas do cenário cinematográfico e já encarnou inúmeros papéis icônicos, incluindo o de Cruella de Vil no live-action 101 Dálmatas. Seus outros trabalhos incluem ‘A Esposa’Era Uma Vez um Sonho‘Albert Noobs’Guardiões da Galáxia.

Brolin é conhecido por inúmeros papéis no cinema, sendo os mais conhecidos Thanos, na franquia Vingadores, e Cable, em Deadpool 2. Seus outros projetos incluem Os Goonies‘Sicario: Terra de Ninguém’ (e sua sequência lançada em 2018) e ‘Oldboy – Dias de Vingança’.

Dinklage, por sua vez, ganhou fama por interpretar Tyrion Lannister na aclamada série Game of Thrones, que chegou ao fim no ano passado. Além disso, participou de filmes como PixelsX-Men: Dias de um Futuro Esquecido e, mais recentemente, de ‘Meu Jantar com Hervé’.

Ethan tem uma extensa filmografia, a qual construiu ao lado do irmão, Joel Coen. Seus créditos incluem ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’O Grande LebowskiBravura Indômita e, mais recentemente, A Balada de Buster Scruggs.

‘Stargirl’: Heróis se unem para derrotar Eclipso na promo do último episódio da 2ª temporada; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Summer School: Chapter 13”, 13º e último episódio da 2ª temporada de Stargirl.

Na trama, “conforme Eclipso dá início à última parte de seu plano, Courtney, Pat e a Sociedade da Justiça da América se unem para derrotá-lo de uma vez por todas”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de novembro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Curiosidades | ‘Detona Ralph’, adorada animação da Disney, faz 10 anos em 2022!

O império da Walt Disney Studios é responsável por algumas das melhores e maiores animações de todos os tempos, demonstrando uma versatilidade incrível e uma capacidade de reinvenção inimaginável.

Com a chegada do novo século, o time de artistas começou a apostar fichas em animações que fugissem um pouco do escopo dos contos de fada e das princesas, mergulhando em narrativas originais, recheadas de nostalgia e de personagens que ficariam marcados na cultura pop. E um desses títulos é o adorado Detona Ralph.

Lançado em 2012, o longa-metragem nos arremessa de volta para o momento em que os arcades eram extremamente populares e acompanha a história de Ralph (John C. Reilly), um vilão de jogos de fliperama que deseja sair do estigma de antagonista e se tornar um grande herói ao conquistar uma cobiçada medalha dourada. Entretanto, as coisas não saem como o planejado e ele se envolve com uma jovem e irreverente corredora, Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), descobrindo segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.

Recebendo vários elogios da crítica especializada e do público, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação e arrecadou mais de US$470 milhões nas bilheterias mundiais, dando, inclusive, espaço para uma sequência.

Para celebrar seu aniversário de dez anos, a ser comemorado ainda este ano, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Diferente da maior parte dos filmes animados, os atores principais regularmente gravavam suas falas juntos no mesmo estúdio – uma situação que gerou diversas improvisações.
  • No início da produção, foi considerado manter todos os personagens em suas qualidades gráficas nativas, o que significava que Ralph teria uma aparência em 8-bit o tempo todo. Entretanto, chegou-se à conclusão de que isso tornaria difícil fazer de Ralph um personagem simpático e amável.

  • A estação de trem de Niceland mostra que a população é de 224×256, resolução comum de um jogo em 8-bit.
  • O filme foi lançado exatos 75 anos depois da estreia da primeira animação da Disney, ‘Branca de Neve e os Sete Anões’.
  • A voz e o design do Rei Doce foi criado a partir de Ed Wynn, um comediante popular e um dublador que ficou conhecido por dar vida ao Chapeleiro Maluco em ‘Alice no País das Maravilhas’, de 1951, e ao Tio Albert em ‘Mary Poppins’, de 1964.

  • A maior pontuação na tabela do jogo Detona Ralph é 120501 – que faz referência ao nascimento de Walt Disney (05 de dezembro de 2001).
  • De acordo com o diretor Rich Moore, todos os personagens de videogames existentes no filme são interpretados por seus dubladores na vida real.
  • Nos estágios iniciais, Dr. Willy, vilão da franquia de jogos Mega Man, havia sido incluído na cena do “grupo de apoio de vilões”, mas, eventualmente, retirado do roteiro final em virtude de problemas de ritmo.

  • Várias pessoas que assistiram ao material inicial do filme acreditavam que ele fazia parte do panteão Pixar, enquanto ‘Valente’, título deste estúdio, foi confundido com um do universo Disney.
  • Do lado de fora do castelo do Rei Doce, os soldados Oreo são mostrados marchando do lado de fora e cantando “Or-e-o, Or-eee-o!”. Essa é uma paródia de uma das cenas do clássico musical ‘O Mágico de Oz’, em que os guardas da Bruxa Má do Oeste marcham e cantam a frase “Oh-we-ho, yo-ho!”.