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‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite’: Dwayne Johnson se arrisca nas alturas em nova imagem; Confira!

O thriller de ação ‘Skyscraper’, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou uma nova imagem. Nela, o ator desafia as alturas, se pendurando em uma estrutura de metal.

Confira:

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

‘Skyscraper’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 13 de julho de 2018 nos Estados Unidos.

 

 

‘Katy Keene’: Camille Hyde e Lucien Laviscount entram para o spin-off de ‘Riverdale’

O spin-off da série ‘Riverdale’ está ganhando forma e mais dois membros de seu elenco foram anunciados.

Segundo o portal Comickbook, Camille Hyde e Lucien Laviscount são as mais novas adições ao elenco. Os atores interpretaram os irmãos gêmeos Alexandra e Alexander Cabot.

Nos quadrinhos do ‘Archie‘ e na série animada, Alexander é o empresário e impulsionador do grupo Josie e as Gatinhas. Já sua irmã, Alxandra, passa seu tempo nutrindo um ódio pelo grupo feminino e faz de tudo para sabotar a banda.

O piloto ainda vai contar com Jonny Beauchamp (‘Penny Dreadful’) e Julia Cham (‘Saving Hope’).

 

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

O elenco  da série original inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

A aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não chegará aos cinemas por hora, mas um habilidoso fã desenvolveu um incrível cartaz, que reúne o grupo de heróis, ao Thor.

O material segue a mesma vertente artística dos filmes anteriores da franquia e o resultado é realmente impressionante.

Confira:

Vale lembrar que recentemente o astro Chris Pratt sugeriu que o Deus do Trovão faria parte da sequência:

“QUEM TE DISSE QUE O THOR NÃO ESTARÁ EM GUARDIÕES 3? NÓS NEM COMEÇAMOS A FILMAR AINDA. NÃO SABEMOS. NÃO HÁ UMA RESPOSTA DEFINITIVA SOBRE ISSO. TEREMOS QUE ESPERAR PARA VER”, AFIRMOU.

Em uma entrevista ao podcast da Empire Magazine, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, de ‘Vingadores: Ultimato’, também disseram que não têm ideia de Thor (Chris Hemsworth) irá aparecer no terceiro filme da franquia ‘Guardiões da Galáxia’.

A notícia, ainda que não tenha sido confirmada, contraria ou ao menos dá um salto temporal quando à conclusão do Deus do Trovão em ‘Ultimato’. Afinal, para aqueles que não se lembram, Thor abdicou de seu papel como governante de Asgard, entregando o posto para Valquíria (Tessa Thompson) e mergulhando na imensidão do espaço ao lado de Peter Quill (Chris Pratt) e sua trupe.

Segundo reportagens recentes, é possível que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ tenha a estreia do vilão Adam Warlock no MCU e que o personagem será interpretado por Zac Efron.

Porém, outros boatos indicam que Mark Hamill (franquia ‘Star Wars’) pode dar vida ao misterioso criador de Rocket Raccoon (Bradley Cooper) – e mais: pode inclusive ser o principal antagonista do filme, seguindo os passos de Ego (Kurt Russell), planeta-pai de Peter Quill (Chris Pratt).

As filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ começam apenas em fevereiro de 2021. 

 

‘Falcão e Soldado Invernal’ não terá oito horas de duração, afirma Kevin Feige

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ iniciará sua jornada em pouco dias no Disney+ e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, compartilhou novos detalhes a respeito da produção.

Em uma entrevista ao SciFiNow+, o também produtor comentou que a série não terá oito horas de duração no total. Além disso, ele ponderou sobre as possibilidades de expansão da narrativa, sob a premissa de exibição semanal:

“Não exatamente oito horas, mas sim. Tudo se resume à narrativa. Acho que a resposta curta é que não distinguimos muito. A barreira é elevada para os filmes e para a série, e tentamos ultrapassá-la todas as vezes. Obviamente, a revelação semana após semana nos dá oportunidades, como estamos vendo agora com ‘WandaVision’. Mas nós estamos construindo os programas para serem experimentados dessa maneira e às vezes eles têm tags que sugerem o futuro. É divertido poder fazer isso toda semana na programação de uma série. Mas, fora isso, é praticamente o mesmo alto padrão que tentamos estabelecer para nós mesmos e queremos atender às expectativas que o público tem quando vai ao cinema para ver um dos nossos filmes ou quando acessa o Disney+”.

Confira os novos cartazes nacionais:

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica | Samaritano: Primeiro super-herói de Stallone é sofrido, mas tem boas intenções

É inegável que o público ama uma boa história de redenção. E quando acompanhada pela clássica jornada do herói, ela se torna ainda mais cativante. Nos últimos anos, Sylvester Stallone tem se apoiado exatamente nessa premissa em seus projetos, tentando convidar a audiência para uma reflexiva conversa sobre a dualidade existente no caráter humano – o famigerado confronto entre o bem e o mal e o complexo de solidão de um homem calejado pelo passado. Samaritano mira exatamente nessa sensibilidade, no desejo de humanizar figuras heróicas sobrenaturais. Mas ainda que o longa dirigido por Julius Avery tenha boas intenções, ele padece por ser blasé demais. Com um roteiro que poderia ter sido escrito em um guardanapo e com a profundidade de um pires, o filme é uma bela promessa não cumprida.

E Stallone tenta. Exalando seu imbatível carisma de brucutu, ele entrega o serviço e se diverte por viver um reciclado de tantos outros personagens seus. Sua dinâmica com Javon Walton nos convida para a história e tenta nos aproximar de ambos a partir de sua conexão paternal, mas o roteiro de Bragi F. Schut não contribui. Fraco e cheio de buracos, Samaritano é uma visão sentimental incompleta de um super-herói às avessas. Com frases de efeito que parecem navegar em um mar de cenas um tanto aleatórias, a produção se escora na fatigada premissa da redenção, mas sem acrescentar o tempero necessário para nos manter investidos na história.

Formulaico e com reflexões piegas e já vistas em dezenas de filmes anteriores, Samaritano tenta se comunicar com a audiência ao tocar em um ponto em comum, mas nunca vai adiante para nos convencer. Trazendo vilões com motivações vazias e genéricas, o longa parece ter sido feito apenas para honrar o desejo de Sly viver seu primeiro super-herói nos cinemas, entregando um resultado mediano, repetitivo e decepcionante. Com efeitos visuais fraquíssimos e mal executados, o clímax do filme nos deixa à deriva. E ainda que as coreografias das cenas de luta sejam realistas e empolgantes, a falta de capricho na mesa de edição torna a produção uma experiência exaustiva. Ficamos à espera de algo que nunca chega.

Com uma montagem mal feita e bem picotada, o filme é cheio de recortes em seu arcos, deixando o resultado final estranho, mesmo diante de uma trama tão simples. Com buracos no roteiro, muitas pontas soltas e falta de contexto, Samaritano poderia ser muito melhor, poderia se aproveitar dos clichês do gênero heróico para construir seu próprio universo e poderia expandir sua profundidade na relação familiar gerada entre os protagonistas. Mas preferindo ficar no óbvio, o filme acaba sendo um compilado de estereótipos em meio às cenas de ação.

Mas ainda assim, é inegável que Stallone sempre nos atrai para perto, mesmo em seus piores filmes. Sua longa história de amor com o público brasileiro – a partir dos seus clássicos tão reprisados na Sessão da Tarde -, o tornaram um queridinho. E por isso o original da Amazon Prime Video não é uma aventura totalmente perdida. Com sua essência no lugar certo e com uma excelente dinâmica entre Sly e Javon, o filme consegue entregar o mínimo viável e pode facilmente agradar os fãs de ação e, principalmente, do ator. Com muita pancadaria e pouco sangue, Samaritano definitivamente não é aquele super-herói que esperávamos do nosso icônico brucutu…Mas bem ou mal, é o que tem pra hoje.

Festival de Cannes 2022 | Coupez! – Filme de zumbi é uma carta de amor ao cinema em doses de gargalhadas

Como fazer um filme de zumbi de baixo orçamento, de forma rápida e sem cortes? O cineasta francês Michel Hazanavicius (O Formidável) apresenta exatamente os elementos de tais “exigências” nos primeiros 40 minutos de Coupez ! (em português Corta!). Os atores são ruins, os diálogos execráveis e o diretor é abusivo, violento e insano. Assim, a adaptação da série japonesa “Z” desenvolve-se diante dos nossos olhos incrédulos e dos nossos risos irrefreáveis. 

Em plano sequência, a primeira parte do filme é uma homenagem a todas as obras de horror de baixo orçamento e de grandes nomes do cinema de gênero, como George A. Romero, John Carpenter e até mesmo Quentin Tarantino. Quando a matança de zumbis chega ao seu ápice e fim, o cenário nos leva para um mês antes do banho de sangue. O jogo de verter a linearidade funciona perfeitamente ao enredo, tal como em Amnésia (2000) e Irreversível (2002).

Se no primeiro momento vemos um diretor ensandecido a ponto de liberar uma maldição no set de filmagem para construir um verdadeiro estado de pânico entre os atores, o segundo momento é de acompanhar como tudo isso teve início. Adaptado do sucesso japonês Plano-Sequência dos Mortos (2017), de Shin’ichirô Ueda, a versão de Hazanavicius lança mão da atriz japonesa Yoshiko Takehara do original, no papel de Madame Matsuda, uma produtora interessada em fazer uma adaptação francesa da sua série fenômeno de audiência.

Os poréns desse projeto são abundantes, a começar por manter os nomes japoneses e cada parte da história ligada à cultura japonesa. Comparações entre as cinematografias dos dois países entram na discussão e promovem engraçados debates de pontos de vista culturais. Pouco a pouco, entre a rápida produção e a apresentação dos personagens do início, os sentidos vão se encaixando e as situações passam a ser ainda mais engraçadas do que antes. 

Desde o diretor decadente Rémi (Romain Duris), frustrado com a própria trajetória de comerciais e vídeos institucionais, casado com a ex-atriz Nadia (Bérénice Bejo) e pai da aspirante cineasta Romy (Simone Hazanavicius), o roteiro apresenta toda a metalinguagem necessária para história construir um espelho com a realidade. Conhecido pela franquia paródica de 007, Agente 117: Uma Aventura no Cairo (2006) e Agente 117: Rio Não Responde Mais (2009), mas principalmente pelo oscarizado O Artista (2011), Hazanavicius trabalha ao lado da esposa Bérénice, da própria filha Simone e da sobrinha Raïka, mas a derrocada está longe da sua carreira. 

Por outro lado, a vontade de um pai de buscar a admiração da filha no filme manifesta um quê de realidade de fora para dentro da tela. A última parte do enredo, o making of da produção inicial, é uma inebriante performance de amor à sétima arte e ao trabalho em equipe. 

Sem deixar de lado as farpas às láureas do cinema, ao maquinário e à indústria por trás disso tudo, o roteiro aponta que a arte é maior e o cinema é uma paixão transmitida de pais para filhos. Apresentada pelo trabalho entusiasmado de uma equipe com recursos parcos e ideias esdrúxulas, a máxima uma câmera na mão e uma ideia na cabeça soma-se à vontade dos colaboradores de ultrapassar os obstáculos e conseguir um plano sequência ao vivo da melhor forma possível. 

Com a mistura de uma aspirante a cameraman (Raïka Hazanavicius), um hilário editor de som (Jean-Pascal Zadi), um ator alcoólatra (Grégory Gadebois), uma jovem influencer digital (Matilda Lutz) e uma promessa cinematográfica (Finnegan Oldfield), Corta! é uma daquelas obras que batem na indústria, mas, na verdade, são uma declaração calorosa de amor a todos aqueles que já pisaram em um set de filmagem. Tal como em O Artista e O Formidável, o cineasta francês acerta em buscar na própria fábrica de sonhos a sua inspiração.

 

** Filme de abertura do Festival de Cannes 2022, no dia 17 de maio, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Kevin Smith diz que quase morreu após ter um ataque cardíaco

O produtor e cineasta Kevin Smith revelou em seu twitter que quase morreu no último final de semana após ter um ataque cardíaco pouco antes de uma apresentação que estava marcada para domingo em Glendale, na Califórnia.

Após passar mal, Smith cancelou as apresentações e foi direto para o hospital, onde foi informado que poderia ter morrido caso esperasse mais tempo. Sua artéria estava completamente bloqueada. Confira a publicação:

“Depois do primeiro show desta noite, tive um grande ataque cardíaco. O doutor que salvou minha vida disse que minha artéria descendente anterior esquerda (também conhecida como a ‘Fazedora de Viúvas’) estava 100% bloqueada. Se não tivesse cancelado o 2º show para ir ao hospital, teria morrido nesta noite. Mas, por enquanto, ainda estou vivo”

O atual estado de saúde de Smith, assim como informações sobre quanto tempo deve ficar no hospital, ainda não foram divulgados.

Monstros no Cinema: Rio de Janeiro ganhará mostra dedicada aos filmes de terror

Os fãs das criaturas clássicas do cinemas podem comemorar! A mostra Monstros no Cinema chega ao CCBB Rio de Janeiro dia 15 de agosto e fica em cartaz até 10 de setembro.

Durante quatro semanas, serão exibidos 39 filmes, em 59 sessões, além disso, serão realizados dois debates e uma oficina de caracterização e maquiagem.

O Festival é uma seleção que vai desde os primeiros clássicos do gênero até os mais recentes sucessos de bilheteria, e contará com os monstros clássicos dos estúdios Universal entre outros filmes de diretores aclamados, como Tim Burton, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Spike Jonze e Guillermo del Toro.

Os filmes tem classificação etária de livre até 18 anos – com entrada franca. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Confira a programação completa:

 

Quarta, 15 de agosto 

16h – “O golem, como ele veio ao mundo”. “DerGolem, wie er in die Welt kam”.

De Paul Wegener e Carl Boese (Alemanha,1920). 68min. 14 anos.

Em meados do século XIX, uma comunidade judaica da cidade de Praga é ameaçada por um decreto do Imperador. Na tentativa de salvar seu povo da desgraça, o Rabino  Loew dá vida a um Golem.

 17h30 – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

Combinando o estilo monstro clássico com a ficção científica dos anos 1950, a história gira em torno de uma criatura meio humana, meio peixe, escondida nas profundezas da Amazônia. 

19h – Debate Cinema & monstros: uma história de amor, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos Ana Rodrigues e Rodrigo Fonseca. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

 

Quinta, 16 de agosto 

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos

Em 1921, uma expedição no Egito descobre a múmia do antigo príncipe Im-Ho-Tep, condenado e enterrado vivo por sacrilégio. Também no túmulo está o Pergaminho de Thoth, que pode trazer os mortos de volta.

19h –“Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

Drácula é um conde vindo dos Cárpatos que aterroriza Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira, ele concentra suas atenções em uma amiga dela.

 

Sexta, 17 de agosto 

15h –“O fantasma da ópera”.“Phantom of the Opera”. De Arthur Lubin (EUA, 1943). 93min. 14 anos.

O violinista Claudin ama a incansável soprano operística Christine Dubois e secretamente auxilia sua carreira. Todavia Claudin mata uma editora de música num ataque de loucura e tem seu rosto deformado com ácido.

17h –“O homem invisível”.  “The invisible man”.De James Whale. (EUA, 1933). 72min, 12 anos.

Um cientista que se dedicou à pesquisa em ótica, inventa uma maneira de mudar o índice de refração do corpo de modo que não absorva nem reflita a luz, se tornando invisível.

19h –“O médico e o monstro”.“Dr Jekyll and Mr Hyde”. De Rouben Mamoulian (EUA, 1931).  98min. 16 anos.

Primeira versão sonora da história clássica de Robert Louis Stevenson, obra-prima de Mamoulian. Um médico testa uma fórmula que pode desencadear o mal interior das pessoas. 

 

Sábado, 18 de agosto 

15h –“A festa do monstro maluco”. “Mad monster party?” De Jules Bass(EUA, 1967). 95min. Livre. Dublado.

Cult comédia musical em stop motion, produzida pela Rankin/ Bass Productions. O barão Boris von Frankenstein (dublado no original por Boris Karloff) promove uma grande festa.

17h –“O lobisomem”. “The wolf man”.De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

Depois da morte do irmão, Larry Talbot retorna para sua casa no País de Gales para se reconciliar com o pai. Larry fica romanticamente interessado em Gwen Conliffe, que administra uma loja de antiguidades. 

19h –“Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

Dois estudantes universitários americanos numa excursão a pé pela Grã-Bretanha são atacados por um lobisomem que nenhum dos habitantes locais admite existir.

Domingo, 19 de agosto

14h –“King Kong”.De Merian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min. Livre.

Uma expedição a uma ilha desconhecida e inexplorada revela surpresas. 

16h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

Acompanhe cinco nova-iorquinos a partir da perspectiva de uma câmera de vídeo portátil. O filme ainda mostra pedaços de vídeo previamente gravados. 

18h –“Godzilla”. “Gojira”. De Ishirô Honda (Japão, 1954). 96min. 12 anos.

Japão em pânico depois que vários navios explodem e são afundados. No início, as autoridades pensam ser alguma atividade vulcânica submarina. 

 

Segunda, 20 de agosto 

17h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

Seymour, um órfão nerd, trabalha numa loja de flores na área urbana de Skid Row, em Los Angeles. Ele tem uma queda pela colega de trabalho Audrey e é vigiado de perto pelo patrão.

19h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Roger Corman (EUA, 1960). 72min. 14 anos.

 

Quarta, 22 de agosto 

16h30 –“O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

Algo estranho está ocorrendo na Antártida, nosso continente gelado. Terrível demais para ser descrito em palavras, um monstro mata indistintamente quaisquer seres vivos que dele se aproximem.

 19h –“Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott (EUA, 1979). 115min. 14 anos.

A nave Nostromo cruza o espaço até um planeta desconhecido onde algo misterioso está ocorrendo. Após investigar fatos estranhos sua tripulação retorna à bordo, contudo há alguém a mais entre eles. 

 

Quinta, 23 de agosto 

14h30 –“Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre. Dublado.Sessão com audio descrição.

Um inventor fracassado visita Chinatown em busca de um presente de natal para seu filho. Numa espécie de antiquário, ele encontra uma criatura peluda e fofinha de nome Mogwai.

17h –“A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986).96min. 14 anos.

Baseado num conto homônimo de 1957, de George Langelaan. O físico Seth Brundle está desenvolvendo uma máquina de teletransporte.Após fazer alguns testes com objetos e com um macaco, Seth, acompanhado de Veronica Quaife, uma jornalista investigativa, resolve testar a máquina nele mesmo. Ao entrar na cabine, ele não percebe que uma mostra entrou junto com ele e acaba se fundindo geneticamente com o inseto.

19h – “O lobisomem”. “The wolf man”. De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

 

Sexta, 24 de agosto 

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagemcom Guilherme Najar e Elói Mattar (primeiro dia). Carga horária: 5h. Demonstração para o público do resultado da oficina – a transformação de atores em monstros. Inscrição prévia.

15h – “Sexta-feira 13”. Friday the 13th”. De Marcus Nispel (EUA, 2009).  97min. 18 anos.

Um grupo de jovens descobre um acampamento em Crystal Lake, onde eles logo encontram Jason Voorhees e suas intenções mortais.

17h –“Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

Uma mancha negra atinge o litoral de um pequeno vilarejo no Brasil e traz uma estranha doença que transforma os animais marinhos em predadores assassinos. 

 

Sábado, 25 de agosto 

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagem(segundo dia). Carga horária: 5h.

15h –“Frankenweenie”. De Tim Burton. (EUA, 2012). 87min. 10 anos.Dublado.

Victor Frankenstein adora fazer filmes caseiros de terror, quase sempre estrelados por seu cachorro Sparky. Quando o cão morre atropelado, Victor fica triste e inconformado. 

17h –“Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

Henry Frankenstein, um cientista louco, vagueia à noite pelo cemitério na companhia de seu assistente Fritz, um anão corcunda. Frankenstein procura mortos e costura partes de diversos cadáveres.

19h –“A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas… 

 

Domingo, 26 de agosto 

14h- “Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

16h – “Drácula – O vampiro da noite”.“Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

No século XIX, na Alemanha, Jonathan Harker vai até o castelo do Conde Drácula, mesmo sendo advertido por sua esposa Lucy a não ir. Ao chegar lá, ele é atacado por uma vampira.

18h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.

Baseado no romance homônimo. Em 1462, Vlad Dracula, um membro da Ordem do Dragão, retorna de uma vitória contra os turcos para encontrar Elisabeta, sua esposa morta. 

 

Segunda, 27 de agosto 

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos.

19h –“A lenda do cavaleiro sem cabeça”. “Sleepy Hollow”. De Tim Burton (EUA, 1999). 105min. 18 anos.

Em 1799, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane. 

 

29 de agosto – quarta-feira 

16h30 – “Círculo de fogo”. “Pacific rim”. De Guillermo del Toro (EUA, 2013).m132min. 12 anos.

19h –“O hospedeiro”.  “Gwoemul”. De Bong Joon-ho(Coréia do Sul, 2007). 110min. 14 anos.

 

Quinta, 30 de agosto 

15h – “A hora do pesadelo”.  “A nightmare on Elm Street”.  De Wes Craven (EUA, 1986). 92min. 18 anos.

 17h – “À meia noite levarei sua alma”. De José Mojica Marins (Brasil,1964). 81min.16 anos.

19h – “Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

 

31 de agosto – sexta-feira

14h30 –“A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min.16 anos.Dublado.Sessão com legenda descritiva.

Fábula sobrenatural. Estados Unidos, da época da Guerra Fria. No laboratório oculto de alta segurança do governo, experiências bizarras são realizadas. 

17h – “Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

19h –“O vingador tóxico”. “The toxic avenger”. De Lloyd Kaufman e Michael Herz (EUA, 1984). 82min). 18 anos.

 

Sábado, 1º de setembro 

10h – Masterclass“Da natureza dos monstros: o fascínio do gênero horror no cinema”, com a pesquisadora Rita Ribeiro. Duração: 4h. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

 15h30 –“Monstros S.A.”. “Monsters, Inc.”. De Pete Docter(EUA, 2001). 92min.Livre. Dublado.

17h30 – “Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

19h15 –“O jovem Frankenstein”. “YoungFrankenstein”. De Mel Brooks (EUA, 1974). 105min. 10 anos.

 

Domingo 2 de setembro 

14h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

Um jovem tem uma imaginação ativa e costuma não aceitar qualquer contrariedade. Após um incidente com a irmã e por achar que sua mãe presta mais atenção no namorado, ele foge de casa. 

16h – “A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

18h –“Deuses e monstros”. “Gods and monsters”. De Bill Condon (EUA/Reino Unido, 1998). 105min. 14 anos.

 

Segunda, 3 de setembro 

18h –“Monstros”.“Freaks”. De Tod Browning (EUA, 1932). 63min. 16 anos.

 19h15 – Debate “De onde nascem os monstros?”, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos de cinema Francisco Russo e Mario Abbade. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início). Com intérprete de LIBRAS.

 

Quarta, 5 de setembro (s)

19h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

 

Quinta, 6 de setembro (Cinema 2)

19h – – “Drácula – O vampiro da noite”. “Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

Sexta, 7 de setembro 

15h – “A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

17h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

19h – “Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre.

 

Sábado, 8 de setembro

15h – “King Kong”. DeMerian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min.  Livre.

17h – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

19h – “A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min. 16 anos.

 

Domingo, 9 de setembro 

14h – “O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

16h30 – “A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986). 96min. 14 anos.

18h30 –“Tubarão”. “Jaws”. De Steven Spielberg(EUA, 1975). 124min.14 anos.

 

Segunda, 10 de setembro 

16h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.Dublado.Sessão com interpretação de LIBRAS.

19h – “Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott(EUA, 1979). 115min. 14 anos.

Vale lembrar que a mostra Monstros no Cinema ficará também em São Paulo, 5 de setembro a 1º de outubro.

 

 

Filme CANCELADO de Scooby-Doo e Krypto, o Supercão vaza na internet

Anunciado de forma extraoficial em 2021, Scooby-Doo! And Krypto Too! (que provavelmente chegaria ao Brasil como Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão) seria um tipo de “esquenta” para o grande lançamento envolvendo os mascotes da DC naquele ano com Liga dos Superpets. Porém, dado o adiamento da animação 3D, segundo conversas de bastidores, a aventura com a turma da Mistério S/A acabou também sendo reagendada para 2022. Tudo isso sem um anúncio oficial para o projeto. Nessa época, surgiram alguns vazamentos que mostraram cenas da animação, provando que ela existia.

O problema é que a Warner passava por uma série de crises internas e situações complicadas de bastidores, como a venda para a Discovery e as novas diretrizes para suas principais franquias, dentre elas o Universo DC e a Warner Bros. Animation. Fato é que o estúdio se viu diante de uma grande crise e o CEO David Zaslav tomou uma medida empresarial que desagradou a fãs e principalmente aos artistas envolvidos com o estúdio. Em uma manobra fiscal, o executivo cancelou projetos já finalizados cujas projeções de lucro não superariam o gasto e a taxação. Afinal, um filme que não é lançado nos cinemas ou nos streamings, não precisa pagar mais tributos. Nesse caso, o projeto cancelado mais famoso foi o live action de Batgirl. No entanto, nenhuma franquia sofreu mais do que Scooby-Doo.

Na época do cancelamento, o cachorro mais famoso do mundo tinha dois projetos confirmados. A sequência da animação 3D SCOOBY! O Filme (2020) e uma animação 2D clássica trazendo o reencontro da turma com as icônicas Hex Girls. Nesse limbo, entretanto, permeava o team-up do Scooby com Krypto, o Supercão. Vale lembrar que os dois cachorros tiveram animações que fizeram muito sucesso entre a criançada dos anos 2000, que provavelmente cresceu sonhando com esse encontro dos dois. E apesar do vazamento de imagens que do projeto, sem uma confirmação oficial, não dava sequer para lamentar o cancelamento de um filme que supostamente não existia. Só que tudo isso mudou na noite do último sábado (4), quando o filme inteirinho foi vazado na internet.

Reprodução/ Twitter

Isso comprova não apenas que o projeto existia, mas que estava prontinho, apenas aguardando o lançamento. Vale lembrar que essa não foi a primeira vez que vazamentos acometeram a Warner. Na época da temporada final de Game Of Thrones, por exemplo, os capítulos vazavam horas – às vezes até dias – antes da exibição oficial.

Só que esse vazamento de agora causa um choque maior porque saiu a informação de que a medida tomada pela direção da Warner para evitar que suas produções canceladas vazassem foi simplesmente apagar os arquivos dos filmes e animações. Afinal, se não tiver o conteúdo, não tem como vazar. Essa decisão, inclusive causou revolta nos membros da produção de Batgirl, que perderam o acesso ao filme que eles mesmos fizeram. Mas agora, com o vazamento de Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão, fica essa dúvida no ar: será que eles realmente apagaram tudo isso?

Reprodução/ Twitter

Segundo as reações nas redes sociais, os fãs que assistiram ao vazamento antes dele ter sido apagado parecem ter gostado do que viram. Ao que parece, a trama seria bem ao estilo dos clássicos crossover’s que a turma do Scooby-Doo popularizou nos anos 60 e 70. A Liga da Justiça desapareceu misteriosamente, deixando Metropolis desprotegida. Então, durante as investigações, Lois Lane é atacada por um vilão misterioso e decide pedir ajuda a uma antiga namorada de Jimmy Olsen, que agora integra a Mistério S/A. Dessa forma, Fred, Dafne, Velma, Salsicha e Scooby vão parar na Cidade do Amanhã, onde cruzam o caminho de vilões como Lex Luthor, Coringa e Arlequina, além do heróico Krypto, o Supercão, que ajuda a turma a resolver esse mistério com todos os elementos clássicos das animações do Scooby.

Reprodução/ Twitter

Alguns comentários de fãs também revelaram piadas clássicas relacionadas ao Universo DC, como uma brincadeira envolvendo os óculos da Velma e o clássico disfarce do Superman. Bom, infelizmente, o filme não foi lançado oficialmente e relatos já apontam que a Warner derrubou grande parte dos arquivos, quiçá todos, que foram subidos ilegalmente na internet. E como a empresa cancelou o lançamento para evitar o pagamento de impostos, parece muito pouco provável que os fãs tenham acesso a esse filme um dia. Ao que parece, esse é um daqueles casos de “quem viu, viu. Quem não viu, só lamenta”, tão constante nos projetos relacionados à DC nos últimos anos. A expectativa agora é que a gestão de James Gunn e Peter Safran dê um jeito nisso, evitando assim o cancelamento de mais projetos promissores desse universo.

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Os filmes e animações de Scooby-Doo estão disponíveis no HBO Max.

Crítica | Uma História de Natal Natalina – Sequência de Clássico do Natal é Adorável História de Passagem de Bastão

Perder um ente querido não é fácil. A falta que a pessoa faz no núcleo em que estava inserida é sentida por todos que conviviam com ela, mesmo à distância. Quando a pessoa que partiu é um indivíduo-chave no meio familiar – aquele que toma todas as responsabilidades para si, cuja casa é o centro dos acontecimentos de todos os eventos, que cuida de tudo e de todos – há um desequilíbrio: o buraco que ela deixa é grande demais para qualquer um se achar na capacidade de minimamente preenchê-lo. É exatamente neste ponto que começa ‘Uma História de Natal Natalina’, continuação do clássico estadunidense ‘Uma História de Natal’, e que chegou agora aos assinantes da plataforma HBO Max.

Hoje adulto e pai de dois filhos, Ralphie Parker (Peter Billingsley) está tirando um ano sabático para realizar seu maior sonho: publicar seu primeiro romance. Só que o ano de 1973 está quase terminando e não só Ralphie não consegue terminar de escrever seu livro, como todas as editoras estão recusando-o. Numa mistura de frustração e resignação, sua família se prepara para receber seus pais para as festas de fim de ano. Porém, uma triste notícia pega-o desprevenido: seu pai falecera, e, portanto, sua mãe (Julie Hagerty) pede que ele e sua família vá até Cleveland passar o Natal com ela. Nesse retorno ao lar, Ralphie perceberá que estar de volta à famosa casa amarela da rua engatilha memórias reprimidas de sua infância. E também que o papel que seu pai exercia na família mantinha a todos unidos, mas agora essa responsabilidade será sua.

É bem verdade que o filme original de 1983 não fez tanto sucesso aqui no Brasil, mas quem é fã de filmes de Natal já assistiu a este clássico infantil. Com a importância de produzir uma sequência que ficasse à altura de seu antecessor, o roteiro de Nick Schenk e do próprio Peter Billingsley (que interpretara o menino no filme primevo) consegue fazer a passagem de bastão tanto na ficção quanto na vida real. No enredo, o maior conflito de Ralphie pode parecer ser escrever seu livro, mas, na verdade, é o peso da responsabilidade de construir um Natal tão memorável quanto os que seu pai proporcionara para ele e seu irmão, Randy (Ian Petrella). Aqui fora, a responsabilidade foi a de produzir um filme que significasse para as famílias contemporâneas aquilo que seu antecessor significara no século passado. E consegue ambos para a história criada por Jean Sheperd.

As soluções encontradas pelo diretor Clay Kaytis para resolver os flashbacks são adoráveis, inserindo diálogos do filme anterior tais quais memórias do protagonista, surgindo toda vez que algum objeto/cenário icônico entra em cena (a roupa ridícula de coelhinho rosa, a poltrona do papai, etc). Ao mesmo tempo, consegue também recriar as principais cenas do anterior (tais como as crianças sofrendo bullying na rua para aprenderem a se defender) de uma maneira respeitosa e afetiva, para que os fãs consigam identificar. Tudo isso encabeçado por um elenco que majoritariamente eram as crianças no filme anterior e agora voltam como adultos e seus hilários problemas de gente grande.

Com humor e nostalgia, ‘Uma História de Natal Natalina’ é uma tocante história sobre assumir responsabilidades junto à família. E nada melhor do que falar disso nas festas de fim de ano através do cinema.

‘Vingadores: Ultimato’: Antigos trajes do Homem de Ferro podem aparecer no filme

Vingadores: Ultimato é a última entrada da franquia bilionária da Marvel e promete ser um dos filmes mais épicos do ano. E considerando o barulho que causou com a chegada de Guerra Infinita, não é surpresa que inúmeros fãs estejam com a expectativa lá em cima.

Segundo diversas postagens do próprio elenco do filme, alguns rostos não voltaram para o período pós-Terceira Fase dos estúdios, e um deles, Robert Downey Jr., que dá vida a Tony Stark/Homem de Ferro, já disse que esta será sua última entrada. Entretanto, a companhia não iria deixar de trazer várias surpresas: uma delas é a entrada de diversos uniformes usados pelo super-herói nos quadrinhos ao longa-metragem.

Rumores vazados baseados nos sets lançados pela LEGO, por exemplo, alegadamente dizem que versões antigas do Homem de Ferro aparecerão em Ultimato. É dito que a obra trará o retorno de Mark 1 que Tony construiu em seu antro criativo no filme de 2008, bem como a volta de Mark 5, cujo traje apareceu em Homem de Ferro 2. Por último, porém não menos importante, Mark 41, parte da Legião de Ferro na terceira iteração também dará as caras.

Ainda que grande parte dos trajes tenha sido destruída nos eventos de Homem de Ferro 3, é possível que elas reapareçam conforme a narrativa se desenrola – e outros rumores indicam que uma viagem no tempo para impedir o ‘snap’ de Thanos (Josh Brolin), então é bem provável que esses rumores se confirmem.

Ultimato marca a última aventura epopeica do time de heróis contra as forças de um perigoso vilão, e introduzirá Homem-Formiga (Paul Rudd) e Capitã Marvel (Brie Larson) na luta para salvar seus companheiros e o universo.

O filme estreia no dia 26 de abril.

‘Supernatural’: Primeiro episódio da última temporada ganha sinopse oficial

O primeiro episódio da 15ª e última temporada de ‘Supernatural’ ganhou sua sinopse oficial.

Confira:

O COMEÇO DO FIM – Continuando de onde paramos na última temporada, Sam (Jared Padalecki), Dean (Jensen Ackles) e Castiel (Misha Collins) devem defender o mundo de todas as almas que foram libertadas do inferno e voltaram para a Terra para matar mais uma vez.

John Showalter dirigiu o episódio e Andrew Dabb ficou responsável pelo roteiro.

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar que ‘Supernatural’ estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Arkansas’: Drama criminal com Liam Hemsworth ganha trailer oficial; Confira!

‘Arkansas’, novo drama criminal da Lionsgate sobre tráfico de drogas, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Clark Duke, o qual também assina o roteiro baseado no romance de John Brandon.

O filme examina como o crime organizado é horrivelmente desorganizado no sul dos Estados Unidos, onde o rei do crime Frog manda em tudo. Seus subordinados, Kyle e Swin, posam como guardas durante o dia e vendem drogas à noite – isso é, até quebrarem a confiança de seu chefe e começarem a ser perseguidos.

Duke, Liam Hemsworth, Vince Vaughn e Eden Brolin estrelam.

‘Arkansas’ estreia na Amazon e na Apple no dia 01 de maio.

‘Wynonna Earp’ está do lado errado da lei na promo do episódio 4×03; Confira!

O SyFy divulgou a promo oficial de “Look at Them Beans”, 3º episódio da quarta temproada de ‘Wynonna Earp’.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de agosto.

Confira:

O novo ciclo estreia hoje, 26 de julho e será dividido em duas partes por causa da pandemia de coronavírus.

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith. 

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Equinox’: Há uma realidade por trás da nossa no trailer COMPLETO da nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial completo de ‘Equinox’, sua mais nova série original.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 30 de dezembro.

Baseada no podcast dinamarquês Equinox 1985, a série foi criada por Tea Lindeburg.

A trama é ambientada na Dinamarca e segue uma mulher chamada Anna, traumatizada pelo misterioso desaparecimento de uma turma escolar em 1999, quando ela tinha 10 anos. Vinte anos depois, Anna parte para descobrir o que aconteceu com a turma quando descobre que o único sobrevivente de 1999 morreu misteriosamente.

A série seguirá duas linhas temporais, alternando entre o ano de 1999 e os dias atuais.

‘Silk Road’: Filme com astro de ‘Com Amor, Simon’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o trailer legendado de ‘Silk Road: Mercado Clandestino’, thriller de ação estrelado por Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’).

O filme já está disponível na plataforma de streaming.

Confira:

Escrito e dirigido por Tiller Russell (‘Chicago Fire’; Chicago P.D.), o longa é baseado em eventos reais e acompanha a juventude de Ross Ulbricht (Robinson) enquanto trilha sua jornada até se tornar o hacker conhecido como Dread Pirate Roberts.

Burlando diversas leis da informática, Ulbricht abre caminho para a criação da primeira rede de comércio anônima da internet para o tráfico de drogas através do site Silk Road.

O longa também conta com Jason Clark, que interpreta Rick Bowden, um agente da divisão de narcóticos conhecido por seu difícil temperamento adquirido pelo trabalho nas ruas.

A primeira vez que a história de Ulbricht veio à tona foi através do artigo ‘Dead End on Silk Road: Internet Crime Kingpin Ross Ulbricht’s Big Fall‘, escrito pelo jornalista David Kushner para a revista Rolling Stone. 

O elenco também traz Alexandra Shipp (‘X-Men: Fênix Negra’), Jimmi Simpson (‘Westworld’), Katie Aselton (‘Legion’), Lexi Rabe (‘Vingadores: Ultimato’), Daniel Stewart (‘Icon’), Darrell Britt-Gibson (‘Barry’) e Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’).

‘Supergirl’: Lena deve aceitar seus poderes para ajudar a heroína nas imagens oficiais do episódio 06×14; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Magical Thinking”, décimo quarto episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “Lena está incerta quanto a usar suas habilidades mágicas para ajudar Supergirl a recuperar o segundo totem de Nyxly. William luta para escrever uma história sobre os Super Amigos que deixe tanto os heróis quanto Andrea felizes. Enquanto isso, Kelly está muito animada com o fato de Esme ter encontrado um novo lar, mas as coisas dão errado e o futuro da jovem garota é colocado em risco”.

O capítulo será exibido em 05 de outubro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Artigo | O que aconteceu a Anna Sorokin, golpista que inspirou a série da Netflix ‘Inventando Anna’?

‘Inventando Anna’ é a mais nova produção da Netflix e, para aqueles que ainda não sabem, foi inspirada na vida de Anna Sorokin, jovem golpista que se posou como herdeira alemã, alterou seu nome para Anna Delvey e se infiltrou na elite nova-iorquina para roubar milhões de dólares e viver como uma rainha.

É claro que, considerando que a série da gigante do streaming é uma cinebiografia e que o nome de Sorokin se tornou um dos mais conhecidos do planeta, eventualmente a vigarista seria pega pelas autoridades, observando seu império de luxo se desmantelar bem à frente de seus olhos – e sem poder fazer nada. Mas o que aconteceu com ela depois que os crimes foram desvendados pelas autoridades?

Em dezembro de 2018, Anna foi convocada à Corte Criminal de Nova York e rejeitou um acordo oferecido a ela e que detalhava de três e nova anos de prisão. Por essa razão, ela passou por um longo julgamento que terminaria apenas em maio do ano seguinte, em que a juíza Diane Kiesel a sentenciaria de quatro a doze anos na prisão estatal. Ela foi julgada culpada por fraudar hotéis, restaurantes, bancos e um operador de jatinho particular pela exorbitante quantia de quase US$200 mil, conforme aponta o The Guardian.

Como visto na série, criada pela prolífica realizador Shonda Rhimes (‘Grey’s Anatomy’, ‘Bridgerton’), Sorokin permanecera encarcerada na Ilha Rikers até que o julgamento fosse concluído. Ela também foi considerada culpado pelo júri presente no tribunal, que a declarou responsável por crimes como furto de segundo grau e roubo de serviços. Ela só foi inocentada de duas outras acusações: a primeira, tentativa de furto de primeiro grau em relação à aplicaçã de empréstimo feita no City National Bank; e a segunda, de furto em segundo grau, referente ao suposto roubo de US$62 mil de Rachel Williams (interpretada por Katie Lowes na adaptação) durante a viagem a Marrocos.

A jovem, então, foi presa no Centro de Correção de Bedford Hills por algum tempo antes de ser transferida para o Centro de Albion, decretada a restituir US$199 mil àqueles de quem roubou, além de ser multada com uma fiança de US$24 mil.

Mas a história de Anna Sorokin não acaba por aí.

Eventualmente, a golpista saiu da prisão, cumprindo pena até o dia 11 de fevereiro de 2021, e voltou a viver em sociedade. Em outubro de 2020, uma transcrição da audiência de que participara apontava que ela se sentia envergonhada pelo que fizera e que pedia desculpas pelos crimes cometidos (via New York Post): “só gostaria de dizer que estou muito envergonhada e sinto muito pelo que fiz. Eu entendo completamente que várias pessoas sofreram, enquanto eu pensei que não estava fazendo nada de errado”.

Esse sentimento de mea culpa veio após o Comissário Marc Coppola expressar dúvidas sobre se Anna realmente se arrependia do que fizera, ainda mais depois de uma controversa entrevista ao The New York Times, em 2019, dizendo que não sentia quaisquer remorsos: “a verdade é que não me sinto mal. Eu estaria mentindo para você e para todos os outros e para mim mesma se eu dissesse que me sentia mal”.

Em fevereiro do ano passado, ela foi solta em liberdade condicional, em virtude de bom comportamento na prisão – e  faturou alguns lucros da série da Netflix, segundo o Insider. O site indica que Sorokin foi contratada como consultora para ‘Inventando Anna’, pelo valor de US$320 mil, reunindo-se até mesmo com Julia Garner, que a interpretou nas telinhas. Entretando, segundo a lei “Filho de Sam”, outorgada em 1977 pelo estado de Nova York, ela não poderia utilizar o dinheiro para benefício próprio e, dessa forma, transferiu o pagamento para as vítimas que coletou em sua época como falsa socialite.

Em março de 2021, Anna enfrentou mais um obstáculo dentro de sua liberdade: a deportação.

Também segundo o Insider, Sorokin, depois de sair da penitenciária, teve algumas semanas de liberdade em Nova York, assinando um contrato de aluguel para um apartamento em Manhattan e até mesmo dando início a uma linha de moda e outros projetos midiáticos que seguiam os passos dos que tinha antes de ser presa.

Porém, Anna foi pega pelas autoridades imigratórias (no caso, pela ICE), sendo realocada novamente para um tribunal e esperando a decisão do júri em ser deportada de volta para a Alemanha, onde cresceu ao lado do pai, ou se permanecerá nos Estados Unidos. Enquanto mais informações não são reveladas, sabe-se que seu advogado preencheu uma moção pedindo para que a ICE lhe garanta asilo.

Vale lembrar que, em fevereiro deste ano, Sorokin escreveu um artigo detalhando sua raiva e sua decepção em ficar presa, revelando até mesmo que contraiu COVID-19 enquanto presa e que não teve uma boa recepção em relação à série.

“Enquanto o mundo julga o sotaque de Julia Garner em ‘Inventando Anna’, uma série da Netflix sobre mim, eu estou sentada em uma cela de prisão em Orange County, em Nova York, em quarentena. Meu visto vencido não foi intencional e estava fora de meu controle. Eu servi meu tempo na prisão, e estou apelando para limpar meu nome. Eu não quebrei nenhuma regra da condicional da ICE ou do estado de Nova York. Apesar disso, ainda não recebi qualquer caminho limpo e justo para a complacência”, ela escreveu.

A série já está disponível na Netflix.

Zumbis, experimentos e cenas INÉDITAS no novo vídeo promocional da série ‘Resident Evil’; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da vindoura adaptação ‘Resident Evil: A Série‘.

O featurette apresenta cenas inéditas da produção e nos leva para conhecer o projeto da gigante do streaming – e como ele foi trazido à vida.

Lembrando que a série tem estreia agendada para o dia 14 de julho.

Confira:

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Patrulha do Destino’: 4ª temporada estreia na HBO Max!

A 4ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) finalmente chegou à HBO Max.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado hoje, 08 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

O elenco conta com Diane Guerrero, April Bowlby, Matt Bomer, Brendan Fraser, Riley Shanahan, Matthew Zuk, Joivan Wade, Michelle Gomez e Timothy Dalton.

‘A Pequena Sereia’: Vídeo promocional traz Halle Bailey como Ariel; Confira!

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a Walt Disney divulgou um novo vídeo de bastidores mostrando como Halle Bailey se preparou para interpretar Ariel.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘American Horror Stories’: Especial de Halloween ganha mais um teaser ASSUSTADOR; Confira!

O Hulu divulgou mais um teaser oficial da 3ª temporada de ‘American Horror Stories‘, spin-off da famosa série ‘American Horror Story’.

Os 4 episódios do novo ciclo, que também funcionam como um especial de Halloween, chegam ao streaming no dia 26 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Os Incríveis | Crise de identidade, arquitetura pós-guerra e os temas da ACLAMADA animação que completa 20 anos

Desde sua estreia oficial no circuito cinematográfico com ‘Toy Story’, lá em 1995, a Pixar se consagrou como um dos maiores impérios da sétima arte e entregou alguns dos títulos mais aclamados das últimas décadas – apostando fichas em narrativas originais e inesperadas que ganharam apreço por parte de, basicamente, todo o público. Tivemos, por exemplo, o esperançoso discurso promovido por ‘Ratatouille’, a exploração psíquica das emoções humanas com ‘Divertida Mente’ e a análise crítica da sociedade e do consumo desenfreado com ‘WALL-E’. E foi em 2004 que a companhia daria vida a um de seus títulos mais respeitados: ‘Os Incríveis’.

O longa-metragem, dirigido e escrito por Brad Bird, não se configura apenas como um dos projetos mais únicos da Pixar, mas permanece na memória popular como um dos melhores filmes de herói de todos os tempos. Não é surpresa que o título tenha levado para casa a estatueta de Melhor Animação, além de ter conquistado uma indicação na categoria de Melhor Roteiro Original por seu competente e envolvente enredo envolvendo uma família de heróis que é obrigada a manter sua identidade em segredo – até perceberem que, por força maior, deverão se unir para salvar a humanidade de uma extinção em potencial. E isso não é tudo: o sucesso crítico veio acompanhado de uma soberba arrecadação nas bilheterias, alcançando o montante de US$631,6 milhões ao redor do mundo e garantindo uma sequência igualmente impecável (apesar de ser subestimada por parte dos espectadores).

O próprio escopo da obra é diferente de tudo o que já tínhamos visto até então: na trama, o Sr. Incrível (Craig T. Nelson) se vê em um beco sem saída quando ele se torna alvo de uma investigação por parte de promotores e agentes do governo que afirmam que os super-heróis são uma ameaça para a sociedade. Logo, ao lado de sua esposa, Mulher-Elástica (Holly Hunter), e de seu melhor amigo, Gelado (Samuel L. Jackson), aposentam seus trajes e se mudam para o subúrbio para viverem como pessoas “normais”, ficando longe dos problemas e forçados a obedecer a uma lei injusta. Logo, Roberto e Helena Pêra, identidades secretas do Sr. Incrível e da Mulher-Elástica, formam uma família, que inclui os filhos Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Spencer Fox) e Zezé, e escondem quem realmente são, por mais complicado que isso seja.

Um dos primeiros temas a ser tratado pelo enredo é a crise de identidade, encarnada pelo Sr. Incrível. Outrora honrado como um dos maiores “supers” que já existiram, ele agora é confinado a um escritório de uma seguradora, ressentido por passar o resto de sua vida como avaliador de sinistros e não fazendo o mínimo que pode para ajudar a salvar os inocentes. Essa recusa ao cosmos a que pertence agora é força-motriz para uma das primeiras reviravoltas do filme, em que o protagonista é contatado por uma misteriosa agente chamada Mirage (Elizabeth Peña) que o recruta para um trabalho secreto localizado em uma remota ilha no Pacífico. E é a partir daí que a crise identitária ganha uma nova camada, alastrando-se para cada um dos outros personagens e na aparente ruína do Sr. Incrível.

Em contraposição, temos a presença quase matriarcal de Helena, driblando a vida que foi forçada a deixar para trás para focar na felicidade da família dentro das normas impostas – isto é, até que ameaças externas e muito perigosas ameaçam a integridade daqueles que ama. Ela e Beto são frutos de uma mesma época e, de certa maneira, mergulharam em uma resignação compulsória que veio acompanhada ou da mais plena consternação ou de um conformismo alienável. Não é surpresa, pois, que Violeta e Flecha sejam reflexo dessa falta de livre arbítrio e nutram de frustrações para com os pais, assumindo o manto dos heróis que nunca puderam ser quando necessário.

Como é possível ver, a premissa vai muito mais além do que o imaginado e abre espaço para outras incursões que refletem a natureza do ser humano. Para além dos protagonistas, temos a radiante presença de Edna Moda (interpretada por Bird), estilista dos heróis que firmou um império inquebrável e tecnológico como forma de auxiliar aqueles que nos protegem, sendo uma grande defensora da descriminalização dos “supers”; e, é claro, Síndrome (Jason Lee), o psicótico antagonista cujos traumas de infância se transformaram em um intrincado plano de destruir todos os super-heróis de uma vez por todas – uma ramificação da psique humana que, de certa maneira, representa os estágios do luto até se imobilizar numa espécie de barganha vingativa que apenas supre suas necessidades condenáveis.

O design adotado pelos animadores é outro indicativo da narrativa que se desenrola: ao apostar no modernismo do meio de século e nas questões pós-II Guerra Mundial, o time criativo se aproveitou de inúmeros elementos certeiros da arquitetura para auxiliar na jornada dos personagens. Desde os visuais Googie até as fachadas art déco, passando pelos arranha-céus miesianos e pelos móveis corbusianos, é notável como o estilo imagético é de importância ímpar para o filme. Apenas a encargo de exemplificação, podemos pegar o escritório em que Beto trabalha – um amontoado de cubículos compartimentais que ressoam, brevemente, a estrutura de uma colmeia, ignorando a diversidade humana e suas contradições e prezando por uma construção universal que todos são obrigados a obedecer (puxando as críticas delineadas pelo arquiteto Louis H. Sullivan em seu ensaio sobre as leis dos Tall Office Buildings).

Anteriormente dotado de características que o destacava dos outros, Beto agora é restrito a uma normatização depressiva e contínua, enclausurado em um ciclo inescapável de monotonia. Ora, até mesmo a casa onde moram remonta os subúrbios de Levittown, Nova York, com seu mapeamento de zonas e seu escape do caos urbano e capitalista do centro da metrópole – uma saída pseudo-pragmática que, quando colocada com a defesa da nouveau burgeoisie e do acúmulo de riquezas, não serve de muita coisa além de uma crescente frustração frente o falido “sonho americano”. E esse sonho, no longa-metragem, é destinado à recuperação do status que os super-heróis tinham e que lhes foi renegado por uma homogeneização da sociedade.

Vinte anos depois de sua estreia nos cinemas, ‘Os Incríveis’ permanece como um dos títulos mais detalhadamente pensados do panteão Pixar e envelhece como uma boa garrafa de vinho – mostrando uma cautela artística que é característica indissociável da companhia e sendo redescoberto ano após anos como uma das obras-primas do cinema.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ abre com 89% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega esta semana ao catálogo da Max.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro – e já está fazendo um grande barulho entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a série conquistou nada menos que 89% de aprovação entre os especialistas, com base em 57 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma análise magistral da criminalidade, a série é complexa, perturbadora e profundamente cativante”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“O Pinguim se beneficia de uma performance fantástica de Colin Farrell, que ajuda a suavizar as partes difíceis de seu mundo sombrio”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Um derivado que torna este retorno a Gotham ao mesmo tempo necessário e gratificante, com atuações brilhantes de Colin Farrell e Cristin Milioti”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.

“Pinguim, da HBO, explora as camadas do personagem marcante de The Batman em uma série que se destaca pela narrativa envolvente, pela violência impactante e pelas questões profundas que levanta”, disse Simon Gallagher do Screen Rant.

“Colin Farrell consolida sua interpretação de O Pinguim como uma das maiores representações de vilões de quadrinhos em live-action de todos os tempos”, disse Jacob Fisher da Discussing Film.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

James Cameron colocará aviso contra IAs no início de ‘Avatar 3’; Entenda!

Em um recente evento na Nova Zelândia, o vencedor do Oscar James Cameron trouxe alguns detalhes sobre o aguardado ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

Durante a conversa, o cineasta revelou que irá exibir um letreiro logo após os logotipos da 20th Century Studios e da Lightstorm que reafirma que nenhuman inteligência artificial foi utilizada nas gravações do projeto.

Anteriormente, Cameron afirmou que já exibiu um corte inicial do terceiro capítulo da franquia sci-fi para algumas pessoas.

“Mostrei para algumas pessoas selecionadas e o feedback foi que é definitivamente o mais emocionante e talvez o melhor dos três até agora. Vamos descobrir, sabe, mas me sinto muito bem com isso. E o trabalho dos atores é excepcional. É bem de cortar o coração no bom sentido.”. ele afirmou ao Stuff. 

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

O filme estreia dia 11 de dezembro.

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Marvel planeja reescalar os X-Men após ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Durante uma coletiva de imprensa que ocorreu nesta última sexta-feira (18), Kevin Feige, chefe da Marvel Studios, confirmou que após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’, a companhia irá reescalar os X-Men para o filme reboot dirigido por Jake Schreier (‘Thunderbolts*’) (via Variety).

Muitos dos atores que estrelaram os filmes ‘X-Men’ dos anos 2000 e 2010 irão reprisar seus respectivos papéis em ‘Vingadores: Apocalipse’, incluindo Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden e Kelsey Grammer.

Em filmes futuros, no entanto, os atores que viverão os mutantes serão interpretados por novos atores, juntamente com mutantes que farão sua estreia nas telonas. A decisão reflete mudanças na composição dos quadrinhos da Marvel após a história ‘Guerras Secretas’, que envolveu múltiplas linhas do tempo entrando em colapso e se reconvertendo, misturando os personagens da linha do tempo principal da Marvel no processo.

“Estamos utilizando essa [história] não apenas para completar as que temos contado depois de ‘Vingadores: Ultimato’, mas também para — e você pode consultar os quadrinhos de ‘Guerras Secretas’ para saber aonde isso nos leva — ela nos prepara muito, muito para o futuro”, disse Feige. “‘Ultimato’, literalmente, era sobre finais. ‘Guerras Secretas’ é sobre começos”.

Mas Feige também teve o cuidado de não caracterizar as mudanças como um reboot. Em vez disso, o executivo disse que ‘Guerras Secretas’ servirá como uma “reinicialização” para o MCU.

“Reboot é uma palavra assustadora”, ele explicou. “Reinicialização pode significar muitas coisas para muitas pessoas. Reinicialização, linha do tempo singular — estamos pensando nessa linha”.

‘Vingadores: Apocalipse’ tem estreia marcada para o dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem lançamento agendado para 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Meu Namorado Coreano’: Novo doc-reality da Netflix ganha trailer e data de estreia!

A Netflix divulgou recentemente o trailer e a data de estreia do doc-reality ‘Meu Namorado Coreano’, mais um formato brasileiro inédito do serviço de streaming.

A primeira parte da produção, que mistura reality show e documentário, estreia no dia 1º de janeiro, e a segunda parte em 8 de janeiro.

Confira:

Cinco brasileiras em diferentes momentos de vida e de relacionamento com coreanos desembarcam na agitada Seul, capital da Coreia do Sul, para descobrir se suas relações irão sobreviver a fatores como rotina e diferenças culturais. Juntas, sem confinamento mas com muita convivência, elas irão colocar à prova suas expectativas, tendo como pano de fundo cartões postais da capital sul-coreana.

‘Meu Namorado Coreano’ foi gravado em Seul ao longo de 22 dias, com uma equipe multicultural de mais de 100 profissionais do Brasil e da Coreia do Sul. O projeto contou ainda com consultoria cultural coreana desde o início, além de apoio do Consulado-Geral da Coreia do Sul em São Paulo e da Film Commission de Seul.

Com uma narrativa que busca autenticidade e afeto, o doc-reality foi produzido pela Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil.

O reality conta com Camila Kim, Katy Dias, Luanny Vital, Mariana Tollendal e Morena Monaco como participantes.

Olivia Rodrigo revela tracklist COMPLETA do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’; Confira!

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo continua apostando alto em sua próxima era musical e, através das redes sociais, revelou a tracklist oficial do compilado.

Contando com treze faixas, incluindo os singles “drop dead” e “the cure”, o álbum é dividido em duas partes: ‘girl so in love’ e ‘you seem pretty sad’.

Confira:

GIRL SO IN LOVE
1. drop dead
2. stupid song
3. honey bee
4. maggots for brains
5. u + me = <3
6. my way
7. purple

YOU SEEM PRETTY SAD
8. the cure
9. begged
10. what’s wrong with me
11. less
12. expectations
13. cigarette smoke

Vale lembrar que o compilado de originais tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.

Olivia Rodrigo anuncia turnê do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com ‘SOUR’, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado ‘GUTS’, que contou com os singles “vampire”, “bad idea right” e “get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

‘Star Wars’: Mark Hamill compartilha antiga foto ao lado de Carrie Fisher

Em seu perfil do Twitter, Mark Hamill compartilhou uma imagem ao lado de Carrie Fisher, na época em que estavam gravando a trilogia clássica de ‘Star Wars’.

Na legenda, Hamill fez uma piada com a conta bancária de George Lucas, dizendo:

‘A foto foi tirada no exato momento em que vimos o extrato bancário de George Lucas pela primeira vez!”

Confira:

Lembrando que Hamill e Fisher retornam em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Batman’: Peter Sarsgaard elogia a atuação e o visual de Robert Pattinson no filme

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Peter Sarsgaard foi questionado se já tinha visto o visual de Robert Patinson nos bastidores de ‘The Batman’.

Em resposta, Sarsgaard confirmou a pergunta e garantiu que o astro está incrível como intérprete do Homem-Morcego.

“Eu o vi de perto e ele estava incrível. Devo dizer que ele realmente, realmente é o Batman. E não apenas pelo visual, a atuação que ele estava entregando era muito convincente. Eu realmente acreditei que ele era o Batman dos quadrinhos e mal posso esperar para vê-lo no cinema.”

O astro continuou elogiando Pattinson, listando alguns de seus trabalhos.

“Acho que ele é um ator muito interessante, e gostei dele em vários filmes. Eu adorei seu papel no filme dos irmãos Safdie [‘Bom Comportamento‘]. Ele estava tão diferente nesse filme… E aquele ‘O Farol‘? Caramba, é uma loucura, é incrível, Robert é um cara muito interessante e talentoso.”

Anteriormente, Sarsgaard conversou com Stephen Colbert sobre a adaptação e deu algumas pistas sobre os interesses de seu personagem.

“Eu interpreto Gil Colson, ele trabalha como advogado em Gotham e também é um político que tem dificuldade em dizer a verdade. Ele é um cara bem desagradável, na verdade. Pois é, o papai aqui não interpreta pessoas legais”, brincou Sarsgaard.

Pela resposta, parece que Colson será um advogado criminal trabalhando para alguns membros da máfia de Gotham, e seu envolvimento com a política deve beneficiar os criminosos da cidade.

Confira a entrevista:

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Doutor Estranho 2’: Chiwetel Ejiofor já começou a gravar sua participação na sequência

A fotografia principal de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está em andamento em Londres, e Chiwetel Ejiofor já se juntou oficialmente à produção.

Durante uma entrevista para o e One Show, da BBC, o intérprete de Karl Mordo não escondeu sua empolgação ao falar sobre o filme.

Infelizmente, ele não disse nada revelador e fez questão de provocar o público, dizendo:

“Já estou filmando ‘Doutor Estranho 2‘. É muito emocionante e estou ansioso [para ver o resultado]. No momento, estou em um local não revelado.”

A entrevista foi compartilhada por uma página do Twitter focada em novidades dobre o filme.

Confira:


No ano passado, Ejiofor disse ao Comic Book que estava bastante estusiasmado para trabalhar com Sam Raimi.

“Ele está vindo, é o Sam Raimi, o Raimi. Estou muito, muito animado para trabalhar com ele. Esse cara é um fã de quadrinhos e mal posso acreditar que ele está à bordo. Estou curioso para ver como ele irá manipular cada um dos personagens.”

Recentemente, o protagonista Benedict Cumberbatch também rasgou elogios a Raimi, falando sobre sua ética profissional e sobre o processo colaborativo na produção (via Collider):

“Sam, incrível. Ele é muito colaborativo. Ele vem com a bagagem de um ícone. Ele é uma força incrível, especialmente nesse gênero. Mas ele também é tão modesto, tão legal, apreciativo, você quer trabalhar com ele. E, cara, quando ele está feliz, sabe que fez alguma coisa certa. Ele é ótimo em levar você para onde precissa. Tem sido um processo bastante colaborativo. Nossas histórias de origens, creio eu, e obviamente os monstros que foram os filmes dos Vingadores fizeram parte da animação, mas agora você está numa aventura própria. Você faz o melhor com o que já tem”.

Confira abaixo o que mais podemos esperar da continuação:

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem  exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell explica porque não vai mais reprisar seu papel como Ash Williams

Quando foi anunciado que a franquia ‘A Morte do Demônio‘ iria ganhar um novo filme, os fãs ficaram animados com a ideia de rever Bruce Campbell reprisndo seu papel como Ash Williams.

Para quem não sabe, Williams foi o protagonista dos filmes originais entre 1981 e 1992, e até ganhou uma série de TV, intitulada ‘Ash vs Evil Dead‘.

No entanto, Campbell já havia revelado que o personagem não estaria no novo filme, confirmando que se aposentou do papel.

Durante uma entrevista par o Collider, o astro foi questionado sobre o motivo e disse que o não tem mais nada a oferecer por conta da idade.

“Não tenho mais nada para oferecer como Ash. As três temporadas [da série] foram as mais desgastantes da minha vida. Se você visse meus e-mails… Eu vivia dizendo aos diretores com quem trabalhei: ‘Ei, meu joelho não está funcionando direito. Vamos ter os dublês por perto? Ei, eu não consigo correr mais’.”

Ele continuou:

“Foi uma batalha física e mental sem fim. Estou muito feliz por ter feito parte dos filmes e da série. Vimos a casa de Ash, fomos para seu quarto, encontramos suas namoradas, encontramos sua filha, que nunca soubemos que ele tinha e que ele mesmo nunca soube que tinha… Conhecemos seu pai, interpretado pelo grande Lee Majors. Acho que já exploramos tudo o que tínhamos sobre Ash. No início da última temporada, sabíamos que tínhamos que concluir a história porque achávamos que a Starz não iria renovar e estávamos certos. Então, graças a Deus que concluímos como queríamos.”

Mesmo assim, vale lembrar que o astro continua atrelado à franquia como produtor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

Em entrevista ao BlairWitch.De, Campbell revelou novos detalhes sobre a trama afirmando que o novo filme terá um tom “sombrio e sério”, ao contrário dos filmes antigos.

“O novo filme será diferente [dos anteriores]. Será muito sombrio e terá um tom bastante sério. Há atuações fortes e ótimas. É sobre uma mãe solteira que precisa lidar com o livro dos mortos. A história gira em torno do livro… O livro foi passado de mão em mão. As pessoas tentam se livrar dele – tentam enterrá-lo ou destruí-lo – mas não conseguem. Então, esse livro continua aparecendo. Essa é uma história sobre o que acontece quando esse livro é introduzido nas vidas de um grupo específico de pessoas. E como elas lidam com essa situação.”

Ele continua, “A família no começo da história não é a mesma ao final do filme. Todos os personagens fazem parte da mesma família nesse filme. E eu acho que possuir e matar seus próprios parentes é ainda mais pesado.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi, diretor da trilogia original também será os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Johnny Depp vai retornar à direção após 25 anos em cinebiografia do pintor Modigliani

Além de atuar, Johnny Depp também e diretor e fez sua estreia na função em 1997 com ‘O Bravo‘, drama no qual contracenou com Marlon Brando (‘O Poderoso Chefão’).

E parece que Depp vai retornar ao cargo de diretor através de uma cinebiografia do artista italiano Amedeo Modigliani.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Depp também vai assumir a função de produtor, junto com ‎‎Al Pacino‎ (‘O Irlandês’), marcando o reencontro dos astros desde ‘Donnie Brasco‘ (1997).

Com início das gravações marcado para o ano que vem, o longa é baseado na peça de Dennis McIntyre e será escrito por Jerzy e Mary Kromolowski.

A trama é ambientada em Paris ao longo da década de 1910 e vai acompanhar a história do pintor e escultor considerado por si mesmo um fracasso crítico e comercial enquanto navega por 48 horas turbulentas e agitadas que se tornarão um ponto de virada em sua vida, solidificando sua reputação como uma lenda artística.

Através de um comunicado, Depp comemorou o projeto, dizendo:

“A saga da vida do Sr. Modigliani é uma que estou incrivelmente honrado por trazer para a tela. Foi uma vida de grandes dificuldades, mas um eventual triunfo – uma história universalmente humana com a qual todos os espectadores podem se identificar.”

Por enquanto, ainda não há atores escalados para o projeto, que ainda não tem previsão de estreia.

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