Durante uma painel realizado pelo site ComickBook, no evento Wizard World Cleveland, ele admitiu que adoraria ter a oportunidade de interpretar o famoso Caça-Vampiros dos quadrinhos, ‘Blade‘.
Segundo o ator, seu sonho é ser Wesley Snipes e isso poderia muito bem acontecer no papel do meio-vampiro:
“Eu basicamente quero ser o Wesley Snipes quando crescer. E se nós pudermos trazer Blade de volta, eu definitivamente seria ele em cada um de seus filmes”.
‘Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9milhões.
Segundo o dublê Richard Cetrone, que fez as cenas de ação do ator Ben Affleck nesta produção e em ‘Batman V. Superman’, Richard Cetroneo corte do diretor é realmente genuíno e com o apoio dos fãs, é possível que a Warner Bros. seja de fato persuadida a liberar o material.
Essa informação foi compartilhada por ele em uma mensagem de celular.
Os fãs de Zack Snyder continuam clamando pela versão do diretor da adaptação de ‘Liga da Justiça’, e um grupo em Burbank, na Califórnia, organizou um protesto que aconteceu ontem, 6, na frente do prédio da Warner Bros. em Los Angeles.
O YouTuber Itzmoe convocou os fãs em seu canal e também por meio de um comunicado à imprensa, e pediu para seus seguidores promoverem a hashtag #ReleaseTheSnyderCut e participassem do protesto.
Porém, apenas 13 fãs compareceram ao evento.
Confira a foto:
Além do protesto, o site ForSnyderCut.org pretende convencer o estúdio a liberar o material dirigido pelo diretor.
‘Liga da Justiça’ arrecadou apenas US$ 651 milhões ao redor do mundo.
O spin-off da popular série ‘Black-ish‘, intitulado ‘Mixed-ish‘, teve sua primeira temporada oficialmente encomendada pela emissora ABC.
O anúncio veio após os bons resultados que os primeiros episódios da produção obtiveram. A nova série surpreendeu o canal, que pertence à Disney, se tornando a comédia número um da ABC nesta temporada, em se tratando de alcance de público.
‘Mixed-ish‘ relata os anos da adolescência e juventude de Bow, matriarca da família Johnson. Nos episódios, que contam com quase meia hora de duração cada, ela relembra como foi ser uma jovem fruto de um casamento interracial, enquanto tentava descobrir suas próprias raízes e origens. Em um contexto um tanto segregado, ela tenta se encontrar na comunidade negra, sem esquecer também da sua descendência na comunidade caucasiana.
Confira o clipe da música tema da série, In the Mix, de autoria da cantora da Mariah Carey.
Assista:
‘Mixed-ish‘ estreia no dia 24 de setembro, no mesmo dia que ‘Black-ish‘ retorna com sua sexta temporada.
Criada por Kenya Barris, a série principal já possui um spin-off intitulado ‘Grown-ish‘.
Um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.
Existe uma aspereza no humor britânico tão única, que lhe garante um sabor excepcional para um bom amante de comédias. Muitas vezes desconfortável e inconveniente, essa modalidade mais caricata e unapologetic de fazer rir sempre surpreende a audiência, justamente por não seguir a estrutura convencional do humor norte-americano, com o qual estamos mais habituados e que frequentemente prepara o público para as sacadinhas que estão por vir. Essa astúcia cômica – que voa diante dos olhos – se mescla a um quadro de terror sobrenatural em Truth Seekers, nova série original da Amazon Prime Video, desenvolvida e estrelada por Simon Pegg e Nick Frost.
Se tem uma dupla que sabe extrair o mais puro néctar desse tipo de comédia mais caricata e indelicada é justamenteSimon Pegg e Nick Frost. Um dos maiores bromances da indústria cinematográfica (lado a lado de Chandler e Joey de Friends), a dupla de melhores amigos nerds é conhecida por trazer a atmosfera do entretenimento britânico para dentro de suas narrativas insanas, que brincam e satirizam com os mais diversos gêneros, flertam com a sanguinolência aqui e acolá e ainda exploram a atmosfera inglesa, com fotografias que realçam a beleza clássica e às vezes bairrista de alguns cantos charmosos da Inglaterra.
EmTruth Seekers, e Pegg e Frost mais uma vez nos hipnotizam, em uma produção que carrega em si uma profunda e complexa mitologia que atravessa os séculos e até mesmo o mundo dos vivos. Apresentando uma trama que explora um grupo de “Caçadores da Verdade” (como o próprio título da série pontua), que perambulam pelas ruas das cidades e vilarejos à procura de manifestações fantasmagóricas, a série reúne a perspicácia cômica da escrita da dupla, à uma vibe fantasmagórica com ares de Os Caça-Fantasmas.
Se espelhando neste clássico oitentista para calcar sua narrativa, a série de terror cômico é autêntica em seu próprio desenvolvimento e se sustenta como uma produção original que tem muito a oferecer para a audiência. Sarcástica e ácida, ela traz a essência do clássico humor britânico desconcertante – que nos deixa desconfortáveis em alguns momentos -, mesclando esse alívios humorísticos com cenas cuja dramaticidade é bem alta. Colocando dois gêneros em conflito em uma mesma trama, a produção se torna um deleite ainda maior para quem ama uma comédia mais irreverente e que fuja dos padrões.
Com cenas de terror que até conseguem resultar em pequenos sustos, Truth Seekers é ainda uma deliciosa fusão cultural. Trazendo a temática de almas-penadas e manifestações horripilantes para a era contemporânea, a produção faz aqui o que a versão mais recente de Caça-Fantasmasdeveria ter feito em 2016. Se aliando à geração do YouTube, sem tirar suas raízes dos clássicos de terror dos anos 90, a série se insere na era digital dos influencers e youtubers com o auxílio de uma antiga Handycam da Sony, que garante um ar mais assustador e oldschool, se espelhando no pioneiro A Bruxa de Blair.
Trazendo uma sucessão de referências da cultura POP que vão de Friends a neoclássicos do terror, a série original tem suas falhas, deixou alguns pequenos furos de roteiro salpicados em um episódio e outro, mas é sólida e consistente. Com uma mitologia que permite uma expansão gigantesca da trama, Truth Seekers é fruto de um delicioso e equilibrado hibridismo artístico, possui episódios curtos e com sua dinâmica em tela funcionando bem do começo ao fim, tem potencial para um futuro ainda mais desbravador e tragicômico.
A série de terror ‘Mil Colmilhos’, primeira original colombiana da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve a sua estreia na última quinta-feira (28) na grade de programação.
Na trama, um comando de elite deve escoltar vários atiradores a uma distância de tiro viável, acabar com o alvo e retornar ao ponto de partida. Mas tudo desmorona quando os soldados começam a ser eliminados um a um por uma entidade estranha, desencadeando uma corrida desesperada para encontrar uma saída da selva densa e imprevisível. Como minoria e sendo caçados, eles estão prestes a enfrentar um segredo sombrio que vem ganhando vida há mais de 500 anos. A selva se tornará um inferno para este grupo de soldados, que precisarão sobreviver em um labirinto sem saída, tão escuro quanto incompreensível.
Confira:
A série foi criada por Jaime Osorio e Guillermo Escalona. Osorio também fica responsável pela direção dos episódios ao lado de Pablo González.
Claudio Cataño, Alejandro Buitrago, Carolina Ribón, Andrea Olaya, Carlos Alberto Mariño, Héctor Sánchez, Jaisson Palacios, Andrés Londoño, Sebastián Carvajal, Jarlin Martínez, Lenard Vanderaa, Quique San Martin, Ricardo Leguízamo e Juan Carlos Messier estrelam.
A Amazon MGM Studios acaba de reforçar o elenco e a equipe de produção de sua aguardada releitura de ‘The Thomas Crown Affair‘, estrelada e dirigida por Michael B. Jordan. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.
O projeto, que tem estreia exclusiva nos cinemas marcada para 5 de março de 2027, contará agora com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh em um papel ainda não revelado — mas descrito como vilanesco.
Além disso, o também premiado produtor Charles Roven, de ‘Oppenheimer‘ e da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, entra como produtor através de sua Atlas Entertainment, ao lado de Jordan e Elizabeth Raposo pela Outlier Society.
Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves.
O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).
Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.
A produção está programada para começar neste verão (do hemisfério norte). Com um elenco de peso, nomes consagrados nos bastidores e o respaldo de um estúdio apostando em lançamentos exclusivos para os cinemas, ‘The Thomas Crown Affair‘ promete ser um dos thrillers mais elegantes e comentados de 2027.
‘God Particle‘, novo projeto deJ.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como ‘Cloverfield 3’, teve sua data de estreia alterada de 27 de outubro para 2 de fevereiro de 2018.
O misterioso longa lidera uma lista feita pelo USA Today sobre os filmes de terror/suspense mais aguardados de 2018. Confira a lista completa:
Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.
No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
O filme será o primeiro filme live-action da diretora Brenda Chapman, vencedora do Oscar por ‘Valente’. Já roteirista Marissa Kate Goodhill é a responsável pelo roteiro, que mostra Alice e Peter Pan como irmãos.
Ainda não há data prevista para o início da produção.
O Disney Channel começou ontem (7) uma programação especial voltada para o público que cresceu na primeira década dos anos 2000 chamada de #TBT no Disney Channel. As grandes séries, animações e filmes que fizeram sucesso no passado estão sendo trazidos de volta toda quinta-feira do mês de maio. A proposta parece ter feito muito sucesso e muitas delas foram parar nos Trending TopicsdoTwitter.
O sentimento de nostalgia bateu forte nos jovens confinados, que puderam “dar um tempo” no clima pesado causado pela pandemia do novo coronavírus e relaxar por algumas horas com a programação de “tempos mais simples”.
Principalmente dos programas que integraram as grades da TV aberta por vários anos diferentes.
As próximas duas quintas-feiras (14 e 21 de maio) terão a seguinte programação:
Programa de Talentos – 12h30Não tão antiga quanto as outras, Programa de Talentos é um seriado de 2011 que foi fundamental no lançamento da carreira de China Anne McClain, que tem feito alguns dramas e comédias no cinema. Na série, ela é Chyna Parks, uma pequena aspirante à cantora que começa a fazer parte do programa educacional ANT (Talento Natural Avançado). Junto aos amigos Olive (Sierra McCormick) e Fletcher (Jake Short), ela vai precisar se destacar ao máximo para alcançar seus sonhos.
No Ritmo – 13hLançada em 2010, No Ritmo é uma série musical que ficou famosa por revelarBella ThorneeZendaya. A dupla interpreta, respectivamente, CeCe Jones e Rocky Blue, duas jovens com o sonho de virarem dançarinas profissionais. Por isso, elas conseguem um trabalho como dançarinas coadjuvantes do show de TV “Shake it Up Chicago”, e sem envolvem em várias confusões nos bastidores.
Boa Sorte, Charlie – 14h30Acompanhe a família Duncan tentando se adaptar a chegada do mais novo membro da família: a pequena Charlie. Enquanto a família dá seu jeito, a jovem Teddy (Bridgit Mendler) grava um videolog diariamente para que a pequena veja como a família mudou para melhor com a chegada dela. Mia Talerico, a bebê Charlie, tem 11 anos atualmente.
Sunny Entre Estrelas – 15hAproveitando o sucesso de Camp Rock, a Disney veio com esta série estrelada por Demi Lovato, que mostrava a adolescente Sunny Monroe (Demi Lovato) tendo que mudar de Green Bay para Los Angeles, onde passaria a trabalhar em seu programa de TV favorito. Em meio aos bastidores, muitas aventuras e desavenças com as estrelas de outros programas, como o astro “teen” Chad Dylan Cooper (Sterling Knight) e a metida Tawni Hart (Tiffany Thornton).
Austin & Ally – 15h30Seguindo esse padrão de jovem anônima indo trabalhar com os ídolos, Austin & Ally conta a história de uma compositora anônima, mas incrivelmente talentosa chamada Ally (Laura Marano), que conhece Austin (Ross Lynch), um músico divertido e estrelinha. Juntos, eles unem suas qualidades para impulsionar o sucesso de Austin para ganharem dinheiro e consolidarem seus nomes no mundo musical.
Jessie – 16hSurfando na onda de Zack & Cody: Gêmeos a Bordo, que tinha Debby Ryan vivendo a caipira Bayley, o Disney Channel aproveitou o sucesso da atriz para colocá-la como estrela de uma série solo. Na trama, Debby Ryan é Jessie, uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e começa a trabalhar como babá da família Ross. Cuidando das crianças ridiculamente espertas para as respectivas idades, a jovem tem que aprender a lidar com os pequenos enquanto se adapta à insanidade de Nova York. A série ficou marcada pelo grande trabalho do pequeno Cameron Boyce, que faleceu ano passado.
As Visões da Raven – 16h30Lançada em 2003, essa série foi um fenômeno absurdo no Brasil, porque além de ser exibido pelo Disney Channel, também era transmitido na TV aberta, na famosa faixa do almoço do SBT. A série acompanha as aventuras da espalhafatosa Raven Baxter (Raven-Simoné), uma adolescente negra de São Francisco que tem visões do futuro. Com a ajuda dos amigos Chelsea (Anneliese va der Pol) e Eddie (Orlando Brown), ela tenta tirar vantagem das informações privilegiadas que tem do futuro, mas acaba bagunçando tudo.
Hannah Montana – 17hOutra série mais antiga, lançada em 2006, Hannah Montana é uma grande homenagem ao cenário da música country americana disfarçada de série adolescente. Responsável por lançar Miley Cyrus ao estrelato, a série mostra a rotina da jovem Miley Stewart (Miley Cyrus), que é uma adolescente esquisita na escola, mas também é a superestrela mais famosa da música, Hannah Montana. O que diferencia as “duas” é a peruca loira. Junto ao pai, Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus), e aos amigos, ela tem que manejar a pressão de ser uma adolescente com vida dupla, tendo que atender aos compromissos megalomaníacos de Hannah e as responsabilidades comuns de Miley, tipo um Homem Aranha da música.
Jonas – 17h30Os Jonas Brothers foram um verdadeiro fenômeno jovem do período entre 2007 e 2011. Eles já haviam feito uma participação especialíssima em Camp Rock e apresentavam valores condizentes com os da Disney, então não demorou muito para que ganhassem um show próprio no canal. Na série, os três irmãos vão para a escola enquanto manejam suas carreiras e lidam com o irmão mais novo, Frankie Jonas.
Zack & Cody: Gêmeos a Bordo – 18hSpin-off de Zack & Cody: Gêmeos em Ação, essa série traz os irmãos Zack (Dylan Sprouse) e Cody Martin (Cole Sprouse) deixando o hotel Tipton para estudarem no cruzeiro S.S. Tipton. Se aventurando em alto mar com alguns dos amigos do hotel e outros novos, como a caipira Bailey, Debby Ryan, eles aprontam em diversos países.
Os Feiticeiros de Waverly Place – 18h30Imagine descobrir que você tem poderes mágicos e que eles são provenientes de seu pai, que vem de uma longa linhagem de feiticeiros? É seguindo essa premissa que a série mostra Alex Russo (Selena Gomez) e seus irmãos passando pelas situações mais absurdas possíveis enquanto conciliam os estudos comuns com os estudos de magia.
No dia 28, última quinta-feira do mês, a programação começa mais cedo e terá algumas alterações. Confira!
A Aventura de Raven, Zack & Cody e Hannah Montana – 9h30Também conhecido como o crossover mais ousado da história – até o lançamento de Guerra Infinita – esse especial reuniu episódios de Zack & Cody: Gêmeos em Ação,As Visões da Raven e Hannah Montana. Na trama, Raven vai trabalhar em um evento no hotel Tipton, lar de Zack & Cody e lugar onde Hannah Montana está hospedada. A confusão começa quando Raven tem uma visão de Cody se dando mal e correndo grande perigo.
Boa Sorte, Jessie: Natal em Nova York – 16h30Lançado em 2013, esse Crossover também foi incrível para os fãs de Jessie e Boa Sorte, Charlie. A história começa quando Teddy Duncan (Bridgit Mendler) é aceita na Universidade de Nova York. Ela vai para a cidade com o irmão, mas acabam ficando presos lá por conta de uma nevasca. Sem saber se vão conseguir voltar para casa a tempo do natal, os irmãos acabam encontrando Jessie (Debby Ryan) no metrô e uma grande aventura se desenrola.
Acampados – 17h30A mais nova das séries reprisadas, Acampados é um spin-off de Jessie, focado nos irmãos Emma, Ravi e Zuri Ross. Agora sem a companhia da babá, eles vão para o acampamento de Maine Kikiwaka, para passar o verão onde seus pais se conheceram. Então, aquele bando de criança criada em apartamento se vê de cara para a natureza, tendo que enfrentar os “desafios” do ar livre para se divertir com os novos amigos.
Uma história de amor de verão com muita azaração, peles bronzeadas e diversão dia e noite. Você já viu vários filmes assim, né? Quase todos centrados em protagonistas jovens, dando a entender que a curtição só acontece até determinada idade. Então, chega à Netflix o filme ‘MILF’, com três protagonistas mulheres, na faixa dos 40 e 50 anos, que mostram que não há idade para curtir a vida.
Cécile (Virginie Ledoyen, que esteve em ‘A Praia’, com Leonardo Di Caprio) é uma viúva recente que chama suas duas melhores amigas, Sonia (Marie-Joseé Croze) e Elise (Axelle Laffont) para lhe ajudar a empacotar os pertences de sua família em sua casa de praia em Marselha. Só que em vez de deixar a viagem ganhar um tom triste, Sonia e Elise decidem, além de ajudar a amiga, curtir um pouco a praia e o verão, e acabam conhecendo três rapazes – Julien (Matthias Dandois), Markus (Victor Meutelet) e Paul (Waël Sersoub) –, com quem vão se permitir aproveitar as férias intensamente.
O argumento de Jérôme L’hotsky e Stéphane Kramer se destaca em um mundo em que estamos buscando novas vozes narrativas: colocar o protagonismo de um amor de verão centrado em mulheres mais velhas. A partir desse início, o roteiro escrito por seis pessoas cumpre as expectativas que cria com relação à jornada do trio de amigas, deslizando algumas vezes com movimentações contraditórias (em uma cena, Cécile briga com as amigas e pede para elas irem embora, e, na cena seguinte, as três estão embalando as coisas da casa, como se nada tivesse acontecido; ainda que Cécile mude de ideia no final dessa sequência, a coisa toda gera estranhamento), mas, no geral, o roteiro entrega uma história de férias cheia de possibilidades, com diálogos naturais e estruturalmente similar ao juvenil ‘O Sol de Riccione’, também da Netflix.
Como um todo, o elenco parece sinceramente se divertir nesse verão de Marselha, ajudados por personagens carismáticos cujas histórias, calcadas em estereótipos, ajudam a refletir sobre os temas que permeiam a faixa dos quarenta anos do universo feminino – filhos, rejeição por causa dos filhos, abandono emocional, traição extraconjugal, tornar-se amante, o preconceito por serem vistas se envolvendo com homens mais novos. Porém, ‘MILF’ possui uma protagonista extremamente chata, que reclama de tudo, não curte nada, julga as amigas o tempo todo – ao ponto de sua história mesmo não ser desenvolvida pelo roteiro. É como se essa protagonista fosse apenas o ponto de partida para o desenvolvimento das coadjuvantes – não à toa, uma das amigas, Axelle Laffont, é também a diretora e roteirista do filme.
Você deve estar se perguntando o que significa ‘MILF’. Bom, o próprio filme explica: é um termo em inglês, que diz mother i’d like to fuck – traduzindo: uma mãe com quem eu gostaria de foder. Ou seja, um título bastante machista, que objetifica justamente as personagens que o filme busca empoderar. Contraditório, não?
Mas, se você não quiser refletir criticamente sobre a problemática do filme, está tudo bem. ‘MILF’ é um romance de verão leve, divertido e que transmite uma boa sensação de férias, entretendo o espectador.
Neste final de semana, o ator que interpreta o garoto assombrado Will Byers, Noah Schnapp, virá ao Brasil para a feira temática de ‘Stranger Things’.
A Stranger Con ocorre no sábado, 19, no Rio de Janeiro e no domingo, 20, em São Paulo.
No evento deste fim de semana, haverá atrações especiais, como um cenário com o monstro Demogorgon, quiosque com produtos originais da série e um jogo interativo.
A Netflix divulgou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘. O terceiro ano será lançado na plataforma no dia 4 de julho.
Confira o cartaz do novo ciclo:
O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.
Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.
“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.
Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.
Segundo o site The DisInsider, um dos próximos live-actions da Disney, ‘Mulan’, está sendo preparado para um lançamento em março de 2020 e substituiu o mágico dragão-guardião Mushu com uma fênix. As notícias não indicam se a mitológica criatura será antropomorfizada.
Além disso, as novas reportagens indicam que o elenco, confirmado meses atrás, não irá cantar nenhuma das músicas do clássico animado de 1998. Ao invés disso, todas as canções serão performadas apenas dentro de seus escopos instrumentais.
A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.
O live-action de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.
Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.
Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.
O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
Em entrevista ao SiriusXM, o ator David Arquette foi questionado sobre o retorno de mais algum membro do elenco original para o quinto filme da franquia ‘Pânico’ – como Courteney Cox ou Neve Campbell, que estão na saga desde o primeiro longa-metragem. Entretanto, a resposta foi um tanto quanto evasiva.
“Não posso falar sobre isso”, ele revelou. “Por enquanto, sou só eu. Não sei se mais alguém irá fazer. Não sei qual será meu papel. Quer dizer, eu serei Dewey de novo, mas não podemos falar sobre nada”.
Durante uma outra entrevista para a AP Entertainment, Arquette foi questionado sobre sua presença e qual seria a importância de Riley na trama.
No entanto, o astro brincou e disse:
“Quando eu assinei o contrato, tinha uma cláusula dizendo que o Ghostfce virá atrás de mim se eu revelar qualquer coisa. Pois é, é bem intenso, então não sei o que posso dizer sobre isso, literalmente. Mas estou animado por voltar a trabalhar com Kevin Williamson e esses novos cineastas que estão assumindo a direção. Me sinto abençoado por fazer parte disso.”
Arquette disse que está ansioso para reprisar seu papel e relembrar a época em que trabalhou ao lado de Wes Craven, co-criador da franquia ao lado de Williamson.
“Eu toparia fazer qualquer coisa que Wes estivesse interessado em fazer, porque eu adoraria ver seu legado seguindo em frente. Ele meu mentor, minha grande influência… Vai ser como voltar no tempo e relembrar todos os momentos incrivelmente importantes que compartilhei com ele e o quão influente ele foi na minha carreira.”
Confira:
“I’ve got such a big mouth, I can’t talk about anything,” jokes @DavidArquette. He says he doesn’t want to spoil details about the upcoming “Scream 5.” pic.twitter.com/LnvZBYm7eh
Em entrevista ao Comic Book, Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.
“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”
Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”
Lembrando que a atriz NeveCampbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.
Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.
“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era”
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretorWes Craven.
“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.
Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada.
– Tem Anya Taylor-Joy como Beth Harmon, uma órfã que sonha em se tornar uma grande campeã de xadrez mundial
– Vícios e superações
– 7 eps que te deixam com o coração na boca
– Uma fotografia e cores lindas pic.twitter.com/0dZ8KD2ac5
A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.
O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (15) os indicados à 93ª edição do Oscar, com apresentação de ninguém menos que Priyanka Chopra Jonas e Nick Jonas.
Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.
Através do Twitter, a página oficial da série animada ‘What If…?’ divulgou um novo cartaz promocional destacando Capitã Carter (Hayley Atwell).
Confira:
Lembrando que a série tem estreia marcada para 11 de agosto no Disney+.
‘What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
O Collider divulgou com exclusividade um novo vídeo de bastidores incrível do elogiado ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, filme mais recente do icônico espião James Bond.
O featurette traz comentários do diretor Cary Fukunaga e conta com a aparição das atrizes Lashana Lynch e Ana de Armas no centro de algumas das cenas de ação mais incríveis do longa-metragem.
Confira:
Com 394 críticas contabilizadas, o longa-metragem conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, com os especialistas elogiando o estilo narrativo e as performances do elenco. Além disso, arrecadou US$774 milhões nas bilheterias mundiais, contra um orçamento de US$301 milhões.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
A Film Movement divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Tahara’, drama adolescentes coming-of-age que gira em torno de duas garotas que são arrastadas para uma jornada de autodescoberta depois de se beijarem durante o funeral de um colega judeu.
O filme estreia nos cinemas estadunidenses no dia 10 de junho, ainda sem data de lançamento marcada no Brasil.
Confira:
O filme é dirigido por Olivia Peace, com roteiro assinado por Jess Zeidman.
Um drama coming-of-age LGBTQIA+ ambientado em Rochester, Nova York, sobre uma ansiosa garota adolescente que é manipulada a ter um encontro romântico com sua melhor amiga durante a cerimônia fúnebre de um falecido colega de classe judeu.
Madeline Grey DeFreece e Rachel Sennott estrelam. Shlomit Azoulay, Daniel Taveras e Bernadette Quigley completam o elenco.
Durante o painel da NYCC 2022, foi revelado que Tom Welling, conhecido por seu papel protagonista na série ‘Smallville, foi escalado para o elenco de ‘The Winchesters’, série derivada de ‘Supernatural’ (via Collider).
As informações indicam que ele dará vida a Samuel Campbell, pai de Mary (Meg Donnelly).
Lembrando que a série estreia no dia 11 de outubro.
A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.
“Mary (Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”
Chega uma época em que atrizes e atores lendários ganham pequenas homenagens acerca de sua imensa filmografia e sua colaboração para o cinema como o conhecemos hoje. E o diretor Paul McGuigan decidiu em meio a diversos projetos focar na conturbada vida de Gloria Grahame, uma das artistas mais conhecidas da era clássica da indústria cinematográfica que encontrou sua ruína por causa do amor verdadeiro. Sim, é exatamente isso: Grahame, em toda sua incrível habilidade cênica que lhe rendeu papéis em longas memoráveis – como o inesquecível ‘A Felicidade Não se Compra’ – foi praticamente apagada conforme chegava aos últimos anos de sua vida por ter mergulhado em um círculo proibido e repleto de tabus que ainda hoje são discutidos com certo temor.
Sabe-se que a transição da década de 1970 para a de 1980 tornou-se um dos períodos mais conturbados de toda a História, principalmente se levarmos em conta a crise do petróleo que repousou bruscamente nos colos estadunidenses e, consequentemente, alastrou-se para todos os seus aliados – incluindo a Europa. Como forma de resgatar valores há muito esquecidos de modo proposital (afinal, é costumeiro que a sociedade passe por um processo denominado evolução), uma onda conservadora tentou retomar os “anos de glória”, impactando até mesmo no cotidiano de inúmeras pessoas – incluindo Grahame. ‘Estrelas de Cinema Nunca Morrem’ é, eventualmente, uma ode ao livre arbítrio e à liberdade de expressão que nos é esquecida nos momentos mais cruciais da vida, e o próprio longa de McGuigan já se inicia com o peso necessário para explorar a narrativa principal.
Annette Bening encarna a protagonista de modo soberbo, passando por um processo de caracterização que a deixa quase irreconhecível. As marcas em seu rosto podem parecer saturadas além da conta, porém é necessário dizer que o jogo de luz conversa diretamente com essa escolha estética: no início do primeiro ato, construído através de vários enquadramentos fechados que refletem o intimismo do microcosmos em questão, temos Grahame desmontada e desconstruída, mostrando sua vulnerabilidade, e logo depois se maquiando e se transformando na imortal atriz adorada por uma legião de fãs. Ela sabe de sua condição como influenciadora, por assim dizer, e a armadura que veste até mesmo contribui para sua sanidade mental. Entretanto, as coisas não são tão simples assim e, como é de se esperar, ela acaba por sentir o peso da idade e cede às dores de uma doença que até então não era tratada com o devido cuidado: o câncer.
A nossa “heroína” é forte. Essencialmente. E é essa negação por qualquer ajuda que abre espaço para a exploração desse incrível potencial humano e que nos aproxima de uma celebridade intocável. Tal patamar endeusado sofre uma mudança de ares quando ela é resgatada por seu ex-amante, o jovem aspirante a ator Peter Turner (Jamie Bell), o qual desenterra seus sentimentos para tornar seus últimos momentos os mais suportáveis possível. Logo de cara conseguimos sentir a química entre os dois atores: a faísca de um antigo relacionamento que desperta sem precedentes é carregada pelos olhares pesarosos que substituem a necessidade de diálogos autoexplicativos ou qualquer coisa do tipo. Os laços também são reafirmados pela presença dos inúmeros coadjuvantes – incluindo Julie Walters em uma rendição aplaudível de Bella Turner, mãe de Peter que sempre enxergou Grahame como sua própria filha.
McGuigan faz bom uso da montagem anacrônica para ir e vir no tempo, retornando através de transições muito sutis para dois anos antes, momento no qual Peter e Gloria se conhecem e passam pela previsível, porém adorável jornada romântica. Ambos são dotados de personalidades distintas – Grahame é irreverente, e mesmo com certa idade mostra o mesmo vigor de quando era mais jovem, enquanto Turner é um pouco mais introspectivo, apaixonado e carismático, desenvolvendo uma boa relação com todos. Os dois se conhecem realmente do modo mais improvável possível e protagonizam uma cena de dança que marca a primeira fusão de suas ideologias acerca do que é o amor de fato – e o mais interessante é que ambos compartilham da ideia de que esse conceito inquebrantável e milenar não reconhece idade ou gênero.
Caso a linha narrativa se mantivesse dentro de um círculo encarcerado, o duo teria todas as ferramentas para construírem-se dentro de um novo âmbito; entretanto, o filme faz questão de nos lembrar em que época estamos e como amar não é tão simples assim. Eles passarão por obstáculos que constantemente colocarão algo tão puro em cheque ou até mesmo em represália por questões banais. Isso parte de diversas instâncias das duas partes da trama, incluindo família – que interpreta um papel fundamental para a dissociação do casal a um prazo mais curto que o esperado – e até mesmo pessoas que não estão ligadas a eles, mas que encaram aquilo como um afronte. “Não se case com ela. Mesmo que ela implore”, ouvimos a mãe de Gloria dizer desesperadamente para Peter.
É claro que, em uma obra como esta, a estética não poderia ser deixada de lado: a paleta de cores e a escolha das técnicas de enquadramento seguem um padrão em crescendo que perpassa por todas as fases do conturbado relacionamento, optando por cores mais vibrantes e que se mesclam umas às outras durante os dois primeiros atos – e que atinge o ápice da construção amalgamada quando os dois se mudam para uma pequena casa à beira de um lago -, apenas para preparar terreno à neutralidade da profusão artística, embebendo cada um dos protagonistas em seu próprio mundo, ao mesmo tempo compartilhado e isolado per se. Todo esse paradoxal escopo é de suma importância para compreendermos o que existe por trás da superfície e entre as linhas de uma história que, a priori, parece simplista.
‘Estrelas de Cinema Nunca Morrem’pode até ceder a alguns clichês do gênero; todavia, tais equívocos conseguem ser ofuscados principalmente pela rendição de Bening e de Bell a seus personagens, criando magia em algo que não poderia ser quebrado. E, sem sombra de dúvida, essa é uma das pequenas joias do cinema contemporâneo que busca humanizar ícones da própria indústria em uma investida emocionante e satisfatória.
Ano após ano, a comunidade LGTBQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.
Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ do ano (até agora).
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“O mais notável é como, fugindo das construções formulaicas de produções românticas do gênero, a história traz à tona um relacionamento saudável que, mesmo diante de obstáculos, sabe como dar a volta por cima e resolver situações de maneira responsável e amadurecida. Nick e Charlie escondem algumas coisas que, a princípio, não os afetam – mas que, gradativamente, se aglutinam em uma avalanche inescapável. Nick, por exemplo, sofre com a ausência do pai e o comportamento aversivo do irmão; Charlie, por sua vez, não sabe de que maneira lidar com o assédio sofrido por Ben ou com um distúrbio alimentar que simplesmente o deixa sem vontade de comer até sofrer com fraqueza extrema. Cada temática é tratada com respeito e, apesar de parecerem superficiais, funcionam como o pontapé inicial de conversas muito necessárias para os dias de hoje” – T.N.
Se a 1ª temporada de ‘Good Omens’ nos deixou com a impressão de que Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen) nutriam um sentimento maior do que amizade, o segundo ciclo expandiu a incrível mitologia criada por Neil Gaiman para confirmar nossas suspeitas. É claro que a trama da produção não se restringe apenas a isso, mas aposta na química impagável entre os protagonistas para construir uma subtrama apaixonante que se consagra nos momentos finais – e da forma mais entristecida possível. Ainda que tenham professado seu amor um pelo outro, Crowley e Aziraphale seguem em caminhos diferentes que, com sorte, irão se reencontrar no futuro.
‘Nimona’ se consagrou como uma das melhores animações do ano – quiçá a melhor. Na trama, Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que a jovem pode ser a única a conseguir exonerá-lo. E, dentro desse divertido universo, temos a complicada história de amor entre o cavaleiro exonerado, Ballister, dublado por Riz Ahmed, e Ambrosius Goldenloin, cavaleiro campeão dublado por Eugene Lee Yang e namorado de Ballister.
5. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA
“A princípio, Ellie [Rachel Weisz] demonstra ter uma liberdade mais urgente que a irmã, por vezes esquecendo-se da própria moral para deixar sua mente levá-la por onde quiser – transando com desconhecidos em bares e baladas, entupindo-se das mais variadas drogas e participando de jogos mentais que nem ao menos parecem abalar sua confiança. Todavia, é Beverly [Weisz] que insurge como a peça central de uma complexa e enigmática estrutura, postando-se como a base que sustente a relação pessoal e profissional entre elas – ora, há uma cena em que Ellie espirala em um misto de ódio e de ressentimento quando a irmã resolve passar alguns dias com sua namorada, Genevieve (Britne Oldford), chegando a cometer atos condenáveis por não saber como ‘viver’ sem sua outra metade” – T.N.
4. VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL
“Se pensarmos no gênero romântico, a premissa delineada no parágrafo acima já foi vista inúmeras vezes. Todavia, não é o objetivo do filme trazer algo de novo a essas histórias, e sim aproveitar a crescente representatividade LGBTQIA+ na mídia para oferecer uma perspectiva diferente e que apenas recentemente começou a ganhar visibilidade. Alex e Henry devem se portar como foram ensinados, ainda que o príncipe tenha mais a perder pelo status que carrega e pelo fardo que a coroa pesa sobre sua cabeça. Mas isso não o impede de correr atrás de seus sonhos; por mais que não seja uma pessoa anônima, ele tem o direito de ser feliz – e encontra essa felicidade inesperada na personalidade despojada e descontraída de Alex. E o americano, por sua vez, vê em Henry alguém que pode equilibrar sua constante falta de discernimento (e que alegra seus dias como ninguém)” – T.N.
Conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o documentário dirigido por Julie Cohen emergiu como mais um passo adiante na representatividade LGTBQIA+ no escopo cinematográfico. A produção, que merece nossa total atenção para compreender a pluralidade de gêneros e orientações sexuais ao redor do planeta, é centrada em três indivíduos que superaram a vergonha, o sigilo e a cirurgia não autorizada durante a infância para desfrutar de uma vida adulta bem-sucedida, escolhendo ignorar os conselhos médicos para esconder seus corpos e assumir quem realmente eram.
‘The Last of Us’ estreou no começo do ano e, em pouco tempo, se consagrou como uma das melhores séries do século. E, dentro do incrível escopo arquitetado por Craig Mazin, temos uma profunda representatividade queer que vem com Ellie (Bella Ramsey), uma jovem garota lésbica que é a única chave para salvar a humanidade da contínua pandemia fúngica que varreu a humanidade. E isso não é tudo: também temos um capítulo inteiro dedicado ao relacionamento entre Frank (Murray Bartlett) e Bill (Nick Offerman), consagrado como um dos melhores episódios da década pela profunda trama arquitetada.
“É muito provável que o longa-metragem não tenha passado por seu radar; entretanto, em um período em que a história se repete e que governos extremistas ao redor do mundo voltam a atacar os direitos da comunidade LGBTQIA+. Ora, Jean se encontra dentro de uma panela de pressão, em que ela deve tomar uma decisão de permanecer escondida e se mesclar com a parcela da população que não sofre com as políticas adotadas pelo parlamento inglês, ou assumir quem é e ter a oportunidade de ver o mundo mudar bem diante dos seus olhos. É notável como a narrativa, inclusive, parece espelhar as investidas pró-fascistas do parlamento italiano, em que a primeira-ministra Giorgia Meloni apresenta um prospecto medieval para os indivíduos queer do país” – T.N.
Há cinco anos, diversas produções televisivas agraciavam os fãs de boas histórias e dominavam o cenário do entretenimento com incursões inovadoras, angustiantes e recheadas de boas atuações – como é o caso da minissérie ‘Chernobyl’, que se consagrou como uma das mais aclamadas de 2019, ou a releitura modernizada da vida de Emily Dickinson com a série homônima estrelada por Hailee Steinfeld.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco produções seriadas que completam 5 anos em 2024 para você relembrar, reassisti-las ou até mesmo conhecê-las.
Há meia década, Hailee Steinfeld entregava uma das melhores performances de sua carreira com a estreia de ‘Dickinson’. A série de época reconta, de forma contemporaneizada e propositalmente anacrônica, a vida da icônica poeta estadunidense Emily Dickinson, desde suas aspirações a escritora até a represália que sofria da sociedade em que estava inserida ao pai, que não permitia que as filhas seguissem carreira literária. Além da ótima e inesperada condução narrativa, a produção ganhou notoriedade por um elenco de peso que incluiu Anna Baryshnikov e Jane Krakowski.
Talvez nenhuma outra série tenha tido o impacto em 2019 que ‘Chernobyl’ teve. A história nos leva de volta aos anos 1980 e explora a explosão da usina nuclear de Chernobyl, em Pripyat, Ucrânia, que ocasionou uma devastação em massa na cidade, levando várias pessoas a morrerem em virtude da tóxica radiação. Criada por Craig Mazin, mesmo nome que encabeçaria a aclamada adaptação de ‘The Last of Us’, a minissérie da HBO é impecável do começo ao fim e consegue transformar uma história real em um mitológico épico de suspense com atuações irretocáveis.
‘Olhos que Condenam’, criada por Ava DuVernay, é baseada em uma história real e gira em torno de cinco adolescentes que foram erroneamente julgados culpados pelo estupro de uma corredora no parque mais famoso de Manhattan. À época, as minorias sociais eram varridas para as margens da comunidade urbana – e, tendo como foco principal o tratamento recebido pelos negros pelas autoridades, é mais que natural que sejamos transportados para o memorável bairro do Harlem. Às vésperas de uma nova década, um grupo de trinta jovens “arruaceiros”, como descrito pelos oficiais, perturbou a paz dos transeuntes nova-iorquinos e culminou na prisão de um grupo que, como ficaria provado quase duas décadas mais tarde, não tinha nada a ver com o ocorrido.
Rendendo a Zendaya duas estatuetas do Emmy de Melhor Atriz em Série de Drama e criada por Sam Levinson, ‘Euphoria’ estreava há cinco anos e foi baseada na produção israelense homônima lançada em 2012. A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue, uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
‘Good Omens’ consagrou-se como uma das melhores adaptações dos escritos de Neil Gaiman e angariou fãs ao redor do mundo por sua narrativa extremamente satírica e ácida. Baseada no romance ‘Belas Maldições’, assinado por Gaiman e Terry Pratchett, a trama acompanha um anjo chamado Aziraphale (Michael Sheen) e um demônio chamado Crowley (David Tennant), que deixam suas diferenças de lado para unirem forças e impedir que o Céu e o Inferno deem continuidade ao nascimento do Anticrisito e ao apocalipse – que varrerá a humanidade para sempre da Terra.
‘Pedaço de Mim’, produção brasileira estrelada por Juliana Paes eVladimir Brichta, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito explorando os incríveis figurinos da atração.
Originalmente concebida como a primeira telenovela nacional da plataforma, a atração passou por uma reformulação e agora chegará aos espectadores em formato de série.
Relembre o trailer:
O projeto foi criado e escrito por Ângela Chaves, com direção artística de Maurício Farias.
Liana (Paes), uma mulher que sonha em ser mãe, acaba tendo sua trajetória atravessada por eventos de alta força dramática, que afetam seu casamento com Tomás (Brichta).
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Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.
Lembrando que ‘Covil de Ladrões’ acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.
Segundo o Deadline, T’Nia Miller (‘A Queda da Casa de Usher’) foi escalada para ‘Visão’, série do Disney+ que traz Paul Bettany de volta como o personagem titular.
Acredita-se que Miller dará vida a uma das personagens principais da trama, conhecida como Jocasta, um poderoso robô construído por Ultron que é poderosa, sagaz e movida pela vingança. Eventualmente, ela se alia aos Vingadores.
Miller também se junta a Faran Tahir e a James Spader, retornando respectivamente como Raza e Ultron, bem como Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.
A trama deve se passar após os eventos de ‘WandaVision’ e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.
A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.
A Peacock divulgou recentemente o trailer de ‘The Copenhagen Test’, série de suspense sci-fi e de espionagem estrelada por Simu Liu (‘Shang-Chi’) e Melissa Barrera (‘Em Um Bairro de Nova York’).
A produção consistirá em oito episódios e tem estreia agendada para o dia 27 de dezembro.
A trama acompanha o analista de inteligência sino-americano de primeira geração Alexander Hale (Liu), que descobre que seu cérebro foi hackeado, dando aos criminosos acesso a tudo o que ele vê e ouve. Preso entre sua agência obscura e os hackers desconhecidos, ele precisa manter uma atuação 24 horas por dia, 7 dias por semana, para descobrir quem é o responsável e provar a quem é leal.
Chris Evans fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel em 2011 com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, reprisando o papel do icônico herói em sua própria trilogia cinematográfica, além de ter participado de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Evans aparentemente havia se despedido do personagem em 2019 com ‘Vingadores: Ultimato’. Porém, como visto em um dos quatro primeiros teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino’, ele retornará como Steve Rogers mais uma vez. Tendo voltado para o passado, Steve construiu uma vida ao lado de Peggy Carter e, caso os rumores se concretizem, as ações do herói podem ter condenado o Multiverso à destruição iminente.
Possivelmente o responsável pelas Incursões destruírem as múltiplas realidades, é bem provável que ele se torne um dos alvos de Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Todavia, o Capitão América (ou ao menos uma de suas variantes) sobreviverá aos ataques do antagonista e voltará para ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Durante uma recente interação com um fã, Evans confirmou que retornará para o último capítulo da Saga do Multiverso, dizendo: “começo a trabalhar no próximo [filme] em alguns meses”.
E você? Como acha que o Capitão América aparecerá em ‘Guerras Secretas’?
Com lançamento marcado para 17 de dezembro de 2027, o longa funciona como sequência direta de ‘Vingadores: Doutor Destino’ (agendado para 17 de dezembro de 2026) e irá encerrar o arco conhecido como Saga do Multiverso – que teve início com a aclamada série ‘WandaVision’, em 2021.
Desde o anúncio do filme solo da ‘Viúva Negra‘, os fãs não param de se questionar sobre época do filme, quais heróis e vilões podem aparecer na narrativa e qual será seu impacto no MCU.
Durante uma entrevista para o io9, Kevin Feige expôs seu pensamento sobre o que a Marvel Studios pretende realizar com esse filme:
“Sempre existe um método, e fazer as coisas de uma maneira inesperada é algo que achamos divertido. Existem maneiras de fazer prelúdios menos informativos ou que respondem a perguntas que você nem sequer imaginou, e há maneiras em que você aprende todo tipo de coisas que você nunca conheceu antes.”
O passado de Natasha Romanoff como uma assassina da KGB foi encoberto desde sua introdução em ‘Homem de Ferro 2‘, e é de se imaginar que em seu filme veremos alguns desses eventos sombrios que a levaram à S.H.I.E.L.D. e à sua relação com o Gavião Arqueiro.
Feige também explicou as referências que estão usando para construir um prelúdio baseado em produções de sucesso.
“Eu vejo ‘Better Call Saul‘ como um exemplo maravilhoso de prelúdio que quase se sustenta por si só, além de ‘Breaking Bad‘, porque ele te informa sobre muitas coisas que você não conhecia antes. Então o tempo dirá para que lado seguiremos.”
As gravações do longa dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘) já começaram e a história deve ser focada na origem da heroína.
Diversas produções do cinema estão sofrendo atrasos nas gravações e adiamentos das estreias por causa do Coronavírus, e não foi diferente com ‘Velozes e Furiosos 9‘, adiado para abril de 2021.
Nas redes sociais, os fãs da franquia publicaram mensagens de decepção e protestaram contra o adiamento.
Através de um comunicado, a Universal Pictures do Brasil também confirmou o adiamento da estreia por aqui.
Confira:
Para a nossa família de fãs de Velozes, Nós sentimos todo o amor e a expectativa de vocês pelo próximo capítulo da nossa saga. É por isso que é especialmente difícil comunicá-los que nós precisamos mudar a data de lançamento do filme. Se tornou claro que não vai ser possível para todos os nossos fãs ao redor do mundo assistir ao filme em maio.
Nós estamos mudando a data do lançamento mundial para abril de 2021, com a América do Norte lançando em 2 de abril. Embora saibamos que é decepcionante ter que esperar um pouco mais, essa mudança está sendo feita pela segurança de todos como nossa principal consideração. A mudança de data vai permitir que a nossa família global viva junta a experiência do novo capítulo. Vemos vocês no ano que vem.
Com amor, Sua Família Velozes
Como diversos cinemas e shoppings foram fechados ao redor do mundo para evitar a propagação da doença, o estúdio decidiu aguardar um ano até que a situação seja amenizada.
Lembrando que diversas produções tiveram sua estreia adiada por causa da epidemia, incluindo ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, adiado de abril para novembro, e ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que ainda não teve previsão divulgada.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
No final de abril, a Netflix tinha anunciado que a série afriacana ‘Queen Sono‘ havia sido renovada para a 2ª temporada.
No entanto, a plataforma de streaming reverteu a decisão por conta da pandemia do Coronavírus, o que impediu as gravações dos novos episódios.
Lembrando que 1ª temporada foi gravada em 37 locações diferentes em todo o território africano, incluindo África do Sul, Quênia, Nigéria e Zenzibar.
E a 2ª temporada prometia ser uma aventura muito mais grandiosa, abrangendo grande parte do continente, uma tarefa que se mostrou completamente difícil devido à atual situação.
Através de um comunicado, os representantes da Netflix disseram que:
“Tomamos a difícil decisão de não avançar com a segunda temporada de ‘Queen Sono’, mas estamos extremamente orgulhosos da equipe por compartilhar sua visão audaciosa e trazê-la à vida em parceria a Netflix. Um enorme obrigado aos nossos fãs em todo o mundo pelo amor partilhado pela primeira série africana da plataforma. Continuaremos a trabalhar em estreita colaboração com a indústria criativa da África do Sul para continuar a produzir histórias ‘Made-in-South Africa’ da forma como elas merecem.”
Em seu perfil do Twitter, Kagiso Lediga, criador da atração, lamentou a notícia.
Na publicação, ele escreveu:
“Mais uma baixa em 2020. Obrigado a todos os fãs e à incrível equipe por trás de ‘Queen Sono’ por toda a magia e pela ajuda que nos deram.”
🥺 Another casualty of 2020. Thank you to all the fans and awesome team behind Queen Sono for the magic 🙏🏾 https://t.co/7U3ECFBeW5
Após uma longa e exaustiva espera, os fãs da Marvel foram recompensados com o incrível trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Além de destacar os desafios de Peter (Tom Holland) tentando lidar com a revelação de sua identidade no filme anterior, o destaque da prévia é a abertura do Multiverso… Ou Aranhaverso.
Como já era de se esperar, o retorno do Duende Verde (Willem Dafoe), Dr Octopus (Alfred Molina) e Eléctro (Jamie Foxx) está causando êxtase nos fãs, que sempre sonharam em ver os vilões reunidos.
Além disso, O Homem de Areia e o Lagarto também são vistos em alguns vislumbres do vídeo.
Nem é preciso dizer que todas essas evidências estão gerando diversas teorias sobre o retorno dos Aranhas de Tobey MaguireeAndrew Garfield.
Mermão, acordei, abri meu celular e vi a notificação do lançamento do trailer do novo filme do Homem-Aranha.
Tô animado demais para o próximo trailer!!! 😁😁😁😁 pic.twitter.com/vnqFnMwv90
Já cheguei na aula do 9° ano perguntando quem assistiu ao novo trailer de Homem Aranha e a turma já foi a loucura. É isto, sou o terror deles, mas esses alunos são meus fãs mesmo assim pic.twitter.com/c3W4IGjAXd
— out of context thiago lucius (@luciusnaweb) August 24, 2021
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
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O sentimento de nostalgia bateu forte nos jovens confinados, que puderam “dar um tempo” no clima pesado causado pela pandemia do novo coronavírus e relaxar por algumas horas com a programação de “tempos mais simples”.
Não tão antiga quanto as outras, Programa de Talentos é um seriado de 2011 que foi fundamental no lançamento da carreira de 
Lançada em 2010, 
Acompanhe a família Duncan tentando se adaptar a chegada do mais novo membro da família: a pequena Charlie. Enquanto a família dá seu jeito, a jovem Teddy (
Aproveitando o sucesso de 
Seguindo esse padrão de jovem anônima indo trabalhar com os ídolos, 
Surfando na onda de Zack & Cody: Gêmeos a Bordo, que tinha 
Lançada em 2003, essa série foi um fenômeno absurdo no Brasil, porque além de ser exibido pelo 
Outra série mais antiga, lançada em 2006, 
Os 
Spin-off de 
Imagine descobrir que você tem poderes mágicos e que eles são provenientes de seu pai, que vem de uma longa linhagem de feiticeiros? É seguindo essa premissa que a série mostra Alex Russo (
Também conhecido como o crossover mais ousado da história – até o lançamento de Guerra Infinita – esse especial reuniu episódios de 
Lançado em 2013, esse Crossover também foi incrível para os fãs de 
A mais nova das séries reprisadas, Acampados é um spin-off de 
