Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
A adaptação de ‘A Odisseia’, comandada pelo vencedor do Oscar Christopher Nolan, ganhou sua primeira foto oficial estampada pelo Matt Damon.
Porém, a imagem foi deletada pela Universal Pictures por problemas de direitos autorais… no perfil do próprio estúdio. Ou seja, eles postaram e depois deram strike na foto que eles tinham divulgado. Vai entender.
As filmagens da parte siciliana do filme devem começar em cerca de dois meses na ilha de Favignana, conhecida como “ilha das cabras”, que se acredita ser o lugar onde Homero imaginou Odisseu desembarcando com sua tripulação para estocar comida. A idílica ilha faz parte do arquipélago de Egadi, na costa noroeste da Sicília.
Nolan também filmará algumas das cenas nas ilhas Eólias da Sicília, de acordo com várias fontes, mas a maior parte das filmagens acontecerá na ilha em questão. As outras locações anunciadas foram o Reino Unido e o Marrocos.
O filme, que será estrelado por Matt Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”
‘A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.
‘A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
As gravações da aguardada versão em live-action de ‘Enrolados’ já estão oficialmente em andamento. Atualmente, os trabalhos de produção e as filmagens principais estão concentrados nos complexos cinematográficos dos estúdios Ciudad de la Luz, localizados em Alicante, na Espanha.
As primeiras imagens do set já foram vazadas e mostramTeagan Croft eMilo Manheim como Rapunzel e Flynn Rider. E já temos polêmicas.
Apesar de ser um registro simples, as imagens foram suficientes para dividir a opinião dos fãs da animação original. A fotografia expõe o padrão de cores escolhido para a arquitetura de Corona, o reino fictício onde se passa a história. Fãs mais atentos notaram que a Disney alterou a identidade visual da cidade: enquanto na animação de 2010 o reino é caracterizado pelas cores roxo e dourado, a nova versão parece adotar uma paleta baseada em azul e amarelo.
A possível mudança gerou forte repercussão negativa entre os puristas. Nas redes sociais, parte do público chegou a manifestar descontentamento imediato.
“Cancele o filme inteiro, meu Deus, Enrolados é roxo”, protestou um usuário no X (antigo Twitter).
Para muitos críticos e espectadores, mesmo pequenas alterações estéticas podem sinalizar mudanças mais profundas na abordagem da narrativa clássica. Por outro lado, a Disney enfrenta um dilema crônico com suas adaptações em live-action: manter uma fidelidade extrema ao material original costuma atrair críticas por falta de originalidade, enquanto propor novas visões artísticas frequentemente gera rejeição imediata dos fãs mais nostálgicos.
O histórico recente do estúdio reflete essa oscilação de recepção. Enquanto releituras como ‘O Rei Leão’ e o recente ‘Lilo & Stitch’ alcançaram grande apelo comercial e recepção mista, outras produções, como o contestado Branca de Neve e ‘Moana‘, enfrentaram severas críticas da mídia especializada e do público antes mesmo de chegarem aos cinemas.
Milo Manheim dará vida a Flynn Rider na atração, enquanto Diego Luna foi escalado em um papel ainda não revelado.
Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.
Michael Gracey, conhecido por ‘O Rei do Show‘, assume a direção da adaptação.
A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.
Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.
Na trama, o bandido mais procurado do reino, Flynn Rider, se esconde em uma torre e acaba prisioneiro de Rapunzel, residente de longa data do local. Dona de cabelos dourados e mágicos com 21 metros de comprimento, ela está trancada há anos e deseja desesperadamente a liberdade. A adolescente determinada faz um acordo com o rapaz, e, juntos, partem para uma aventura emocionante.
Inspirado no clássico conto de fadas ‘Rapunzel’ e em vários outros contos dos Irmãos Grimm, o longa original foi comandado por Nathan Greno e Byron Howard e conquistou a crítica ao estrear com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes – além de ter sido indicado à categoria de Melhor Canção Original no Oscar e arrecadado US$592,5 milhões mundialmente.
Não podemos acreditar no fim do amor. Exibido no Festival de Locarno deste ano, a comédia dramática Doentes de Amor(The Big Sickno original), é uma daquelas gratas surpresas que aparecem no circuito. Falando de um assunto bastante abordado em longas metragens ao longo dos anos, o amor proibido por conta da religião e costumes de uma das partes, o filme possui peculiaridades que vão do roteiro baseado na história de vida do ator principal Kumail Nanjiani, que escreveu o roteiro com sua mulher, Emily Gordon, até atuações equilibradas nessa comédia dramática que tende ao riso e um grande cheiro de Oscar para Holly Hunter, deslumbrante, e com um carisma que impressiona.
Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família. Ele foge sempre que o assunto é seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma. E assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital, terminando por conhecer melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).
O equilíbrio eleva a força dos personagens de maneira bonita, quase poética. O protagonista é um cidadão norte-americano ainda preso a costumes por conta de sua família. Com medo de ser banido, faz mil e uma piadas coerentes sobre isso, e tenta aos poucos convencer sua família sobre suas escolhas, não só no campo amoroso, mas no profissional. Mesmo assim, sua mãe, sempre que vão jantar, chama uma jovem de outra família indiana para apresentar a ele. Mas essa é apenas uma parte de sua vida. Seu sonho é ser comediante profissional e se apresentar em palcos pelos Estados Unidos. O foco de suas piadas obviamente são suas histórias e tradições culturais de sua família.
O fator amor chega na figura de Emily. Completamente encantado, o protagonista começa a ganhar coragem para tomar decisões que antes eram um tabu em sua cabeça. A maior parte de sua transformação acontece no segundo ato, quando entra a família de Emily na história. Terry e Beth são um casal comum, cheio de problemas e que tem em Emily um elo eterno. O carinho de Kumail por sua filha aproxima os três personagens que entre idas e vindas, em situações hilárias em alguns momentos, vão descobrindo novas maneiras de ver o mundo, sempre através do amor ao próximo. Beth domina muitas dessas cenas, fruto de uma atuação espetacular de Holly Hunter, que merece mais uma indicação ao Oscar.
A emoção rola solta em muitos momentos. É impossível após as duas horas de filme você não sair apaixonado por essa história.
Cinema e sonho são duas palavras que andam juntas. Por meio de personagens sonhadores, conseguimos embarcar em ótimos paralelos com a realidade – geralmente em tramas com reviravoltas ou marcadas por uma série de obstáculos enfrentados ao longo do caminho. Para você que gosta de conhecer jornadas em busca de um objetivo, separamos abaixo alguns filmes que você precisa assistir:
Na trama, conhecemos um jovem Willy Wonka (Timothée Chalamet), uma alma em busca de seu grande sonho: viver fabricando chocolates e fazendo as pessoas felizes. Chegando em uma grande cidade, aos poucos vai conquistando todos ao seu redor, mas precisará enfrentar um verdadeiro cartel do chocolate que não está nada satisfeito com sua chegada.
Aumenta que é Rock’n’Roll (Globoplay)
Ambientado no início dos anos 1980, conhecemos Luiz Antonio (Johnny Massaro), um jovem jornalista que desde os tempos de colégio, ao lado do amigo Samuca (George Sauma), sonha em trilhar carreira pelas ondas do rádio. Ele consegue a grande oportunidade da vida ao ser colocado de frente de um novo projeto e assim cria a Fluminense Fm, mais conhecida como ‘A Maldita’, que logo se torna uma das estações mais ouvidas, lançando grandes nomes do rock nacional.
Passeando – em partes – pela incrível história de uma das maiores lendas da história do cinema, Steven Spielberg, Os Fabelmans nos apresenta a descoberta do mundo mágico da sétima arte pelos olhos de um jovem, que por meio de suas lentes da memória, da lembrança do que significa família, se tornou um ícone que transcende gerações.
Império da Luz é um interessante recorte de uma Inglaterra nos anos 1980, onde conhecemos uma linda história de amor que tem um cinema como grande palco.
Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família, dentro de um olhar urbano, que caminha pelos relatos de uma sociedade vivendo seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.
Sam (Tom Hanks) é um arquiteto, de luto, que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal, seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.
Na trama, conhecemos Caio (Brunu Kunk) e Tuka (Fernando Catatau), dois músicos, de duas gerações diferentes, que estão em uma audição para uma vaga que pode mudar suas vidas. Na espera pelo resultado, durante um tempo, rodam pelo centro de fortaleza entre os sonhos e as desilusões sobre o próximo passo na vida.
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Sandra (Imelda Staunton) é uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: após três décadas e meia casada, descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã, Bif (Celia Imrie), com quem não falava havia tempos, em uma outra parte da cidade.
Eu, Capitão (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos os primos Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), dois jovens senegaleses que resolvem fazer uma viagem de Dakar até a Itália em busca de seus sonhos. Só que essa jornada não será como ele imaginam: sofrem com os horrores da ganância humana e conflitos geopolíticos, esgotando as curtas margens de esperança, mas também encontrando pelo caminho novas formas de entender o mundo.
Acaba de ser revelado pelo próprio diretor do projeto, o roqueiro transformado em cineasta Rob Zombie, que o clássico seriado dos anos 60 Os Monstros (The Munsters) irá ganhar sua primeira adaptação cinematográfica. Projeto dos sonhos de Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio, muito pouco se sabe sobre a produção nesse momento – mas podemos esperar Sheri Moon Zombie, esposa do diretor e estrela de todos os seus filmes, envolvida em alguma capacidade ou provavelmente protagonizando.
Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstrosda mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.
Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinklesugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.
Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.
Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.
Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.
A principal diferença entreA Família Addamse Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.
Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.
Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.
O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.
O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.
O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.
Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.
Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.
O canal Cinemax renovou oficialmente a série ‘Strike Back‘ para a 6ª temporada. A renovação chegou antes da Season Finale da 5ª temporada, que será exibida no dia 6 de abril.
A série inicia sua trajetória apresentando a vida de John Porter, soldado britânico que trabalha na seção 20 do MI6, enfrentando terroristas.
Além disso, o filme ainda foi indicado a outras duas categorias, incluindo Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Música Original.
‘Pantera Negra‘ encerrou sua carreira nos cinemas americanos com US$ 700 milhões, tornando-se a maior bilheteria de um filme da Marvel no país.
Globalmente, o longa arrecadou mais de US$ 1.34 bilhões.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar‘) está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar em 2019.
Na trama, T’Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei.
Após os ataques de 11 de setembro, agentes da CIA começam a usar táticas de interrogatório extremas sobre quem eles acreditam estar por trás dos eventos.
O ator Nick Cordero, que participou da série ‘Blue Bloods‘, teve a perna amputada devido a complicações do COVID-19.
O artista de 41 anos está internado no hospital desde o final de março, em Los Angeles, onde foi diagnosticado com pneumonia antes de ser testado positivo para COVID-19.
Neste sábado (18), a esposa do ator, Amanda Kloots, confirmou que ele teve já saiu da cirurgia e está em recuperação.
“Ele saiu da cirurgia, que foi muito extensa, por isso o corpo dele está muito fraco. Eles o levaram novamente para o quarto para ele poder se recuperar e descansar,” afirmou Kloots.
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Criada por Mitchell Burgess e Robin Green, a série tem uma audiência estável, com a 9ª temporada registrando uma média de 0.8 na demo – o que representa uma queda de 10% em relação ao ciclo anterior.
A trama segue as vidas da família Reagan e sua dedicação ao departamento de policia de Nova York. Apesar de ser uma família rígida você pode achar que os Reagans têm ideias muito diferentes de como fazer justiça, mas eles não vão parar por nada até ver a justiça ser servida, porque a sua profissão é mais do que um trabalho: é um negócio de família.
A série de terror pós-apocalíptica ‘Sweet Home‘ estreou na Netflix! Todos os 10 episódios da produção já estão disponíveis no serviço de streaming.
Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.
Confira o trailer:
Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.
A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.
Em entrevista ao Empire Online, o roteirista Simon Barrett revelou que está desenvolvendo uma sequência para o suspense ‘O Hóspede‘ (The Guest).
“Nós estamos discutindo uma possível sequência. Talvez fazer um novo filme não seja a melhor opção. Talvez uma minissérie possa ser a direção certa.”
Através do seu Twitter, ele completou: “A reação à trilha sonora foi surpreendente. Acredito que nós finalmente criamos em uma ideia interessante que não irá decepcionar os fãs [do primeiro filme], mas [a sequência] ainda vai demorar. Há muito trabalho para se fazer ainda.”
This is true, I’ll admit the response to the soundtrack surprised me. I think we’ve finally landed on an idea that excites us and wouldn’t disappoint everyone, but it won’t be soon. Lots to work on first. https://t.co/5dTXtx6F7d
Wingard também confirmou que o ator Dan Stevens “adoraria retornar” para uma continuação.
Na trama, um soldado chamado David chega à casa da família Peterson. Ele diz ser um amigo do filho dos Peterson, morto em combate, e logo é acolhido neste lar. Aos poucos, no entanto, uma série de mortes começam a acontecer entre os membros da família.
De acordo com o TVLine, Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead’) vai estrelar a série de suspense ‘The Madness‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Criada por Stephen Belber, a produção contará com 8 episódios.
Na trama…
“O analista de mídia Muncie Daniels (Domingo) deve lutar por sua inocência depois que se deparar com um assassinato nas profundezas da floresta de Poconos. À medida que sua situação se complica, Muncie se esforça para se reconectar com sua família distante e seus ideais perdidos para sobreviver.”
Clément Virgo (‘Greenleaf’) assumirá a direção dos dois primeiros e dois últimos episódios, além de também servir como produtor executivo.
“‘The Madness’ traz uma nova abordagem em thrillers de conspiração, virando o gênero de cabeça para baixo com seus personagens complexos e cenas de ação propulsivas,” declarou o vice presidente de séries originais do serviço de streaming, Peter Friedlander. “Estamos orgulhosos em trabalharmos com essa equipe talentosa para trazer essa história dinâmica à vida.”
Belber servirá como coshowrunner e produtor executivo ao lado de VJ Boyd.
Em entrevista ao ET, a produtora Debbie Allen revelou que irá comandar o primeiro episódio da 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, confirmando o retorno da Ellen Pompeo como a Dra. Meredith Grey no próximo ciclo.
Apesar de não ter revelado a quantidade exata de episódios que a personagem participará na nova temporada, a produtora indicou que Pompeo marcará presença em pelo menos dois capítulos.
“Eu vou dirigir o primeiro episódio da 20ª temporada, e não vai demorar muito para [a Meredith Grey] voltar a aparecer. Nós tivemos que deixar a personagem partir e focar em outras coisas, mas ela ainda é a rainha desta série. Ela ainda é a protagonista.”
Apesar de sua ausência, Pompeo seguirá como produtora executiva e narradora da produção – em monólogos que irão abrir e fechar cada episódio.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia que o retorno do seu spin-off, ‘Station 19‘, que estará exibindo sua 7ª temporada.
Vale lembrar que a 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ já está disponível no Star+.
A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do thriller de ação indiano ‘Kill – O Massacre no Trem‘, que promete ser um dos filmes mais violentos do gênero.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Aclamado entre os críticos, o filme alcançou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia as cenas de ação implacáveis do longa, destacando a violência e comparando a produção com filmes clássicos como ‘Operação Invasão‘ e ‘John Wick‘.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A missão deste filme é alcançada com uma energia e entusiasmo que o tornam uma saborosa produção de ação que não faz rodeios.” (Guardian)
“Este longa veloz e furioso de Nikhil Nagesh Bhat tem sua própria identidade, com o cuidado de nos cercar de elementos familiares, mesmo quando o nível de matança se torna o mais alto possível.” (The Indian Express)
“Para os puristas dos filmes de ação, o inferno desta viagem de trem não precisa de tradução.” (Globe and Mall)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ continua a dominação do exército de um homem só no gênero de ação em um estilo explosivo e ultraviolento, mesmo que seu enredo deixe muito a desejar.” (Screen Rant)
“O filme é mais parecido com ‘Duro de Matar’ do que ‘Operação Invasão’, mas continua sendo uma jornada emocionante que prova que o cinema de ação está mais popular do que nunca.” (THN)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ se tornará facilmente um dos melhores filmes de ação do ano. Se você quiser assistir um ‘Operação Invasão’ ambientado em um trem, então compre logo sua passagem para esta jornada.” (Keith and the Movies)
Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.
O site ComingSoon divulgou um clipe inédito da adaptação ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, destacando a introdução de um Lobisomem – que ficou de fora do corte final do filme.
Confira, com as imagens da criatura:
Apesar da recepção mista, o terror conseguiu arrecadar US$ 49.8 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o triplo do valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 15 milhões.
Com 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota C+ do público no CinemaScore.
Na trama, um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã, Clover e seus amigos vão para o vale remoto onde ela desapareceu em busca de respostas. Explorando um centro de visitantes abandonado, eles se veem presos em um loop mortal. Com a esperança diminuindo, o grupo logo percebe que tem um número limitado de mortes restantes, e a única maneira de escapar é sobreviver até o amanhecer.
‘Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.
O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’),Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
De acordo com o Deadline, Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) será a protagonista do reboot de ‘Arquivo X‘, que está sendo desenvolvido por Ryan Coogler – diretor de ‘Pecadores‘ e ‘Pantera Negra‘.
Jennifer Yale (‘The Copenhagen Test’) assumirá como showrunner.
O episódio piloto, que será escrito e dirigido por Coogler, já recebeu sinal verde do Hulu.
Na trama…
“Dois agentes do FBI altamente condecorados, mas muito diferentes entre si — um deles interpretado por Deadwyler — formam um laço improvável quando são designados para uma divisão há muito desativada, dedicada a casos envolvendo fenômenos inexplicáveis.”
Anteriormente, Coogler havia revelado que a nova versão terá uma estrutura semelhante à da série original: “Pretendemos ter tanto os monstros da semana quanto a conspiração principal. Estou incrivelmente empolgado com este projeto há muito tempo e ansioso para retomar o trabalho. Se fizermos nosso trabalho corretamente, alguns desses episódios serão genuinamente aterrorizantes. Nosso objetivo é criar algo verdadeiramente extraordinário, algo que ressoe com os verdadeiros fãs de ‘Arquivo X’ e, quem sabe, conquiste uma nova legião de admiradores”.
A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.
O projeto, que até então estava sem diretor, será conduzido pelo ator e comediante britânico, Chris Addison (‘Skins’), que estreia na direção com a comédia. O roteiro ficará a cargo de Jac Schaeffer.
A trama traz duas enganadoras – uma de alta classe, a outra nem tanto – que escolhem um novo alvo de seus trambiques: um prodígio e inocente empreendedor do meio tecnológico e sua fortuna.
Ainda não há data para o lançamento de ‘Nasty Women’.
O primeiro trailer do spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars’ deve ser lançado nesta semana. A informação foi divulgada pela conta do Twitter, Star Wars Junk.
Segundo a publicação na rede social, o trailer deve ser lançado nesta quarta-feira (24). Uma fonte corporativa da AMC teria revelado que o material seria divulgado com o lançamento de ‘Maze Runner’, em 26 de janeiro.
No entanto, o trailer chegaria à internet antes da estreia nos cinemas, conforme o usuário salientou. O post ainda pontua que a fonte já teria acertado no passado, mas vale lembrar que até o momento tudo não passa de rumores.
Recentemente, um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer,e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:
“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:
Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
Close nos dados de Han;
Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;
Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”
Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“
A sequência ‘Vingadores 4‘ terá a responsabilidade de não apenas encerrar a fase três do MCU, como também a de introduzir a quarta.
E pelo visto, a produção pode ser bem longa, beirando as três horas de duração. A informação em questão foi revelada no início deste ano pelos irmãos Russo, em uma entrevista ao site Collider, mas começou a ganhar novas proporções agora, em virtude da proximidade do lançamento do primeiro trailer.
Na ocasião, Joe Russo já preparou os fãs para o que deve vir em 2019:
“Eu diria que o filme pode, facilmente, chegar a ter três horas de duração. Mas eu acho que somos bem rígidos quanto ao material. Nós gostamos que ele siga um certo compasso…e bem, eu tenho certeza que vamos conseguir reduzi-lo um pouco. Eu não consigo imaginar como…Nós investimento um ano inteiro de trabalho nesse filme e eu realmente acho que ele será maior que ‘Guerra Infinita’, mas é impossível dizer o quanto, com clareza”.
O vencedor do OscarSpike Lee vai dirigir a adaptação dos quadrinhos ‘Prince of Cats‘. A informação foi compartilhada pelo portal The Hollywood Reporter.
Além de assumir a direção, o cineasta também vai adaptar o material, escrevendo o seu roteiro. Inicialmente, o ator Lakeith Stanfield (‘Atlanta‘ e ‘Corra!‘) estava vinculado ao projeto para interpretar o protagonista Tybalt, mas ele não está mais envolvido com a iniciativa.
Originalmente publicada pelo selo Vertigo Imprint, da DC, a graphic novel se passa na Nova York dos anos 80, no bairro Brooklyn e traz uma série de frases emblemáticas das peças de William Shakespeare, intercaladas com referências contemporâneas e gírias da atualidade.
Nessa mistura entre o gueto e o lirismo, encontramos o protagonista Tybalt (ou Teobaldo em português), uma referência ao antagonista do clássico ‘Romeu e Julieta‘, que acaba sendo morto pelo inveterado apaixonado como retaliação pelo assassinato de Mercútio.
Após finalmente renovar a série ‘The Umbrella Academy‘ para a sua 3ª temporada, a Netflix surpreendeu os fãs com um novo presente.
A peculiar turma de irmãos ganhou seus próprios avatares de perfil para serem utilizados na Netflix. A novidade fora anunciada pela própria conta oficial da gigante do streaming no Twitter e veio acompanhada de uma imagem contendo todas opções de ícones que poderão ser adotadas pelos usuários.
Confira:
I heard a rumor… that you’ve been asking for these:
As filmagens do novo ciclo estão programadas para começar em fevereiro.
Recentemente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
Blackman foi ainda mais além, comentando a evolução dos personagens desde sua primeira temporada:
“Eles estão crescendo e gosto de pensar que à medida que vamos adiante, os seus poderes também estão evoluindo. Eles estão aprendendo coisas novas. Eles foram treinados até os 14, 15 anos por um pai muito disfuncional, mas então a família se ruiu e eles não puderam terminar o seu treinamento. E talvez eles descubram no futuro que seus poderes são mais fortes quando estão juntos”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
A aguardada sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era’, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista People.
Além disso, o criador da série e dos longas, Julian Fellowes, deu novos detalhes sobre a aguardada produção, ponderando sobre como as transformações socioculturais da década de 20 serão abordadas na trama.
“É realmente uma nova era. Quanto mais os anos 20 avançavam, mais o mundo estava mudando de muitas maneiras. Tudo, do entretenimento ao transporte, era realmente diferente no final dos anos 20. E é a isso que estamos nos referindo nesse novo filme”.
Confira as imagens:
Vale lembrar que o longa estreia no dia 18 de março de 2022.
Confira o anuncio oficial da sequência:
Uma nova era começa. Todo o elenco de Downton está de volta para #DowntonAbbey2: Uma Nova Era, incluindo Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye e Dominic. Em 2022, somente nos cinemas! pic.twitter.com/s2ibQl4YlA
De acordo com o criador da série, Julian Fellowes, todo o elenco original retornará, com quatro novas adições: Hugh Dancy (‘Hannibal’), Dominic West (‘The Affair’), Laura Haddock (‘Os Demônios de Da Vinci’) e a atriz francesa Nathalie Baye.
Seus papéis estão sendo mantidos em segredo, assim como a trama do novo filme.
Simon Curtis (‘Meu Amigo Enzo’) será responsável pela direção.
Fellowes voltará a escrever o roteiro do novo filme.
“Não há nada melhor do que estar em casa para os feriados e não podemos imaginar um presente melhor do que nos reunirmos com Julian, [o produtor] Gareth Neame e toda a família Downton em 2021 para trazermos os Crawleys de volta aos fãs,” afirmou Peter Kujawski, presidente da Focus Features.
O filme original foi um grande sucesso, arrecadando quase US$ 200 milhões mundialmente.
A 4ª temporada de ‘Ted Lasso‘ está ganhando forma — e ninguém parece mais animada com isso do que a atriz Hannah Waddingham.
Durante a estreia do novo filme dos ‘Smurfs‘ em Los Angeles, a vencedora do Emmy não escondeu a empolgação com o retorno da série em entrevista à Variety:
“Parece aquele cachorro mais lindo e amado que foi enterrado… e agora desenterramos. E eu tô aqui pra isso.”
A atriz revelou que ficou “matutando” sobre o destino de sua personagem desde que a série terminou a 3ª temporada, que parecia ser o encerramento definitivo da história.
“Eu queria MUITO saber onde a Rebecca tinha ido, o que ela estava fazendo. Ela é minha garota, tá no meu sangue. Tô animada pra voltar, dar meus pitacos e já quero ir às compras pros looks dela”, ponderou com entusiasmo.
A série foi oficialmente renovada pela Apple TV+ em março, surpreendendo fãs e parte do elenco, já que a 3ª temporada havia sido tratada como um possível encerramento. Agora, as gravações da nova leva de episódios estão prestes a começar.
Jason Sudeikis também retorna ao papel do técnico mais otimista do mundo, e comentou sobre a nova fase da série:
“Vivemos em um mundo onde tudo nos condiciona a ‘olhar antes de pular’. Em ‘Ted Lasso’, a nova temporada vai mostrar que às vezes a gente precisa pular antes de olhar, e confiar que onde formos parar é exatamente onde deveríamos estar.”
Ainda não há confirmação oficial de quais outros personagens voltam ao elenco, mas com Rebecca de volta, as esperanças são altas para reencontrar outros rostos queridos do AFC Richmond.
Desde sua estreia, ‘Ted Lasso‘ virou um fenômeno de crítica e público, misturando comédia, empatia e doses generosas de esperança em tempos difíceis. Além dos prêmios acumulados (incluindo múltiplos Emmys), a série conquistou um lugar especial no coração dos fãs por tratar de saúde mental, compaixão e… futebol, claro.
Agora, com a 4ª temporada no horizonte, fica a expectativa: será que o “cachorro desenterrado” ainda tem novas histórias para contar? Se depender do carinho do elenco e dos fãs, a resposta é sim — e com direito a muitos goles de chá, discursos inspiradores e, quem sabe, mais um título da Premier League.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ é um grande sucesso no mundo todo, com US$ 1.090 bilhão arrecadado, porém, acabou decepcionando na bilheteria da China.
Apesar da grande campanha de marketing que a Disney fez no país, Os Últimos Jedi decepcionou o estúdio. Em seu primeiro dia de exibição, arrecadou apenas US$ 8.2 milhões por lá, estreando em 2º lugar, atrás da comédia local ‘The Ex File’.
O mesmo aconteceu no Brasil, em sua terceira semana em cartaz, o blockbuster intergalático caiu para a segunda posição, e quem reinou foi ‘Extraordinário‘, lançado há mais de um mês.
O drama familiar estrelado por Jacob Tremblay e Julia Roberts subiu 24% em relação à semana anterior e arrecadou R$ 6,2 milhões, contra R$ 5 milhões de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ – que teve uma alta queda em sua performance.
Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) também foi confirmada e vive a irmã gêmea de Salander, e Claes Bang (The Square) é o vilão. É uma pena que a refilmagem norte-americana de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (2011), de David Fincher, não tenha dado certo. Embora ainda não tenhamos superado, é hora de encarar que vem um novo filme por aí, sem Fincher, Rooney Mara e Daniel Craig.
O primeiro trailer de The Batman, dirigido porMatt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, foi lançado e já é um sucesso absoluto. O público está surtando com a nova versão dark e pé no chão do Cavaleiro das Trevas, e mal pode esperar para que este filme chegue aos cinemas.
No entanto, reparando no trailer, nota-se algo familiar. A paleta de cores utilizada é mais sóbria, dando um ar quase retrô. No último ano, a DC parou o mundo com Coringa. Dirigido por Todd Phillips, o filme trouxe Joaquin Phoenix no papel do Palhaço de Gotham para contar sua história de origem. Influenciado – demasiadamente – pelas obras de Martin Scorsese, o diretor trouxe o vilão para uma Gotham corrupta, sóbria e à beira de um colapso social. Abordando tudo de forma bem pé no chão e se compromissando com uma trama realista, o filme usou e abusou dessa paleta de cores mais sóbria.
Não demorou muito para os fãs teorizarem que o novo ‘Batman’ se passa no mesmo universo de ‘Coringa’, e mostrará o herói vingando a morte dos seus pais. No More Lies.
Confira:
E se o batman de #RobertPattinson for o Batman que Ri? Ele esta no mesmo universo do coringa do Joaquim, e ele começa a pirar até assumir o lugar do coringa? #TheBatman
Se o Batman do Robert Pattison e o Coringa do Joaquin Phoenix não fazem parte do DCEU, isso quer dizer que eles poderiam fazer parte do mesmo universo????
Imaginem um filme com os dois????????????
Aquela gangue do Coringa e com o Batman dizendo que é a vingança? Será que isso é no mesmo universo de JOKER? Afinal, lá foi a loucura do Coringa que causou a morte dos pais do Batman… E o Gordon tá PERFEITO. Sério, quero ver muito do detetive dessa vez
Aquela gangue do Coringa e com o Batman dizendo que é a vingança? Será que isso é no mesmo universo de JOKER? Afinal, lá foi a loucura do Coringa que causou a morte dos pais do Batman… E o Gordon tá PERFEITO. Sério, quero ver muito do detetive dessa vez
Esse trailer do Batman foi bom, eu não tinha muita expectativa, então agora eu to comprando a ideia é curti esse novo universo. (Será que é o mesmo universo que o filme do Coringa?)
Na época em que Coringa chegou aos cinemas, foi noticiado que a DC tinha pretensões de iniciar o DC Black, um selo mais realista e sombrio, voltado para filmes com uma pegada mais autoral. Com o sucesso estrondoso de Coringa e com o público começando a bolar teorias de como o palhaço poderia participar de outros filmes da DC, o assunto DC Black perdeu os holofotes.
No entanto, com a chegada de The Batman e toda essa trama de história de detetive e de um Batman aprendendo a ser o Batman – E com a série sobre o Departamento de Polícia de Gotham já em produção – é muito condizente com o que o selo DC Black pretendia entregar. Em um outro painel doDC FanDome, Walter Hamada, Presidente de Produção da DC, explicou que há sim a possibilidade de mais filmes desconectados do Universo DC nos Cinemas: “A possibilidade existe. Realmente se resume a gostar [da ideia], que nosso foco são ótimas histórias e, portanto, se encontrarmos um cineasta com uma história interessante que não funciona dentro de nossa linha do tempo existente e funcionaria como um outro mundo, definitivamente explorá-lo. Então, sim, a resposta é sim, haverá oportunidades.”, disse Hamada.
No momento, muitos fãs já estão especulando se oCoringa de Joaquin Phoenix encontrará o Batman de Robert Pattinson. Eu acredito que não, principalmente porque o trailer lançado hoje mostra a Mulher Gato (Zoe Kravitz), o Charada (Paul Dano) e o Pinguim. Além desse vasto universo de vilões começando a ser explorado, a própria personalidade iniciante do Batman, agindo de forma violenta e aprendendo a ser um grande detetive já rende uma série de filmes com muito a explorar. Não vejo, no momento, a necessidade da entrada do Coringa. Mas é aquela história, a estética é bem similar e não para ignorar sucessos de crítica e bilheteria. E com todo esse potencial de material a ser explorado, é bem difícil acreditar que o DC Black não vá se consolidar com facilidade.
Você gostaria de ver o Batman e o Coringa se encontrando nos cinemas nessa versão realista?
Se eles vão adotar o selo DC Black ou não, no momento, pouco importa. Fato é que esse universo alternativo de histórias isoladas do Universo Compartilhado DC já começou. E será LINDO vê-lo se expandir nos próximos anos!
Você já se sentiu uma pessoa comum, extremamente comum, tão comum que parece não ter nenhum atrativo que chame a atenção de seu chefe ou da sua ex? É assim que Miles (Daniel Radcliffe) se sente, trabalhando numa empresa de joguinho fofinho na internet. Certa noite, após um dia difícil no trabalho, Miles decide entrar no game do momento e, sob a proteção do anonimato da internet, começa a destilar diversos comentários acusatórios e críticas aos seguidores do jogo Skizm – uma espécie de ‘Uma Noite de Crime’ da vida real, exceto que no game dois players da sociedade são escolhidos pelo dono do app e essas duas pessoas precisam matar a outra para poder sobreviver. Simples assim. Miles começa a criticar os espectadores do reality underground, só que o dono, Riktor (Ned Dennehy), descobre seu IP e, no dia seguinte, seus capangas invadem a casa de Miles, costuram duas armas em suas mãos e lhe dão uma missão: se quiser sobreviver, terá que matar Nix (Samara Weaving), uma jovem completamente descontrolada e melhor jogadora da parada.
O conceito de ‘Armas em Jogo’ é meio fraquinho, mas não é isso que importa no longa, e sim sua grande produção regada de boas doses de non sense. Com efeitos visuais e especiais tal qual os games mais famosos do mundo, os fãs desse tipo de entretenimento vão se sentir num verdadeiro ‘Call of Duty’, com tiro, porrada e bomba para todos os lados. Soma-se a isso uma trilha sonora maneiríssima, que entra nos momentos certos e embalam diretamente o que está rolando na trama. Por fim, acrescente uma belíssima edição, que acelera a cena nos momentos certos, para em outras diminuir o ritmo, junto com um picote essencial que ajuda a focar no que realmente importa: as cenas de ação dentro de uma ambientação gamer.
Jason Lei Howden ficou responsável tanto pelo roteiro quanto pela edição, e parece ter se dedicado mais à essa segunda função. Mas esse é um filme estilo sessão de meia-noite de festival de cinema, então, o que importa mais é a roupagem geek que remete a sucessos como ‘Scott Pilgrim’ e ‘The Umbrella Academy’ e personagens que vão enlouquecendo num crescente, como Nix, uma jovem psicopata sem filtro bem pior que a Arlequina e, bom, o próprio Miles, sujeito ordinário que contrasta tão ridiculamente nesse contexto. Quer dizer, quando você imaginou que iria ver Daniel Radcliffe correr de cueca pelas ruas com armas em mãos e pantufas fofinhas nos pés?
Ainda que levando tudo isso em consideração, o roteiro de Jason Lei Howden parte da rotina comum de Miles para transformá-lo no super-herói justiceiro que precisa se tornar herói na sua jornada, aumentando o nível de adrenalina em jogo à medida que a ficha vai caindo pro seu protagonista. Os plot twist são meio bobos e há boas doses de bobeirol, que o espectador deve deixar de lado para melhor aproveitamento do filme pois, no final das contas, ‘Armas em Jogo’ é tão tosco e absurdo, que diverte.
Na trama, uma detetive particular deve desvendar o assassinato de seu tio enquanto precisa manter em segredo o fato de ser descendente de uma linhagem de lobisomens.
‘Judy’, cinebiografia de Judy Garland estrelada por Renée Zellweger, ganhou seu primeiro trailer oficial!
Confira:
O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.
Confira a sinopse oficial:
Inverno de 1968. A lenda do show businessJudy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.
De acordo com o site IFCO, a aguardada adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Assista ao trailer:
Em uma recente entrevista à Variety, Margot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.
“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
A trama acompanha os dramas e aventuras das pequenas Kristy (Sophie Grace), Mary-Anne (Malia Baker), Claudia (Momona Tamada), Stacey (Shay Rudolph) e Dawn (Xochitl Gomez) enquanto enfrentam os desafios de abrir seu próprio negócio: um serviço de babás.
Originalmente publicado como uma série de apenas quatro livros em 1986, ‘The Baby-Sitters Clubs‘ ainda permanece como a saga literária infanto-juvenil mais bem sucedida na história das publicações, com mais de 200 obras licenciadas em mais de 20 países e com mais de 180 milhões de cópias impressas até hoje.
Os livros já foram adaptados para a TV, ainda em 1990, em uma série com apenas 13 episódios exibidos pela HBO. Em 1995, a saga ganhou um longa, intitulado ‘O Clube das Babás‘, estrelado por Rachel Leigh Cook, Schuyler Fisk, Bre Blair e Tricia Joe.
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