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Você Lembra Delas? 10 Séries CANCELADAS na 1ª Temporada que Completam 11 Anos em 2023

Quando pensamos nas séries de maior sucesso que estão completando 11 anos de estreia em 2023, nos vem logo à mente títulos como Arrow, Elementary, Scandal, Girls, Veep, Newsroom e a imortal Chicago Fire (ainda sendo exibida). Todas essas ainda conseguem se manter bem vivas no imaginário dos fãs, algumas tendo chegado ao fim há pouco tempo.

No entanto, nem todos podem ter esse mesmo destino. Afinal o que seria do mundo e do universo sem equilíbrio? Assim, para cada sucesso é preciso existir um fracasso. Para cada série que emplaca novas temporadas se tornando um verdadeiro fenômeno contemporâneo, temos também aquelas que terminam completamente esquecidas, como se nunca tivessem existido. Pior é quando a expectativa se torna alta devido aos nomes tarimbados envolvidos, seja na produção (ou em qualquer capacidade atrás das câmeras) ou protagonizando nas telas.

Pensando nestas séries impopulares, que terminaram apagadas antes mesmo de ter a chance de brilhar, resolvemos criar esta nova matéria. Lembrando que algumas ainda podem ressurgir como obras cult, despertando uma nova legião de seguidores – e quem sabe receber mais uma chance. Afinal, nunca diga nunca. Confira abaixo 10 séries de renome que terminaram canceladas em sua primeira temporada e completam 11 anos em 2023.

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Missing: Busca Alucinante

Agora pulamos das comédias para o suspense com os dois últimos itens de nossa lista. O primeiro, com produção da ABC Signature e exibição do canal AXN, traz como chamariz a presença da veterana Ashley Judd, de filmes como Tempo de Matar, Beijos que Matam, Risco Duplo e Crimes em Primeiro Grau, e indicada a dois prêmios Emmy. A atriz, que também produz o programa, interpreta Becca Winstone, uma mulher desesperada após o desaparecimento de seu pequeno filho, disposta a ir até as últimas consequências para descobrir o seu paradeiro. O seriado tem criação de Gregory Poirier (roteirista de A Lenda do Tesouro Perdido 2), que também serviu como produtor. A série estreou em agosto de 2012 e chegou ao fim após 10 episódios de sua primeira temporada.

666 Park Avenue

Chegamos ao fim de nossa lista, com mais um programa de suspense, mas aqui misturando tudo com toques de terror. A premissa do criador David Wilcox (produtor da cultuada Fringe) guarda bastante semelhança com a da clássica Ilha da Fantasia, trocando apenas o cenário de uma ilha desértica e remota, por um luxuoso condomínio de apartamentos em Nova York, com o endereço do título. E pelo número 666 já sabemos mais ou menos o que encontrar na trama. Ao invés do Sr. Roarke e do pequeno Tattoo como anfitriões, aqui tínhamos os personagens de Terry O’Quinn (o Locke de Lost) e a bela Vanessa Williams (Ugly Betty) como um rico e sinistro casal dono da propriedade de luxo, que guarda terríveis segredos sobrenaturais e atende os desejos mais sombrios de seus moradores – mas nunca da maneira que esperam. Quem protagoniza é a loirinha Rachael Taylor, e o programa contou ainda com a presença de Tessa Thompson por cinco episódios. Produzido pela Warner Bros. Television, com exibição da ABC, a série estreou em setembro de 2012, e durou 13 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

Alcatraz

Essa série de suspense sobrenatural e ação, produzida pela Warner Television e com distribuição da Fox Network, chegava envolta em grande hype. Isso porque se tratava do programa que J.J. Abrams produzia após o sucesso de Lost. O seriado contava inclusive com a presença do mesmo Jorge Garcia, que havia conquistado a todos como o carismático Hurley. A série contava ainda com o veterano Sam Neill num dos papeis protagonistas. A trama, bem envolta em mistério como Abrams gosta, contava sobre o desaparecimento dos prisioneiros e guardas da prisão de segurança máxima do título ainda em 1963. Nos tempos atuais todos ressurgem e precisam ser recapturados, enquanto todos tentam entender o ocorrido. Estreando em janeiro de 2012, o programa falhou em cativar o público e foi cancelado após 13 episódios de sua primeira temporada.

Leia também: As Séries Flopadas que Completam 10 Anos e você NEM SABIA que existiram

 

A Firma

Programas de TV baseados em filmes de sucesso do cinema são uma realidade desde os primórdios da televisão, mas encontrar um que seja bem-sucedido e emplaque no gosto popular é um pouco mais raro. Um que vem à mente e conseguiu superar até mesmo a fama de seu predecessor é Westworld. Aqui, voltando onze anos no passado, tínhamos a adaptação para as telinhas de um famoso longa estrelado pelo astro Tom Cruise. A Firma, de 1993, é na verdade a versão cinematográfica de um livro do especialista em direito John Grisham. O curioso aqui, neste seriado produzido pela Sony Pictures Television, é que não se trata somente de uma adaptação do filme, funcionando como a continuação do longa, onde vemos as consequências dos atos do protagonista dez anos depois. Nenhum dos atores do cinema retornou e advogado Mitch McDeere aqui ganhou as formas de Josh Lucas. A série estreou em janeiro de 2012 e durou 22 episódios antes de ser prontamente cancelada.

Leia também: Você Lembra delas? 10 Séries Canceladas na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2021

Go On: Seguindo em Frente

Que somente Jennifer Aniston conseguir se manter numa carreira bem-sucedida (seja no cinema ou na TV) após o encerramento do fenômeno Friends todos sabem. O programa cômico continua na boca de todos, passando de geração para geração. Mas a verdade é que tirando Aniston, nenhum dos integrantes do elenco principal conseguiu transcender ao time A de Hollywood. E acredite, todos eles tentaram emplacar em novas séries. Foi o caso de Matthew Perry, o Chandler, que há 11 anos lutava por uma boa audiência pela terceira vez, após Studio 60 on the Sunset Strip (2006) e Mr. Sunshine (2011), sem sucesso. Criado por Scott Silveri (um dos produtores de Friends) e com produção do próprio Perry, aqui o ator interpreta um jornalista esportivo irreverente, pressionado a aderir a um grupo de ajuda para superar a morte precoce de sua esposa. Ele começa a se conectar com os excêntricos membros do grupo. Com produção da Universal Television e exibição da NBC, o programa estreou em agosto de 2012 e durou apenas 22 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

Partners

Como podemos ver por essa matéria, ter um nome de sucesso atrelado ao elenco ou aos bastidores de uma serie não significa absolutamente nada para o seu desempenho. Cada obra é uma obra. E se no cinema grandes nomes por vezes criam trabalhos que fracassam, na TV não é diferente. Aqui seguimos com famosos de peso na indústria dando com os burros n’água, com a chegada de um programa dos mesmos criadores do hit Will & Grace, uma das comédias mais celebradas da década de 90 e que retornou para novos episódios recentemente. Indo ao ar pela CBS e com produção da Warner Television, o seriado narrava as desventuras de dois amigos de longa data, ambos arquitetos, decidindo montar sua própria firma – interpretados por David Krumholtz e Michael Urie. Os nomes mais conhecidos, no entanto, eram dos coadjuvantes Brandon Routh (Superman – O Retorno) e Sophia Bush (One Tree Hill). Estreando em setembro de 2012, Partners chegou ao fim após 13 episódios de sua primeira temporada.

 

Cadê Você Chelsea?

Por falar em atores que tiveram muito sucesso em séries de comédia nos anos 90, agora chega à lista a jovem Laura Prepon, que ganhou os holofotes ainda bem novinha graças a That 70’s Show (que ganhará um revival em breve), onde ficou imortalizada para os fãs na pele da ruivinha Donna Pinciotti. O tal programa terminou em 2006, e algum tempo depois Prepon aparecia neste Cadê Você, Chelsea?, que adapta para as telas o livro sensação da apresentadora Chelsea Handler. No seriado, Prepon interpreta uma versão de Handler, como Chelsea Newman, uma mulher de vinte e poucos anos, em suas desventuras amorosas e sexuais. Hanlder também produziu a série. Com produção da Warner Television e exibição da NBC, Chelsea estreou em fevereiro de 2012 e chegou ao fim com apenas 12 episódios de sua primeira temporada exibidos.

Vegas

Este era outro programa bastante badalado de onze anos atrás, e antes de sua estreia gerava enorme expectativa – que infelizmente terminou não se cumprindo. Com exibição da CBS (um dos maiores canais de TV norte-americanos), a série conta a história real do xerife Ralph Lamb, um ex-militar que ao lado do irmão e do sobrinho (ambos membros de sua força policial), irão bater de frente com Vincent Savino, um mafioso vindo de Chicago para gerenciar o hotel-cassino The Savoy. No elenco, dois pesos-pesado protagonizam. Na pele do xerife, o veterano do cinema Dennis Quaid, e personificando o mafioso, Michael Chiklis, do sucesso da TV The Shield. Ambos produzem o seriado, ao lado de gente como o diretor James Mangold, Nicholas Pileggi (Os Bons Companheiros) e Greg Walker (Smallville) – os criadores da série, que não deve ser confundida com a clássica Vega$ (da década de 70). Apesar de tudo isso, Vegas, que estreou em setembro de 2012, chegou ao fim após 21 episódios de sua primeira temporada.

1600 Penn

Seguimos pelo território da comédia, em nossa última série do gênero na lista. Aqui, a proposta dos criadores era fazer humor com um sitcom familiar um pouco diferente, já que a família em questão aqui era a primeira família, ou seja, a família do presidente americano. Com produção da Fox Television e exibição pela NBC, a série trazia o veterano Bill Pullman reprisando o papel do presidente dos EUA, este um pouco menos heroico do que o visto em Independence Day (1996). Ele é o líder da nação, mas o verdadeiro protagonista aqui é Josh Gad, também o criador e produtor do programa, que interpreta seu filho desleixado Skip. Completando o elenco principal, a veterana da TV Jenna Elfman (do sucesso Dharma e Greg) vive a primeira-dama esposa troféu Emily Nash. Apesar da pompa, o programa durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

 

Ben and Kate

Hoje, o nome da atriz Dakota Johnson, filha de Don Johnson e Melanie Griffith, pode ser considerado quente na indústria de Hollywood – muito graças ao sucesso da trilogia erótica Cinquenta Tons de Cinza. Mas há onze anos no passado as coisas não eram bem assim para a jovem estrela, que dava seus primeiros passos nas telas. Depois de ter aparecido no sucesso Anjos da Lei, Dakota estrelaria sua primeira e única (até o momento) série de TV com a humorística Ben and Kate. Ela vive Kate, mãe solteira criando sua pequena filha. Até que em sua porta aparece Ben (Nate Faxon), seu irmão mais velho relaxado, chegando para morar com ela, com a desculpa de ajudar na criação da sobrinha. Ben and Kate foi criado por Dana Fox (roteirista dos recentes Cruella e Cidade Perdida) e teve produção da Fox Television. Estreando em setembro, o seriado exibiu apenas 16 episódios de sua primeira temporada antes de ser cancelado.

‘Trial & Error’: 2ª temporada ganha novo cartaz; Confira!

A 2ª temporada de ‘Trial & Error‘, série antológica de comédia da NBC, ganhou um novo cartaz. A arte sombria faz parecer se tratar de uma produção séria, fazendo piada dos cartazes do gênero.

Confira:

A segunda temporada focará no julgamento da personagem de Kristin Chenoweth (‘Pushing Daisies‘), que é flagrada com um corpo no porta-malas de seu carro.

O elenco também inclui Nicholas D’Agosto, Jayma Mays, Sherri Shepherd, Steven Boyer e Amanda Payton.

Crítica | Professor Polvo – Indicado ao Oscar da Netflix é um documentário simples sobre vida marinha

Faltam menos de duas semanas para a entrega da estatueta dourada mais cobiçada da sétima arte. Nessa reta final, vamos analisar hoje ‘Professor Polvo’, documentário da Netflix que chegou à seletíssima lista final dos indicados ao Oscar. Por quê?

A história é extremamente simples: Craig Foster é um homem sul-africano que trabalha com captação de imagens e cinegrafia. Após uma experiência nas savanas, na qual aprendeu com os guias locais como observar a natureza, Craig sofre uma baita depressão e perde o interesse pelo trabalho. Na tentativa de recuperar o gosto pela vida, ele começa a mergulhar no oceano aberto, e, nesse movimento, vai descobrindo a incrível diversidade da vida marinha. Então, dentre novidades e deslumbres, uma criaturinha inteligente chama sua atenção, e, aos poucos, os dois se tornam bons amigos.

Em uma análise superficial, a sinopse de ‘Professor Polvo’ parece até mote de filme infantil da Disney, exceto que é história real. Escrito e dirigido por Pippa Ehrlich e James Reed, o documentário tem equilibradamente pontos altos e pontos baixos. Comecemos pelos bons: a história da improvável amizade entre um homem e um polvo (ou melhor, uma polvo-fêmea) engaja o espectador. A gente vai acompanhando cada capítulo da história como se fosse uma fábula, torcendo pelo final feliz e se espantando junto com o narrador sobre a inacreditável inteligência desse animal. Com imagens de tirar o fôlego, paisagem deslumbrante e um impecável trabalho de coloração, a qualidade entregue nos 85 minutos de duração do longa conduzem o espectador a uma experiência imagética quase palpável ao fundo do mar.

Por outro lado, o filme de fato não traz nada de mais. Quer dizer, se formos fazer uma análise sincera, ‘Professor Polvo’ é a história de um homem branco que, em pleno século XXI, descobriu algo que os povos africanos e indígenas vem dizendo há séculos: conecte-se com a natureza, respeite-a, pois todos os seres são incríveis e nos ensinam muito. O próprio Craig Foster confessa isso ao dizer, logo no início, que essa expansão no seu olhar só foi possível graças ao ensinamento de guias tribais africanos, através dos quais ele observou a importância de ler e ouvir os sinais da natureza.

Ainda que não levemos o debate por aí, o trabalho que Craig Foster realizou não é nada além do que dezenas de biólogos marinhos e pesquisadores do tema fazem diariamente ao redor do mundo, igualmente abdicando de convivência familiar e social em prol do estudo do comportamento animal para contribuir com a ciência. Portanto, o que Craig traz para a Netflix não é nada de diferente do que vemos no Globo Repórter ou no National Geographic.

‘Professor Polvo’ (que, na real, devia se chamar ‘Professora Polvo’, já que era uma fêmea) é um documentário bonito em muitos aspectos, mas que só é novidade para quem até hoje anda de olhos fechados para o meio-ambiente. Não justifica a indicação ao Oscar, mas, já que chegou tão longe, que ao menos ajude as pessoas a perceberem o quanto podem aprender com a Natureza.

‘Velozes e Furiosos 9’: Estreia do filme é adiada

Com filmagens previstas para junho desse ano, ‘Velozes e Furiosos 9’ teve sua estreia adiada. 

De acordo com o Deadline, o filme terá sua estreia movida de 10 de abril de 2020 para 22 de maio de 2020, de forma a pegar o feriado de 4 dias do Memorial Day nos EUA.

Ainda não sabemos muito sobre a nona iteração da franquia, mas o elenco principal dos filmes anteriores deve retornar. Entretanto, ainda é incerto de Dwayne Johnson e Jason Statham realmente voltarão.

‘Velozes e Furiosos 9’ traz Justin Lin de volta à cadeira de direção, o qual já ficou responsável por diversos filmes da franquia, incluindo ‘Desafio em Tóquio’. Ele também está cotado para dirigir a décima iteração.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), ‘Velozes e Furisos: Hobbs & Shaw’ foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Simu Liu originalmente queria interpretar Solaris ou Namor

Recentemente, o ator Simu Liu foi confirmado como o personagem-titular do aguardado longa-metragem ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. Entretanto, mas Liu já desejava entrar para o Universo Cinemático Marvel desde 2018, tempo no qual trabalhava duro para viver algum super-herói.

Durante uma entrevista ao canal NBC Asian America, muito antes do projeto entrar para o cronograma do estúdio, ele foi questionado sobre qual super-herói gostaria de viver nos cinemas.

“Um deles é [o mutante] Solaris”, ele comentou. “Um dos membros originais dos X-Men que nunca apareceu nos filmes, não sei o porquê. O nome dele é Shiro Yoshida, ele tem uma história muito legal onde basicamente é criado como terrorista com valores bastante anti-americanos e então viaja para os Estados Unidos para planejar um ataque. O plano falha e ele percebe que o que faz é errado, e então se transforma em um super-herói. […]

“O outro que gostaria de viver é Namor. Namor é um pouco mais mainstream, um pouco mais reconhecível. Ele é a versão da Marvel do Aquaman. Dependendo de quais quadrinhos você ler, ele pode ser interpretado como descendente de asiáticos”.

Além de Liu, Tony Leung vai interpretar o verdadeiro Mandrain, e o elenco ainda conta com Awkwafina (‘Podres de Ricos‘).

A estreia acontece em 21 de fevereiro de 2021.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘The Thing About Harry’: Comédia da Freeform ganha trailer oficial; Confira!

A Freeform divulgou o primeiro trailer de seu novo filme oficial, ‘The Thing About Harry’.

Confira:

A comédia romântica é escrita e dirigida por Peter Paige.

A história gira em torno de dois inimigos de colégio, o atleta Harry e gay assumido Sam, que são forçados a dividir um carro para sua viagem a Missouri, para uma festa de casamento no Dia dos Namorados. Quando Sam descobre que Harry também se assumiu, as coisas parecem ficar ainda piores até que começam a desenvolver uma profunda amizade.

Niko Terho e Jake Borelli estrelam a produção.

‘The Thing About Harry’ tem estreia marcada para o dia 15 de fevereiro.

‘Eu Nunca…’: Comédia teen da Netflix é RENOVADA para a 2ª temporada; Veja o anúncio!

A Netflix anunciou hoje (01) que sua comédia adolescente ‘Eu Nunca…’, criada por Mindy Kaling, foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

Confira o anúncio:

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

‘Alice e Só’: Bruna Linzmeyer e Johnny Massaro no pôster oficial da nova road-trip brasileira

A 20th Century Fox divulgou o cartaz oficial de ‘Alice e Só‘, que chega aos cinemas dia 12 de novembro.

O longa, dirigido por Daniel Lieff, é estrelado por Bruna Linzmeyer e Johnny Massaro.

Confira, junto ao trailer:

O filme conta a história de Alice, uma jovem apaixonada por música, que junto com seu melhor amigo Sócrates parte em busca do sucesso em uma viagem de carro para tocar no maior festival de covers do mundo. Ao longo da viagem, os dois jovens, acompanhados por Tinho, um ex-roqueiro, vivem muitas aventuras e fazem uma descoberta que mudará suas vidas para sempre. Alice & Só é um road movie divertido que chega dia 12 de novembro nos cinemas.

Com produção de Diogo Dahl, ‘Alice & Só‘ ainda traz no elenco: Felipe Camargo, Eduardo Sterblitch, Javier Enciso, Guilherme Weber, Guta Stresser, Stepan Nercessian e Nanda Costa em participação especial.

‘Lucifer’: Novos episódios da 5ª temporada ganham suposta data de estreia

Nesta segunda-feira de manhã (29), a página da série ‘Lucifer’ na Netflix foi atualizada com a data de estreia dos novos episódios da 5ª temporada.

Segundo o What’s on Netflix, a segunda metade da temporada chegará ao serviço de streaming no dia 28 de maio. Entretanto, pouco depois, as informações foram apagadas do site, o que não confirma o lançamento dos capítulos.

Em entrevista ao TV Line, DB Woodsie, intérprete de Amenadiel na produção, falou sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios e garantiu que a reestreia será um verdadeiro caos.

“A estreia vai começar literalmente segundos após a conclusão do último episódio. Quando Deus (Dennis Haysbert) vier, será um verdadeiro caos.”

Ele também falou um pouco sobre o que está por vir para Amenadiel e sua relação com o Todo Poderoso a partir de agora.

“Amenadiel está absolutamente humilhado porque Deus o viu comportando-se da maneira relaxada assim como seus irmãos. Como o mais velho, ele realmente deveria ser aquele que dá o exemplo – e ele não estava fazendo isso! Talvez ele perca alguns pontos como o preferido de Deus.”

E aí, você está animado para ver como a chegada de Deus irá impactar o futuro da série?

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Diário de Uma Futura Presidente’: 2ª temporada já está disponível no Disney+!

A 2ª temporada da elogiada série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘ já está disponível no Disney+.

Os novos episódios foram lançados no último dia 18 de agosto na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie Bushnell, Selenis Levya, Michael Weaver e Rodriguez completam o elenco.

5 filmes musicais IMPERDÍVEIS para conferir na HBO Max

A música sempre esteve presente nas nossas vidas – e, quando ela se junta com o cinema, cria-se mágica.

Desde a transição do cinema mudo para o cinema falado, realizadores ao redor do mundo demonstraram um apreço inestimável pelas narrativas musicais, encontrando uma forma bastante interessante de unir teatro e sonoridade em uma experiência única e que encanta o público até os dias de hoje.

Seja com o clássico ‘O Mágico de Oz’, que eternizou Judy Garland no papel de Dorothy, até ‘Em um Bairro de Nova York’, que auxiliou a calcar a carreira de extremo sucesso de Lin-Manuel Miranda no cenário mainstream, os títulos musicais que nos acompanham pela vida são inúmeros.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma brevíssima lista com cinco produções do gênero que você precisa conferir na HBO Max.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

O MÁGICO DE OZ (1939)

Mesmo depois de quase noventa anos desde seu lançamento oficial, as pessoas ainda continuam a redescobrir a magia inconstestável de ‘O Mágico de Oz’. O longa-metragem, dirigido por Victor Fleming, ajudou a alavancar a importância do cinema como mídia e revolucionou o processo estético-narrativo da sétima arte.

A trama, ambientada no Kansas, acompanha Dorothy (Judy Garland), uma jovem garota que vive em uma fazenda com seus tios. Quando um tornado ataca a região, ela se abriga dentro de casa. A menina e seu cachorro são carregados pelo ciclone e aterrisam na terra de Oz, caindo em cima da Bruxa Má do Leste e a matando. Dorothy é vista como uma heroína, mas o que ela quer é voltar para Kansas. Para isso, precisará da ajuda do Poderoso Mágico de Oz que mora na Cidade das Esmeraldas. No caminho, ela será ameaçada pela Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton), que culpa Dorothy pela morte de sua irmã, e encontrará três companheiros: um Espantalho (Ray Bolger) que quer ter um cérebro, um Homem de Lata (Jack Haley) que anseia por um coração e um Leão covarde (Bert Lahr) que precisa de coragem. Será que o Mágico de Oz conseguirá ajudar todos eles?

A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE (1971)

Antes de Johnny Depp encarnar o icônico chocolateiro Willy Wonka, Gene Wilder fez história com a primeira adaptação do clássico romance infantil ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, de Roald Dahl. Por incrível que pareça, o longa-metragem não fez um sucesso grandioso à época do lançamento, tornando-se um clássico cult décadas depois e sendo selecionado para preservação na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.

A história é centrada em Charlie Bucket, (Peter Ostrum) um menino pobre que encontra um dos cobiçados “bilhetes dourados” que dão direito a um carregamento vitalício de chocolates Wonka, além de poder conhecer a misteriosa fábrica de chocolates homônima. Ele e mais quatro crianças passeiam pelo lugar, mas Willy Wonka (Wilder), o dono da fábrica, não é uma pessoa bacana e sim uma figura manipuladora. As crianças, ao mesmo tempo em que mergulham de cabeça nos seus desejos, pagam um preço por isso.

CHICAGO (2002)

São poucos os filmes musicais que conseguiram superar o impacto causado por ‘Chicago’. Baseado na peça homônima de 1975, a história explora temas como celebridade, escândalos, corrupção e disparidade de gênero e traz no elenco nomes como Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere e Queen Latifah – além de ter ganhado nada menos que seis estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Na trama, Velma (Zeta-Jones), a sensação de um clube noturno, assassina seu marido mulherengo. Então Billy Flyn (Gere), o advogado mais esperto de Chicago, é o escolhido para defendê-la. A novata cantora Roxie (Zellweger) também acaba na prisão por matar seu namorado, e Billy também pega seu caso, transformando tudo em um circo da mídia. Agora, elas disputam entre si pelo topo do estrelato.

NASCE UMA ESTRELA (2018)

Contrariando todas as expectativas, o terceiro remake e quarta versão de ‘Nasce Uma Estrela’, lançado em 2018, tornou-se um dos filmes mais aclamados da década passada e permitiu que a lendária Lady Gaga se consagrasse como uma atriz a ser temida – dividindo os holofotes com o icônico Bradley Cooper. Conquistando oito indicações ao Oscar, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Canção Original pela ovacionada faixa “Shallow”.

O enredo gira em torno de Jackson Maine (Cooper), um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber. Lá, Jackson conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Ele se encanta por ela e seu talento. Mais tarde, os dois acabam se casando. Ao mesmo tempo em que Ally desponta para o estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool. Os momentos opostos acabam por minar o relacionamento amoroso do casal.

EM UM BAIRRO DE NOVA YORK (2021)

Depois de ter dominado o mundo com a versão fílmica de ‘Hamilton’, Lin-Manuel Miranda estava pronto para levar mais uma de suas elogiadas peças musicais para as telonas – e, dessa forma, se aliou a Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) para adaptar ‘Em um Bairro de Nova York’.

Estrelado por nomes como Anthony Ramos e Melissa Barrera, o longa-metragem conta a história de um bairro de comunidades latinas na cidade de Nova York, conhecida como Washington Heights. Nessas ruas vibrantes, tudo acontece sempre com muita música e toda a ansiedade inerente à juventude. A partir do protagonista Usnavi (Ramos), dono de uma mercearia local, a história retrata um grupo de jovens em busca de seus sonhos e de uma vida melhor, além de todas as experiências e expectativas desse período intenso da vida, na cidade efervecente de Nova York.

7 grandes papéis para relembrar a carreira do eterno Milton Gonçalves

O icônico e lendário ator, dublador, dramaturgo e diretor Milton Gonçalves infelizmente veio a óbito hoje, 30 de maio. Ele tinha 88 anos e faleceu em virtude de problemas causados por um AVC ocorrido em 2020.

Gonçalves eternizou diversos personagens na televisão, como em ‘Sinhá Moça’ e ‘Chiquinha Gonzaga’, e no cinema, como em ‘Carandiru’ e ‘Macunaíma’. Como se não bastasse, também emprestou suas habilidades para a cadeira de direção e também para o teatro, trabalhando ao lado de nomes como Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.

Para celebrar seu importante legado, preparamos uma singela matéria relembrando sete grandes papéis que marcaram uma extensa carreira de ótimas interpretações e de luta por representatividade.

Confira abaixo as nossas escolhas:

MACUNAÍMA (1969)

Gonçalves também estrelou um dos maiores filmes da história do nosso país – a adaptação ‘Macunaíma’, baseado no romance homônimo de Mário de Andrade. O astro interpretou Jiguê, irmão do personagem titular, que tenta entrar debaixo de uma fonte mágica e se tornar branco – mas não consegue e fica apenas com as pernas brancas.

O BEM-AMADO (1973)

Um dos personagens mais relembrados de Gonçalves foi na telenovela ‘O Bem-Amado’, icônica adaptação da clássica sátira de Dias Gomes. Aqui, o ator interpretou Zelão das Asas, um homem com desejo de voar como um pássaro – e que se torna alvo do demagogo Odorico Paraguaçu, que planeja matá-lo para inaugurar o cemitério recém-construído na cidade de Sucupira.

A RAINHA DIABA (1974)

Trabalhando ao lado de Antônio Carlos Fontoura e Plínio Marcos, Gonçalves teve o complexo trabalho de estrelar o longa-metragem ‘A Rainha Diaba’, inspirado livremente no criminoso carioca conhecido João Francisco dos Santos, conhecido como Madame Satã. Na trama, o ator interpreta uma mulher trans chamada Diaba, que controla uma rede de narcotráfico na região em que mora – vivendo um um cubículo nos fundos de um prostíbulo. Mas as coisas saem de controle quando um de seus funcionários é pego pela polícia e ameaça revelar os segredos do negócio.

PECADO CAPITAL (1975)

Gonçalves foi um dos pioneiros na luta por maior representatividade negra nas telinhas e nas telonas do cenário do entretenimento nacional e, dois anos depois de ter participado de ‘O Bem-Amado’, quebrou estereótipos ao encarnar o psiquiatra Percival em ‘Pecado Capital’, um personagem de extrema importância para a trama envolvendo Vilma. Aqui, ele mostrou que pessoas de cor poderiam interpretar quem bem quisessem e se esquivar dos preconceitos normatizados na sociedade da época.

CARANDIRU (2003)

Quase vinte anos depois de ter trabalhado em ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, Gonçalves retomou sua colaboração com o saudoso diretor Héctor Babenco para uma das produções mais conhecidas do cinema nacional – ‘Carandiru’. Nesse drama, baseado no romance de não-ficção de Dráuzio Varella, o ator interpreta Seu Chico, um detento que não se relaciona com outros presidiários, mas é respeitado por todos. Prestes a cumprir sua pena, ele é visto como a figura sábia de Carandiru e tem uma paixão inexplicável por balões.

SINHÁ MOÇA (2006)

Apesar de ter aparecido por poucos momentos, Gonçalves causou um impacto e tanto ao participar de ‘Sinhá Moça’, uma das novelas mais conhecidas e adoradas da televisão brasileira – e remake da versão dos anos 1980. Na trama, o ator interpretou José das Dores, pai de Maria das Dores que encontra seu fim amarrado a um tronco e depois de ter apanhado do benfeitor Bruno.

FORÇA-TAREFA (2009 – 2011)

No drama investigativo ‘Força-Tarefa’, que foi exibido entre 2009 e 2011, Gonçalves deu vida ao Coronel Caetano durante as três temporadas da produção. Caetano era o chefe da equipe de oficiais, bem como um veterano bastante respeitado em seu meio. Em virtude da alta vivência na profissão, ele sofria de um desencanto em relação ao mundo e, por essa mesma razão, tinha um caráter mais tolerante que seu colega, o Capitão Wilson (Murilo Benício).

10 produções “arrepiantes” no Disney+ para assistir neste Dia das Bruxas

Faltam duas semanas para o Dia das Bruxas, a celebração mais mísitca do ano, e nosso especial de produções arrepiantes e divertidas para conferir continua a todo vapor.

Depois de separar filmes e séries na Netflix e na HBO Max, exploramos o catálogo do Disney+ em busca de títulos próprios para maratonar no Halloween – incluindo animações e live-actions.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

EDWARD MÃOS-DE-TESOURA (1990)

Direção: Tim Burton

O clássico ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, de Tim Burton, é um dos filmes que merece ser conferido nesse próximo Dia das Bruxas. Na trama, Peg Boggs (Dianne Wiest) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), um jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

ABRACADABRA (1993)

Direção: Kenny Ortega

Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), ‘Abracadabra’ é um dos filmes mais icônicos do final do século passado e gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta três bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Direção: Henry Selick

Décadas depois de seu lançamento, ‘O Estranho Mundo de Jack’ continua vivo na memória como um dos musicais animados mais incríveis de todos os tempos – e mistura Halloween e Natal em uma exuberante narrativa. Com direção de Henry Selick e história de Tim Burton, o conto gira em torno de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que está cansado de seguir a mesma rotina ano após ano. De repente, ele se encontra numa estranha floresta que guarda uma porta para a Cidade do Natal, dando de cara com uma festa diferente de tudo que já viu antes – e resolve tomá-la para si e criar um Natal único (e aterrorizante).

HALLOWEENTOWN (1998)

Direção: Duwayne Dunham

Marnie (Kimberly J. Brown) descobre ser uma bruxa aos treze anos de idade. Ressentida pela mãe nunca ter lhe contado, Marnie e seus irmãos Dylan (Joey Zimmerman) e Sophie (Emily Roeske) resolvem fugir para a casa da avó (Debbie Reynolds) em Halloweentown. Ao chegarem na cidade, as crianças descobrem que há uma maldição sobre o lugar.

MANSÃO MAL-ASSOMBRADA (2003)

Direção: Rob Minkoff

Baseado na atração de mesmo nome dos parques da Disney, ‘Mansão Mal-Assombrada’ traz no elenco nomes como Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomasone acompanha o agente imobiliário Jim Evers, um viciado em trabalho que, acompanhado da esposa e dos filhos, resolve tirar férias com a família e, no caminho, param para visitar uma mansão. Os Evers descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.

FRANKENWEENIE (2012)

Direção: Tim Burton

Victor adora fazer filmes caseiros de terror, quase sempre estrelados por seu cachorro Sparky. Quando o cão morre atropelado, o garoto fica triste e inconformado. Inspirado por uma aula de ciências que teve na escola, onde um professor mostra ser possível estimular os movimentos através da eletricidade, ele constrói uma máquina que permita reviver Sparky. O experimento dá certo, mas o que Victor não esperava era que seu melhor amigo voltasse com hábitos um pouco diferentes.

GRAVITY FALLS (2012 – 2016)

Criado por: Alex Hirsch

Dipper e Mabel Pines são dois irmãos que são mandados para a loja do tio-avô Stan, em Gravity Falls, Oregon, para passarem lá o verão. Eles acham que as férias serão entediantes, mas quando Dipper encontra um estranho diário na floresta, eles descobrem que estranhos segredos estão fincados na cidade.

CAMINHOS DA FLORESTA (2014)

Direção: Rob Marshall

Caminhos da Floresta é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

SEGREDOS EM SULPHUR SPRINGS (2020 – PRESENTE)

Criado por: Tracey Thompson

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

MUPPETS HAUNTED MANSION: A FESTA ATERRORIZANTE (2021)

Direção: Kirk R. Thatcher

O divertido especial de Halloween do Disney+ reúne o elenco dos Muppets, participações de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem. A produção é ambientada durante a noite de Dia das Bruxas, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal-Assombrada, e também traz nomes como Yvette Nicole Brown, John Stamos, Taraji P. Henson, Darren Criss, Will Arnett e Kim Irvine.

‘Barry’: HBO Max divulga cenas INÉDITAS da 4ª e última temporada; Confira!

A HBO divulgou um vídeo compilando suas estreias para o mês de abril e aproveitou para divulgar cenas inéditas da 4ª (e última) temporada de ‘Barry‘, aclamada comédia criada e estrelada por Bill Hader.

Confira, a partir de 00:24:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 16 de abril.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Na série, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Magnum P.I.’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A NBC divulgou o teaser trailer oficial da quinta (e última) temporada de ‘Magnum P.I.‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de outubro.

Confira:

Criada por Eric Guggenheim e Peter M. Lenkov, a produção é um remake da série clássica ‘Magnum‘, de 1980.

Um antigo Navy SEAL volta para casa do Afeganistão e usa suas habilidades militares para se tornar um investigador particular no Havaí.

O elenco conta com Jay Hernandez, Perdita Weeks, Zachary Knighton, Stephen Hill, Tim Kang e Amy Hill.

‘Treta’: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway e mais estão sendo cotados para a 2ª temporada da série!

‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado, dominando a temporada de premiações.

Agora, segundo o Deadline, a produção ganhará uma segunda temporada focada em dois casais que têm rixa entre si.

As informações indicam que Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) e Cailee Spaeny (‘Priscilla’) estão sendo cotados para interpretarem um dos casais. Além disso, Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha’) e Anne Hathaway (‘Eileen’) também estão sendo cogitados para interpretar o outro casal.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que a produção está disponível na Netflix.

A trama segue Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

Crítica | ADAM SANDLER 100% FRESH: Comediante volta às raízes e recupera o fôlego em hilário stand-up da Netflix

Desajeitado e fora dos padrões e estereótipos de beleza, Adam Sandler foi aquele rapaz desengonçado de fala mansa com inusitados e hilários sketches no programa Saturday Night Live. Escola para comediantes desde 1975, o programa foi também sua vitrine, estampando quadros divertidos, sempre marcados por canções originais extasiantes. Conquistando as audiências com suas peculiaridades, ele se despediu de uma era e marchou em direção a uma carreira que viria a ser repleta de comédias deliciosas, permeadas também por péssimas e sucessivas desastrosas escolhas. Responsável pelo melhor e pior do gênero, Sandler agora dá um passado adiante, só que voltando para trás. Tão antagônico como se poderia imaginar, ele resgata o início de sua trajetória no Comic Strip e volta à boa forma do stand-up que lhe transformou no ícone dos anos 90/2000. ADAM SANDLER 100% FRESH é revigorante como o próprio nome diz e mata as saudades do talento que – até então – se perdera em filmes pavorosos como Cada Um Tem a Gêmea Que Merece (2011) e Esse é o Meu Garoto (2012).

Aos 51 anos, Sandler pegou a mesma rota que Jerry Seinfeld e Judd Apatow, sob o mesmo amparo da Netflix. Revistando sua carreira a partir do ponto de partida, ele reconstrói sua jornada esquecida e/ou desconhecida pelos millennials em um especial de pouco mais de 1h30 de duração, trazendo o frescor de um humor simples, mas cativante. Como fazia no início dos anos 90 no SNL – em que suas canções descompassadas carregavam o humor em quadros dos mais diversos -, ele mostra seu talento musical um tanto desengonçado em músicas aleatórias, com histórias do cotidiano com abruptos fins. É peculiar, é avesso, é justamente o Adam Sandler que amamos.

Em palcos simples que brincam com intensos jogos de luz que se projetam como partes de sua performance, ele é a estrela que não precisa de muito para brilhar. Pateta como sempre foi, ele conta piadas à la mode, usando suas populares artimanhas dos tempos de menino, só que dessa vez na casa dos 50. E como um garoto que parece não ter envelhecido, ele brevemente consegue apagar da nossa memória alguns dos seus piores filmes, que insistem em nos assombrar nos canais de TV a cabo em incessantes reprises. Fazendo do seu amor pela sua família a matriz de suas piadas, ele resgata sua essência da comédia em quase um screwball, onde situações inusitadas se transformam em gargalhadas naturais, daquelas que todo e qualquer comediante sonha em extrair. Não buscando ser o artista que faz jogos mentais com sacadas inteligentes, ele reforça que não precisa desse humor, também nos provando que é a na simplicidade que algumas das melhores risadas residem.

Com uma montagem precisa que une todas as suas apresentações ao longo de sua turnê, ADAM SANDLER 100% FRESH tem essa estética diferente, quebrando o molde dos shows de stand-up, que trazem uma única performance. Mostrando arenas e teatros abarrotados de fãs sedentas por piadas, o evento é uma sucessão de cortes, que mantém a linearidade do espetáculo, mostrando-o em suas versões apresentadas em cidades distintas. O mesmo show, sempre com uma atmosfera diferente, ele também é um belo programão de domingo, sábado, segunda, terça…para todos os dias em que uma boa piada pode ser o toque doce em dias amargos, insossos ou neutros. E como parte de sua parceria milionária firmada com a Netflix, o especial também se consolida como sua segunda melhor produção pelo streaming, ficando apenas atrás do maduro e aclamado Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe (2017).

Com delicadeza (embora haja mais piadas com genitália do que eu, você e todo mundo poderiam esperar), originalidade e leveza, ADAM SANDLER 100% FRESH é saudoso em diversos níveis, surpreende os fãs com uma homenagem que apenas os amantes do humor raiz entenderão e entrega não apenas uma cativante atuação, como também o próprio coração de Sandler. Feito com gosto, vontade e afinco à arte que lhe proporcionou ser o tal Adam Sandler, o especial da Netflix é a lembrança de que aquele garoto que tanto nos cativou em filmes como Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão (1995) e Afinado no Amor (1998) ainda existe. Graças a Deus!

 

‘Um Príncipe em Nova York 2’, ‘Top Gun: Maverick’ e mais são as estreias da Paramount para 2020

A Paramount Pictures está preparando um ano de 2020 grandioso para os cinéfilos, tanto antigos como novos, trazendo um leque de estreias que resgatam clássicos dos anos 80, além de apresentar novas aventuras familiares de seus personagens amados.

E os fãs podem se preparar para o retorno de títulos que fizeram muito sucesso nos cinemas. O aclamado terror ‘Um Lugar Silencioso‘ chega com sua ‘Parte 2‘ para o deleite dos fãs. A produção, que estreia no dia 19 de março, traz John Krasinski de volta à direção e ao roteiro, além de trazê-lo novamente no elenco, ao lado de sua esposa Emily Blunt.

Um dos personagens mais icônicos dos cinemas nos anos 80, Maverick, estará de volta a partir de 09 de julho em ‘Top Gun: Maverick’. A continuação do clássico cult traz um Tom Cruise mais maduro, contracenando ao lado de outros nomes de peso, como Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm, Ed Harris e Val Kilmer. Joseph Kosinski (‘Oblivion‘) assina a direção, com a produção de Jerry Bruckheimer.

Muita ação também está garantida com o exército dos G.I Joes, que terão uma nova missão eletrizante no longa ‘G.I. Joe: Snake Eyes’, com data de estreia ainda a ser confirmada.

O ano de 2020 ainda será marcado pelo aguardado retorno da amada comédia oitentista, ‘Um Príncipe em Nova York‘. Eddie Murphy, Arsenio Hall e elenco voltam para a América em dezembro de 2020 como o príncipe Akeem e seu fiel escudeiro Semmi para a sequência da produção.

Muita diversão familiar também já está garantida com os amigos Bob Esponja e Patrick, que agora vão se aventurar fora da Fenda do Bikini para recuperar Gary, que foi “caracolstrado” pelo Rei Poseidon em ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’, que chega aos cinemas em 11 de junho.

A Paramount Pictures trará também novas histórias com talentos de peso, como os astros Michael B. Jordan e Jamie Bell, que se reencontram nas telonas na adaptação do best seller de Tom Clancy, ‘Without Remorse’. Mark Wahlberg e Chiwetel Ejiofor estarão na ficção ‘Infinite’, com Chris Pratt estrelando o thriller de ação ‘The Tomorrow War’. Já Michael Rooker, Dylan O’Brien e Jessica Henwick enfrentarão um apocalipse em ‘Monster Problems’.

STH_01-02-49-18R – Jim Carrey in SONIC THE HEDGEHOG from Paramount Pictures and Sega. Photo Credit: Courtesy Paramount Pictures and Sega of America.

A nova década de quebra também vai apresentar o amado personagem dos games, Sonic, a uma nova geração de crianças, com o longa ‘SONIC – O Filme’. Na trama, o ouriço azul mais famoso do mundo se aventura enquanto tenta se adaptar à nova vida na Terra. E junto com seu novo melhor amigo, o policial Tom Wachowski (James Marsden), ele precisará escapar das garras do vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) e impedir que ele use seus poderes para dominar a humanidade.

Dirigido por Jeff Fowler e produzido por Tim Miller (‘Deadpool’), e por Neal H. Moritz (‘Velozes e Furiosos’), o filme estreia em 13 de fevereiro e traz ainda no elenco Tika Sumpter e Ben Schwartz, como a voz do Sonic, que no Brasil será dublado por Manolo Rey.

 

‘Mulher-Hulk’: Série terá personagens no estilo de John Krasinski e irmãs Kardashian; Entenda!

A plataforma Disney+ está se preparando para iniciar os trabalhos da sua nova série original do MCU, ‘Mulher-Hulk‘, nos próximos meses.

E após ganhar seu título oficial de produção, novos detalhes referentes aos personagens foram revelados. De acordo com o portal The Illuminerdi, uma nova chamada de elenco revela a busca por atores que possam interpretar os pais da Jen.

Além disso, a chamada procura o intérprete de um novo personagem coadjuvante masculino, que terá bastante destaque na produção e que ainda trará características que o remetam ao astro e cineasta John Krasinski.

Segundo as informações, os pais da Jen – que também serão coadjuvantes – devem estar na casa dos 60 anos. Em se tratando do outro personagem, ele será um colega de trabalho, que é descrito como “doce, sério e bonito, no estilo John Krasinski“. O ator deve ter entre 20 e 30 anos e o papel está aberto a todas as etnias, mas está mais inclinado para a diversidade racial.

Há também a melhor amiga de Jen, que tem o codinome “Suzie” e que é preferível estar na casa dos 30 anos e ter algum tipo de experiência com comédia. O papel está supostamente inclinado para atrizes asiático-americanas.

Além disso, a Marvel Studios e o Disney+ estão à procura de uma vilã na casa dos 30 anos, listada com o codinome de “Lucy” e que aparecerá em cinco dos dez episódios. “Lucy” é descrita como “uma glamorosa influenciadora de mídias sociais, com um ‘quê’ de Kardashian e com um lado sombrio”. Teoricamente, esta será uma das maiores personagens a serem apresentadas na série.

Vale lembrar que a série ainda segue sem anunciar a atriz que assumirá o papel homônimo. Recentemente, Tatiana Maslany (‘Orphan Black‘) havia sido revelada como a protagonista, mas tudo não passou de um erro de comunicação, conforme pontuado por ela mesma em uma entrevista ao The Sudbury Star.

Para quem não conhece, a advogada Jennifer Walters é prima de Bruce Banner e recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Segundo novas reportagens do site The Direct, a produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.

Kat Coiro (‘Disque Amiga para Matar’; ‘Broklyn 99‘) vai dirigir os episódios da série. Seus outros créditos também incluem ‘Shameless’, ‘Modern Family’, e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’. Além de dirigir, a cineasta também vai atuar como produtora executiva da atração, que ainda não tem previsão de estreia.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Homem-Aranha 3’: J. Jonah Jameson será “uma versão um pouco diferente” na sequência, afirma J.K. Simmons

A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, promete surpreender os fãs com o retorno de vários personagens, e o editor sensacionalista J. Jonah Jameson estará de volta na produção, ao lado de alguns vilões das franquias anteriores do Amigo da Vizinhança.

Mas segundo o astro e intérprete do personagem, J.K. Simmons, Jameson estará um pouco diferente no vindouro filme. Durante uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused ele deu detalhes sobre as mudanças.

“Acho que é uma versão ligeiramente diferente e, certamente, para criadores desta iteração atual da história, ele será um personagem bem diferente. Para mim também é um personagem um pouco diferente. O mais importante é que ele ainda é o mesmo fanfarrão e tem aquele bigode de sempre (ou quase isso), além de seu charuto, claro. E como é apropriado para esse personagem, ele é apenas um pequeno alívio cômico que é salpicado levemente no filme”.

Recentemente foi divulgado um cartaz que além de destacar a MJ (Zendaya), também traz um vislumbre do Electro (Jamie Foxx), Lagarto (Rhys Ifan) e do novo visual do Duende Verde (Willem Dafoe).

Ao fundo, as dobras do Multiverso também marcam presença na imagem, junto com o Homem-Aranha (Peter Parker) e o Dr Estranho (Benedict Cumberbatch).

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘South Park’ Garantido por Mais 5 Anos: Criadores comemoram acordo BILIONÁRIO e estreia da série no Paramount+

A icônica série animada ‘South Park‘ continuará viva — e em casa nova no streaming. Horas antes da estreia da 27ª temporada em 23 de julho, a Paramount firmou um novo acordo com a Park County, produtora comandada por Matt Stone e Trey Parker, garantindo cinco anos adicionais de episódios inéditos e a migração da biblioteca completa da série para o Paramount+ nos EUA e no mundo.

Segundo o The Hollywood Reporter, o contrato, avaliado em cerca de US$ 1,5 bilhão, assegura a produção de 50 novos episódios que continuarão a ser exibidos pela Comedy Central. Nos Estados Unidos, cada episódio novo estará disponível no Paramount+ no dia seguinte à sua exibição na TV. Globalmente, o catálogo de ‘South Park‘, que antes estava sob domínio da HBO Max (via Warner Bros. Discovery), também passará a ser exclusivo do Paramount+.

“Queremos agradecer à Chris McCarthy e à Keyes Hill-Edgar pelos anos de parceria. Estamos animados em continuar fazendo ‘South Park‘ pelos próximos cinco anos”, declarou Matt Stone.

Já Trey Parker foi mais enfático: “Isso vai além de um contrato — é um compromisso com a organização, com nossos colegas e com os fãs.”

A negociação foi complexa e tensa nos bastidores. Enquanto a Park County buscava estender um acordo de 10 anos avaliado em US$ 3 bilhões, a nova gestão da Paramount — sob comando da Skydance, prestes a assumir o controle da empresa — preferia um contrato mais curto, receosa das mudanças futuras no mercado de streaming. O resultado foi um acordo de cinco anos por US$ 1,5 bilhão, considerado alto, mas que inclui adiantamentos sobre receitas futuras de streaming, segundo fontes próximas.

O impasse chegou a atrasar o lançamento da nova temporada. Em 2 de julho, Parker e Stone postaram:

“Essa fusão está uma zona e está ferrando com ‘South Park‘. Estamos no estúdio trabalhando nos novos episódios e esperamos que os fãs consigam assisti-los de algum jeito.”

Além dos novos episódios e da migração para o Paramount+, a parceria reforça o peso de ‘South Park‘ como uma das franquias mais valiosas da TV. A série, que estreou em 1997, continua sendo um dos maiores trunfos da Comedy Central, com uma base de fãs fiel e crescente.

Chris McCarthy, copresidente da Paramount, declarou:

“’South Park‘ é mais popular hoje do que nunca. Matt e Trey são talentos singulares e parceiros confiáveis. Estamos entusiasmados que ‘South Park‘ continue na Comedy Central e, agora, exclusivamente no Paramount+ em todo o mundo.”

Com o acordo firmado, a 27ª temporada está oficialmente garantida — e o futuro de ‘South Park‘ também.

Já no Brasil, a animação está disponível no Prime Video.

‘Gambit’: Filme solo do mutante perde diretor DE NOVO e tem estreia adiada

O filme solo do mutante ‘Gambit‘ continua enfrentando problemas para sair do papel, e perdeu seu diretor pela terceira vez.

O diretor Gore Verbinski se desligou do projeto, de acordo com o Hollywood Reporter. Além disso, o filme teve sua estreia adiada de fevereiro de 2019 para 7 de junho de 2019.

O motivo seria “conflitos de agenda e orçamento”.

Já passaram pelo projeto os diretores Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’).

Apesar das baixas, o site afirma que Channing Tatum ainda continua no projeto como protagonista e produtor. Lizzy Caplan, de ‘Cloverfield’, deve interpretar o interesse amoroso de Gambit.

 

‘Era uma Vez em Hollywood’: Fotos vazadas do set mostram visual do grande elenco

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’, novo filme de Quentin Tarantino, mostram o visual dos principais atores, como Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Brad Pitt e Dakota Fanning. Confira:

De acordo com o Deadline, vários atores entraram para o elenco, destaque para o astro Al Pacino, que interpretará Marvin Shwarz, empresário do protagonista Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).

O ator se junta à Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate. Rumores já apontavam Robbie como favorita ao papel.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 09 agosto de 2019.

Vencedores do Oscar de Melhor Filme disponíveis no Amazon Prime Video

A cerimônia do Oscar costuma ser muito “ame ou odeie”. Há quem não suporte ver a premiação e há quem não perca uma edição sequer do prêmio. Fato é que o Oscar pode não ser unanimidade, mas é a principal premiação para o público. Vencer a estatueta dourada é um prestígio enorme, ainda mais nas categorias principais. O troféu mais cobiçado é o de melhor filme. A disputa é sempre intensa e costuma alavancar o vencedor a um status altíssimo. Em tempos de pandemia, os streamings vêm sendo a alternativa para quem sente falta dos cinemas. Então, garimpamos o acervo do Amazon Prime Video e listamos todos os vencedores do Oscar de Melhor Filme disponíveis no catálogo. Confira!

 

Green Book: O Guia (2019)

O grande vencedor da penúltima edição do Oscar é um dos chamarizes do Amazon Prime Video. A trama conta a história de amizade entre o motorista racista, Tony Lip (Viggo Mortensen), e o músico negro, Doctor Shirley (Mahershala Ali). Baseado em uma história real, o filme sofreu críticas por romantizar o comportamento racista, e também foi muito elogiado pela atuação fantástica de Mahershala Ali.

 

O Artista (2012)

O campeão do Oscar 2012 foi este filme mudo francês que prestava uma grande homenagem ao cinema dos anos 1930. Estrelado por Jean Dujardin, O Artista é uma comédia romântica sobre um astro do cinema mudo que vê a carreira ser posta em risco pela chegada dos filmes com som.

 

O Discurso do Rei (2011)

Dirigido por Tom Hooper, O Discurso do Rei conta a história do Príncipe Albert, que é o próximo na linha de sucessão ao trono da Inglaterra, mas ele tem um problema com a fala: ele é gago. Então, o fonoaudiólogo Lionel Logue (Geoffrey Rush) é chamado para ajudá-lo a solucionar esse problema. Dessa relação nasce uma bela amizade.

 

Guerra ao Terror (2010)

Com a elogiadíssima direção de Kathryn Bigelow, Guerra ao Terror levou a estatueta na cerimônia de 2010 por mostrar um grupo de soldados americanos que estava a poucos dias de deixar o Iraque para retornar para casa. O problema é que uma série de infortúnios acontecem nesse meio tempo, e os soldados precisam se manter vivos.

 

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2004)

Vencedor de absurda 11 estatuetas do Oscar, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei detém o recorde, junto a Titanic e Ben-Hur (1959), de mais prêmios ganhos em uma única edição do Oscar. O filme encerra a trilogia original da Terra Média, mostrando o destino do Um Anel e respondendo se o terrível Sauron conseguiu ou não instaurar um reinado de terror sobre as terras místicas da Terra Média.

 

Forrest Gump: O Contador de Histórias (1995)

Estrelado pelo brilhante Tom Hanks, o filme conta a história da vida de Forrest Gump, um homem mentalmente debilitado que vivencia e influencia diversos eventos da história americana, enquanto tenta encontrar seu espaço no mundo, a felicidade e Jenny, seu grande amor de infância.

 

Um Estranho no Ninho (1976)

Baseado em um livro homônimo, o filme mostra o presidiário Randall McMurphy (Jack Nicholson) se fingindo de doente mental para evitar os trabalhos e a repressão policial da cadeia. No entanto, ao chegar ao hospício, ele vai perceber que a vida de louco não é tão fácil quanto ele pensava que fosse, e logo Randall começa a sofrer a repressão dos enfermeiros. Então, em meio aos “loucos”, ele vai usar sua lábia para começar uma revolução.

 

O Poderoso Chefão: Parte 2 (1975)

Uma continuação tão boa quanto o original, O Poderoso Chefão: Parte 2 foca em Michael Corleone (Al Pacino) como chefe da família, enquanto apresenta a história de Vitu Andolini (Robert De Niro) até ele se tornar Don Vitu Corleone.

 

O Poderoso Chefão (1973)

Considerado por muitos como o melhor filme da história, O Poderoso Chefão é o maior clássico de Francis Ford Coppola. Na trama, acompanhamos a trajetória de Don Corleone (Marlon Brando) no controle da máfia. Respeitado, ele comanda uma enorme rede de favores e mantém os “negócios” da família.

‘RuPaul’s Drag Race’: Celebridades irão virar drags em spin-off do reality; Confira o trailer!

O reality ‘RuPaul’s Drag Race‘ ganhará mais um spin-off, intitulado ‘RuPaul’s Secret Celebrity Drag Race‘, onde celebridades serão transformadas em drag queens.

Confira o trailer:

O programa irá estrear no dia 24 de abril.

Cada episódio terá três celebridades se transformando em drags com a ajuda de ex-participantes do programa original, que contará com Alyssa Edwards, Asia O’Hara, Bob the Drag Queen, Kim Chi, Monet X Change, Monique Heart, Nina West, Trinity the Tuck, Trixie Mattel e Vanessa Vanjie Mateo.

Durante esse especial de quatro episódios, o público irá ver um trio de celebridades abrindo os seus corações e mentes para o poder de fazer drag, abraçando a rainha poderosa que existe dentro delas.

Todo episódio, a personalidade que vencer o título de America’s Next Celebrity Drag Race Superstar, poderá doar o prêmio para a instituição de caridade de sua escolha.

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Amazon divulga o 1º episódio COMPLETO no Youtube; Confira!

A Amazon Prime divulgou o primeiro episódio COMPLETO da série ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘ no Youtube.

O vídeo está dublado, com legendas em português disponíveis.

Confira na íntegra:

Vale lembrar que a primeira temporada completa já está disponível na Amazon Prime.

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (‘Demolidor’) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (‘Sex and the City’) serve como showrunner.

Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

Atriz de ‘Stranger Things’ estrelará comédia de Halloween da Netflix

De acordo com o Variety, Priah Ferguson (‘Stranger Things’) vai estrelar a nova comédia de Halloween da Netflix, que ainda não teve o título divulgado.

A atriz vai interpretar uma adolescente que, acidentalmente, liberta espíritos malignos na noite das bruxas.

Marlon Wayans (‘As Branquelas’) também estrelará o filme, além de servir como produtor.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) será responsável pela direção.

O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e a produtora Ugly Baby Productions.

A trama uma adolescente que liberta acidentalmente um espírito antigo e travesso no Halloween, que faz com que as decorações ganhem vida e causem estragos pelas ruas de sua cidade, então ela deve se unir à última pessoa que gostaria para salvar o dia: seu cético pai.

O roteiro foi escrito por Rob Rugan (‘Alice’s Misadventures in Wonderland’), Todd Berger (‘Crimes em Happytime’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Crimes of the Future’: Novo terror de David Cronenberg será para MAIORES por “violência e nudez”

‘Crimes of the Future‘, novo terror do aclamado cineasta David Cronenberg (‘A Mosca’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPA por “violência extrema, imagens perturbadoras, nudez gráfica e linguagem”.

O filme será lançado em circuito limitado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de junho, pela NEON, antes de ter sua exibição expandida por todo país uma semana depois (dia 10).

Confira o teaser sinistro:

Além de dirigir, Cronenberg também assina o roteiro.

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo passa por novas transformações e mutações. Com sua parceira, Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), celebridade da arte performática, publicamente mostra a metamorfose de seus órgãos em espetáculos avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), investigadora do Registro Nacional de Órgãos, obsessivamente acompanha seus passos, quando um misterioso grupo é revelado. Sua missão? Usar a notoriedade de Saul para lançar luz à próxima fase da evolução humana.

Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty e outros também fazem parte do elenco.

‘Sweet Tooth’: Hulu encomenda piloto de nova série de terror pós-apocalíptica

De acordo com o Deadline, o Hulu encomendou o piloto da série ‘Sweet Tooth‘, baseada em quadrinhos da Vertigo lançados em 2009.

A história se passa em um mundo pós-apocalíptico habitado por híbridos de humanos e animais. A trama gira em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento… e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O episódio será escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

Novas informações devem sair em breve.

‘Deathcember’: Antologia de terror ganha teaser SANGRENTO; Assista!

O terror antológico ‘Deathcember‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O terror terá 24 curtas, dirigidos por 24 diretores ao redor do mundo, que terão uma versão sombria da temporada festiva de fim de ano.

A lista completa de diretores inclui Saxl, Michael Varrati, Lazar Bodroža, Florian Frerichs, Isaac Ezban, Sonia Escolano, Bob Pipe, Steve De Roover, Jürgen Kling, Ama Lea, Sadrac González-Perellón, Julian Richards, Lee Sang-woo, Vivienne Vaughn, Ruggero Deodato, Sam Wineman, Andreas Marschall, Lucky McKee, Milan Todorović, Pollyanna McIntosh, Rémi Fréchette, Jason A. Rostovsky, John Cook Lynch, Trent Haaga, Annika Marx, BD’s own BJ Colangelo, Zach Shildwachter e Alyosha Saari.

É ouro na Netflix! Conheça as 8 Produções Originais do Streaming que Foram INDICADOS AO OSCAR de Melhor Filme!

O Oscar deste ano acontece no dia 12 de março. Como sempre, os indicados foram recebidos com muita felicidade por parte dos fãs, ao perceberem que seus filmes preferidos do ano foram lembrados. Como sempre também tiveram aqueles considerados surpresas (positivas em sua grande maioria), filmes que não eram esperados para nomeações. E também os esnobados, filmes ou artistas que eram vistos como certos de indicações, mas terminaram “esquecidos no churrasco”. Sim, como já deu para perceber, o assunto da matéria é o Oscar. Mas não falaremos sobre o Oscar 2023 especificamente. Como você já deve ter lido no título, aqui iremos abordar os únicos 8 filmes originais da Netflix que tiveram a honraria máxima de ser indicados na categoria principal do Oscar: ou seja, melhor filme de seu respectivo ano.

É muito curioso pensar que a Netflix, a maior plataforma de streaming da atualidade, e a pioneira no mercado, começou a produzir seus próprios filmes em 2015, há menos de 10 anos atrás. E logo de cara em sua estreia, a empresa transformada em estúdio chutou a porta com os dois pés ao entregar o provocativo Beasts of No Nation, poderoso drama sobre crianças-soldado na guerra civil de um país africano não identificado – protagonizado pelo ótimo Idris Elba. A Netflix queria ver sua primeira produção original indicada ao Oscar, mas as regras da Academia, ainda insegura quanto aos filmes de streamings e sua relevância, não permitiriam. Logo no ano seguinte a Academia começou a revisar suas regras e aos poucos foi flexibilizando a entrada de produções da Netflix no Oscar.

O primeiro a aparecer entre os indicados foi o documentário A 13º Emenda (2016), de Ava DuVernay, indicado ao Oscar em sua respectiva categoria. Depois vieram outros documentários em anos seguintes, como Ícaro (2017), Indústria Americana (2019) e Professor Polvo (2020). Mas o primeiro longa-metragem de ficção a ser agraciado com nada menos que 4 indicações foi Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi (2017). O filme passou por festivais, como Sundance e Toronto e cumpriu todos os requisitos pedidos pela Academia, como ser exibido previamente nos cinemas e em uma quantidade considerável de salas. Aqui no Brasil, o filme recebeu lançamento da Diamond Films e não da Netflix. Mas Mudbound, apesar de nomeações importantes como melhor atriz coadjuvante (Mary J. Blidge) e melhor roteiro adaptado, não foi indicado ao Oscar de melhor filme. A porta estava aberta, no entanto.

Nessa matéria, porém, iremos abordar apenas os filmes que receberam indicação na categoria principal, ou seja, como melhor produção cinematográfica do ano. Conheça quais são abaixo.

Roma (2018)

Roma, drama em preto e branco escrito e dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón (Gravidade, 2013), ficará para sempre na história como o primeiro filme original da Netflix a receber uma indicação na categoria principal no Oscar. E não apenas isso, muitos críticos e cinéfilos davam como certa a sua vitória, não conseguindo aceitar até hoje a sua derrota para o muito controverso Green Book – O Guia. Ainda mais em um ano em que tínhamos obras do nível de Infiltrado na Klan. Roma é um retrato da própria infância do diretor e da relação de sua família com a empregada doméstica no México. Roma foi indicado para melhor filme, melhor atriz (Yalitza Aparicio), melhor atriz coadjuvante (Marina de Tavira), melhor roteiro original, melhor direção de arte, melhor edição de som e melhor mixagem de som, e levou as estatuetas de melhor direção (Cuarón), melhor filme estrangeiro e melhor fotografia.

O Irlandês (2019)

Quando a Netflix anunciou a parceria com Martin Scorsese, um dos mais importantes diretores de cinema de todos os tempos, muitos acreditavam que o resultado não sairia por menos. E o que a plataforma de streaming fez aqui foi simplesmente financiar o novo filme de máfia de Scorsese – gênero no qual o cineasta fez sua carreira, em obras como Os Bons Companheiros (1990), Cassino (1995) e Os Infiltrados (2006), por exemplo. Aqui, o diretor se reunia a uma dupla e tanto, Robert De Niro e Joe Pesci – dos dois primeiros filmes citados – e de quebra trazia Al Pacino ao barco, em sua primeira colaboração juntos. O Irlandês foi indicado para 10 Oscar: melhor filme, melhor direção (Scorsese), melhor ator (Pacino), melhor ator coadjuvante (Pesci), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor edição e melhores efeitos visuais.

História de um Casamento (2019)

Considerado o melhor filme do diretor Noah Baumbach, ou ao menos o mais palatável ao grande público, História de um Casamento é um belo relato que fala sobre o fim de um grande amor e como funciona os bastidores da desestruturação de uma família. No mesmo ano de O Irlandês, a Netflix emplacou outra produção original entre os indicados a melhor filme no Oscar. De quebra a obra serviu para dar a tão merecida e aguardada primeira nomeação da estrela Scarlett Johansson, que protagoniza o longa. História de um Casamento foi indicado para os prêmios de melhor filme, melhor atriz (Scarlett Johansson), melhor ator (Adam Driver), melhor roteiro original e melhor trilha sonora. Sua única vitória ocorreu na categoria de melhor atriz coadjuvante para Laura Dern.

Mank (2020)

Outro que se beneficiou bastante da parceria com a Netflix, foi o renomado David Fincher, considerado um dos mestres do suspense atual. Mank, no entanto, assim como Benjamin Button, é uma investida do diretor no drama. Esse projeto era muito pessoal para Fincher, pois foi escrito por seu pai. A história é uma biografia do icônico roteirista Herman J. Mankiewicz (responsável pelo texto do atemporal Cidadão Kane, 1941). E se existia alguma dúvida sobre a importância dos streamings para o mercado do audiovisual, o destino tratou de resolver com a pandemia, fazendo o Oscar reconsiderar de vez a candidatura de obras lançadas para serem assistidas em casa. Todo criado em preto e branco, Mank obteve indicações para melhor filme, melhor ator (Gary Oldman), melhor direção (David Fincher), melhor atriz coadjuvante (Amanda Seyfried), melhor som, melhor trilha sonora, melhor maquiagem e melhor figurino, além das vitórias por melhor direção de arte e melhor fotografia.

Os 7 de Chicago (2020)

O ano de 2018 abriu a porta para a primeira produção original da Netflix receber indicação para melhor filme. No ano seguinte tivemos logo dois filmes da casa indicados. O ano de 2020, no auge da pandemia, é claro que esse número não ficaria para trás com mais dois longas da plataforma nomeados. Depois de Mank, sobrou também muito prestígio para Os 7 de Chicago, segundo filme na direção do excelente dramaturgo e roteirista Aaron Sorkin – um dos grandes nomes da indústria no segmento. A história é baseada em um dos casos que ainda assombram a cultura americana, quando protestantes contra o governo entraram em choque com a polícia e foram julgados como criminosos. Os 7 de Chicago traz um grande elenco e foi indicado para 6 Oscar – entre eles: melhor filme, melhor ator coadjuvante (Sacha Baron Cohen), melhor roteiro original, melhor edição, melhor fotografia e melhor canção original.

Ataque dos Cães (2021)

Podemos interpretar a constante nomeação de não um, mas sempre dois filmes originais da Netflix ano após ano, como uma espécie de retratação da Academia, e um reconhecimento pela relevância da empresa produtora audiovisual no mercado pelo mundo. De 2018 para cá não passou um ano sequer em que não tivéssemos uma produção original da Netflix entre os indicados a melhor filme – e na maioria destes anos tivemos dois filmes representando. Foi o caso em 2021. Primeiro, Ataque dos Cães – um faroeste bem diferente de todos os outros que ousa escancarar uma realidade varrida a todo custo para debaixo do tapete no passado. Ataque dos Cães é moderno e antiquado ao mesmo tempo.

O filme também guarda o recorde de maior número de indicações para uma produção original da Netflix – com 12 nomeações, seguido por Roma, O Irlandês e Mank (com 10 indicações cada um). Em matéria de vitórias, no entanto, Roma está na frente com 3 estatuetas. Já Ataque dos Cães foi indicado para melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhores atores coadjuvantes (Jesse Plemnos e Kodi Smit-McPhee), melhor atriz coadjuvante (Kirsten Dunst), melhor ator (Benedict Cumberbatch), melhor direção de arte, melhor som, melhor fotografia, melhor edição e melhor trilha sonora; levando apenas o prêmio de melhor direção para a segunda mulher da história a conquistar o feito: a neozelandesa Jane Campion.

Não Olhe para Cima (2021)

Nem só de dramas pungentes são construídos os grandes filmes que se tornam marcos da sétima arte. A história do cinema é repleta de obras que são críticas ácidas a um momento pelo qual a sociedade mundial passa. Foi assim com Rede de Intrigas (1976), por exemplo. Não Olhe para Cima segue exatamente nesta linha e será para sempre conhecido como o filme do negacionismo, onde divergências políticas em especial transformaram ao menos metade da população em, bem, por falta de palavra melhor, idiotas que desaprenderam a pensar. Toda sátira precisa ser exagerada para enfatizar um ponto, e o diretor Adam McKay é um especialista nisso, tendo criado obras ácidas do nível de A Grande Aposta (2015) e Vice (2018). Não Olhe para Cima foi indicado para melhor filme, melhor edição, melhor trilha sonora e melhor roteiro original.

Nada de Novo no Front (2022)

Esse ano, o número de filmes originais da Netflix indicados ao Oscar na categoria principal foi reduzido, mesmo assim é claro que não ficaríamos sem um representante da plataforma buscando o prêmio máximo do cinema. Desta vez, curiosamente um filme não americano foi o escolhido pelos votantes para representar a Netflix na categoria principal: o impactante drama alemão de guerra Nada de Novo no Front. A obra, é claro, é baseada no livro clássico de Erich Maria Remarque, sobre um soldado idealista alemão vendo de perto os horrores na frente ocidental durante a Primeira Guerra Mundial. A história já havia sido levada às telas em 1930, no filme Sem Novidade no Front. A nova versão tem 9 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor filme estrangeiro (Alemanha), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor maquiagem, melhor som, melhor trilha sonora e melhores efeitos visuais.

‘Raio Negro’: Novos personagens da 2ª temporada ganham descrição; Confira!

O site That Hashtag Show conseguiu novas informações sobre a 2ª temporada de ‘Raio Negro‘, trazendo a descrição de três novos personagens que serão introduzidos no segundo ano da série.

O primeiro personagem, Perenna, será uma terapista por volta de 40 ou 50 anos com poderes telepáticos. Seu papel na segunda temporada estará fortemente relacionado com a Jennifer Pierce, uma vez que ela irá ajudar a jovem meta humana a entender seus poderes.

Representando os vilões, Zlovac será um homem caucasiano por volta de 30 anos, e parceiro de Tobias Whale.

Por último, Annisa será um novo interesse amoroso, Zoe B, uma jovem mulher “cheia de confiança e entusiasmo”. Não há detalhes sobre a personagem de Chantal Thuy, que estava romanticamente envolvida com o personagem na primeira temporada, mas parece que haverá problemas.

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ estreará no dia 09 de outubro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix, e estará disponível na plataforma no dia seguinte à exibição nos EUA.

Crítica | Labirinto do Medo – Série sobrenatural é um bom entretenimento estilo ‘Arquivo X’

As famosas séries de ficção de suspense e sobrenatural estadunidenses dos anos 1990 possuíam uma estrutura em comum: embora tivessem uma trama pessoal do casal de protagonistas, cada episódio começava com o mote daquele capítulo sendo apresentado nos primeiros minutos, para, em seguida, entrar a vinheta de abertura e o enredo ser deslocado para os protagonistas, acompanhando como o caso chegava às mãos deles. É assim com ‘Arquivo X’ e ‘Law and Order’, por exemplo, e essa mesma estrutura é recuperada no lançamento dessa semana da Netflix, ‘Labirinto do Medo’.

Will (Anthony Oseyemi) é um escritor de livros paranormais e sobrenaturais. Mesmo sendo sul-africano, ele passou a maior parte da vida na Inglaterra, após um trauma em seu passado. Agora Will está de volta à África do Sul, numa tentativa de se reconectar com suas raízes, porém, a aparição de um fantasma no aquário da Cidade do Cabo faz com que seus planos cruzem com os de Kelly (Shamilla Miller), uma influencer que estava no local para fazer um protesto contra o uso desenfreado de plástico. Então, Will se dá conta de que seu novo livro será inspirado nas ocorrências sobrenaturais em sua terra natal, por isso, a ajuda do ex-policial Joe (Rea Rangaka) será fundamental para garantir a segurança da equipe.

Não é preciso dizer que um dos fatores mais atraentes de ‘Labirinto do Medo’ é o fato de essa série ser sul-africana, com um elenco todo negro. O lance é que o roteiro de Gareth Crocker equilibra bem os elementos do mainstream, entregando a narrativa esperada por espectadores que consomem esse tipo de entretenimento estadunidense, e, dentro desse universo, insere elementos da cultura sul-africana, valorizando as raízes daquele país. Ou seja, tal como o protagonista Will, a série transita entre esses dois mundos, trazendo o melhor de cada um deles.

Dividida em oito episódios de cerca de quarenta minutos cada, as temáticas flutuam entre fantasmagoria, serial killer, bruxaria, demônio e, não obstante, também as tradições locais, convidando o espectador, por exemplo, a mergulhar no episódio 6 em um baobá misterioso, onde o Umbulali (uma espécie de abutre espiritual) sequestra homens para sugar a alma deles. Ou a enfrentar algo como o espírito de um bode maligno que funciona como uma boneca vudu e mata pessoas no episódio 5. Assim, se na primeira metade da série temos histórias mais genéricas, a parte final do arco se aprofunda no solo africano, mostrando o seu verdadeiro diferencial.

É claro que construir uma produção desse porte não é barato, e o orçamento parece ter encolhido na realização dos efeitos especiais, que surgem de maneira bem amadora, remetendo-nos uma vez mais àqueles dos anos 1990. Dirigida por Gareth Crocker e Fred Wolmarans, ambos poderiam ter dedicado mais investimento neste que é um dos pontos cruciais para engajar o espectador contemporâneo.

‘Labirinto do Medo’ é uma série gostosinha e inocente de sobrenatural. Não dá medo, mas entretém e diverte, cumprindo o papel de transportar o espectador para um outro mundo. Ideal para maratonar em tardes frias, debaixo da coberta, comendo pipoca e rindo dos comentários sacanas de Joe, que, dentre todos, é o único descrente nessa coisa toda de paranormalidade e, portanto, fala as coisas que o espectador pensa.

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