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‘Indiana Jones 5’: Mads Mikkelsen se junta a Phoebe Waller-Bridge e Harrison Ford no elenco

Segundo o Deadline, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) se juntou ao elenco de ‘Indiana Jones 5‘ em um papel não revelado.

O elenco já conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) e o retorno de Harrison Ford.

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor”,  disse Mangold.

“Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos heróis artísticos meus. Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

Os PIORES filmes da história segundo os usuários do IMDb

Existem basicamente dois tipos de filmes ruins: aqueles que, de tão ruins, acabam se tornando clássicos e aqueles que são apenas ruins mesmo. Para a base de usuários do IMDb, os piores filmes já feitos no cinema variam em gênero, nacionalidade e proposta, mas carregam em comum uma execução, no mínimo, um tanto questionável. 

Pensando nisso, e para mostrar que a história do cinema está recheada de ideias que deram errado, o CinePOP resolveu listar os 20 filmes com a pior avaliação de acordo com os usuários da maior base de dados do mundo sobre filmes. Preparado?

15. De Justin para Kelly (2003)

Este filme protagonizado por ninguém menos que Kelly Clarkson e Justin Guarini, o vice-campeão da edição do American Idol que consagrou Clarkson, traz a história de… Justin e Kelly. Ela, uma garçonete do Texas, conhece o estudante universitário durante as férias, dando origem ao romance que, segundo a crítica, é insosso e esquece qualquer tipo de carisma que a dupla conquistou durante o programa. O longa fazia parte das obrigações contratuais de ambos, e Clarkson chegou a implorar para não fazê-lo — ela queria mesmo era focar em sua carreira musical. O romance foi um fracasso mas, felizmente, a carreira da cantora, não. 

14. Ir ao Mar (1989)

Não poderia faltar um filme de Adam Sandler nesta lista. Com Billy Bob Thornton e Billy Zane, o filme conta a história de um jovem aspirante a comediante que começa a trabalhar em um cruzeiro na esperança de ser descoberto como um grande nome do stand-up. Em uma das críticas de usuários feitas no IMDb, uma pessoa diz que “sentiu vontade de socar a TV”, que o título é “o filme mais irritante do mundo” e “um desperdício” de seus 2 dólares. Ele finaliza o texto recomendando até mesmo às pessoas que — assim como ele — gostam de Adam Sandler, que não percam tempo

13. Alone in the Dark: O Despertar do Mal (2005)

Protagonizado por Christian Slater, o filme acompanha o “detetive do paranormal” (pois é) Edward Carnby, que precisa enfrentar situações bizarras quando descobre que criaturas demoníacas planejam dominar o mundo. Somente ele e sua ex-namorada, uma antropóloga, serão capazes de acabar com esta terrível ameaça. O filme é baseado em um jogo homônimo da Atari, e a crítica da Variety declara: “Fãs do material de origem provavelmente não vão trocar de plataforma para ver este projeto bizarro da Lionsgate, e quem não é fã definitivamente também não vai”.

12. Deu a Louca em Hollywood (2007)

O besteirol tira sarro de filmes que estavam em alta à época, como ‘O Código Da Vinci’, ‘As Crônicas de Nárnia’, ‘Piratas do Caribe’, e acompanha quatro órfãos de quatro diferentes cenários cinematográficos, que vão passando por uma série de aventuras épicas. A comédia se ancora sobre as mesmas piadas sexistas e datadas, sem apresentar qualquer requinte ou alguma abordagem nova dos temas propostos. É simplesmente constrangedor.

11. Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006)

Este longa turco desagradou tanto a audiência que quase chegou no top 10. A comédia de ficção-científica traz uma família que tenta se adaptar à vida em um novo Sistema Solar. Um dos usuários do IMDb nos agracia com a seguinte crítica: “Assisti a este filme tentando imaginar o quão ruim poderia ser, e acredito que deveria haver a opção de atribuir pontos negativos, porque dar uma estrela é demais para ele”.

10. O Filho do Máskara (2005)

Sequência indireta do longa ‘O Máskara’ (1994), esta comédia traz Tim Avery, um aspirante a cartunista que encontra a máscara perdida de Loki e acaba concebendo um filho “nascido da máscara” — sim, é exatamente isso. Enquanto Tim se dá conta da loucura que é cuidar de uma criança, Loki precisa encontrar a máscara antes de seu pai ficar enfurecido. Amplamente criticado, o filme venceu a Framboesa de Ouro de pior sequência ou refilmagem. Com uma história dessas…

9. Universidade do Prazer (2006)

A socialite Paris Hilton estrela esta comédia sobre a presidente de uma fraternidade, que precisa recrutar novas estudantes “atípicas” para o grupo, na tentativa de preencher o critério de diversidade e vencer um concurso anual. Embora, a partir da sinopse, já dê para supor que provavelmente não se trata do filme mais rebuscado do planeta, o público aponta que, além da história e das atuações igualmente ruins, o longa tem problemas de edição, fotografia e montagem.

8. House of the Dead: O Filme (2003)

Este terror que amarga 15 pontos no Metacritic trata-se de uma espécie de prelúdio dos jogos de videogame The House of the Dead. A história é ambientada em uma ilha, onde jovens estudantes se reúnem para fazer festas, mas a diversão é interrompida por um ataque de monstros e zumbis. A crítica da Variety sintetiza: “Dizer se este filme é bom ou ruim depende do quanto de um garoto de 14 anos existe em você”.

7. A Gostosa e a Gosmenta (2008)

Se o título já não havia denunciado o caráter duvidoso desta película, vamos à sinopse: Nate se muda para Los Angeles a fim de conquistar Cristabel, a garota por quem é apaixonado desde a infância. Antes, ele precisa tirar do caminho a melhor amiga dela, June. As coisas se complicam quando a beleza de June começa a aparecer e Nate cria sentimentos por ela. A crítica da Entertainment Weekly o descreve como “uma farsa de estereótipos que só fica mais grotesca quando tenta ser profundo”.

6. Salvando o Natal (2014)

É claro que não poderia faltar uma comédia natalina nesta incrível seleção. Nesta história, o ator Kirk Cameron interpreta, bem, ele mesmo, tentando salvar o Natal provando ao cunhado que Jesus Cristo permanece uma figura importante apesar da comercialização do feriado. As tentativas de uma mensagem universal, no entanto, saíram pela culatra, e o filme foi bombardeado pela crítica e pelo público.

5. Birdemic: Choque e Terror (2010)

Esta lista não poderia estar completa sem um filme de terror sobre pássaros com uma péssima inspiração Hitchcockiana. Aqui, uma horda de pássaros geneticamente modificados decide atacar uma pequena cidade na Califórnia, e agora os moradores precisam encontrar uma forma de vencer as criaturas. Massacrado pela crítica pela má qualidade, o filme acabou ganhando um status ironicamente cult justamente por isso, e tem até uma continuação — que infelizmente não entrou nesta seleção.

4. Manos: As Mãos do Destino (1966)

Esse tem uma história um tanto curiosa. O filme foi criado como o resultado de uma aposta, e o vendedor de fertilizantes Hal Warren produziu a obra com um orçamento de US$19 mil. A história acompanha uma família que se perde em uma estrada e acaba encontrando um culto pagão nefasto. Todos os processos de edição, direção, montagem e finalização do longa foram feitos de forma bastante amadora e primitiva, o que ajuda a justificar seu posto como um dos piores do cinema.

3. Kod Adi K.O.Z. (2015)

‘Codinome: K.O.Z.’ é um filme turco de propaganda política que conta a história de um escândalo de corrupção de 2013, através de um ponto de vista conspiratório. O filme tem edição e atuações consideradas “confusas e primitivas”, e o resultado trágico é o que concede a ele o amargo terceiro lugar na lista.

2. Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Ah, um grupo de bebês falantes e inteligentes que precisam salvar o mundo contra uma grande conspiração… para a crítica, a ausência de uma ideia ou de limites plausíveis faz com que o filme cometa erros a cada cena, e por isso ele conquista o segundo lugar.

1. Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

O “campeão” da lista recebeu seis indicações ao Framboesa de Ouro e trata-se de uma paródia dos filmes de catástrofe e da cultura pop em geral. Extremamente rejeitado, o filme é descrito como preguiçoso e superficial, com uma direção desorientada e excessos de referência. Para o The Hollywood Reporter, “filmes-catástrofe de verdade têm mais graça do que essa fraude”.

‘Homem-Aranha 3’: Sony começa a vender camisas com o logo do filme; Confira!

A Sony começou a campanha de marketing de ‘Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’) e já começou a vender uma camiseta oficial com o logo do filme.

A loja oficial Shop Disney lançou as camisetas para venda nos EUA com o preço de US$ 26,99 e em todos os tamanhos.

“Com grande poder vêm grandes responsabilidades”, diz a descrição do produto. “Prepare-se para a ocasião com o logotipo do Homem-Aranha: No Way Home oficialmente licenciado em uma camiseta ecológica com impressão sob demanda.”

Confira:

Além disso, o filme teve novas imagens do set vazadas na internet que indicam uma possível conexão com ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

O BlockBusted divulgou a imagem de um anúncio de ônibus mostrando a Estátua da Liberdade segurando o escudo do Capitão América. O turismo local classifica a Estátua como o mais novo Capitão América, o “mais alto de todos”.

A trama de ‘Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’) continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

De acordo com o The Direct, o dublador espanhol Roger Pera comentou que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa.

Para quem não sabe, Pera foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

Além disso, ele também fez a voz do astro em ‘O Grande Gatsby’ (2014) e ‘O Dono do Jogo‘ (2016).

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, vale lembrar que o mesmo aconteceu com Rodri Martin, o dublador espanhol de Evan Peters.

Em seu perfil do Twitter, Martin confirmou que iria dublar o astro em ‘WandaVision’ e apagou a publicação depois de perceber que vazou a informação antes da hora.

Como os fãs já sabem, obviamente, Peters acabou reprisando seu papel como Pietro Maximoff na série da Disney+.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

Vale lembrar que rumores também apontam a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.

Embora Tom Holland tenha negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Invocação do Mal 4’: Vera Farmiga e Patrick Wilson revelam que topam retornar

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ tem estreia prevista para 3 de junho nos cinemas nacionais, mas o astros da franquia já estão pensando no próximo filme.

Em entrevista à Empire, os atores Vera Farmiga e Patrick Wilson revelaram que gostariam de voltar como Ed e Lorraine Warren em ‘Invocação do Mal 4‘.

Farmiga revelou que topa retornar se o próximo filme for ainda maior e melhor que o terceiro.

“Oh meu Deus, adoraria [continuar]. É interessante, temos que aumentar o terror em cada um desses filmes. A demonologia já é tão aguda e operística.”, afirmou.

Já Wilson revelou que adora interpretar Ed Warren, mas o que o faria retornar é continuar trabalhando com Farmiga.

“Queremos constantemente promover esses personagens”, disse Wilson. “Eu gostaria de – por nenhuma outra razão além de continuar jogando contra Vera.”

Confira imagens de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘:

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retorna à direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume o seu lugar.

‘Viúva Negra’ e Yelena Belova enfrentam momentos de tensão em imagens inéditas do filme; Confira!

Uma página do Twitter focada em novidades sobre o filme da viúva negra divulgou duas novas imagens de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Yelena Belova (Florence Pugh).

Infelizmente, ambas as imagens não revelam nada sobre a narrativa.

Mesmo assim, considerando a expressão de espanto de Romanoff e a postura de luta de Belova com sua faca, as imagens mostram elas em momentos de tensão.

Pelo fundo das imagens, elas estão em situações diferentes, então não é possível imaginar quem elas estariam encarando.

Confira:

“Uma foto de alta resolução mostrando Natasha na Sala Vermelha.”

“Uma foto aparentemente nova de Florence Pugh como Yelena Belova em ‘Viúva Negra‘. Ela está segurando uma faca para alguém, aparentemente num hospital/laboratório que vimos nos trailers!”

Anteriormente, o MPAA divulgou a classificação indicativa da adaptação nos EUA.

A trama recebeu a classificação PG-13 – que é aceitável para crianças entre 10 e 12 anos, mas excessivo para crianças abaixo dessa idade

“Classificação PG-13 por sequências intensas de violência e ação, um pouco de linguagem chula e material temático” 

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ estreia nos cinemas nacionais em 08 de julho, e também poderá ser visto simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.

Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Imperador Palpatine ganha destaque em novo pôster SENSACIONAL; Confira!

A Disney+ divulgou um novo pôster sensacional de ‘Star Wars: The Bad Batch‘, série animada que se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘.

Além de apresentar o grupo de stormtroopers protagonistas, o pôster também destaca o Imperador Palpatine, que agora é principal ameaça à Aliança Rebelde e à toda a galáxia.

Confira, junto com o trailer legendado:

Lembrando que a série irá estrear oficialmente em 04 de maio.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Army of the Dead’: Zack Snyder já está interessado em uma sequência do terror apocalíptico

O aguardado filme pós-apocalíptico ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’ estreia na Netflix em 21 de maio, e o diretor Zack Snyder já está interessado em fazer uma sequência.

O cineasta revelou a novidade durante uma entrevista para o CBR.

Questionado se pretende expandir o universo do longa, ele não escondeu sua empolgação, dizendo:

“Bem, com certeza. Não sei se posso dizer isso. Mas basta dizer que, sim, eu estou muito animado com a ideia. Se fosse possível, ou se alguém estivesse interessado… Seria divertido continuar as aventuras desse universo.”

Anteriormente, Snyder já adiantou à Variety que o longa ganhará uma pré-sequência animada.

A série animada, ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, será focada no personagem do Dave Bautista, do filme original. Snyder será responsável pela direção de dois episódios, e Jay Oliva será o showrunner da produção.

Além disso, a franquia deve ganhar outra pré-sequência, sem título anunciado, que se passar em outro país. A produção está sendo descrita como uma “prequel internacional”.

O novo filme será dirigido por Matthias Schweighöfer e escrito por Shay Hatten.

Lembrando que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘007’: Tom Hiddleston será o próximo James Bond? Astro responde!

Daniel Craig está prestes a se aposentar do papel como James Bond após ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia em outubro deste ano.

E quando o assunto é qual ator poderia substituí-lo, Tom Hiddleston geralmente surge como um dos favoritos à vaga.

Durante uma entrevista para o Digital Spy, o astro da Marvel tocou no assunto, mas decepcionou os fãs com uma declaração bem evasiva.

“O que eu posso dizer que você já não sabe? Bom, tudo isso é interessante porque me tornei bastante consciente sobre o que digo [em relação a me tornar o próximo James Bond]. Mas, o que quer que eu diga, só vai gerar mais perguntas.”

Apesar de não afirmar nada, Hiddleston também não negou a possibilidade, pois ele sabe que qualquer palavra dita de forma equivocada poderia tirá-lo de uma possível disputa pelo papel.

Recentemente, o ator Regé-Jean Page (‘Bridgerton’) tem sido apontado pelo público como um possível candidato.

De acordo com a Variety, a casa de apostas britânica Ladbrokes revelou que o astro assumiu a 4ª posição entre os favoritos para o papel.

Ele fica atrás somente de Tom Hardy, James Norton e Idris Elba, e ultrapassou nomes de destaque, como Richard Madden, o 5º colocado na lista.

O portal deixa claro que todo esse sucesso de Page se originou após a estreia de ‘Bridgerton‘, já que o astro aparecia na 40ª posição da lista antes da chegada da série.

E aí, você acha que ele tem potencial para viver o aclamado personagem ou Hiddleston é quem deveria assumir o manto?

Enquanto isso, vale lembrar que Hiddleston voltará a dar vida ao vilão Loki em sua própria série, que tem estreia marcada para 11 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ vai dirigir terror ambientado em Marte; Confira!

O diretor Mike Flanagan é bastante conhecido por ter contribuído para os gêneros do terror e suspense com ‘Doutor Sono‘ e com as séries ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’.

Ele também está desenvolvendo uma adaptação de ‘The Midnight Club‘ para a TV, baseada no romance homônimo de Christopher Pike.

A trama é ambientada num hospício para adolescentes com problemas mentais, onde eles se reúnem à meia-noite para contar histórias de terror.

E mesmo antes do lançamento da série, Flanagan já está desenvolvendo outra adaptação das obras de Pike.

De acordo com o Comic Book, o cineasta vai escrever, dirigir e produzir um filme inspirado em ‘The Season of Passage‘, romance de ficção científica publicado por Pike em 1993.

Com uma trama bastante confusa e intrigante, a sinopse diz que:

“A Dra. Lauren Wagner era uma celebridade. Ela estava envolvida na aventura mais emocionante que a humanidade já havia testemunhado: uma expedição tripulada para Marte. O mundo inteiro a admirava e respeitava. Mas Lauren conhecia o medo. Lá dentro, vozes implorando que ela os amasse. Lá fora – o mistério do grupo desaparecido que se foi antes dela. O grupo estava morto. Mas eles estavam simplesmente mortos? Ou passaram por outra coisa?”

O roteiro será escrito em parceria com seu irmão, James Flanagan e ele vai contar com a co-produtor Trevor Macy, representante da Intrepid Pictures.

Pike se junta ao grupo como produtor executivo, junto com Melinda Nishioka. O vice-presidente sênior de produção da Universal Pictures, Ryan Jones, e a diretora de desenvolvimento, Christine Sun, irão supervisionar o projeto em nome do estúdio.

Por enquanto, não há novidades sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘Amor e Monstros’: Aventura com Dylan O’Brien tem 93% de aprovação dos críticos; Confira!

Estrelada por Dylan O’Brien, a aventura pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’ finalmente estreou no Brasil através da Netflix.

O filme foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 93% de aprovação, baseada em 82 análises.

Entre os principais comentários, os elogios vão desde a atuação energética de O’Brien, ao roteiro que mistura drama e aventuras, até os efeitos especiais convincentes.

Confira as críticas:

“Uma excelente exibição da imaginação contagiante e da energia cômica de O’Brien.” – RogerEbert.com.

“Um filme criativo pós-apocalíptico sobre a maioridade…” – New York Times.

“Uma aventura despreocupada através de uma zona de perigo apocalíptica.” – The Hollywood Reporter.

“Há um espírito estimulante em toda a produção e os efeitos são de primeira classe.” – San Jose Mercury News.

“Uma referência levemente humorada às aventuras de ação para adolescentes dos anos 80 e 90.” – Variety.

“‘Love and Monsters’ não é especialmente assustador… No entanto, é agradável e divertido, ambas qualidades que fazem valer a pena assistir.” – Assignment X.

Crítica | Dylan O’Brien brilha na divertida comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Michael Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Velozes e Furiosos 9’: Fãs estão divididos com a aparição de Paul Walker no filme; Confira!

O segundo trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ pegou os fãs de surpresa com as cenas nostálgicas de Paul Walker como Brian O’Conner.

Nas redes sociais, os fãs se dividiram com a decisão de colocar o personagem do ator novamente na franquia mesmo após sua morte.

Ontem, o diretor Justin Lin revelou que é uma homenagem a Walker e Brian pode voltar nas futuras sequências.

Confira as reações:

Em entrevista ao EW, o diretor Justin Lin explicou que foi uma maneira de honrar Walker – e que é possível vermos o personagem no futuro.

“Esse é um problema constante e algo pelo qual sempre quero ter muito respeito. O fato de Brian O’Conner ainda estar vivo neste universo precisa ser reconhecido. Estamos tratando Velozes e Furiosos 9 como o primeiro filme do último capítulo, e em algum momento é algo que penso e como podemos realmente mostrar sua presença, mas de uma forma respeitosa. Portanto, está sempre em andamento. Eu sinto que nesse nós fizemos isso de uma forma que me deixa bem, mas, conforme tentamos encerrar a saga, a participação dele é algo que continuarei sempre pensando.”, afirmou.

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Crítica | Dylan O’Brien brilha na divertida comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros’

Quando pensamos no gênero cinematográfico pós-apocalíptico, é bem comum que associemos tais narrativas ou a desastres naturais ou a criaturas demoníacas que representam uma ameaça ao planeta e aos últimos sobreviventes da raça humana. Entretanto, enquanto esse panorama é o que normalmente rege enredos datados e previsíveis, é necessário lembrar que histórias que seguem esse padrão são apenas um emplastro para explorar os limites da capacidade e da empatia humanas frente a perigos desconhecidos – servindo até mesmo como base para análises antropológicas do embate entre a vida em comunidade e a tirania desmedida.

É claro que, com o passar dos anos, a indústria do entretenimento resolveu se afastar dessa alegórica essência, misturando tramas conhecidas a incursões divertidas, puxando um pouco da comicidade trágica – como visto na franquia ‘Zumbilândia’, por exemplo, que recentemente chegou ao fim com um inesperado e divertido segundo capítulo. Ou então a promissora ‘Daybreak’, cuja estética coming-of-age transformou uma luta pela sobrevivência em uma irreverente rom-com com um final surpreendente (que não terá continuação, visto que a Netflix a cancelou após uma sólida temporada). De qualquer forma, a “confortável” ação vista em ‘Resident Evil’ (uma das franquias mais famosas do gênero) ou o drama tour-de-force de obras como ‘O Impossível’ já parece não nos comover como antes – e, bem, reinvenção é a palavra-chave para se afastar de fórmulas datadas e surpreender espectadores que já estão cansados da mesmice.

E apesar do nome de Michael Matthews não ter o reconhecimento que merecia ter, devemos ficar atentos no momento em que ele resolver voltar à ativa – como fez este ano com a espantosa grandiosidade de ‘Amor e Monstros’. Matthews já havia ficado responsável pelo drama western ‘Cinco Dedos por Marselha’, que levou para casa inúmeros prêmios e que o colocou no centro dos holofotes; porém, imaginar que o cineasta viria a comandar um profundo retrato de um mundo assolado por criaturas mutantes à medida que construía uma épica jornada de amadurecimento e de amor seria impossível. Eventualmente, o longa-metragem em questão insurge como um dos melhores de 2020, um escape mais denso do que parece e mais crítico do que soa, afastando-se do pedantismo novelesco de obras similares e guiado por performances irretocáveis e enigmáticas.

Matthews faz um ótimo uso de clichês, cautelosamente pincelando-os com um classicismo que há muito não se vê no cenário fílmico, sem deixar que o óbvio transpareça. Em outras palavras, é possível premeditar cada passo do protagonista vivido por Dylan O’Brien, Joel Dawson. Isolando-se com um grupo de sobreviventes em um bunker por sete anos, Joel entra em contato com uma antiga paixão, Aimee (Jessica Henwick), e decide deixar sua família para trás e cruzar dezenas de quilômetros para encontrá-la. Por quê? Honestamente, o motivo não importa: nós compramos e aceitamos tudo o que está por vir – e sabemos, desde o momento em que ele pisa para fora de seu refúgio que seu arco será perscrutado por aliados, antagonistas, uma reviravolta marcante e monstros gigantes prontos para te rasgarem ao meio.

Às vezes, jogar com as cartas que conhecemos é o melhor a se fazer – e Matthews tem plena ciência disso. O diretor pega algumas páginas emprestadas da bíblia de Joseph Campbell e transforma as divindades inalcançáveis e os guerreiros partidários em seres monumentais que o enxergam como um pedaço de carne e em uma dupla hilária formada por Michael Rooker e Ariana Greenblatt como Clyde e Minnow. Todavia, os arquétipos de obras clássicas (sejam literárias ou cinematográficas) ganham uma camada interessante e bastante contemporânea, que não perde suas linhas nostálgicas à medida que cultiva reflexões originais e envolventes. Não é surpresa que cada um dos personagens carregue consigo uma backstory fúnebre, repleta de perdas infelizes e de um prospecto que os abrigou a amadurecer antes do tempo ou diferente do que esperavam. Clyde perdeu o filho; Minnow, seu pai; Joel, por sua vez, foi o único a escapar de uma batida de carro, observando impotente seus pais serem esmagados impiedosamente.

É com essas breves explicações que a imagética rom-com ganha um evocativo flerte com as tragédias familiares, sem perder mão do fio condutor que une cada um dos atos. E, enquanto o afiado roteiro mostra-se como um dos melhores dos últimos anos, seja por seu ritmo, seja pelo equilíbrio de seus diálogos, é notável a preocupação estética da equipe artística em acrescentar elementos sutis e práticos ao caminho percorrido pelo personagem principal. A vibrante paleta de cores da redescoberta do mundo por Joel se transforma numa obscura realização de que tudo o que ele conhece ainda permanece ali, mas agora está tomado pelo perigo e pela inospitalidade, culminando em uma sóbria reflexão de que o melhor caminho é seguir em frente. Mesmo o previsível embate final entre ele e seus algozes – e sua reunião com Aimee – é acompanhado de uma organização técnica soberba.

Emergindo como uma interessante análise sobre paixão e coragem, ‘Amor e Monstros’ revitaliza o gênero pós-apocalíptico assim como seus conterrâneos supracitados fizeram algum tempo atrás. Convidativo e fascinante do começo ao fim, é impossível desviar o olhar das cativantes performances e da explosiva química de seu elenco – e não torcer para que, de alguma forma, tudo dê certo no final.

HBO Max divulga belo trailer da trilogia do Zack Snyder para DC; Assista!

A HBO Max divulgou um belo trailer oficial da trilogia de Zack Snyder na DC, incluindo cenas de ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

Assista:

O sucesso do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 23 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.” 

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Velozes e Furiosos 9’: Após trailer, ação ganha belo cartaz nacional

Após o trailer divulgado ontem, a Universal Pictures divulgou um belo cartaz nacional de ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Confira, com cartazes animados:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Naomi’: Episódio piloto da vindoura série da CW terá participação de um grande herói da DC Comics

De acordo com o site Film Stories, o episódio piloto da vindoura série de TV intitulada ‘Naomi’ terá a participação do Superman.

Até agora, não havia sido revelado se a adaptação produzida por Ava Duvernay teria ligação com os personagens do CWverse, mas parece que sim!

Como o site explica, a primeira edição da história em quadrinhos mostra a personagem Naomi McDuffie testemunhando uma luta entre o Superman e o vilão Mongul na pequena cidade em que ela mora.

Na adaptação, a heroína vivida por Kaci Walfall vai ficar ainda mais surpresa ao ver Superman lutando no céu sobre sua cidade, já que, até então, o Superman era apenas um personagem fictício.

Até o momento, não foi dito se Tyler Hoechlin, astro de ‘Superman & Lois‘, irá reprisar seu papel na série.

Além disso, considerando que a trama abre espaço para realidades alternativas, não há detalhes sobre qual Superman será introduzido no episódio.

Até lá, só nos resta aguardar.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.

Anteriormente, DuVernay forneceu aos fãs um novo visual da série em seu perfil do Instagram.

A imagem em questão, postada nos stories da plataforma midiática, traz Walfall como a protagonsita Naomi McDuffie.

Confira:

A série foi co-criada por Duvernay e Jill Blakenship.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Além de Walfall, o elenco também conta com Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Confira a sinopse da adaptação:

“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell indica que Chris Evans estará na série

O foco da trama de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ gira em torno do legado de justiça, esperança e liberdade construído pelo Capitão América (Chris Evans).

No entanto, como Steve Rogers se aposentou em ‘Vingadores: Ultimato‘, ninguém sabe o que aconteceu com ele durante os eventos da série.

Mesmo assim, muitos fãs ainda se perguntam se Evans poderia fazer uma participação especial em algum momento.

E parece que Wyatt Russell sugeriu que sim!

Durante uma entrevista para a BBC Radio 1, o intérprete de John Walker foi questionado se já havia conhecido Evans, ao que ele respondeu:

“Se eu já conheci Chris Evans? Eu acho que sim. Eu não acho que apertei sua mão quando o conheci, mas acho que passei por ele em algum lugar e fiz contato visual. Isso soa como um stalker, não conta como conhecer alguém. Mas, eu acho que sim. Você só tem que esperar até o final da série [‘Falcão e o Soldado Invernal‘] e então todo mundo vai ficar tipo: ‘Oh, uau’.”

O que será que ele quis dizer na última frase? Será que ele está provocando a aparição do velho Steve Rogers na trama ou algum flashback apresentando o herói?

O que você acha?

Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

10 Grandes Fracassos de Bilheteria que Completam 10 anos em 2021

Quando pensamos nos maiores fiascos da telona de dez anos atrás, ou seja, 2011, produções pouco apreciadas como Lanterna Verde, Sucker Punch, Motoqueiro Fantasma – Espírito de Vingança, Noite de Ano Novo, O Besouro Verde, Os Três Mosqueteiros, A Garota da Capa Vermelha e o remake de A Hora do Espanto (só para citar alguns) vem logo à mente.

No entanto, por mais que estes longas citados acima tenham sido fracasso de crítica e público, falhando em atingir seu suposto potencial, aqui na coluna Os Maiores Fracassos do Cinema temos uma abordagem diferente. Para todos os propósitos, nossa coluna concentra-se unicamente no que diz respeito à parte comercial das produções. Ou seja, quanto foi usado em seu orçamento e o quanto o filme de fato rendeu nas bilheterias em sua exibição no circuito. É desta forma que chegamos ao fundo da lista, aos verdadeiros flops do cinema. Sem mais delongas, confira abaixo a “lista do lixo”, os filmes que sequer conseguiram retornar o valor gasto para produzi-los. Vem conhecer.

Leia também: Os Maiores FRACASSOS de 2020 no Cinema – O Ano que Não Aconteceu

Conan – O Bárbaro

Hoje, Jason Momoa é um astro graças ao sucesso assombroso de Aquaman (2018) – que entrou para o seleto grupo dos filmes que ultrapassaram a barreira de US$1 bilhão em bilheteria. Tal prestígio o fez assinar com a Netflix para o thriller de ação Sweet Girl, que será lançado este ano. Voltando no tempo dez anos, Momoa já era um ator famoso devido ao papel de Khal Drogo no fenômeno Game of Thrones. Justamente por isso acharam que o ator cairia como uma luva na pele de outro bárbaro bem conhecido da cultura pop, Conan. Esta foi a tentativa de recomeçar as aventuras do personagem clássico dos quadrinhos, imortalizado por Arnold Schwarzenegger na década de 1980. No entanto, com um orçamento de US$90 milhões, o reboot arrecadou míseros US$21 milhões nas bilheterias americanas, e um total de US$63 milhões ao redor do mundo. Agora, o veterano Arnold planeja ele mesmo protagonizar um terceiro filme, com Conan velho.

Leia também: 10 Grandes FRACASSOS de Bilheteria que Completam 10 anos em 2020

A Coisa

O Enigma de Outro Mundo (1982), de John Carpenter, não só é um dos filmes de terror/ficção científica mais cultuados da história do cinema, como também a prova do argumento de que refilmagens podem ser melhores que seus originais – já que se trata de uma reimaginação do clássico O Monstro do Ártico (1951). Por anos, produtores tentaram sem sucesso colocar as mãos nesse material para lá de suculento. Ideias para uma continuação terminaram morrendo n’água, e a solução foi por uma pré-sequência – o que poderia ter rendido algo interessante. Porém, o que os realizadores fazem aqui é justamente o que Carpenter evitou em sua obra-prima: repetir o antecessor. Mary Elizabeth Winstead (a Caçadora de Aves de Rapina) deu vida à protagonista durona – que é o Kurt Russell da vez – neste longa que emula os temas sem a mesma criatividade. A Coisa custou US$38 milhões e fez apenas US$16 milhões nos EUA, somando no mundo US$31 milhões e ficando abaixo de seu valor de produção.

Leia também: 10 Grandes FRACASSOS de Bilheterias que Completam 30 Anos em 2020

Sua Alteza?

Talvez muitos sequer lembrem ou talvez nem conheçam essa comédia medieval escrachada e maconheira. De fato, seu fracasso a fez ser lançada diretamente em vídeo no Brasil. Mas a produção tem seu prestígio e conta com nomes como o da estrela Natalie Portman protagonizando – e no mesmo ano de sua vitória no Oscar por Cisne Negro. Na direção, o reinventado David Gordon Green, que hoje é sinônimo de sucesso no terror por causa de Halloween (2018) – esse ano sai a continuação Halloween Kills. Mas há dez anos, o cineasta não vivia sua melhor fase, já que Sua Alteza? custou à Universal US$49 milhões e viu de retorno nos EUA somente US$21 milhões. Pelo mundo a coisa não melhorou muito e o filme terminou sua carreira com US$28 milhões.

Leia também: 10 Grandes FRACASSOS do Cinema que Completam 20 Anos em 2020

Diário de um Jornalista Bêbado

O relacionamento de Johnny Depp e Amber Heard foi um verdadeiro trem desgovernado – um dos momentos mais tristes e feios envolvendo astros de Hollywood. E podemos citar este filme como marco zero desse “apocalipse”. Foi aqui que o casal se conheceu e contracenou pela primeira vez. O sucesso cult Medo e Delírio (1998) trazia Depp personificando o amigo e ídolo Hunter S. Thompson, um jornalista pra lá de entorpecido. Assim, treze anos depois, Depp e os produtores acharam que seria uma boa ideia um novo filme onde o ator viveria Thompson, porém, muito mais novo em início de carreira. Um dos problemas: Depp já tinha quase 50 anos. O filme custou US$45 milhões e rendeu US$13 milhões nos EUA. Pelo mundo, chegou até a marca de US$30 milhões, mas não conseguiu se pagar. Os atores deveriam ter visto o episódio como premonitório.

Leia também: Os Grandes Flops do Cinema que Completam 40 Anos em 2020

A Casa dos Sonhos

Sim, temos filmes de terror na lista. Ou quem sabe uma tentativa de terror. É difícil tirar alguma coesão ou sentido da obra, nesta trama que tenta emular sem sucesso a fórmula de Amityville e de casas mal assombradas. Todos, inclusive os protagonistas, brincam que a única coisa boa a se tirar do longa foi o relacionamento da vida real, que dura desde a produção da obra, entre os atores Daniel Craig e Rachel Weisz. A indicada ao Oscar Naomi Watts completa o trio principal. Definitivamente 007 já viu dias “mais ensolarados”. A Casa dos Sonhos custou para a Warner a “bagatela” de US$50 milhões e rendeu nos EUA US$21 milhões. Ao redor do mundo, não conseguiu equivaler o valor de produção com US$39 milhões.

A Inquilina

Seguimos pelo terreno dos filmes assustadores com este thriller mequetrefe. Uma das maiores incógnitas de Hollywood e do cinema em geral é a carreira da estrela Hilary Swank – que deveria ser caso de estudo para eruditos. Quando não está ganhando Oscar – e a atriz já tem dois (ambos como intérprete principal num intervalo de cinco anos) -, está encabeçando verdadeiras bombas homéricas. Para ela, parece não haver meio termo. Aqui, ela vive uma jovem médica, virando objeto de obsessão de seu problemático senhorio. A “grande sacada” do título original The Resident, está na ambiguidade entre uma residente de medicina e a de um apartamento novo. Toque de “jênio”. A Inquilina custou US$20 milhões (do qual uma boa parcela teve ter ido parar no bolso de Swank) e viu retorno de apenas US$6,7 milhões mundiais.

Margaret

Chegando na lista, um verdadeiro drama cult. Ao contrário dos demais itens até o momento, Margaret tem prestígio e elogio da crítica. Protagonizado por Anna Paquin, o longa conta ainda com as presenças de gente como Matt Damon e Mark Ruffalo no elenco. Na trama, após um acidente de ônibus, a vida de todos os envolvidos passa por um turbilhão – Paquin vive a testemunha do ocorrido. A produção do filme foi uma das mais conturbadas de anos recentes. Sabe o caso de Chatô (2105), de Guilherme Fontes, aqui no Brasil? Pois bem, Margaret é o Chatô americano. O longa era planejado para o lançamento em 2007, mas viu uma epopeia que o adiou ao ponto de quase ser engavetado definitivamente. Até mesmo Martin Scorsese teve envolvimento na edição para que o filme pudesse ser lançado. Com um orçamento de US$14 milhões, Margaret fez apenas US$46 mil nos cinemas dos EUA, e US$564 mil mundiais, resultando assim num dos maiores fracassos financeiros da história do cinema. Felizmente, o diretor Kenneth Lonergan se recuperaria e lançaria o Oscarizado Manchester à Beira-Mar (2016).

O Dilema

O diretor Ron Howard tem produções prestigiadas e que chegaram até o Oscar em seu currículo, vide Apollo 13 (1995) e Uma Mente Brilhante (2001), e até mesmo obras divertidas dos anos 80 – como Cocoon (1985) e Willow (1988). Mas é seguro dizer que o talentoso artista não se encontra na melhor das fases, com os resultados recentes de seus dois últimos filmes: Han Solo (2018) e Era uma Vez um Sonho (2020), da Netflix. Aqui, ao voltamos dez anos no passado, percebemos que Howard já cambaleava pela década anterior também, e um dos exemplos é esta comédia dramática capenga, que nem chegou a ser lançada nos cinemas daqui. Veja só esta premissa pífia: Vince Vaughn e Kevin James são melhores amigos. O primeiro descobre que a mulher do amigo (Winona Ryder) está tendo um caso. O tal dilema do título é: se ele conta ou não conta. Dá para acreditar? Jennifer Connelly e Channing Tatum completam o elenco principal. O Dilema custou US$70 milhões aos cofres da Universal, e rendeu apenas US$48 milhões nos EUA, e US$69 milhões pelo mundo – nem ao menos igualando o valor de sua produção.

Redenção

O escocês Gerard Butler teve a oportunidade de se tornar um astro do time A em Hollywood com 300 (2006), mas após uma série de escolhas em projetos duvidosos, sua carreira ficou relegada ao time B. Ele é um ator confiável para determinados tipos de filmes – geralmente thriller de ação B – daqueles que assistimos sem prestar muita atenção no SuperCine. É justamente onde se enquadra este Machine Gun Preacher (no original), biografia até interessante de Sam Childers, motoqueiro durão e ex-traficante que descobriu Deus e se tornou pregador. Sua nova missão envolve o salvamento de crianças sudanesas transformadas em soldados. O filme tem um bom diretor (Marc Forster) e bom elenco (Michael Shannon e Michelle Monaghan), mas por alguma razão falhou em atrair os espectadores. Com um orçamento de US$30 milhões, Redenção fez apenas US$538 mil nos EUA, e US$3,3 milhões no mundo – entrando para a seleta lista dos fracassos mais retumbantes de todos os tempos.

Reféns

O saudoso diretor Joel Schumacher, infelizmente, será sempre lembrado pelo grande público por sua visão, digamos, controversa do ícone Batman na cultura pop (Batman Eternamente e Batman & Robin). Mas Schumacher é muito mais do que isso, e possui filmes muito adorados em seu currículo. É dele por exemplo a assinatura em obras como Os Garotos Perdidos, Um Dia de Fúria, Tempo de Matar, O Cliente, O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas, 8mm, Por um Fio e Linha Mortal, por exemplo. Porém, talvez pior (ou tão ruim quanto) que suas citadas incursões pelo universo do Homem Morcego seja este pseudo thriller que, infelizmente, encerrou sua carreira como a última produção para o cinema lançada por ele (os últimos trabalhos foram a direção em episódios da série House of Cards). Do lado positivo, o cineasta tinha Nicole Kidman a seu dispor. Do lado negativo, Nicolas Cage já em decadência. A dupla vive marido e mulher, sendo sequestrado em casa. O verdadeiro terror, no entanto, é imposto a nós, espectadores, que precisamos experimentar o filme. Reféns custou US$35 milhões, mas fez irrisórios US$24 mil nos EUA – um dos maiores fiascos na terra do Tio Sam. No mundo, o filme se saiu um pouco melhor, mas não muito, com US$10 milhões em bilheteria.

Reboot de ‘Esqueceram de Mim’ está quase finalizado, diz Kenan Thompson

No final de 2019, os fãs de ‘Esqueceram de Mim’ foram pegos de surpresa quando a Disney+ anunciou um remake do clássico estrelado por Macaulay Culkin em 1990.

Desde então, já surgiram atualizações sobre o elenco e sobre a trama do novo filme, que vai acompanhar o personagem de Archie Yates tentando se livrar de um casal de ladrões quando ele rouba acidentalmente algo que lhes pertence.

Apesar de tudo isso, a plataforma de streaming ainda não divulgou uma data de estreia para o longa… Mas isso pode mudar em breve!

Durante uma entrevista para o Bravo’s Watch What Happens Live, Kenan Thompson deu alguns detalhes sobre os bastidores e confirmou que o filme já está quase pronto.

“Esse filme deu trabalho. Foi uma longa temporada de filmagens. Começamos no Canadá, mas precisamos interromper por causa da pandemia. Mas acho que eles estão quase terminando porque me lembro que já estavam nas últimas etapas. Então, está saindo.”

Infelizmente, Thompson não quis falar nada sobre seu personagem, conhecido apenas como Gavin.

Além do astro, Ally Maki (‘Toy Story 4′) e Chris Parnell (‘Anjos da Lei‘) também farão parte do elenco.

Foi dito apenas que Maki dará vida a uma personagem chamada Mei, enquanto Parnell deve ter um papel de maior destaque, já que dará vida ao “adorado tio do protagonista.”

Lembrando que rumores já apontaram que Macauly Culkin estaria em negociações para reprisar seu papel como Kevin McCallister no projeto.

Ao que parece, o astro deve gravar apenas cenas de apoio, ajudando o novo protagonista em sua missão contra o casal de ladrões.

Embora originalmente pensados ​​como os pais de Yates, as fontes dizem que Ellie Kemper e Rob Delaney darão vida aos antagonistas.

Archie Yates, Ellie Kemper e Rob Delaney

Dan Mazer ficará a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’ e ‘Borat’.

Mikey Day e Streeter Seidell assinaram o roteiro, cuja história é centrada em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.

Hutch Parker e Dan Wilson ficam a encargo da produção. Melissa McCarthy e Will Ferrell estão em negociações para viverem os protagonistas.

O anúncio do reboot veio com uma reação negativa por parte dos fãs mais nostálgicos, que criticaram a decisão da Disney de mexer em um clássico.

Confira:

Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.

Relembre o trailer do longa-metragem original, dirigido por Chris Columbus:

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fotos vazadas podem ter revelado o destino de John Walker [SPOILER]

John Walker pode até ser – momentaneamente – o novo Capitão América na série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, mas isso não significa que o sua jornada no MCU já esteja traçada e definida.

E novas imagens vazadas podem ter revelado qual será o verdadeiro destino do personagem. As fotos em questão contém SPOILERS, portanto, siga com a leitura da publicação por sua conta em risco.

[SPOILER]

 

Nas imagens, o ator Wyatt Russell aparece trajando um uniforme militar, com várias insignias e honrarias por seus méritos como agente do exército. O intérprete de John Walker também está machucado, com o seu braço esquerdo engessado.

Confira:

Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Marina anuncia título oficial e tracklist de seu novo álbum de estúdio; Confira!

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, divulgou através do Instagram o título e a tracklist oficiais de seu novo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, a obra conta com dez faixas originais, incluindo os singles “Man’s World” e “Purge the Poison”.

Confira:

O álbum tem lançamento marcado para o dia 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

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