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Charlie Sheen diz que colocou gelo na bunda para continuar filmando ‘Loucos por Dinheiro’: “Nunca tinha feito isso antes”

O polêmico ator Charlie Sheen voltou a chamar atenção ao relembrar uma situação extrema que viveu durante as filmagens do filme ‘Loucos por Dinheiro’. Segundo a Variety, durante o documentário aka Charlie Sheen’, Sheen revelou que estava tão sob efeito de drogas que precisou usar um método nada convencional para se manter acordado no set.

Segundo o ator, ele sofreu uma hemorragia nasal que durou 18 horas após usar um “dobrador de cocaína”, gíria para uma quantidade intensa e contínua da droga. Isso acabou prejudicando o andamento das gravações, principalmente em uma cena que acabou sendo cortada do filme.

“Consegui convencer o diretor, Brett Ratner, a remover completamente aquela cena”, contou Sheen. “E ele fez isso, porque nunca vimos a cena de fato. É aí que você percebe como as prioridades estavam completamente fora de controle. Eu estava aceitando trabalhos apenas para sustentar os meus vícios”.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela ter tido relações sexuais com homens durante uso de drogas

Sheen também relatou que, em um momento durante as filmagens, o diretor percebeu que ele parecia estar adormecendo diante das câmeras. Foi então que o ator teve uma ideia inusitada para tentar se manter alerta.

“Pedi um copo de gelo, fui até um banheiro pequeno, peguei um cubo e enfiei na minha bunda”, disse Sheen, de forma direta. “Nunca tinha feito isso antes, mas, cara… fiquei acordado o suficiente para voltar para a marca e terminar a cena, com o cubo de gelo ainda lá”.

aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Crítica | ‘aka Charlie Sheen’ – Bombástico documentário traz revelações surpreendentes do polêmico ator Charlie Sheen

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes. 

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

‘Invencível’: Thragg massacra civilizações em novo teaser; Confira!

Às vésperas de sua grande estreia, o Prime Video acaba de divulgar o teaser oficial da 4ª temporada de Invencível. O vídeo coloca os holofotes no implacável Thragg, o Grão-Regente do Império Viltrumita e o antagonista mais aguardado pelos fãs da obra de Robert Kirkman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Neste novo ciclo, os Viltrumitas retornam ao centro da narrativa. A grande ameaça da vez é Thragg, conhecido nos quadrinhos como o guerreiro mais forte e brutal da linhagem alienígena. Sua chegada promete levar Mark Grayson e seus aliados ao limite absoluto, em batalhas que devem redefinir o destino da Terra.

A 4ª temporada estreia oficialmente no dia 18 de março, seguindo um modelo de lançamento híbrido:

  • 18 de março: Episódios 1, 2 e 3 (Estreia especial)
  • 25 de março: Episódio 4
  • 1º de abril: Episódio 5
  • 8 de abril: Episódio 6
  • 15 de abril: Episódio 7
  • 22 de abril: Episódio 8 (Final da temporada)

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Invencível acompanha a jornada de Mark Grayson, um jovem que tenta equilibrar a vida comum com o peso de ser filho do Omni-Man, o herói mais poderoso do planeta. Ao despertar seus próprios poderes, como voo, superforça e velocidade, Mark descobre que o legado de seu pai esconde segredos sombrios e uma herança intergaláctica violenta.

A produção mantém seu elenco de vozes estelar, incluindo Steven Yeun (Mark), J.K. Simmons (Omni-Man), além de nomes como Mark Hamill, Walton Goggins, Gillian Jacobs e Seth Rogen.

‘Venom 3: A Última Rodada’: Novo comercial revela ANIMAIS dominados pelo simbionte

Com a aproximação de Venom: A Última Rodada’, a Sony segue gerando mais expectativas nos fãs com materiais de divulgação.

Desta vez, o estúdio revelou um novo comercial de TV, que mostra pela primeira vez o Venom Sapo e o Venom Peixe, que foram apelidados como “Vrog” e “Vish”, respectivamente.

Enquanto um cavalo dominado pelo simbionte já havia sido visto em um trailer anterior, agora foi revelado que o longa mostrará o Venom assumindo a forma também de outros animais, apresentando versões jamais vistas nas telonas.

A participação das versões de Venom como Sapo e Peixe deve ser pequena; no entanto, a ideia cômica pode servir como uma abordagem interessante para explorar o humor no terceiro filme do personagem da Marvel.

Confira o comercial:

Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.

De acordo com o insider @Cryptic4KQual, Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.

Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

As cenas pós-créditos de Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.

No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.

Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.

Assista:

O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.

Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.

https://youtu.be/ZBrX3N3CWwo

Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.

Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em Venom 3: A Última Rodada’.

As expectativas para o filme da Sony Pictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.

Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Lady Gaga anuncia ‘Hold My Hand’, tema de ‘Top Gun: Maverick’, e traz detalhes surpreendentes

Lady Gaga divulgou e oficializou a canção ‘Hold My Hand‘, seu novo single, como tema do filme ‘Top Gun: Maverick‘, que será estrelado por Tom Cruise. Nos últimos dias, ela já estava publicando pequenos trechos da letra em suas redes sociais. Porém, nesta quarta-feira (27), ela deu todos os detalhes, com alguns deles surpreendendo.

Lady Gaga já divulgou a capa do single, a data de lançamento e publicou um texto contando a respeito de tudo que sentiu ao gravar a nova faixa que, assim como a anterior, ‘Take My Breathe Away‘ da banda Berlin, será uma balada.

Confira a nova capa:

Nela, Gaga aparece em uma foto em preto e branco, deitada, com uma expressão bem intensa. Ela passa longe de suas roupas extravagantes, usando uma camiseta branca. A cantora deixou claro que ‘Hold My Hand‘ vai além do entretenimento. A faixa realiza uma reflexão social.

“Quando escrevi essa música para ‘Top Gun: Maverick’, nem percebi as múltiplas camadas que ela cobria o coração do filme, minha própria psique e a natureza do mundo em que vivemos. Durante anos, aperfeiçoando-o, tentando torná-lo nosso. Eu queria transformar a música em uma canção em que compartilhássemos nossa profunda necessidade de sermos compreendidos e tentarmos entender um ao outro – um desejo de estar perto quando nos sentimos tão distantes e uma capacidade de celebrar os heróis da vida”, falou a artista.

Lady Gaga também agradeceu aos responsáveis pelo filme e aos colaboradores da música: “Sou muito grata a Tom Cruise, Hans Zimmer e Joe por esta oportunidade – e tem sido uma bela experiência trabalhar com eles. Eu, BloodPop, Ben Rice e todos os outros que trabalharam nisso conosco estamos muito animados para compartilhar com vocês. Esta música é uma carta de amor para o mundo durante e após um período muito difícil. Eu quis que vocês ouvisses por tanto tempo. E estou muito animada para lhes mostrar em 3 de maio. ‘Hold My Hand’”.

Lembrando que ‘Top Gun: Maverick‘ estava programado para ser lançado nos cinemas em 2020, mas chega somente agora no dia 26 de maio de 2022. O primeiro trailer, inclusive, saiu ainda em 2019, mostrando o ator de volta ao papel do piloto Maverick, agora como um instrutor consagrado.

Stephen Amell voltará como Arqueiro Verde na temporada final de ‘The Flash’

Segundo o Deadline, o ator Stephen Amell retornará como Oliver Queen, o Arqueiro Verde, em uma participação especial na última temporada de ‘The Flash‘.

O produtor executivo Eric Wallace explicou que essa é uma forma de retribuir o empurrão que ‘Arrow‘ deu para que ‘The Flash‘ pudesse existir e um agradecimento aos fãs, que acompanharam essas séries por anos.

“No fim das contas, foi Oliver quem originalmente lançou Barry Allen (Grant Gustin) em sua jornada heróica. É por isso que todos no Time Flash sentiram que era tão importante criar um momento para fechar o ciclo com o retorno de Oliver na última temporada de Flash. O resultado é um episódio épico e emocional, que torcemos para que agrade aos fãs do Arrowverso”, disse o produtor.

A publicação diz que Amell vai aparecer no nono episódio da temporada. Esse é o mesmo capítulo que contará com participações especiais de David Ramsey, Keiynan Lonsdale e Sendhil Ramamurthy como John Diggle, Wally West e Hemoglobina.

E aí, está ansioso por esse retorno, essas séries vão deixar saudades? O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

À Queima Roupa

(À Queima Roupa)

 

Elenco:

Documentário

Direção:  Theresa Jessouroun

Gênero:  Documentário

Duração:  90 min.

Distribuidora: Downtown Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2014

Sinopse:

Documentário investigativo que mostra a violência e a corrupção da polícia do Rio de Janeiro nos últimos 20 anos, apresentando os fatos mais emblemáticos deste período do ponto de vista dos familiares, testemunhas, sobreviventes e demais envolvidos diretamente nos casos, como advogados, promotores e juízes. O filme parte da Chacina de Vigário Geral de 1993, culminando com execuções cometidas em nome da lei em 2012 e 2013. Os fatos são apresentados através de entrevistas, imagens de arquivo e cenas ficcionais que reconstroem a memória dos sobreviventes das chacinas.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

 

Cartazes:

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“Esse filme afetou minha carreira”, diz ator de ‘Quarteto Fantástico’

Em entrevista ao IGN, o ator Toby Kebbell falou sobre o fracasso do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

O intérprete do Doutor Destino revelou que perdeu várias oportunidades de trabalho devido ao fracasso épico da produção.

“Eu também fiquei decepcionado, pois os fãs não estão errados. Se você entrega um filme que eles não querem ver, eles não vão ficar feliz. Como ator, eu entendo isso. Meu trabalho é chegar e fazer a melhor atuação que posso e ser dirigido para isso. E fiz o meu melhor. Sentia que o filme iria se sair bem. Mas não foi bom para os fãs, e a reação deles foi bastante honesta, e eu só tenho a agradecer por essa honestidade. Eu não sei se aprendi alguma coisa com Destino, exceto que quando vejo algo que não concordo devo falar imediatamente. Isso é importante. Como um ator, sei que uma carreira é feita de altos e baixos. Recebia quatro roteiros por semana antes do fracasso, e hoje não recebo nenhum. Esse filme afetou muito minha carreira”, revelou.

Faturamento da Fox cai 6%; ‘Quarteto Fantástico’ deu prejuízo de US$ 80 milhões

Fox lançará ‘Deadpool’, ‘Wolverine’, ‘Maze Runner’ e ‘Assassin’s Creed’ em IMAX

Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Recentemente, Zachary Berger liberou imagens da concepção dos cenários e personagens, que acabaram ficando fora do filme.

Confira:

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Tyrese Gibson faz campanha para voltar em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Aquele momento que você também se pergunta, “Mas Tyrese Gibson não é o ator de ‘Velozes e Furiosos‘?”.

Pois é, ele também esteve na franquia original dos robôs, inclusive, como um dos amigos de Josh Duhamel, que está confirmado em ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘.

Com isso, Tyrese liberou um vídeo em seu perfil no Instagram questionando Michael Bay a respeito de sua entrada no quinto episódio da franquia. E Bay respondeu com um frio “Estou pensando”.

Confira:

Um vídeo publicado por Michael Bay (@michaelbay) em

 

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Confira o teaser e o logo:

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O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017.

O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’).

Mark Wahlberg confirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.

Confira:

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

 

 

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto pretende parar de atuar após críticas ao Coringa

O Coringa de ‘Esquadrão Suicida‘ realmente afetou o ator Jared Leto, mas não de uma maneira positiva.

Em entrevista ao Daily Mail, o ator revelou que as críticas negativas ao personagem o fizeram reconsiderar seu trabalho como ator.

O astro planeja uma pausa em sua carreira.

“Eu acho que eu poderia simplesmente ir embora. Há um grande mundo lá fora. Há muito para explorar”, afirmou.

Segundo ele, há outras profissões a explorar.

“Algumas pessoas se divertem atuando quando chegam aos 80 ou 90 anos, e existem vários diretores que melhoram quando ficam mais velhos. Mas eu não acho que é o meu caso… Bom, que m**rda eu sei? Eu não tenho ideia. Eu acho que seria interessante explorar outros caminhos”, concluiu.

Após toda uma campanha de marketing em torno do Coringa, o personagem decepcionou. Com poucas cenas em ‘Esquadrão Suicida‘, o personagem passou de Palhaço do Crime para um rapper mimado.

Leto explicou que várias cenas do Coringa foram cortadas da versão lançada nos cinemas.

“Há uma grande quantidade de cenas do Coringa que foram cortadas da versão final do filme. Um dia, elas vão ser lançadas de alguma maneira e ver a luz do dia. Quem sabe”, afirmou.

 

Assista nossa crítica:

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ manda a Marvel se “f*der” 

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Novas imagens do episódio que reunirá vários vilões em ‘The Flash’

O canal The CW liberou as novas imagens do quarto episódio de ‘The Flash‘.

Intitulado New Rogues, o episódio apresentará vários vilões reunidos e com um único objetivo, acabar com o homem mais rápido do mundo.

Mas para isso, Barry também a ajuda de seus novos aliados:



A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

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Catherine Zeta-Jones é destaque na nova prévia da série ‘Feud’

O canal FX liberou um novo comercial de ‘Feud‘, série antológica criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story‘), que falará de brigas entre celebridades.

A estreia está confirmada para 5 de março, e o TV Show retratará o icônico conflito entre as estrelas de cinema Joan Crawford e Bette Davis.

Neste vídeo, o destaque fica por conta de Catherine Zeta-Jones, que interpreta a atriz Olivia de Havilland. 

Confira, com as prévias anteriores:

Em 1962, as duas atuaram juntas em ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?‘, que levou cinco indicações ao Oscar e se tornou um sucesso de bilheterias. Elas ficaram imortalizadas tanto por suas atuações nas telonas, quanto pelas brigas e desentendimentos no set.

Estão confirmadas no elenco principal: Sarah PaulsonJessica Lange (American Horror Story) viverá Crawford, enquanto Susan Sarandon (Thelma & Louise) será Bette Davis (Susan Sarandon), Catherine Zeta-Jones como Olivia de Havilland. 

A série é antológica, ou seja, cada temporada trará o conflito diferente entre duas personalidades.

 

‘Mulher-Maravilha’: Primeira reação cai na internet; Confira!

A Warner Bros. realizou a primeira exibição de ‘Mulher-Maravilha‘ para expositores, e a primeira reação  “supostamente”está na internet.

O presidente do Theatre Management Associates, John Shaw, comparou o filme a ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ – por se passarem na mesma época.

Confira:

Mulher-Maravilha: empolgante e divertido de todas as maneiras. Grandiosos efeitos especiais e personagens. Um blockbuster tão bom quando ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ (que arrecadou US$ 370 milhões).”

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

“Tudo acontece na hora certa. Personagem feminina forte. Divertido. Muita ação. Vamos esperar que os cinéfilos se sintam da mesma maneira. Pelo que eu vi no Twitter, parece que sim.”

Resta saber se a reação procede, ou se seguirá as mesmas reações positivas que ‘Esquadrão Suicida‘ recebeu antes de sua estreia

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

 

 

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Netflix divulga trailer do seu primeiro filme brasileiro, o faroeste ‘O Matador’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘O Matador‘, o primeiro filme nacional da plataforma de streaming.

Confira, com mais detalhes da produção:

Criado e dirigido por Marcelo Galvão (‘Colegas‘), a história é um faroeste e acontece entre as décadas de 1910 e 1940, e conta a história de Cabeleira (Diogo Morgado), um temido matador do estado de Pernambuco. Cabeleira, criado por um cangaceiro local chamado Sete Orelhas (Deto Montenegro), que o encontrou abandonado quando bebê, cresce no sertão completamente isolado da civilização. Agora um adulto, ele finalmente vai à cidade para procurar o desaparecido Sete Orelhas e encontra uma cidade sem lei, governada pelo tirânico Monsieur Blanchard (Chicot), um francês que domina o mercado de pedras preciosas e anteriormente empregava Sete Orelhas como seu matador.

O elenco principal inclui Diogo Morgado (O Filho de Deus), Marat Descartes (2 Coelhos, Trabalhar Cansa), Nill Marcondes (A Frente Fria que a Chuva Traz; O Homem do Ano), Deto Montenegro (Colegas, A Despedida), Maria de Medeiros (O Quarto Proibido; Pulp Fiction – Tempo de Violência) e Etienne Chicot (O Código Da Vinci; Expresso Transiberiano). No elenco estão também Mel Lisboa, Daniela Galli, Thogun, Igor Cotrim, Thaís Cabral e o norte-americano Will Roberts.

Blake Lively volta a enxergar no intrigante trailer do thriller ‘All I See Is You’

Foi divulgado o primeiro – e intrigante – trailer de ‘All I See Is You‘, drama psicológico do diretor Marc Forster (‘Guerra Mundial Z’).

Blake Lively (‘Gossip Girl’, ‘Lanterna Verde’) estrela.

Assista:

O filme acompanha uma mulher cega (Lively) e seu marido (Jason Clarke, de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’). Com a restauração da visão dela, eles começam a descobrir detalhes perturbadoras sobre si mesmos, seu casamento e suas vidas.

Além de assumir a direção, Forster também co-escreveu o roteiro com Sean Conway (da série ‘Ray Donovan’).

All I See Is You‘ estreia nos EUA dia 27 de Outubro.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ tem a melhor abertura da franquia e de Tom Cruise no Brasil!

Missão Impossível: Efeito Fallout‘ se consagrou como o mais bem-sucedido filme da franquia no seu primeiro fim de semana no Brasil.

De quinta a domingo, o filme arrecadou sensacionais R$ 14,5 milhões e levou 773 mil espectadores aos cinemas, marcando a maior abertura da franquia e de um filme estrelado por Tom Cruise no país.

O filme também abriu em primeiro lugar nos EUA, com ótimos US$ 61,5 milhões, se tornando a maior abertura da franquia. O recorde pertencia a ‘Missão Impossível 2‘, com US$ 57,8 milhões. A sequência anterior, ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘, estreou com US$ 55.5 milhões domésticos.

Missão Impossível: Efeito Fallout‘ fez US$ 92 milhões em 36 países e soma US$ 153,5 milhões mundialmente. Vale lembrar que o filme vai estrear na China em 31 de agosto.

‘Missão: Impossível’: Conheça o ranking dos melhores filmes da franquia [Incluindo Efeito Fallout] 

Assista nossas entrevistas com o elenco:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

 

Cinema de Graça! Participe da pré-estreia do terror ‘A Maldição da Freira’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror A Maldição da Freira (The Devil’s Doorway).

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

Baseado em uma história real, o filme se passa no outono de 1960, quando os padres Thomas Riley e John Thornton foram enviados pelo Vaticano para investigar um evento milagroso em um lar irlandês, feito para órfãs, grávidas solteiras e mulheres com distúrbios mentais. Quando conhecem uma adolescente grávida, com sinais de possessão demoníaca, descobrem algo terrível: algumas portas não devem ser abertas.

A Playarte Pictures distribui o longa nos cinemas nacionais dia 28 de Fevereiro.

Assista ao painel de ‘Aves de Rapina’ com a Margot Robbie e o elenco

Assista o que rolou no painel da Warner Bros. na CCXP 2019 que trouxe o elenco feminino inteiro de Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ junto com a diretora Cathy Yan:

Estiveram no palco Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain) que além de apresentarem um pouco suas personagens ainda trouxeram um trecho com quase 5 minutos do filme, a cena de abertura, e ainda, o segundo trailer.

Nenhuma das cenas foram liberadas on-line.

Claro, a Arlequina de Robbie dispensa apresentações. A personagem é um sucesso de público, e claramente, uma das poucas coisas que se salvaram de Esquadrão Suicida. Robbie até comentou “eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida. Eu amei muito interpreta-la”.

Robbie ainda afirmou ter entrado de cabeça e ficado obcecada pela personagem ao procurar mais informações nas histórias de quadrinhos. A atriz afirma que o mundo criado para o filme é “maluco e imprevisível” o que ficou claro nas cenas que foram exibidas no painel.

Confira a descrição:

O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

E a cena levou para uma discussão interessante sobre quem são essas mulheres em busca de independência. Yan primeiramente afirmou estar empolgada com a reação do público, que fez bastante barulho desde da entrada das atrizes até cada cena exibida no painel.

Ela afirmou “nós trabalhamos bastante neste filme para vermos as reações de vocês…. principalmente das mulheres”. A diretora ainda agradeceu Robbie por ter tido a idéia do filme que ela chama de uma “inspiradora história”.

Assim, aos poucos, as atrizes falaram sobre suas personagens, suas origens no longa, e como elas tem personalidades diferentes, mas que serão importantes uma para as outras, em sua própria maneira, no decorrer do filme. Robbie afirmou que a presença de Yan na direção ajudou a contar o filme de uma perspectiva feminina interessante. “Me pareceu certo. Foi muito divertido”.

Rosie Perez, a detetive Renee Montoya, também se mostrou empolgada sobre sua personagem, uma das poucas sem super-poderes “Ela é muito inteligente….ela é bem bad-ass, e não aceita afrontas”. A jovem Ella Jay Basco afirmou que sua personagem, Cassandra Cain tem uma aura boazinha, mas também é desbocada. A personagem da Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) parece que irá ajudar Arlequina a superar o fim do relacionamento, onde as duas irão se apoiar uma nas outras para curar suas feriadas. Nas cenas vistas, vimos que a personagem irá usar seus poderes no longa, um grande grito quase super sônico.

Outro destaque das cenas, foram que vimos pela primeira vez, o grande vilão do filme, o personagem de Ewan McGregor, o Máscara Negra usar sua máscara.

No final a Warner Bros fez um painel grandioso, barulhento e colorido, assim como, as primeiras impressões que o longa passou para o público.

Aves de Rapina será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Crítica em Vídeo | The Old Guard – Charlize Theron quebra tudo em filme de “super-herói” da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘The Old Guard‘, filme de ação estrelado por Charlize Theron que já está disponível na Netflix.

Assista:

Na trama, quatro guerreiros eternos protegem a humanidade em segredo há séculos, mas são perseguidos justamente quando descobrem uma nova imortal.

O longa é baseado na aclamada HQ de Greg Rucka e dirigido por Gina Prince-Bythewood (Além dos Limites, Nos Bastidores da Fama).

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produção é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de streaming com uma série de produções originais.

‘WandaVision’ introduz ‘X-Men’ no MCU; Entenda! [SPOILERS]

[SPOILERS A SEGUIR]

Conforme as especulações, o quinto episódio de ‘WandaVisiontrouxe uma participação especial que mexeu com toda a estrutura do MCU.

No final do episódio “Em um Episódio Especial…” , Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão discutindo sobre a Feiticeira Escarlate estar manipulando tudo e todos para criar um mundo perfeito, quando toca a campanhia e temos a chegada de Pietro, irmão gêmeo de Wanda que morreu durante a batalha com Ultron.

Mas o Mercúrio dessa vez é vivido por Evan Peters, ator que viveu o personagem em ‘X-Men‘, e não por Aaron Taylor-Johnson.

Ao ver a transmissão do lado de fora, Darcy (Kat Dennings) brinca que Wanda “reescalou” o personagem.

Será que o Pietro é Mephisto disfarçado ou estamos vendo a introdução dos X-Men no MCU? O que você acha?

Os fãs de ‘WandaVision‘ podem esperar muitas reviravoltas até o final da temporada, e segundo o roteirista da produção, Jac schaeffer, outros saltos temporais devem ser introduzidos ao longo dos próximos episódios.

Em uma entrevista ao portal TVLine, ele comentou sobre o assunto, se esquivando de detalhes:

“Eu não posso não falar especificamente da estrutura do enredo, mas nós continuaremos surpreendendo com narrativas lineares e não lineares”.

O 5º episódio, intitulado “Em um Episódio Especial…” já está disponível na plataforma do Disney+.

Confira o mais recente trailer da série:

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Tom Holland e Mark Wahlberg aparecem nas primeiras cenas de ‘Uncharted’; Confira a descrição!

Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Mark Wahlberg (‘Transformers’) aparecem nas primeiras cenas da adaptação de ‘Uncharted‘ exibidas durante o painel do filme na CinemaCon, em Las Vegas.

Eles interpretam Nathan e Sully, respectivamente.

Nos clipes curtos, algumas sequências são mostradas, incluindo uma com Nathan Drake entrando em uma área semelhante a uma caverna. 

Vemos Sully dizendo a Nathan:  Estou oferecendo a você uma chance de encontrar e descobrir coisas sobre das quais você apenas leu.”

A cena é um teaser de uma sequência de ação principal em que Nathan Drake é visto caindo de um avião. O vídeo termina com Sully em algum tipo de leilão. 

A Sony Pictures anunciou que o longa será lançado no dia 18 de fevereiro de 2022.

A mudança na data impede que o filme bata de frente com o suspense ‘Morte no Nilo‘ e a comédia ‘Marry Me‘, estrelada pela Jennifer Lopez. Além disso, o site alega que a Sony não queria lançar a produção no mesmo final de semana do Super Bowl.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação da Sony será ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

Fiona ou Gracyanne? Confira os MELHORES Memes do trailer de ‘Mulher-Hulk’…

A Disney+ divulgou o primeiro trailer da aguardada série da ‘Mulher-Hulk’, estrelada por Tatiana Maslany.

O público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína…. No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.

As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).

Confira as reações:

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Netflix já CANCELOU 11 séries em 2023; Confira quais!

O ano de 2023 começou difícil para algumas produções da Netflix, com a plataforma cancelando ONZE séries e alegando apenas que os shows não alcançaram a audiência pretendida.

Isso nos leva a crer que essa temporada deverá ser bem difícil para os títulos da gigante do streaming se manterem firmes.

Isso porque, agora não basta apenas agora fazer sucesso em sua estreia, apostar na qualidade do produto ou contar com trabalhos outrora reconhecidos, os shows atuais precisam continuar rendendo semanalmente e alcançando bons números, em vários lugares do mundo – pelo menos àqueles de maior investimento.

Confira as 11 séries que a Netflix já cancelou esse ano:

– Sex/Life

– O Jovem Wallander

  • Ridley Jones

Hot Skull

1899

O Clube da Meia-Noite

Departamento de Conspirações (Inside Job)

The Chair

Dead End: Paranormal Park (que aqui no Brasil ficou ‘Guardiões da Mansão do Terror’)

Uncoupled

Juvenile Justice

Nas redes sociais, os assinantes ficaram furiosos com os cancelamentos:

No caso de Uncoupled‘, a série nem chegou a permenecer por muito tempo no ranking semanal do TOP 10 da plataforma de streaming, fazendo uma única aparição em 6º lugar após seu lançamento, em 29 de julho do ano passado.

No mesmo ano, já havia a especulação de que ‘Uncoupled não continuaria na Netflix, quando fontes indicaram que a co-produtora MTV Entertainment Studios estava tentando encontrar uma nova plataforma ou emissora para a atração.

Para completar, segundo analistas de mercado, existe uma lista extensa de outras atrações que também devem ser canceladas pela plataforma ainda esse ano.

E você, o que acha dessa onda de cancelamentos da Netflix, será que estão poupando gastos ou simplesmente querem manter a plataforma através de grandes hits?

‘The Sims’ vai virar FILME com produção de Margot Robbie

The Sims‘, um dos jogos mais famosos do mundo, vai virar filme!

Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.

O projeto está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.

The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.

O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.

Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.

A variedade de personagens também é quase infinita, embora os membros das famílias gótica e landgraab estejam entre os mais proeminentes.

No momento, a LuckyChap é a produtora mais quente de Hollywood após o sucesso de ‘Barbie‘.

Quer assistir a um suspense ANGUSTIANTE? Pega essa dica de filme que está na Netflix…

Logo nos primeiros segundos uma cena chocante de violência urbana, gravada em um celular, marca o início da narrativa de Propriedade, do pernambucano Daniel Bandeiras – que está no catálogo da Netflix. A partir do choque inicial, o espectador fica em alerta sobre cada passo dos personagens na tela, onde tudo é inesperado. 

Elaborado durante 10 anos e recheado de temas políticos e sociais, o roteiro de Propriedade é o elemento mais forte do longa-metragem. Após o sacode inicial, a narrativa baixa a tensão em um momento mãe e filha. O diálogo entre elas é capenga e deseja esconder bastante os motivos da desconfiança da mãe Teresa (Malu Galli). 

Por outro lado, o enredo destaca o segundo protagonista, o carro novo do marido Roberto (Tavinho Teixeira). Saído da oficina após uma blindagem, o veículo torna-se a prova de qualquer bala, já que o casal parte para o um terreno hostil e a precaução é importante . A partir dessas evidências, o suspense é construído ao redor desses personagens.

Embora não estejamos em uma adaptação de Stephen King, seja Christine – O Carro Assassino (1983), seja Cujo (1983), o automóvel é o elemento chave de erupção de uma disputa pela propriedade do título. Esta analogia aparece em diversos aspectos do longa por meio dos questionamentos entre o direito de possuir algo e o dever de servir a alguém. 

Ao chegar na fazenda, o casal se depara com uma inabitual desordem. Onde estão todos os empregados? Por que a televisão da sala está ligada? Um grito, um objeto quebrado e a narrativa parte em outra direção. Até aqui, Propriedade tem um tratamento instigante, muito mais pelo conteúdo do que pela forma. 

Quando os empregados da fazenda, o filme passa de suspensão para um filme de horror. As comparações podem ser feitas com as obras de John Carpenter, ou mesmo, do conterrâneo do diretor Kleber Mendonça Filho. Ambos cineastas utilizam a violência e o escárnio como meio extremo de representação de uma cisão social. Quando o sangue começa a escorrer, as assimilações com Bacurau (2019) são inevitáveis. 

Existe uma diferença latente entre as obras de Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira. O primeiro tinha à sua disposição atores consagrados e talentosos, como Sônia Braga, Karine Telles, Thomas Aquino e Bárbara Colen. Já os atores deste filme nos distancia dos acontecimentos ao ter falas sem emoção e reações caricaturas para a situação. 

Em um cenário de guerra e horror, o desespero e as motivações emocionais são elementos primordiais. Com um desfecho inesperado e ousadas propostas, Daniel Bandeira cria uma real atmosfera de tensão, medo e desespero. Um terror baseado na desigualdade social e estrutural do nosso país, no qual de forma extrema quem não tem o que comer deseja eliminar aqueles que esbanjam camarões frescos.

Este remake de terror é ANGUSTIANTE e você precisa assistir no Prime Video

Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: ao mesmo tempo em que ampliam o alcance de obras originalmente restritas, muitas vezes acabam falhando ao transformar produções estrangeiras em simples cópias em inglês, esvaziando o impacto original. Esse foi o receio quando a Blumhouse anunciou sua releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil, 2022), destaque daquele ano por sua narrativa eficiente e atmosfera profundamente angustiante.

Dirigido e roteirizado por James Watkins (A Mulher de Preto), o remake aposta em uma abordagem mais comercial e já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, uma família americana conhece outra durante férias na Itália e mantém contato após o retorno para casa. O reencontro acontece na Inglaterra, quando Louise (Mackenzie Davis), Ben (Scoot McNairy) e a filha Agnes aceitam o convite para passar um fim de semana na fazenda de Paddy (James McAvoy) e sua família. O que começa como uma visita tranquila rapidamente se transforma em um pesadelo sufocante, colocando os Dalton em perigo constante.

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Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada Não Fale o Mal no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.

É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.

Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em Fragmentado, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.

É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.

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Não Fale o Mal é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.

Crítica | Já era Hora – Filme na Netflix procurar dar direção aos Workaholics

O tempo é o senhor do destino. Com uma proposta interessante de navegar nos caminhos indecifráveis que podem se abrir no destino, o longa-metragem italiano Já era Hora, disponível na Netflix, através de um ótimo protagonista, nos conta uma história cheia de altos e baixos na vida de um advogado atrapalhado, consumido pelo trabalho que vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando percebe estar saltando de forma aleatória para o ano seguinte. Remake da produção australiana Long Story Short, escrito e dirigido por Alessandro Aronadio (Renato Sannio também assina o roteiro), Já era Hora provoca uma vasta reflexão existencial.

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

Como fazer o tempo passar devagar? O protagonista embarca em descobertas, dentro de uma espécie de paradigma sobre suas próprias convicções pessoais, Dante se vê com a possibilidade de olhar à frente mas tendo que consertar o que era no seu antigo presente através das situações que se apresentam nesse futuro que chega do nada na sua rotina. Embarcando no faz de conta, o espectador tem a chance de refletir sobre temas que podem envolver um casamento: os conflitos, as crises, a terapia de casal, a gravidez, a traição, as escolhas difíceis, a separação, a paternidade.

Já era Hora com seu ritmo eletrizante, aposta no meio, com seu desfecho indefinido, com seu início baseado no absurdo mundo da hipótese. É um projeto para se fazer pensar sobre a vida, principalmente para pessoas de meia idade, onde as crises nesse momento chave de nossa trajetória nos levam a pensar adiante, em como serão as coisas no futuro a partir das ações no presente.

Crítica | Deuses do Egito

Fúria de Titãs

Deuses do Egito é a nova aposta de Hollywood em um produto que venda todo tipo de merchandising, de bonecos até vídeo games. Isto definitivamente não é algo ruim, já que produtos do tipo fizeram infâncias de pessoas da minha geração muito felizes e continuam certamente a encantar os pequeninos. Já imagino os mais variados artigos estampando os personagens deste pretenso blockbuster.

Saído das mentes da dupla Matt Sazama e Burk Sharpless (que até parece um nome fictício), o filme traz a mitologia dos Deuses egípcios para as telonas, depois dos relativamente bem sucedidos Fúria de Titãs (2010 e 2012) – cujo foco eram as divindades gregas. Sazama e Sharpless produziram rápido, mas ao pararem para respirar verão que seus textos não resultaram em produções, digamos, satisfatórias, vide Drácula: A História Nunca Contada (2014) e O Último Caçador de Bruxas (2015).

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No Egito antigo, Deuses e homens convivem. O Deus Osiris (Bryan Brown) reina supremo, mas quando chega a hora de passar a coroa para seu filho Horus (Nikolaj Coster-Waldau, o Jamie Lannister de Game of Thrones), seu invejoso irmão Set (Gerard Butler) usurpa o trono, matando-o e banindo o sobrinho numa trama digna de Hamlet, ou O Rei Leão para os mais novos.

Tudo muda para o sofrido povo do Egito na regência do cruel Set. Agora, cabe ao ladrão Bek (Brenton Thwaites) se unir ao desgraçado Deus do Ar (Horus), para, entre outras coisas, trazer de volta à vida sua amada (papel da gracinha Courtney Eaton). Fica difícil descrever a trama de Deuses do Egito, já que tanta coisa ocorre – muitas vezes ao mesmo tempo – sem desperdiçar tempo e caracteres. Bem, talvez a trama realmente seja o que menos importe aqui.

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Temos, por exemplo, um elenco proeminente, chamando atenção do público. Como dito, Waldau, de Game of Thrones, é usado para impulsionar o filme no Brasil, apelando aos fãs da cultuada série. Além dele, Butler ecoa o Rei Leonidas (desta vez do mal), inclusive no comando de tropas que urram “ra-ul, ra-ul”, como em 300 (2007). Thwaites (O Doador de Memórias) é o jovem da vez, e a seu lado duas veteranas do fabuloso Mad Max: Estrada da Fúria, Courtney Eaton e Abbey Lee – duas das noivas fujonas de Immortan Joe. Elodie Yung (a Elektra da segunda temporada de Demolidor) vive a Deusa do Amor Hathor, e Chadwick Boseman (o Pantera Negra de Capitão América: A Guerra Civil) é o Deus da Inteligência Thoth. Isso sem contar Geoffrey Rush e Rufus Sewell.

Ou seja, todos os elementos para uma orgia nerd estão no lugar. No comando da produção está Alex Proyas, diretor de O Corvo (1994) e Cidade das Sombras (1998), dois cults por excelência e seus melhores trabalhos. E quanto ao que vemos na tela, bem, como diria o grande Roger Ebert, é chiclete para o cérebro. Duas horas de entretenimento, sem qualquer substância, que sacia momentaneamente sua vontade, sem fazer necessariamente um grande estrago. Os atores estão deliciosamente canastrões e o exagero é a ordem do dia. Embora os efeitos possam soar razoavelmente mambembes, terminam por dar gosto especial para este carnaval fora de época (por pouco) que é Deuses do Egito.

Crítica | Meu Anjo – Marion Cotillard em visceral drama de mãe e filha

Vício Inerente

A dura realidade que não nos condiz soa muitas vezes tão surreal e estridente, ao ponto de ser desacreditada por completo. A vida real constantemente desafia a ficção, se sobrepondo a ela, inúmeras vezes nos fazendo reavaliar o que é ou não capaz de ocorrer factualmente. Pense bem, filme algum havia previsto um atentado terrorista tão grave no coração dos EUA quanto o que de fato recebemos. Neste aspecto, a forma que nós vivemos ao longo deste vasto globo não deveria seguir nos impressionando – mas continua.

Conforme mais velhos ficamos, mas proferimos frases do tipo: “jamais pensei que viveria para ver isso”, ou “agora já vi de tudo”, em nosso repertório. E uma mãe desqualificada para a criação de sua pequena filha existe aos montes. Crianças tendo que se criar sozinhas igualmente não é novidade. Tudo o que precisamos fazer é dar um pulo no centro do Rio de Janeiro para notarmos uma imensa quantidade de menores de idade se adaptando à sua própria realidade, afastados da família, sem qualquer amparo – e ao serem questionados pelas autoridades, todos exibirão seus progenitores facilmente.

Essa realidade existe pelo mundo e na França não é diferente. Por mais dura, incrível e revoltante que seja, o adjetivo menos aplicável talvez seja inverossímil. Mesmo que saibamos de cor e salteado o que deve (ou deveria) ser feito, esta não é uma história sobre isso. Sobre mundos perfeitos ou utopias. Esta é uma história sobre nosso mundo. Sobre os erros e não os acertos. Assim, desde os primeiros minutos de Meu Anjo, nova produção francesa estrelada pela musa vencedora do Oscar, Marion Cotillard, sabemos estar diante de um desastre de trem esperando para acontecer. Tudo que nos resta é acompanhar aflitos por tal momento.

Na trama, Marlène é a mãe da pequena Elli. No entanto, o prêmio de mãe do ano passa bem longe da casa da mulher constantemente ao longo dos poucos anos de vida de sua cria. Marlène não pensa duas vezes antes de deixar a menina só e ir a uma festa em busca de um pretendente. Ou quem sabe arrasta a criança para um ambiente nada propício se der na telha, deixando a garota exposta a todo tipo de experiência imprópria para sua idade, como álcool, drogas e libertinagem. Quando arruma de fato alguém para passar a noite, não hesita em colocar Elli sozinha num táxi e a mandar para casa. E quando tira a sorte grande de encontrar alguém que queira se casar com ela, Marlène trai o sujeito na própria festa de casamento.

Marlène não é apenas a “mãe do ano”, é também a “cidadã do ano”. Ei, mas quem somos nós para julgar, certo? Que tipo de autoritarismo ditatorial iria querer tirar uma filha de sua mãe. Bem, existem muitas Marlènes no mundo. E pobres Ellis também. Saindo do conteúdo psicológico do texto, Marlène é também um presentaço da roteirista e diretora Vanessa Filho para sua estrela Marion Cotillard – que como esperado, brilha em seu retrato virtuoso de uma personagem detestavelmente humana e repleta de falhas. É um prato cheio para qualquer grande ator. E as últimas grandes obras da atriz em seu país de origem são justamente isso. Aqui, no entanto, Cotillard exprime sua personagem mais odiosa do repertório.

Se a potência de Cotillard é contínua e esperada, quem surpreende no terreno da interpretação é a jovem Ayline Aksoy-Etaix, estreante na carreira em seu primeiro trabalho, que vive Elli. Um misto de carisma e força performática, Etaix foi escolhida a dedo e entrega cenas difíceis com bastante propriedade. A diretora Filho, igualmente em seu debute em longas, ajuda com o encaixe das peças certeiras em seus lugares – como o trecho no qual filha adoradora percebe que sua vida estará melhor sem a mãe, e se esconde num armário. É de partir o coração e recheado de significado. Meu Anjo é assim, a cada novo momento oferecendo análises que vão além do aprofundamento psicológico e relacional até questões filosóficas. E se o indicado ao Oscar Projeto Flórida é uma ida a Disney, Meu Anjo é um tour desamparado por ruelas escuras de uma metrópole.

10 Filmes dos Anos 2000 que Terão Continuação em Breve!

De comédias como ‘Todo Mundo em Pânico‘, filmes de heróis como ‘X-Men‘ e ‘Homem-Aranha‘, passando pelo terror de ‘Premonição‘ e os carros em alta velocidade de ‘Velozes e Furiosos‘ – isso sem falar em aventuras épicas de fantasia como ‘Senhor dos Anéis‘ e ‘Harry Potter‘, os anos 2000 também foram uma fábrica de fazer sucessos, e desta década saíram algumas das maiores franquias do cinema: vide ‘Piratas do Caribe‘, ‘Transformers‘, ‘Crepúsculo‘, ‘Jogos Mortais‘, ‘Batman‘ de Nolan, 007 com Daniel Craig e por aí vai.

Algumas destas franquias grandiosas – e outros filmes que sequer sonhávamos que ganhariam continuação – estão tirando do papel novos exemplares. E aqui, nesta nova matéria selecionamos 10 dos mais aguardados deles. Confira abaixo.

Gladiador

Fenômeno do cinema, ‘Gladiador’ foi o grande sucesso da virada dos anos 90 para os anos 2000. Curiosamente não foi uma aposta em um filme moderno que olhava para o futuro, mas sim uma volta ao passado, à era de ouro de Hollywood com um épico de espada e sandália como nenhum outro. Levou tudo no Oscar e até hoje segue enaltecido pelos fãs. E qual não foi a surpresa quando anunciaram ‘Gladiador 2’. E não apenas isso, como o filme já está pronto e será lançado este ano no fim de novembro. Podia ser um filme qualquer, não fosse pela direção de Ridley Scott e as presenças de Denzel Washington, Pedro Pascal e Paul Mescal no elenco.

Velozes e Furiosos

Muitos podem esquecer, já que essa franquia parece ter intermináveis sequências, chegando ao cúmulo de atingir seu décimo episódio no ano passado com ‘Velozes e Furiosos 10’ (isso sem contar o derivado ‘Hobbs e Shaw’ – o que colocaria 11 filmes na franquia); mas tudo começou com uma história sobre rachas de rua em 2001. O próximo filme, que não será chamado de 11, mas ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ deverá sair em 2025, mas com o desempenho abaixo do esperado do anterior, resta saber quais serão as mudanças propostas para alavancar este que é anunciado como o último filme da saga.

Extermínio

Uma novidade muito bem-vinda anunciada há pouco tempo foi o novo exemplar de uma franquia de terror sobre zumbis ultrarrealistas. ‘Extermínio’ ou ’28 Days Later’ foi o primeiro filme moderno de um grande estúdio a apresentar zumbis acelerados, que pareciam maratonistas vindo devorar seu banquete. Dirigido por Danny Boyle, com roteiro de Alex Garland e estrelado por Cillian Murphy, o longa rapidamente se tornou um dos cult mais adorados do início dos anos 2000.

A sequência, com Jeremy Renner, Rose Byrne e Idris Elba é igualmente cultuado, mas não atingiu o nível do original. Agora, Danny Boyle e Alex Garland retornam para encabeçar um novo ‘Extermínio’, que já tem confirmados no elenco Ralph Fiennes, Jodie Comer e Aaron Taylor-Johnson.

A Paixão de Cristo

Um que vem sendo anunciado há tempos é a eventual sequência de ‘A Paixão de Cristo’ (2004), um dos maiores sucessos de bilheteria do início dos anos 2000. Dirigido por Mel Gibson, o filme foi considerado controverso pelo excesso de violência gráfica ao mostrar de forma explícita da punição de Jesus Cristo. Por anos, Gibson fala em uma sequência, no entanto, é preciso levar em conta que hoje em dia o astro não possui mais o mesmo status do passado, e continua na lista negra de Hollywood em especial por seu comportamento antissemita e de violência contra a ex-mulher. Seja como for, ainda assim ele emplacou no Oscar como diretor o sucesso ‘Até o Último Homem’ (2016).

Onze Homens e um Segredo

Onze Homens e um Segredo’ foi um enorme sucesso em 2001, ao reunir em cena um dos melhores elencos de todos os tempos, com George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt e Matt Damon, entre outros. Tanto que se tornou uma franquia, com duas continuações em 2004 e 2007. Mas o que muitos podem não saber é que o filme é um remake de uma produção dos anos 1960. Fora isso, tentou sem sucesso um spin-off comandado por Sandra Bullock, tendo Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna como coadjuvantes em 2018. Por um tempo, um novo spin-off foi ventilado, agora contendo Margot Robbie e Ryan Gosling encabeçando. Mas o projeto parece ter sido engavetado ou ao menos estacionado.

Star Trek

A franquia ‘Star Trek’ é uma das mais queridas da cultura pop e possui fãs fiéis e muito ardorosos. Com filmes dominando os cinemas nos anos 80 e 90, a franquia igualmente nunca deixou de marcar presença nas telinhas – onde verdadeiramente nasceu e possui enorme força. Só nos últimos anos foram nada menos do que três programas em live-action. Nos anos 2000, ‘Star Trek’ conseguiu satisfatoriamente estrear um reboot com a tripulação clássica reformulada. Depois de uma trilogia, e especulações sobre um projeto a ser dirigido por Quentin Tarantino (que infelizmente não saiu do papel); o tão aguardado quarto filme desta nova cronologia parece estar chegando perto de ser filmado. Continuemos na torcida.

Todo Mundo em Pânico

A Paramount Pictures surpreendeu a todos durante seu painel na CinemaCon este ano, revelando o projeto de mais um filme da franquia cômica de terror paródia ‘Todo Mundo em Pânico’. Este será o sexto exemplar, com o último tendo sido lançado há 11 anos em 2013. Lembrando que o original surgiu no ano 2000 e pegou carona no sucesso da franquia ‘Pânico’, inclusive utilizando o título original planejado para tal filme: ‘Scary Movie’. De quebra, revitalizou o subgênero dos filmes-paródia. Fica a pergunta: qual terror irão usar como fonte de sua sátira. Bem, é seguro dizer que não faltam opções de sucesso.

Legalmente Loira

Essa é mais uma continuação que parece embargada. Por anos a estrela Reese Witherspoon planeja a terceira parte das aventuras de uma de suas personagens mais populares das telonas, a patricinha Elle Woods. Foi ‘Legalmente Loira’ (2001) que mostrou que Witherspoon era viável como protagonista de uma comédia de sucesso, abrindo muitas portas para a moça em Hollywood, e sendo um herdeiro de obras como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’. A continuação viria logo em 2003, mas como em muitos casos, ficou bem abaixo do original. Agora, mais velha e em outra fase de sua vida, será interessante revisitar a personagem. Porém, o projeto parece não ganhar momento – apesar dos esforços de Witherspoon.

Shrek

Certos filmes fazem enorme sucesso em sua época de lançamento, graças ao período no qual estão inseridos. Muitas vezes eles não funcionam tão bem ao tentarem ser trazidos com seus conceitos para uma nova época, e para uma nova geração. Dito isso, será curioso ver como o reboot de ‘Shrek’ irá se comportar nos dias de hoje. Será que todas as piadas do ogro verde e do burrinho falante já foram contadas?

Falando a favor do projeto está o recente sucesso de ‘Gato de Botas 2’ (2022) para o estúdio – derivado das aventuras de ‘Shrek’. O filme original surpreendeu com seu conteúdo inovador e subversivo em relação aos contos de fadas clássicos. O segundo foi ainda mais longe, superando o original de diversas formas. Mas a partir do terceiro, a franquia começou a perder a força, resultando no quarto longa de 2010. Agora, com esse descanso, pode ser que ‘Shrek’ ganhe força novamente.

Avatar

Finalizando a matéria sobre as produções dos anos 2000 que irão aportar nos cinemas pelo mundo muito em breve, temos o próximo ‘Avatar’. Parece que foi ontem, mas o ‘Avatar’ original foi lançado no fim dos anos 2000, mais precisamente em 2009. Quem estava vivo na época lembra a revolução que o longa trouxe para a indústria, principalmente no que diz respeito à técnica de cinema 3D. Até hoje quando pensamos em ‘Avatar’, pensamos em cinema 3D.

A técnica, no entanto, perdeu bastante de sua força atualmente, com grande parte do público não se deixando levar mais pelo artifício. O criador James Cameron por anos anunciou não apenas uma sequência para ‘Avatar’, como quatro continuações. E por mais de uma década, todos deram como uma das maiores lendas urbanas de Hollywood. No entanto, para a surpresa de todos, ‘Avatar 2’ realmente foi lançado, em 2022. Bom, Cameron provou que era possível, agora ninguém mais duvida da chegada de ‘Avatar 3’, que irá ocorrer em 2025, com a presença da vencedora do Oscar Michelle Yeoh no elenco.

‘O Mistério do Relógio na Parede’ ganha novo spot TV e cartaz; Confira!

O Mistério do Relógio na Parede‘ ganhou um novo spot TV e cartaz.

Confira abaixo:


Em entrevista ao /Film, Eli Roth revelou que o diretor Steven Spielberg lhe deu um importante conselho quando ele assumiu a direção da adaptação do romance gótico O Mistério do Relógio na Parede (The House with a Clock in its Walls).

“Eles realmente queriam relançar o tom dos anos 80. Steven [Spielberg] me deu muito apoio. Ele disse: ‘Faça-o assustador. Crianças querem se assustar. Você tem que deixar o filme assustador’.”

Roth completa, “Quando vocês assistirem ao filme, verão várias coisas dos meus outros filmes, mas em uma versão para menores de idade – de uma forma muito subversiva.”

A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.

Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada ganha teaser; Trailer completo sai amanhã!

A 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ ganhou o primeiro teaser. Além disso, foi confirmado que o trailer completo será divulgado amanhã (2).

Confira:

A sexta temporada irá estrear no dia 10 de maio, na ABC.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.

‘Lucifer’: Dennis Haysbert irá interpretar Deus na última temporada

De acordo com o Entertainment Weekly, Dennis Haysbert entrou para o elenco da última temporada de ‘Lucifer‘. O ator vai interpretar Deus, o pai do protagonista.

“Nós fizemos uma longa lista [de possíveis atores para o papel], e ele era nossa principal escolha,” contou o showrunner Joe Henderson ao site. “Nós fomos muito sortudos. Foi nossa primeira e única oferta [pelo papel].”

A temporada final de ‘Lucifer‘ irá estrear apenas em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o último ano terá um episódio musical.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘After – Depois da Verdade’ já arrecadou US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das limitações impostos pela pandemia de coronavírus, a sequência ‘After – Depois da Verdade‘ tem surpreendido nas bilheterias e já arrecadou US$ 30 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a produção, que já passou por 31 mercados, tem sido um grande sucesso na Europa, especialmente na Rússia, onde estreou na primeira colocação.

Nos EUA, o romance será lançado apenas no dia 23 de outubro. Já ao redor do mundo, o longa continuará a entrar em expansão e será exibido em mais 500 salas de cinema na próxima semana, o que deve contribuir ainda mais para um bom desempenho nas bilheterias.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films, mas segue sem previsão de lançamento.

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou ótimos US$ 69.4 milhões mundialmente.