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J.K. Rowling revela ter tido todos os sintomas do coronavírus

A lendária escritora e roteirista J.K. Rowling revelou em seu Twitter hoje (06) que se recuperou completamente dos sintomas do COVID-19 que ela está combatendo há cerca de duas semanas.

Rowling admite abertamente que nunca foi testada para o novo coronavírus, mas diz que sofreu essencialmente todos os sintomas da doença nas últimas duas semanas.

A notícia é ainda mais surpreendente devido ao fato de que os fãs não tinham ideia de que a famosa criadora de ‘Harry Potter‘ estava lidando com um possível caso de COVID-19. A base de fãs que apoiava desde então entrou em contato com nada além de tweets de apoio e alívio pelo fato de sua autora favorita estar de volta.

Confira:

Recentemente, ela mandou uma mensagem em prol dos brasileiros e da necessária quarentena que precisa ser feita como forma de controlar a crescente pandemia do Coronavírus em território nacional.

“Potterheads brasileiros, vocês sabem o quanto amo vocês. Por favor, fiquem em casa! Mesmo que você não tenha sintomas, pode estar com a doença e espalhar o vírus para as pessoas que podem morrer”, ela escreveu.

Confira a postagem original:

A autora recentemente liberou a coleção completa de sua aclamada franquia ‘Harry Potter’ para professores do mundo inteiro.

Segundo o comunicado compartilhado em sua página, a iniciativa visa permitir que eles entretenham e cultivem o prazer da leitura para seus alunos durante o isolamento social que já se espalha por quase todos os países infectados com o vírus.

Os romances estarão disponíveis até o final de julho.

‘Batman’: Zoe Kravitz indica que a Mulher-Gato será uma excelente lutadora e acrobata

Durante uma entrevista para o podcast Questlove Supreme, Zoe Kravitz falou sobre sua preparação para interpretar a Mulher-Gato em ‘The Batman‘, e sugeriu que a personagem será uma ótima lutadora.

A atriz de 31 anos brincou e disse que se sentiu um velha para enfrentar a intensidade dos treinamentos físicos.

“É sério, é tudo muito intenso e eu parecia uma idosa quando comecei a treinar. Antes disso, eu estava passei dois meses em Londres entrando em forma para o papel… Você sabe, corrida, musculação, aprendendo a lutar e saltar…Ela é uma personagem muito forte e atlética.”

Pela resposta, parece que Selina Kyle será uma grande acrobata e lutadora no filme de Matt Reeves.

Kravitz foi vista recentemente no set de Batman pela primeira vez vestida como Selina Kyle / Mulher-Gato!

A atriz de 31 anos foi fotografada caminhando ao lado do ator John Turturro, que interpreta Carmine Falcone

Pattinson também estava filmando as cenas.

Confira:

Depois de ser adiado para outubro de 2021 após a produção ser forçada a parar em virtude da pandemia do COVID-19, a Warner Bros. anunciou que o vindouro ‘The Batman’ vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.

A companhia revelou que o longa-metragem dirigido e roteirizado por Matt Reeves será lançado apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.

Assista ao trailer oficial:

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2’ ganha trailer incrível

A Warner Bros. divulgou novas imagens oficiais da primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2‘ (Batman: The Long Halloween – Part 2).

Com estreia marcada para o segundo semestre de 2021, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Assista:

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

3ª temporada ganha novo teaser e data de estreia

Depois de três anos de hiato, ‘Atlanta’ finalmente está retornando com novos episódios e, agora, a FX divulgou o novo teaser da 3ª temporada.

A aclamada produção, que já levou para casa cinco estatuetas do Emmy (incluindo Melhor Ator em Série de Comédia para Donald Glover), tem retorno agendado para o dia 24 de março de 2022.

Assista ao teaser abaixo e siga o CinePOP no YouTube:

Para quem não conhece, a trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.

O elenco ainda conta com Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield, Zazie Beetz e Khris Davis.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Pantera Negra’ teria um visual BEM DIFERENTE em ‘Wakanda para Sempre’; Confira as imagens!

Wesley Burt, artista conceitual que trabalhou em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, divulgou os visuais alternativos da Pantera Negra de Shuri.

Os visuais são bem diferentes do escolhido pela Marvel para ir para o filme

Confira:

Além disso, o artista conceitual Phil Saunders compartilhou uma imagem revelando um design alternativo para a armadura da heroína Riri Williams, a Coração de Ferro.

Na legenda, ele escreveu:

“Ok, aqui está a bomba: este é, de fato, o traje mk2 da Coração de Ferro em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘. Pelo menos, é isso que Riri está usando sob a armadura adicional que você vê no filme, uma atualização que deveria ser chamada de Mk 2.5. Deslize para ver como ela se encaixa. Você pode realmente ver esse design na montagem de construção do traje, como o esquema em que Riri está trabalhando em Wakanda. Infelizmente, nunca conseguimos vê-lo em toda a sua glória. Havia originalmente uma cena em que Namora desativa as atualizações de combate e Riri tem que ejetar os complementos da armadura debaixo d’água, deixando-a escapar apenas com o traje básico com repulsores, mas infelizmente a cena foi cortada. Espere um quadro-chave dessa cena em breve!”

Confira:

 

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ conseguiu manter a 1º posição nas bilheterias domésticas após quatro semanas consecutivas.

Com pouca concorrência, a sequência da Marvel Studios enfrentou no último fim de semana o filme ‘Noite Infeliz‘, que estreou nos EUA com US$ 13,3 milhões.

Internacionalmente, a produção ainda acrescentou US$ 7 milhões através de 73 mercados – totalizando uma sólida estreia global de US$ 20.3 milhões.

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade uma mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel, vivido por David Harbour.

Já ‘Pantera Negra 2‘ arrecadou US$ 17,6 milhões no mesmo período nos cinemas norte-americanos, totalizando US$ 394 milhões na região.

Pelo mundo, o longa já acumulou US$ 733 milhões, até o momento.

Assista ao trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

A 20th Century Studios divulgou o trailer Dublado e Legendado de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘, continuação da aclamada franquia e que chegará aos cinemas em 23 de maio de 2024.

Além disso, um cartaz inédito também foi divulgado.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

A trama de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ é ambientada vários anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, e as sociedades primatas cresceram desde que César trouxe seu povo a um oásis, enquanto os humanos foram reduzidos a uma existência selvagem. Alguns grupos nunca ouviram falar de César, enquanto outros distorceram seus ensinamentos para construir impérios florescentes. Neste cenário, um líder primata começa a escravizar outros grupos para encontrar tecnologia humana, enquanto outro macaco, que viu seu clã ser levado, embarca em uma jornada para encontrar a liberdade. Em meio a tudo isso, uma jovem humana se torna a chave para a busca da liberdade, embora ela tenha seus próprios interesses.

O ator Andy Serkis, conhecido por ter interpretado Caesar na recente trilogia ‘Planeta dos Macacos‘, disse que o novo filme irá “impressionar as pessoas”.

O novo filme é dirigido por Wes Ball (‘Maze Runner’) e, mesmo que Serkis não esteja no elenco do novo filme, o ator antecipou que já sabe alguns detalhes da produção e que está excelente.

“Acho que [o diretor] Wes Ball fará um trabalho incrível com este filme”, confirmou Serkis ao CinemaBlend. “Acho que, pelo que ouvi e vi, há artes conceituais incríveis. E onde eles escolheram pousar a história e decolar com a próxima iteração, acho que vai impressionar as pessoas.” 

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

O filme original de 1968 é baseado em um romance do escritor francês Pierre Boulle e estrelado por Charlton Heston, que vive um astronauta que pousa em um planeta e descobre uma civilização avançada de macacos governando humanos primitivos.

Na reviravolta final, ele descobre que ainda está na Terra, que sofreu uma guerra nuclear apocalíptica.

O filme foi um sucesso comercial e crítico após seu lançamento e gerou inúmeras sequências e uma série de TV ao longo da década de 1970.

Em 2011, surgiu a trilogia iniciada com ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘, que narra como os primatas assumiram o controle sob o comando de César, interpretado por Andy Serkis através da tecnologia de captura de movimento.

O filme não foi apenas um sucesso retumbante de bilheteria, mas também recebeu algumas das melhores críticas da história da franquia, levando a um novo conjunto de filmes que terminou com ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017).

Comandada por Rupert Wyatt e Matt Reeves, a trilogia rendeu mais de 1,6 bilhão de dólares.

Morre o apresentador Silvio Santos aos 93 anos

O apresentador Silvio Santos morreu neste sábado (17) aos 93 anos . Ele foi um dos maiores nomes da televisão brasileira, em especial à frente do Programa Silvio Santos e comandando o Sistema Brasileiro de Televisão, o SBT, que entrou no ar em 1981.

A notícia foi confirmada pelo SBT:

“Hoje o céu está alegre com a chegada do nosso amado Silvio Santos. Ele viveu 93 anos para levar felicidade e amor a todos os brasileiros. A família é muito grata ao Brasil pelos mais de 65 anos de convivência com muita alegria. Para nós, o Senor Abravanel é ainda mais especial e somos muito felizes pelo presente que Deus nos deu e por todos os momentos maravilhosos que tivemos juntos. Aquele sorriso largo e voz tão familiar será para sempre lembrada com muita gratidão. Descansa em Paz que você sempre será eterno em nossos corações.”

Em 18 de julho de 2024, o comunicador foi internado no Hospital Albert Einstein, na capital paulista, para se recuperar de H1N1.

Estreou na televisão no início da década de 1960 apresentando o Vamos Brincar de Forca, exibido pela TV Paulista, que posteriormente tornou-se o Programa Silvio Santos, agrupamento de vários programas de auditório e quadros. A atração transformou Silvio Santos em um dos grandes ícones da televisão brasileira.

Foi proprietário do Grupo Silvio Santos, conglomerado que inclui entre suas empresas o Sistema Brasileiro de Televisão (popularmente conhecido pela sigla SBT), uma das maiores redes de TV do país, a Liderança Capitalização (administradora do título Tele Sena), a Jequiti e a TV Alphaville.

A Hora do Mal

(Weapons)

 

Elenco:

Josh Brolin
Julia Garner
Alden Ehrenreich

 

Direção: Zach Cregger

Gênero: Terror

Duração: 128 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em A HORA DO MAL, quando todas as crianças de uma mesma classe – exceto uma – somem misteriosamente na mesma noite e exatamente ao mesmo tempo, todos da cidade começam a se questionar quem ou o que está por trás deste estranho desaparecimento.

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Zach Cregger também assina o roteiro do longa;

» Originalmente, o longa seria estrelado pelo Pedro Pascal (‘The Last of Us’), mas o ator teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda. Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) foi contratado para substituí-lo;

» New Line Cinema é responsável pela produção do projeto;

» O filme está sendo descrito como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Desajustados

O homem nasceu para lutar e a sua vida é uma eterna batalha. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Dagur Kári (diretor do ótimo O Bom Coração) Fúsi, no original, é uma grande fábula moderna sobre a solidão e o ato simples de recomeçar a vida. Muito definido em seus arcos, o roteiro navega com muita suavidade para dentro dos sentimentos do protagonista que são lapidados por características bastante peculiares e muito bem executadas pelo ótimo ator Gunnar Jónsson. Desajustados é um daqueles filmes que entram no circuito de maneira discreta e surpreendem a gente.

Na trama, conhecemos o solitário Fúsi (Gunnar Jónsson), um ser humano que leva uma vida monótona em uma cidadezinha europeia. Fúsi trabalha no departamento de cargas e bagagens do aeroporto de sua cidade e quase diariamente sofre Bulliyng de alguns colegas de trabalho. O protagonista mora com sua mãe e seu padrasto, e certo dia, o segundo matricula Fúsi em uma aula de dança onde ele acaba conhecendo Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) e essa pode ser a grande chance dele descobrir uma nova vida.

O protagonista é repleto de curiosidades que fazem dele um ser humano único. Se diverte jogando uma espécie de war com bonequinhos (Possui na sala de casa um modelo em miniatura da Batalha de El Alamein – durante a Segunda Guerra foi nesse campo de batalha que os aliados derrotaram pela primeira vez os nazistas), janta no mesmo restaurante toda sexta-feira, quase toda noite liga para a rádio local e pede um heavy metal pesado para o apresentador do canal, além, de gostar de comer algo parecido com Nescau misturado no leite pela manhã, possuir um relacionamento até certo ponto distante com sua mãe e possuir uma capacidade fora do normal de agüentar as inúmeras pancadas que a vida lhe dá.

Detalhista, a câmera do diretor faz questão de transportar o espectador para qualquer variável que se apresente na trajetória do protagonista. A solidão é muito bem desenvolvida nesta linha do detalhe. Na cena do restaurante, onde a lente da câmera aponta para o guardanapo e talheres que são retirados, já que Fusi jantará novamente sozinho, é delicada e abre espaço para o segundo ato. A questão dos detalhes aponta ainda para uma inteligente analogia entre um campo de batalha e as dificuldades do nosso dia a dia.

Nomeado para alguns prêmios internacionais, Desajustados, diretamente da Islândia, chega ao circuito brasileiro nesses próximos dias e merece muito ser conferido.

10 filmes de sucesso nos cinemas que estão disponíveis nos streamings

Seja pela bilheteria que chamou a atenção, ou mesmo pelas ótimas críticas, algumas produções se destacam no complicado circuito exibidor brasileiro. Como é um entra e sai danado, com filmes esperando alguma luz verde para entrar em cartaz toda semana, os streamings se tornaram uma ótima oportunidade de conferir aquela obra que você perdeu nos cinemas.  Pensando nisso, fizemos uma lista abaixo com alguns filmes de sucesso nos cinemas que já estão nas mais diversas plataformas.

 

Sintonia de Amor (Mercado Play)

Sam (Tom Hanks) é um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Gladiador (Paramount Plus)

Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.

 

O Sexto Sentido (Disney Plus)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os Outros (Prime Video)

Grace (Nicole Kidman) mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

 

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (HBO MAX)

Na trama, acompanhamos quatro jovens amigos que voltando de uma noitada na praia no dia da independência norte-americana, pegam o carro e numa distração, em meio as curvas perigosas de uma estrada, acabam atropelando uma pessoa. Tendo que decidir em minutos quais os passos a se seguirem nessa situação, optam pela pior opção que é a de não chamar a polícia e ainda por cima jogam o corpo na água. O tempo passa e logo percebemos como o ocorrido impactou suas vidas e para piorar um deles recebe um bilhete que diz exatamente o título do filme:  Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Assim, começam uma busca para saber quem era aquela pessoa que eles atropelaram e quem está causando mortes pela cidade.

 

Ainda Estou Aqui (Globoplay)

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

Oppenheimer (Netflix)

Na trama, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.

 

O Náufrago (Netflix)

As invertidas que a vida nos traz. Mostrando todas as facetas de uma luta pela sobrevivência em um ambiente não preparado para mentes fracas, no exato ano de 2000 chegava aos cinemas de todo o mundo o longa-metragem dirigido por Robert Zemeckis, O Náufrago. Na trama, conhecemos um simpático, querido e dedicado funcionário da Fedex que se vê em uma grande enrascada quando o avião em que ele estava, indo para a Malásia, acaba caindo sobre o Oceano Pacífico durante uma tempestade. Ele acaba sendo o único sobrevivente e consegue chegar até uma ilha deserta onde precisará ter muita força e criatividade para vencer os medos frequentes.

 

Guardiões da Galáxia – Vol. 3 (Disney Plus)

Na trama, voltamos a encontrar os mais desajustados heróis do Universo Cinematográfico da Marvel que buscam criar raízes em ‘Lugar Nenhum’, um lugar onde estavam descansando de batalhas, um porto seguro longe dos agitos de outrora. Só que tudo isso muda quando Rocket (Bradley Cooper) é atingindo gravemente por uma ação impensada de Adam Warlock (Will Poulter) e seu grupo, fazendo com que Peter Quill (Chris Pratt), ainda abalado pela perda de seu grande amor, e cia embarquem em uma missão para encontrar a solução para tirar o grande amigo dessa enrascada. Passeando por novos lugares, até mesmo uma ‘contra terra’, o grupo aos poucos percebe que essa pode ser a última aventura deles como um time.

 

Pobres Criaturas (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

 

 

Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 30 Anos Atrás no Famoso Prêmio

O Globo de Ouro 2021 está na esquina. A cerimônia do segundo maior prêmio da sétima arte ocorre daqui a cinco dias, em 28 de fevereiro. Um novo lote de produções elogiadas e queridas pelo público ganhará seu lugar ao sol, como parte do seleto grupo de vencedores – sejam elas produções cinematográficas ou televisivas. Bem, hoje em dia esta linha se encontra cada vez mais tênue com o advento das plataformas de streaming.

Tendo este grande e importante prêmio em mente, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas e programas de TV lembrados para nomeações 30 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – lembrando que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 40 Anos Atrás no Famoso Prêmio

Dança com Lobos

Como dito, o Globo de Ouro serve como uma prévia do Oscar, e muitos dos filmes (para não dizer quase todos) presentes na cerimônia voltam a se repetir na festa da Academia. E uma previsão que praticamente sempre acerta é o Globo de Ouro para melhor filme drama seguindo para se tornar a melhor produção do ano no Oscar. Há 40 anos isso ocorreu com Gente como a Gente vencendo os dois prêmios e há 30 anos não foi diferente com a honraria dupla para Dança com Lobos. O épico faroeste dirigido e protagonizado por Kevin Costner (que estava no topo do mundo na época) humanizou os índios (eternos vilões do passado) como nunca anteriormente no cinema. Dança com Lobos foi o grande vitorioso daquela noite levando os Globo de Ouro de diretor (Costner), roteiro e o citado filme drama. O longa ainda recebeu nomeações de ator drama (Costner), atriz coadjuvante (Mary McDonnell) e trilha sonora.

Green Card – Passaporte para o Amor

Embora sejam muito parecidos, o Globo de Ouro e o Oscar também possuem suas diferenças. Aqui temos uma bem curiosa. Essa comédia romântica dirigida por Peter Weir (O Show de Truman) sobre um imigrante (Gérard Depardieu) ingressando num relacionamento arranjado com uma mulher (Andie MacDowell) a fim de conseguir sua cidadania americana, mas descobrindo com ela um amor acidental, não esteve indicada para melhor filme no Oscar, mas no Globo de Ouro foi o vencedor na categoria de melhor produção comédia ou musical. O curioso é que o romance desbancou Ghost – Do Outro Lado da Vida, o único da categoria a emplacar também no Oscar. Green Card, além do prêmio citado, ainda papou um de melhor ator de comédia para o astro francês Depardieu e foi indicado para atriz de comédia (MacDowell).

Os Bons Companheiros

O grande Martin Scorsese é indiscutivelmente um dos melhores diretores que já passaram por esta nossa Terra. Todo cinéfilo sabe bem disso. Mas o cineasta é também um dos artistas mais injustiçados em termos de prêmios. Ele até é lembrado para indicações, mas na hora do vamos ver… . Há 40 anos ocorria isso com Touro Indomável, e há 30 o mesmo se repetia com este Os Bons Companheiros, obra-prima criminal, considerado por muitos seu melhor filme e um dos melhores de máfia de todos os tempos, sendo capaz de rivalizar com os irretocáveis O Poderoso Chefão. Isso que é moral. Os Bons Companheiros também foi indicado ao Oscar, e no Globo de Ouro, com 5 indicações (melhor filme drama, diretor para Scorsese, atriz coadjuvante Lorraine Bracco, ator coadjuvante Joe Pesci e roteiro), terminou a ver navios.

O Poderoso Chefão III

Por falar na famosa franquia da Paramount, capitaneada por Mario Puzo e Francis Ford Coppola, o encerramento tardio da saga dos Corleone foi outro que emplacou duplamente – no Oscar e Globo de Ouro. Fazendo dobradinha com o item acima, podemos dizer que a máfia dominou os prêmios do cinema há 30 anos – e algo me diz que não será o último filme do gênero a aparecer na lista. Nem mesmo Sofia Coppola conseguiu estragar o prestígio do longa (brincadeirinha). O Poderoso Chefão III foi indicado para mais prêmios no Globo de Ouro do que o colega gangster acima – foram 7 no total: melhor filme drama, diretor (Coppola), ator drama (Al Pacino), ator coadjuvante (Andy Garcia), roteiro, trilha sonora e canção para “Promise Me You’ll Remember”. Mas igualmente saiu de mãos abanando. Acho que Os Bons Companheiros riu por último no fim das contas.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Sucesso surpresa há 30 anos, o romance sobrenatural Ghost se tornou um verdadeiro fenômeno. O segredo por trás da obra está na mescla muito satisfatória de vários gêneros como romance, comédia, suspense, drama, fantasia e até mesmo certo terror. A história de amor envolvendo um homem assassinado (Patrick Swayze) e sua mulher (Demi Moore) que desafia a vida e a morte comoveu plateias. Chama atenção também o comando de Jerry Zucker, parceiro de Jim Abrahams em comédias paródia besteirol, vide Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980) e Top Secret – Superconfidencial (1984). Ghost foi um dos 5 filmes indicados ao Oscar daquele ano também, mas no Globo de Ouro não levou o prêmio em sua categoria de comédia ou musical, perdendo para Green Card. Dentre suas indicações, além da citada, ainda foi lembrado para atriz e ator em comédia ou musical (Moore e Swayze, respectivamente) e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Whoopi Goldberg (prêmio que se repetiria no Oscar).

Dick Tracy

Seguindo pela categoria de comédia ou musical, temos agora um filme que igualmente pode recair no gênero dos filmes de máfia – como citado acima. A primeira e única adaptação para o cinema dos famosos quadrinhos clássicos do detetive de queixo quadrado foi a resposta da Disney para o sucesso de Batman, da Warner, lançado no ano anterior. Financeiramente, Dick Tracy não fez o mesmo barulho. Mas em termos de prestígio de prêmios, esta superprodução dirigida, produzida e estrelada por Warren Beatty foi ainda mais longe. Emplacando igualmente no Oscar, Dick Tracy foi indicado para 4 prêmios no Globo de Ouro: filme comédia ou musical, ator coadjuvante (Al Pacino, que vive o vilão Big Boy Caprice) e duas canções interpretadas pela rainha do pop Madonna (igualmente parte do elenco na pele da femme fatale Breathless Mahoney).

Uma Linda Mulher

Este romance que subverte o conto da Cinderela para a Los Angeles de 1990, tendo como protagonista uma prostituta de rua, foi o grande responsável por transformar a carismática Julia Roberts numa estrela de renome internacional. Roberts foi indicada ao Oscar pelo filme, e no Globo de Ouro Uma Linda Mulher emplacou com uma nomeação a melhor filme comédia ou musical. Além deste, o longa foi indicado para ator comédia ou musical (Richard Gere) e ator coadjuvante (Hector Elizondo). Ah sim, Julia Roberts foi eleita a melhor atriz de comédia ou musical daquele ano no Globo de Ouro.

Esqueceram de Mim

Finalizando a categoria dos filmes de comédia ou musical, o Globo de Ouro demonstra que sempre foi mais pop do que seu primo mais sério, o Oscar. Aqui, o que faz sucesso com o público também tem vez – pegada que a Academia tem adotado desde a década passada. O maior sucesso do cinema há 30 anos, o filme sobre o pequeno menino loirinho vivido por Macaulay Culkin, que é esquecido em casa enquanto a família sai de férias, precisando impedir a invasão de dois ladrões, se tornou a maior bilheteria da época. No Globo de Ouro, o longa emplacou na categoria de melhor filme comédia ou musical, e melhor ator na mesma categoria para o então mirim Culkin.

O Reverso da Fortuna

Baseado num famoso livro de suspense, esta adaptação rendeu para o protagonista Jeremy Irons o Oscar de melhor ator há 30 anos. Prêmio que o artista britânico igualmente levou para casa no Globo de Ouro na categoria drama. Na trama, Irons vive um ricaço acusado de tentar assassinar a esposa (papel da notória esnobada Glenn Close), após um incidente que a deixa num estado vegetativo. Ele jura inocência e contrata um advogado para defende-lo. O Reverso da Fortuna foi um dos cinco indicados na categoria de filme drama no Globo de Ouro, e ainda obteve nomeações para diretor (Barbet Schroeder) e roteiro, além das citadas.

Avalon

Finalizando os 10 filmes indicados para produções de drama e comédia ou musical, temos este que se enquadra na primeira categoria. Filme de época, Avalon fala sobre uma família polonesa-judia chegando aos EUA no início do Século XX para tentar prosperar com uma boa vida na chamada “terra das oportunidades”. Avalon, que é o longa menos famoso do bando, foi lembrado para os prêmios de melhor filme drama, roteiro e trilha sonora no Globo de Ouro, mas saiu sem nada.

Outros filmes populares de 30 anos atrás que marcaram presença no Globo de Ouro foram:

 

  • Edward Mãos de Tesoura – o querido filme de Tim Burton recebeu indicação de melhor ator comédia ou musical para Johnny Depp.
  • Tempo de Despertar – curiosamente, o quinto filme a ocupar vaga no Oscar daquele ano só foi lembrado no Globo de Ouro para ator de drama (o saudoso Robin Williams).
  • Meu Querido Companheiro – outra curiosidade, este filme sobre o ápice da Aids nos 80’s rendeu o prêmio de melhor coadjuvante no Globo de Ouro para Bruce Davison (igualmente indicado no Oscar), desbancando os favoritos Al Pacino (Dick Tracy) e Joe Pesci (Os Bons Companheiros) – que levou o Oscar.
  • Lembranças de Hollywood – biografia de Carrie Fisher e seu relacionamento com a mãe, escrita pela própria, obteve 3 indicações no Globo de Ouro: atriz de comédia para Meryl Streep, atriz coadjuvante para Shirley MacLaine e canção (“I’m Checking Out”).
  • Jovens Demais para Morrer – por falar em canção, esta sequência do faroeste Os Jovens Pistoleiros (1988) venceu na categoria com a música “Blaze Of Glory”, do roqueiro Jon Bon Jovi. Mas no Oscar foi desbancada por “Sooner or Later”, cantada por Madonna em Dick Tracy.
  • Cyrano – a adaptação da peça clássica Cyrano de Bergerac, sobre o espadachim e poeta do título, apaixonado por sua prima Roxane, mas dono de baixa autoestima devido ao grande nariz, levou o prêmio de filme estrangeiro para a França. A produção é igualmente protagonizada por Gérard Depardieu.
  • Simplesmente Alice – comédia dramática de Woody Allen, o longa rendeu para sua então esposa Mia Farrow a indicação de melhor atriz comédia ou musical.
  • Minha Mãe é uma Sereia – comédia familiar protagonizada pela veterana Cher, o filme rendeu para Winona Ryder, que interpreta sua filha, uma indicação como coadjuvante no Globo de Ouro
  • Coração Selvagem – o Globo de Ouro de 30 anos atrás foi bom para o cineasta David Lynch. Primeiro por este filme criminal romântico ter indicado como coadjuvante a atriz Diane Ladd (mãe de Laura Dern na vida real – que também está no filme). E segundo… bem, veja abaixo na parte das séries de TV.
  • O Céu que nos Protege – drama sobre um casal tentando revitalizar seu relacionamento em uma viagem, a obra foi indicada a melhor diretor para o italiano Bernardo Bertolucci (Último Tango em Paris) e levou o de melhor trilha sonora.
  • Sonhos – figura carimbada em premiações até sua morte em 1998, o japonês Akira Kurosawa recorta em uma coletânea 8 de seus sonhos mais recorrentes. O filme, um espetáculo visual belíssimo, foi indicado para produção estrangeira no Globo de Ouro, mas terminou perdendo para Cyrano.

Uma curiosidade no Globo de Ouro de 30 anos atrás foi que TODAS as atrizes indicadas na categoria de filme drama não tiveram suas produções lembradas em nenhuma outra categoria. São elas: Michelle Pfeiffer por A Casa da Rússia; Susan Sarandon por Loucos de Paixão; Joanne Woodward por Cenas de uma Família; Anjelica Huston por Os Imorais; e Kathy Bates, que levou o Globo de Ouro (e também o Oscar) pelo suspense de gelar a espinha Louca Obsessão, baseado no livro de Stephen King.

Séries de TV

Na categoria de séries de TV drama, voltando 30 anos no passado, definitivamente nenhuma foi mais marcante do que a inesquecível Twin Peaks. Ainda mais quando falamos em sua estreia na primeira temporada. O cineasta David Lynch revolucionou a TV norte-americana e mundial criando um suspense com boas doses sobrenaturais e muitas pitadas de bizarrice para prender o espectador como nunca anteriormente. E isso falamos numa época antes de fenômenos do tipo, vide Lost e Game of Thrones. Nem mesmo a TV a cabo era popular, e aqui estamos falando da TV aberta. Para os brasileiros, Twin Peaks foi exibida pela Rede Globo aos Domingos após o Fantástico. A série levou o Globo de Ouro na categoria de drama, ator drama para Kyle MacLachlan, intérprete do agente Dale Cooper, e coadjuvante para Piper Laurie, a vingativa Catherine Martell. Das nomeações, a única que não levou foi uma segunda para atriz coadjuvante, com Sherilyn Fenn, a Audrey Horne, também sendo lembrada.

Na categoria de ator drama, Contra Tempos, série famosa sobre viagem no tempo, que ficou no ar por 5 temporadas, indicava seu protagonista Scott Bakula em seu segundo ano no Globo de Ouro.

Outra indicada para série drama, curiosamente, foi a adaptação do clássico vencedor do Oscar No Calor da Noite (1967), filme que traz uma forte carga social e racial. In the Heat of the Night, uma série que talvez muitos não conheçam, durou nada menos que 8 temporadas – de 1988 a 1995.

Pulando para a categoria de série cômicas, a grande vencedora de 30 anos atrás foi a icônica Cheers, programa sobre um famoso bar de Boston que, gerou o derivado Frasier (1993-2004), igualmente elogiado, e revelou talentos como Ted Danson, Shelley Long, Woody Harrelson, Kirstie Alley e Kelsey Grammer. O seriado ficou no ar por 11 temporadas, de 1982 a 1993. Ou seja, em seus anos derradeiros, ainda ganhava prêmios.

Com a vitória de Cheers naquela noite há 30 anos, outra série de humor muito popular se via desbancada. Talvez ainda mais famosa para nós brasileiros, devido à sua exibição constante na TV aberta, Um Amor de Família (Married… With Children) trazia as desventuras da família Bundy, membros da classe-média baixa norte-americana que “vendiam o almoço para comprar a janta”. O patriarca Al (Ed O’Neill) deixou passar a chance de se tornar um jogador de futebol americano bem sucedido ao engravidar sua namorada, a rainha de torcida Peggy (Katey Sagal), ainda no colegial. A solução foi arrumar emprego como vendedor de sapatos num shopping, cargo que ocupou a vida inteira. Os filhos do casal, a típica “loira burra” Kelly (primeiro papel de destaque de uma Christina Applegate bem novinha) e o nerd Bud (David Faustino), complementam esse clã disfuncional que se odeia mais do que se ama, mas permanece unido. Um Amor de Família ficou no ar nada menos que 11 temporadas, de 1987 a 1997, e se tornou um verdadeiro marco da TV americana e mundial no estilo.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder compartilha foto de mais uma cena deletada

O diretor Zack Snyder teve sido muito ativo em suas redes sociais e, nas últimas semanas, tem postagens diversas imagens, tiradas por ele mesmo, de cenas deletadas nos bastidores do filme ‘Liga da Justiça‘. Desta vez, ele publicou uma foto da Martha Kent (Diane Lane) e Lois Lane (Amy Adams) tendo uma conversa pessoal no que parece ser a fazenda dos Kent.

No corte que foi aos cinemas, a conversa entre as duas foi ambientada no Planeta Diário.

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘The Middle’: Spin-off focado em Sue é engavetado pela ABC; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, o spin-off de ‘The Middle‘, que focaria na Sue Heck, foi engavetado pela ABC.

A série se chamaria ‘Sue Sue in the City‘, e focaria na personagem depois de se mudar para Chicago para perseguir os sonhos de sua carreira. Vários membros do elenco original já haviam assinado para participar do episódio piloto.

Não foram divulgadas informações sobre o motivo do cancelamento do projeto.

Lançada em 2009, ‘The Middle’ acompanha um família de classe-média. Filmado com apenas uma câmera, a sitcom conta com os atores Neil Flynn, Patricia Heaton, Charlie McDermott, Eden Sher e Atticus Shaffer. A série contou com nove temporadas e foi encerrada em maio de 2018.

 

Adrienne Barbeau retorna ao universo de ‘Monstro do Pântano’ nas imagens do próximo episódio

O oitavo episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing), intitulado Long Walk Home, ganhou as primeiras imagens promocionais.

O episódio apresentará a personagem de Adrienne Barbeau, que protagonizou o longa original, lançado em 1982.

Confira:

O oitavo episódio irá ao ar no dia 19 de julho.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Infelizmente, a série já foi cancelada depois de apenas um episódio exibido.

‘The Walking Dead’: Daryl e Judith vão em missão perigosa no clipe do próximo episódio

A AMC divulgou um novo clipe do próximo episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

Intitulado The Tower, o episódio irá ao ar no dia 5 de abril.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Filmagens da sequência serão retomadas em 2021!

De acordo com o Bloody Disgusting, as filmagens da aguardada sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘ (The Collected) já têm previsão para serem retomadas.

As gravações irão acontecer em Vancouver, Canadá, em janeiro/fevereiro de 2021.

Confira as primeiras imagens da produção:

Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy Havens, Dot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.

‘Halloween Kills’: Trilha sonora de John Carpenter será lançada em outubro; Ouça a nova faixa!

Foi anunciado que a trilha sonora oficial da sequência ‘Halloween Kills‘, composta da por John Carpenter, Cody Carpenter e Daniel Davies, será lançada no dia 15 de outubro.

Para celebrar a pré-venda do álbum, a faixa Unkillable foi divulgada na íntegra.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Tom Hiddleston caça monstro místico no trailer de ‘The Essex Serpent’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série ‘The Essex Serpent‘, drama de época estrelado por Tom Hiddleson e Claire Danes.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada no streaming no dia 13 de maio.

Criada por Clio Barnard, a série é baseada no romance homônimo de Sarah Perry.

A trama é ambientada em 1893 e gira em torno de uma jovem viúva e na lenda de uma serpente mística.

“Quando o marido brilhante e dominador de Cora Seaborne morre, ela começa sua nova vida como uma viúva com tanto alívio, quanto tristeza: seu casamento não era feliz. Casada aos dezenove anos, essa mulher de excepcional inteligência e curiosidade era inadequada para o papel de esposa da sociedade. Buscando refúgio no ar fresco e no espaço aberto após o funeral, Cora deixa Londres para uma visita ao litoral de Essex, acompanhada por seu filho de onze anos, Francis, e a babá do menino, Martha, sua amiga ferozmente protetora.

Enquanto admira  lugar, Cora fica sabendo de um rumor intrigante de uma criatura temível que vagueia pelos pântanos reivindicando vidas humanas. Depois de quase 300 anos, a mítica Serpente de Essex teria retornado, tirando a vida de um jovem na véspera de Ano Novo. Sendo uma afiada naturalista sem paciência para superstição, Cora fica imediatamente fascinada, e certa de que o que a população local pensa ser uma besta marinha mágica pode ser uma espécie ainda não descoberta. Ansiosa para investigar, ela é apresentada ao vigário local, William Ransome. Will também desconfia dos rumores. Mas, ao contrário de Cora, esse homem de fé está convencido de que os rumores são causados ​​por pânico moral, uma fuga da verdadeira crença.

Esses opostos aparentes que não concordam em nada logo se encontram inexoravelmente unidos e dilacerados – um relacionamento intenso que mudará as vidas de ambos de maneiras totalmente inesperadas.”

Frank Dillane, Clémence Poésy e Hayley Squires completam o elenco.

Sarah Michelle Gellar foi a responsável pelo CANCELAMENTO de ‘Ringer’: “Teria sido renovada”

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou ter sido responsável pelo cancelamento da série ‘Ringer‘, que chegou ao fim depois de apenas uma temporada na CW.

“Eu havia engravidado do meu segundo filho. Foi uma surpresa. Eu conversei com a CW e disse: ‘Não posso’. A série teria sido renovada, mas eu não poderia mais estrelá-la. Depois que eu tive minha primeira filha, a primeira série que eu escolhi fazer foi ‘Ringer’. Pensei que seria fácil interpretar gêmeas. Não sei onde estava com a cabeça. Eu culpo o pós-parto.”

A atriz ainda revela que tentou vender a produção como uma minissérie para a CBS, mas a emissora não estava interessada em um seriado com menos de 22 episódios (que era o padrão antes da ascensão dos serviços de streaming): “Todas as emissoras disseram que não havia lucro em séries limitadas, que precisava ter 22 episódios para render dinheiro.”

Vale lembrar que Gellar retornará às telinhas na série de lobisomens ‘Wolf Pack‘, do mesmo criador de ‘Teen Wolf‘.

No Brasil, a produção estreará oficialmente no dia 27 de janeiro.

Criada por Jeff Davis (‘Teen Wolf’), a série é baseada no livro homônimo de Edo van Belkom.

As vidas de Everett e Blake mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna e Harlan, que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.

O elenco conta com Sarah Michelle Gellar, Rodrigo Santoro, Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray.

‘The Blackening 2’: Sequência do terror cômico está em desenvolvimento

De acordo com o Variety, a Lionsgate está desenvolvendo uma sequência para o terror cômico ‘The Blackening‘.

O site afirma que a produtora MRC e o estúdio já começaram as negociações com os roteiristas Dewayne Perkins e Tracy Oliver, e o produtor E. Brian Dobbins, para a continuação.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 18 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Na trama, um grupo de amigos negros se reúne no final de semana, mas eles acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

Relembre o trailer:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji e Jay Pharoah.

Brandy enfrenta sogra INFERNAL no novo trailer LEGENDADO de ‘The Front Room’; Confira!

A A24 divulgou o novo trailer do terror psicológico ‘The Front Room‘, estrelado por Brandy Norwood (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 06 de setembro.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é dirigido por Max e Sam Eggers, irmãos de Robert Eggers – diretor de ‘A Bruxa‘ e ‘O Homem do Norte‘.

A trama é baseada no conto homônimo escrito por Susan Hill.

A história segue um jovem casal que está esperando um filho e que é forçado a acolher uma madrasta doente que há muito se afastou da família.

O elenco ainda conta com Kathryn Hunter, Andrew Burnap e Neal Huff.

Max coescreveu o roteiro de ‘O Farol‘, enquanto Sam foi assistente de produção em ‘A Bruxa‘.

‘Pecadores’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões –, consolidando o projeto como um dos filmes mais bem-sucedidos do gênero.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 214.4 milhões. No mercado internacional, US$ 68.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 283.3 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho internacional do longa está 119% acima de ‘Não Fale o Mal‘, 90% acima de ‘Não! Não Olhe!‘ e 61% acima de ‘Corra!‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$17.4M), França (US$8.1M), Austrália (US$5.5M), México (US$3.9M) e Alemanha (US$3.1M).

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Pânico 7’ deve superar US$ 30 milhões e se tornar a 2ª MAIOR estreia da franquia nos EUA

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).

Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘A Vigilante do Amanhã’: Primeiras críticas são mistas, mas filme é elogiado pelo visual

‘A Vigilante do Amanhã’ chega aos cinemas nesta quinta-feira (30), e as primeiras críticas sobre a adaptação do clássico anime já chegaram.

Uma das grandes estreias de 2017, o sci-fi estrelado por Scarlett Johanson recebeu críticas mistas entre os jornalistas especializados, mas nada que pareça comprometer as expectativas em relação à produção. Mesmo com opiniões divergentes, o filme já possui 68% de aprovação no site Rotten Tomatoes e espera-se que o número cresça ainda mais a partir de amanhã.

Para te preparar para o que vem por aí com ‘A Vigilante do Amanhã’, selecionamos as principais críticas já divulgadas. Confira:

“É o conjunto mais brilhoso; se as emoções são comoventes, isso já é outra questão”. – Mike McCahill, indieWire

“Um projeto pesadamente gerado no computador, com mais corpo do que cérebro, mais visual do que com ideias, como se o hard drive do filme original tivesse sido apagado, tirando tudo aquilo que é negro, poético e mistificante”. – Jordan Mintzer, Hollywood Reporter

“Um ‘amor’ do aqui e agora sobre o que a magia do design de Hollywood consegue realizar em pleno 2017. Ao mesmo tempo, atua em serviço de um cansado conto cheio de truques visuais, clichês na narrativa e concessões de um grande estúdio”. – Ben Croll, TheWrap

“Liderado por uma resoluta Scarlett Johanson, o acelerador de batimentos e formalmente fascinante live-action de Rupert Sanders assume o clássico mangá, honrando-o e aperfeiçoando sua fonte”. – Guy Lodge, Variety

“Completa e inquestionavelmente maravilhoso de se olhar, em seu íntimo é um filme ação futurista completamente comum, ‘Ghost in The Shell’ é uma concha com quase nada de um fantasma dentro dela”. – Rosie Fletcher, Digital Spy

“Personagens banais, clichês do cinema SF muito bem usados e um mistério que é completamente transparente. Tudo se trata de design de produção e até isso é familiar”. – MaryAnn Johanson, Flick Filosopher


O filme estreia em 30 de março de 2017.

‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

 

 

‘Liga da Justiça’, ‘Vingadores’ e outros heróis reunidos em trailer feito pelo fã; Assista!

Um fã da Marvel e da DC decidiu esquecer as diferenças entre ambos os estúdios e uniu os heróis da ‘Liga da Justiça’, ‘X-Men’, ‘Vingadores’, entre outros, em um trailer épico.

No material, todos se unem para combater o Doutor Manhattan, de ‘Watchmen’.

Confira:

‘Guardiões da Galáxia 3’: Outdoors perto da Disney pedem a recontratação de James Gunn

A demissão do cineasta James Gunn por parte da Disney continua reverberando entre os fãs, que ainda não desistiram de lutar por sua readmissão.

E para mandar uma mensagem clara para os figurões da Casa do Mickey, um grupo de pessoas se uniu para alugar um espaço de outdoor a 6 km de distância do parque Disneyland (em Anaheim, Califórnia) pedindo para que a empresa volte atrás em sua decisão e recontrate o diretor.

O outdoor, financiado a partir de um crowd funding, custou US$ 4 mil para permanecer no espaço locado até o final do mês de novembro.

O material ainda traz a mensagem “salve a galáxia, James Gunn para o Vol. 3″.

Confira:

 

DC Comics deve manter dois universos compartilhados diferentes

A Warner Bros. deve manter dois universos cinematográficos distintos da DC, com um deles reunindo seus filmes já lançados – como ‘Liga da Justiça‘ (2017) e ‘Esquadrão Suicida‘ (2016) – e outros com as produções que ainda virão, como ‘The Batman‘, estrelado por Robert Pattinson. A informação foi compartilhada pelo portal We Got This Covered.

Segundo a publicação, a ideia de manter duas continuidades diferentes seria justamente em virtude dos últimos fracassos da DC, com a percepção de que tentar manter conexões menores, indo na contramão da premissa da Marvel Studios, pode funcionar melhor para o DCEU (Universo Compartilhado da DC).

A Warner/DC tem vivido uma jornada de grandes altos e baixos em se tratando de suas adaptações de quadrinhos. Em meio ao fracasso dos filmes ‘Liga da Justiça‘ e ‘Esquadrão Suicida‘, a empresa teve dias de glória com os filmes solo da ‘Mulher-Maravilha‘ e do ‘Aquaman‘.

Enquanto o primeiro foi considerado um marco emblemático do feminismo e na produção de adaptações de Hqs femininas, abrindo as portas para um nicho que patinou para decolar entre os anos 90 e 2000, o segundo transformou o herói mais ridicularizado da DC na galinha dos ovos de ouro, com uma bilheteria bilionária.

Essa inconstância no Universo da DC seria um dos principais argumentos para manter duas continuidades paralelas, pois embora a ‘Liga da Justiça‘ tenha sido um fracasso, parte de seus protagonistas já se consolidou nos papéis, se transformando em ícones representativos da cultura POP. Descartá-los poderia ser um tiro no pé da Warner, prejudicando até mesmo a escolha de seus substitutos.

Mas ao criar dois universo separados, o estúdio consegue manter atores como Margot Robbie, Jason Momoa e Gal Gadot – que se sobressaíram, apesar do desempenho de seus filmes feitos em conjunto -, à medida que cria uma nova linha narrativa, introduzindo um novo Batman para substituir Ben Affleck e até mesmo um novo ‘Coringa’, que assume o posto anteriormente ocupado por Jared Leto.

Essa mistura de universos pode ser um pouco confusa, uma vez que ‘Coringa‘ é considerado um filme “único”, não fazendo parte nem da leva de filmes anteriores e nem da narrativa de ‘The Batman‘. Como ele será encaixado nesse tumultuado futuro da DC? Só a Warner conseguirá responder isso!

Crítica | Uma Invenção de Natal: Netflix lança um dos melhores filmes natalinos já feitos

O sentimento de derrota em virtude de uma perda inestimável, o peso da culpa pelo irreparável e irrecuperável e a solidão de se forçar a não superar e seguir adiante são verdades genuínas que já configuraram a vida de todos nós, em algum determinado momento. As marcas dessas feridas calejadas podem até ser difíceis de serem tratadas, mas Uma Invenção de Natal chega à Netflix como uma profunda reflexão sobre cura e recomeços, fortalecendo ainda um fato que possui que é genuinamente bíblico: É só tendo o coração e a fé de uma criança para sermos capazes de enxergar o inimaginável para além dos nossos próprios erros.

Muito mais do que um conto natalino, a nova aventura dramática com pitadas de humor, dirigida e roteirizada por David E. Talbert, é uma obra-prima cinematográfica. Embalada por uma trilha sonora instrumental que traz a atmosfera sazonal impressa em seus acordes, a produção é também um espetáculo visual colorido. Se banhando nas tonalidades comuns da época de Natal – como o verde e o vermelho vibrante, o longa também brinca com padronagens diversas e outras cores intensas, formando uma combinação que hipnotiza em figurinos que dançam diante dos nossos olhos.

Com um design de produção caprichadíssimo, Uma Invenção de Natal é cheio de detalhes e miudezas que transformam o filme em um verdadeiro conto alegórico, à medida que faz dessas tais alegorias apenas um instrumento para nos trazer uma história real sobre redenção. Aqui, um extraordinário e otimista fabricante de brinquedos vê o seu mundo desabar quando sua mais nova invenção fantástica é roubada pelo seu amado assistente. Desolado e sem dinheiro, ele gradativamente abre mão de seus sonhos e da sua imaginação, desistindo de sua família, sucumbindo à uma vida solitária. Tudo muda quando sua perspicaz e esperançosa neta o visita para o Natal, desencadeando em uma jornada de autodescoberta que transformará sua vida para sempre.

O que mais nos fascina em Uma Invenção de Natal é justamente sua profundidade de ir muito além do gênero em que se encaixa. Quebrando o molde natalino padrão com o qual tanto nos acostumamos, o longa toma os adultos pela mão em direção a uma epifania intimista, onde nos enxergamos no papel do veterano vencedor do Oscar, Forest Whitaker. À medida que o assistimos definhar em uma condição que é o reflexo de uma depressão, ficamos aflitos por tamanha tristeza, conforme também enxergamos sua frustração como parte de um sentimento que também já nutrimos vez outra.

E à medida em que caminhamos nessa trama, mais somos elevados em suas reflexões e sensibilidade, percorrendo por uma jornada onde o riso e as lágrimas digladiam entre si. Levando a audiência aos extremos em fração de minutos, o filme natalino da Netflix sabe equilibrar o seu tom de drama, aventura e comédia com maestria, e suas transições de humor são naturais, permitindo que o público sinta na pele da alegria à tristeza de cada um dos personagens.

Indo a fundo em temas como as relações familiares e suas fragilidades, o longa é ainda um lição de vida sobre paciência, amor, misericórdia, esperança e perdão. Se apropriando de tais assuntos que geralmente são habituais nos filmes sazonais, E. Talbert vem à Netflix para construir o seu próprio clássico natalino e de forma impecável assim o faz, entregando uma produção atemporal que já se imortaliza como um must watch do gênero.

E aqui, John Legend encorpa a narrativa com canções originais surpreendentes, que exploram toda a sua pluralidade artística em músicas que trazem a essência das suas referências – com ritmos ligados ao jazz, hip hop, R&B, gospel e blues. E com números musicais de tirar o fôlego (com destaque para Whitaker e sua surpreendente performance) e um final apaixonante, Uma Invenção de Natal é muito mais do que um presente para a época mais linda do ano. É também um valioso ensinamento que promete marcar gerações a fio. Tanto de crianças, como de adultos.

 

‘Jagged’: Documentário da HBO Max sobre Alanis Morrissette ganha belíssimo trailer; Assista!

O aguardado documentário ‘Jagged‘, que celebra os 25 anos do aclamado álbum Jagged Little Pill, de Alanis Morrissette, ganhou o seu primeiro trailer oficial.

A produção detalha a trajetória meteórica da cantora com o seu disco inaugural e reflete sobre o impacto e a atemporalidade de suas canções, mesmo mais de 20 anos depois de seu lançamento.

Crítica | Jagged: Controverso documentário de Alanis Morrissette emana a nostalgia do grunge

Assista ao trailer:

Alison Klayman assina a direção do documentário, que faz parte do Music Box, uma série de documentários da HBO focada em personalidades do ramo da música, que incluirá figuras como DMX, Kenny G, Juice WRLD e mais.

‘Jagged‘ estreia no dia 18 de novembro na HBO.

Stellan Skarsgard revela que REDUZIU salário em filme PREMIADO em Cannes para garantir boas refeições à equipe técnica

O ator Stellan Skarsgård, vencedor do Globo de Cristal no Festival de Karlovy Vary por sua contribuição ao cinema mundial, contou em entrevista que aceitou um salário menor no filme ‘Sentimental Value‘ para garantir almoços de qualidade para toda a equipe da produção.

A decisão veio após experiências ruins com alimentação em sets noruegueses, conforme divulgado pela Variety.

“Eu perdi oito quilos em ‘Insônia‘. O almoço era só pão fatiado e salame de plástico. Eu disse: ‘Nunca mais filmo aqui sem contrato especial’”, contou ele, referindo-se ao thriller de 1997 que depois foi adaptado por Christopher Nolan.

Para ‘Sentimental Value‘, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes este ano e dirigido por Joachim Trier, Skarsgård abriu mão de meio milhão de coroas norueguesas (cerca de R$ 250 mil) para que a equipe tivesse refeições “no mais alto padrão europeu”.

“A comida tem que ser servida em porcelana, sem plástico ou sacos de papel. E todos devem se sentar para comer. Isso melhora o clima e o próprio filme. Desde então, nunca fiz um filme ruim na Noruega.”

Skarsgård também comentou sua atuação como Gustav Borg, um diretor de cinema tentando se reconectar com as filhas, incluindo uma atriz vivida por Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo). Ele elogiou a sutileza de Trier e a forma como o cineasta trata os conflitos familiares: “Ele não resolve tudo — e isso é bom”.

Sobre paternidade, Skarsgård, pai de oito filhos (incluindo os também atores Alexander e Bill), disse:

“O bom da minha criação foi mostrar que sou humano e cheio de falhas. Nunca me coloquei num pedestal. Dei liberdade a eles. Não sei quanto os destruí, mas tiveram liberdade para se destruírem sozinhos.”

Com seu característico humor ácido, também comentou sobre Hollywood, dizendo que mesmo dentro do sistema de grandes estúdios, há diretores excelentes como Denis Villeneuve (Duna) e Kenneth Branagh (no primeiro Thor).

Ainda assim, criticou o domínio corporativo no entretenimento:

“O problema é o sistema. Quando uma empresa de telefonia como a AT&T comprou a Time Warner e disse à HBO: ‘Chega desse papo artístico e façam coisa mais leve pra garantir nossos 15%’. Isso é horrível.”

Sobre morar nos EUA, foi direto:

“Não faria sentido. Tenho oito filhos, ficaria falido só com escola e saúde. Sem contar as esposas.”

Mesmo lamentando o fim dos filmes de médio orçamento — “com os melhores atores, roteiristas e diretores” —, Skarsgård segue otimista com o cinema independente:

“Ainda encontro muita alegria nisso. Estar num set é o que mais me dá prazer. E, quando eu era mais jovem, beber a noite toda também era ótimo.”

Margot Robbie recebeu ameaças de morte após ‘Esquadrão Suicida’

Margot Robbie agradou muito os fãs dos quadrinhos no papel de Alerquina em ‘Esquadrão Suicida‘, porém, não se pode agradar todo mundo. E foi exatamente sobre isso que a atriz comentou em uma entrevista ao THR.

Segundo Robbie, o filme mudou o rumo de sua carreira e trouxe ameaças de morte e perseguidores para sua vida.

“Se você vai estrelar um filme baseado em quadrinhos, este é o pior e mais assustador cenário que terá. Existem coisas que você aprende pelo caminho, como, quando você recebe ameaças de morte, é muito inteligente ter um time de segurança que faça uma pesquisa do passado para saber se existe histórico de violência com a pessoa, porque você precisa saber se deve levar um segurança em alguns eventos, e tudo isso custa uns 2 mil dólares, então você precisa levar isso em consideração”

Atualmente a atriz está divulgando seu filme ‘I, Tonya’, cotado para estar no Oscar 2018. Além de confirmar que está envolvida em um novo filme protagonizado por Arlequina.

Margot Robbie confirma filme solo da Arlequina para 2018; Saiba mais!

Confira a nossa Crítica | Eu, Tonya – O melhor trabalho da carreira de Margot Robbie

‘Esquadrão Suicida’ arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Cinderela Pop’: Adaptação do livro terá Maisa Silva como protagonista

‘Cinderela Pop’, longa nacional baseado na obra homônima de Paula Pimenta, acabou de ganhar suas duas protagonistas: Maisa Silva e Fernanda Paes Leme.

O livro é uma adaptação moderna do conto de fadas da Cinderela. Na história, Cintia é uma princesa contemporânea, cheia de opiniões formadas, que sonhava em encontrar seu príncipe encantado, mas vê seu romantismo ser abalado quando encontra seu pai traindo sua mãe. Mesmo decidida a desistir do amor, certo dia ela se descobre apaixonada e sua vida começa a mudar.

Felipe Bragança, Míriam Freeland e Marcelo Valle completam o restante do elenco. O longa, dirigido por Bruno Garotti, tem previsão de estreia para meados de 2019.

Além de ‘Cinderela Pop’, a produtora Panorâmica pretende adaptar os livros seguintes da série, ‘Princesa Adormecida’ e ‘Princesa das Águas’, nos próximos anos, caso o primeiro filme faça sucesso.

The Rock faz painel ARRASADOR com as novidades de “Adão Negro”

Com muita empolgação e carisma, o astro Dwayne Johnson, o famoso The Rock chegou com tudo ao DC FanDome! Em um painel arrasador, ele contou muitas novidades sobre o filme do Adão Negro, mostrou algumas artes conceituais, respondeu perguntas de fãs e confirmou personagens nos filmes. Chega mais para saber como foi esse baita painel!

 

O projeto já quase começou a produção algumas várias vezes ao longo dos últimos 12 anos. Porém, agora é pra valer! O painel começou com essa narração em off do The Rock contando um pouco do passado do Adão Negro. Após comentar com muita empolgação como tem sido trabalhar nesse projeto, ele começou a responder perguntas de fãs ao redor do mundo. Ele prometeu que o filme irá MUITO além das expectativas dos fãs, mesmo que elas sejam as mais altas possíveis. Ele chamou seu personagem de anti-herói, mostrando que ele não será apenas o vilão insano das HQs e disse que a origem do personagem vir da escravidão influencia muito seu modo de ver a justiça. Além disso, ele confirmou que o Adão Negro é adepto do “Olho por olho, dente por dente”.

Uma das perguntas mais interessantes foi sobre qual herói ele gostaria de conhecer e viver uma aventura junto. Inicialmente, ele citou a Mulher Maravilha (Gal Gadot) e comentou como seus poderes divinos se aproximam e que por eles serem “criaturas” de épocas diferentes, seria bem interessante que eles se encontrassem. No entanto, ele fez questão de citar o Superman (Henry Cavill) e falou sobre isso de forma… Bem, suspeita. Há algum tempo, surgiram boatos de que o Superman faria uma participação de luxo no filme do Adão Negro. E a forma como The Rock falou sobre o personagem, dizendo que “talvez eles fossem amigos… Ou não, não serão” bota fogo nesse boato.

Por fim, o ator Noah Centineo apareceu de surpresa e comentou que estava muito orgulhoso de estar nesse projeto, e falou um pouco sobre o treino físico em tempos de pandemia. Ele interpretará o Esmaga Átomo e estará junto da Sociedade da Justiça da América, formada pelo Senhor Destino, Gavião Negro e a Cyclone.

Ansiosos?

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