Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020
A nossa jornalista Rafa Gomes conferiu, COM EXCLUSIVIDADE, o novo filme da atriz Anne Hathaway para a Netflix, intitulado A Última Coisa que Ele Queria.
Confira sua crítica, direto do Festival de Sundance:
Crítica Sundance | A Última Coisa que Ele Queria: Anne Hathaway brilha em thriller da Netflix
No novo drama sci-fi da Netflix, dirigido e estrelado por George Clooney, ‘O Céu da Meia-Noite‘, conhecemos a personagem Sully Rembshire, vivida por Felicity Jones.
Lidando com uma inesperada gravidez ao longo de uma viagem espacial, ela tenta administrar os desafios da vindoura maternidade ao seu trabalho como uma cientista espacial em busca de um novo lar para a humanidade.
E a gravidez da personagem de Jones não fazia parte do roteiro da produção. Segundo Clooney, o arco acabou sendo incluso na produção em virtude da descoberta da gestação por parte da atriz.
Ao invés de substituí-la no longa – como Hollywood já fez tantas vezes, Clooney preferiu celebrar o importante marco na vida da atriz, expandindo a complexidade da sua personagem com a gravidez da sua intérprete.
Para ele, este grande detalhe ainda redefiniu o fim do longa, tornando-o ainda mais simbólico:
“Essa gravidez não fazia parte da narrativa. Nós tentamos adaptar as filmagens pra nos encaixar na gestação da Felicity Jones, mas eventualmente decidimos transformar a personagem em uma mulher grávida e desenvolver esse arco. E essa gravidez, que é o único sinal de vida que eles estão escutando no espaço, acabou acarretando naquele final, que hoje percebo que sempre deveria ter estado lá. Não consigo imaginar o filme sem isso”.
‘O Céu da Meia-Noite‘ já está disponível na Netflix.
Confira o trailer:
Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.
O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.
Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.
Extra Geography não é sua tradicional dramédia coming of age, onde os dissabores da adolescência são ancorados na preciosidade de ser jovem e despreocupado. No longa britânico de Molly Manners, Sonhos de uma Noite de Verão frui para além das páginas de um centenário livro para provar que nem a contemporaneidade, tão pouco a modernidade fogem das regras dramáticas ditadas por Shakespeare séculos atrás.
Em um internato alocado em um histórico castelo cercado por vales e árvores frondosas, a amizade de Minna e Flic é posta à prova. Em meados dos anos 90, nesta escola apenas para meninas, duas mentes ardilosas e brilhantes se digladiam entre a inveja juvenil e a paixão a flor da pele – seja ela pela obsessiva perfeição acadêmica, seja ela pela libertação de seus impulsos carnais desenfreados. Nessa dinâmica em que a irmandade está sempre à beira de seu colapso, essas adolescentes caminham pelos corredores antigos em busca do que tragar como trabalho de fim de ano letivo. E dessa vez, a ideia é se apaixonar abruptamente como em Sonhos de uma Noite de Verão.
Em um clássico “a vida imita a ficção”, Manners estreia na direção de longas com uma comédia dramática deliciosa sobre descobertas, amadurecimento e o privilégio de viver de maneira descuidada sem as consequências necessárias. Com um humor leve que explora a ignorância e rebeldia da adolescência, Extra Geography celebra Shakespeare enquanto faz um paralelo com suas histórias e a sua destreza em analisar o comportamento humano para além das limitações temporais.
Com personagens que quase instantaneamente nos fisgam pelas ricas performances das novatas Marni Duggan e Galaxie Clear, a produção é uma aventura pelas escolhas erradas alheia. Um quase estudo de caso, o longa ainda explora a latente necessidade de aceitação e validação nessa faixa etária da vida. E com seu senso de humor britânico sendo um de seus grandes trunfos, a roteirista Miriam Battye traz a mesma destreza ácida explorada em Succession para essa história que está longe de ser uma fábula cor-de-rosa sobre amizade. Mais sombria do que inicialmente se espera, Extra Geography é um mapa detalhado sobre a adolescência feminina, suas rivalidades e imaturidades.
Trabalhando o tempo de tela de forma excelente, a diretora Molly Manners sabe honrar o roteiro de Battye, trabalhando a evolução de suas personagens com constância, fortalecendo a narrativa sem deixá-la enfadonha ou exaustiva. E assim o faz enquanto embebeda sua história com a apaixonanre atmosfera estética da antiga Inglaterra, que garante ao longa não apenas um design de produção belíssimo, mas um excelente adendo aos paralelos feitos entre a trama e as obras de Shakespeare.
Brincando com o texto original do lendário dramaturgo, o longa foge do escopo de uma releitura, como já vimos em filmes como 10 Coisas que Odeio em Você, para de fato salientar a atemporalidade das obras de Shakespeare. Agridoce, peculiar a sua maneira e realmente divertido, Extra Geography é um filme perfeito para o Festival de Sundance e celebra a qualidade do cinema britânico em todas as suas faces – nos lembrando que arte e vida sempre se misturam em alguma intersecção.
Um novo vídeo extraído do set de filmagens de ‘Venom’ traz Michelle Williams e Tom Hardy em uma cena de discussão. Veja:
#Venom setinden Tom Hardy ve Michelle Williams. pic.twitter.com/Hx8xVDSQgQ
— Kültürpat (@Kulturpat) 25 de janeiro de 2018
Na trama, Williams interpreta Anne Weying, ex-mulher de Eddie Brock que se torna a She-Venom nos quadrinhos.
Também foi liberado pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em ‘Venom’. O ator aparece como Eddie Brock:
Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:
Tom Hardy publicou em seu Instagram duas novas fotos dos bastidores de ‘Venom’. Em uma delas, o ator aparece com o produtor Avi Arad. Confira:
Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.
O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.
‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.
Dá para acreditar que ‘Breaking Bad’ está completando 10 anos? Uma das séries mais aclamadas estreou oficialmente em 20 de janeiro de 2008 e até hoje tem uma enorme legião de fãs.
Pensando nisso, a Entertainment Weekly organizou uma comemoração ao reunir todo o elenco para fotos e entrevistas. Confira:
Recentemente, em entrevista ao People TV, o astro Bryan Cranston, que interpretou Walter White na série, comentou a cena que mais impactou emocionalmente sua carreira:
“A morte de Jane! […] Walt assistindo Jane morrer foi provavelmente a cena mais difícil que gravei, emocionalmente falando. Pois, temporariamente, vi a imagem da minha própria filha surgir no rosto dela, tomar o lugar da Krysten Ritter, e então rapidamente desaparecer. Mas foi apenas um instante, aquele milissegundo era tudo que precisava para me atingir completamente. Pois novamente, achei que uma das razões para salvar essa pessoa era por ela ser uma jovem mulher, poderia ser a minha própria filha”
Para você que ainda não deu uma chance para ‘Breaking Bad’, as cinco temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Produto de uma época em que os filmes com super-heróis ainda não eram essa febre de hoje, Homem-Aranha 2 (2004) chegou aos cinemas há 17 anos com a difícil missão de superar seu antecessor, um verdadeiro fenômeno de crítica e bilheteria do começo dos anos 2000. Para isso, a Sony trouxe de volta todo o elenco principal, manteve Sam Raimi na direção e adicionou o “exótico” Alfred Molina para viver um dos vilões clássicos do panteão do Aranha: o Doutor Octopus.
E como o primeiro filme foi um sucesso absoluto, Raimi provou aos executivos que era mais do que capaz de fazer uma aventura do herói e conquistou mais liberdade para ousar ao abordar um assunto delicado e ainda não trabalhado naquela época: e se o Amigão da Vizinhança abandonasse o traje vermelho e azul e voltasse para o anonimato? A combinação de todos esses fatores nos brindou com uma obra-prima do gênero, tanto que Homem-Aranha 2 é considerado por muitos como um dos melhores filmes com super-heróis da história.
Se ele é ou não um dos melhores vai de cada um, mas algo que é inegável é seu papel de referência na Cultura Pop. Estruturalmente perfeito, o roteiro é uma verdadeira aula de como construir e desconstruir personagens na tela grande. A começar pelo protagonista, Peter Parker (Tobey Maguire), que começa vivenciando as glórias de ser um herói junto as intempéries de ser um herói. Essa dualidade de valer mais a pena ser o Peter ou o Aranha é marca registrada dos quadrinhos e foi adaptada de forma magistral. Enquanto sua vida mascarada ia de vento em popa, sua vida pessoal sofria com atrasos, problemas com prazos na faculdade, um chefe abusivo e as infames contas para serem pagas.
Além disso, o amor de sua vida coleciona uma série de decepções junto ao atrapalhado Peter Parker – mas vive momentos intensos com sua outra “pessoa”, o Homem-Aranha. Raimi deixa claro no primeiro ato o quanto é exaustiva a vida de herói e como ela exige absurdos do homem debaixo da máscara. E vários momentos escancaram isso, como quando o Dr. Octavius diz que Peter é conhecido por ser “brilhante, mas preguiçoso”. É uma cena impactante que diferencia o abismo entre a imagem do Aranha e a de Parker.
Junto a esses dramas cotidianos, Harry Osborn (James Franco), seu melhor amigo, o coloca entre a cruz e a espada ao descontar em Peter a dor do Luto. Harry atribui ao Homem-Aranha a culpa pela morte do pai, e Peter, o próprio Homem-Aranha, vê a situação se tornando cada vez mais insustentável e não sabe como agir. Ter um assassinato nas costas não faz bem para ninguém, ainda mais quando a imprensa, representada pelo Clarim Diário de J.J. Jameson (J.K. Simmons), joga a opinião pública contra ele. Diante dessa pressão e do sentimento de nunca ser suficiente para Nova York, Peter começa a questionar seu papel de herói na sociedade.
Desanimado e emocionalmente desestabilizado pelos problemas pessoais, como perder seu amor, não conseguir ajudar financeiramente a tia e ir mal na faculdade, o jovem vê seus poderes começarem a falhar. É uma virada espetacular no conceito do herói nos cinemas, porque a tendência dos filmes de herói é abordarem os poderes como a grande guinada na vida dos protagonistas. Steve Rogers, por exemplo, deixou de ser o franzino zoado para se tornar o símbolo máximo de sua nação; Peter Quill era um fracassado antes de se consolidar como o Senhor das Estrelas. Clark Kent deixa de ser um jornalista recluso para assumir a forma da Esperança… enfim, não faltam exemplos dos efeitos positivos que os trajes causam nas pessoas.
Eis que Sam Raimi inverte os papéis. A influência do Homem-Aranha na vida de Peter vai para segundo plano, colocando a influência de Peter Parker na vida do Homem-Aranha como protagonista. É espetacular!
Podendo escolher entre voltar ao anonimato e se dedicar aos problemas comuns, Peter abandona suas responsabilidades de herói e, numa cena emblemática, diz ao seu Tio Ben que não será mais o herói. A maneira como esse diálogo é conduzido consolida o Tio Ben como O Mentor do garoto, mesmo morto. Seu legado de responsabilidade transcende a própria morte e (Cliff Robertson) segue influenciando o comportamento e a moral do sobrinho. E é justamente numa terra sem Homem-Aranha que surge o Doutor Octopus. Após perder sua esposa na exibição de seu projeto, Otto perde o controle e passa a agir por influência dos tentáculos mecânicos.
É deliciosamente irônico como o vilão nasce debaixo do nariz de Peter. A persona do Octavius é transformada de ídolo a vilão de maneira crível e natural. É um personagem que conversa diretamente com Peter, visto que ambos são homens da ciência, cheio de sonhos e perspectivas. Quando essa realidade é retirada de Otto, ele age de maneira irresponsável, focado exclusivamente em concluir seu projeto. Sem se importar com as vidas que podem ser perdidas no caminho e nem como seu projeto pode agir de forma negativa na vida dos outros, ele comete crimes simplesmente porque pode.
Peter chegou a agir com irresponsabilidade ao adquirir seus poderes, e isso terminou com a morte de seu Tio. O Doutor Octopus é uma projeção do que o garoto poderia se tornar caso ignorasse o peso da responsabilidade de ter os poderes que tem.
Enquanto Octopus segue estruturando seus planos, Peter sente os benefícios de não ter mais uma vida dupla. Tudo fica absurdamente mais fácil, mas a que preço? A criminalidade em Nova York atinge níveis altíssimos e o povo clama por um herói. Até mesmo J. J. Jameson se rende e admite que errou ao julgar o Teioso como criminoso todo esse tempo.
Então, de maneira emocionante, Raimi coloca Peter para resolver seus conflitos pessoais e traz a Tia May (Rosemary Harris) para um dos discursos mais bonitos da história dos filmes baseados em HQs: “Acredito que há um herói dentro de todos nós. Que nos mantém íntegros. Que nos dá força. Nos enobrece. E, por fim, nos deixa morrer com dignidade. Mesmo que, às vezes, seja preciso ser firme e desistir daquilo que mais queremos. Até dos nossos sonhos”. Meu amigo, isso é de arrepiar! É uma frase que causa tanto impacto, de uma força tão grande… face a esse choque de realidade, o menino vira homem e abraça sua realidade de herói. Não importa que isso signifique viver com dificuldades financeiras ou seguir sem o amor de sua vida. Ele tem um dom único e deve usá-los para o bem, afinal “Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”.
É aí que ele entende seu papel como herói e que, apesar da influência que sua vida pessoal faz na vida de uniforme, ser o Homem-Aranha é o que ele deve fazer. Não por ser legal, não por ser divertido, mas por ser seu dever. Seu maior dom é sua maior maldição. É uma dualidade fantástica e muito bem explorada pela direção. Então Octopus sequestra Mary Jane e Peter, abraçando sua persona de Homem-Aranha, volta a ativa. Começa um combate visualmente fantástico, que culmina em um dos momentos mais impressionantes do cinema dos anos 2000: uma sequência de luta que é interrompida quando Peter precisa parar o trem com as próprias mãos.
Você consegue perceber que ele está pronto para se sacrificar pela vida dos passageiros, mesmo que isso signifique para ele perder Mary Jane. É neste momento que Nova York o reconhece como herói e abraça o Homem-Aranha como seu maior patrimônio. Desmascarado, mas moralmente amparado pelos passageiros, Peter consegue salvá-los e se põe pronto para a batalha. Levado até Harry, o Aranha é desmascarado pelo melhor amigo. Ao descobrir que Harry deu o trídio para Octopus, Peter se solta das correntes e dá uma lição dolorosa no amigo: “temos problemas e desavenças, mas há algo mais importante que nós em jogo”. E assim ele se vai, deixando Harry sem reação, rumo ao seu desfecho em Homem-Aranha 3 (2007).
No confronto final, Homem-Aranha e Doutor Octopus chegam a se enfrentar fisicamente, mas é com o diálogo que Peter vence a derradeira batalha. Ele se enxerga no vilão e usa de sua humildade para tentar fazê-lo ver que ele era uma boa pessoa. Se Harvey Dent, quatro anos depois, viria a dizer que: “Ou você morre como herói, ou vive o bastante para se tornar o vilão”, Peter Parker se recusou a deixar o mal vencer e acreditou até o fim que a bondade dentro de nós é capaz de agir quando se age com consciência. Nesse ato heroico de empatia, Peter consegue que Otto recobre o controle e faça a escolha de não morrer como vilão.
É quase poético como herói e vilão dialogam diretamente com a personalidade de Peter Parker ao longo do filme. Com o conflito resolvido, Mary Jane larga seu relacionamento e, quase como uma recompensa do destino, a coloca na vida do menino outra vez. E assim termina o filme: um herói ciente de quem é rumo ao dever inerente a sua persona.
Há 17 anos, Sam Raimi definia o conceito de heroísmo do Homem-Aranha nos cinemas com muita simplicidade e honestidade. E por mais que a abordagem mais atual, cuja franquia é estrelada por Tom Holland, seja muito divertida e fiel a megalomania dos quadrinhos, ela ainda não conseguiu atingir o nível de profundidade da trilogia original. Eu acredito que isso possa mudar no terceiro filme, visto que Homem Aranha: Longe de Casa começa a inserir alguns conceitos mais densos, mas duvido que tenhamos uma obra do herói tão bem executada quanto o memorável Homem-Aranha 2.
Conspiração e paranoia. Dois artifícios excelentes para prender a atenção de um espectador e garantir o engajamento dele até o fim, afinal, o ser humano é curioso por natureza e quase sempre insiste por todas as vias até saber a resolução da história. Confiando nessa premissa, estreia nesse fim de semana na Netflix o thriller de ação ‘Beckett’, que provavelmente irá dar um nó na sua cabeça.
Beckett (John David Washington, de ‘Infiltrado na Klan’) está de férias com a namorada, April (Alicia Vikander, de ‘Tomb Raider: A Origem’) em Atenas, na Grécia. Eles ficam sabendo que um protesto vai acontecer na praça em frente ao hotel em que estão hospedados, por isso decidem pegar o carro e viajar para uma cidade do interior. Infelizmente no caminho os dois sofrem um acidente de carro e Beckett acaba vendo que um menino ruivo está morando na casa em que seu carro bate. Depois de ser resgatado, Beckett só deseja poder voltar para os Estados Unidos, porém, sem nenhuma razão aparente, pessoas aleatórias começam a caçá-lo pelas ruas, e agora ele precisa lutar para chegar à embaixada dos Estados Unidos em Atenas e tentar sobreviver.
Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, ‘Beckett’ tem dois momentos bem marcados, que dividem o longa em pegadas diferentes. O primeiro vai desde a felicidade do casal protagonista nas férias, seguida da perseguição a vai até a conquista de um grande objetivo de Beckett, que ocorre na metade do longa. A partir daí a gente até se pergunta para onde vai a história, afinal, ela já teria se concluído aqui, mas então eis que o roteiro dá uma guinada e começa a espiralar, fazendo com que todos os personagens emerjam de uma teoria da conspiração inacreditável, envolvendo absolutamente todas as pessoas que o pobre coitado do protagonista conhece naquele país que não é o dele. Incrível, não? A imprecisão da proposta pode fazer com que alguns espectadores se percam na segunda metade da produção.
Mas não se enganem, afinal, não é à toa que o longa se chama ‘Beckett’ – nome do escritor e teatrólogo, autor de ‘Esperando Godot’, peça que conta a história de dois homens que ficam eternamente esperando a chegada de Godot, que nunca vem. No ‘Beckett’ da Netflix de certa forma o espectador é levado a esse mesmo turbilhão de acontecimentos, sem entender por que as coisas estão acontecendo (tal como na peça). Assim, o roteiro assinado por Kevin A. Rice nos engata em um thriller de ação que requer atenção, pois constantemente a coisa toda revira de ponta cabeça e o protagonista precisa seguir adiante lutando por sua vida, bem estilo ‘Duro de Matar’ ou ‘O Turista’.
Através do fundo político da crise econômica em que se encontra a Grécia, ‘Beckett’ se constrói como um filme de ação conduzido pelo suspense, com uma pitadinha de crítica social e reviravoltas constantes embaladas pela teoria da conspiração. É desses filmes que prende sua atenção desde o início com uma típica história do sujeito que estava no lugar errado, na hora errado, mas bem feitinha, embora não tão convincente.
O live-action ‘Dumbo‘ ganhou um novo vídeo trazendo diversos detalhes dos bastidores da produção.
Confira:
Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.
Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.
O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.
O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.
A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
Confira:
A produção, que irá abordar a igualdade de gênero, será comandada por Anna Boden e Ryan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e terá nove episódios.
A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.
Confira a sinopse oficial:
‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.
Além de Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, John Slattery, James Marsden, Elizabeth Banks, Margot Martindale e Tracy Ullmann completam o elenco.
‘Mrs. America’ estreia em 2020, ainda sem data confirmada.
O reboot de ‘Walker, Texas Ranger’, ganhou sinal verde nas últimas semanas e já adicionou mais um membro ao seu elenco.
Segundo a Variety, Lindsey Morgan, que interpreta Raven Reyes na fan-favorite ‘The 100’, foi elencada na nova série e dará vida a Micki, nova parceira do personagem titular (interpreto por Jared Padalecki).
Além de protagonizar, Padalecki também será o produtor executivo, ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.
O roteiro fica por conta de Anna Fricke.
Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.
Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.
Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.
‘Halloween’ tornou-se uma das sagas mais populares das últimas décadas e, desde seu lançamento em 1978 até os dias de hoje, vem sendo revisitadas por novas gerações que desejam se infiltrar nos clássicos filmes de terror e slasher do século passado. Em 2018, David Gordon Green se reuniu com o lendário realizador e musicista John Carpenter para fornecer uma perspectiva ao mesmo tempo nostálgica e original sobre a insana jornada do serial killer Michael Myers – ganhando o coração do público mais jovem e resgatando um sentimento saudosista em boa parte da crítica e dos espectadores mais velhos.
Talvez o principal ponto do reboot-sequência de ‘Halloween’ tenha sido sua construção narrativa, que apagou basicamente todas as iterações predecessoras, enterrando as incursões fantasiosas de que Michael e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) eram irmãos e que a conturbada família ainda estava longe de chegar ao fim. Green, na verdade, fez uma continuação direta em um tempo bastante propício para seu lançamento – comemorando o aniversário de quarente anos tanto da saga fílmica quanto da noite em que a dupla se enfrentou pela primeira vez. E, através de uma sólida narrativa que foi carregada pela atuação impecável de Curtis e pela presença bem-vinda de Judy Greer como sua traumatizada filha, o sucesso foi reiterado pela confirmação de mais dois segmentos originais para esse panteão do horror.
Com o passar dos meses, novidades sobre essas investidas foram esfriando – exceto por revelações que já eram esperadas pela audiência, como o retorno do elenco protagonista e, principalmente, do insano assassino. A principal questão era: como Michael Myers voltaria? Afinal, para aqueles que não se recordam, o antagonista caiu na armadilha arquitetada há décadas por Laurie e então foi deixado para morrer carbonizado, preso em um gigantesco forno e sem modo de escapar. Eventualmente, algo deveria acontecer para a trama seguir em frente, trilhando um caminho igual ou ao menos parecido com as diversas outras produções desse universo.
As respostas (ou a insurgência de ainda mais perguntas, por assim dizer) deram as caras no dia de hoje, 08 de julho. Através de seu Twitter oficial, Carpenter divulgou o primeiro teaser de ‘Halloween Kills – O Terror Continua’, um breve e instigante vídeo de trinta segundos que, aparentemente, será a cena de abertura do filme, mostrando o trio sobrevivente escapando na caçamba de uma caminhonete e observando impotente enquanto os bombeiros se apressam para chegar à casa em chamas de Laurie e, é claro, libertar Michael Myers. Logo no final, a personagem de Curtis parece ter um acesso de ódio, gritando “deixe-o queimar” antes do título surgir na tela.
Atiçador, não? Mas o que isso representa para o futuro da franquia?
Em cada um dos capítulos dessa imortal fábula de Dia das Bruxas, Michael arranja um jeito de voltar (com exceção de ‘Halloween III – A Noite das Bruxas’, em que ele “tira uma folga” e passa o manto para outro serial killer). A mitologia pavimentada por Carpenter já explica para o público que o personagem sempre teve uma personalidade fria e calculista e, no tocante à configuração corporal, se apresenta como mais forte e mais resiliente que as pessoas normais – logo, balas e facadas podem não ser eficazes como poderiam. Laurie foi inteligente e canalizou o derradeiro prospecto de quase ser assassinada na fatídica noite de 1978 para um plano de vingança que levou quase meio século: ela sabia que ele iria retornar e que deveria estar fraco e cansado o bastante para cair em suas garras e dar adeus ao seu reino de terror.
A complexa heroína, uma das melhores já criadas para o gênero do terror, vê sua estratégia desmoronar quando os caminhões de bombeiros e as viaturas de polícia passam correndo por seus olhos, arrancando os poucos minutos de paz que teve em muito tempo. E agora, ela sabe que terá que voltar para Haddonfield, proteger a filha e a neta, e impedir como puder que Michael continue sua caçada e seu antro de homicídios até reencontrá-la.
Gordon Green retorna para a cadeira de direção de ‘Halloween Kills’ – então sabemos que as sequências de ação serão cuidadosamente pinceladas através de uma atmosfera densa e, apesar de formulaica, bastante prática para aqueles que querem apenas se divertir. Entretanto, o roteiro permanece um mistério e, agora que o filme foi adiado para 15 de outubro de 2021, teremos que esperar pacientemente para ver o que irá acontecer. Laurie talvez volte correndo para seu lar, jogando-se nos escombros da casa apenas para descobrir que o algoz, de algum modo, conseguiu escapar e está na espreita para atacá-la mais uma vez; ou então ela resolva seguir em frente, recomeçando uma vida reclusa sob um nome falso (como fez em ‘Halloween H20’, cuidando para que as pontas soltas sejam lapidadas e modernizadas); ou então o enredo opte por sutis convencionalismos e uma zona de conforto que transpareça com maior honestidade para os fãs (ou vá na direção contrária e transforme Laurie em uma lunática).
De qualquer forma, as poucas dicas fornecidas são, por ora, o suficiente para nos manter animados para o que o futuro aguarda. Mas não podemos deixar os relances de fora – e o próprio vídeo já nos informa qual direção o diretor pode tomar: afinal, o primeiro frame parece conversar diretamente com os cartazes promocionais de ‘Halloween II’, lançado em 1981 e que, com o passar dos anos, caiu no gosto popular. Será que Michael e Laurie irão se enfrentar em uma atmosfera ainda mais macabra e sobrenatural que o primeiro filme?
A cantora e compositora Dua Lipa divulgou em seu canal do YouTube o vídeo de bastidores do videoclipe de “Levitating”, cuja mais recente versão foi performada ao lado do rapper DaBaby.
Confira:
O single faz parte do álbum ‘Future Nostalgia’, lançado em março deste ano e um dos mais recebidos pela crítica em 2020.
A obra é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.
Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim
Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.
Através do Twitter, a página @kaijunewsoutlet divulgou um novo cartaz oficial chinês de ‘Godzilla vs. Kong’.
Confira:
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais somente em 29 de abril.
Na trama, os adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.
O decreto, entretanto, não abrange bares, restaurantes, lojas e shopping. Esses locais permanecem com entrada livre, desde que respeitem as medidas de distanciamento social, em vigor desde o ano passado.
Vale lembrar que a cidade de São Paulo também decretou a adoção do comprovante de vacinação para aqueles que desejam entrar em estabelecimentos de uso comum.
O Disney+ e a Marvel Studios divulgaram o trailer oficial de ‘Cavaleiro da Lua’, vindoura e ambiciosa série do MCU estrelada por Oscar Isaac.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 30 de março na plataforma de streaming.
Confira, dublado e legendado:
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
‘A Noiva Cadáver’ é uma das animações mais conhecidas pelo público infanto-juvenil e até mesmo pela audiência que cresceu acompanhando as obras de Tim Burton. Além de conversar em diversos âmbitos através de uma narrativa mirabolante e que traz inúmeras referências à sutileza e à ambiguidade dos clássicos contos de fada, o filme marca um retorno do cineasta para sua zona de conforto sem se valer das saídas formulaicas e podendo explorar o bizarro em sua forma mais pura, até mesmo valendo-se de algumas inclinações para o caricato.
Primeiramente, devo dizer que qualquer stop-motion merece uma visita, ainda que o resultado não seja satisfatório o suficiente. Entretanto, nesse longa-metragem, tudo é trilhado por um caminho eximiamente bem construído que preza por uma fluidez cênica aplaudível. Todos os personagens são dotados de movimentos teatrais e burlescos que conversam com características próprias da commedia dell’arte, até mesmo em suas representações faciais. Desse modo, espere encontrar inúmeros estereótipos colocados um ao lado do outro e que, dentro do mórbido escopo idealizado tanto por Burton quanto pelo co-diretor Mike Johnson, são aproveitados ao máximo dentro de uma atmosfera tragicômica incrível. As concepções estéticas resgatam também homenagens à distorção de ‘O Estranho Mundo de Jack’, seja pelas construções corporais exageradas – muito magras e altas ou muito gordas e baixas -, seja pelos movimentos floreados.
E além de tudo isso, essa é uma narrativa bem diferente de todas as outras por inclinar-se às vertentes musicais; essa fábula vitoriana gira em torno do jovem e descuidado Victor Van Dort (Johnny Depp, marcando mais uma colaboração com o cineasta), que tenta portar-se como um cavalheiro à medida em que seu casamento arranjado com a pálida e assustada Victoria Everglot (Emily Watson) para que as duas família finalmente encontrem um pouco de estabilidade financeira em meio à crescente crise da Inglaterra. De forma quase imperceptível, o pano de fundo é colocado como base para a construção das múltiplas subtramas, incluindo a tendência amalgamada entre teocentrismo e capitalismo, a subjugação à santidade do matrimônio e o conservadorismos dos valores tradicionalistas das famílias nobres.
Esse conflito ideológico é muito visto entre os pais do futuro casal, os quais abrem o filme em uma incrível sequência com a música “According to Plan”: vemos a diferença entre ambos os núcleos, um otimista, acompanhado por uma animação melancólica do órgão, e o outro pautado no pessimismo claro, refutado tanto por suas expressões de desgosto quanto pela construção sonora que preza pelos tons mais graves. De qualquer forma, esses dois grupos extremamente distintos almejam pela mesma coisa – e já podemos imaginar que esse desejo nunca será concretizado pela atmosfera que os circunda: a construção do pequeno vilarejo é tomado por uma paleta monocromática neutra, pendendo para o frio, e que funciona como um receptáculo carcereiro para seus habitantes, os quais permanecem em uma inquebrantável rotina.
Tal ciclo é reafirmado também nos momentos iniciais, em que a câmera habilmente desliza pela tela nos apresentando a diversos tipos sociais – o magnata, o peixeiro, o vendedor – em movimentos repetitivos que seguem o tique-taque de um relógio de fundo, colocado como estratégia metadiegética que se mantém pelos breves oitenta minutos de exposição, ainda que não o tempo todo.
As coisas começam a desandar com o fracasso do ensaio de casamento, que culmina na entrada do principal antagonista da trama, o charmoso e charlatão Lorde Barkis Bittern (Richard E. Grant), que logo de cara dá a entender ser um dos obstáculos para a conquista do final feliz de cada figura. Após ser duramente criticado pelo Pastor Galswells (Christopher Lee), Victor aventura-se pelas sombrias e enevoadas florestas que circundam o vilarejo para treinar seus votos, acidentalmente fazendo o pedido para o corpo semienterrado de uma cadáver, a qual levanta de seu túmulo para levá-lo ao mundo dos mortos.
Helena Bonham Carter retorna para sua terceira colaboração com Burton, seguindo um padrão de afinidade que também se repete com Depp, dando vida a uma trágica noiva desiludida que foi assassinada enquanto esperava seu amor verdadeiro à sombra de um carvalho para fugirem. Ela finalmente parece ter encontrado a sua paz quando Victor a pede em casamento, iludindo-se ao extremo e levando-o para o mundo dos mortos, cuja construção é muito mais vívida que o dos vivos, ironicamente. Além das estruturas distorcidas e irreverentes e de uma composição que preza pelo uso profuso de inúmeras cores complementares. Até mesmo os personagens não seguem o mesmo padrão, sendo caracterizados das mais diversas formas até encontrarem uma “estabilidade instável” em suas próprias completudes. É exatamente isso o que os torna envolventes e únicos, muito mais que a inexpressividade acinzentada dos vivos.
A noiva, intitulada Emily, tem o seu arco já finalizado desde o começo, não havendo muito espaço para amadurecimento, mas sim para respaldar a compreensão de Victor em relação ao que aconteceu. Ele tenta de diversas formas retornar para sua antiga vida através de indetectáveis mentiras e consegue eventualmente avisar Victoria do que está acontecendo. A partir daí, entramos em uma montagem paralela que fornece complexidade para os personagens e que trilham caminhos diferentes até encontrarem um ponto em comum, no qual os três protagonistas se veem cara a cara, enfrentando a grande revelação do meio do terceiro ato que envolve a real identidade de Lorde Barkis.
Talvez o grande problema da animação seja sua duração: os eventos do segundo ato correm em uma velocidade desnecessária, e nem mesmo a belíssima rendição de “Remains of the Day” por Danny Elfman como o esqueleto dançarino Bonejangles consegue ofuscar esse frenesi narrativo. O longa em si passa em um piscar de olhos, mas Burton e Johnson poderiam ter se estendido um pouco mais sem perder o ritmo para suprimir uma necessidade além de básica por parte do público, o qual acaba desfrutando apenas da superfície da história. A chegada do último bloco realmente consegue retomar as rédeas e traz comédia, drama e ação em um mesmo ambiente, mas não deixamos de nos sentir um pouco incomodados com o gostinho de “quero mais”.
‘A Noiva Cadáver’ é um filme extremamente envolvente que poderia ter usado e abusado de sua potencialidade ao máximo. Mas não podemos tirar o crédito de seus realizadores, visto que eles entregam uma iteração incrível às animações, criando ambientes mórbidos e perscrutados com o melhor da tragicomédia, além de utilizarem-se muito bem das técnicas em stop-motion para garantir fluidez e animosidade através do encontro de dois mundos totalmente distintos.
‘Os Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg, fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e chegará em breve aos cinemas de todo o mundo.
Agora, em entrevista ao THR, o diretor comentou sobre o estelar elenco da produção e rasgou elogios para Paul Dano, que fez uma interpretação fantástica de Arnold Spielberg, pai do cineasta.
“Eu certamente não queria entrar na minha primeira reunião com Paul e ser um pouco familiar. Mas houve algo tão evocativo do meu pai. Dez minutos depois da [chamada de] Zoom, eu estava engasgado. Estava segurando as minhas emoções”, ele disse.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 09 de fevereiro de 2023.
Assista ao trailer:
O elenco é formado por Sam Rechner, que dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.
O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.
Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.
A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).
O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).
Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.
John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).
Cuidado: muitos spoilers à frente.
A HBO Max exibiu neste último domingo (09) o chocante e intenso terceiro episódio da 4ª e última temporada de ‘Succession’.
O capítulo, intitulado “Connor’s Wedding”, pegou o público de surpresa ao trazer a morte de Logan Roy (Brian Cox), patriarca da família protagonista. O personagem faleceu pouco depois de se sentir mal durante um voo para a Suécia.
Agora, em entrevista à EW, o diretor Mark Mylod, responsável pelo episódio em questão, falou sobre a difícil e intrigante decisão em não mostrar muito de Logan através de seu processo de despedida. Segundo o realizador, ele e o criador Jesse Armstrong queriam fazer com que a iteração fosse o mais autêntica possível para os filhos do magnata.
“Estou falando sutilmente por Jesse [Armstrong], mas acho que posso representá-lo com precisão”, ele conta. “A ideia era realmente tentar representar uma vida moderna, uma morte moderna, com o máximo de precisão – além de, obviamente, criar uma grande surpresa. Não estamos acima disso, certamente. Mas tínhamos aquela ideia de que, na vida moderna, […] uma morte inesperada [é anunciada] por um telefonema, um e-mail, um texto. É confuso. E isso pareceu certo como um elemento dramaticamente surpreendente”.
Mylod continua: “houve decisões chave sobre o quanto do personagem de Brian iríamos mostrar. Toda vez que eu colocava a câmera nela, deitado no chão, soava desrespeitoso. Então, não o fiz, exceto por um momento bastante deliberado em que a câmera mostra que Logan está ali. Pareceu intenso e eu ainda me lembro disso”.
Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 16 de abril.
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 7ª temporada da aclamada animação ‘Big Mouth’.
Além disso, foi revelado que a rapper vencedora do Grammy Megan Thee Stallion fará parte do novo ciclo, que estreia em 20 de outubro.
Confira:
Lembrando que a produção já está renovada para uma 8ª e última temporada.
A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.
A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.
A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.
Drake Bell, ex-astro da Nickelodeon e conhecido por seu trabalho em ‘Drake & Josh’, revelou que foi vítima de abuso sexual em uma nova série documental que será exibida pelo Investigation Discovery.
Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a produção irá mergulhar nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da emissora.
Como visto no recente trailer, Bell revelou que foi vítima de abuso pelo técnico de diálogos, Brian Peck. O ator abriu um processo contra Peck em 2004, o que resultou na prisão preventiva do técnico por dezesseis meses, além de ter entrado para o registro de assediadores sexuais.
Essa foi a primeira vez que Bell falou publicamente sobre a traumática experiência, como visto no clipe abaixo:
A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.
‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.
A produção será exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que chega este mês ao catálogo da plataforma de streaming.
Agora, foi divulgado mais um clipe inédito da produção.
Confira:
O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
Dirigido por Julian Farino e escrito por Joe Barton e David Guggenheim, ‘The Union’ também conta com Mike Colter, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica De Gouw, Alice Lee e Jackie Earle Haley no elenco.
Depois do novo trailer, a Warner Bros. Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.
Confira:
‘Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.
O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7′, escrito por Edward Ashton.
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
‘Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’), chega muito em breve aos cinemas mundiais – e as primeiras reações ao filme começaram a despontar nas redes sociais.
Ao que tudo indica, o filme é um grande acerto da icônica franquia, sendo descrito como “triunfante”, “incrível” e “majestoso”.
Confira:
#JurassicWorldRebirth is a roaring triumph and perfect entry into the franchise. Loved all the new dinosaurs and boy, are some scary. Get ready to fall in love with Dolores. Loved it and what a beautiful homage to the original. pic.twitter.com/3j4Octqwe0
— Jazz Tangcay (@jazzt) June 18, 2025
“‘Jurassic World: Recomeço’ é um triunfo estrondoso e uma entrada perfeita para a franquia. Adorei todos os novos dinossauros e, nossa, alguns são assustadores. Prepare-se para se apaixonar pela Dolores. Adorei e que bela homenagem ao original”.
Hugely impressed by #JurassicWorldRebirth , a film that understands dinosaurs are both incredibly majestic and utterly terrifying. pic.twitter.com/TSJWshvLLc
— Vinay Uteriya (@VUteriya5981) June 18, 2025
“Fiquei extremamente impressionado com ‘Jurassic World: Recomeço’, um filme que entende que os dinossauros são incrivelmente majestosos e totalmente aterrorizantes”.
#JurassicWorldRebirth – loved it. Even Jonathan Bailey’s American accent tbf … not that I paid much attention to his lines.
Thanks @universaluk pic.twitter.com/CVjL1Xebuz— Jack Hardwick (@jackhardwick93) June 18, 2025
“‘Jurassic World: Recomeço’ – amei. Até mesmo o sotaque americano de Jonathan Bailey, para ser honesto… Não que eu prestei muita atenção nisso”.
Jurassic World Rebirth- what an absolute CORKER, Gareth Edward’s knows his stuff, fantastic set pieces and cast all great lead by a tip top performance from Scarlett Johansson @picturehouses July 2nd -be there, its CINEMA! pic.twitter.com/ss0mN2SSWs
— Clare Binns (@ClareLBinns) June 18, 2025
‘Jurassic World: Recomeço’– que filme INCRÍVEL! Gareth Edwards sabe o que faz, cenários fantásticos e elenco excelente, liderados por uma atuação impecável de Scarlett Johansson”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
A Apple TV divulgou hoje (14) o trailer oficial da 3ª e última temporada de ‘WondLa – A Trilogia’, série animada baseada na saga de romances ‘The Search for WondLa’, de Tony DiTerlizzi.
O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 26 de novembro na plataforma de streaming.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Bobs Gannaway entra como showrunner e produtor executivo.
A trama acompanha Eva (Jeanine Mason), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador (Teri Hatcher). No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.
Otto (Brad Garrett), um adorável tardígrado gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, e Rovender (Gary Anthony Williams), um alienígena rabugento com um passado conturbado, juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.
Chiké Okonkwo, DC Douglas, Alan Tudyk e outros completam o elenco de dublagem.
O Prime Video divulgou o cartaz inédito da 4ª temporada da elogiada animação ‘A Lenda de Vox Machina‘.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho. O trailer oficial dos próximos episódios será lançado hoje, 23 de abril.
Confira:
Ridin’ into Season Four of The Legend of Vox Machina on June 3! pic.twitter.com/etygHsZEPI
— Prime Video (@PrimeVideo) March 3, 2026
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.
O texto abaixo contém SPOILERS!
O desfecho de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ virou a vida de Peter Parker de cabeça para baixo, levando os fãs a questionarem o que podem esperar do futuro do Cabeça de Teia.
Mas durante uma entrevista com The New York Times, os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers revelaram que tinham um plano diferente, que mudaria completamente o final.
Ao final da trama, o Homem-Aranha desmascara Mysterio e suas trapaças, mas o vilão faz o mesmo e vaza um vídeo revelando a identidade do herói para o mundo.
A revelação foi parte do plano desde o início, mas quase aconteceu de uma maneira muito diferente.
“Estávamos nos perguntando: ‘Iremos tão fundo quanto precisamos no final’? Nós brincamos com a ideia de que Peter é quem sacrificaria sua identidade durante a batalha final, parecia mais interessante se Mysterio o induzisse a revelá-la, mas sempre que escrevíamos uma versão, parecia que diminuía sua vitória”, explicou McKenna. “Então, deixamos para o pós-créditos, e assim que ele sente que está no auge como Homem-Aranha, ele tem o tapete puxado de seus pés novamente.”
Sommers acrescentou que eles estavam se perguntando até onde iriam, finalmente decidindo colocar o Homem-Aranha em uma situação terrível para futuras aventuras.
“Nós estávamos definitivamente debatendo: ‘devemos apenas revelar quem é o Homem-Aranha, ou devemos colocá-lo numa furada?'” disse Sommers. “Decidimos trabalhar em cima das duas possibilidades. É um grande triunfo no final porque ele conquistou a menina e finalmente ganhou notoriedade, então é derrubado logo em seguida.”
Enquanto esperamos para ver como Peter Parker lida com a exposição de sua identidade, vale lembrar que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyder, diretor de ‘Liga da Justiça‘, revelou algumas ideias para a sequência, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da justiça 2‘.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é? Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.
Infelizmente, a franquia acabou sendo engavetada.
Por falar nisso, o Cosmic Book News divulgou que o Snyder Cut da adaptação finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.
Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.
No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.
Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.
“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”
Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.
O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.
Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.
Em um dos seus vídeos, ele disse:
“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”
Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.
Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).
Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).
Confira:
Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.
O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”
A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.
Confira:
Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:
Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.
Confira:
Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.
Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:
“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”
Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.
“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”
Elfman continuou:
“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”
De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?
Através de seu perfil no Twitter, a Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘The Wicther: Nightmare of the Wolf‘ (O Pesadelo do Lobo), animação baseada na série literária escrita por Andrzej Sapkowski.
Com apenas 15 segundos, o teaser revela o logo e a previsão de estreia para 2021.
Confira, junto com a sinopse:
Here is the logo for Nightmare of the Wolf. A Witcher Anime film coming 2021. pic.twitter.com/vagw48L8NS
— NX (@NXOnNetflix) December 21, 2020
“Muito antes de ser mentor de Geralt, Vesemir começa sua própria jornada como um bruxo depois que o misterioso Deglan o reivindica por meio da Lei da Surpresa.”
A animação será fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e a Mir Studios, responsável por ‘Avatar: A Lenda de Korra’.
Além disso, a produção será supervisionada pela showrunner Lauren S. Hissrich e pela equipe da série live action estrelada por Henry Cavill.
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, e tudo o que se sabe é que o povo do Continente está prestes a enfrentar uma ameaça nunca vista antes na região.
Confira o anúncio:
“Os rumores são verdadeiros, uma nova história de ‘The Witcher‘ está em desenvolvimento! A animação ‘The Witcher: Nightmare of the Wolf‘ vai acompanhar o povo do Continente enfrentando uma nova ameaça.”
The rumors are true, a new Witcher story is in the works! The anime film, The Witcher: Nightmare of the Wolf, will take us back to a new threat facing the Continent. Brought to you by the Witcher team @LHissrich and @BeauDeMayo, and Studio Mir the studio behind Legend of Korra.
— NX (@NXOnNetflix) January 22, 2020
Lembrando que as gravações da 2ª temporada da série principal devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios
Enquanto isso, a 1ª temporada já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Agora que o Homem de Ferro e o Capitão América não são mais membros dos Vingadores, qual dos heróis deve ocupar o posto como líder da equipe?
Muitos acreditam que a Capitã Marvel (Brie Larson) pode assumir o papel de Steve Rogers (Chris Evans), enquanto Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) pode ser o substituto de Tony Stark (Robert Downey Jr).
Durante uma entrevista para a Variety, Cumberbatch foi questionado sobre a ideia, mas não tem certeza se Strange estaria disposto ao compromisso.
“Se Stephen Strange poderia se tornar o líder dos Vingadores? Bom, eu acho que ele teria que pensar no assunto”, disse o astro, sendo bem direto.
Mesmo que Strange não seja o novo líder dos Vingadores, ele certamente será uma figura de autoridade confiável, pelo menos para Peter Parker (Tom Holland), como foi visto no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Apesar da prévia não revelar muito, Cumberbatch disse ao portal que a sequência do aracnídeo será um dos filmes de super-herói solo mais ambiciosos que os fãs já viram.
De acordo com o astro, grande parte disso é resultado direto do diretor Jon Watts, considerado um gênio por Cumberbatch.
“Vai ser um grande filme, eu acho. Acho que Jon Watts é um gênio, toda a equipe que participou desses três filmes é extremamente brilhante.”
O astro rasgou elogios ao cineasta.
“Jon [Watts] é ótimo, ele tem um toque tão leve, ele está tão seguro. É ótimo sair com ele no set. Ele é muito espirituoso, mas incrivelmente generoso e apoiador. Tudo o que você quer em um diretor. Ele é jovem, é enérgico, ele conquista as crianças – eu me considero uma ‘pessoa mais velha’ para as pessoas mais velhas. É uma atmosfera maravilhosa naquele set. É um grupo unido, eles fizeram três agora, lindo ambiente de trabalho. Eu realmente gostei de estar naquele set, realmente gostei.”, afirmou.
Uma das coisas mais interessantes foi a prévia da relação entre Peter Parker (Tom Holland) e Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), que agora parece muito mais simpático do que no primeiro encontro entre eles, em ‘Vingadores: Guerra infinita‘.
Por conta disso, Strange já virou alvo de algumas teorias sugerindo que aquele que vimos no trailer é outra pessoa se passando por ele, como Mefisto ou o Mysterio.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Cumberbatch comentou sobre como será a relação entre o Mago Supremo e o Cabeça de Teia.
“Eu diria que há uma proximidade entre eles depois que passaram por algumas aventuras juntos, agora eles compartilham histórias, sabe? No caso, Peter vem até mim para pedir para ajuda. Acho que posso dizer isso. Estamos tão próximos que eu poderia preencher suas declarações de impostos”, brincou ele. “O que eu posso dizer é que eles realmente se tornaram amigos.”
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
E aí, quais são suas apostas?
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Antes de Chris Evans ser escolhido como Steve Rogers em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, Jensen Ackles (‘Supernatural’) era o favorito dos fãs para o papel.
E, por muito tempo, acreditava-se que ele tinha feito o teste para o papel.
No entanto, o astro finalmente desmentiu a afirmação durante uma entrevista para a Entertainment Weekly.
Enquanto promovia a 3ª temporada de The Boys, na qual ele será o Soldier Boy (uma espécie de Capitão América do mal), Ackles disse:
“Se eu fiz o teste para o Capitão América? Não, eu não fiz. Eu sinto que eles já estavam conhecendo os candidatos para o filme enquanto eu estava gravando ‘Supernatural’.”
Ele continuou:
“Na época, eu não estava disponível e não acho que eles [da Marvel] iriam procurar alguém tão ocupado quanto eu era naqueles dias. Não parece algo sábio da parte deles.”
Por fim, ele brincou ao dizer:
“Eu adoraria ter participado disso, porque Chris e eu costumávamos disputar quem era o melhor em diversas situações. Mas, infelizmente, eu não lutei com ele nessa brincadeira.”
Anteriormente, ele participou do podcast Inside of You e deu alguns detalhes surpreendentes sobre o Soldier Boy e como ele é apresentado.
“Quando eu conheci o personagem, eu só pensei em uma expressão para descrevê-lo: ‘Um tremendo arr*mb#d*’. Ele é um vovô idiota da década de 1940. Ele lutou na Segunda Guerra Mundial e é um homem completamente intolerante. Ele não envelhece, então ele tem a aparência de um cara 40 anos, mas ele tem mais de 90, então se conecta melhor com pessoas de sua época.”
Ele continuou:
“Quando o encontramos, ele é um cara perdido que esteve sob cativeiro por décadas. Você vai ver, estou parecendo o cara do ‘Náufrago’, barbudo e cabeludo. Mas ele ganha um novo visual, um cote de cabelo, roupas novas e um traje de super-herói. Então ele é reapresentado ao mundo.”
Anteriormente, o criador Eric Kripke descreveu o Soldier Boy como uma versão mais antiga do Capitão Pátria, então se você espera que Ackles viva um mocinho na atração, está completamente enganado.
Lembrando que os novos episódios de ‘The Boys‘ estreiam em 03 de junho, na Amazon Prime.
O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
De acordo com a Variety, Janet Yang, atual presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, admitiu que a organização não lidou de forma adequada com as consequências do tapa de Will Smith em Chris Rock durante a cerimônia do Oscar de 2022.
Quem acompanhou a polêmica sabe que Chris zombou da perda de cabelo de esposa de Smith, Jada Pinkett, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra‘, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.
Durante uma reunião com os indicados ao Oscar de 2023, Yang relembrou o ocorrido e disse:
“Tenho certeza de que todos se lembram de que vivenciamos um evento sem precedentes no Oscar. O que aconteceu no palco foi totalmente inaceitável e a resposta da nossa organização foi inadequada. Aprendemos com isso que a Academia deve ser totalmente transparente e responsável em nossas ações e, principalmente em tempos de crise, você deve agir com rapidez, compaixão e decisão por nós mesmos e por nossa indústria. Você não deve e não pode esperar nada menos de nós daqui para frente.”
Yang refere-se ao fato de Smith permanecer sentado entre os convidados depois de ter agredido Rock, como se nada tivesse acontecido.
No fim da noite, ele ainda retornou ao palco para receber o prêmio de Melhor Ator por seu papel em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.
Smith renunciou à Academia em 1º de abril do ano passado, escrevendo em um comunicado:
“Traí a confiança da Academia. Privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de comemorarem e serem celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido.”
Somente no dia 08 de abril é que Academia anunciou que estava cortando laços com Smith e proibindo-o de comparecer à cerimônia do Oscar por 10 anos.
“A 94º cerimônia do Oscar deveria ser uma celebração de muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco. Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação na sala. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém – despreparados para aquele ato sem precedentes.”
Em julho, Smith voltou a pedir desculpas em um vídeo, no qual revelou:
“Entrei em contato com Chris e a mensagem que recebi é que ele não está pronto para falar sobre isso e, quando estiver, entrará em contato.”
Nos meses que se seguiram ao Oscar, Smith encabeçou o drama sobre a escravidão da Apple, ‘Emancipation‘, e confirmou que um 4º filme da franquia ‘Bad Boys‘ está em desenvolvimento pela Sony.
Enquanto isso, vale lembrar que os vencedores do Oscar 2023 serão revelados no dia 12 de março.
A Netflix divulgou um novo teaser de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, sci-fi do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’), que estreia em 22 de dezembro.
Confira, junto com os cartazes e o trailer:
New Netflix Teaser ‘FIGHT’ #RebelMoon pic.twitter.com/HJVoeuNVBL
— Knackered (@kayivar) November 23, 2023
All-new character posters for Zack Snyder’s #RebelMoon – Part One: A Child of Fire. pic.twitter.com/p3dqMVHSQr
— Rotten Tomatoes (@RottenTomatoes) November 20, 2023
Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
A segunda parte, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.
Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.
Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).
Confira o elenco completo:
Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.
Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.
Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.
Hounsou será o General Titus.
Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.
Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.
Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.
E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.
Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.
Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.
Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius
Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.
