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‘Inumanos’: Série da Marvel é oficialmente cancelada pela ABC

Após um lançamento mediano e muitas críticas negativos, a nova série da Marvel, ‘Inumanos’, acabou gerando prejuízo aos cinemas com as sessões em IMAX e baixa audiência. Agora, a ABC decidiu cancelar de uma vez o seriado.

De acordo com a Variety, que nota que a emissora também cancelou outros três títulos que estrearam no ano passado: ‘The Crossing’, Kevin (Probably) Saves the World’ e ‘Deception’.

No Brasil, a série estreou em 14 de novembro, no Canal Sony.

Recentemente, Rich Gelfond, representante da empresa, revelou em entrevista ao Deadline que foi “uma decepção e um erro” e que não deve trabalhar com a Marvel na TV novamente:

O público esperava uma produção parecida com filmes com grandes orçamentos e não pilotos para um programa de televisão fraco. Além disso, o fato de que esta é uma franquia da Marvel, estabeleceu um nível mais alto do que você veria em outros projetos ou franquias por causa da reputação e do alto valor de produção dos filmes da Marvel.

As exibições no IMAX renderam apenas US$ 3,5 milhões, não pagando todo o investido feito pela empresa. Na televisão, a série teve uma estreia abaixo do esperado, com cerca de apenas 3,8 milhões de espectadores nos EUA.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Novas fotos do set mostram cena intensa com a Mulher-Leopardo

As gravações de ‘Mulher-Maravilha 1984’ estão a todo vapor em Londres e novas fotos do set mostram mais detalhes da personagem vivida pela atriz Kristen Wiig, que se tornará a vilã Mulher-Leopardo na sequência.

Confira:

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 1984’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2019.

Crítica | Hellboy – Terror galhofa para quem curte o herói

Quinze anos se passaram desde o primeiro ‘Hellboy’, dirigido por Guillermo Del Toro, com Ron Perlman (o Clay Morrow, de ‘Sons of Anarchy’) no papel principal. Os fãs dos quadrinhos, à época, recepcionaram muito bem o super-herói com aparência do demonho, e, desde o lançamento da continuação, em 2008, os fãs ficaram cobrando novos filmes da franquia. Agora, onze anos desde o último longa, chega aos cinemas um novo ‘Hellboy’.

A nova versão do herói-demonho traz David Harbour (mais conhecido como o policial bonzinho de ‘Stranger Things’, em uma atuação convincente) no papel principal, numa versão mais impaciente de Hellboy. A história se aproxima mais da proposta das HQs criadas por Mike Mignola, porém, volta ao início de tudo, deixando de lado as duas produções de Del Toro e recomeçando uma nova linha narrativa, dando um porquê às origens do personagem e indo mais além.

Porém, a direção de Neil Marshall é ansiosa e o resultado é uma chuva de informação que o espectador não consegue absorver no todo. Vemos uma colcha recortada e recosturada de cenas que, de tão rápidas montadas no longa, ficamos sem entender o que aconteceu, ou por quê. A sensação é que Neil entrou com tanta vontade no projeto, que resolveu contar o compêndio de dez HQs em menos de 2 horas de projeção. Como se fosse o projeto piloto de uma série. Se esse fosse o caso, ficaríamos todos animadíssimos, ansiosos pelo melhor desenvolvimento do que vimos, porém, como é um filme, ficamos com a sensação de que nada é aprofundado na trama, e todos os elementos entram e saem de cena apenas para constar, em caso de necessidade no futuro.

Os fãs do vermelhão, entretanto, irão se divertir. Recheado de elementos e cenas do melhor terror galhofa, que pinga sangue para todos os lados, com direito a dividir pessoas pela metade em close na câmera e um certo beijo beeeeem nojento. Sem contar a participação de Milla Jovovich, ressuscitada da franquia ‘Resident Evil‘, interpretando sofrivelmente Nimue, a Rainha de Sangue, vilã da trama.

Com alguns diálogos bem clichês e opções de roteiro por não explicar coisas que ele mesmo lança na história, quem for assistir a este novo ‘Hellboy’ nos cinemas poderá rir e sentir nojinho, tomar algum susto e se divertir com as resmunguices do herói-demonho. Mas, definitivamente, vai sair da sala de cinema precisando de mais história do Hellboy.

‘Toy Story 4’: Keanu Reeves revela como foi convidado para o filme

Uma das novidades mais surpreendentes de ‘Toy Story 4’ é o fato de Keanu Reeves participar do filme, interpretando um novo personagem ainda não anunciado.

Apesar de não revelar em muitos detalhes sobre a produção, o ator contou ao Collider sobre como foi chamado para participar do filme:

“Eu recebi uma ligação, o que foi muito legal e do nada, das adoráveis pessoas na Pixar e os criadores desse número, dessa edição, ou continuação da história. Eles me falaram a ideia do personagem e depois conversamos e eles me permitiram trabalhar coisas em cima dele.”

Confira, alguns teasers divulgados:

Na trama, “Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.”

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen.

A Pixar confirmou que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.

‘Icon’: Documentário irá explorar a carreira de Robert Englund

Poucos nomes são tão icônicos no mundo do terror quanto o de Robert Englund. Apesar de já estar estabelecido muito antes de encarnar o perigoso Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo’, ele viria a ganhar notoriedade no gênero em questão com o papel do serial killer dos sonhos, retornando inclusive para sete sequências.

Como forma de honrar seu legado e suas contribuições para o cinema, o diretor Chris Griffiths será responsável por lançar o documentário ‘Icon: The Robert Englund Story’. O cineasta é conhecido por seus outros longas-metragens não-ficcionais como ‘Pennywise: The Story of IT’ e ‘You’re So Cool, Brewster! The Story of Fright Night’.

De acordo com a sinopse oficial, “o documentário irá explorar quem é o verdadeiro homem por trás da máscara, retornando para suas primeiras investidas na televisão e no cinema até seu status atual estratosférico no universo do horror.”

Englung apareceu como Freddy Krueger pela última vez no cross-over ‘Freddy vs. Jason’, em 2003. Logo depois, Jackie Earle Haley o substituiu como o assassino no reboot de 2010.

Marvel está desenvolvendo um filme com os X-Men para a Fase 6

Com o acordo entre a Disney e Fox finalmente atado, os estúdios Marvel poderão finalmente trazer os X-Men para o MCU – e, desde agora, os fãs estão imaginando de que forma os mutantes serão introduzidos no gigantesco panteão super-heroico.

Segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, o presidente Kevin Feige e sua equipe estão com planos de realizar um longa ‘Vingadores vs. X-Men’. Entretanto, isso pode não acontecer até a Fase 6 ou até mesmo depois.

Por enquanto, a companhia caminha para sua quarta fase cinematográfica, com a iminente estreia de ‘Viúva Negra’ no dia 01 de maio de 2020. Em novembro do mesmo ano, ‘Os Eternos’ chega às telonas.

Todavia, é 2021 que será um dos maiores períodos para a Marvel Studios, visto que nada menos que quatro longas-metragens serão lançados (o maior número do estúdio até agora).

2021 abre com a estreia de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, com lançamento marcado para o dia 12 de fevereiro. Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme é estrelado por Simu Liu, que viverá o personagem-titular, por Chiu-Wai Leung, que será o vilão Mandarim, e Awkwafina.

No dia 07 de maio, a sequência ‘Doutor Estranho no Multivero da Loucura’ marca o retorno de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen e Benedict Wong para as telonas.

O conturbado ‘Homem-Aranha 3’ também tem estreia marcada para esse período: depois da Marvel da Sony finalmente chegarem em um acordo para promover o retorno de Tom Holland para o MCU, a continuação será lançada no dia 16 de julho.

E, finalmente, é a vez de Natalie Portman reprisar seu papel como Jane Foster, assumindo o manto de Thor em ‘Thor: Amor e Trovão’ no dia 05 de novembro. Chris Hemsworth e Tessa Thompson também voltam, com Taika Waititi comandando o projeto.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Molly e Tiago vivem um romance proibido na promo do episódio 01×07

O canal Showtime divulgou a promo oficial de “Maria and the Beast”, sétimo episódio de ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 07 de junho.

Criada John Logan, a série é um spin-off de ‘Penny Dreadful‘, que estreou em 2014 e durou por três temporadas.

A trama se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Natalie Dormer, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Michael Gladis, Johnathan Nieves, Rory Kinnear e Nathan Lane.

‘O Halloween do Hubie’: Comédia de Dia das Bruxas com Adam Sandler já está disponível na Netflix

‘O Halloween do Hubie’ (Hubie Halloween), nova comédia de Dia das Bruxas estrelada por Adam Sandler, estreou hoje (07) na Netflix.

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Assista ao trailer:

 

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey Day, Melissa Villaseñor, Kym Whitley, Lavell Crawford, Betsy Sodaro, George Wallace e Blake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-up ‘Adam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘The Twilight Zone’: Revival é cancelado após duas temporadas

Segundo o The Hollywood Reporter, o revival ‘The Twilight Zone’, supervisionado pelo realizador Jordan Peele, não retornará para uma 3ª temporada quando a Paramount+ for lançada com o conteúdo da CBS All Access (via ComicBook.com).

A série se estendeu de 2019 a 2020 por duas temporadas de dez episódios cada.

As informações indicam que o serviço de streaming estava interessado em mais temproadas, mas Peele e o produtor Simon Kinberg optaram por não assinar o contrato de extensão da obra.

A produção aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

A versão original de The Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 1959 e ficou no ar até 1964.

Crítica | ‘Rua do Medo – Parte 3: 1666’ conclui de forma satisfatória a trilogia slasher da Netflix

No terceiro capítulo da trilogia slasher ‘Rua do Medo’, a diretora Leigh Janiak resolve nos levar ainda mais longe no passado e nos transporta para o místico e conturbado século XVII com ‘1666’. Mergulhando de cabeça nos escritos de R.L. Stine, um dos mestres do terror jovem-adulto, Janiak une-se novamente com uma talentosa equipe criativa para uma sólida e inesperada conclusão – que pode não ser tão instigante quanto o longa-metragem anterior, mas traz todos os elementos necessários para nos manter envolvidos do começo ao fim.

A saga começou com o pé esquerdo, por assim dizer, resvalando em tramas circinais e vários clichês fora de lugar. O mesmo não pode ser dito do divertido e sangrento ‘1978’, que conseguiu usar as fórmulas de uma forma competente, ainda que fazendo total alusão à franquia ‘Sexta-Feira 13’. Agora, as principais inspirações se destinam ao terror psicológico ‘A Bruxa’ e ao suspense ‘A Vila’, migrando para uma época repleta de tabus e da caça a qualquer um que fugisse à “normalidade”. É nesse contexto que Deena (Kiana Madeira) encarna a notória antagonista Sarah Fier para descobrir o que aconteceu – e quais foram as misteriosas circunstâncias de sua morte.

A princípio, lidamos com um drama de época que remonta a Salem, famosa cidade de Massachusetts conhecida pelo tribunal que condenou à forca inúmeras pessoas inocentes culpadas de bruxaria ou pacto com o diabo. Sarah era apenas uma menina que escondia a verdadeira identidade e mantinha um romance secreto com Hannah Miller (Olivia Scott Welch), aproveitando escapadas noturnas para experimentar a liberdade. Quando presa à retrógrada ideologia de sua comunidade, ajudava o pai em casa e mantinha-se fora do radar daqueles que poderiam lhe causar problema, como o psicótico Mad Thomas (McCabe Slye) – motivo de sua ruína. Além de Hannah, Sarah também encarava o charmoso e melancólico Solomon Goode (Ashley Zukerman) como confidente, visitando-o numa pequena choupana alheia à vila após a morte da mulher e da filha.

A atmosfera aproximativa do filme muda gradativamente e utiliza a força encontrada no capítulo anterior como mote para as diferentes reviravoltas. Após a noite em que os jovens resolvem se embebedar e utilizar frutinhas alucinógenas, as coisas passam a se infiltrar no âmbito da tragédia constante, caminhando em um crescendo angustiante. Se acreditávamos que as coisas não poderiam ficar mais chocantes que ‘1978’, estávamos errados: as sequências de horror pegam páginas emprestadas de Stephen King, M. Night Shyamalan e até mesmo de Arthur Miller para calcar na audiência um sentimento de dúvida e de temor – afinal, Sarah parece ser uma das vítimas e é arrastada para uma judicatura que aponta tanto ela quanto Hannah como culpadas de irem contra as leis divinas e trazerem o mal à Union (nome original de Shadyside).

É claro que os tropeços ainda existem, inclusive no tocante à narrativa. Janiak, que também fica a encargo do roteiro ao lado de Phil Graziadei e Kate Trefry, faz um trabalho interessante e categórico ao amarrar as pontas soltas e lançar luz à maldição que recai até os dias de hoje sobre Shadyside, guiando-nos por uma ambientação mística, nostálgica e envolvente. Algumas cenas almejam à originalidade, mas acertam em simplismos óbvios que podem ser compreendidos pelos espectadores mais desatentos – como a presença do foreshadowing e a gradual revelação do verdadeiro assassino (algo que já imaginávamos, considerando que a presença de Sarah Fier sempre foi carregada de inexplicáveis surtos de ódio e de vingança). Felizmente, o desenrolar do enredo não chega a tangenciar o caos estético, levando o tempo necessário para que nos acostumemos a novas perspectiva e dinâmica entre os personagens.

As inconsistências também residem nas escolhas artísticas, desde a indiferente paleta de cores até a excessiva trilha sonora – cujos caprichos funcionam numa completude aplaudível no capítulo anterior da antologia. Entretanto, os equívocos não são fortes o bastante para apagar a química do elenco e para investidas de tirar o fôlego, como o momento em que o pastor local mata todas as crianças do vilarejo em um ímpeto pestilento. O mesmo se diz sobre a direção da obra, que consegue transformar a vastidão das florestas em um labirinto claustrofóbico e inescapável, razão de Sarah não conseguir escapar de seus algozes e entregar-se como criminosa para salvar Hannah e os outros amigos.

De volta ao presente, a estrutura formulaica de causa e consequência premedita uma batalha final entre o bem e o mal, fazendo questão de que as descobertas caiam no conhecimento público (e que os vilões paguem pelo que fizeram num passado bem distante). Nesse aspecto, a praticidade da conclusão fala mais alto e, enquanto não inova, funciona num pragmático e condescendente “final feliz”.

As temáticas sociopolíticas presentes em outras produções do gênero podem não existir em ‘Rua do Medo: 1666’, mas isso, no final das contas, não importa. A ideia e as mensagens por trás do longa-metragem são bastante claras: estamos lidando com uma carta de amor que Stine e Janiak construíram para os múltiplos clássicos que permearam seus imaginários. Diferente de se aprofundar nas críticas, opta-se por um entretenimento que, vez ou outra, será revisitado por aqueles que desejam apenas se divertir e conhecer as múltiplas facetas de Shadyside.

Fãs estão CHOCADOS e EMOCIONADOS com o final de ‘La Casa de Papel’; Confira as reações!

A jornada da série ‘La Casa de Papel’ chegou ao fim e os cinco últimos episódios da produção já estão disponíveis na Netflix.

E é claro que os fãs não demorariam muito para maratonar os capítulos finais de uma das obras originais de maior sucesso da plataforma de streaming, compartilhando suas reações nas redes sociais.

Confira algumas delas:

“‘La Casa de Papel’ fechou o último capítulo de seu livro – e eu não tenho ressentimento de ter me tornado fã. Vocês nunca erraram!”.

“‘La Casa de Papel’ terminada. 10/10, simplesmente uma maravilha de série”.

“Incrível o fim de ‘La Casa de Papel’“.

Na trama, “Tóquio está morta. O inimigo ainda está à espreita no Banco da Espanha, ferido, mas tão perigoso quanto sempre. Chegou o momento de enfrentar o maior desafio até então. A gangue trama um plano ousado para retirar o ouro sem que ninguém perceba. Para piorar as coisas, o Professor comete o maior erro de sua vida”. 

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma nova temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

‘The Flash’: Artefato misterioso é destaque na sinopse oficial do episódio 08×15; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Into the Still Force”, décimo quinto episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “Flash consegue ajuda de XS. Enquanto isso, a CCPD escala Chester para ajudar quando um artefato misterioso é encontrado em uma cena de crime”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘9-1-1’: Caos e perda no novo teaser oficial da 6ª temporada; Confira!

A FOX divulgou um novo teaser oficial da 6ª temporada de ‘9-1-1’.

Os novos episódios foram lançados no último dia 19 de setembro nos Estados Unidos, ainda sem data de chegada ao Brasil.

Confira:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Renfield’: Nicolas Cage revela que se inspirou no próprio pai para interpretar Drácula

‘Renfield’ marca o retorno de Nicolas Cage às telonas e trará o icônico ator interpretando ninguém menos que Drácula, o vampiro mais famoso de todos os tempos.

Agora, em entrevista à Total Film, Cage revelou quais foram suas inspirações para encarnar o vilanesco personagem – e elas incluem ninguém menos que o saudoso Christopher Lee, que interpretou Drácula em ‘O Vampiro da Noite’, de 1958, e o seu próprio pai.

“Eu me voltei para Christopher Lee, em termos de fala, mas esse foi apenas o ponto de início”, ele conta. 

“Eu conhecia Christopher. Fiz uma breve cena com ele em ‘Caça às Bruxas’ e gostei muito dele. Tivemos ótimas conversas e ele me lembrava do meu pai, August. Então, a partir daí, meu pai se tornou a principal fonte de inspiração para mim”.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘As Flores Perdidas de Alice Hart’: Suspense com Sigourney Weaver ganha clipe INÉDITO; Confira!

O Prime Video Brasil divulgou um clipe inédito de ‘As Flores Perdidas de Alice Hart’, nova série estrelada por Sigourney Weaver e Alycia Debnam-Carey.

Os sete episódios da produção serão lançados na plataforma de streaming em 04 de agosto.

Confira:

Glendyn Ivin comanda o projeto.

Sarah Lambert, Kirsty Fisher e Kim Wilson assinam o roteiro, que é baseado no romance homônimo de Holly Ringland. Lambert também entra como showrunner.

Quando Alice Hart perde seus pais em um trágico e misterioso incêndio, ela é levada para morar com sua avó June na fazenda de flores Thornfield, onde descobre que existem segredos dentro de outros segredos sobre o passado dela e de sua família. Tendo como pano de fundo a paisagem natural da Austrália, esse fascinante drama familiar se estende por décadas. A jornada de Alice, à medida que ela se desvincula de seu passado complicado, chega a um clímax emocional quando ela se vê lutando por sua vida contra um homem que ama.

O elenco ainda conta com Alyla Browne, Leah Purcell, Asher Keddie, Frankie Adams, Alexander England, Tilda Cobham-Hervey, Sebastián Zurita e Charlie Vickers.

‘Meninas Malvadas’: Reneé Rapp e Megan Thee Stallion apresentam a música “Not My Fault” no ‘Saturday Night Live’; Confira!

No último episódio exibido do programa ‘Saturday Night Live’, Renée Rapp, que interpretar Regina George na recém-estreada versão musical de ‘Meninas Malvadas’, e a rapper vencedora do Grammy Megan Thee Stallion fizeram uma ótima performance da música original “Not My Fault”.

Confira:

Lançado há vinte anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

Escrita e produzida por Tina Fey, a nova versão é uma releitura do musical da Broadway e conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George), Reneé Rapp (Regina George) e Ashley Park.

Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.

Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.

No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.

Confira as análises:

“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”

“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”

“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “

“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”

“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”

“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”

“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’: Sequência com Eddie Murphy já está disponível na Netflix!

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley‘, quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 03 de julho.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

‘Black Doves’: SUSPENSE de espionagem com Keira Knightley chega ao streaming!

A minissérie de espionagem ‘Black Doves‘, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 05 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sarah Lancashire (‘Julia’), Luther Ford (‘The Crown’), Finn Bennett (‘True Detective: Terra Noturna’), Tracey Ullman (‘The Tracey Ullman Show’) e Adeel Akhtar (‘Sweet Tooth’) também estrelam o projeto.

Andrew Koji, Andrew Buchan, Kathryn Hunter, Sam Troughton, Ella Lily Hyland, Adam Silver, Ken Nwosu, Gabrielle Creevy e Omari Douglas completam o elenco.

A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.

Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).

Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.

Alex Gabassi e Lisa Gunning entram como diretores.

Barton, Jane Fatherstone, Chris Fry e Knightley entram como produtores executivos.

Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 2ª temporada.

Crítica | ‘A Mulher no Jardim’ aposta no terror atmosférico, mas não sabe explorar o próprio potencial

Jaume Collet-Serra é um dos realizadores cinematográficos mais conhecidos da atualidade e ficou responsável por inúmeros clássicos do gênero terror e ação – como o remake de ‘A Casa de Cera’, o subestimado ‘A Órfã’ e títulos como ‘Bagagem de Risco’ e ‘Desconhecido’. Ainda que tenha escorregado em alguns momentos de sua carreira, como a recente adaptação ‘Adão Negro’, estrelada por Dwayne Johnson, Collet-Serra sempre teve um apreço por produções pautadas no puro entretenimento – e foi isso o que almejou com o ambicioso terror psicológico ‘A Mulher no Jardim’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 08 de maio.

A trama é centrada em Ramona (Danielle Deadwyler), uma mulher viúva e mãe de dois filhos que ainda lida com a trágica morte do marido, David (Russell Hornsby), e é forçada a se recordar do acidente dia após dia, considerando os ferimentos que tem na perna e o fato de não aceitar que o amor de sua vida se foi. Deteriorando-se em meio a uma relação nada saudável com o filho mais velho, Taylor (Peyton Jackson), e a caçula, Annie (Estella Kahiha), Ramona parece ter desistido de qualquer prospecto de manter a família estável, além da propriedade da família que ela e David estavam reformando para transformá-la em um idílico paraíso recheado de írises – as flores favoritas da protagonista.

Screenshot

As coisas começam a tomar um rumo estranho quando Annie percebe que uma mulher coberta por um vestido e um véu pretos está sentada no jardim de sua casa – em uma presença sinistra e agourenta. Ramona, munida apenas da muleta que utiliza para se movimentar, se arrisca ao sair da casa e tentar entender quem é aquela misteriosa mulher, a princípio tentando ajudá-la apenas para descobrir que ela é mais perigosa do que parece e que, pouco a pouco, encarcera a problemática família em um labirinto inescapável de horror que terminará apenas quando todos estiveram mortos.

Collet-Serra faz um sólido trabalho de direção ao não se render aos costumeiros jump scares do gênero, pegando páginas emprestadas de seu trabalho em ‘A Órfã’ para construir um terror atmosférico que se inclina para o thriller psicológico de maneira envolvente e arrepiante. Aqui, ele se une à fotografia excessivamente simétrica de Pawl Pogorzelski e ao contraste promovido pela dissonante trilha sonora de Lorne Balfe para arquitetar o que precisa para transformar o projeto em uma jornada sinestésica: de um lado, os enquadramentos dão enfoque quase total aos personagens, maximizando a abertura focal para colocá-los em um cenário que singra entre a loucura e a realidade; de outro, o arranjo de cordas e o tique-taque incessante gradativamente levam os personagens a uma insanidade interna e externa, engolfando-os em um beco sem saída que ressoa nos espectadores.

Para além do domínio técnico, o roteiro do estreante Sam Stefanak é conduzido com maestria nos dois primeiros atos, deixando que Deadwyler domine os holofotes com uma atuação irretocável e com uma química invejável com Jackson e Kahiha – além de garantir que Okwui Okpokwasili, intérprete da mulher no jardim, tenha seu momento de fisgar a atenção do público. Porém, tanto preparo é jogado no lixo quando o ato de conclusão se inicia em uma mixórdia incompreensível de incontáveis metáforas sobre depressão, ressentimento e culpa, além de um final ambíguo que se transforma em um amontoado de convencionalismos previstos em sutilezas presentes no longa-metragem. E, conforme Collet-Serra e seu time criativo se perdem em uma presunção desmedida, o terreno cultivado na primeira hora do projeto destoa por completo do modo como o enredo é finalizado, deixando-nos frustrados pela própria imemorabilidade.

São claras as referências temáticas que o filme pega de produções como ‘O Babadook’ e ‘Quando as Luzes se Apagam’ ao transformar a presença sobrenatural da mulher encoberta pelo véu em uma materialização de pulsões psíquicas, como já mostrado. Seguindo as tendências exploradas nas obras em questão, Collet-Serra cria um reflexo derradeiro e torturante que se expande para discussões sobre o suicídio como única forma de libertar os entes queridos, ainda mais considerando o segredo que Ramona guarda de seus filhos e a culpa dilacerante que a consome pouco a pouco – além de mergulhar em pontos que abrem debates sobre a falsa ideia de que maternidade é algo natural e inerente da mulher. Entretanto, enquanto as boas intenções existem, o resultado fica aquém do esperado, perdendo potencial em um vórtice intrincado demais para ser levado a sério.

a mulher no jardim 2

‘A Mulher no Jardim’ não chega a ser uma produção ruim, mas poderia ter sido muito melhor – ainda mais considerando as ótimas investidas dos dois primeiros atos. Contando com fabulosas atuações, em especial a de Danielle Deadwyler, o longa morre na praia ao não saber como alcançar a linha de chegada, deixando-nos com um gostinho agridoce de que, caso melhor pensado, o filme tinha todos os elementos para se sagrar um dos melhores filmes de terror do ano.

A batalha FINAL se aproxima no trailer da 8ª e última temporada de ‘My Hero Academia’

Foi divulgado o novo trailer oficial da 8ª e última temporada do popular anime ‘My Hero Academia‘.

O novo ciclo tem estreia prevista para 4 de outubro na plataforma do Crunchyroll.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

Barbie Ferreira vive um triângulo amoroso no trailer da rom-com ‘Mile End Kicks’; Confira!

A Elevation Pictures divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Mile End Kicks’, nova comédia romântica estrelada por Barbie Ferreira (‘Euphoria’).

O longa, que fez sua estreia ano passado no Festival de Toronto, chega aos cinemas norte-americanos em 17 de abril – ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Chandler Levack, baseando-se em sua própria vida jovem-adulta como crítico de música e realizador.

Na trama…

Grace Pine (Ferreira) é uma crítica musical de 24 anos que, no verão de 2011, está escrevendo um livro sobre ‘Jagged Little Pill’, de Alanis Morissette, quando se envolve romanticamente com duas pessoas da mesma banda de indie rock em ascensão. Ambientado na cena musical de Mile End, em Montreal, onde Mac DeMarco, Arcade Fire e Grimes começaram suas carreiras, o filme é um olhar honesto sobre uma jovem escritora que busca recuperar sua voz, repleto de sexo, drogas e rock and roll.

Jay Baruchel, Devon Bostick, Juliette Gariépy e Isaiah Lehtinen também fazem parte do elenco.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem quase 10 minutos de cenas cortadas do passado de Thanos

Os vilões da Marvel costumavam não ser tão profundos e aclamados, mas isso mudou com a chegada de Killmonger (Michael B Jordan), em “Pantera Negra”, e mais recentemente com Thanos (Josh Brolin), que vinha sendo introduzido nas cenas pós-créditos de alguns filmes e teve sua aguardada aparição final nos dois últimos ‘Vingadores’, o que fez dele o vilão dos vilões do MCU.

Acontece que o público poderia entender o personagem ainda melhor, já que seu passado seria mais explorado nos filmes. Em ‘Guerra infinita’, ficamos sabendo que ele perdeu seu planeta natal, Titã, por causa da falta de recursos, o que alimentou sua missão de equilibrar a balança do universo. Originalmente, no entanto, flashbacks exploravam a infância de Thanos e outros momentos importantes de seu passado.

Em entrevista ao Comic Book, o codiretor de ‘Guerra Infinita’, Joe Russo, revelou que, embora isso não tenha chegado ao corte final, ele está feliz por ter gravado as cenas de qualquer maneira, já que foram úteis para ele e seu irmão, Anthony Russo (que também dirigiu o filme), entenderem melhor quem era Thanos.

“Claro. Fizemos muitos rascunhos de ‘Guerra Infinita’ que envolviam o passado de Thanos. Nós até tivemos um rascunho com dez minutos de história, acompanhando sua infância, depois tentando convencer seu planeta de que estava condenado, e a ideia de matar aleatoriamente metade da população para salvar Titã… Então ele seria aprisionado fora do planeta e, eventualmente, o observava se destruir. Seria um outro filme inteiro, mas às vezes esse é o prêmio: escrever esse rascunho, pelo menos. Agora eu tenho isso gravado na minha mente. Eu entendo isso. Brolin pôde ouvir esse íntimo nível de detalhes para que o personagem fosse construído da melhor forma. Ele é um personagem torturado, um sociopata, mas no final é um sociopatia benevolente.”

Foi essa concepção do personagem que tornou sua história tão próxima do público, fazendo os fãs simpatizarem com alguém que não fosse o herói no final. Thanos foi a verdadeira estrela de ‘Vingadores: Guerra infinita’.

Relembre: J. Jonah Jameson confirma a existência de Stephen Strange em ‘Homem-Aranha 2’

A comunidade nerd está animada com a possibilidade de Tobey Maguire aparecer como Homem-Aranha em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ depois que Sam Raimi surgiu como possível diretor da sequência.

E, embora a Sony tenha sido proibida de mencionar alguns personagens da Marvel na trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, J. Jonah Jameson (J.K. Simmons) já havia revelado a existência do Doutor Estranho naquele universo.

Em uma cena de ‘Homem-Aranha 2‘, um funcionário do Clarim Diário está procurando um apelido pata Otto Octavius e sugere ‘Doutor Estranho‘.

Em respostas, Jameson diz:

“Esse é muito bom… Mas já existe!”

Confira:

A frase foi apenas uma simples referência ao Mago Supremo, mas não custa nada imaginar que Strange possa ter viajado entre universo do MCU para a realidade do ‘Homem-Aranha‘ de Tobey Maguire.

Seria interessante se a sequência tivesse uma ligação com esse icônico momento.

Considerando que a trama de ‘Doutor Estranho 2‘ irá se aprofundar em realidades alternativas, não seria uma má ideia trazer o personagem para uma breve participação.

Nas redes sociais, diversos internautas publicaram mensagens torcendo pelo retorno de Maguire ao papel.

Confira:

“Sam Raimi + Multiverso = Retorno do TOBEY MAGUIRE.”

“Imaginem se o Raimi convencer Tobey Maguire a reprisar seu papel de Homem-Aranha em ‘Doutor Estranho 2‘! Afinal, o filme se chama ‘Multiverso da Loucura‘.”

“Quanto tempo até a Marvel trazer Tobey Maguire de volta?

Vale lembrar que, recentemente, o diretor Scott Derrickson se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘O Mandaloriano’: Bryce Dallas Howard está ‘desesperada’ para saber a reação dos fãs na 2ª temporada

O 4ª episódio da 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi dirigido por Bryce Dallas Howard e foi um dos mais emocionantes da série, tanto que recebeu diversos elogios de críticos e fãs.

Felizmente, Howard confirmou que dirigiu outro episódio para a 2ª temporada.

E, em seu perfil no Instagram, ela fez mistério sobre o que está por vir e disse que está ‘desesperada’ para saber a reação dos fãs.

Na legenda, ela escreveu:

“Há um ano, ninguém sabia sobre o Baby Yoda e esse era o segredo mais difícil de guardar no mundo… Estávamos todos explodindo! Sinto-me dessa forma agora, estou ansiosa e desesperada para que todos vejam o que estamos preparando nesta 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’. Há muita expectativa envolvida! Agradeço à Disney+, à Lucasfilm e, acima de tudo, a Jon Favreau e Dave Filoni, nossos destemidos líderes. Marque na sua agenda, a estreia acontece em 30 de outubro.”

Confira:

Lembrando que a Disney+ divulgou o novo trailer DUBLADO da 2ª temporada, mostrando perseguições espaciais, reencontros e muita emoção!

A estreia nacional dos dois ciclos acontece no dia 17 de novembro.

Confira, junto com os cartazes individuais:

De acordo com o Disney Insider, a Disney+ vai repetir a estratégia de lançamentos semanais durante a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e a data de cada episódio foi divulgada por fontes ligadas à produção.

Sendo assim, o calendário de estreia ficou marcado para todas as sextas-feiras, a partir de 30 de outubro.

Confira:

Episódio 01 – 30 de outubro de 2020
Episódio 02 – 06 de novembro de 2020
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020
Episódio 04 – 20 de novembro de 2020
Episódio 05 – 27 de novembro de 2020
Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020
Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020
Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020

 

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Rua do Medo – Parte 3: 1666’ é ACLAMADO pelo assinantes da Netflix; Confira as reações!

‘Rua do Medo: 1666‘, a terceira parte da trilogia que adapta os escritos homônimos do lendário romancista R.L. Stine, chegou ontem ao catálogo da Netflix.

Na trama, as origens da maldição de Sarah Fier (Elizabeth Scopel) são finalmente reveladas conforme a história se completa, em uma noite que vai mudar a vida dos Shadysiders para todo o sempre.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios ao desfecho por conta das reviravoltas, da narrativa reflexiva e por concluir a história de uma forma bastante satisfatória.

Alguns ainda disseram que o filme conseguiu superar suas expectativas e foi declarado como o melhor da trilogia, além de deixar um gostinho de ‘quero mais’.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins. 

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

 

‘Star Wars’: Série descrita como ‘Stranger Things no espaço’ já está em produção

Há algumas semanas, o Cinelinx anunciou que a Lucasfilm e a Disney+ estão desenvolvendo uma série de TV baseada em ‘Star Wars: A Alta República’ e descrita como ‘Stranger Things no espaço’ .

Para quem não conhece, a ‘A Alta República’ envolve uma série de quadrinhos e romances ambientados dois séculos antes dos eventos de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

E, de acordo com o Bespin Bulletin, a atração será gravada entre e junho e dezembro nas locações montadas em Culver City, Califórnia.

Além disso, algumas cenas também serão rodadas no Manhattan Beach Studios, onde foram gravadas ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’ e ‘Obi-Wan Kenobi’.

Voltada para o público infantil, a série ainda sem título deve ser anunciada oficialmente em 04 de maio, quando é comemorado o dia mundial de ‘Star Wars‘, ou durante o evento Star Wars Celebration, que acontece entre 26 e 29 e maio.

Pouco se sabe sobre a trama, mas rumores indicam que pode ser focada em aventuras de aprendizes padawan antes de se tornarem Cavaleiros Jedi.

Por fim, foi dito que diretor Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) está ligado ao projeto, junto com o produtor Jon Favreau (‘O Mandaloriano’).

O roteiro fica por conta de um dos autores de ‘A Alta República‘, mas não foi revelado qual deles será, já que a saga conta com a escrita de Charles Soule, Justina Ireland, Daniel José Older, Claudia Gray e Cavan Scott.

Todos os autores mencionados possuem um histórico de longa parceria com a Lucasfilm e com a Marvel Comics, desenvolvendo diversas histórias relacionadas à saga.

Como as novas histórias não terão relação direta com os filmes e atuais séries da saga, ‘A Alta República’ vai apresentar um lote de personagens e acontecimentos inéditos.

Anteriormente, Scott já havia adiantado ao Comic Book a possibilidade de fazer adaptações live-action da saga literária.

“Enquanto escrevíamos as três primeiras fases de ‘Star Wars: A Alta República‘, percebemos como as pessoas estavam ficando empolgadas, o que foi ótimo. A magia de ‘Star Wars‘ é que este universo está sempre em expansão e, às vezes, uma história pode migrar de uma mídia para outra, como acontece nas adaptações cinematográficas e televisivas.”

Ele continuou:

“E ‘A Alta República‘, como uma era contínua através de séculos, é aquele período que abre diversas possibilidades e traz uma das temáticas que mais admiro na franquia: a era antes da queda dos Jedi.”

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

No ano passado, a Lucasfilm divulgou um trailer para anunciar o lançamento do primeiro volume da série literária, intitulado ‘The Light of the Jedi‘ (A Luz dos Jedi).

‘Light of the Jedi‘ leva o título da 1ª fase narrativa da série, que contará com mais dois volumes, intitulados ‘A Test of Courage’ e ‘The Great Jedi Rescue’, além de uma série de quadrinhos da Marvel Comics. 

Outras duas fases estão sendo planejadas para lançamento ao longo do ano e serão intituladas ‘Quest of the Jedi’ e ‘Trials of the Jedi’.

Confira, junto com o trailer:

Através de um comunicado, Michael Siglain, diretor criativo da Lucasfilm, se mostrou bastante empolgado com o projeto.

“‘Star Wars: The High Republic‘ apresenta os Cavaleiros Jedi como sempre desejamos vê-los – como verdadeiros guardiões da paz e da justiça. Este é um momento otimista e de esperança, quando os Jedi e a República Galáctica estão no auge. Mas é claro que, nessa nova era gloriosa, também está surgindo uma perversa ameaça. Essa iniciativa dará aos leitores jovens e idosos um novo canto da galáxia para explorar através de histórias ricas e significativas. Além disso, os leitores irão conhecer o que assusta os Jedi.”

Confira o anúncio e as artes promocionais:

‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão’ ganha pôster bizarro; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial de ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão’ divulgou um novo pôster para promover a estreia dos novos episódios do anime, que chegam à Netflix em 19 de janeiro de 2023.

Lembrando que serão cinco histórias adicionais, focadas em lendas japonesas bizarras.

Confira o pôster e um clipe:

Vale destacar que ‘Tomie‘ é a primeira obra de Junji Ito, que já lhe rendeu um prémio Kazuo Umezu em 1989.

Sinopse: Podem matá-la quantas vezes quiserem, que ela ainda assim ressurgirá neste mundo, mais bela do que nunca. Ninguém sabe ao certo quem ou o que ela é, mas uma coisa é fato: se você se deparar com Tomie Kawakami, seu destino estará selado. E ele não poderia ser mais aterrador.

Por trás de um rosto fascinante, realçado por uma única pinta debaixo do olho esquerdo, esconde-se um mal terrível. Um mal sedutor, capaz de enfeitiçar os homens e levá-los a cometer o mais hediondo dos atos: o assassinato. Mas como explicar o fato macabro de que a vítima desse instinto homicida é a própria Tomie? Eles a matam, matam e matam, mas o mundo nunca estará livre de Tomie.

Nova comédia romântica da Netflix conquista o público e LIDERA o TOP 10 da semana; Confira!

Chegou recentemente ao catálogo da Netflix a comédia romântica intitulada ‘Amor à Primeira Vista’, estrelada por Haley Lu Richardson (‘The White Lotus’) e Ben Hardy (‘X-Men: Apocalypse’).

Na trama, Após perder o voo de Nova York para Londres, Hadley (Richardson) conhece Oliver (Hardy) no aeroporto e sente na hora uma forte conexão. Juntos, eles encaram um voo longo que parece passar em um piscar de olhos. O casal se separa no aeroporto de Heathrow e tenta se encontrar em meio ao caos, o que parece impossível. Será que o destino vai ajudar essas almas gêmeas?

Em menos de uma semana de estreia, o longa já conquistou o pódio do TOP 10 da plataforma, ultrapassando o suspense ‘Onda de Calor‘ e ‘O Maior Amor do Mundo’, outra comédia romântica com Jennifer Aniston.

‘Amor à Primeira Vista‘ também recebeu diversos elogios nas redes sociais por conta do divertido e comovente roteiro, além da química convincente entre Hardy e Richardson.

Confira as reações:

Vanessa Caswill entra como diretora. Katie Lovejoy assina o roteiro, que é adaptado do livro ‘The Statistical Probability of Love at First Sight’, de Jennifer E. Smith.

Dexter Fletcher, Sally Phillips, Rob Delaney, Jameela Jamil, David Rubin e Tom Taylor completam o elenco.

Jack Black cancela turnê da Tenacious D após colega de banda incentivar atentado a Trump

Em seu perfil do Instagram, o ator e comediante Jack Black (‘Escola de Rock’) anunciou o cancelamento da turnê da Tenacious D após uma polêmica declaração de seu colega, Kyle Glass, com quem faz dupla na banda.

Durante um show em Sydney, na Austrália, Black presenteou o amigo com um bolo, já que Glass estava comemorando seus 64 anos, e a polêmica aconteceu quando Black lhe disse para fazer um pedido, ao que Glass respondeu:

“Não erre o Trump na próxima vez”, referindo à tentativa de assassinato que Trump sofreu no último sábado (13) em Butler, Pensilvânia (EUA), sendo atingido de raspão por um projétil de arma de fogo.

A fala de Glass logo começou a viralizar, causando repercussões negativas para a imagem da banda.

“Eu fui pego de surpresa pelo que foi dito no show do último domingo”, esclareceu Black. “Quero deixar claro que nunca apoiaria discursos de ódio, e não encorajo violência política de nenhuma forma. Após muito refletir, decidi que não seria apropriado continuar com a turnê da Tenacious D, e todos os futuros planos criativos com a banda serão colocados em espera. Me sinto grato aos fãs por seu apoio e compreensão.”

Confira:

Glass também publicou um pedido de desculpas em seu perfil, dizendo:

“A piada que eu improvisei no palco em Sydney, na noite do domingo, foi extremamente inapropriada, perigosa e equivocada. Eu não apoio nenhum tipo de violência, contra ninguém. O que aconteceu foi uma tragédia, e sinto muito pelo meu terrível lapso de julgamento. Eu peço desculpas àqueles que decepcionei, e me arrependo de toda a dor que causei.”

Como a turnê foi cancelada, a organização do evento deve emitir em breve um comunicado sobre o reembolso de quem já comprou os ingressos.

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Bryan Cranston comenta possibilidade de interpretar Lex Luthor no Universo DC

Bryan Cranston, aclamado por seu trabalho na série ‘Breaking Bad‘, tem sido alvo de especulações dos fãs sobre a possibilidade de interpretar personagens icônicos no Universo DC, como Lex Luthor ou Comissário Gordon.

Embora o ator afirme não ter tido conversas oficiais com a Warner Bros., ele finalmente teve a oportunidade de comentar sobre essa possibilidade.

Em uma entrevista ao Happy Sad Confused, Cranston abordou as especulações em torno de sua escalação para esses papéis:

“Não que eu tenha conhecimento (sobre conversas oficiais). Eu fiz Jim Gordon em uma animação (‘Batman: Ano Um’). Acho que seriam escalações preguiçosas. Deveria existir esse site, tipo, ‘escalaçõespreguiçosas.com’. Porque eu estava careca (na época de ‘Breaking Bad’), e as pessoas diziam ‘Ah! Lex Luthor!’ Quer dizer… Vamos pensar um pouco sobre isso.”

Lembrando que Bryan Cranston é uma das estrelas em ‘Asteroid City‘, novo filme de Wes Anderson e que chega ao Brasil no dia 10 de agosto.

Confira o trailer:

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘Pobres Criaturas’, com 11 indicações ao Oscar, ESTREIA nos cinemas!

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, chega aos cinemas brasileiros.

O longa estreia nessa quinta-feira, dia 01 de fevereiro de 2024, nos cinemas nacionais.

A produção conquistou nada menos que onze indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Stone, Melhor Ator Coadjuvante para Ruffalo e Melhor Direção para Lanthimos.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de março.

Assista nossa crítica:

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Doutor Estranho 3’: Sam Raimi deve retornar para o terceiro filme, aponta rumor

‘Dr. Estranho’ pode finalmente ganhar seu terceiro filme. O longa da Marvel, que apresenta Benedict Cumberbatch como o Mago Supremo, pode ter encontrado seu diretor, conforme rumores recentes.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios “praticamente fechou um acordo” para que Sam Raimi retornasse à direção de um novo filme do ‘Doutor Estranho’. Raimi já comandou o segundo filme da franquia, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Esta é a primeira atualização sobre o herói desde sua última aparição no segundo longa. Vale destacar que Cumberbatch já confirmou sua presença no novo ‘Vingadores’, o que sugere que ‘Dr. Estranho 3’ deve estrear após o filme dos ‘Vingadores’.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+.

O aguardado filme continuará a jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de contar com a ajuda de novos aliados místicos e alguns já conhecidos do público, o personagem atravessa realidades alternativas perigosas e incompreensíveis do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O longa tem direção de Sam Raimi e conta com as participações de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

‘007’: Halle Berry comenta possibilidade de interpretar versão feminina de James Bond

A talentosa Halle Berry, eternamente lembrada por sua interpretação da memorável Jinx na franquia ‘007’, compartilhou recentemente suas reflexões sobre a amada série de filmes de espionagem.

Durante o prestigiado Festival de Cinema de Cannes, a atriz foi questionada sobre a possibilidade de retornar a esse universo cinematográfico icônico e até mesmo sobre a hipotética chance de assumir o papel do próprio James Bond.

Em declarações reproduzidas pela Variety, Berry expressou sua opinião sobre a direção futura da franquia: “Não sei se 007 deveria ser uma mulher”.

Ao abordar a possibilidade de um spin-off focado em sua personagem, ela acrescentou com uma ponta de nostalgia: “Houve um tempo em que isso poderia ter acontecido. Provavelmente deveria ter acontecido. Eu adoraria que tivesse acontecido”.

007 um novo dia para morrer plano critico (1)
007 um novo dia para morrer plano critico (1)

Enquanto isso, os produtores Amy Pascal e David Heyman estão em negociações com a Amazon MGM para desenvolver a franquia James Bond. A Variety reportou que as negociações ainda estão em andamento, e nenhum acordo será fechado até que a Amazon finalize a compra do controle criativo da franquia, atualmente nas mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson.

Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

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