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‘Fallout’: Amazon está produzindo série baseada na franquia de games

Foi anunciado hoje (02) no Twitter que a Amazon Studios deu sinal verde para a adaptação da clássica e popular franquia de videogames ‘Fallout’.

Confira:

A série será supervisionada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, criadores da premiada ‘Westworld’.

Ainda não há data de estreia confirmada, mas a Variety compartilhou alguns detalhes sobre o que os fãs dos jogos poderão esperar sobre a releitura.

Segundo as informações, o time criativo pretende trazer “a dureza de uma destruída pela ideia utópica de gerações anteriores sobre um mundo movido à energia nuclear”, adicionando alguns “momentos de humor irônico, filmes B e fantasias pós-apocalípticas”. Sabe-se também que o terceiro jogo, ‘Fallout 3’, deve ser o primeiro a ser adaptado – visto que foi o game que contribuiu para o massivo sucesso e popularidade da saga.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

‘Enquanto Estivermos Juntos’: Romance com KJ Apa ganha nova data de estreia nos cinemas nacionais

A Paris Filmes anunciou em seu Facebook que o romance ‘Enquanto Estivermos Juntos’ ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros: 19 de novembro.

Assista ao trailer:

O filme é comandado pelos Irmãos Erwin, com roteiro assinado por Jon Erwin e Jon Gunn.

A HISTÓRIA REAL DA VIDA DE JEREMY CAMP, ESTRELA DA MÚSICA CRISTÃ, EM SUA JORNADA DE AMOR E PERDA QUE PARECE PROVAR QUE HÁ SEMPRE ESPERANÇA.

O elenco inclui KJ Apa, Britt Robertson, Shania Twain, Melissa Roxburgh e Gary Sinise.

‘Rick e Morty’: 5ª temporada ganha trailer incrível e data de estreia; Confira!

O Adult Swim divulgou hoje (30) o trailer oficial da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O vídeo também anuncia que o próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, mais conhecida por seu alter-ego Lorde, fez um enorme sucesso com sua aclamada estreia em 2013, tanto com a canção “Royals” quanto com o subsequente lançamento do memorável ‘Pure Heroine’. Entretanto, não seria até quatro anos mais tarde que a cantora e compositora neozelandesa conquistaria o público e com a crítica com o álbum conceitual ‘Melodrama’: a surpreendente aclamação lhe renderia uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano e entrada em diversas listas de melhores da década, colocando-a no centro dos holofotes por remar contra a maré mainstream e abrir portas para o art pop – sendo elogiada até mesmo pelo lendário David Bowie.

Por incrível que pareça, Lorde não é uma das artistas mais prolíficas da atualidade, motivo pelo qual se jogou de cabeça num longo processo de gestação até o anúncio do próximo compilado de originais, ‘Solar Power’. Anunciado há alguns meses, o álbum se tornou um dos mais aguardados de 2021 e foi precedido por três faixas promocionais: a música-titular, que fez homenagem às incursões noventistas de George Michael e às fábulas fonográficas de Bruno Coulais; a belíssima balada “Stoned at the Nail Salon”, que puxou referências da colega Lana Del Rey; e a recente e simples “Mood Ring” – um trio movido por competentes produções que se afastaram por completo da identidade apresentada na última década.

Manter o nível de ‘Melodrama’ e ‘Pure Heroine’ seria um trabalho relativamente difícil: Lorde já havia trabalhado com os produtores Joel Little e Jack Antonoff, escolhendo este para retomar as colaborações – um dos principais nomes do cenário do entretenimento, visto que emprestou suas habilidades para artistas como The Chicks, Taylor Swift e Del Rey em produções memoráveis e premiadas. Logo, levando o tempo que a dupla teve para arquitetar uma narrativa e a competência criativa de ambas as partes, era apenas natural que as expectativas estivessem lá em cima. E, se tínhamos certeza de alguma coisa, era que a performer nunca, de fato, se importou em alcançar sucesso mercadológico, mas sim amadurecer ano após ano e transcrever as angústias da fama e de um crescimento em meio ao estrelato em versos pungentes, metafóricos e acessíveis em todas as suas camadas.

A artista não tem medo de arriscar – isso é um fato e deve ser reconhecido. ‘Solar Power’ se afasta de inflexões anteriores e aposta num tom mais melódico e sinestésico, guiado pela singeleza e por um controle gigantesco; o problema é quando isso esbarra no simplório, como é o caso do álbum. Apesar da melhor das intenções (algo bastante apelativo, principalmente para os fãs), o resultado é bem aquém do esperado, ainda mais considerando o que ela já havia entregado no passado. Temos uma quantidade sólida de tracks muito bem produzidas e que resgatam inspirações de outrora, como Michael Jackcson e Bowie, em uma atemporalidade que mescla décadas e se recusa a seguir o que está em voga; na mesma medida, há investidas repetitivas que solidificam uma jornada cíclica, cansativa e frustrante por não fazer jus ao que esperaríamos.

Lorde contraria nossas expectativas ao deixar os sintetizadores de lado e esconder simbologias poderosas, apoiando-se com força nos conhecidos e nostálgicos tons do violão e de um baixo que pincela as melhores canções do álbum. A primeira metade, para além dos singles supracitados, abre com um interessante retorno aos anos 1980 intitulada “The Path”, um hino de respeito às respostas que a natureza pode nos dar em vez da materialidade celebratória (uma escolha bem-vinda e que respalda em conceitos até mesmo literários). O mesmo é visto na belíssima “Fallen Fruit”, que se volta ao dream-pop e pega elementos emprestados de “Looking for America”, uma das melhores músicas de 2019 – mesmo não tendo a mesma originalidade; mais para frente, percebe-se uma mudança fabulesca em “Leader of a New Regime”, uma rendição teatral e que merece mais atenção do que provavelmente terá.

Os problemas se estendem para, bem, todas as outras faixas. A cantora e compositora parece não ter muitas inspirações para pensar além do óbvio e, como já mencionado, espalha progressões muito similares entre si e conta uma história que ouvimos inúmeras vezes, entregando-se a uma exaurível mesmice. “Secrets from a Girl (Who’s Seen it All)” não traz nada de novo para o sol, e nem mesmo seus versos parecem ter sido pensados com articulação suficiente; “The Man with the Axe” e “Big Star” se amalgamam em extensões uma a outra, mesclando-se em iterações esquecíveis; “Dominoes” tenta fugir do óbvio, mas não sabe em que caminhos seguir; e a faixa de conclusão, “Oceanic Feeling”, se estende por quase sete minutos que poderiam muito bem ser editados em prol de um desenlace digno.

‘Solar Power’ tinha tudo para ser mais uma entrada incrível a uma discografia impecável, ainda que não muito frutífera. É notável o trabalho do qual Lorde e Antonoff se dispõe, unindo forças para a honestidade lírica que precisávamos em tempos complicados; porém, o álbum fica no meio do caminho entre o bom e o ruim, infundido numa luta de opostos que nos deixa com um gosto agridoce e uma sensação de incompletude.

Nota por faixa:

  1. The Path – 4,5/5
  2. Solar Power – 5/5
  3. California – 2/5
  4. Stoned in the Nail Salon – 5/5
  5. Fallen Fruit – 4/5
  6. Secrets From a Girl (Who’s Seen It All) – 2/5
  7. The Man with An Axe – 1,5/5
  8. Dominoes – 2/5
  9. Big Star – 2/5
  10. Leader of a New Regime – 4/5
  11. Mood Ring – 5/5
  12. Oceanic Feeling – 1/5

‘Morte no Nilo’: Adaptação ganha INCRÍVEIS cartazes individuais e novo clipe oficial; Confira!

A 20th Century Studios divulgou uma série de belíssimos cartazes individuais e um novo clipe promocional da adaptação de ‘Morte no Nilo‘, baseado no romance Agatha Christie.

Confira:

O longa dará sequência ao clamado ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, e Tom Bateman também volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders e Letitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Birdgirl’ está de volta no cartaz OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

O Adult Swim divulgou o belíssimo cartaz oficial da 2ª temporada da animação ‘Birdgirl’.

Os novos episódios chegam ao catálogo da HBO Max no dia 19 de junho.

Confira, junto ao trailer:

A série é produzida e co-criada por Erik Richter e Christina Miller.

Judy Ken Sebben, filha de Phil Ken Sebben, luta contra o crime como Birdgirl. Quando Phil é morto em um acidente, nomeia Birdgirl como a sucessora da empresa Sebben & Sebben Worldwide. Com a ajuda de sua amiga, Meredith, Birdgirl consegue transformar Judy na CEO da companhia enquanto ainda combate o crime.

O elenco conta com Paget Brewster como Judy Ken Sebben/Birdgirl, Rob Delaney como Brian, Sonia Denis como Evie, John Doman como Dog With Bucket Hat, Kether Donohue como Gillian, Negin Farsad como Meredith, Tony Hale como Paul e River L. Ramirez como Charley.

Andy Daly, Julie Dove, Marc Evan Jackson, Toks Olagundoye, Paul F. Tompkins, DaVine Joy Randolph, Mae Whitman e outros fazem participações especiais no próximo ciclo.

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’!

A Marvel Studios divulgou o trailer DUBLADO de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.

A produção tem estreia agendada para o dia 16 de fevereiro de 2023.

Confira:

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas e Kathryn Newton estrelam.

Central do Brasil | 25 anos depois do lançamento, filme com Fernanda Montenegro continua irretocável

Diferente do que muitas pessoas gostam de pensar, o cinema brasileiro é recheado de produções impecáveis que não devem absolutamente nada às produções internacionais. Temos, como exemplo, títulos como ‘Tropa de Elite’, ‘Cidade de Deus’ e ‘Aquarius’, que se tornaram clássicos em suas devidas proporções dentro do cenário cultural nacional – e, dentro desse gigantesco grupo, temos o icônico drama ‘Central do Brasil’, que trouxe ninguém menos que Fernanda Montenegro no papel principal.

Para aqueles que não o conhecem, o longa-metragem acompanha Dora, uma professora aposentada que começou a trabalhar como escritora de cartas para as pessoas analfabetas do Rio de Janeiro, mantendo seu firme posto na Estação Central do Brasil. Dia após dia, Dora ouve as várias histórias que seus clientes lhe contam, mas parece não se conectar como deveria com as mensagens que eles desejam transmitir às pessoas que amam, muitas vezes a milhares de quilômetros de distância. Dessa forma, toda vez que retorna para seu apartamento, ela se reúne com a amiga Irene (Marília Pêra) para decidir quais cartas merecem ser enviadas e quais devem ser esquecidas por remoerem mágoas do passado ou não condizerem com a verdade – uma atitude condenável nos olhos do público.

Todavia, as coisas mudam de forma brusca quando ela cruza caminho com Ana (Sôia Lira), que deseja encontrar o marido que deixou ela e o filho (Vinícius de Oliveira) para trás. A princípio cética quanto ao que Ana diz a ela, Dora adota a missão de cuidar do menino quando a mãe morre atropelada por um ônibus – tentando se livrar dele das mais diversas maneiras, mas percebendo que o elo com o garoto é inquebrável. Ora, ela até mesmo é arrastada para um esquema de venda de órgãos, acreditando que está entregando Josué em mãos capazes para que tenha uma vida próspera. Eventualmente, a improvável dupla cruza o Brasil em direção a uma minúscula comunidade no interior de Pernambuco em busca do pai do menino e em busca de si mesmos.

A princípio, podemos encarar o longa com o convencionalismo das road-trips; entretanto, afastando-se de quaisquer fórmulas do gênero, a trama toma um rumo de amadurecimento, tanto por parte de Dora quanto por Josué, que aprendem a conviver com as diferenças um do outro e unem-se em um laço de amizade que transforma o rico cenário de Walter Salles em um coming-of-age espetacular. Salles, aliando-se aos roteiristas João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, mergulha fundo no cosmos que constrói, garantindo que o anárquico escopo urbano do Rio entre em conflito com a humildade exuberante de Pernambuco e da fictícia cidade de Bom Jesus do Norte (substituindo o povoado de Cruzeiro do Nordeste). E isso não é tudo: o arco dos protagonistas é o ponto de encontro entre arquétipos tão distintos, infundido com caos, confiança e

 

Além da narrativa principal, cada uma das subtramas é arquitetada com delicada minúcia, desde os figurinos até a fotografia. Os trajes usados por Dora e Josué são, a priori, conflitantes entre si – gradativamente transmutando-se em um único objeto orgânico que os aproxima como dois velhos amigos. Apesar da alteridade de motivações e de idade, é possível enxergá-los como reflexo um do outro, abocanhados por uma sensação intrínseca de não-pertencimento que justifica a obstinação do garoto em querer encontrar a família que lhe restou e a solidão da escritora, isolada em seu apartamento em meio a fantasmas de outrora que insistem em se apregoar. Ao melancólico final do filme, que mistura tanto frustração quanto resolução, é notável como eles precisavam encontrar um ao outro para, enfim, encontrarem a si mesmos, com Dora resolvendo escrever uma carta para aquele que, de fato, a salvou.

“O acaso sempre tem a última palavra”, Montenegro disse em uma recente entrevista ao Canal Brasil. “E o acaso fez esse filme ir pelo mundo. E onde ele foi, ele foi bem recebido”.

A aclamada atriz não mentiu quando disse essas frases – e a ovação imediata ao filme é refletida não apenas pelos prêmios angariados, mas pelo legado deixado à posterioridade. Montenegro se reafirmou como uma das grandes artistas de todos os tempos ao se tornar a primeira latino-americana e a única brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz (perdendo injustamente para Gwyneth Paltrow), além de ter levado para casa as estatuetas do NYFCC e o Urso de Prata; como parte da Retomada do cinema brasileiro, o título teve papel importante, seguindo o sucesso inenarrável de produções como ‘O Quatrilho’ e ‘O Que É Isso, Companheiro?’, além de gerar discussões sobre o “modelo cinematográfico” que, a partir do lançamento do drama, deveria ser seguido por outros realizadores – uma constatação, à época, errônea e passível de engessamento da arte fílmica nacional. Todavia, é impossível não comentar a influência que o retrato de Salles sobre o cotidiano brasileiro, muitas vezes mascarado por uma pintura idealista do que o Brasil deveria ser aos olhos do estrangeiro.

A verdade é que, enquanto várias investidas nacionais refletem a capacidade única da nossa arte, são poucas que carregam o espólio que ‘Central do Brasil’ deixou e continua deixando. Vinte e cinco anos depois de seu lançamento nos cinemas, revisitá-lo é sempre uma ótima pedida – e um convite a (re)conhecer uma obra-prima atemporal e icônica.

‘Bottoms’: Vídeo nos leva aos bastidores de uma das comédias mais ACLAMADAS do ano; Confira!

O novo filme da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), ‘Bottoms‘, ganhou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

Confira:

A produção conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de abrir com uma pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, ‘Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. ‘Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver ‘Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch.

Nos EUA, o filme chegará aos cinemas a partir de 25 de agosto. Não há data de lançamento prevista no Brasil.

Warner Bros. divulga resumão de ‘Duna: Parte 1’ antes da estreia da sequência; Confira!

‘Duna: Parte 2’ estreia amanhã, 29 de fevereiro, nos cinemas nacionais – e, agora, a Warner Bros. divulgou um vídeo promocional apresentando um grande resumão do filme anterior antes da sequência.

Confira:

De acordo com o Deadline, a sequência deve dominar as telonas e arrecadar em torno de US$ 170 milhões em sua estreia global.

Analistas apontam que a produção deve estrear com sólidos US$ 80 milhões no território norte-americano. Internacionalmente, o longa deve somar em torno de US$ 80-90 milhões em seu primeiro final de semana.

Em uma abordagem conservadora, a Warner Bros. está projetando uma estreia em torno de US$ 65 milhões nos EUA. No entanto, as projeções mais recentes indicam que o filme deve superar facilmente esta marca nas bilheterias domésticas.

Orçado em US$ 190 milhões, ‘Duna 2‘ deve registrar o dobro da estreia do primeiro filme, que arrecadou US$ 41 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Naquela época, o longa havia sido prejudicado por conta da pandemia de COVID e do lançamento simultâneo no serviço de streaming da HBO Max.

Aclamada pelos críticos, a sequência conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações:

“Uma sequência mais profunda e rica destinada aos fãs adultos de ficção científica” – Newsday.

“A tecnologia aqui é mágica: algo para ser sentido em sua alma, e não confundido em sua cabeça” – Daily Telegraph (UK).

“Nossa seca de blockbusters cabou, graças a uma sequência brilhante ambientada em um planeta deserto e sufocante” – New York Post.

“Um dos melhores blockbusters do século até agora e um clássico instantâneo da ficção científica” – Polygon.

“Apresentando visuais absolutamente impressionantes, ‘Duna: Parte 2′ é uma entrada cativante e transportiva na complicada saga de ficção científica de Denis Villeneuve” – IGN Movies.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘143’, novo álbum de Katy Perry, trará colaborações com Kim Petras e 21 Savage; Confira a tracklist!

A icônica popstar Katy Perry anunciou revelou, através do clipe de “Lifetimes”, a tracklist oficial ‘143’, seu aguardado sétimo álbum de estúdio.

Contando com onze faixas, o compilado de originais traz colaborações com 21 Savage, Kim Petras, JID e Doechii.

Veja:

1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All the Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder

Lembrando que o disco, que conta também com o lead single “Woman’s World”, tem estreia agendada para o dia 20 de setembro – mesmo dia em que se apresentará no Rock in Rio, no Palco Mundo.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

‘Imparável’: Confira uma cena INÉDITA do drama com Jennifer Lopez e Jharrel Jerome!

O filme ‘Imparável’, estrelado por Jennifer Lopez e Jharrel Jerome, já chegou ao catálogo do Prime Video.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita e promocional do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.

William Goldenberg faz sua estreia como diretor com o projeto, enquanto Eric Champnella, Alex Harris e John Hindman assinam o roteiro.

Bobby Cannavale, Michael Peña e Don Cheadle integram o elenco.

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3ª temporada da aclamada série ‘A Diplomata’ ganha teaser e previsão de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus Sewell, David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison Janney e Ato Essandoh.

‘Wicked: Parte 2’: Cynthia Erivo solta a voz com a canção original “No Place Like Home” em novo teaser; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado musical ‘Wicked: Parte 2’, que traz Cynthia Erivo e Ariana Grande de volta como as icônicas bruxas Elphaba e Glinda.

O material dá destaque a Erivo performando a canção original “No Place Like Home”.

Confira:

‘Wicked: Parte 2’ adapta o segundo ato do icônico musical da Broadway, narrando os acontecimentos que antecedem e ocorrem simultaneamente ao filme clássico ‘O Mágico de Oz’.

A produção tem mantido segredo sobre a caracterização dos personagens de ‘O Mágico de Oz’ que farão parte da trama, como a protagonista Dorothy e seus companheiros de jornada: o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão Covarde.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Renato Marafon traz suas impressões de ‘Werwulf’, novo TERROR de Robert Eggers, direto da #CinemaCon 2026

Durante o painel da Universal Pictures na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, foi revelado o primeiro trailer oficial de ‘Werwulf’.

O projeto funciona como um terror gótico de lobisomens que é encabeçado pelo aclamado cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’), cujas filmagens já foram encerradas.

Agora, o nosso editor-chefe traz suas impressões sobre o vídeo, que foi exibido exclusivamente para os participantes do painel.

Confira:

O elenco conta com Ralph Ineson (‘A Bruxa’), Aaron Taylor-Johnson (‘Extermínio: A Evolução’), Lily-Rose Depp (‘Nosferatu’), Willem Dafoe (‘O Farol’) e Bodhi Rae Breathnach (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet).

“Ambientada no Século 13 e descrita como um ‘terror medieval’, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.”

O terror está programado para estrear no dia 25 de dezembro de 2026.

O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.

O filme será financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.

Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Cena pós-créditos original iria introduzir [SPOILER!]

Uma das cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ traz de volta J.K. Simmons como J. Jonah Jameson, um momento que pegou a todos de surpresa.

No entanto, uma cena planejada para os créditos acabou não sendo utilizada, e nela o público veria alguns membros do Sexteto Sinistro assistindo ao vídeo em que a identidade do Homem-Aranha é revelada.

A informação foi divulgada no Reddit pelo usuário TheMarvelScoopMaster, que já acertou inúmeros rumores sobre os eventos do MCU.

De acordo com o usuário, a cena foi filmada, mas, por algum motivo, o diretor Jon Watts decidiu não incluir na versão final. Na verdade, a cena de Jameson era parte do filme, mas acabou entrando para o pós-créditos.

O que isso quer dizer? Ao contrário do que muitos esperava,m parece que o Sexteto Sinistro não sairá do papel tão cedo.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ao total, a sequência já arrecadou US$ 847 milhões mundialmente.

Vale lembrar que foi reportado que o acordo entre a Sony Pictures e a Marvel só irá continuar se o longa ultrapassar US$ 1 bilhão globalmente. Para a alegria dos fãs, a sequência não deve ter dificuldades em alcançar essa marca, garantindo o controle criativo da Marvel por pelo menos mais uma sequência.

Assista à crítica:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Doutor Estranho’ foi adiado por meses para que Benedict Cumberbatch fosse escalado como protagonista

Antes de estrear em 2016, a produção de ‘Doutor Estranho’ foi adiada por pelo menos cinco meses, o que gerou diversas dúvidas entre os fãs.

Acontece que o diretor Scott Derrickson revelou em seu Twitter que os atrasos foram propositais para que Benedict Cumberbatch fosse escalado como protagonista.

Para quem não sabe, o astro foi a primeira escolha da Marvel para o papel, mas ele estava com a agenda lotada por conta das gravações na série ‘Sherlock‘, da BBC.

Enquanto astros como Ryan Gosling, Jared Leto, e Ethan Hawke estavam sendo considerados, o estúdio resolveu atrasar o início das gravações para que Cumberbatch pudesse ser contratado.

Ao mesmo tempo, diversos alterações no roteiro foram concluídas durante o período de pausa.

Confira:

“Nós adiamos a estreia de ‘Doutor Estranho‘ por cinco meses para que Benedit Cumberbatch fosse contratado. Se não fizéssemos isso, não teríamos terminado as alterações no roteiro e não teríamos tempo de trabalhar no visual do filme.”

Lembrando que as filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ começam em breve, e o artista conceitual Ryan Meinerding divulgou uma versão alternativa do uniforme do herói.

O visual chegou a ser considerado para o filme, mas acabou sendo descartado.

Aqui, a capa teria detalhes em dourado e várias texturas diferentes.

Confira, com a sinopse da sequência:

 

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Unused Dr. Strange design from Dr. Strange. I love figuring out textures and patterns, and the embroidery on this was challenging but fun

Uma publicação compartilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) em

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, uma antiga aliada que se tornou uma grande inimiga acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

A sinopse reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘.

É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia em 2022.

‘O Mandaloriano’ não terá muitas temporadas, indica Pedro Pascal

As duas temporadas de ‘O Mandaloriano‘ foram um grande sucesso para a Disney+, e a série criada por Jon Favreau já foi indicada ao Emmy em 12 categorias, incluindo Melhor Série Dramática.

Mas será que o crescimento da popularidade da série pode influenciar no número de temporadas?

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, o protagonista Pedro Pascal foi questionado sobre o assunto e sugeriu que a atração não será muito estendida porque:

“A qualidade sempre vai superar a quantidade. Eu não sei quantas temporadas ainda restam, contanto que a série permaneça com seu nível incrível de qualidade. E daí se for curta? Acho que o que importa é manter o padrão que estamos construindo.”

A maioria dos assinantes de streaming também concorda que o excesso de temporadas de uma produção pode acabar causando a falta de criatividade e consequentemente a falta de interesse em acompanhar os episódios.

E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2021.

Enquanto isso, vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Stranger Things’: Gravações da 4ª temporada já foram encerradas e novo teaser será lançado em breve

Os fãs de ‘Stranger Things‘ estão esperando há mais de dois anos pela estreia da 4ª temporada, que chegará à Netflix somente em 2022.

Mas, para acalmar o coração do público, Noah Schnapp, intérprete de Will Byers, revelou ao canal Oh So Isabella que as gravações do novo ciclo já foram encerradas.

Além disso, ele adiantou que um novo teaser será lançado em breve, provavelmente no próximo evento online da Netflix, que será realizado em 25 de setembro.

“Acabamos de gravar na semana passada. Finalmente. Estávamos filmando há muito tempo! Eles estão montando outro teaser. e vai ser divulgado em breve”, disse ele.

Para quem não se lembra, a produção da 4ª temporada começo oficialmente no início de 2020, mas sofreu alguns atrasos por conta das paralisações causadas pela pandemia do Coronavírus.

Confira a entrevista:

Enquanto detalhes sobre os novos episódios não são oficialmente divulgados, os atores do show continuam a aumentar nossas expectativas com breves e crípticos comentários – e Natalie Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, não foi diferente.

Em entrevista à W Magazine, a atriz deu algumas dicas sobre o próximo ciclo e reafirmou que ele será ainda mais obscuro.

“Não posso dizer muito. É maior, mais obscuro e será ótimo. É uma pergunta muito difícil. Eu fico pensando: ‘posso dizer isso’. Mas logo depois penso: ‘será que posso? Não tenho certeza’. Sabe, nós continuamos de onde paramos”.

Ela continua: “Tenho falado as coisas mais genéricas. Eles nos colocam em um lugar difícil. Eu digo isso toda temporada, mas realmente estou animada. Acho que o elenco e a equipe, também – todos nós estamos maravilhados que, apesar de tudo, conseguimos continuar trabalhando”.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Sandman’: Data de estreia da adaptação da Netflix será divulgada em breve; Saiba quando!

Através do Twitter, a Netflix Geeked anunciou que a data de estreia da série ‘Sandman‘ será divulgada durante a semana Geeked, que acontece entre 06 e 10 de junho.

Confira:

“Você entendeu? Data de estreia de ‘Sandman‘ na Semana Geeked.”

Anteriormente, a plataforma de streaming divulgou um belo pôster da série, trazendo um novo vislumbre de Tom Sturridge como o protagonista Sonho.

A imagem traz o personagem caminhando em uma longa escadaria em direção a um sombrio castelo.

Confira:

“Sonhe o mundo de novo”, diz a legenda.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco também conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘O Mandaloriano’: Comercial de TV destaca retorno a Mandalore e o passado de Grogu; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou um novo comercial de TV para promover a 3ª temporada, que estreia no dia 1º de março.

Com apenas 15 segundos, a prévia destaca o retorno de Din Djarin (Pedro Pascal) a Mandalore, enquanto é recebido de forma negativa por Bo-Katan Kryze (Kate Sackhoff).

Além disso, uma cena de flashback no Templo Jedi indica que o passado de Grogu vai continuar sendo explorado.

Confira, junto com o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Jason Momoa e Chris Hemsworth disputam quem tem os maiores músculos; Confira!

Chris Hemsworth e Jason Momoa ganharam bastante fama – e músculos – ao interpretarem o Thor e o Aquaman, heróis da Marvel e da DC, respectivamente.

Para se adequarem à forma física dos personagens, ambos mantêm uma árdua rotina de treinos e agora estão disputando para saber quem tem os maiores músculos.

Através do TikTok, Momoa brincou ao desafiar Hemsworth, mas admitiu que não está em forma porque seu traje para a sequência de ‘Aquaman‘ é acolchoado, então ele não precisava se exercitar antes das gravações.

Em resposta, Hemsworth também publicou um vídeo na rede social, mostrando a si mesmo malhando com uma camisa sem mangas enquanto dizia que prefere mostrar os músculos em vez de usar enchimento nos trajes.

Confira:

@prideofgypsies Eat your heart out, @Chris Hemsworth ♬ original sound – Jason Momoa

@mynameisghost6 #foryoupageofficiall#@Jason Momoa @Chris Hemsworth #celebrity #thor#aquaman ♬ original sound – Ghost

Lembrando que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ chega aos cinemas em 20 de dezembro.

Há alguns dias, o Rotten Tomatoes divulgou um vídeo dos bastidores, no qual o diretor James Wan e o elenco comentam sobre a magnitude da sequência.

Em um trecho da prévia, Wan define o longa como uma fantasia que vai explorar os reinos dos sete mares.

“O mundo de ‘Aquaman’ é tão vasto que requer que visitemos todos esses novos reinos e conheçamos todos esses personagens interessantes e diferentes. É uma história muito maior do que previmos. É simplesmente uma fantasia completa.”

Patrick Wilson, que interpreta Orm, disse que:

“‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ é uma aventura global, tanto no mar quanto em terra – e desta vez, é uma comédia entre os irmãos briguentos Arthur (Jason Momoa) e Orm. Juntos, eles acabam descobrindo um mundo enorme: O Reino Perdido.”

O reino subaquático referido no título é também o lar de uma legião de criaturas monstruosas que vivem nas profundezas. Esses monstros representam a afinidade de Wan com o gênero de terror enquanto a trama leva Arthur e Orm no que Wan chama de “uma jornada estranha e louca a todos esses mundos diferentes e estranhos”.

Confira:

Além de Momoa, o elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

 

The Crown 4ª Temporada | Conheça Margaret Thatcher, a cultura e política inglesa dos anos 80

Primeira mulher a se tornar primeira-ministra é ao mesmo tempo amada e odiada na história britânica

Muitos políticos ambicionam deixar seu nome gravado na história. Seja por meio de discursos efusivos ou aprovações de leis, se tornar uma referência no país e obter influência sobre as decisões políticas sempre é um objetivo oculto presente em cada campanha de eleição ou reeleição. No Reino Unido, o único a alcançar esse objetivo, mesmo após 55 anos de sua morte, foi Winston Churchill. Porém, no final dos anos 70, a líder do partido conservador conquistou o posto de primeira-ministra.

A estreia da mais recente temporada da série The Crown entrou em um período histórico no qual figuras mais conhecidas do público contemporâneo tiveram seu debute para a vida pública. Em especial dois nomes foram marcantes para a trajetória do Reino Unido em fins dos anos 70 e que fazem sua estreia no quarto ano da série: a princesa Diana Spencer e a premiê britânica Margaret Thatcher. Se a primeira é lembrada por sua doçura e gentileza, a segunda ficou marcada pela alcunha de “Dama de Ferro” até o dia de sua morte devido a forma inflexível com que fazia política. 

Margaret Thatcher ascendeu ao poder como líder do partido conservador em um cenário de crise; o índice de desemprego dobrou em seus primeiros anos residindo no nº 10 da Downing Street, estabelecendo-se na faixa dos três milhões entre 1982 e 1986. A indústria manufatureira também sofreu nos primeiros meses de governo Thatcher. Esta que é a terceira maior indústria do Reino Unido, registrou uma queda de 19.6% em 1979 e muitos postos de trabalho relacionados a esse segmento acabaram desaparecendo.

O aumento da pobreza foi um problema considerável para os ingleses no início dos anos 80

Ainda por cima, a situação geral da economia mundial não auxiliava em nada o governo britânico a sair da crise. No relatório World Economic Survey desenvolvido pela ONU para o período de 1979-1980 já apontava para uma redução no crescimento internacional do período indicado; de 4.4% em 1978 para 3.4% em 1979. O mesmo relatório põe a culpa dessa lentidão econômica geral na “conta das elevadas taxas de inflação dos produtos, nas mudanças substanciais nos balanços de conta corrente ocasionados principalmente pelo dobramento do preço do petróleo entre o fim de 1978 e os primeiros meses de 1980”. 

Como resposta a essa crise o governo optou por implementar medidas que seriam associadas à filosofia Thatcherista para sempre: corte de gastos sociais. Essas medidas foram recebidas com enorme descrença inicialmente pois tanto os conservadores quanto os trabalhistas (os dois maiores partidos) historicamente tinham na política social um acordo verbal de que esse seria um território neutro para ambos, não importando quem estivesse no poder.

O governo Thatcher começou bastante criticado por justamente realizar esses tipos de cortes e por muito pouco o parlamento não lançou uma moção de desconfiança (mecânica na política inglesa que põe em dúvida a capacidade do atual Primeiro-Ministro em governar). A virada na sua popularidade só veio após o episódio da Guerra das Malvinas em 1982, quando forças argentinas tentaram ocupar as ilhas Malvinas (ou Falklands), que é território britânico ultramarino, forçando assim o governo inglês a enviar navios de guerra para o arquipélago.

A vitória militar nas Malvinas foi também uma grande vitória política

O fato da guerra ter tido uma duração curta, mortes de soldados que não ultrapassaram os mil e ter trago uma vitória em meio a um período inflacionado garantiram à Thatcher consolidar sua doutrina. No artigo How Margaret Thatcher’s Falklands gamble paid off de Simon Jenkins é apontado que justamente essa guerra foi a virada de mesa que garantiu sobrevida à premiê. “A nação bebeu fundo de uma experiência que eles não aproveitavam desde 1945: um claro triunfo militar. A vitória tirou a liderança de Thatcher da beira do colapso. Ela ganhou fama internacional, tanto nos Estados Unidos quanto na União Soviética, além de 10 pontos adicionados a sua avaliação de votos”.

No campo da economia, seu alvo primário, a redução de gastos de fato reduziu também a inflação em 5% por volta de 1983. A presença estatal em áreas diversas também sofreu grande recuo em especial na área manufatureira. Seu governo também incentivou a iniciativa privada e empreendedorismo para ocupar essas áreas; uma característica presente até os dias atuais no país.

Com a consolidação de sua popularidade veio também sua presença no meio cultural, muito pela sua posição publicamente crítica à classe artística. Enquanto que na música houveram obras que diretamente visavam atingir a Primeira-Ministra; em 1985 foi formado o movimento musical Red Wedge composto por nomes como The Smiths, Elvis Costello, Paul Weller dentre outros visando politizar os jovens para impedir a continuidade de Thatcher nas eleições gerais de 1987.

Movimento Red Wedge foi formado por artistas como resposta ao conservadorismo

Na indústria de quadrinhos, por volta de 1982, o escritor Alan Moore começou a publicação de V de Vingança, no qual, por meio de uma nota introdutória deixa transparecer a associação entre sua obra e o então governo britânico. “ …Estamos em 1988 agora. Margaret Thatcher está entrando em seu terceiro mandato e fala confiante de uma liderança ininterrupta dos conservadores no próximo século… um jornal de tabloide acalenta a ideia de campos de concentração para pessoas com AIDS… o governo expressou o desejo de erradicar a homossexualidade até mesmo como conceito abstrato. Só posso especular sobre qual minoria será alvo dos próximos ataques… ”.

Já no cinema, o impacto do Thatcherismo não é tão claro quanto em outras mídias. Em um trecho do livro Fires Were Started: British Cinema and Thatcherism, Lester D. Friedman indica que o cinema britânico não seguiu pelo mesmo caminho que Hollywood seguiu durante a era Reagan também nos anos 80. “ …No entanto, enquanto que no caso do cinema de Hollywood oitentista é comum argumentar que a virada à direita é detectável, o mesmo não é tão evidente no cinema britânico do período…. Portanto, enquanto que a virada à direita do cinema americano nos anos 80 tem sido associada ao renascimento da moralidade conservadora, empresarial e de temas militares, é difícil identificar uma tendência similar no cinema britânico”.

No fim, a ex-premiê se tornou uma figura ambivalente nacionalmente. Além de ter sido a primeira mulher a ocupar o cargo, ela também detém o tempo notável de ocupação do mesmo; de 1979 à 1990. Amada ou odiada sua filosofia, junto com o Reaganismo, modelou a política dos anos 80 e concretizou de vez a ideologia do livre mercado.

 

Chefe da Pixar aborda críticas sobre filmes serem “muito COMPLEXOS” para crianças

Em uma conversa com a Variety, Jim Morris, chefe da Pixar, abordou uma crítica frequente direcionada aos filmes do estúdio, alegando que eles podem ser “muito complexos” para crianças.

Morris defendeu a abordagem da Pixar e destacou a importância de criar histórias que possam ser apreciadas por públicos de todas as idades.

“Sempre pensamos em tudo. Muitas vezes nos surpreendemos com crianças descobrindo ideias mais elaboradas. Historicamente, nossos filmes sempre abordaram temas mais complexos”, disse Morris, enfatizando que a Pixar busca contar histórias que envolvam e estimulem a imaginação tanto de crianças quanto de adultos.

O chefe da Pixar também ressaltou o esforço contínuo do estúdio em tornar suas produções acessíveis a todos os públicos.

“Nós tentamos tornar nossas produções acessíveis para todos no público. Sempre trabalhamos nisso. Nossos filmes são focados em ideias. Não vamos parar de fazer isso. Mas, obviamente, queremos que o público vá aos cinemas para ver nossos filmes.”

Relembre o trailer de ‘Elementos‘, filme mais recente do estúdio:

Apesar da estreia morna – a pior abertura da Pixar desde Toy Story (1995) –, a animação ‘Elementos‘ continua surpreendendo em sua passagem pelas telonas. Mostrando uma excelente estabilidade, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 420 milhões nas bilheterias mundiais.

Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.

Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.

‘Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 148.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 275.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 423.6 milhões mundialmente.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 92% de aprovação do público.

 

JK Rowling provoca controvérsia com nova lei escocesa: “Ansiosa para ser PRESA”

A autora de ‘Harry Potter’, JK Rowling, gerou polêmica ao ironizar a nova lei escocesa contra crimes de ódio, que entrou em vigor nesta segunda-feira (01), e afirmou que está “ansiosa para ser presa”.

Rowling, que vive em Edimburgo, é conhecida por suas posições controversas sobre o movimento trans, escreveu o seguinte: “Ao aprovar a Lei Escocesa de Crimes de Ódio, os legisladores escoceses parecem ter dado mais valor aos sentimentos dos homens que realizam sua ideia de feminilidade, por mais misógina ou oportunista que seja, do que aos direitos e liberdades das mulheres e meninas reais. A nova legislação está amplamente aberta a abusos por parte de ativistas que desejam silenciar aqueles de nós que falam sobre os perigos de eliminar os espaços exclusivos para mulheres e meninas, o absurdo gerado pelos dados criminais se os ataques violentos e sexuais cometidos por homens forem registrados como crimes femininos, a injustiça de permitir que homens compitam em esportes femininos, a injustiça dos empregos, honrarias e oportunidades das mulheres sendo tomadas por homens identificados como trans e a realidade e imutabilidade do sexo biológico”.

A autora de ‘Harry Potter’ prosseguiu: “Por vários anos, as mulheres escocesas têm sido pressionadas por seu governo e membros da força policial a negar a evidência de seus olhos e ouvidos, repudiar fatos biológicos e abraçar um conceito neo-religioso de gênero que é incontestável e não testável. A redefinição de ‘mulher’ para incluir todo homem que se declara como tal já teve sérias consequências para os direitos e a segurança das mulheres e meninas na Escócia, com o impacto mais forte sentido, como sempre, pelas mais vulneráveis, incluindo prisioneiras e sobreviventes de estupro”.

E continuou: “É impossível descrever ou enfrentar com precisão a realidade da violência e da violência sexual cometida contra mulheres e meninas, ou abordar o atual ataque aos direitos das mulheres e meninas, a menos que nos seja permitido chamar um homem de homem. A liberdade de expressão e de crença chega ao fim na Escócia se a descrição precisa do sexo biológico for considerada criminal”.

Rowling, que no momento estava fora da Escócia, finalizou ironizando: “Se o que escrevi aqui se qualifica como uma ofensa sob os termos da nova lei, estou ansiosa para ser presa quando retornar ao local de nascimento do Iluminismo Escocês”.

Segundo a BBC, o governo nega que a lei criminalize o debate de ideias e garante que a liberdade de expressão não será afetada.

“A menos que seu comportamento seja ameaçador ou abusivo e pretenda incitar o ódio, então você não tem nada com que se preocupar em termos das novas normas que estão sendo criadas”, disse o primeiro-ministro da Escócia, Humza Yousaf.

A Polícia da Escócia disse não ter recebido nenhuma reclamação sobre as postagens.

‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds defende a comédia após comentário debochado sobre seu trabalho

Ryan Reynolds, estrela de ‘Deadpool e Wolverine’, saiu em defesa das atuações cômicas em suas redes sociais após ter seu trabalho no filme desmerecido por um usuário.

De acordo com a Variety, após ser anunciado que o ator participaria da série Actors on Actors da Variety, aonde os atores discutem sobre seus papéis recentes, ao lado de Andrew Garfield, uma usuária do X/Twitter fez um comentário debochando do papel de Reynolds.

“Andrew Garfield falando sobre interpretar um marido e pai cuja esposa decide abrir mão do tratamento contra o câncer, e Ryan Reynolds falando sobre interpretar Deadpool”, escreveu o usuário, referindo-se ao drama da A24 ‘Todo Tempo Que Temos’.

Reynolds, no entanto, não deixou a provocação passar em branco.

“Correto. Andrew é um gênio. Ele e Florence são mágicos juntos em Todo Tempo Que Temos. Eles são comoventes e encantadores, passando o filme inteiro em um ato de equilíbrio entre humanidade e contenção. E sim, eu sou o Deadpool, mas vou aproveitar um momento para defender a comédia”, respondeu Reynolds.

O ator continuou: “O trabalho dramático é difícil. E também devemos perceber que é difícil, o que é uma das razões pelas quais ele se torna visceral e eficaz. A comédia também é muito difícil, mas tem uma dimensão adicional, pois é para parecer e se sentir sem esforço. Você esconde intencionalmente as costuras e os pontos soltos. Eu acho que ambas as disciplinas são lindas”.

“E ambas funcionam lindamente juntas. Comédia e drama subsistem na tensão. Ambas prosperam ao subverter as expectativas. Ambas prosperam quando apoiadas em uma emoção real. E ambas são profundamente subjetivas. Sua comédia favorita pode ser Anchorman. A minha pode ser Melancholia, de Lars Von Trier”, concluiu.

O filme já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Fãs reclamam de CAOS e CONFUSÃO em evento de ‘Superman’ no Rio de Janeiro: “Ficamos presos por duas horas no cinema”

David Corenswet (Superman/Clark Kent),Rachel Brosnaham (Louis Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor) e o diretor James Gunn viram ao Rio de Janeiro divulgar ‘Superman‘, mas o evento recebeu diversas reclamações de fãs nas redes sociais.

Segundo relatos, o evento foi marcado por caos e tumulto entre os que conseguiram entrar.

Além disso, um grupo de pessoas ficou esperando por duas horas presas dentro do cinema para assistir 30 minutos do filme – sem ter acesso ao celular, que estava lacrado.

Confira as reações:

 

 

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

CEO da Disney comenta aquisição da Warner pela Netflix

O CEO da Disney, Bob Iger, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de a Netflix adquirir a Warner Bros. Discovery (WBD), levantando sérias preocupações regulatórias sobre a fusão.

“Ainda não decidimos se vamos tomar uma posição ou não”, disse Iger, sobre a aquisição do estúdio pela Netflix ou Paramount, conforme reportado pela Variety.

Apesar da indecisão formal, Iger usou uma perspectiva hipotética de um regulador para articular os riscos da proposta de aquisição, que envolveria os estúdios de cinema e TV da Warner Bros. e a HBO Max, avaliada em US$ 83 bilhões.

Iger destacou que uma das maiores preocupações seria o impacto no consumidor: “Primeiro, eu avaliaria qual seria o impacto para o consumidor. Uma única empresa pode acabar com poder de preço que seja negativo ou prejudicial ao consumidor? E, com um número tão grande de assinaturas de streaming ao redor do mundo, isso poderia dar à Netflix um poder de precificação que talvez não seja saudável?”.

O CEO da Disney também enfatizou as consequências para a indústria de conteúdo e, crucialmente, para as salas de cinema:

“Além disso, eu analisaria qual seria o impacto naquilo que chamo de comunidade criativa, mas também no ecossistema de televisão e cinema, especialmente no cinema. As salas de cinema, que exibem nossos filmes no mundo todo, operam com margens relativamente pequenas. Elas não apenas precisam de volume, mas da relação com esses filmes e com os estúdios para monetizar com sucesso. É um negócio global extremamente importante, e nós participamos dele de forma significativa”, acrescentou.

Iger usou a força da Disney para salientar a importância da saúde do mercado cinematográfico, mencionando que a empresa teve 33 filmes de bilhão de dólares nas bilheterias nos últimos 20 anos.

“Estamos atentos à preservação da saúde desse mercado, que é fundamental para o ecossistema midiático global”, concluiu.

Ted Sarandos garante que Netflix manterá filmes da Warner Bros. nos cinemas após aquisição

A situação está complexa, pois a Netflix fez um acordo de compra da WBD, no valor de US$ 82,7 bilhões. No entanto, a Paramount está tentando barrar a compra e ofereceu um valor maior, de US$ 108,4 bilhões, pela totalidade do estúdio.

Hugh Laurie pede DESCULPAS a jornalista após rebater críticas a ‘House’ e revela o motivo do surto

O ator Hugh Laurie, eternizado pelo papel do implacável Dr. Gregory House, utilizou suas redes sociais para se desculpar publicamente com a jornalista britânica Janet Murray. O pedido de desculpas ocorreu após o astro perceber que suas críticas à jornalista, motivadas por comentários dela sobre a série ‘House’, acabaram gerando uma onda de ataques por parte dos fãs da produção.

Tudo começou quando Janet Murray criticou publicamente a estrutura de ‘House’, alegando que a produção apresentava a “mesma narrativa repetitiva em todos os episódios”. Em resposta, o ator saiu em defesa dos roteiristas do seriado, o que bastou para que uma legião de fãs passasse a detonar a jornalista nas redes.

Ao notar a proporção da polêmica, Hugh Laurie tentou amenizar a situação respondendo diretamente ao post de Murray:

“Desculpe se as pessoas estão te criticando por causa do meu tweet. Nada do plano. Eu estava um pouco bêbado e já chateado com algo que não tinha nada a ver com você. Se serve de conforto, também acertei no pescoço. Aparentemente, sou um idiota de pele fina, mesmo que não fosse minha pele. Eu defendia os roteiristas que eu adorava. Obviamente, eu não deveria ter citado Bach/Kahlo/Moore, pedindo confusão, e teria feito melhor se fosse para as 10.000 músicas de blues escritas em torno da mesma estrutura de acordes de 12 compassos. Já ouvi a maioria deles e continuarei fazendo isso. Porque amamos o que amamos”, escreveu o ator.

Lembrando oque o ator Hugh Laurie, saiu em defesa da série, após a jornalista criticar publicamente por supostamente apresentar a “mesma narrativa repetitiva em todos os episódios”.

De acordo com o Deadline, o embate digital começou após a jornalista britânica Janet Murray viralizar no X (antigo Twitter). Em sua publicação, ela ironizou a estrutura fixa do roteiro da série:

“Paciente tem uma doença misteriosa. Hugh Laurie (House) faz o diagnóstico errado. O paciente quase morre. Hugh Laurie erra o diagnóstico novamente. É ameaçado de demissão. O paciente quase morre outra vez. Hugh Laurie tem uma ideia completamente inesperada no último minuto. Acerta o diagnóstico. Não é demitido. Oito temporadas disso?”, detonou a jornalista.

Incomodado com a análise superficial, Hugh Laurie rebateu os comentários com o seu clássico tom de ironia e acidez:

“Obrigado pela crítica, Janet. Na verdade, tentamos fazer alguns episódios em que House (por favor, coloque os parênteses no lugar certo) acerta de primeira, mas eles tinham apenas seis minutos de duração. A NBC não ficou feliz. Depois tentamos alguns episódios em que House nunca acertava e o paciente morria. O público não ficou feliz”, rebateu.

Lembrando que embora a série tenha sido exibida originalmente pela Fox, a menção de Laurie à NBC deve-se ao fato de o show ser produzido pela Universal Television, empresa do mesmo grupo da emissora.

Dando sequência à sua defesa, o ator comparou a estrutura narrativa de ‘House’ ao formato clássico e padronizado de grandes obras da história da arte mundial:

“Alguém poderia aplicar sua análise afiada a outras artes: Johann Sebastian Bach escreveu 30 Variações Goldberg sobre a mesma estrutura harmônica; Frida Kahlo pintou dezenas de autorretratos; Henry Moore, então, nem se fala. O objetivo era, ou é, apresentar variações sobre um tema. Se tudo o que você vê é hospital, medicina e blá-blá-blá, então a série não foi feita para você. Ainda assim, estou ansioso para ler seu primeiro romance!”, acrescentou.

Diante do barulho gerado na internet, alguns usuários do X acusaram o ator de ter dado uma resposta “sem classe”, ao que Laurie se limitou a responder com um curto: “Ok”.

Por outro lado, a jornalista Janet Murray encarou a resposta do astro com bom humor e aproveitou a onda de novos seguidores: “Acordei com alguns novos seguidores esta manhã. Eles podem ficar decepcionados ao descobrir que críticas de TV normalmente não são meu forte. Além disso, agora talvez eu esteja ocupada demais trabalhando no meu primeiro romance”.

‘House’ esta disponível no Disney+. 

“No fictício Hospital-Escola Plainsboro de Princeton, no estado de Nova Jersey, o gênio afiado Dr. Gregory House ataca mistérios de saúde como o faria um Sherlock Holmes médico. Tudo isso enquanto se engaja em jogos mentais com os colegas, como o melhor amigo, o oncologista James Wilson. House, um amargurado especialista em doenças infecciosas, desvenda mistérios médicos com a ajuda de uma equipe de jovens profissionais. Instinto perfeito e raciocínio não-convencional trazem grande respeito a House, apesar de sua honestidade brutal e tendências antissociais”, diz a sinopse.

Oscar 2015: Conheça nossas apostas!

Acontece neste domingo (22) a 87ª edição do Oscar (Academy Awards), a festa da indústria de cinema americana, que será apresentada dessa vez por Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), e que, para celebrar o reconhecimento das grandes produções lançadas em 2014, premia tradicionalmente inúmeros títulos e profissionais da área. Geralmente, os laureados estão ligados ao lobby comercial de suas produtoras para com os votantes. Não é atoa que, nesse período, figuras importantes acabam se mudando para Los Angeles, local onde acontece o evento, e participando de festas para exibição dos filmes.

Esse ano o prêmio foi marcado pela grande quantidade de cinebiografias e adaptações de lembráveis acontecimentos do cotidiano. Obras como Sniper Americano, O Jogo da Imitação, Selma e A Teoria de Tudo representam personalidades importantes, que marcaram a história de alguma maneira. Até mesmo longas como Birdman, Boyhood e Whiplah parecem também biografar um personagem e se aprofundo no social/psicológico do individuo.

Contudo, mesmo com um aspecto homogêneo, dois cineastas, e por assim seus trabalhos, destacam-se como favoritos na disputa: Alejandro Iñárritu e Richard Linklater. Bem como nas categorias de melhor atuação masculina e feminina, Michael Keaton/Eddie Redmayne e Julianne Moore/Rosamund Pike lideram o quadro de apostas. Mas será que esse grupo, artisticamente falando, merece o reconhecimento?

Para deixar os nossos leitores mais antenados no que vai rolar no grande festejo hollywoodiano, citamos abaixo uma lista das principais categorias do Oscar e apontamos quem deve levar e quem realmente merecia faturar a estatueta mais cobiçada da sétima arte. Pedimos que também coloquem nos comentários suas apostas.

O CINEPOP ESTARÁ FAZENDO A COBERTURA AO VIVO DA PREMIAÇÃO

Melhor filme

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QUEM LEVA: “Boyhood: Da infância à juventude”
Além da aprovação geral da crítica mundial, do forte lobby empresarial e do exercício narrativo muito ser ventilado, a fita já faturou prêmios importantes como BAFTA, Globo de Ouro e Critics’ Choice Movie Awards. É uma boa aposta, mesmo com Birdman, que levou o PGA (Sindicato dos Produtores de Hollywood), sendo um forte concorrente e O Grande Hotel Budapeste correndo por fora.

QUEM MERECE: “Boyhood: Da infância à juventude”
O filme de Richard Linklater merece levar o prêmio por ser o mais singular de todos os indicados. Apesar da ideia de linguagem e das boas atuações, o longa possui uma sutileza pouco vista no cinema norte-americano atual. Não aposta em grandes plot twists ou reviravoltas mirabolantes, prefere se atentar a complexidade da vida cotidiana.

Melhor diretor

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QUEM LEVA: Alejandro Gonzáles Iñárritu (“Birdman”)
De todos os cineastas indicados, Iñárritu é o que tem mais vantagem, não só por ter vencido o DGA (Sindicato de Diretores de Hollywood), mas pelo filme lhe proporcionar um maior protagonismo. As ferramentas cinematográficas utilizadas pelo diretor são inúmeras, e todas funcionam organicamente.

QUEM MERECE: Wes Anderson (“O grande hotel Budapeste”)
Mesmo que de certa forma tenha pouca idade, Anderson é um cineasta que tem uma das filmografias mais brilhantes do cinema moderno. Dono de trabalhos esteticamente magníficos, a cada filme, o diretor parece se superar. E neste melancólico novo trabalho, o sujeito está ainda mais inspirado e entrega uma verdadeira peça de arte.

Melhor ator

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QUEM LEVA: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)
Pouco importou se Birdman ganhou o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards (Prêmio do Sindicato dos Atores), Eddie Redmayne venceu a categoria solo de Melhor Ator do evento. Como também levou o Globo de Ouro e o BAFTA. Essa é batata.

QUEM MERECE: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)/Michael Keaton (“Birdman”)
Todo esse reconhecimento está longe de ser apenas campanha de marketing, Redmayne fez uma das interpretações mais poderosas dos últimos anos. Se doou por inteiro para viver Stephen Hawking, perdeu cerca de 15 quilos e quase entortou literalmente sua coluna por construir tal postura, até quando estava fora de cena. Mas a força de sua interpretação está no olhar profundo e tocante.

Melhor ator coadjuvante

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QUEM LEVA: JK Simmons (“Whiplash”)
Na categoria de melhor ator coadjuvante, JK Simmons levou o BAFTA, o Globo de Ouro, o SAG Awards e inúmeros outros prêmios que concorreu. Se existe uma aposta 100% certeira, esta é no eterno J. Jonah Jameson.

QUEM MERECE: JK Simmons (“Whiplash”)
Não é preciso citar o mérito do ator, sua atuação explosiva e transcendente fala por si. Basta conferir Whiplash, que a resposta virá em seguida. A interpretação de JK impressiona em vários aspectos.

Melhor atriz

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QUEM LEVA: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Ela já foi indicada quatro vezes ao Oscar, esse ano também já faturou o BAFTA, o Globo de Ouro e o SAG Awards, e parece que finalmente é chegada a hora dessa atriz monstruosa ter seu nome figurado entre as melhores da Academia.

QUEM MERECE: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Este é um basicamente um “filme de atriz”, tudo é esquematizado para que Julianne Moore brilhe, vivendo uma personagem que com o tempo vai tendo sua vida deteriorar ao poucos, por causa de uma doença cruel. E Moore consegue transmitir toda a dor de Alice.

Melhor atriz coadjuvante

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QUEM LEVA: Patricia Arquette (“Boyhood”)
Arquette também levou todos os prêmios já citados aqui e consequentemente deve faturar o Oscar por seu papel em Boyhood. Uma mulher comum, mas que transmite uma verdade absoluta pelo desempenho da atriz e por assim imprimir as rugas do tempo.

QUEM MERECE: Laura Dern (“Livre”)
São poucos os momentos que a personagem da incrível Laura Dern aparece em Livre, mas as cenas marcam intensamente a magia e alegria emanada daquela mulher. A atriz parece bem à vontade com o papel e confere muita singeleza. Merece levar o prêmio por exibir uma figura que encanta a todo o momento.

Melhor animação

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QUEM LEVA: “Como treinar o seu dragão 2”
Narrativamente impressionante e esteticamente belíssimo, essa continuação conseguiu pegar todos os elementos do anterior e os elevar ao nível máximo. Uma animação recheada de humor, ação e emoção. Venceu o Globo de Ouro e deve faturar o Oscar.

QUEM MERECE: “Como treinar o seu dragão 2″/”Operação Big Hero”
Tão encantador quanto o longa animado da DreamWorks, é Operação Big Hero. Pegando carona no filão dos filmes de super-heróis, essa nova empreitada da Disney é corajosa e traz elementos pouco vistos em títulos atuais do estilo. Além de possuir Baymax, um dos personagens mais queridos que surgiram em 2014.

Melhor filme em língua estrangeira

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QUEM LEVA: “Ida” (Polônia)
Tem o expressionismo visual como proposta principal, o exercício cinematográfico de Ida é esteticamente fascinante. A razão de aspecto 1:1 que mostra o quanto oprimida está a personagem central, ou sua linda e cristalina fotografia excluindo o colorido da figura central, pintando que sua beleza está limitada a certas convenções, são alguns dos pontos primorosos. É uma obra belíssima, encarada como favorita por todos os especialistas.

QUEM MERECE: “Tangerines” (Estônia)
Provavelmente o filme com o final mais tocante de todos os indicados ao Oscar. Um doloroso estudo sobre guerra e relação humana. O representante da Estônia tem personagens explanados tridimensionalmente e uma história que à primeira vista parece seca, mas com o passar do tempo vai ficando cada vez mais inspiradora.

Melhor documentário

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QUEM LEVA: “CitizenFour”
O premiado da Associação Internacional de Documentário, tem como ponto de partida entrevistas com Edward Snowden, o técnico em informática que vazou informações da poderosa agência de segurança dos EUA, a NSA. Fala sobre a espionagem do governo americano aos e-mails importantes recebidos de vários países, como justificativa de terrorismo. Esse debate coloca CitizenFour como o grande favorito ao Oscar 2015.

QUEM MERECE: “O sal da terra”
Muito mais que os incríveis registros fotográficos de Sebastião Salgado, é a história de sua vida. O longa é composto pelos retratos das viagens realizadas pelo fotógrafo e pelo seu relato em off, como também a descrição do mestre Wim Wender. É narrativamente sensorial e contemplativo, além de deter de uma estética singular, que provoca imersão imediata.

‘Ultra Seven’ estreia oficialmente no canal Tsuburaya no YouTube

Comemorando os 55 anos de estreia, ‘Ultra Seven‘ começa a ser reprisado a partir deste sábado (1º), pelo canal oficial da Tsuburaya no YouTube, via JBox.

‘Os Invasores‘, episodio de estreia exibido originalmente no Japão em 1º de outubro de 1967, foi adicionado nesta manhã.

De acordo com a nota oficial da Tsuburaya, os fãs estrangeiros poderão (re)ver “um futuro imaginado na tela da TV há 55 anos”. Os episódios de serão lançados regularmente aos domingo, a partir das 7h da manhã — horário de Brasília.

Sobre o capítulo, ele está disponível com legendas em inglês, com tradução automática para português nas configurações do YouTube.

Confira logo abaixo:

Após o sucesso de Ultra Q e Ultraman (ambos de 1966), a Tsuburaya produziu Ultra Seven. A série estreou no extinto bloco Takeda Hour, da emissora japonesa TBS, na noite de 1º de outubro de 1967, substituindo Captain Ultra (da Toei Company). Oriundo da Nebulosa M-78, Seven assume uma identidade humana como Dan Moroboshi, que se torna um agente do Esquadrão Ultra. Como gigante vermelho, ele luta contra monstros e alienígenas que querem dominar a Terra.

O Último Elvis

(El Último Elvis)

Elenco:
John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita Lopez, Rocío Rodríguez Presedo, Corina Romero.

Direção:
Armando Bo

Gênero:
Drama

Duração:
— min.

Distribuidora:
Paris Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
29 de Março de 2013

Sinopse:
Carlos Gutiérrez (John McInerny) é cover de
Elvis Presley e sempre viveu a vida do grande astro do rock
como se fosse ele próprio reencarnado, negando a si mesmo.
Só que agora se aproxima da idade que Elvis tinha ao
morrer e seu futuro se mostra vazio. Uma situação
inesperada acaba por obrigá-lo a cuidar da sua filha
Lisa Marie (Margarita Lopez), uma menina pequena que ele quase
não vê. Nos dias em que fica com ela, Carlos experimenta
ser realmente um pai e Lisa Maria aprende a aceitá-lo
como tal. Mas o destino lhe apresenta uma difícil decisão:
Em uma viagem de loucura e música, Carlos deverá
escolher entre seu sonho de ser Elvis e sua família.

Curiosidades:

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Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Coringa e Barbara juntos em clipe da 2ª temporada de ‘Gotham’

A segunda temporada da série ‘Gotham‘ ganhou um clipe, que traz os vilões Barbara Kean (Erin Richards) e o Coringa, Jerome Valeska (Cameron Monaghan).

Assista:

A segunda temporada estreia nos EUA dia 21 de setembro.

 

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