Site Página 4475

POLÊMICA! Ray Fisher “diz mentiras” sobre os bastidores de ‘Liga da Justiça’, afirma produtor

Ontem, o ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista à Variety, o produtor Jon Berg desmentiu o ator e disse que se tratam de “mentiras categóricas” que não condizem com seu trabalho.

Ray [Fisher] ficou irritado porque queríamos que ele dissesse ‘booyah’, esse é um clássico bordão do Ciborgue nas animações… Mas parece que ele ficou com vergonha disso, não entendi o porquê. Acho que foi uma atitude bem infantil da parte dele.”

Após a declaração, Berg não quis entrar em detalhes sobre sua relação com Fisher.

Procurado pela Variety, o cineasta Joss Whedon não respondeu as ligações, mas sua assessoria disse que ele “não iria comentar ataques de fúria infundados.”

Para quem não se lembra, Whedon assumiu a direção de ‘Liga da Justiça‘ quando Zack Snyder foi afastado da função depois que sua filha morreu.

Quanto a Fisher, o intérprete do Ciborgue disse em seu perfil do Twitter que Whedon tratava o elenco com desprezo e total falta de profissionalismo.

Confira:

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

No entanto, diversos usuários do Twitter comentaram sobre o fato de Whedon ter ameaçado destruir a carreira de Gal Gadot caso ela se recusasse a gravar uma cena de muito mal gosto em que Flash (Ezra Miller) cai sobre os seios da Mulher-Maravilha.

Um internauta ainda afirmou que Whedon chegou a trancá-la em uma sala depois de passar por um surto psicótico.

Confira:

Joss gritou com a Gal e ameaçou destruir sua carreira caso ela se recusasse a gravar a cena”.

Gal Gadot não queria gravar essa cena, então Whedon a fez com uma dublê. É por isso que você não consegue ver o rosto dela”.

“Não se esqueça de dizer que ele a trancou em uma sala e ameaçou acabar com sua carreira se ela não fizesse a cena. Isso é muito importante e não deve ser omitido”.

Confira a cena em questão:

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha novo trailer INCRÍVEL

Walt Disney Studios divulgou um novo – e espetacular – trailer da animação Raya e o Último Dragão.

A animação será lançada como um título do Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 5 de março de 2021.

A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.

Confira:

Confira o trailer dublado:

Don HallCarlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

 

‘Uma Noite de Crime 5’ ganha data de estreia no Brasil e comercial nacional

Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: o filme agora estreia por aqui dia 2 de Setembro.

Além disso, o terror ganhou um comercial nacional. Assista:

O filme recebeu 50% de aprovação no no Rotten Tomatoes, com nota 5.30/10. Segundo o consenso geral, o filme “falha em engrenar totalmente seus temas mais assustadores, mas a franquia permanece consideravelmente prática”.

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] luta para justificar sua fascinação lúgubre pelo caos” – Washington Post.

“[O criador JamesDeMonaco não é totalmente sutil com o roteiro e, talvez, isso seja para o melhor” – Associated Press.

“Em meio ao valor de entretanimento da excessiva anarquia caótica, a história está dolorosamente longe de ser uma sátira inteligente” – Gone With the Twins.

Uma Noite de Crime 5’ parece mais um documentário do que um filme de terror” – ComingSoon.net.

“[O filme] se vale de generalizações constantes que transformam as obras anteriores da série em pináculos da sutileza” – Slant Magazine.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

Crítica em Vídeo | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: Roteiro fraco é salvo pela ótima direção de Sam Raimi

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, cujo roteiro mediano e cheio de resoluções fáceis é salvo pela direção primorosa de Sam Raimi.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ arrecadou US$ 90 milhões nos EUA em sua primeira sexta-feira, incluindo os US$ 36 milhões arrecadados nas prévias de quinta-feira.

Trata-se do 7º maior primeiro dia da história do cinema nos EUA e dá ao Universo Cinematográfico Marvel cinco dos dez melhores dias de abertura de todos os tempos.

Com o valor, a previsão é que o filme encerre seu primeiro fim de semana com US$ 168 milhões nos EUA. É 98% a mais que o primeiro ‘Doutor Estranho‘ (que estreou com US$ 85 milhões em novembro de 2016) e 88% a mais que ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$ 94 milhões).

Há sete anos, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ estreou com US$ 191 milhões e especialistas gritaram “Fadiga de super-herói!”. Há quatro anos, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ destronou ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ com um lançamento de US$ 258 milhões, recorde que foi quebrado ‘Vingadores: Ultimato‘ com US$ 356 milhões um ano depois.

No exterior, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ está com US$ 139,3 milhões até o momento – somando US$ 229,3 milhões mundialmente em dois dias.

Espera-se que a bilheteria global ultrapasse os US$ 677,7 milhões do filme de 2016.

O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de entrevistar os astros Benedict Wong e Xochitl Gomez, que estrelam ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Crítica 2 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – Sam Raimi eleva o Estranho a outro nível em aventura fora da caixinha

 

 

MACHISMO? Trailer de ‘As Marvels’ tem maior número de DISLIKES da história do MCU e fãs estão PIRANDO; Confira as reações!

O trailer de ‘As Marvels‘ finalmente foi lançado, explicando como Carol Danvers (Brie Larson) se junta à Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan (Iman Vellani).

Misturando cenas de luta e ação com os característica momentos cômicos do MCU, a prévia deixou os fãs com bastante expectativa pela estreia… enquanto outros estão empenhados a dar hate no filme.

O vídeo já registra mais de 664 mil dislikes – número bem maior que a quantidade de likes (496 mil). Trata-se do maior número de DISLIKES da história do MCU, maior que o trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Embora tenha conquistado mais de 786 mil likes, o trailer da série registrou 554 mil dislikes. O vídeo havia sido muito criticado na época de seu lançamento por causa do seu tom cômico e dos efeitos visuais questionáveis.

Vale lembrar que, à época da divulgação de ‘Capitã Marvel‘, em 2019, o YouTube tomou medidas para enfrentar o crescente número de dislikes ao tentar mudar o algoritmo. O motivo dessa recepção, inclusive, vem amparada em uma visão bastante machista e retrógrada que a saga de Carol Danvers enfrenta desde seu anúncio.

Nas redes sociais, os internautas estão demonstrando bastante curiosidade pelo o retorno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e para descobrir como as heroínas irão interagir entre si.

Além disso, a maior dúvida é descobrir como o martelo de Ronan, o Acusador (Lee Pace) foi parar nas mãos da vilã vivida por Zawe Ashton.

Confira as reações:

Lembrando que longa estreia em 09 de novembro.

Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau. Juntos, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Pedro Pascal revela que a 2ª temporada de ‘The Last of Us’ é “INCRÍVEL”

The Last of Us, adaptação da HBO estrelada por Pedro PascalBella Ramsey, se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos, tanto pela crítica quanto pelo público – e, em breve, retornaremos com uma já confirmada e antecipadíssima segunda temporada.

Agora, em entrevista ao Deadline, Pascal comentou sobre a produção do próximo ciclo e disse que o showrunner Craig Mazin, ao lado de uma talentosa equipe de diretores e roteiristas, está guiando o projeto por um caminho que nunca viu em toda sua carreira.

“As filmagens estão sendo incríveis. É inspirador o tipo de foco e dedicação que todos têm na segunda temporada”, ele comentou. “É incrível estar de volta em casa com eles – toda a nossa equipe [está] trabalhando mais do que eu poderia imaginar, ainda mais do que nossa primeira temporada, o que é quase impossível. Ao calçar essas botas novamente, parece estranhamente novo. Eu nunca fiz nada assim antes que tivesse uma autoria tão original”.

Lembrando que Pascal foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama no SAG Awards 2024 por sua aclamada performance.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

DPA4 – O Fantástico Reino de Ondion

(D.P.A. 4: Detetives do Prédio Azul 4 – O Fantástico Reino de Ondion)

Elenco:

Emilly Puppim
Stéfano Agostini
Samuel Minervino
Cléo Faria
Nicole Orsini
Ronaldo Reis
Cláudia Netto

 

Direção: Mauro Lima

Gênero: Comédia

Duração: 127 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 4 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em “D.P.A. 4: Detetives do Prédio Azul 4 – O Fantástico Reino de Ondion”, Mel (Emilly Puppim) e Zeca (Stéfano Agostini) encaram uma mega, hiper, superperigosa missão em busca de Max (Samuel Minervino), que sumiu misteriosamente. Eles desconfiam que o amigo foi levado para o reino mágico de Ondion por Juks (Enzo Campeão), um dos vilões da trama. Os dois detetives conseguem chegar lá através do portal do apartamento 333 do Prédio Azul, que foi aberto para transportar Rúbia (Anna Sophia Folch), Brisa (Cléo Faria), Berenice (Nicole Orsini), Leocádia (Cláudia Netto) e Theobaldo (Charles Myara) até a festa de aniversário de Berta (Suely Franco).

Curiosidades: 

» A franquia foi criada pela escritora Flávia Lins e Silva, e o primeiro filme foi lançado há 10 anos;

» O quarto filme dará continuidade aos eventos em ‘Detetives do Prédio Azul: O Filme‘ (2017), ‘Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano‘ (2018) e ‘Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo‘ (2020);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Marvel deve soltar teaser trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ focado nos X-Men com novo uniforme do Ciclope

Após apresentar teasers centrados em Steve Rogers, vivido por Chris Evans, e futuramente em Thor, interpretado por Chris Hemsworth, a Marvel Studios já se movimenta para divulgar a terceira prévia de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. Desta vez, tudo indica que o material promocional deve voltar os holofotes para o universo dos X-Men, ampliando ainda mais a expectativa dos fãs pelo aguardado encontro entre os heróis clássicos e o MCU.

Segundo informações que circulam nos bastidores, essa nova prévia pode dar destaque especial a um personagem bastante querido pelo público. De acordo com uma pista compartilhada pelo confiável insider Cryptic4KQual, o herói que deve ganhar maior atenção é ninguém menos que o Ciclope, novamente interpretado por James Marsden.

Marsden ficou marcado por viver o líder dos X-Men na trilogia original produzida pela 20th Century Studios, lançada no início dos anos 2000. Apesar da importância do personagem nos quadrinhos, muitos fãs consideram que o ator nunca teve espaço suficiente para explorar todo o potencial dramático e heroico de Scott Summers nas telas, frequentemente ficando em segundo plano nas histórias.

Agora, porém, o cenário parece diferente. As especulações indicam que Joe e Anthony Russo, responsáveis pela direção de alguns dos maiores sucessos da Marvel, estariam interessados em oferecer uma despedida à altura do personagem e de seu intérprete, valorizando finalmente o legado do Ciclope no cinema.

Outro detalhe que tem animado ainda mais o público é a possibilidade de James Marsden surgir usando o icônico uniforme clássico do herói. Rumores apontam que o visual terá fortes inspirações na versão apresentada na aclamada animação X-Men ’97, o que reforça a ideia de uma abordagem mais fiel aos quadrinhos e carregada de nostalgia.

Caso essas informações se confirmem, a participação de Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete ser um dos momentos mais comentados do filme, unindo gerações de fãs e corrigindo uma antiga frustração em torno de um dos líderes mais emblemáticos dos X-Men.

Confira, com o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América.

Confira:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 Dicas de Filmes para você que sente aquele frio na barriga quando encontra alguém que gosta

Quem nunca sentiu aquele frio na barriga quando percebe estar diante do amor da sua vida? Mas nada é fácil, a caminhada é difícil, situações e conflitos vão moldando a força do amor de vários corações apaixonados por aí. Pensando nesse romântico recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 Dicas de Filmes para você que sente aquele frio na barriga quando encontra alguém que gosta:

 

Amor, Sublime Amor (2021)

Steven Spielberg trouxe para os cinemas recentemente uma ótima adaptação do clássico filme do final da década de 50 (esse inclusive vagamente baseado em Romeu e Julieta de William Shakespeare), West Side Story.  Em uma Nova York nos anos 50, conhecemos integrantes de duas gangues antagônicas que geram o caos em várias situações em que se encontram. Um improvável amor surge entre Maria e Tony transformando a rivalidade das gangues em algo ainda maior.

 

Ela é Demais

Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.

 

Quando um Homem Ama uma Mulher

Protagonizado por Andy Garcia e Meg Ryan, o longa-metragem dirigido pelo cineasta mexicano Luis Mandoki, Quando um Homem Ama uma Mulher aborda os impactos em um casamento quando uma das partes luta contra o alcoolismo.

 

Meu Querido Presidente

Simpática comédia romântica dirigida por Rob Reiner, nos mostra o presidente dos Estados Unidos, que ficou viúvo, as vésperas de concorrer à reeleição, se apaixona por uma inteligente lobista.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

Sintonia de Amor

Dirigido pela cineasta Nora Ephron, protagonizado por Tom Hanks e Meg Ryan, na trama conhecemos uma curiosa história de amor entre um viúvo que se muda para uma nova cidade com o filho e uma jornalista que está noiva.

 

Românticos Anônimos

Uma moça com um dom de criar maravilhas de sobremesas através do chocolate e um gerente de uma fábrica com dificuldades. Duas almas perturbadas por uma série de conflitos emocionais. Como unir esses dois corações? O amor está presente em cada calda, cobertura, pedaço do filme e a maneira como chegamos até a união desse casal é a grande sacada do longa escrito por Jean-Pierre Améris e Philippe Blasband.

 

Por Amor ou por Dinheiro

Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Esqueça Paris

Dirigido, produzido e protagonizado pelo comediante Billy Crystal, nessa comédia acompanhamos um árbitro da NBA que durante uma viagem para Paris, com o objetivo de enterrar o pai no país, se apaixona por uma funcionária de uma companhia aérea.

 

 

Crítica | Jack Reacher: Sem Retorno

Daddy Reacher

Baseado no 18º livro da série Jack Reacher, criada pelo autor Lee Child, Sem Retorno traz novamente o astro Tom Cruise no papel protagonista, impulsionando o novo thriller recheado de adrenalina do personagem, ex-policial do exército norte-americano. Como você deve lembrar ou não Jack Reacher deu as caras pela primeira vez nas telonas em 2012, na adaptação de One Shot (no Brasil, O Último Tiro), o 9º livro na cronologia criada por Child, num total de 21 obras literárias.

É interessante ver Cruise, um dos maiores astros da história do cinema, que vem mantendo tal status desde a década de 1980, investindo em outra franquia além de Missão: Impossível. Baseado no que vimos no cinema, os livros de Lee Chid aparentam serem ricos e detalhados, contando com todos os elementos que compõem uma boa história de intriga, espionagem, ação e suspense. O problema está justamente na transposição de mídias, na qual algo acaba se perdendo na tradução.

jack-reacer-sem-retorno-cinepop2

A sensação que tive ao assistir ambas as produções que levam o nome de Reacher como protagonista, foi a de uma grande promessa prenunciada, que poderiam sim render obras cinematográficas acima da média, mas que vão perdendo o gás conforme o desenrolar, até terminarem totalmente sem fôlego e nós, o público, sem interesse restante. Dessa vez, sai o cineasta Christopher McQuarrie (Missão: Impossível – Nação Secreta) e entra Edward Zwick (O Último Samurai), no comando do longa, ambos escolados no cinema de Cruise.

Na trama de Sem Retorno, Reacher (Cruise) se corresponde através de cartas com uma colega de profissão – sim, ele é old school o suficiente para não saber o que é WhatsApp ou Messenger. Apesar de nunca terem se visto pessoalmente, os dois estendem cordialidade e afeição em suas escritas e depois em uma eventual ligação de telefone. Quando chega a hora, Reacher vai ao encontro da moça em sua base militar. No entanto, ao chegar no local, o protagonista descobre que a Major Turner, a mulher em questão, papel da carismática Cobie Smulders, foi detida, acusada de traição e espionagem.

jack-reacer-sem-retorno-cinepop5

Nem é necessário dizer que o personagem durão decide agir por conta própria para provar a inocência da mulher por quem criou amizade, no percurso descobrindo tramoias dignas dos mais grandiosos e elaborados textos dentro do gênero. Outra peculiaridade das obras de Child – ao menos no cinema – é que são donas de tramas tão intrincadas, dando voltas mirabolantes até seu desfecho, que se torna um exercício redundante tentar acompanhar todas as reviravoltas, a menos que você seja um aficionado. O que é mostrado à primeira vista fascina mais do que a desconstrução em si.

jack-reacer-sem-retorno-cinepop3

Pode ser dito que a força do segundo Jack Reacher está nos elementos humanos e nas interpretações. Se no primeiro filme, a vantagem era ter um elenco renomado, com atores como David Oyelowo, Rosamund Pike, Richard Jenkins e até o cineasta alemão Werner Herzog, no segundo o apelo está em trazer a história para um lado mais pessoal para o protagonista. Reacher está de volta em seu ambiente de trabalho, o exército serve como invólucro para a trama, apresentando melhor o misterioso protagonista ao público. Além disso, a história de Sem Retorno fica ainda mais pessoal com a suspeita de paternidade do ex-milico, com a adolescente Samantha (Danika Yarosh) sendo parte integral do roteiro.

jack-reacer-sem-retorno-cinepop4

A estrutura se repete em sua forma, com um Reacher mais vulnerável em seu íntimo, mas tão imbatível quanto, quando o assunto é confronto homem a homem. A funcionalidade de personagens dentro da trama também é cronometricamente programada, fazendo de Child quase um Dan Brown. Um chamariz no novo Jack Reacher é presença de Smulders, mais conhecida como Robin da série Como Eu Conheci Sua Mãe, e a agente Maria Hill de Os Vingadores. Aqui, a atriz repete muito da persona de sua agente dos filmes da Marvel, mostrando ser páreo da inteligência, sagacidade e preparo de Cruise nas cenas de ação ou decisões astutas. A presença da personagem talvez tenha inclusive sido o motivo para a adaptação deste livro como continuação. Jack Reacher: Sem Retorno é burocrático, mas entretém minimamente para se manter como a ‘franquia menor’ de Tom Cruise na atualidade e preencher o tempo até o próximo Missão: Impossível. Esse sim, esperamos para ver.

NOSTALGIA | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase viveram Lestat em ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994)

Entrevista com o Vampiro (1994) é sem dúvidas um dos filmes de terror mais queridos da década de 90, e um dos filmes de vampiros mais elogiados da história do cinema – quiçá o mais elogiado. Agora, o cultuado longa-metragem vai ganhar uma nova versão, na forma de uma série de TV a ser lançada pelo canal AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead), com estreia marcada para outubro. É claro, tudo começou na forma de um livro da década de 70, escrito pela autora Anne Rice. A escritora visava Rutger Hauer como Lestat, o antagonista da história, quando escreveu o livro, e chegou a conversar com alguns astros da época, como Tom Hanks, para o papel. Mas quando a Warner, que havia comprado os direitos antes do livro ser publicado, decidiu escalar Tom Cruise para o papel, a autora quase teve um surto.

Leia também: ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

Acontece que durante a década de 1980, por mais que Tom Cruise quisesse ser visto como ator sério – e buscasse por isso em filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man -, muitos ainda tinham preconceito com o astro pelo rostinho bonito, e o viam apenas como o galã de Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Tom Cruise provou que todos estavam errados, incluindo a criadora da história, demonstrando com seu talento o que poderia fazer no papel. Anne Rice escreveu uma carta de desculpas ao ator, e gravou um vídeo recomendando o filme como uma “obra-prima”. Hoje, talvez não consigamos ver nenhum outro ator no papel do maquiavélico Lestat, e por isso mesmo o ator Sam Reid (o novo intérprete de Lestat na série), terá muito trabalho para substituir Cruise no papel. Definitivamente, o limitado Stuart Townsend não foi páreo ao viver o mesmo personagem em A Rainha dos Condenados (2002), sequência mequetrefe do filme – que muitos não conhecem e outros tantos preferem esquecer.

A verdade é que antes de Tom Cruise arrasar no papel de Lestat em Entrevista com o Vampiro, alguns outros atores foram considerados para o personagem pela Warner. Aqui, em homenagem a este clássico que está sendo “revitalizado” para os novos tempos, e igualmente pensando na nova roupagem que a história irá receber em breve – e esperamos que seja satisfatória -, resolvemos dar uma olhada e mostrar para você quem poderia ter vivido Lestat (ou morrido Lestat) antes de Cruise. Confira.

Johnny Depp

Hoje, um astro enrascado com a lei devido às acusações de violência doméstica e uma briga judicial com a ex-mulher Amber Heard, Johnny Depp teve sua carreira manchada mesmo depois de inocentado de muitas das acusações em corte. O fato é: Depp e Heard viveram uma relação tóxica que não foi boa para nenhuma das partes. Mas voltando para a década de 1990, o ator era um dos jovens astros mais quentes da época, entregando sucessos como Edward – Mãos de Tesoura e a série Anjos da Lei. Justamente por isso, Depp era um dos atores que a Warner tinha em vista para o papel do vampiro Lestat. O ator, no entanto, que estava interessado em ser reconhecido por seu alcance de interpretação, optava por projetos dramáticos mais exóticos, como Cry-Baby, Arizona Dream, Benny & Joon e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador. Assim, Depp prontamente recusaria o convite do papel, mas quase duas décadas depois viveria um vampiro na malfadada adaptação de Sombras da Noite, da mesma Warner.

Daniel Day-Lewis

Essa escalação seria muito interessante! Considerado por muitos o melhor ator de sua geração ainda em atividade, o britânico Daniel Day-Lewis coleciona o recorde como o ator com nada menos que três vitórias no Oscar como ator principal. Isso é para poucos. Ou melhor, para ninguém, somente para ele mesmo. Já as atrizes, duas bateram seu recorde, mas isso é assunto para outra matéria. Em resumo, teria sido uma escalação no mínimo curiosa e realmente o foi, já que Day-Lewis era o Lestat contratado inicialmente em Entrevista com o Vampiro. O ator vinha de uma vitória no Oscar por Meu Pé Esquerdo e de uma indicação por Em Nome do Pai. E caso alguém quisesse ver como o astro ficaria de cabelos longos, era só assistir a O Último dos Moicanos, lançado na época. Por alguma razão, Day-Lewis precisou abandonar o projeto e só retornaria às telas 3 anos depois.

 

John Travolta

Entrevista com o Vampiro quase foi adaptado ainda na década de 70, quando a Warner comprou os direitos do livro de Anne Rice. Nesta época, o principal alvo do estúdio para o papel de Lestat era John Travolta, astro que emplacaria em sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Ao que tudo indica, o ator iria adiante com o filme, caso o estúdio tivesse optado por produzir realmente o longa. Acontece que devido a uma enxurrada de produções nos mesmos moldes, como Drácula, Nosferatu – O Vampiro da Noite e até uma comédia chamada Amor à Primeira Mordida fizeram a Warner engavetar a adaptação, não apenas de Entrevista com o Vampiro, como também de Os Vampiros de Salem, baseado em Stephen King. Quando as coisas finalmente começaram a girar de novo, Travolta já era considerado velho para o papel, que precisava ser sensual.

Tom Hanks

É quase impensável ver o boa-praça Tom Hanks como um vampiro tarado por sangue, a não ser que tal produção fosse uma comédia. Não era esse o caso. A única pessoa que via potencial nesta escalação era a autora Anne Rice, que chegou a se encontrar com Hanks para conversar sobre o filme e o papel, após ficar animadíssima com sua atuação em Filadélfia (1993). No fim das contas, Hanks recusaria a proposta e partiria para protagonizar Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), lançado no mesmo ano e que se tornaria um sucesso ainda maior que o filme de vampiros de Rice. Fora isso, ainda receberia seu segundo Oscar pelo projeto. Ou seja, não podemos dizer que o ator fez uma escolha equivocada.

Jeremy Irons

Outro ator considerado pela Warner para o papel do vampiro Lestat antes da contratação de Tom Cruise foi o veterano vencedor do Oscar Jeremy Irons. Hoje conhecido na cultura pop como o mordomo Alfred dos filmes de Zack Snyder na DC e como a versão mais velha de Ozymandias no novo Watchmen, Irons começou sua carreira ainda na década de 1970 e ganhou um Oscar em 1991 pelo filme O Reverso da Fortuna. Justamente por esta honraria e por seu porte e elegância, o ator britânico era uma das primeiras opções para o personagem – na época ainda colecionando filmes classudos como Perdas e Danos e M. Butterfly. Porém, na mesma época também Irons havia participado do épico dramático A Casa dos Espíritos, baseado num livro sobre a epopeia de uma família mexicana. Nesse filme, que conta ainda com Meryl Streep, Glenn Close e Winona Ryder no elenco, o ator precisou usar uma maquiagem pesada para envelhecer seu personagem. Esse “trauma” o fez desistir de Entrevista com o Vampiro, filme no qual igualmente precisaria se transformar.

 

Rutger Hauer

Aqui, voltamos ao passado mais uma vez. Quando escreveu o livro, a autora Anne Rice, talvez já planejando a obra de forma cinematográfica – isso porque a Warner havia comprado os direitos da história antes mesmo do livro ser lançado -, pensou no ator Rutger Hauer quando criou o personagem Lestat. Assim, é claro que o ator holandês era sua opção para o papel ainda na década de 70. Como dito acima, o projeto não vingou na época, e precisou ser engavetado devido a produções de mesmo tema que estavam saindo do papel na época. Quando começou a tomar forma mais de uma década depois, Hauer já não era mais uma possibilidade para o estúdio. No entanto, viveria um vampirão para a Fox em Buffy – A Caça-Vampiros em 1992, na véspera do filme de vampiros de Anne Rice. Depois disso, voltaria a ser um morto-vivo sugador de sangue na minissérie Os Vampiros de Salem, de 2004.

‘Office Uprising’: Terror cômico estrelado por Jane Levy ganha novo clipe; Assista!

O terror cômico ‘Office Uprising‘, estrelado por Jane Levy (‘A Morte do Demônio‘, ‘O Homem nas Trevas‘), ganhou um novo clipe.

Assista:


Dirigido por Lin Oeding, o filme será lançado pela Sony Crackle no dia 19 de julho.

“Um fracassado que trabalha em uma grande empresa de fabricação de armas descobre que seus colegas de trabalho foram “transformados” por uma nova bebida energética projetada para os militares. Ele deve, então, partir para resgatar seu amor verdadeiro de um prédio cheio de colegas psicóticos armados com tecnologia mortal.”

Brenton Thwaites (‘Deuses do Egito‘), Zachary Levi (‘Shazam!‘), Alan Ritchson, Ian Harding e Sam Daly completam o elenco.

Ian Shorr e Peter Gamble escreveram o roteiro.

‘A Vingança de Jennifer 2’: Sequência direta do terror de 1978 ganha trailer; Assista!

Quarenta anos após o lançamento do controverso ‘A Vingança de Jennifer‘, em 1978, o longa ganhará uma sequência direta, intitulada ‘I Spit On Your Grave: Deja Vu‘.

Confira o trailer:

Meir Zarchi volta à direção e ao roteiro da sequência, que também traz o retorno de Camille Keaton, que interpretou a protagonista Jennifer Hills no longa original.

Furiosos pela Jennifer Hills ter saído impune por ter matado seus estuprados décadas atrás, parentes dos mortos sequestram a mãe e a filha em busca em vingança.

O elenco ainda inclui Jamie Bernadette, Maria Olsen, Jim Tavare, Jonathan Peacy, Jeremy Ferdman, Holgie Forrester, Roy Allen e Alexandra Kenworthy.

O longa será lançado no dia 23 de abril.

Em 2010, o filme original ganhou um remake chamado ‘Doce Vingança‘, que rendeu duas sequências.

‘BH90210’: Revival de ‘Barrados no Baile’ é CANCELADO pela FOX

A FOX cancelou oficialmente ‘BH90210‘, revival da série clássica ‘Barrados no Baile‘, depois de apenas uma temporada.

O primeiro episódio da produção foi uma das maiores audiências do ano na televisão aberta, mas a audiência da série caiu drasticamente nas semanas posteriores. A primeira temporada registrou uma média de 0.89 na demo e um total de 2.5 milhões de espectadores.

Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.

O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?

A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling.

Joe Keery toca o terror no trailer sangrento do suspense ‘Spree’; Assista!

O suspense ‘Spree‘, estrelado por Joe Keery (‘Stranger Things‘), ganhou o primeiro trailer intenso.

Confira:

O longa é dirigido por Eugene Kotlyarenko, que também é responsável pelo roteiro ao lado de Gene McHugh.

Meet Kurt (Keery) é um motorista do aplicativo Spree, que está desesperado por atenção nas redes sociais e nada o impedirá de se tornar viral. Ele cria um plano de fazer streamings ao vivo para se tornar famoso. Instalando câmeras no carro, sua fome por atenção cresce enquanto ele tenta arrumar um jeito de se superar. Em meio a toda essa loucura, uma comediante (Sasheer Zamata), que tem seu próprio plano para se tornar famosa online, cruza com o Kurth e se torna a única esperança de pará-lo.

O elenco ainda conta com Mischa Barton, John DeLuca, Josh Ovalle, Lala Kent, Frankie Grande, Kyle Mooney e David Arquette.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 14 de agosto.

‘Morbius’: Netflix fecha acordo de exclusividade para lançar filmes da Sony a partir de 2022

De acordo com o Deadline, a Netflix e a Sony Pictures fecharam um acordo exclusivo, que dará ao serviço de streaming os direitos de exibição dos filmes da Sony após suas passagens pelos cinemas.

A parceria irá começar no próximo ano, iniciando-se com o lançamento de ‘Morbius‘, que está programado para estrear no dia 1º de janeiro de 2022, nos EUA.

Os termos do acordo garantem que “a Netflix terá uma janela exclusiva de 18 meses para a exibição dos filmes da Sony Pictures.

“A Sony Pictures é uma grande parceira e nós estamos animados em expandir nossa relação através desse acordo,” afirmou o chefe da Netflix, Scott Stuber, em uma declaração. “Isso não só nos permitirá exibir seu impressionante catálogo de filmes em nossa plataforma nos EUA, como também estabelece uma nova casa para os cinéfilos ao redor do mundo.”

Vale lembrar que ‘Morbius‘ será lançado nos cinemas nacionais em 20 de janeiro de 2022.

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Jared Leto (‘Blade Runner 2049’) estrela como o personagem-título. O elenco também  conta com Tyrese Gibson, Adria Arjona, Jared Harris e Matt Smith.

‘O Beco do Pesadelo’: Bradley Cooper e Cate Blanchett formam uma dupla perigosa em novo clipe do terror; Confira!

O terror ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), dirigido pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro, ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

Ariana DeBose, de ‘Amor, Sublime Amor’, estrelará o novo terror da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, Ariana DeBose, que recentemente venceu um Oscar por sua participação no aclamado remake de ‘Amor, Sublime Amor‘, vai estrelar o novo terror psicológico da Blumhouse.

Intitulado House of Spoils, o longa também está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

Na trama…

“Uma ambiciosa chef (DeBose) abre seu primeiro restaurante – um estabelecimento em uma área remota e rural –, onde ela batalha contra o caos na cozinha, um investidor sinistro e o peso de suas dívidas. Mas a pressão aumenta graças ao espírito do dono anterior do local, que ameaça sabotar cada passo dela.”

O longa está sendo descrito como um “terror tenso e psicológico que deixará os espectadores tensos em suas cadeiras”.

Bridget Savage Cole e Danielle Krudy são responsáveis pela direção, além de assinarem no roteiro do longa.

Em comunicado oficial, Chris McCumber, presidente da Blumhouse Television, declarou: “Estamos animados para ver a energia ousada da Ariana em um papel completamente diferente do qual ela ganhou um Oscar. E, com as brilhantes cineastas Bridget e Danielle, o talento dentro e fora das câmeras será excepcional.”

O terror deve ser lançado direto no Prime Video, ainda sem previsão de estreia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Série de ESPIONAGEM da Netflix com Schwarzenegger conquista apenas 50% de aprovação no RT; Confira as reações!

FUBAR‘, série cômica de espionagem estrelada por Arnold Schwarzenegger, já está disponível na Netflix, mas parece que a produção dividiu a opinião dos críticos.

Com 24 críticas públicas até o momento, o seriado alcançou apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, a produção está cheia de piadas sem graça e é arrastada por uma história que copia os maiores triunfos da carreira do astro Schwarzenegger.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma comédia leve que explora todo o potencial de ação do Arnold e faz um bom uso de seus pontos fortes.” (TV Guide)

“‘FUBAR’ faz parte daquela categoria: ‘Não é bom, mas é divertido’.” (Daily Telegraph UK)

“Essa série com o Arnold mira em ‘True Lies’, mas acerta em ‘Um Herói de Brinquedo’. Com oito horas de duração, é uma história realmente cansativa de se acompanhar.” (Empire Magazine)

“Apesar de divertida, a série nunca é particularmente especial ou única. ‘FUBAR’ parece uma série que se encaixaria melhor na televisão aberta do que na Netflix.” (The Gate)

“Essa sequência espiritual de ‘True Lies’ é uma aventura inofensiva que se apoia no lado mais divertido do Arnold Schwarzenegger.” (The Lamplight Review)

“O último herói de filmes de ação merecia algo melhor.” (Looper)

Vale lembrar que a série já está disponível na Netflix!

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

Dona Lurdes – O Filme

 

Elenco:

Regina Casé
Evandro Mesquita
Arlete Salles

 

Direção: Cristiano Marques

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Cinemark

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Março de 2024

Sinopse: 

Em DONA LURDES – O FILME, depois de tantos anos de dedicação à maternidade, quando seu último filho sai de casa Dona Lurdes passa a sofrer com a síndrome do ninho vazio e, para escapar da solidão, sai em busca de novas maneiras de preencher seus dias e até mesmo sua vida. Com humor e irreverência, Dona Lurdes viverá novas experiências, construirá amizades e até encontrará um novo amor.

Crítica | Dona Lurdes: O Filme – Regina Casé é a Mãe do Brasil em HILÁRIO e Emocionante Spin-Off da Novela

Curiosidades: 

» Derivado de ‘Amor de Mãe‘, Regina Casé reprisa seu papel titular da novela da Globo;

» A novela fez bastante sucesso em 2020, até que as gravações interrompidas devido à pandemia da Covid-19, mas a história voltou ao ar um ano depois, com uma conclusão em 23 capítulos;

» O roteiro foi escrito por Claudio Torres Gonzaga, que traz em seu currículo filmes como ‘Vestido pra Casar‘ e ‘Os Parças‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Harrison Ford defende seu rancho no teaser DUBLADO da 2ª temporada de ‘1923’, spin-off de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o teaser dublado da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Confira as primeiras imagens oficiais de ‘A Empregada’, suspense com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried

O site PEOPLE divulgou as primeiras imagens oficiais do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Elle’, pré-sequência de ‘Legalmente Loira’

O Prime Video divulgou o trailer completo de ‘Elle‘, série que servirá como uma pré-sequência da icônica comédia clássica ‘Legalmente Loira‘.

Lexi Minetree dá vida à versão jovem de Elle Woods, ostentando os clássicos e inconfundíveis figurinos cor-de-rosa que definem a personagem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 1º de julho.

O elenco ainda conta com Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob MoskovitzChandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe WepperDavid Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme deLegalmente Loira.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Jared Leto pode estrelar a adaptação dos quadrinhos de ‘Bloodshot’

Jared Leto está em negociações para interpretar o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’. A informação foi revelada pelo site Deadline.

Será que o projeto colocará seu futuro como o Coringa em jogo?

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

Sob os cuidados do Programa de Proteção à Testemunhas do FBI, novamente ele passa por outra traição, desta vez do agente cuja responsabilidade era de fato protegê-lo. A partir disso, Mortalli é sequestrado para se tornar uma cobaia de um experimento secreto do governo que busca desenvolver soldados com super poderes e habilidades de cura, o que resulta na perda de parte de sua memória.

Ele consegue fugir e com fragmentos ainda latentes em sua memória, sai em uma caçada para punir os responsáveis por tudo o que lhe fizeram.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

‘Dietland’: Julianna Margulies em nova imagem da série da AMC; Confira!

Estrelada por Julianna Margulies (‘The Good Wife‘) e Joy Nash (‘The Mindy Project‘), a nova série da emissora AMC, ‘Dietland‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Baseada no livro de Sarai Walker, a série companha Plum Kettle (Nash), escritora fantasma de uma revista de moda que lida com sua imagem corporal enquanto trabalha com magras modelos e considera realizar uma cirurgia para perder peso. Enquanto isso, homens do alto escalão, acusados de agressão sexual, começam a aparecer mortos na cidade.

Com 10 episódios encomendados, a 1ª temporada estreará no dia 4 de junho.

‘Shazam!’: Zachary Levi fala ao CinePOP sobre preparação física para viver o herói

A produção ‘Shazam!‘ já está disponível nos cinemas e o astro Zachary Levi passou por uma série de transformações para se encaixar no perfil físico do herói.

E durante uma entrevista com o CinePOP, o ator comentou sobre o seu processo de transformação para encarar o papel, partindo desde os novos hábitos alimentares, passando pelos intensos e constantes treinamentos.

“Eu só fui do jeito que eu sou, empolgado! Também fiquei na academia de cinco a seis dias por semana, comendo tanta comida, ganhando músculos. Foi uma jornada tão insana! Mas eu sou tão grato, estou mais forte e saudável do que jamais estive na vida inteira…e eu acho que no fundo eu pensava ‘eu espero que um dia eu conquiste um trabalho que me coloque na melhor forma da minha vida e olha só, funcionou! E esse é o sonho, é maravilhoso!”

Muito além da preparação física, o ator também teve que se acostumar a adotar alguns comportamentos diferentes, a fim de encarar um garoto dentro do corpo de um homem adulto.

Segundo Levi, pensar como Billy Batson foi o maior desafio de todo o seu processo de preparação:

“Além de todo o preparo, li muito o material fonte, mas mais do que tudo, eu analisava alguns momentos em que conversava com o Freddy e o meu cérebro adulto começava a funcionar. Então eu comecei a fazer pausas e pensar ‘não, para, para, você está raciocinando demais sobre isso. Crianças não pensam demais, eles são puramente emocionais, eles apenas reagem às coisas’. Era o que fazíamos quando tínhamos 14 anos…ou até mesmo fazemos ainda hoje, dependendo de quem você for. Mas eu tentei honrar o roteiro e trazer algo particular, acrescentando alguns momentos que poderiam ser um tempero a mais na trama, acrescentando mais autenticidade, como é o caso da dança do Fio Dental – que vocês viram no trailer -, aquilo não estava no roteiro. Tem muitos momentos nos filmes que as pessoas estão apenas ali paradas, mas isso não acontece na vida real, elas estão sempre fazendo alguma coisa. E haviam algumas cenas em que eu pensava ‘o que um adolescente faria nesse momento? Só poderia ser a dança do fio dental!’. Até porque, todo adolescente do mundo está fazendo essa dança. Não conseguimos convencê-los a passar o fio dental de verdade, mas essa dança eles fazem muito bem. Então eram momentos desse tipo, improvisados, e David [diretor] usou isso!”

Levi ainda revelou qual HQ foi mais utilizada para construir a narrativa do filme, pontuando que o volume #52 do mais recente reboot do personagem foi usado como material base.

“O filme é muito fiel aos quadrinhos. O material fonte do qual nós mais nos apegamos foi predominantemente #52 Shazam, o mais recente e que fez um reboot da série. Mas mesmo assim, nós fizemos algumas mudanças e tivemos liberdade artística, permanecendo também muito fiel à fonte, além de ser fiel a outras interações de Capitão Marvel e Shazam. Eu ainda li coisas antigas e quis acrescentar as minhas próprias referências. Porque Capitão Marvel, que hoje se chama Shazam, existe há tanto tempo…tanto que ele tem até dois nomes. E existem muito tipos de fãs. Alguns são muito, muito antigos e estão acostumados com o estilo anos 50, de figuras de linguagem como ‘cacilda’ e ainda temos os fãs mais jovens da nova geração, além da fase dos anos 70, quando também tivemos a série de TV. Mas nós tentamos nos manter fiéis ao material fonte”.

O intérprete do personagem ainda falou sobre o que distingue o Shazam dos demais super heróis, comentando a leveza e o teor cômico que acompanham sua jornada. De maneira descontraída, ele ainda faz uma breve comparação com o ‘Homem-Aranha’:

“Muitas coisas o tornam especial, mas para mim, o que destaca o Shazam de quase todos os outros super heróis é esse sentimento puro de desejo realizado. É aquela criancinha em todos nós que sempre sonhou em ser um super herói. E que se nós tivéssemos recebido, aos 14 anos, uma palavra mágica para simplesmente se transformar em um herói, podendo voar e ter super força, super velocidade e raios, seria a realização de um grande sonho! A maioria dos super heróis é tipo ‘nossa, eu tenho que salvar o mundo [com um certo peso]’. E Billy Batson é ‘caramba! Eu posso salvar o mundo, isso é tão divertido!’. Acho que o Peter Parker é o único super herói – que consigo pensar agora de cabeça – que fica tão feliz com essa oportunidade quanto Billy. Mas ele só tem a teia de aranha, eu posso voar!”

Shazam!‘ estreou nos EUA arrecadando US$ 55 milhões em seu primeiro fim de semana.

Como um garoto preso dentro do corpo de um adulto, Zachary Levi é a personificação de um herói ainda imaturo e bem brincalhão, diferente dos demais.

‘Dual’: Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar novo sci-fi

Os atores Karen Gillan e Aaron Paul vão estrelar um novo sci-ci, intitulado ‘Dual‘. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.

Na trama, Gillan vive uma mulher com uma doença terminal, que decide optar por um procedimento de clonagem, a fim de diminuir o impacto de sua morte na vida de seus amigos e familiares. No entanto, a protagonista acaba sendo milagrosamente curada e ao tentar desativar sua clone, ela descobrirá que a tarefa não é tão simples assim, levando-na a uma jornada mortal pela sua própria vida.

Dual‘ é dirigido por Riley Stearns, o mesmo responsável por ‘The Art of Self Defense‘.

O sci-fi ainda conta com Beulah Koale e Martha Kelly no elenco. Além disso, há a possibilidade do astro Jesse Eisenberg fazer uma aparição na produção.

Atualmente, Aaron Paul pode ser visto na terceira temporada da aclamada série ‘Westworld‘. Já a atriz Karen Gillan retorna para o MCU no futuro próximo, com as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3

 

 

 

‘Homem-Aranha 3’: Atores foram PROIBIDOS de falar sobre o filme, revela Alfred Molina

Uma das estreias mais aguardadas de 2021, Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’), tem sido alvo de grandes especulações por parte dos fãs da Marvel, em virtude da possibilidade de retorno dos atores Andrew Garfield e Tobey Maguire como o Amigo da Vizinhança.

E em uma recente entrevista à revista Variety, o astro Alfred Molina revelou detalhes de seu retorno à franquia, salientando que a Sony Pictures e a Marvel Studios chegaram a proibir os atores de falar sobre o filme:

“Quando estávamos filmando No Way Home, todos nós estávamos sobre ordens estritas de não falar sobre o filme, porque tudo deveria ser um grande segredo. Mas, sabe, está tudo na internet. E de fato eu descrevo o meu retorno como o pior segredo guardado de Hollywood”.

O veterano foi ainda mais além e revelou que quando perguntou ao diretor Jon Watts sobre como o seu personagem retornaria à trama, após ter morrido em ‘Homem-Aranha 2‘, o cineasta pontuou que “neste universo, ninguém realmente morre”.

A expectativa é de que a narrativa do vilão seja retomada no instante em que ele se afoga no East River, para evitar que seus tentáculos destruíssem a cidade de Nova York.

Lembrando que Alfred Molina será rejuvenescido digitalmente em mais de 15 anos para reprisar seu papel como Doutor Octopus em Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’).

O personagem vai aparecer no novo filme com o mesmo visual que ele tinha em ‘Homem-Aranha 2‘, de 2004.

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy BRILHA em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

A finitude da vida em meio à escassez se transforma em poesia nos primeiros cinco minutos de Furiosa: Uma Saga Mad Max. Com rápidas pinceladas sobre a destruição do planeta Terra, a partir de crises ambientais e humanas, George Miller abre seu mais novo épico distópico ao som de um narrador ancião e profético, que reflete sobre a condição da humanidade diante de sua autodestruição. Em um deserto sombrio e simbólico, o pouco que resta vira pó. E agora, nessa nova pseudo civilização, surge a distópica heroína homônima.

De rosto delicado, infantil e em uma terra fértil, ela logo se tornará apenas uma sombria lembrança da idílica e reclusa vida que nutriu em sua pequena comunidade. E então, seu presente vira passado e seu futuro se dilacera em uma longínqua extensão desértica, dominada por fúria, remanescentes de combustível fóssil e buscas frenéticas pelo domínio da oferta e da escassez – ambos cercados por formações rochosas robustas e desfiladeiros que revelam cenas de ação que nos enchem os olhos das mesmas memórias de Mad Max: Estrada da Fúria.

Mas Furiosa: Uma Saga Mad Max é diferente. Em sua magnitude, é menor, menos densa na quantidade de seus personagens e em números de veículos arquitetônicos e megalomaníacos. Mas ainda assim, é um filme poderoso. Resgatando as origens da personagem inicialmente vivida por Charlize Theron, a pré-sequência de Miller nos introduz aos vestígios iniciais desse novo e perverso mundo cão, tomado por areia e devastação. Mas ao invés de também nos tomar pelas mãos em direção aos meandros de como esse universo se fundiu e se ergueu, o aclamado diretor opta por nos apresentar apenas fragmentos dessa realidade, que aqui é trazida às telas como estando em seus estágios mais primitivos e não tão desenvolvidos.

E ainda que essa lacuna deixe um gostinho amargo naqueles que esperavam também testemunhar as raízes da fundação de Wasteland, a verdade é que isso pouco afeta a nossa experiência enquanto audiência. Furiosa nada mais é do que a história de ascensão de uma garotinha tratada como mercadoria, que fez de suas terríveis circunstâncias seu impulso de sobrevivência em um mundo onde mulheres nada mais são que ventres férteis e seios fartos de leite.

Fazendo conexões valiosas com pontos chave de Estrada da Fúria, o mais novo longa da franquia sabe muito bem vincular ambas as narrativas, aparando arestas soltas propositalmente apresentadas lá em 2015, à medida em que busca fechar um ciclo na história de uma personagem que quase superou o sucesso do protagonista original – graças à excelente parceria Miller-Theron. E dessa vez sob a belíssima performance de Anya Taylor-Joy, Furiosa: Uma Saga Mad Max ganha novas camadas de profundidade, em um thriller apocalíptico de origem que nos envolve em suas quase três horas de duração.

Dividindo a trama em capítulos, Miller se empenha para honrar o universo expansivo que criou, buscando um equilíbrio em seu ritmo narrativo principalmente nos momentos de maior lentidão – que podem ser mais exaustivos para os impacientes. Mas com Anya dominando a tela com uma performance soturna, densa e absolutamente concentrada em seus olhos, o cineasta pouco precisa se preocupar. Aqui, a popular e talentosa atriz uma vez mais mostra que todo seu sucesso não é por menos, tornando o constante silêncio que domina as telas em uma atmosfera ainda mais profunda para testemunharmos sua versatilidade em tela.

E Chris Hemsworth não fica atrás, usando a oportunidade dada pelo diretor para apresentar uma versão mais séria de sua performance. Contando com um ótimo trabalho de maquiagem realizado pela vencedora do Oscar, Lesley Vanderwalt, ele caminha em direção a papeis mais sérios e complexos, provando que tem potencial para encarar desafios mais dramáticos em tela. Com um vilão mais caricato e levemente cômico, ele é um contraste com a atmosfera quase mórbida que envolve Wasteland. Caótico e verborrágico, ele é a quebra dos silêncios e uma breve ruptura certeira no pesado ritmo narrativo estabelecido por Miller.

Estampando uma fotografia estonteante que reitera os detalhes do preciso design de produção de Colin Gibson, a pré-sequência de Estrada da Fúria é visceral em suas cenas de ação e perseguição, ainda que elas sejam menos robustas que as do clássico contemporâneo de 2015. Poderoso em sua execução e nos embalando em uma catártica e sinestésica jornada de vingança e identidade, Furiosa: Uma Saga Mad Max é uma belíssima epopeia distópica com ares mitológicos. E ainda que não supere a maestria e o fascínio originais de seu antecessor, sem sombra de dúvidas já se torna uma das melhores experiências cinematográficas de 2024.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

SAIU! Assista ao trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

O perfil oficial do Twitter deAnimais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwalddivulgou o primeiro trailer da aguardada sequência de Animais Fantásticos e Onde Habitam. Se prepare, que está de tirar o fôlego. Assista, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf vive bad boy em novo filme de David Ayer

O astro Shia LaBeouf (‘Ninfomaníaca’) apareceu na primeira imagem do drama ‘The Tax Collector’, divulgada pelo diretor David Ayer (Esquadrão Suicida, Bright). Na imagem, vemos o ator todo tatuado, com uma atitude de “bad boy”. Confira:

Detalhes do filme não foram divulgados, mas as filmagens seguem em andamento nos EUA.

‘The Tax Collector’ tem estreia prevista para 2019.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Quarto episódio mistura ficção com aventura perfeitamente

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Divulgação/ AppleTV+

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Terceiro episódio traz monstros e estética retrô

A busca pelo paradeiro de Hiroshi Randa (Takehiro Hira) levou o grupo de 2015 para o Alasca. Nesse ambiente inóspito, o ataque do Titã congelado foi fatal para alguns membros e deixou outros em situação de vida ou morte. Isso trouxe ao quarto episódio um senso de urgência muito bem-vindo, que foi trabalhado com a principal ferramenta narrativa da série até aqui: os flashbacks.

Divulgação/ AppleTV+

Entre idas e vindas no tempo, dessa vez num intervalo menor entre eles, de apenas um ano de diferença, o capítulo foi o mais diferente da série. Apostando no desenvolvimento do drama humano entre May (Kiersey Clemons) e Kentaro (Ren Watabe), o episódio mostra como eles se conheceram e como foi se desenvolvendo o relacionamento – já terminado, é verdade – que foi brevemente mencionado antes.

Mais do que tudo, é um episódio sobre escolhas e consequências. Isso porque todas as desgraças que estão acontecendo com a May poderiam ter sido evitadas se ela não tivesse respondido ao flerte dele um ano antes. Da mesma forma, se ele não tivesse flertado, provavelmente teria se saído bem na mostra de arte e estaria viajando o Japão ou o mundo com seu trabalho, sem tempo para embarcar na jornada à procura do pai. E o mais interessante é que essa história pessoal do ex-casal é contada enquanto May corre risco de vida, pois está congelando no Alasca após o ataque do Titã.

Divulgação/ AppleTV+

Em meio aos flashbacks, que complementam de forma inteligente os diálogos desesperados do presente, o grupo precisa sobreviver aos ataques do Titã, enquanto busca ajuda o mais rápido possível para evitar que May morra de hipotermia. E aí, novamente, entra a escolha e a consequência no jogo. Kentaro afirma ter visto uma base próxima ao lugar onde estão, enquanto Lee (Kurt Russell) segue liderando o grupo rumo a uma luz misteriosa, tal qual o ‘herói de ação’ estabelecido no episódio anterior. Ocorre um racha entre eles, o que certamente influenciará na confiança interna desse grupo nos próximos episódios. Principalmente porque é Kentaro quem “salva o dia” dessa vez.

O único ponto negativo dele é ser muito escuro. Por se passar em sua maior parte na noite do Alasca, é tudo excessivamente escuro, o que faz sentido, já que não há influência de luz em meio ao gelo. Nesse momento, a opção da série de abraçar de vez a ficção pode comprometer alguns espectadores, que terão dificuldade de enxergar o que acontece em tela. No entanto, rende momentos visualmente interessantes, como as cenas que envolvem a aurora boreal e a bioluminescência do monstro.

Divulgação/ AppleTV+

Esse quarto episódio é realmente muito interessante ao explorar de forma competente os dramas pessoais de um ex-casal que até então pouco havia mostrado na série. Ao mesmo tempo, essa urgência de precisar salvar a May e evitar o Titã gélido dão uma sensação de angústia pesada. É um dos melhores capítulos da série até aqui.

Divulgação/ AppleTV+

Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.