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‘Mother/Android’: Sci-fi estrelado por Chloë Grace Moretz será lançado pelo Hulu

GRETA_05037_C Chloë Grace Moretz stars as Frances in GRETA, a Focus Features release.Credit: Shane Mahood / Focus Features

De acordo com o Deadline, o Hulu adquiriu os direitos de ‘Mother/Android‘, suspense de ficção científica estrelado pela Chloë Grace Moretz.

O site ainda confirma que o longa será lançado ainda este ano no serviço de streaming.

Mattson Tomlin, roteirista do vindouro ‘Batman‘, fará sua estreia na direção.

Algee Smith (‘Euphoria’) também estrelará a produção.

Na trama, Moretz dará vida à Georgia, uma jovem que tenta escapar de seu país ao lado do namorado (Smith) enquanto os humanos iniciam uma guerra contra uma poderosa inteligência artificial. Juntos, o casal tenta correr contra o tempo para abandonar o campo de guerra e dar uma vida digna ao bebê que estão esperando.

A narrativa é inspirada na própria vida de Tomlin, contando uma versão sci-fi da época que seus pais lutaram para salvar o filho em meio aos perigos da Revolução Romena.

Matt Reeves entra como produtor.

‘American Horror Story’: Ryan Murphy divulga imagem sinistra do vilão da 10ª temporada; Confira!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy divulgou uma nova imagem sinistra da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘, revelando a aparência do possível antagonista do novo ciclo.

Confira:

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

Mulher engravida de alienígena no trailer do terror ‘Embryo’; Assista!

O terror ‘Embryo‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Patricio Valladares.

Kevin e sua namorada, Evelyn, estão acampando na floresta quando ela é sequestrada e fica grávida de um embrião alienígena. Conforme a entidade dentro dela começa a crescer em um ritmo acelerado, os desejos de Evelyn só podem ser saciados com o sabor da carne humana. Quando ela ataca brutalmente um médico, eles fogem para a cidade grande, onde podem encontrar ajuda para remover o embrião que está lentamente assumindo o corpo da Evelyn.

O elenco inclui Romina Perazzo, Domingo Guzmán, Carolina Escobar, Cristian Cuentrejoa, Evelyn Belmar, Paulina Facuse, Yuri Caceres, Giordano Rossi e Serge François.

O terror será lançado direto em VOD no dia 6 de abril.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Atores falam sobre a divertida dinâmica dos seus personagens na série

A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, com os atores Anthony Mackie e Sebastian Stan falando sobre a série e a dinâmica dos seus personagens na produção.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Mãe precisa proteger filho lobisomem no trailer do terror ‘Blood Moon’; Assista!

O Hulu divulgou o trailer do último episódio da 2ª temporada da série de terror antológica ‘Into the Dark‘, intitulado ‘Blood Moon‘.

Confira:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) é responsável pela direção.

“Quando Esme (Megalyn Echikunwoke) e seu filho de dez anos, Luna (Yonas Kibreab), se mudam para uma cidade pequena em busca de um novo começo, eles atraem todo tipo de atenção indesejada. Enquanto o pessoal da cidade começa a se intrometer, Esme precisar lutar para proteger seu filho e seu segredo aterrorizante antes da próxima lua cheia destruir o futuro de todos.”

Blood Moon‘ será lançado oficialmente no dia 26 de março.

Os episódios da série são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Adopted’: Bruce Campbell estrelará nova série de comédia da ABC

De acordo com o Deadline, Bruce Campbell (‘Ash vs. Evil Dead‘) estrelará a série ‘Adopted‘, comédia que está sendo desenvolvida pela ABC.

O ator interpretará John Voss, pai do protagonista. O personagem é descrito como pateta, otimista e despreocupado. Seu maior medo é o conflito interpessoal, e agora que a casa está cheia de crianças, o conflito é inevitável.

O projeto será produzido por Jimmy Kimmel, que também foi responsável pelo roteiro do episódio piloto.

A série foi criada e será estrelada por Shawn Vance, cuja vida serviu de inspiração para o projeto.

A trama focará em um soldado (Vance) que retorna para sua casa no Texas após concluir seus serviços miliares. Ele e sua família lutam com as dificuldades em adotar seu novo irmão, um garoto russo de 12 anos (Swinton).

O elenco ainda contará com Wendie Malick, Maxim Swinton, Tate Moore, Sofia Pernas e Reyn Doi.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Love and Monsters’: Comédia pós-apocalíptica com Dylan O’Brien será lançada no Brasil pela Netlix

A comédia pós-apocalíptica ‘Love and Monsters‘ foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e registrou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Agora, o filme tem lançamento confirmado no Brasil.

A Netflix vai disponibilizar o longa na primavera norte-americana de 2021, que acontece entre março e junho

Confira as principais críticas:

Uma excelente exibição da imaginação contagiante e da energia cômica de O’Brien.” – RogerEbert.com.

“Um filme criativo pós-apocalíptico sobre a maioridade…” – New York Times.

“Uma aventura despreocupada através de uma zona de perigo apocalíptica.” – The Hollywood Reporter.

“Há um espírito estimulante em toda a produção e os efeitos são de primeira classe.” – San Jose Mercury News.

“Uma referência levemente humorada às aventuras de ação para adolescentes dos anos 80 e 90.” – Variety.

“‘Love and Monsters’ não é especialmente assustador… No entanto, é agradável e divertido, ambas qualidades que fazem valer a pena assistir.” – Assignment X.

Assista ao trailer:

Dylan O’Brien, Jessica Henwick e Michael Rooker estrelam.

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Liga da Justiça’: “É tão ÉPICO que dá arrepios”, diz roteirista de ‘Os Vingadores’ sobre o Snyder Cut

Zak Penn, roteirista de ‘Os Vingadores‘, revelou no Twitter que foi convidado para assistir ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder e elogiou muito o trabalho do colega.

Confira:

“Tive o prazer de assistir #TheSnyderCut no IMax graças ao Zack Snyder e posso dizer que este é um trabalho totalmente diferente, um novo filme, uma obra cinematográfica épica. É tão épico que dá arrepios e deixa um nó na garganta. Tudo o que as pessoas queriam e muito mais.

Os fãs iniciaram uma nova campanha em prol do diretor, para que ele assuma novamente o comando do DCEU. Depois que a Warner aceitou o pedido dos fãs que criaram a campanha #ReleaseTheSnyderCut, os fãs agora querem mais.

Um fã criou um abaixo-assinado no Change.org.

“Devolver a Zack Snyder e Deborah Snyder o controle total é crucial para a sobrevivência da DCEU e dos filmes em geral. As pessoas estão começando a se importar cada vez menos com esse gênero em particular, desde que as comportas foram abertas com os filmes dos X-Men. Isto é, até Zack e Deborah aparecerem. Os gênios criativos despertaram mais interesse do que vejo no entretenimento há muito tempo. A DC tem um conteúdo mais sombrio do que Marvel, e os Snyders entendem criativamente como dar vida a esse universo como ninguém que eu já vi.”, afirma o autor da petição.

Com a estreia do corte de Snyder se aproximando, os jornalistas americanos e fãs embarcaram na campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Zack Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse logo começou a pipocar nos trendings.

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

Confira:

Recentemente, os fãs decidiram comparar a versão do Snyder com a do Joss Whedon. 

Assista ao trailer do Superman e do Batman:

Segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”. 

Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Eddie Murphy | Conheça os Melhores Filmes da Carreira do IMPORTANTE Astro do cinema

Ninguém conheceu tantos altos e baixos na carreira quanto Eddie Murphy. Saído do programa de esquetes cômicos Saturday Night Live – um dos marcos da TV ainda no ar -, o ator viveu uma ascensão meteórica como poucos. Para termos uma ideia, em seu quarto filme, Murphy já era um astro reconhecido internacionalmente. Um dos nomes mais famosos da década de 1980, Murphy estava em todo lugar. Mas sua subida rápida demais também resultou em alguns “calombos” no percalço. Nada que este humorista muito representativo não conseguisse sacudir, e assim, de tempos em tempos, o ator precisava se reinventar com um novo sucesso.

Um dos atores negros mais importantes para a cultura mundial no entretenimento, Eddie Murphy a cada nova década encontrava um sucesso para renovar sua popularidade junto ao público. E o mais recente foi Meu Nome é Dolemite (2019), produção da Netflix injustamente esnobada no Oscar. Pronto para um segundo round, Murphy repete a dobradinha com o diretor Craig Brewer em um filme muito representativo, e tira lá dos anos 80 um de seus melhores personagens e produções. Um Príncipe em Nova York 2 acabou de estrear na plataforma azulzinha, Amazon Prime Video, e só se fala no retorno do príncipe Akeem, trazendo a tiracolo velhos e novos rostos. Como forma de homenagem fizemos um apanhado de seus filmes mais queridos por crítica e público e trazemos para você os melhores filmes da carreira de Eddie Murphy. P.S. para esta matéria levamos em conta apenas os filmes em live-action com o ator, descartando assim suas famosas dublagens em animações. Confira abaixo.

10) Até que a Fuga os Separe (1999)

Curiosamente, este é um dos trabalhos mais sérios da carreira de Eddie Murphy, maquiado para ser uma comédia. Seguindo mais a linha de sua estreia na direção, Os Donos da Noite (1989), o ator voltava dez anos depois novamente para a América dos anos 1930, desta vez do outro lado espectro. E se no citado filme que dirigiu ele interpretava um dono de clube noturno, contracenando com o ídolo Richard Pryor, aqui ele vivia um homem inocente sendo incriminado por um assassinato ao lado do colega Martin Lawrence. O contexto racial é muito forte e por serem negros, a dupla não via forma de sair daquele pesadelo a não ser que arquitetassem planos de fuga da prisão, o que passam o filme todo tentando realizar.

9) O Professor Aloprado (1996)

Por falar em recuperar o prestígio, Murphy andava em uma fase ruim até acertar ouro com este remake de uma famosa comédia de Jerry Lewis da década de 1960. No filme antigo, Lewis era um professor tímido que através de uma fórmula vira “um monstro” com as mulheres. Na reimaginação de Murphy foi acrescentado um problema de sobrepeso enfatizando ainda mais a condição solitária do protagonista. Assim como o item acima, este filme foi indicado ao Oscar de maquiagem, mas aqui o mesmo Rick Baker saiu vitorioso. A cena do jantar em que Murphy interpreta todos os membros de sua família fez tanto sucesso que gerou uma continuação apenas baseada nisso.

8) Roubo nas Alturas (2011)

Antes do lançamento deste filme, a carreira de Murphy andava em novas dificuldades e o ator se concentrava em produções infantis mal vistas pelos críticos. Assim, a solução foi aceitar uma participação coadjuvante (porém, importante) neste longa repleto de nomes conhecidos no elenco (o chamado assemble cast) que mistura de forma satisfatória comédia e thriller criminal. Com um roteiro atual, a trama fala sobre um figurão de Wall Street perdendo o dinheiro de diversos de seus funcionários proletariados em um investimento furado. Com o sujeito preso, a classe trabalhadora parte para se vingar. Murphy interpreta um criminoso que ajuda no golpe com suas técnicas, e o filme traz ainda Ben Stiller e Matthew Broderick.

7) Um Príncipe em Nova York (1988)

Não apenas um dos melhores filmes da carreira de Eddie Murphy, mas também um dos mais queridos, famosos e importantes da década de 80 – e de todos os tempos – esta comédia já lendária conta sobre um país africano fictício onde o filho do regente precisa encontrar uma mulher e se casar. Ele não deseja, no entanto, uma mulher subserviente e sim uma companheira que o ame de verdade por quem ele é como ser humano. Assim, decide partir para encontrar uma pretendente na América, em Nova York. Para termos uma ideia, este filme já havia feito algo que Pantera Negra alcançaria e pelo que foi muito elogiado: um elenco de uma grande produção majoritariamente negro, que homenageia a cultura africana. Daí as inúmeras brincadeiras comparativas na época do lançamento do filme da Marvel.

6) Dreamgirls – Em Busca de um Sonho (2006)

Dando ouvido a especialistas, aqui foi mais uma ocasião onde Eddie Murphy aceitou um papel coadjuvante a fim de colocar sua carreira nos eixos. E como deu certo! Pelo papel do cantor James ‘Thunder’ Early, uma espécie de James Brown, o ator recebeu uma indicação ao Oscar, a qual injustamente não se converteu em vitória. Apesar de sua atuação e subtrama serem bem impactantes e ajudarem a narrativa do longa, a história central aqui fala sobre um trio de cantoras negras na década de 1960, desde o anonimato até se transformarem em sensação da música e seus conflitos internos. Adaptado de uma famosa peça musical da Broadway, a trama é baseada na vida de Diana Ross e as Supremes.

5) Os Picaretas (1999)

O ano de 1999 foi muito proveitoso para Eddie Murphy, com os lançamentos de Até que a Fuga os Separe e deste. Ao contrário do primeiro citado – que chegou direto em vídeo no Brasil na época -, este aqui fez igualmente sucesso nas bilheterias; e poderia ser o caso de uma nova investida agora que virou moda continuações tardias. Seria a chance de revitalizar também a carreira do humorista Steve Martin, e seguir com Murphy na boa maré. Escrito por Martin, que também vive o protagonista que dá título no original (Bowfinger), um diretor picareta de Hollywood, fazendo de tudo por uma chance de estrelato, nem que tenha que fingir que o astro Kit Ramsey (Murphy) irá participar de sua nova produção. Para o feito, o cara de pau simplesmente filma o ator sem que ele saiba, esperando fazer sentido de tudo na edição. Ah sim, e para ajudá-lo conta com um sósia, o irmão do ator, igualmente vivido por Murphy. Simplesmente hilário.

4) Um Tira da Pesada (1984)

Na abertura do texto citei que o quarto filme de Eddie Murphy foi o responsável por transformá-lo num astro internacional. Pois bem, o trabalho mencionado foi justamente este. O ator já havia participado de três outros longas, e até feito sucesso, mas aqui foi onde brilhou solo pela primeira vez, levando sozinho um filme nas costas e demonstrando todo o seu potencial de arrastar multidões aos cinemas. Um Tira da Pesada se transformou num fenômeno da década de 1980 e se segurou muito no carisma de Murphy como o protagonista, já que a história é simples, do peixe fora d’água: um policial acostumado à dureza de Detroit, precisando lidar com o luxo e a sofisticação “leite com pera” de Beverly Hills. Curioso é saber que este era planejado para ser um veículo de Sylvester Stallone, remodelado depois para se tornar Stallone Cobra (1986). Com a entrada de Murphy, muito humor veio à tona, mostrando que os filmes policiais podiam ser engraçados também. Ah sim, o ator planeja um quarto filme da franquia a ser lançado nos próximos anos.

3) 48 Horas (1982)

Podemos dizer que muito do que vimos no sucesso Um Tira da Pesada, Murphy já havia ensaiado em 48 Horas. Ambos produzidos pela mesma Paramount, onde o comediante fez a maioria de seus filmes, se tornando o garoto propaganda do estúdio. Esse foi o primeiro filme da carreira de Eddie, após sua explosão no programa SNL. Aqui, ele também vive um personagem malandro, mas do lado errado da lei. Ao contrário do policial Axel Foley, Reggie Hammond é um presidiário, tirado da cadeia para uma missão especial ao lado da polícia: encontrar um antigo parceiro que vem cometendo crimes por toda a cidade. Quem irá ciceronear o detento é o tira linha dura Jack Cates, vivido pelo grandalhão e outrora galã Nick Nolte. O sucesso gerou uma continuação tardia, oito anos depois. Esse é outro que poderia render atualmente um terceiro exemplar. Seria no mínimo curioso.

2) Trocando as Bolas (1983)

Segundo filme de Eddie Murphy e primeira colaboração com o diretor John Landis, o qual viria a comanda-lo novamente em Um Príncipe em Nova York (1988). O filme segue atemporal, e o motivo é por ser uma livre adaptação do clássico Pigmalião (1938), que já rendeu base para obras de prestígio como Minha Bela Dama (1964), com Audrey Hepburn. Na trama, dois irmãos milionários, que fizeram participação nos dois Um Príncipe em Nova York, apostam que o homem é produto de seu meio, e que se um sujeito pobre recebesse uma grande chance se tornaria um cavalheiro. Por outro lado, um rico poderia se tornar criminoso ao viver na pobreza. Assim, resolvem fazer de peões as vidas do sócio Lois Winthorpe (Dan Aykroyd) e do vagabundo Billy Ray Valentine (Murphy), trocando seus papeis ao bel prazer. Apesar de ser uma obra-prima da comédia, hoje nem tudo desce cem por cento redondo, como uma equivocada cena de blackface.

1) Meu Nome é Dolemite (2019)

Por mais que todos os itens acima sejam ótimas comédias ou filmes de ação, elas não tinham aspirações de serem nada mais do que isso (exceto, é claro, Dreamgirls). E é justamente o que diferencia esta primeira posição, um dos filmes mais recentes do astro Eddie Murphy. Embora seja muito engraçado, o que mais chama atenção em Dolemite é sem grande coração e senso de homenagem ao cinema marginal. Funcionando em partes como Ed Wood (1994) e em partes como Artista do Desastre (2017), a história fala sobre a paixão e sonho de um homem em se tornar o que ele acreditava que era seu destino: um ator de cinema. Se levarmos tudo para o lado social, o sabor de Dolemite fica ainda mais especial ao nos darmos conta que se trata do auge do movimento que ficou conhecido como Blaxploitation: produções independentes em sua maioria, capitaneadas, dirigidas e atuadas por artistas afrodescendentes. É a esta época e a este universo que Dolemite faz grande reverência. O filme é a contribuição de Murphy para este legado.

Netflix | Franquias para ir Aquecendo os Lançamentos de 2021 durante a Fase Roxa

Cinemas fechados mais uma vez. Por uma boa razão. O Brasil entra agora numa fase alarmante durante a pandemia. Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão. E para começar nossa série de matérias, escolhemos produções do líder do mercado: a Netflix. Mas não apenas isso, e para você ir aquecendo os motores, resolvemos selecionar franquias ou filmes de sucesso parte do acervo da plataforma que terão novos exemplares lançados muito em breve ainda este ano – ou que estrearam recentemente. Vamos conferir.

Leia também: Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

Liga da Justiça / Batman vs Superman

Na internet só se fala da versão do diretor Zack Snyder para a Liga da Justiça. Para quem esteve em Marte nos últimos tempos, o cineasta não pôde finalizar a versão dos cinemas e se afastou do projeto, levando outro diretor a assumir. Agora, a Warner lançará sua versão para o filme, contendo 4 horas de duração, novas cenas, maior desenvolvimento e mais personagens. O longa (e põe longa nisso) vai ao ar no dia 18 de março, numa plataforma que ainda não chegou ao Brasil (a HBO Max) – no entanto, outros serviços de streaming por aqui irão oferecer a superprodução. E para você não ficar boiando, a Netflix oferece o filme que deu início a este universo, o polêmico Batman vs Superman, que está completando 5 anos em 2021, ocasião perfeita para uma nova chance. Fora isso, disponibiliza também Mulher-Maravilha (2017), a obra mais elogiada desta fase da DC – cuja sequência foi lançada no fim do ano passado. E se você, assim como nós, for um cinéfilo/nerd metódico, ainda temos a versão dos cinemas de Liga da Justiça (2017), para examinar bem de perto notando as diferenças cruciais – as quais esperamos que sejam muitas.

Godzilla e Kong

Metade da internet fala sobre Liga da Justiça de Zack Snyder e a outra metade fala sobre o vindouro Godzilla vs Kong, também prometido para março (ou ao menos estava) nos cinemas. Nos EUA será lançado na mesma plataforma citada acima. E sim, já tiveram outros filmes dentro deste “monstroverso” que seria interessante você assistir antes deste embate emblemático de titãs. Dois deles você pode conferir na Netflix. O primeiro é Godzilla (2014), o marco zero deste universo compartilhado. O filme conta com dois jovens atores talentosos protagonizando Elizabeth Olsen e Aaron Taylor-Johnson, aqui interpretando marido e mulher. No ano seguinte, a dupla viria a viver irmãos no filme da Marvel, Vingadores: Era de Ultron (2015). Olsen ganhou série própria na Disney+ na pele da mesma personagem, com WandaVision, fenômeno de audiência. O segundo que você deve ver é Kong: Ilha da Caveira (2017), que se passa durante a Segunda Guerra Mundial e traz no elenco outros três “Vingadores”: Brie Larson (Capitã Marvel), Tom Hiddleston (Loki) e Samuel L. Jackson (Nick Fury). Só faltou mesmo Godzilla – Rei dos Monstros (2019) no acervo da Netflix para completar a tríade – que você igualmente deve assistir.

Um Príncipe em Nova York

Estreou nesta sexta-feira, dia 5 de março, na plataforma concorrente Amazon, a tão esperada continuação deste querido filme da década de 80. A sequência demorou nada menos que 33 anos para sair do papel, e mostra o príncipe Akeem (Eddie Murphy), agora se tornando rei e descobrindo um filho em Nova York, precisando retornar para a América. E aí é onde você pode realizar uma dobradinha entre as duas grandiosas plataformas, conferindo primeiro este verdadeiro clássico da comédia, antes de partir para a novidade. Um Príncipe em Nova York (1988) segue muito atual e hilário, sendo um dos maiores sucessos da carreira do astro Eddie Murphy. Para termos uma ideia, o filme já havia feito muito do que foi criado e elogiado no fenômeno Pantera Negra (2018), ou seja, uma obra com um elenco majoritariamente negro, passado num país fictício da África, muito rico e próspero, onde o protagonista é o monarca absoluto. Ambos também são sobre quebra de tradição e amor. A diferença é que neste as risadas e nudez são garantidas.

Karatê Kid

Aqui, com esta franquia, seguindo um círculo completo na Netflix. Uma das mais bem sucedidas empreitadas da plataforma atualmente é a série Cobra Kai, que estreou sua terceira temporada no início de 2021 e já tem a quarta confirmada. O programa se tornou um dos mais adorados pelos espectadores do mundo inteiro, sejam eles “órfãos” veteranos ou simplesmente novos fãs que não necessariamente conheciam os filmes antigos. Bem, seus problemas acabaram. Seja você um conhecedor pleno atrás de nostalgia e uma nova visita, ou esteja querendo saber do passado do que assiste, a Netflix acaba de trazer em seu acervo a franquia inteira (ou quase) de Karatê Kid. Os três primeiros filmes (1984, 1986 e 1989) com Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e o saudoso Pat Morita (Sr. Miyagi) são pura nostalgia. E embora o primeiro seja disparado o melhor, todos são necessários para maior apreciação do programa, acredite. Só faltou mesmo o quarto longa, com protagonismo de Hilary Swank. Embora seja “duro de doer”, seria interessante que tivesse significado para a série igualmente (quem sabe com uma participação da atriz vencedora do Oscar e seu encontro com Daniel San, já que ambos foram treinados pelo mesmo querido mestre). Ah sim, ao invés deste, temos o remake de 2010, com Jackie Chan e Jaden Smith, na Netflix.

Matrix

Sim, Matrix irá lançar um quarto filme ainda este ano, lá no final em dezembro. Programado para o feriado de fim de ano nos EUA, no dia 22 dezembro, quase no natal, Matrix 4 será mais um filme da Warner para o acervo da HBO Max. No Brasil, dependendo de como estivermos até lá, deverá ser lançado nas salas de cinema. O novo longa trará de volta os protagonistas Keanu Reeves (Neo) e Carrie-Anne Moss (Trinity), mas por enquanto nada de Laurence Fishburne e seu Morfeus. No entanto, Jada Pinkett Smith (Niobe) e Lambert Wilson (Merovingian), das sequências estão confirmadíssimos. Na direção, apenas um, ou melhor, agora uma, das Wachowski, Lana. No quesito sangue novo, as adições são Yahya Adbul-Mateen II (Aquaman), Jessica Henwick (Punho de Ferro), Neil Patrick Harris (Desventuras em Série), Jonathan Groff (Mindhunter) e Priyanka Chopra (O Tigre Branco). Para você ir relembrando ou simplesmente ficando a par (já que no fim de ano só se falará disso), a Netflix tem disponível em seu catálogo a trilogia Matrix completa, com o primeiro (1999) e as sequências, Matrix Reloaded e Revolutions, ambas lançadas em 2003. Matrix foi um dos filmes mais influentes da virada do século.

Space Jam – O Jogo do Século

A Warner não está para brincadeira esse ano. Muito devido à pandemia, mas também pensando em alavancar seu novo produto de streaming, a citada HBO Max, o estúdio resolveu lançar todos os seus filmes na plataforma, incluindo as superproduções, e já tivemos três na lista, chegando agora ao quarto. Lançado há 25 anos, Space Jam foi o Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) dos anos 90. Bem, talvez em menor escala já que o longa citado atingiu algo sem precedentes: juntar propriedades de vários estúdios para um único filme. Aqui, temos apenas os personagens da Warner / Looney Tunes, o que já está mais que suficiente. Na trama, o futuro dos queridos cartoons está em risco, e sua liberdade dependerá da vitória num jogo de basquete contra terríveis monstros. Assim, Pernalonga, Patolino e toda a turma alistam a ajuda do então aposentado Michael Jordan para retornar às quadras e salva-los. Apesar da atuação robótica do protagonista jogador, o filme é pra lá de divertido. Comemorando os 25 anos do lançamento, uma sequência finalmente sairá do forno de presente. O astro da vez é Lebron James, que unirá forças com os velhos conhecidos. A favor da continuação, o avanço tecnológico para colocar atores reais e desenhos juntos lado a lado. Space Jam – O Novo Legado estreia em julho, enquanto isso você mata a saudade do original na Netflix.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Mais para cima, eu disse que só se falaria de Matrix 4 no fim do ano. Bem, a verdade é que a nova aventura cibernética de Neo e companhia precisará dividir os holofotes com a terceira incursão de Tom Holland como o maior herói da Marvel, o Homem-Aranha. No Way Home, título oficializado, promete a reunião dos três Homem-Aranha do cinema, além de Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield. Por quanto tudo não passa de rumor, mas já temos confirmadas as presenças de Alfred Molina, reprisando o papel do vilão Dr. Octopus, de Homem-Aranha 2 (2004), e Jamie Foxx, como Electro, de O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014). Leia nas entrelinhas. Após o sucesso de WandaVision, tudo que não foi respondido no programa será continuado aqui, já que teremos inclusive a presença de Benedict Cumberbatch como o Doutor Estranho. E se você não é um fã ávido da Marvel mas não quer ficar por fora da trama, uma dica é De Volta ao Lar (2017), primeira parte da jornada de Holland como o herói – aproveitando que este foi um dos únicos filmes da Marvel retirados para compor o acervo da Disney+.

Missão: Impossível

Se já não fosse motivo suficiente rever de tempos em tempos os filmes desta franquia por serem simplesmente incríveis, e um marco da mescla entre suspense, tramas intrigantes e ação desenfreada, um novo longa desta série no cinema, o sétimo, é prometido ainda para 2021, em novembro. Assim, nada mais justo (e divertido) do que dar aquela refrescada na memória reassistindo todas as missões do agente Ethan Hunt – o segundo mais famoso do cinema. E sim, eu disse todas, já que a Netflix traz os seis filmes lançados até o momento em seu acevo. Tudo começou há 25 anos, com Missão: Impossível, de Brian De Palma, o mais voltado ao suspense. Na sequência, de 2000, o mestre da ação John Woo, deu novos ares mostrando que a série tinha potencial para ser blockbuster. O terceiro (2006), dirigido por J.J. Abrams, começou a se alinhar mais com a forma do que a franquia deveria ser no cinema, e introduziu uma linha narrativa mantida até hoje (com a esposa do protagonista). O quarto, Protocolo Fantasma (2011), pode ser considerado o primeiro da nova fase de sucesso, que finalmente afinou a franquia num só tom. O quinto, Nação Secreta (2015), e o sexto, Efeito Fallout (2018), são o auge, abrindo inúmeras possibilidades para esta franquia longeva, que não tem data para acabar.

‘Dia do Sim’: Comédia com Jennifer Garner e Jenna Ortega amarga 33% de aprovação no RT

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ estreia apenas amanhã (12) na Netflix, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Inicialmente amargando 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu duras críticas pela qualidade de seu roteiro e pela falta de bom humor na piadas.

Confira as principais avaliações:

“‘Dia do Sim’ se transforma muitas vezes em montagens planejadas e estridentes de ‘diversão’, que não se transferem para nós que assistimos. E, embora Garner e Ramirez sejam atores muito bons, nenhum deles é engraçado”. – Jake Coyle, Associated Press

“Uma brincadeira familiar inofensiva e nada envolvente, que de alguma forma consegue fazer com que o grandioso dia de diversão pareça uma chatice”. – James Dyer, Empire Magazine

“Se você precisa de um filme charmoso dirigido por um habilidoso ator cômico sobre uma família passando por momentos difíceis, então assista Rose Byrne em ‘De Repente Uma Família’, porque é um grande não para este”. – Benjamin Lee, Guardian

“Para Arteta, este é um pivô triste da turbulenta disfunção sexual de seu recente ‘Duck Butter’, de volta à melancólica penugem de seu outro filme estrelado por Garner, chamado ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso'”. – Charles Bramesco, AV Club

“Tudo bem, este é um filme baseado em um livro infantil, não uma releitura de ‘Apocalypse Now. Mas o começo promissor mostra que poderia ter sido algo mais do que estúpido. Infelizmente, não é”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

O longa estreia nesta sexta-feira, dia 12 de março.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian LernerEverly Carganilla.

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas – por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

Miguel Arteta dirige.

‘Ginny e Georgia’: Série volta ao 1º lugar entre os títulos mais vistos da Netflix; Confira as reações!

A série Ginny e Georgia, estrelada por Brianne Howey (‘The Exorcist’) e Antonia Gentry (‘Criando Dion’), está fazendo bastante sucesso na Netflix.

Duas semanas após sua estreia, a série voltou para o 1º lugar entre os títulos mais assistidos do streaming.

Nas redes sociais, os assinantes estão elogiando a série:

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘Lucicreide vai pra Marte’: Fabiana Karla conta como foi gravar na NASA em gravidade abaixo de ZERO!

Enquanto todo mundo diz “o brasileiro deve ser estudado pela NASA“, a atriz Fabiana Karla simplesmente foi lá na NASA e mostrou do quê é feita a mulher brasileira! Estamos falando da nova comédia “Lucicreide vai pra Marte“, primeiro filme nacional gravado no centro de pesquisa espacial dos EUA! Confira agora a entrevista que a atriz e o diretor Rodrigo César deram ao CinePOP:

Crítica | Lucicreide vai pra Marte – Fabiana Karla brilha em comédia brasileira gravada na NASA

Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.

É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.

O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).

‘Liga da Justiça’: Neto do criador de Darkseid agradece a Zack Snyder por trazer o vilão à vida

Depois de aparecer em diversas animações da DC Comics, o Darkseid será adaptado pela primeira vez em um filme no Snyder Cut deLiga da Justiça, algo pelo qual os fãs ansiavam há muito tempo.

E a comemoração não veio apenas por parte dos fãs, mas também por Jeremy Kirby, neto de Jack Kirby, quadrinista responsável pela criação do vilão.

Em seu perfil do Twitter, o diretor Zack Snyder compartilhou um tuíte de Jeremy, no qual ele agradece ao cineasta por trazer Darkseid à vida.

Na publicação, Jeremy foi direto ao dizer:

“Obrigado, Zack Snyder [por adaptar Darkseid para o cinema].”

Ao que Snyder respondeu:

“Estou honrado em fazer isso.”

Confira:

Anteriormente, a HBO Max divulgou um novo cartaz do Snyder Cut de Liga da Justiça, destacando o Senhor de de Apokolips.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Ginny e Georgia – Série fofa da Netflix tem a mãe mais incrível de todos os tempos!

Incrível. Aquilo em que não se pode crer, acreditar. Algo ou alguém que toma atitudes inesperadas, fora do comum, que possui caráter extraordinário, fantástico. Essa é a definição etimológica da palavra “incrível”, que serve muito bem para descrever a personagem Georgia, uma mãezona inacreditável que rouba a cena em ‘Ginny e Georgia’, nova série queridinha da Netflix.

Virginia (Antonia Gentry), Austin (Diesel La Torraca) e Georgia (Brianne Howey) são uma família incomum. Ginny é uma jovem de quase dezesseis anos; Georgia é uma mãe de trinta anos e Austin, um menininho quieto e imaginativo. Os três já viveram em muitas cidades dos Estados Unidos, razão pela qual cada um tem o nome de um estado, pois estão sempre se mudando. Então, o ex-marido rico de Georgia morre, e os três se mudam para a pacata Wellsbury. Diante do novo recomeço, Ginny começa a fazer novos amigos e arranja até um namorado, mas os segredos e o passado de sua mãe ameaçam a breve estabilidade que a jovem conquista. Assustada e revoltada, Ginny fará de tudo para não perder o que conseguiu na sua nova vida por conta das mentiras de Georgia.

Dividido em dez episódios de quase uma hora de duração, o roteiro escrito por Briana Belser, Mike Gauyo e Sarah Lampert é simplesmente viciante e tem todos os arcos bem demarcadinhos, embora no terço final da temporada os dramas sejam acelerados e alguns elementos acabem sendo inseridos de maneira gratuita e pouco trabalhadas. O enredo entrelaça bem a evolução das duas protagonistas, jogando luz lá e cá para que suas jornadas pessoais caminhem conjuntamente.

O motivo do sucesso de ‘Ginny e Georgia’ é os personagens incrivelmente carismáticos da série, a começar pela mãezona Georgia, uma Barbie do interior cheia de classe e com ares de psicopata. Por trás daquele rostinho de princesa indefesa se esconde tanta, mas tanta tramoia, que diverte e provoca o espectador, pois a personagem se mete em situações inacreditáveis e consegue se livrar delas de maneira mirabolante, sempre nos surpreendendo. Perto dela, ‘Lupin’ e Carminha não são ninguém. Ginny, por sua vez, embora linda e com suas razões para sentir raiva das coisas, vira uma adolescente insuportável do meio pro final da trama, o que é bastante irritante.

Não bastasse protagonistas fortes e explosivas, ‘Ginny e Georgia’ é recheada por um elenco masculino para ninguém botar defeito. Na verdade, são todos bem perfeitinhos: Hunter (Mason Temple), o namorado respeitoso e fofíssimo que paga micos lindos por Ginny; Marcus (Felix Mallard), o vizinho bad boy irresistível que a gente sabe que é problema, mas que sobe a temperatura toda vez que entra em cena; Joe (Raymond Ablack), o atendente-confidente do café com o maior senso paternal e que dá vontade de abraçar só de vê-lo; e Zion (Nathan Mitchell), o pai motoqueiro tudo de bom da Ginny que deixa Mark Wahlberg no chinelo.

Ginny e Georgia’ é uma série viciante sobre amadurecimento e relacionamento mãe e filha, mas que aborda temas importantes da convivência familiar e do universo adolescente. Tem tudo para se tornar uma dessas séries que a gente quer mil temporadas e cujos personagens transcendem a história.

‘O Recepcionista’: Suspense com Tye Sheridan e Ana de Armas estreia na Netflix; Assista ao trailer!

O suspense criminal ‘O Recepcionista’ (The Night Clerk), estrelado por Tye Sheridan e Ana de Armas, foi lançado hoje no catálogo da Netflix.

Durante seu turno, um jovem recepcionista presencia um assassinato em um dos quartos do hotel, mas suas ações suspeitas o colocam no topo da lista de suspeitos.

Confira:

 
 
 
 
 
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O longa é escrito e dirigido por Michael Cristofer.

Tye Sheridan, John Leguizamo, Helen Hunt, Johnahton Schaech e Jacque Gray fazem parte do elenco.

O filme estreia em 20 de fevereiro nos Estados Unidos.

Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

Cinemas fechados mais uma vez. Por uma boa razão. O Brasil entra agora numa fase alarmante durante a pandemia. Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão. E para começar nossa série de matérias, escolhemos produções do líder do mercado: a Netflix. Mas não apenas isso, para você não ficar por fora da temporada de premiações (o Globo de Ouro já passou, mas o Oscar é em abril), selecionamos sucessos recentes nas cerimônias, além de obras de muito prestígio que acabam de chegar ao streaming (mesmo tendo sido lançadas há alguns anos), oportunidade ideal para conhecer ou revisita-las.  Vamos conferir.

 

Artista do Desastre

Com 91% de aprovação dos críticos, esta produção muito comentada e celebrada de 2017 estreia agora na Netflix. Se você ainda não teve a chance de assistir, não perca mais tempo. Podemos ir mais longe ainda e dizer que se trata da obra-prima da carreira do jovem ator e cineasta James Franco, tanto no que diz respeito à sua atuação, quanto como realizador. O filme foi nomeado ao Oscar na categoria de roteiro adaptado, mas merecia mais. Para não sermos injustos e vendermos esse “peixe” de forma equivocada, vale dizer também que Artista do Desastre funciona melhor para os que gostam de filmes sobre os bastidores do mundo do cinema, e especialmente os que conhecem sobre o cult The Room (2003), considerado um dos piores filmes já feitos na história. Artista do Desastre fala justamente sobre as gravações de The Room, servindo igualmente como a biografia do “gênio” por trás da obra, o figuraça Tommy Wiseau (vivido de forma hilária e tocante por Franco no filme). Mas o longa não é apenas tiração de sarro com The Room e Wiseau, se mostrando uma história emocionante sobre aceitação, luta pelos nossos sonhos e, acima de tudo, amizade.

Leia também: Crítica | Artista do Desastre – James Franco e sua ode ao cinema marginal

 

Eu Me Importo

Este suspense com doses de humor (pra lá de) incorreto vem dando o que falar e se tornou um dos mais recentes sucessos da plataforma de streaming vermelhinha. Escrito e dirigido por J. Blakeson (guardem esse nome), o longa traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz Rosamund Pike (indicada ao Oscar por Garota Exemplar) que, não por acaso, venceu o último Globo de Ouro pela performance e pode vir a chegar até o Oscar novamente. No filme, ela vive Marla Grayson, uma “leoa”, como a própria se define. Uma mulher inescrupulosa, que ganha a vida tirando vantagem de idosos indefesos e enriquecendo com isto. Por esta sinopse podemos ver que a protagonista é uma vilã dessas que vemos aos montes na vida real. Mas ninguém pode se dar bem para sempre fazendo algo errado e assim ela, que é uma força que não pode ser parada, irá se deparar com um objeto que não pode ser movido. Assim está lançado o desafio. Um dos melhores exemplares da plataforma em anos recentes.

Leia também: Crítica | Rosamund Pike vive uma ambiciosa golpista no thriller ‘Eu Me Importo’

Fé Corrompida

Nossa segunda dica da lista é esta produção também conhecida por seu título original, First Reformed. Exibido originalmente ainda em 2017 em festivais de cinema pelo mundo, o filme chegou direto no mercado de vídeo brasileiro em 2018, tendo sua ausência sido muito sentida no Oscar para prêmios mais significados (o longa chegou a ser indicado na categoria de roteiro original na cerimônia de 2019), já que entrou em diversas listas dos melhores do ano de críticos e especialistas. Escrito e dirigido pelo veterano Paul Schrader (roteirista dos clássicos Taxi Driver e Touro Indomável), Ethan Hawke protagoniza na pele de um padre de uma pequena igreja de Nova York. Quando ele se depara com uma jovem e desesperada grávida (Amanda Seyfried) procurando ajuda, ele começa a questionar sua fé. O longa tem 93% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Leia também: Crítica Netflix | Fé Corrompida – Ethan Hawke questiona humanidade e religião

Relatos do Mundo

Com 88% de aprovação dos críticos, este é o mais recente trabalho do astro Tom Hanks. Sua primeira incursão no gênero do faroeste, o astro interpreta o Capitão Kidd, veterano da Guerra Civil Americana, que dividiu o país num conflito contra a escravidão. Agora o sujeito ganha a vida lendo notícias para os analfabetos de cidade em cidade no velho Oeste. Sua nova missão, no entanto, será a mais desafiadora. A ele recai a incumbência de entregar uma menina, levada por membros da tribo Kiowa anos atrás, de volta aos tios. O filme foi escrito e dirigido por Paul Greengrass, que já havia trabalhado com Hanks no tenso Capitão Phillips (2013) – indicado ao Oscar. Relatos do Mundo também pode chegar aos prêmios da Academia, tendo sido nomeado aos Globo de Ouro deste ano de melhor trilha sonora e melhor atriz coadjuvante para Helena Zengel, que vive a menina Johana.

Leia também: Crítica | Tom Hanks e Helena Zengel exaltam o poder da palavra no drama faroeste ‘Relatos do Mundo’

Sob o Sol do Oeste

Esse é mais um faroeste repleto de rostos conhecidos que chega agora na lista. Cria de festivais de cinema famosos, como Sundance, Berlim e South by Southwest, o longa traz à frente do elenco como protagonista, o novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Na trama, o ator vive um pioneiro se aventurando no Oeste selvagem por volta do ano 1870 com o objetivo de se casar com sua amada, papel de Mia Wasikowska. Nesta jornada árdua, o longa redefine as tênues linhas entre o herói, o vilão e a donzela em perigo (título original do longa). Curiosamente, Pattinson havia recusado o projeto à princípio por não saber defini-lo em um gênero apenas, já que o longa possui tons de humor pontuais igualmente.

Crime e Desejo

Essa é para os órfãos da série Game of Thrones e fãs de sua estrela Emilia Clarke. A jovem atriz mostrou que se sai bem em filmes românticos, vide Como Eu Era Antes de Você (2016) e Uma Segunda Chance para Amar (2019), mas vira e mexe se aventura por outros gêneros igualmente. Aqui, ela arrisca num drama criminal baseado numa história real. Na trama, Clarke interpreta uma informante do FBI, que termina se envolvendo amorosamente com um oficial (Jack Huston), designado a investigar um caso nas montanhas do Kentuchy. O caso proibido do casal se tornou escandaloso, levando à tragédia.

Leia também: Crítica | Crime e Desejo – Emilia Clarke é Informante do FBI em Drama Baseado em Fato Real

Malcolm & Marie

Continuando pelo terreno de jovens atrizes talentosas, a carismática Zendaya se encontra atualmente no topo do mundo. Ela é parte integral das superproduções da Marvel nos novos filmes do Homem-Aranha, e já prepara sua terceira participação como MJ no fim deste ano em Spiderman: No Way Home. Na TV, seu sucesso não diminui, já que protagoniza a impactante Euphoria, da HBO, que em breve estreará sua segunda temporada. Falando no programa, aqui a jovem estrela se reúne com o criador da série, Sam Levinson, para um drama bem intimista, que se comporta muito como uma peça de teatro. Passado em um único cenário, e com apenas dois atores, Malcolm & Marie é todo criado em preto e branco. Esperem muitos diálogos, discussões sobre relacionamentos e questões existenciais. Quem divide a cena com Zendaya é outro ator do momento, John David Washington, astro de filmes como Infiltrado na Klan (2018) e Tenet (2020), filho de Denzel Washington. A trama mostra um casal, um diretor de cinema e sua namorada, voltando para casa após a estreia do mais recente filme dele. Enquanto aguardam as críticas saírem, os dois começam a discutir seu relacionamento e revelações surgem.

Leia também: Crítica | ‘Malcolm & Marie’ é um maçante drama que tenta ser maior do que realmente é

Os 7 de Chicago

Um dos filmes mais prestigiados da temporada, a obra é escrita e dirigida por um verdadeiro mestre: o roteirista sensação Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social). Baseado numa famosa história real, parte recente da história norte-americana, o tópico aqui é um julgamento considerado um dos mais importantes para a justiça dos EUA. É curioso notar, no entanto, como o passado se conecta com o presente, mostrando que muitas questões vão e voltam em nossa sociedade. Como diz o título, sete indivíduos (ou oito, dependendo do ponto de vista), vindos de passados e ideais diferentes, são julgados pelo mesmo crime. Todos líderes de movimentos e protestos contra a Guerra do Vietnã, que se transformaram em violentos confrontos com a polícia. Ah sim, o filme traz também um dos melhores elencos de anos recentes, com nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Matten II, Frank Langella e Michael Keaton.

Leia também: Crítica Netflix | Os 7 de Chicago: Aaron Sorkin comanda cinebiografia com elenco estelar

O Diabo de Cada Dia

Por falar em elenco de primeira, este suspense dramático já valeria só pelos nomes que desfilam em tela. O tema aqui é uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso, que leva algumas pessoas a cometerem as maiores atrocidades “em nome de Deus”. O abuso da fé alheia e a cegueira sem questionamentos são alguns dos tópicos. Diversas micro histórias se entrelaçam no filme escrito e dirigido por Antonio Campos, filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes. A trama perpassa por linhas temporais, apresentando passado e presente de uma família marcada por tragédias relacionadas a uma devoção equivocada. O protagonista é mesmo o jovem Tom Holland (o citado novo Homem-Aranha do cinema), um rapaz dono de um passado pra lá de traumático, disposto a fazer justiça, mesmo sendo com as próprias mãos. Um dos chamarizes é a presença de Robert Pattinson (em mais um filme da lista) na pele de seu personagem mais asqueroso, um pastor que se aproveita de suas fiéis para abusar sexualmente delas – algo muito recorrente em todas as religiões.

Leia também: ‘O Diabo de Cada Dia’ – Drama que critica o fanatismo Religioso estreia na Netflix dividindo opiniões

Variedade do catálogo da Netflix vai REDUZIR ainda mais

Netflix anunciou no começo do ano que lançaria uma produção original por semana e, por enquanto, vem cumprindo sua promessa. E talvez o motivo de suas constante investidas tenha sido revelado nos últimos dias: o crescimento das plataformas em streaming ao redor do mundo.

Afinal, com o lançamento da Amazon Prime Video e do Disney+, parte de seus títulos foi removido, visto que pertenciam a outras companhias. No mês de março, o serviço perdeu quase oitenta produções, como ‘O Poderoso Chefão’‘A Casa de Cera’, com o anúncio do recente Paramount+. E, agora, mais obras sairão de seu catálogo.

HBO Max, anteriormente exclusiva dos Estados Unidos e de outros países do hemisfério Norte, chegará em junho em território nacional e irá ocasionar uma queda considerável de títulos disponível na Netflix – em outras palavras, qualquer um que pertença às seguintes marcas: HBO, Warner Bros., New Line, DC, CNN, Cartoon Network, Looney Tunes Cartoons, TNT, TBS, truTV e Adult Swim.
Isso significa que filmes como a trilogia MatrixV de Vingança, assim como as séries ‘Rick e Morty’Titãs, por exemplo, só serão exibidas pela HBO Max. Outros shows, como RiverdaleArrowverse, permanecem por um tempo maior na Netflix em virtude do contrato, cujo vencimento está marcado para 2022.
Você pretende assinar a HBO Max para poder assistir a esses títulos?

‘Silenciadas’: Drama sobre bruxas inspirado em fatos reais já está disponível na Netflix

O drama espanhol ‘Silenciadas‘ (Akelarre) já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (11).

Baseado em uma história real apresentada no livro “A Feiticeira“, de Jules Michelet, o longa acompanha a luta de um grupo de mulheres contra o sistema da época.

A trama se passa no País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

Confira o trailer:

Silenciadas‘ é protagonizado por Amaia Aberasturi, Àlex brendemühl, Daniel Fanego e Daniel Chamorro.

O longa fora lançado nos cinemas da Espanha em outubro e recentemente adquirido pela Netflix.

‘The Flash’: Keirsey Clemons tem “retorno” confirmado como Iris West

A atriz Keirsey Clemons teve seu “retorno” confirmado como Iris West no filme ‘The Flash‘.

Segundo o THR,  Clemons assinou contrato com a Warner Bros. e o diretor Andy Muschiettipara interpretar o interesse amoroso de Barry Allen/Flash (Ezra Miller).

Clemons fez sua estreia como Iris na versão original de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, mas viu seu papel ser cortado da versão do filme de Joss Whedon. Os fãs finalmente verão sua performance quando o filme estrear em VOD no dia 18 de Março;

Recentemente, a roteirista Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) se juntou ao diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e sua irmã, a produtora Barbara Muschietti.

A trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben Affleck e Michael Keaton foram confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Barry viajará no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.