Site Página 4558

Policial em Apuros 2

(Ride Along 2)

 

Elenco:

Ice Cube – James Payton
Kevin Hart – Ben Barber
Tika Sumpter – Angela Payton
Benjamin Bratt – Antonio Pope
Olivia Munn – Maya
Ken Jeong – A.J.
Bruce McGill – Lt. Brooks

Direção: Tim Story

Gênero: Comédia, Ação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: Direto em Home Video – 2016

Sinopse: 

Kevin Hart e Ice Cube lideram o retorno de ‘Policial em Apuros 2‘, sequência da comédia de ação blockbuster que nos deu a comédia em dupla mais popular do ano.

James – personagem de Ice Cube – não está muito feliz em saber que sua irmã está noiva de seu atrapalhado parceiro, Ben Barber (Kevin Hart). Não bastasse isso, seu chefe acaba de designá-lo para uma grande missão: encontrar e prender um traficante de drogas em Miami, ao lado de Ben. Juntos em uma nova investigação, James terá que fazer de tudo para trazer o parceiro e cunhado são e salvo para o casamento.

Curiosidades: 

» Baseado em personagens criados por Greg Coolidge, o longa tem roteiro escrito por Phil Hay & Matt Manfredi, de “Fúria de Titãs”, e conta com Ice Cube, Kevin Hart, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Olivia Munn, Bruce McGill, Tika Sumpter, Sherri Shepherd e Tyrese Gibson no elenco.

Trailer:

Cartazes: 

policiaisemapuros2_1

policialemapuros2_1

Fotos: 

policial em apuros 2

 

 

Equipe de ‘Guardiões da Galáxia 2’ entra na última semana de filmagens

Dave Bautista, o Drax, confirmou em seu Facebook que nesta terça-feira irá rodar suas últimas sequências de ‘Guardiões da Galáxia 2‘.

Enquanto Jame Gunn, também o Facebook, disse que Zoe Saldana finalizou suas cenas e que ela e seu marido mandaram um presente bem especial. Uma placa de carro com as iniciais da produção!



‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

O filme marca o retorno dos Guardiões originais, incluindo Chris Pratt (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Peter Quill/Star-Lord; Zoe Saldana(‘Guardiões da Galáxia’, ‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gamora; Dave Bautista (‘007 Contra Spectre’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Drax; Bradley Cooper (‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘Sniper Americano’) como a voz de Rocket; Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Velozes e Furiosos 7’) como a voz de Groot; Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Jumper’) como Yondu; Karen Gillan(‘Guardiões da Galáxia’, ‘A Grande Aposta’) como Nebula; e Sean Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha’) como Kraglin. Os novos membros do elenco incluem Pom Klementieff (‘Oldboy’); Elizabeth Debicki (‘O Grande Gatsby’, ‘Evereste’); Chris Sullivan (‘The Knick’, ‘A Entrega’); e Kurt Russell (‘Os Oito Odiados’, ‘Velozes & Furiosos 7’).

Nathan Fillion, que já trabalhou com o diretor James Gunn em ‘Firefly‘, irá interpretar Simon Williams, também conhecido como Magnum.

A previsão de lançamento é para o dia 27 de abril de 2017.

Tom Holland em vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O diretor Jon Watts divulgou um vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Nele, Tom Holland surge em meio a um jogo de sombras.

Assista:

Tom + spooky shadow

Um vídeo publicado por Jon Watts (@jnwtts) em

Stan Lee aprova Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

homemaranhadevoltaaolar_1

 

Filme solo da ‘Arlequina’ contrata roteirista

O filme solo da ‘Arlequina‘ contratou roteirista.

Christina Hodson, do inédito ‘Refém do Medo‘, ficará responsável pelo script. Ela também foi recentemente contratada para desenvolver o roteiro do filme solo do ‘Bumblebee‘.

A atriz australiana Margot Robbie será produtora executiva do filme, além de estrelar.

A Warner ficou muito feliz com a personagem, e está trabalhando no spinoff de ‘Esquadrão Suicida‘ com prioridade. Robbie assinou um contrato com o estúdio para que apresente suas ideias em primeira mão para eles, antes de procurar outros estúdios.

Vale lembrar que o filme pode trazer outras protagonistas femininas, como a Batgirl e Aves de Rapina.

Não há cronograma ou diretor definido.

‘Esquadrão Suicida’: Fã processa estúdio por “propaganda enganosa” envolvendo o Coringa

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

‘TRON’ pode ganhar remake estrelado por Jared Leto

Segundo o Hollywood Reporter, a Walt Disney planeja um reboot da franquia ‘Tron‘.

O estúdio está interessado em ter o ator Jared Leto (Esquadrão Suicida) como protagonista da produção, que aproveitaria partes do roteiro do cancelado ‘TRON 3’.

Se assinar contrato, Leto viverá um personagem chamado Ares, um dos protagonistas da trama. Não foram divulgados mais detalhes do projeto, que ainda não tem diretor definido.

O novo filme não teria ligação com os eventos de ‘Tron‘ e ‘Tron: O Legado

Recentemente, o diretor Joseph Kosinski falou sobre ‘TRON: Ascension’, o cancelado terceiro filme da franquia.

“Nós estávamos a oito ou nove meses de distância, o que era um bom tempo até o início das filmagens, mas eu acho que o roteiro estava em boa forma. O que me deixa empolgado é o conceito, que é um filme de invasão de dentro da máquina saindo em oposição ao que temos visto normalmente”.

Kosinski abordou um pouco mais da trama, comentando o que difere o terceiro filme em relação ao segundo:

“Nós demos a dica no final de ‘O Legado’ com Quorra saindo, mas a ideia de de ‘Ascension’ era um filme que em seu primeiro ato se passa no mundo real e seu segundo momento no universo de TRON, ou nos múltiplos mundos que ele possui. O terceiro ato era totalmente no plano real. Eu realmente acho que isso abre o conceito de TRON em um jeito que seria incrível ver nas telas”.

 

‘Game of Thrones’: Família Stark reunida em novas imagens

Nos preparativos para a estreia da sétima temporada de Game of Thrones, a Entertainment Weekly liberou suas capas e fotos especiais do reino dos Starks.

A grande guerra começa dia 16 de julho.

Confira, com o trailer:

 

 

Filmagens de ‘Missão Impossível 6’ são interrompidas por dois meses

O Hollywood Reporter diz confirmar por meio de fontes seguras que o acidente com Tom Cruise no set de Missão Impossível 6’ foi ainda mais sério do que se veiculou.

Assim, a publicação cita que as gravações do filme permanecerão suspensas até outubro, período que Cruise deverá ter se recuperado por completo.

O THR diz ainda que Tom rompeu um ligamento no tornozelo.

A Paramount Pictures ainda não se pronunciou a respeito.

Cruise se acidentou após saltar de um prédio para o outro. No impacto com a parede, sua perna direita se chocou muito rapidamente com a construção.

Confira o vídeo:

O elenco conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin.

Michelle Monaghan volta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.

A estreia era prevista para 27 de julho de 2018.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ultrapassa a marca dos US$ 600 milhões

Lançado dia 13 de Dezembro nos cinemas, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ conseguiu arrecadar US$ 610,5 milhões mundialmente em apenas 9 dias.

Segundo o ComingSoon, o filme já soma US$ 296,5 milhões nos EUA e US$ 314 milhões no mercado internacional.

O valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

 

‘Halloween’ deve arrecadar em torno de US$ 100 milhões em sua abertura

Segundo o Deadline, ‘Halloween‘ deve ter uma abertura grandiosa nos cinemas americanos. O filme deve arrecadar em torno de US$ 70 milhões em seu fim de semana nos EUA, e mais US$ 30 milhões internacionalmente em outros 21 países.

Com isso, o filme arrecadaria US$ 100 milhões mundialmente em apenas 3 dias, um valor bem alto para um terror.

O CinePOP divulgou recentemente, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo de ‘Halloween‘ que traz entrevistas e cenas dos bastidores apresentando o legado de Michael Myers.

Assista:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ passará por refilmagens após exibições-teste problemáticas

Segundo o HN Entertainment, ‘It: A Coisa – Capítulo 2′ passará por alguns dias de refilmagens no final deste mês em Toronto, no Canadá.

O site afirma que serão apenas três dias de refilmagens, do dia 25 a 27 de maio, para consertar alguns cenas que não agradaram o púbico nas exibições-teste – que tiveram um resultado mediano.

Confira a descrição do trailer exibido na CinemaCon:

“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.

‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Mulher-Maravilha 1984’ surge em comercial do Superbowl

Mulher-Maravilha: 1984‘ estreia em 04 de junho e a Warner Bros divulgou um novo comercial do filme, para divulgar a marca de alvejantes Tide.

“Nós não vamos lavar roupa hoje”, brinca a heroína.

Confira:

Confira nossas entrevistas com Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins, que vieram ao Brasil no último dia 08 de dezembro para divulgar o longa-metragem:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Oi? Animação DETONADA pela crítica desbanca ‘Lucifer’ como título mais visto da Netflix

A animação ‘Emoji – O Filme‘, que foi eleita o pior filme de 2017 pelo Framboesa de Ouro, estreou na Netflix fazendo o maior sucesso.

Em poucas horas, o filme tirou a liderança da série ‘Lucifer‘ entre os títulos mais assistidos do catálogo.

A produção inspirada nos famosos ícones utilizados por usuários de redes sociais, que atingiu a terrível marca de apenas 6% de aprovação no site Rotten Tomatoes, conquistou o 1º lugar nos títulos mais vistos da Netflix.

Confira:

No portal Metacritic, ‘Emoji‘ conquistou a nota 9, de 100, com 1.5 de pontuação dos usuários. Essa dado é a média das avaliações totais feitas pelos internautas. No caso da animação, 18 pessoas consideraram o filme bom, três possuem opiniões mistas e 119 negativaram a adaptação.

Selecionamos para você as principais críticas das publicações de maior renome no ramo do entretenimento, para você se preparar (ou não) para o que vai encontrar nos cinemas.

Confira:

“O filme é ousadamente ruim e ousadamente entediante”. – Bilge Ebiri, Village Voice

“Uma demonstração de abdicação artística e mais desonesta possível em busca de dinheiro, mas as crianças vão gostar?” – Peter Sobczynski, RogerEbert.com

“Tem um desgosto justificável por todo o ‘Emoji – O Filme‘, uma tentativa (suspiro) frágil de desconstruir o significado dos Emojis, enquanto também demonstra (suspiro) a profunda possibilidade dos Emojis serem a língua do futuro”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Ouviu aquilo? É o fim do mundo”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“Poderiam ter coisas formas bem piores de gastar 86 minutos. Mas talvez, só talvez, seria a melhor escolha gastar esses 86 minutos lá fora, ou lendo um livro, ou conversando face a face com outro ser humano. Porque ‘Emoji – O Filme’ não poderia ser mais blé”. – Katie Walsh, Los Angeles Times

“Eu não acho que consigo dizer qualquer coisa engraçada sobre isso, porque o filme e dá vontade de morrer”. – Kaitlyn, Tiffany and Lizzie Plaugic

“Mensagens positivas, mas a aventura colorida é só blé”. – Betsy Bozdech, Common Sense Media

 

  

‘A Trincheira’, derivado de ‘Aquaman’, é CANCELADO

Depois do sucesso de bilheteria e de crítica Aquaman, a DC e a Warner Bros. anunciaram que iriam retornar ao mundo submarino para mais aventuras com ‘A Trincheira’, spin-off focado nas malignas criaturas do filme original.

Porém, o projeto acaba de ser CANCELADO.

Segundo o Hollywood Reporter, dois projetos da DC que estavam em desenvolvimento na Warner Bros. há algum tempo foram engavetados – ‘Novos Deuses‘, de Ava DuVernay, e ‘A Trincheira’.

“Como parte de nosso projeto da DC, alguns títulos que estavam em desenvolvimento não irão avançar – como é o caso de ‘A Trincheira’ e ‘Novos Deuses’. Agradecemos aos nossos parceiros Ava DuVernay, Tom King, James Wan e Peter Safran por seu tempo e colaboração durante este processo e esperamos continuar a nossa parceria com eles em outras histórias de DC. Os projetos permanecerão em suas mãos habilidosas se assim o fizerem avançar no futuro.”, disseram a Warner Bros. e a DC em comunicado. 

A Trincheira‘ se passaria entre o primeiro e o segundo filme do ‘Aquaman‘.

Ghostface estampa novo cartaz minimalista INCRÍVEL de ‘Pânico’

O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um belo cartaz minimalista em comemoração ao Halloween.

Confira, com uma foto que traz um confronto entre o Ghostface e a personagem da Jenna Ortega:

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Vaza o visual da personagem de Bruna Marquezine em ‘Besouro Azul’, da DC

A atriz Bruna Marquezine vai fazer sua grande estreia em Hollywood no filme ‘Besouro Azul‘, que teve suas filmagens recentemente encerradas.

Em seu Instagram, Bruna postou uma imagem que mostra o visual da sua personagem, Jenny, que será interesse romântico do protagonista vivido por Xolo Maridueña. A imagem foi apagada logo depois.

Confira:

Em entrevista à revista Quem, Bruna revelou que o longa exigiu muito dela, principalmente por ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Disney DESISTIU da adaptação live-action de ‘O Corcunda de Notre Dame’, afirma site

Desde o anúncio de uma adaptação live-action de ‘O Corcunda de Notre Dame‘ em meados de 2019, poucas atualizações relevantes sobre o projeto foram divulgadas.

Porém, com as críticas negativas das últimas adaptações live-action da Disney, o estúdio parece ter cancelado o projeto.

De acordo com The DisInsider, Bob Iger não gosta muito do filme original e decidiu não seguir em frente com a nova adaptação.

Segundo relatórios anteriores, Josh Gad seria o produtor da adaptação, enquanto David Henry Hwang estava encarregado do roteiro.

Em Paris, durante a Idade Média, vive Quasímodo, um corcunda que mora enclausurado desde a infância nos porões da catedral de Notre Dame. Um dia Quasímodo decide sair da escuridão em que vive e conhece Esmeralda, uma bela cigana por quem se apaixona. Para conseguir concretizar seu amor ele terá antes que enfrentar o poderoso Claude Frollo e seu fiel ajudante Febo.

‘A Complete Unknown’: Timothée Chalamet surge como Bob Dylan em novas fotos da cinebiografia

O astro Timothée Chalamet, conhecido por ‘Wonka’, foi avistado durante as filmagens de A Complete Unknown, a cinebiografia de Bob Dylan dirigida por James Mangold (‘Ford vs Ferrari’).

Nas fotos, Chalamet assume o papel de Bob Dylan, cantando ao lado de Monica Barbaro, que interpreta Joan Baez.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger, Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) como Sylvie Russo, e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Mufasa – O Rei Leão’ e ‘Ainda Estou Aqui’ LIDERAM as bilheterias do Brasil

Mufasa – O Rei Leão‘ voltou a liderar as bilheterias após quase dois meses em cartaz, seguido pelo fenômeno ‘Ainda Estou Aqui‘.

A principal estreia do fim de semana foi ‘Acompanhante Perfeita‘, que abriu em terceiro lugar.

Apesar dos esforços da Paris Filmes em trazer a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard para o Brasil, ‘Emilia Pérez’ estreou fora do TOP 10.

Confira o TOP 10 de quinta-feira, 6, a domingo (9):

Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 229.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 423.5 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 653 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Fim da Rua’ ganha sinopse OFICIAL detalhando a história, que se passa nos anos 80

Pouco se sabe sobre ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.

O filme é envolto de mistérios, o que deixa o público cada vez mais atraído. Além do novo trailer divulgado hoje, a Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse oficial do filme, revelando que a trama se passa nos anos 80.

Confira, com o trailer:

Ambientado nos anos 1980, a produção acompanha o casal Denise (Anne Hathawaye Greg (Ewan McGregor) que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor,O Fim da Rua‘ também conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026.

Crítica | Anatomia de Uma Queda – Ou, a Anatomia das Verdades

Em um tribunal, uma decisão sem fundamentação é uma decisão arbitrária. Sem explicar as razões que levaram o julgador a decidir de determinada forma, não é possível saber o que levou aquela decisão a ser tomada, podendo, inclusive, ter sido tomada num jogo de cara e coroa.

Em Anatomia de uma Queda (Anatomie d’une chute), Justine Triet não nos oferece nenhum fundamento para as respostas que o filme nos dá. O tempo todo, o filme opõe versões, oferece perspectivas distintas ou nos dá apenas recortes da realidade – ou nem isso, recortes das impressões. O filme, mesmo com um final fechado, carrega-se de ambiguidades, não permitindo ao espectador ter certeza sobre a “verdadeira história dos personagens”.

Sim, meu cinéfilo, abandone qualquer tentativa de achar um porto seguro neste filme. Trata-se de uma obra adaptada aos tempos da pós-verdade, das versões das redes sociais, da época em que as Inteligências Artificiais tornam explicita a falta de veracidade da imagem – nunca uma imagem foi uma reprodução fiel da realidade. Se você, caro leitor, ainda acredita que uma imagem pode traduzir uma verdade, bom assista a este filme e também veja as imagens criadas pelas IAs. Sairás duvidando de qualquer imagem.

No filme, Sandra Voyter (Sandra Hüller) é acusada de ter assassinado seu marido Samuel Maleski (Samuel Theis), encontrado morto após uma queda da janela de casa. Este pesadelo também é vivido pelo filho Daniel (Milo Machado Graner), que perdeu quase toda a visão após um acidente mencionado várias vezes no filme.

Anatomia de uma Queda é um brilhante filme de tribunal, um excelente filme policial, um dilacerante drama familiar, uma autópsia do relacionamento de um casal. Só tomaria certo cuidado em falar de estudo de personagem, pois não conseguimos sair com um diagnóstico definitivo sobre a personagem Sandra.

O grande mérito do filme é dissolver a certeza de que estamos diante da verdade. Todos os elementos fílmicos contribuem para obscurecer nossa leitura sobre o que seria a realidade que Sandra vive. Falemos de dois desses elementos.

O roteiro é o mais evidente deles. O roteiro, escrito por Justine Triet e seu marido Arthur Harari, busca questionar as certezas ao opor 3 possibilidades de verões desse fato. A promotoria defende o homicídio. Sandra defende que foi um acidente. E o filho vai abraçar a tese do suicídio. É interessante notar que, em uma conversa entre Sandra e seu advogado, este deixa claro que a hipótese do suicídio não colaria com o Júri – agindo exatamente como um bom advogado faria.

O roteiro também tem o mérito de não incluir fórmulas clássicas de um filme de tribunal. O roteiro não cria momentos grandiloquentes para os advogados – há muitas falar dos advogados (como um bom filme francês, fala-se muito), porém, não veremos aqueles discursos típicos de filmes americanos de tribunal. Veremos grandes embates, mas nenhum discurso definitivo ou prova que esclareça tudo. Você não vai encontrar aquele momento que define a culpa ou inocência de Sandra, por mais que saibamos do veredito. E esse é o grande mérito do roteiro, que de forma geral, consegue prender a atenção do espectador, deixando o ritmo cair um em alguns trechos do segundo ato.

Outro elemento que essencial para impedir o público alcance qualquer certeza é a montagem. Ela vai minando nossas certezas sobre a veracidade das imagens que vemos ou esconde elementos essencial para compreender o todo. Logo na primeira sequência, quando o filho sai de casa para passear com o cachorro, acompanhamos o passeio. Não vemos nada que aconteceu entre o final da entrevista que Sandra estava concedendo e a saída do filho para passear. Ou seja, somos colocados na perspectiva da criança, obrigada a se posicionar entre a hipótese de um pai suicida e de uma mãe homicida.

Um dos usos mais interessantes da montagem está nos flashbacks. Há vários momentos que acompanhamos algum acontecimento do passado, sempre envolto em uma fotografia mais esfumaçada. Essas cenas são encaixadas entre uma fala de alguém mais velho descrevendo a cena e, na outra ponta do corte, o rosto do pequeno Daniel, dando a entender que são reconstruções feitas pelo filho do casal, e não um registro da realidade.
Para mim, o uso mais interessante está na cena da briga do casal. As personagens tomam contato com essa briga por uma gravação em áudio feita por Samuel e reproduzida durante o julgamento. Começamos a sequência escutando a fita do ponto de vista da plateia que acompanha o Julgamento. Logo em seguida, a montagem passa a mostrar a cena. Assistimos um flashback construído a partir de um áudio. Para, na parte em que eles partem para a agressão física, voltarmos para sala do tribunal.

A sequência da conversa que vemos é toda filmada com uma luz naturalista e enquadramento médios, e deixando bastante tempo para os atores agirem, sem muitos cortes. Tudo para passar a impressão de veracidade. Em um filme qualquer, uma sequência dessas seria um flashback relatando a verdade, o que realmente aconteceu. Mas, em Anatomia…, a cena é colocada como uma evidência em um processo. Uma interpretação da direto a cerca de um áudio feito por Samuel, sem conhecimento da esposa, e que compõe as provas de um processo extremamente ambíguo. A sequência da briga torna-se apenas uma possibilidade do que aconteceu. Importante: o tribunal acompanha o áudio, mas lê em francês a tradução, uma vez que a conversa é um inglês. Mais uma demonstração de como as linguagens podem afetar em como entendemos os fatos.

Você pode achar que aquelas imagens representam uma verdade, ou apenas estamos diante de uma momento fora do contexto na vida de um casal. A montagem permite você escolher qual interpretação tomar. E a prova de que nem a diretora encerra a discussão é a localização dessa cena. Ela está no meio do tribunal. Apenas mais uma prova, nada definitiva. Se a montagem quisesse que essa discussão fosse uma verdade no filme, teria colocado ela antes da queda, aí poderíamos purificar essa imagem, tratando-a como uma verdade.

Mantendo um bom ritmo geral, a direção de Triet é segura e claramente manipulativa. O filme todo é marcado para gerar dúvidas no espectador. É uma demonstração de pulso de Triet na direção – fazendo merecer sua indicação ao Oscar – mas pode soar um pouco artificial demais em certos trechos, tirando um pouco o espectador do filme.

Anatomia de uma Queda é um filme dos tempos da pós verdade. Não há certezas, apenas versões e narrativas. Sem um lugar para aportarmos nossas certezas, só resta seguir o conselho do escritor português Jose Saramago, de que a verdade é apenas metade, a outra metade chama-se credibilidade.

10 Comédias Românticas para se Apaixonar e Rir

Quando estamos tristes nada melhor que ligar a televisão e assistir a uma boa comédia romântica. Por meio de muitos caminhos que nos levam essas histórias, conseguimos fugir um pouco da realidade. Pensando nisso, e buscando sair um pouco do óbvio de alguns filmes sempre muito citados, separamos abaixo uma lista com 10 comédias românticas para se apaixonar e rir:

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Sentimental

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

A Garota mais Linda do Mundo

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

 

As 10 Melhores SÉRIES dos Últimos Anos

Recentemente, fizemos uma lista com as 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – lista que você pode conferir ao fim deste parágrafo. Continuando nossa odisseia de ranquear os melhores programas televisivos do momento, seguimos agora para a categoria de drama. Bom, antes talvez seja melhor explicar nossas regras para que não haja (muita) reclamação.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Primeira: como as séries de comédia já foram escolhidas, não consta nesta matéria nenhuma série que possa ser considerada de humor. Para tal, verifique a outra lista no link acima. Segunda: assim como na lista das séries de comédia, é imprescindível que o programa ainda esteja no ar, que ele ainda esteja exibindo novos episódios, que esteja no meio de sua mais recente temporada ou que já tenha data de estreia para um próximo ano (ou ao menos a promessa). Ou seja, precisa ser um programa novo e que não tenha terminado. E terceira: enquadra-se na categoria “drama”, todos os gêneros que não sejam a comédia. Exemplo: suspense, ficção científica, terror, aventura, policial, e por aí vai.

Entendidos? Ah, o último aviso. Usamos como base os votos do grande público no IMDB, o maior banco de dados de filmes na rede. Portanto, esta não é uma escolha pessoal, nem da equipe do site ou de qualquer veículo especializado, mas sim escolhidos por você, o espectador. Vamos lá e como sempre deixe seus comentários dizendo se concorda com as escolhas e quais são as suas preferidas.

10 | Peaky Blinders

A primeira série da lista é também a mais desconhecida do grande público aqui no Brasil. Com o subtítulo nacional “Sangue, Apostas e Navalhas”, a série foi ao ar em 2013 e soma um total de quatro temporadas, com a quinta prometida ainda para 2018. Criada por Steven Knight (roteirista de Senhores do Crime), a série britânica narra a trajetória de uma família de criminosos, vivendo em Birmingham, na Inglaterra de 1919.

O clã é comandado por Tommy Shelby, papel de Cillian Murphy. Em alguns dos episódios temos participações de gente como Tom Hardy, Sam Neill e Annabelle Wallis, por exemplo. Aqui, cada temporada tem apenas 6 episódios. Desde sua estreia, a série só não foi exibida no ano de 2015. O programa é exibido pela BBC no Reino Unido. No Brasil, todas as quatro temporadas podem ser encontradas na Netflix.

09 | Cobra Kai

Como o coração cinéfilo fica alegre em ver esta série na lista das mais abraçadas pelo grande público. Trata-se de uma continuação televisiva dos filmes oitentistas Karatê Kid, o que por si só já é um baita serviço para os nostálgicos, amantes de tudo anos 1980.

Mas não bastaria ser uma grande homenagem, se não fosse consistente e de qualidade. Cobra Kai surpreende positivamente, sem demagogia saudosista. Criada por Robert Mark Kamen, o seriado revisita os queridos personagens Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o Daniel San, e Johnny Lawrence (William Zabka), seu rival na adolescência.

Crítica | Cobra Kai 1ª Temporada – 34 anos depois de Karatê Kid e o mundo mudou bastante

O legal do programa é ver como estes personagens saídos diretamente de 1984 são inseridos no contexto atual do mundo, e como suas ideologias são subvertidas. Não existe mais mocinho e vilão claros, esses papeis são trocados a cada guinada do roteiro. Fora isso, a série é a primeira investida da plataforma Youtube Red, e conta com produção de Will Smith.

Sua primeira temporada com 10 episódios foi ao ar em maio deste ano. A segunda é prometida para 2019.

08 | Westworld

Fosse apenas por sua primeira temporada, a série de ficção científica talvez estivesse melhor posicionada. No entanto, é inegável que sua popularidade caiu depois de uma segunda temporada que não teve o mesmo apelo junto ao grande público.

Criada por Jonathan Nolan (irmão do cineasta Christopher Nolan) e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton. Na trama passada no futuro, um parque simula o velho oeste para ricos visitantes, que podem viver experiências únicas ao interagir com criaturas artificiais providas de inteligência.

Westworld: Confira nossa crítica do episódio final da 2ª temporada – Nota 10

O seriado grandioso e cinematográfico, que expande os conceitos de sua obra original, tem tarimba de sobra na frente e atrás das câmeras. A produção é de J.J. Abrams e o elenco é encabeçado por Anthony Hopkins e Ed Harris. A série da HBO estreou em 2016 e exibiu sua segunda temporada, igualmente com 10 episódios, este ano. A terceira temporada é prometida para 2020. As duas temporadas estão disponíveis no acervo da HBO.

07 | House of Cards

A série com mais temporadas até o momento na lista por pouco não ficou fora de nosso ranking. Acontece que a polêmica do seriado acabou vazando para fora das telas com o caso de escândalo de abuso sexual envolvendo o protagonista Kevin Spacey – que havia reinventado sua carreira com o programa e adquirido muito prestígio.

Assim, House of Cards anunciou sua sexta e última temporada para este ano, sem Spacey. A série estreou em 2013 como a primeira produção original da Netflix. Com produção de David Fincher, o programa, criado por Beau Willimon, é levemente baseado numa produção britânica homônima – que durou bem menos – e narra as tramoias e corrupção de políticos dentro do governo americano.

A nova temporada trará a personagem de Robin Wright à frente da trama.

06 | Stranger Things

Primeira série da lista (e única) com forte apelo aos jovens e crianças. Esse sucesso inesperado é criação de dos irmãos Mark e Ross Duffer, e tem o cineasta Shawn Levy como um dos produtores. Mais uma vez, o mote aqui é a nostalgia, servindo como uma viagem no tempo de volta aos 80´s e para as produções cinematográficas da época.

Crítica | 2ª temporada de Stranger Things tem humor, suspense e muita nostalgia

Funcionando como forte homenagem ao tipo de entretenimento da época citada, Stranger Things utiliza de ficção científica, fantasia, comédia, aventura e terror para compor sua miscelânea nerd/geek. Não por menos, uma das estrelas do programa é a musa da década, Winona Ryder. Ah, sim. Não podemos esquecer as crianças fofas, como a Eleven de Millie Bobby Brown, para impulsionar a história.

Lançada em 2016, com uma segunda temporada logo no ano seguinte, Stranger Things – outra produção original Netflix – se mostrou um dos grandes fenômenos dos últimos anos. Não é para menos que a o terceiro ano já está agendado para 2019.

05 | Black Mirror

Uma favorita pessoal, Black Mirror é a primeira série de antologia da lista – modelo que serviria bem para programas como Westworld e Stranger Things, por exemplo. Mas esta não é uma série de antologia qualquer dividindo as histórias apenas por temporadas, e funciona mais no estilo de clássicos como Além da Imaginação (1959-1964), Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) e Contos da Cripta (1989-1996), com cada episódio tendo seu início, meio e fim.

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Criada por Charlie Brooker, aqui temos um caso curioso. A série estreou em 2011, exibida pelo canal britânico Channel 4, numa temporada de 3 episódios. A segunda temporada – com 4 episódios – seguiu pelo mesmo caminho. No entanto, após seu término, a série foi cancelada pelo canal inglês, sendo pescada pela Netflix para um terceiro ano em 2016.

Com 6 mini-filmes agora, alguns dos mais elogiados inclusive (como Queda Livre e San Junipero), o programa deixava de ser britânico para se tornar norte-americano. O mote aqui é como a tecnologia dita nossa vida em sociedade cada vez mais, vislumbrando um futuro aceleradamente negativo. A quarta temporada estreou no fim do ano passado, e uma quinta é prometida ainda para este ano.

04 | Fargo

Produzida pelos irmãos Coen e baseada no seu longa homônimo (1996), vencedor do Oscar, a série foi criada por Noah Hawley. Aqui sim, temos uma série de antologia nos moldes mais usuais, onde os arcos se abrem e fecham por temporadas.

Crítica | Fargo 2ª Temporada – Kirsten Dunst enfrenta a Máfia sem descer do salto

O seriado estreou em 2014, e fez uma primeira temporada muito similar ao que tínhamos no longa-metragem. O legal é a quantidade de referências contidas ao longo das temporadas, que os fãs do cinema dos Coen podem notar. Na primeira, temos Martin Freeman e Billy Bob Thorton fazendo um jogo perigoso. Na segunda, de 2015, é Kirsten Dunst quem está além de sua capacidade ao se meter com a máfia, enquanto Patrick Wilson investiga. E na terceira, de 2017, temos Ewan McGregor em papel duplo.

A quarta temporada já foi anunciada para 2020 e trará Chris Rock como protagonista. Todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix.

03 | True Detective

Série de suspense policial, o programa foi criado por Nic Pizzolatto e foi ao ar originalmente em 2014. Na época, tínhamos um Matthew McConaughey recém-saído de sua indicação, seguida de vitória, no Oscar. O Seriado da HBO inicialmente era visto como uma minissérie de oito episódios, mas se mostrou um programa de antologia, que descortina a vida de oficiais da polícia e seus casos.

A série barra-pesada e filosófica retratava uma dupla de investigadores bem diferentes (McConaughey e Woody Harrelson) na pista de um serial killer numa comunidade rural. Elogios não faltaram. E no ano seguinte, em 2015, o hype não poderia estar maior para a segunda. Por se tratar de uma antologia, a trama foi levada para Los Angeles, com outros personagens (desta vez três policiais: Rachel McAdams, Colin Farrell e Taylor Kitsch).

O resultado, digamos, insatisfatório da segunda temporada minou por alguns anos os planos para uma terceira. Mas ela finalmente sairá agora, em janeiro de 2019, quase quatro anos após a segunda. Desta vez, Mahershala Ali (outro vencedor do Oscar) é quem protagoniza como um investigador desvendando crimes nas montanhas Ozark.

02 | Sherlock

Esta reimaginação do clássico detetive Sherlock Holmes, criada por Mark Gatiss e Steven Moffat, traz o personagem para a Londres moderna, ao lado de seu fiel escudeiro, o médico Watson. Benedict Cumberbatch é o protagonista e Martin Freeman vive o Doutor.

O interessante desta série britânica da BBC é o seu formato. A primeira temporada, com apenas 3 episódios (com quase 1h30min de projeção), data de 2010 – com um episódio piloto não exibido na época indo ao ar em 2011. Depois disso, a segunda temporada, com mais 3 episódios, chegou em 2012. A terceira, estreou no fim de 2013 e seguiu pelo início de 2014 – com quatro episódios. E a quarta (e última até o momento) foi ao ar no fim de 2016, e seguiu pelo início de 2017.

Por pouco também não cortamos a série da lista, mas precisamos lembrar que esta é quase uma série bissexta. Além disso, uma quinta temporada, ainda nebulosa, vem tomando forma – porém, ainda sem data de estreia definida.

01 | Game of Thrones 

Assim como House of Cards, quando fizermos esta lista no ano que vem, duas vagas estarão abertas. Criada por David Benioff e D.B. Weiss, baseada nos livros épicos medievais de fantasia de George R.R. Martin, o programa da HBO estreou em 2011, o que faz dele um dos mais antigos da lista, com dez episódios da primeira temporada.

Crítica | Game Of Thrones 07×07 – The Dragon and The Wolf

Depois de seis temporadas corridas, sendo uma por ano desde 2011, tivemos a primeira mudança na sétima temporada, de 2017, que exibiu apenas sete episódios ao invés de dez. Além disso, pela primeira vez em seu cronograma, Game of Thrones pulou o ano de 2018, deixando os fãs órfãos para finalmente assistirem a seu desfecho.

A oitava e última temporada, de uma das séries mais emblemáticas da atualidade (a mais querida pelo grande público), irá ao ar em 2019 e terá apenas seis episódios. Isso que é tensão.

BÔNUS:

Sacred Games

Conhecida no Brasil como Jogos Sagrados, esta série indiana, lançada este ano, é uma produção da Netflix e encontra-se na plataforma. Baseada no livro de mesmo nome do escritor Vikram Chandra – lançado em 2016 – a série foi adaptada por Varun Grover, Smita Singh e Vasant Nath.

O programa acompanha um policial honesto em sua caçada por um líder criminoso, que guarda segredos sobre os planos da destruição em massa de Mumbai. A série é elogiadíssima e seus oito episódios podem ser encontrados na Netflix Brasil.

No entanto, como ainda não existem planos ou qualquer informação sobre uma possível segunda temporada – embora não seja dito se tratar de uma minissérie igualmente -, o programa não foi incluído entre os dez da lista.

‘Tubarão’ (1975) – O Primeiro Blockbuster e um dos MELHORES filmes de todos os tempos faz 50 anos

Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, completa nada menos que 50 anos de sua estreia em 2025. O filme chegou às salas de cinema dos EUA e grande parte do mundo no dia 20 de junho de 1975. No Brasil, o filme aportaria em 25 de dezembro do mesmo ano – sim, no dia de Natal, nada melhor não é mesmo? E por que ‘Tubarão’ é tão importante assim? Bem, podemos começar dizendo que foi o primeiro “filme-evento” da história do cinema – que dominou a cultura popular pelo mundo.

É claro, também foi o filme que mais arrecadou em bilheteria à época – se tornando uma sensação mundial. Depois dele, outros seguiram, mas estavam criados os blockbusters. Então, se temos os filmes de entretenimento de hoje, tudo isso é graças a ‘Tubarão’. Este ano, o clássico ganhará um documentário produzido pela National Geographic, que poderá ser conferido no dia 11 de julho no streaming da Disney+. A obra contará com entrevistas atuais de Steven Spielberg, dos envolvidos com a produção e de cineastas que foram influenciados pelo filme, como George Lucas, James Cameron e Jordan Peele, por exemplo. Ou seja, imperdível para qualquer fã.

O livro Tubarão (Jaws) foi escrito por Peter Benchley e publicado em 1974. A história se passa na fictícia cidade litorânea de Amity, onde um gigantesco tubarão-branco começa a atacar banhistas. O chefe de polícia Martin Brody, o oceanógrafo Matt Hooper e o caçador de tubarões Quint unem forças para eliminar a ameaça. Peter Benchley se inspirou em relatos reais de ataques de tubarão para compor o thriller, que rapidamente se tornou um best-seller. Seu sucesso chamou a atenção de Hollywood e, em 1975, foi adaptado para o cinema por Steven Spielberg. O livro e o filme ajudaram a moldar a imagem popular dos tubarões e tiveram grande impacto cultural.

A ideia para o filme ‘Tubarão surgiu a partir do sucesso do livro, que chamou a atenção dos produtores Richard Zanuck e David Brown logo após sua publicação. Fascinados pela tensão e potencial cinematográfico da história, eles compraram os direitos antes mesmo de o livro se tornar um best-seller. A trama simples, mas eficaz — um tubarão aterrorizando uma comunidade costeira — prometia um suspense envolvente e visualmente impactante. Inicialmente, outros diretores foram cogitados para comandar a obra, mas o jovem Steven Spielberg, então com apenas 26 anos e recém-saído de seu primeiro longa, ‘Encurralado (Duel), impressionou a dupla. Seu domínio da tensão visual foi o fator decisivo para sua contratação.

Spielberg viu em ‘Tubarão uma oportunidade de explorar o medo do desconhecido e aprimorar sua habilidade de criar suspense com poucos recursos. No entanto, a produção foi marcada por enormes desafios, incluindo problemas técnicos com o tubarão mecânico e o difícil cronograma de filmagens no mar. Spielberg optou por mostrar o tubarão o mínimo possível, o que acabou aumentando a tensão e tornando o filme mais eficaz. Apesar das dificuldades, o resultado foi um enorme sucesso de bilheteria e crítica, estabelecendo Spielberg como um dos diretores mais promissores de Hollywood. ‘Tubarão‘, como citado, deu origem ao conceito moderno de “blockbuster de verão”, mudando para sempre a indústria cinematográfica.

A escolha do elenco principal de ‘Tubarão foi fundamental para equilibrar o realismo e a tensão do filme. Roy Scheider foi escalado como o chefe de polícia Martin Brody, após impressionar Spielberg com sua atuação em ‘Operação França(1971). Richard Dreyfuss, que inicialmente recusou o papel do oceanógrafo Matt Hooper, acabou aceitando após temer que sua carreira estagnasse — e sua performance trouxe leveza e inteligência ao trio. Robert Shaw, já experiente e respeitado, foi escolhido para interpretar o caçador de tubarões Quint, trazendo intensidade e uma presença ameaçadora ao personagem. A química entre os três, especialmente nos momentos no barco “Orca”, é um dos pontos altos do filme.

Antes da definição do elenco, diversos nomes foram considerados. Charlton Heston (‘Planeta dos Macacos‘) queria interpretar Brody, mas Spielberg temia que sua fama desviasse o foco da história. Para o papel de Hooper, Jeff Bridges e Jon Voight chegaram a ser cogitados, enquanto Lee Marvin e Sterling Hayden foram considerados para o papel de Quint, mas ambos recusaram. Robert Shaw, apesar de problemático nos bastidores devido ao alcoolismo, trouxe uma performance marcante, incluindo a icônica cena do monólogo sobre o USS Indianapolis. A escolha do elenco se provou acertada e essencial para o equilíbrio entre drama, suspense e carisma no filme. Com isso, ‘Tubarão se tornou não só um sucesso de bilheteria, mas também um marco em atuações memoráveis.

Os efeitos práticos de ‘Tubarão foram um dos maiores desafios da produção, centrando no tubarão mecânico apelidado de “Bruce”. Criado por uma equipe liderada por Bob Mattey, o animatrônico apresentava constantes falhas técnicas, especialmente nas filmagens em mar aberto, onde a água danificava seus mecanismos. Para contornar os problemas, Spielberg usou recursos criativos como câmeras subjetivas, barris flutuantes e trilha sonora tensa para sugerir a presença do tubarão. Algumas cenas também utilizaram imagens reais de tubarões, filmadas por mergulhadores australianos para dar maior veracidade. Spielberg posteriormente declarou que a produção foi um verdadeiro pesadelo logístico e emocional, chegando a pensar que sua carreira acabaria ali — mas o caos resultou em um clássico do cinema.

O surgimento do primeiro blockbuster da história do cinema ocorreu com o lançamento de do filme em 20 de junho de 1975. Com uma campanha publicitária sem precedentes, incluindo trailers na TV e estreia ampla em centenas de salas simultaneamente, o filme criou um fenômeno de expectativa e filas nos cinemas. A receita arrecadada nas primeiras semanas foi gigantesca, consolidando um novo modelo de lançamento para os grandes estúdios. Até então, os filmes estreavam de forma gradual, mas ‘Tubarão mostrou que a estreia em massa podia render lucros rápidos e duradouros. Assim, inaugurou-se a era dos “blockbusters de verão”, mudando para sempre o marketing e a distribuição no cinema.

Tubarão foi amplamente aclamado pela crítica, que destacou a direção habilidosa de Steven Spielberg, a construção do suspense e as atuações intensas do elenco principal. A trilha sonora icônica de John Williams, com suas notas ameaçadoras, também foi celebrada e se tornou um marco cultural. O filme conquistou três Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Som, além de uma indicação a Melhor Filme. Embora Spielberg não tenha sido indicado como diretor, o reconhecimento da Academia consolidou ‘Tubarão como um feito técnico e narrativo. Seu impacto foi tão grande que permanece até hoje como um dos filmes mais influentes da história do cinema.

O sucesso de bilheteria de ‘Tubarão em 1975 foi estrondoso e sem precedentes. Em seu primeiro fim de semana, arrecadou mais de US$7 milhões, um valor impressionante para a época. O boca a boca positivo e a campanha massiva de marketing impulsionaram o público aos cinemas durante todo o verão. Ao final de sua exibição, o filme havia faturado mais de US$470 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da história até então.

O lançamento de ‘Tubarão em 1975 gerou uma verdadeira febre cultural, com o público lotando os cinemas e debatendo cenas do filme por semanas. As pessoas evitavam as praias com medo de ataques de tubarão, e a trilha sonora de John Williams se tornou instantaneamente reconhecível em todo o mundo. O impacto foi tão grande que ‘Tubarão inspirou brinquedos, quadrinhos, jogos de tabuleiro e produtos licenciados variados. Além disso, influenciou diretamente outras mídias, como séries de TV, livros e uma onda de filmes de terror envolvendo animais assassinos, como ‘Orca‘ (1977), ‘Piranha‘ (1978) e ‘Alligator‘ (1980). Seu legado também impulsionou a criação de atrações em parques temáticos e influenciou profundamente o gênero de suspense e aventura nos anos seguintes.

O longa encheu os olhos da Universal Pictures, que logo quis tirar do papel continuações para o filme. A primeira delas, ‘Tubarão 2 (1978), trouxe de volta Roy Scheider como o xerife Brody, agora enfrentando um novo tubarão em Amity. Dirigido por Jeannot Szwarc, o filme manteve parte da tensão do original, mas com menor impacto crítico e de bilheteria. Ainda assim, foi um sucesso comercial, consolidando a franquia como rentável. Sem Spielberg e Benchley envolvidos criativamente, a sequência apostou mais na ação e no suspense convencional. Apesar das comparações desfavoráveis, é considerada a melhor entre as continuações.

Tubarão 3 (1983) levou a franquia para um parque aquático e apostou na tecnologia 3D da época, mas foi duramente criticado por seu roteiro fraco e efeitos visuais pobres. Com um novo elenco, incluindo Dennis Quaid como o filho mais velho de Brody, o filme tentou renovar a fórmula, sem sucesso. Já ‘Tubarão 4: A Vingança (1987) testou o limite do absurdo, com um tubarão supostamente em busca de vingança contra a família Brody. Estrelado por Lorraine Gary, que retornou como Ellen Brody, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria. Considerado o pior da franquia (e um dos piores da história do cinema), selou o fim definitivo da saga cinematográfica.

O legado de ‘Tubarão é imenso e duradouro, sendo amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes da história do cinema. O filme redefiniu o gênero de suspense e demonstrou como o terror pode ser construído com sugestão e atmosfera, em vez de exposição excessiva. Sua narrativa tensa, trilha sonora inesquecível e direção inventiva o transformaram em um clássico atemporal. ‘Tubarão também elevou o status dos thrillers, que antes eram vistos como entretenimento menor, e provou que um filme de gênero poderia ser aclamado pela crítica e pelo público. Até hoje, é referência obrigatória em estudos de cinema e criação de tensão visual.

Além disso, ‘Tubarão inaugurou a era moderna dos blockbusters ao estabelecer um novo modelo de lançamento: grandes estreias no verão, com ampla distribuição e campanhas publicitárias agressivas. Esse formato passou a ser adotado por Hollywood como padrão para grandes produções, abrindo caminho para filmes como ‘Star Wars, ‘Indiana Jones e as franquias da Marvel. O sucesso de ‘Tubarão também consolidou Spielberg como um dos cineastas mais importantes de sua geração. Ele mostrou que é possível unir arte e entretenimento em larga escala, e seu impacto pode ser sentido até hoje em praticamente toda superprodução lançada nos cinemas.

‘Ready or Not’: Samara Weaving, de ‘A Babá’, vai estrelar novo filme de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Samara Weaving (‘A Babá‘) será a protagonista do terror ‘Ready or Not‘.

O elenco ainda inclui Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin serão com os diretores. Chad Villella será o produtor executivo.

O roteiro foi escrito por Guy BusickRyan Murphy.

‘Dark’: 2ª temporada ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Assista!

A Netflix divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘The Witcher’: Kim Bodnia, de ‘Killing Eve’, entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Kim Bodnia (‘Killing Eve‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘The Witcher‘.

O ator vai interpretar Vesemir, o mais velho e experiente bruxo da série. Ele também é uma figura paterna para o Geralt.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

 

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Danielle Harris afirma que ‘Sequel’ será o ‘melhor filme com Final Girl’ do gênero terror

Em entrevista ao Instinct Magazine, Danielle Harris afirmou que o próximo filme que irá dirigir, um slasher intitulado ‘Sequel‘, será “a melhor produção com Final Girl” do gênero terror.

“Eu dirigi um filme anteriormente, mas agora irei dirigir um filme de terror que será o melhor com Final Girl do gênero terror. É sobre um grupo de garotas que sobreviverem seus próprios massacres em áreas rurais e elas irão se juntar para o confronto final.”

Ela completa, “O roteiro e as personagens são incríveis. Consegue imaginar se todas as sobreviventes de filmes de terror se juntassem? Tipo se a Heather Langenkamp [a Nancy de ‘A Hora do Pesadelo’] estivesse em um filme com outras Final Girls? Esse filme vai ser assim.”

Joe Dante (‘Grito de Horror‘ e ‘Gremlins‘) será o produtor do terror cômico.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como um slasher com um elenco completamente feminino que “será uma sátira ao estereótipo da ‘Final Girl'”.

O longa foi escrito por James Moran (‘Doctor Who’).

A expectativa é que as filmagens comecem em meados de 2021.

“Eu sabia desde que eu havia terminado de ler a primeira parte do roteiro que esse era um projeto perfeito para mim,” afirmou Danielle Harris em uma declaração. “Eu finalmente vou poder trazer toda minha experiência no gênero atrás das câmeras e me aprofundar nessas final girls incríveis. Eu estava procurando uma história com personagens femininas fortes e inteligentes. Se eu vou passar dois meses da minha vida fazendo algo, é preciso que seja divertido – e essa história definitivamente é.”

Meteoro tóxico ameaça o futuro da humanidade no trailer do sci-fi ‘Risen’; Assista!

O terror de ficção científica ‘Risen‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Eddie Arya é responsável pela direção.

Um desastre acontece quando um meteoro atinge uma pequena cidade, tornando o ambiente inabitável e matando tudo na área circundante. A exobióloga Lauren Stone é chamada para encontrar respostas para o evento sobrenatural. Quando ela começa a descobrir a verdade, o perigo iminente desperta e se torna uma corrida contra o tempo para salvar a humanidade.

Nicole Schalmo, Jack Campbell e Dominic Stone estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD pela Vertical Entertainment no dia 20 de agosto.

‘The Flash’ é renovada para a 9ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The Flash‘ para a 9ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘Superman & Lois‘ (para a 3ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Walker‘ (para a 3ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Harry & Meghan’ revelam detalhes sobre seu 1º encontro em vídeo do novo documentário da Netflix

Para promover o lançamento da série documental ‘Harry & Meghan‘, a Netflix divulgou um novo clipe da produção, com o casal revelando detalhes sobre o seu primeiro encontro.

Confira, com o trailer:

Vale lembrar que o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’ deve ESGOTAR mais cinemas do que a estreia de ‘Barbie’ nos EUA

De acordo com o Deadline, a estreia do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ deve esgotar mais cinemas no território norte-americano do que o live-action de ‘Barbie‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

A produção, que já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente apenas com vendas da pré-estreia, já esgotou (acima de 75% de ingressos) um terço dos horários de exibição do seu primeiro dia de exibição.

As métricas também afirmam que 99% de toda a atividade de pré-venda no próximo final de semana será do filme-concerto da Taylor Swift.

Vale lembrar que a produção recebeu uma classificação PG-13 no território norte-americano, e só poderá ser vista por maiores de 13 anos (ou menores acompanhados dos pais).

O filme foi classificado pelo MPAA por “linguagem forte e material sugestivo”.

A classificação, no entanto, não irá afetar o sucesso da produção – que já se tornou o filme-concerto com a maior arrecadação da história do cinema, superando ‘Justin Bieber: Never Say Never‘, que acumulou US$ 99 milhões mundialmente, em 2011.

O longa será lançado no Brasil no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

‘X-Men ’97’: Roteirista de ‘Ms. Marvel’ é contratado para a 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Matthew Chauncey foi confirmado como roteirista na 3ª temporada da série animada ‘X-Men ’97‘.

Ele já é conhecido do Universo da Marvel, tendo assinado o enredo das séries ‘Ms. Marvel‘ e a antológica ‘What If…?‘.

O roteirista assumirá o cargo de Beau DeMayo, que se afastou da produção após a conclusão de seu trabalho nos dois primeiros ciclos.

Chauncey irá trabalhar ao lado do diretor Jake Castorena a partir do próximo ano. Larry Houston, Eric Lewald e Julia Lewald, produtores executivos da série original, irão permanecer como consultores.

Vale lembrar que a 2ª temporada, cujos roteiros já foram revisados, está atualmente em produção.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Filmagens de ‘Descendentes 5’ já começaram; Confira a 1ª imagem da sequência!

Através do Instagram, o Disney+ confirmou que as filmagens da sequência ‘Descendentes 5‘ já foram iniciadas.

O próximo filme servirá como continuação direta de ‘A Ascensão de Copas‘, e contará com o retorno de Kylie CantrallMalia Baker, reprisando seus papéis como Red e Chloe, as filhas da Rainha de Copas e da Cinderela, respectivamente.

Confira a 1ª imagem dos bastidores:

Leonardo Nam também retornará como o filho do Chapeleiro Maluco.

O elenco ainda contará com Liamani Segura como Pink, irmã da Red; Brendon Tremblay como Max Hatter, o outro filho do Chapeleiro Maluco; Alexandro Byrd como Luis Madrigal, filho da Luisa Madrigal, de ‘Encanto‘; Joel Oulette como Robbie Hood, filho do Robin Hood; e Kiara Romero como Hazel Hook, filha do Capitão Gancho.

Ambientada majoritariamente na Terra do Nunca, a trama se passará nos dias atuais e mostrará “as consequências de quando você altera o tecido do tempo”.

Kimmy Gatewood (‘O Clube das Babás’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.