O novo ‘Halloween‘ será uma sequência direta do filme original, revelou o criador da série John Carpenter.
Em uma entrevista ao Stereo Gum, Carpenter disse que o novo ‘Halloween‘ vai fingir que as sete sequências nunca existiram.
“O diretor convenceu Jamie Lee Curtis a voltar. Sua parte foi escrita no roteiro e eles tiveram essa ideia – é um tipo de… Não sei como descrevê-lo. É quase uma realidade alternativa. Ele pega após o primeiro e finge que nenhum dos outros foi feito. Vai ser divertido. Há um diretor muito talentoso e um roteiro bem escrito. Estou impressionado.”
A versão estendida de ‘Deadpool 2‘ ganhou um clipe bizarro com o mercenário tocando ao lado da Super Duper Band.
Assista:
A Fox confirmou que a ‘Edição do *&#@$%@‘ chegará às plataformas digitais brasileiras no dia 23 de agosto, trazendo 15 minutos de cenas inéditas, novas piadas – selecionadas com muito amor e carinho – além de easter eggs, cenas excluídas, comentários de Ryan Reynolds e da sua equipe de produção.
A versão estará disponível para compra nos principais serviços de streaming (iTunes, NOW, Google Play Store, entre outras).
Mas antes disso, os fãs têm a oportunidade de conferir uma hora de piadas sujas, quebras de paradigmas e talvez uma performática aparição do herói com unicórnios*, na Comic-Con de San Diego, no dia 21 de julho.
*O painel talvez não tenha criaturas míticas 😊
A sequência do primeiro filme! (Isso é apenas uma forma preguiçosa de escrever…)
Confira abaixo mais detalhes sobre as novidades do lançamento:
EXTRAS • Erros de gravação • Cenas estentedidas/ excluídas • Até que sua cara doa: tomadas alternativas • Os lábios de Deadpool estão selados: segredos e easter eggs • O membro mais importante da X-Force • Valores da família Deadpool: elenco de personagens • David Leitch, não Lynch: a direção de Deadpool 2 • Role com os socos: ação e proezas • O experimento Deadpool na prisão • Chadrez • Bombado e sexy • Monólogo de 3 minutos • Comentário de Ryan Reynolds, David Leitch, Rhett Reese e Paul Wernick • Saco de risada de Deadpool 2 • Fotografias
Vale lembrar que ‘Deadpool 2‘ chegou aos US$ 722 milhões em todo o mundo (US$ 313 milhões nos EUA e US$ 410 milhões no resto do mundo), se tornando a terceira maior bilheteria da história para um filme Rated-R.
O filme ultrapassou a bilheteria de ‘It – A Coisa‘, e agora figura atrás do primeiro ‘Deadpool‘ e ‘Matrix Reloaded‘.
Nos EUA, o filme também já ultrapassou o faturamento de ‘Logan‘, que finalizou seu período nos cinemas norte-americanos abocanhando US$ 226 milhões.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou no começo da semana que quatro categorias do Oscar serão apresentados durante os intervalos comerciais.
Os prêmios serão: Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Curta-Metragem e Maquiagem e Penteado. Os discursos vencedores serão editados em um pacote para ser exibido mais tarde na transmissão.
Várias pessoas acharam um desrespeito com os profissionais envolvidos, e um fã criou um abaixo-assinado pedindo que a Academia exiba na íntegra todas as categorias e seus vencedores.
“Nós solicitamos fortemente à Academia que encontre outra coisa para transmitir durante os intervalos comerciais. Seguimentos como “in memoriam”, a montagem, os clipes e os vestidos das celebridades não são os elementos essenciais do cinema – enquanto os prêmios de Fotografia e Edição são.”, alega o abaixo-assinado.
A Academia quer reduzir a duração da cerimônia, e se comprometeu com um show de três horas este ano. No almoço anual dos nomeados na semana passada, este ponto foi martelado pelos produtores Glenn Weiss e Donna Gigliotti.
“Quando você vai para o palco, mova-se rapidamente. Mostre-nos como você está ansioso para chegar até lá ”, disseram, observando que os vencedores terão 90 segundos a partir do momento em que seu nome é chamado para chegar ao palco e completar seu discurso.
O line up de apresentadores trará os mais recentes vencedores da premiação estarão de volta aos palcos, para apresentar as versões opostas de suas respectivas categorias, dando continuidade a uma tradição da premiação.
Isso significa que Frances McDormand, Gary Oldman, Allison Janney e Sam Rockwell estarão na lista de apresentadores de 2019. A notícia, anunciada na última quarta-feira (06), vem dias após uma série de especulações sugerirem que a tradição dos anos anteriores estaria perto de seu fim.
Ao longo dos anos, a Academia estabeleceu uma tradição em que os atores vencedores do ano anterior premiam os novos contemplados. As personalidades que conquistam as categorias de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante entregam, respectivamente, a estatueta aos atores contemplados nas mesmas indicações – e vice-versa.
O evento ficará sem apresentador pela primeira vez em sua história.
A cerimônia do Oscar acontece dia 24 de fevereiro de 2019.
Zack Snyder continua divulgando sua versão de ‘Liga da Justiça‘, mesmo após a Warner Bros. demonstrar que não tem interesse em lançar sua versão nos cinemas ou no HBO Max.
Em suas redes sociais, o diretor postou fotos de novas cenas inéditas: a trindade reunida, Willem Dafoe como Vulko e Amber Heard como Mera.
Confira:
Durante uma entrevista para o site JOE, Danny Elfman, compositor de ‘Liga da Justiça‘ falou pela primeira vez sobre o que acha da campanha #releasethesnydercut, que promove o lançamento da versão idealizada por Zack Snyder.
Ao contrário de muitos fãs e artistas, Elfman parece descrente sobre o lançamento, dizendo que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.
“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”
Elfman continuou:
“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”
Apesar da declaração do compositor, o próprio Snyder já aderiu ao pedido dos fãs e vem provocando o público com informações sobre sua versão, como partes do roteiro e cenas não utilizadas.
Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.
O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.
Confira:
De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?
Através das lentes de uma mulher branca e que vem de uma situação financeira estável, presa injustamente em um lugar em que não deveria estar, olhamos com outros olhos para o sistema prisional, os processos burocráticos e os sonhos interrompidos nos centros de detenção de imigrantes ilegais. Será que é tão inovador e potente assim? Esta poderia ser a sua descrição banal de alguma temporada de ‘Orange Is the New Black’, mas aqui nossa atenção está voltada para outros lugares, outro país, outro continente. É na Austrália que ‘Estado Zero’ busca uma nova maneira de falar sobre a situação de refugiados e a batalha por uma nova esperança. Ela nem sempre acerte em cheio no ângulo correto da história — ou, às vezes, não identifica com clareza onde está o real protagonismo da trama — mas traz uma mensagem poderosa sobre a banalidade da tragédia.
Inspirada na história da australiana Cornelia Rau, a série parte do ponto de vista de Sofie Werner (Yvonne Strahovski), uma comissária de bordo que, de saco cheio da própria vida, pede demissão e acaba sendo atraída por uma espécie de culto de auto-ajuda chamado GOPA, onde rapidamente cai nas graças dos líderes, a carismática Pat (Cate Blanchett) e seu companheiro, Gordon (Dominic West). Quando Sofie imagina ter confiança o bastante para deixar sua vulnerabilidade à solta, descobre motivos mais sombrios por trás dos risos e passos de dança, e é isso que a faz fugir de tudo, inclusive de sua própria identidade, em busca de refúgio.
Assim, Sofie se transforma em Eva Hoffman, uma mochileira alemã não-documentada que vai parar no Centro de Detenção de Baxter. Tudo o que ela quer é ser deportada para a Alemanha, mas precisa aguardar julgamento neste limbo por não poder comprovar a suposta identidade.
A instabilidade psíquica e emocional de Sofie se apresenta desde o início como a força-motriz desta minissérie de 6 episódios, que em nenhum momento se contenta com uma narrativa linear tradicional e se ancora em flashbacks para comparar o estado emocional da protagonista antes, durante e depois de sua passagem pelo culto. Ao mesmo tempo, ‘Estado Zero’ ganha tração quando apresenta os demais protagonistas e faz suas histórias se cruzarem em um emaranhado de decisões complexas que assolam cada um deles. Ameer (Fayssal Bazzi) é um pai de família do Afeganistão que se encontra separado da esposa e das filhas após sair em busca de refúgio e um futuro melhor. Cam Sandford (Jai Courtney) é um pai de três crianças que consegue um emprego como guarda em Baxter e logo descobre que vai enfrentar um desafio tentando manter sua essência íntegra enquanto lida com o ciclo de violência e banalidade dos colegas. A burocrata Claire (Asher Keddie) é enviada para lidar com as controvérsias e a imagem negativa da prisão junto à imprensa, e eventualmente também se descobre exausta frente a um sistema desenhado para esconder a sujeira sob o tapete.
Enquanto essas histórias se entrecruzam e aqueles que deveriam garantir a lei são colocados no holofote em óticas negativas e violentas, ‘Stateless’ reúne os elementos necessários para uma trama atraente, mas muitas vezes parece tentar dizer tantas coisas ao mesmo tempo que o resultado soa disperso ou exagerado. A ânsia em voltar para a história de Sofie parece se ancorar mais no star-power da excelente Strahovski do que no quanto aquela história tem a oferecer — que não é muito, apesar de não ser nenhum sacrifício ver a atriz exercitando seus talentos de forma tão sutil após três temporadas no arco circular de Serena Joy em ‘The Handmaid’s Tale’.
Dessa forma, o maior equívoco da produção está na teimosia em não enxergar que o epicentro emocional está na banalidade da história de Ameer e sua família. Bazzi entrega uma performance muito delicada, que foge de grandes gestos dramáticos para contar nos detalhes o conflito interno e a dor daquele pai tão desesperado. O fato de aquela ser a história de centenas de famílias que fazem a mesma escolha desafiadora com resultados igualmente sofridos faz desta uma narrativa ainda mais pertinente, que poderia ter sido melhor iluminada se a série não estivesse tentando dar um passo maior que a perna.
Mesmo assim, muitas vezes uma versão mais sofisticada de ‘Stateless’ consegue se destacar, sobretudo quando não coloca os oficiais — vistos sobretudo através de Cam e Claire — como cegos cumpridores da lei sem alma ou instinto moral e ético. O gradual mas certeiro declínio do personagem de Courtney é visto através da relação com a família, e é provavelmente uma das suas melhores atuações — uma que não se ancora no reforço da imagem máscula e permite ao público que se aproxime e se afaste dele ao longo dos episódios de acordo com as decisões contraditórias, mas bem arquitetadas e apresentadas, que ele toma.
Muito dessa sofisticação vem graças à direção colaborativa entre Emma Freeman e Jocelyn Moorhouse, que se alternam no posto a partir dos roteiros assinados por Tony Ayres, Blanchett, Elise McCredie e Belinda Chayko. A composição do cenário faz questão de destacar a solidão de cada um dos confinados, com espaços vazios e repetições, sempre com a sensibilidade de olhar para o feminino através de um sofrimento que jamais é condescendente. Essa é a fortaleza da série: a mensagem é dura, mas o olhar não é para entristecer.
Paralelamente a tudo isso, o que não funciona muito bem na produção cabe à sua indecisão entre ser a história de Sofie com os demais protagonistas circulando ao redor ou se deseja dar a todas as histórias a mesma quantidade de atenção. Quando tenta a primeira opção, deixa visível que sua exploração do estado psicológico da personagem fica no superficial — Blanchett e West aparecem apenas de forma esporádica, embora deixem sua marca na memória. Quando tenta a segunda, consegue investigar um pouco melhor o quanto os processos afetam o emocional de cada um dos envolvidos, sem medir a crueldade para qualquer um dos lado. Mas deixa faltar no que diz respeito a criar um laço entre eles que dê à audiência motivos para se importar com eles como um todo, e não apenas individualmente.
De qualquer forma, ‘Estado Zero’ traz à luz um assunto relevante com personagens complexos e bem atuados o bastante para fazer dela uma série com a qual é possível criar empatia, por mais rígida que possa ser nas bordas. O que está no centro da história, e no centro da sociedade globalizada do Século 21 de tantas formas, é o sentimento contra imigrantes. Ao colocar a audiência em um lugar em que ninguém quer estar, ela põe um dedo na ferida. Faltou apertar um pouco mais para causar o impacto que gostaria, mas está ali tentando.
O Snyder Cutde ‘Liga da Justiça‘ finalmente ganhou sua data de estreia no serviço de streaming da HBO Max.
O filme será adicionado no catálogo no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
Além disso, foi divulgado um belo cartaz que traz o logotipo da equipe totalmente destruído.
Confira:
Recentemente, um fã perguntou ao Snyder se sua versão irá explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne (Ben Affleck) em ‘Batman vs Superman‘.
Em reposta, Snyder foi direto e disse que sim. A conversa aconteceu no perfil do cineasta no Vero.
A confirmação faz todo sentido, porque Snyder já havia dito que o pesadelo teria uma grande importância na sequência de ‘Liga da Justiça‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece no pesadelo de Bruce e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é?
Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.
Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência.
Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:
Após o processo protocolado por Scarlett Johansson, a Walt Disney divulgou em meio ao processo judicial que arrecadou apenas US$ 125 milhões nas vendas do Première Access do Disney+ no mundo todo.
Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas…
A Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:
“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra’ na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.”
A equipe jurídica de Scarlett Johansson respondeu à declaração da Disney sobre seu processo e acusou o estúdio de misoginia e insinuou que a corporação tem algo a esconder.
Em resposta à tentativa da Disney de tentar correr o processo em sigilo, a equipe de Johansson divulgou um comunicado sugerindo que a empresa controladora da Marvel Studios está tentando encobrir seu mau comportamento ao lidar com a situação.
“Depois de inicialmente responder a este litígio com um ataque misógino contra Scarlett Johansson, a Disney está agora, previsivelmente, tentando esconder sua má conduta em uma arbitragem confidencial. Por que a Disney tem tanto medo de litigar este caso em público? Porque sabe que as promessas da Marvel de dar à Viúva Negra um típico lançamento nos cinemas ‘como seus outros filmes’ tinham tudo a ver com garantir que a Disney não canibalizaria as receitas de bilheteria para aumentar as assinaturas Disney +. No entanto, foi exatamente isso o que aconteceu – e estamos ansiosos para apresentar a evidência esmagadora que prova isso.”, disse John Berlinski, advogado de Johansson.
Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.
O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.
Mais novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.
Em seu Twitter, ele compartilhou sua crítica ao filme:
“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo – Eu Amei. E acredito que “Nada Importa”, portanto, tudo importa. E a noção de Dor e Preconceito sendo herdada de geração em geração, a menos que nos examinemos. Hábil, inteligente, lindamente filmado e profundamente comovente.”, afirmou.
Everything Everywhere All at Once – I loved it. And I believe that "Nothing Matters" therefore everything does. And the notion of Pain and Prejudice being inherited from generation to generation unless we examine ourselves. Skillful, smart, beautifully shot and profoundly moving. pic.twitter.com/ftRyLgM9vp
O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao filme e traz a crítica em vídeo. Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.
Assista a crítica:
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
O filme, que recebeu ótimos 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem estreia prevista para o dia 23 de Junho de 2022 no Brasil.
Antes de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumir a direção de ‘The Flash’, a adaptação estrelada por Ezra Miller passou pelas mãos de Rick Famuyiwa (‘O Mandaloriano’) e da dupla Jonathan GoldsteineJohn Francis Daley (‘Férias Frustradas’).
E, enquanto promoviam ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’, Goldstein e Daley comentaram porque abandonaram ‘The Flash‘.
Em entrevista para a Variety, a dupla revelou que sua saída simplesmente se resumiu a diferenças criativas.
“Foram várias diferenças criativas que nos levaram a um certo ponto, então decidimos que era hora de partir”, explicou Daley.
Goldstein acrescentou:
“Se sentirmos que os poderosos não estão empolgados em fazer o mesmo filme que nós, não vamos vencer essa batalha. E então, é melhor cortar o mal pela raiz e seguir em frente.”
Daley argumentou que eles tinham um filme muito menor em mente, enquanto a Warner Bros queria fazer um filme-evento e significativamente diferente.
“Apresentamos a ideia de um super-herói a nível moderado, nada que lidasse com o fim do mundo. Ele estaria apenas aprendendo a usar seus poderes e também a lidar com sua vida pessoal que era um tanto disfuncional. Quanto mais imperfeito pudermos tornar um super-herói, melhor, porque esse é o desafio inerente a ele: como você dá imperfeição a alguém que é, você sabe, fisicamente perfeito?”
Apesar da versão de Muschietti ser muito maior em escala, ele e a roteirista Christina Hodson mantiveram muito do DNA da versão de Goldstein e Daley.
“Eles pegaram o que começamos e realmente trabalharam com isso e fizeram um filme muito divertido e emocionante”, disse Goldstein. “Estamos muito felizes com a forma como tudo acabou.”
Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer e o cartaz do remake do clássico ‘O Corvo’, que é estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs.
A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.
Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sandersfalou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.
“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de ‘O Corvo’. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.
Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.
Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator
O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.
Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:
Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.
Após um bom final de semana, com ‘Wicked’ e ‘Gladiador 2’ apresentando números positivos de bilheteria, os cinemas prometem continuar cheios com a chegada de ‘Moana 2′, a aguardada sequência daDisney.
Apesar das primeiras projeções afirmarem que a animação poderia ter uma abertura maior que de ‘Divertida Mente 2‘, os números baixaram.
O filme está projetado para arrecadar mais de US$ 225 milhões em sua estreia mundial, com lançamentos simultâneos em diversos países.
Os números ficam atrás de ‘Divertida Mente 2’, que atingiu US$ 295 milhões em sua estreia global no início deste ano.
Mesmo assim, a expectativa é alta, com pré-vendas já superando as de grandes animações como ‘Frozen 2’ e ‘Super Mario Bros: O Filme’.
Nos Estados Unidos, ‘Moana 2′ inicia sua jornada com pré-estreias na terça-feira e previsão de arrecadar entre US$ 125 milhões e US$ 135 milhões ao longo do feriado prolongado, sendo exibido em mais de 4.000 cinemas. Internacionalmente, o filme deve alcançar a marca de US$ 100 milhões.
Vale lembrar que a estreia vem em um momento competitivo, com produções de peso como ‘Wicked’ e ‘Gladiador II’ ainda em cartaz. No entanto, ‘Moana 2’ parece estar pronto para conquistar espaço em formatos premium, como Imax e 3D.
Além da boa previsão de desempenho nas bilheterias, ‘Moana 2’ também está se destacando pela recepção após a primeira exibição para críticos e jornalistas, com as primeiras reações sendo majoritariamente positivas.
O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.
“Moana 2 é uma sequência à altura! Hilário, com ótimas músicas e muito. Outra jornada emocionante e empoderadora no mar. A animação está DESLUMBRANTE! Os novos personagens são fantásticos, mas o filme brilha mesmo quando Moana e Maui estão juntos. A química deles é tudo! E aquela cena no meio dos créditos!”, disse Tessa Smith.
Moana 2 is a worthy sequel! Hilarious, great music & tons of ❤️. Another emotional & empowering journey on the sea. Animation is STUNNING! New characters are fantastic but at its best when Moana & Maui are together. Their banter is everything! That mid-credit scene! #Moana2pic.twitter.com/fNXKOPkobp
“Embora as músicas não sejam tão pegajosas nesta sequência, Moana e Maui ainda formam uma dupla contagiante, entregando gags hilárias e momentos emocionantes. Animação brilhante, uma imersão mais profunda na mitologia polinésia, #Moana2 prova que vale a pena navegar além do arrecife mais uma vez”, disse Chris Killian.
While the songs aren’t quite as catchy this go round, Moana and Maui are still an infectious pair, delivering hilarious gags and heartfelt moments. Brilliant animation, a deeper dive into Polynesian lore, #Moana2 proves it’s worth sailing beyond the reef once again. pic.twitter.com/7UoBiByOv2
“Moana2 traz o retorno de Moana e Maui, e eles estão tão incríveis quanto você lembra. A sequência alcança novos patamares com visuais impressionantes e novos personagens que se encaixaram perfeitamente em uma história repleta de coração.
As músicas talvez não sejam tão marcantes quanto as do filme anterior, mas ainda há algumas divertidas”, disse The Hollywood Handle.
#Moana2 features Moana & Maui’s return and they’re just as great as you can remember. The sequel reaches higher levels with outstanding visuals and new characters that worked so well in a story with massive heart.
“Uma verdadeira obra-prima visual, fiquei encantado com a animação durante todo o filme! As músicas são super cativantes e há um coração lindo no centro da história. Adorei!”, disse lany.
Today’s special screening!
An amazing showcase of animated set pieces, i was in awe of the visuals the whole time! The songs are catchy & there’s a beautiful heart at the centre of the story. I enjoyed it!#Moana2 is in cinemas 28 November! Stay tuned for my full review pic.twitter.com/di4jrK2DT5
“‘Moana 2’ é UMA OBRA-PRIMA DA DISNEY! Maravilha mágica, PURA ALEGRIA. Uma aventura épica cheia de DIVERSÃO e EMOÇÃO. Imagens vibrantes e uma história envolvente. Animação deslumbrante, de deixar todo mundo de boca aberta. Não é apenas mais uma sequência, é um dos MELHORES filmes de animação de todos os tempos! Um final digno, preparando o terreno para o que vem a seguir”, disse Atom.
#Moana2 REVIEW: DISNEY MASTERPIECE! Magical wonder, PURE JOY. Epic adventure full of FUN & EMOTIONAL stakes. Vibrant imagery & engaging story. Stunning, moan worthy animation. Not just another sequel, it’s one of the BEST animated films ever! A fitting end setting up what’s next. pic.twitter.com/412FlvodEy
“‘Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”
Em ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada‘, o personagem tem a missão de provar que é um “grandão”. Determinado a mostrar sua bravura ao Sr. Sirigueijo, ele segue o Holandês Voador – um misterioso pirata fantasma – e embarca em uma aventura marítima que o leva às profundezas do mar, onde nenhum outro Esponja jamais esteve.
» Este será o quarto filme do Bob Esponja nas telonas, seguindo ‘Bob Esponja – O Filme‘ (2004), ‘Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água‘ (2015) e ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘ (2020);
» Diferente dos longas anteriores, este filme aposta mais no arco emocional do personagem, explorando a insegurança de Bob ao tentar provar que já não é mais “apenas uma criança”, mesmo sendo eternamente otimista.
» Inspiração direta no espírito da série original: Os produtores afirmaram que o longa foi desenvolvido para resgatar o humor surreal e nonsense das primeiras temporadas da série, consideradas as mais queridas pelos fãs.
» Patrick ganha um papel mais dramático: Pela primeira vez, Patrick Estrela deixa de ser apenas o alívio cômico e assume uma função emocional importante, servindo como espelho das dúvidas e medos de Bob Esponja.
» Referências escondidas a episódios clássicos: O filme está repleto de easter eggs, incluindo objetos do Siri Cascudo, frases icônicas e até recriações de cenários de episódios clássicos, como ‘Calça Quadrada Valente’ e ‘O Melhor Dia de Todos’.
» Novo vilão foi criado exclusivamente para o cinema: O antagonista não veio da série animada. Ele foi desenvolvido especialmente para o longa, com o objetivo de representar o medo de Bob de não ser levado a sério pelos adultos.
» Animação mistura estilos diferentes: Além da animação tradicional, algumas sequências utilizam técnicas estilizadas e mudanças bruscas de traço para representar estados emocionais, algo pouco comum na franquia.
» Homenagem ao criador Stephen Hillenburg: O filme traz pequenas homenagens visuais e narrativas ao criador da série, falecido em 2018, incluindo mensagens sutis sobre criatividade, amizade e aceitar quem você é.
» A “calça quadrada” como símbolo: No roteiro, a famosa calça deixa de ser apenas um item visual e passa a simbolizar identidade, crescimento e aceitação pessoal — uma metáfora que dialoga tanto com crianças quanto com adultos.
» Trilha sonora com músicas inéditas: A trilha mistura canções originais com temas clássicos reimaginados, reforçando o tom aventureiro e emocional da história.
» Pensado para fãs antigos e novos: O longa foi estruturado para funcionar tanto como porta de entrada para novos espectadores quanto como uma celebração nostálgica para quem acompanha Bob Esponja há mais de 20 anos.
» Ao total, a franquia já arrecadou quase MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais;
Que os animais são grandes amigos que teremos pela nossa trajetória de vida todos nós sabemos. No mundo do cinema, alguns animais ganham verdadeiros papeis de protagonistas, sendo influentes em narrativas que vão da comédia ou drama. Pensando nesse recorte, e pra você que também ama os animais, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes onde animais roubam a cena:
White God
Na trama, conhecemos a corajosa menina Lili (Zsófia Psotta) que vai precisar passar algumas semanas com seu deprimido pai. A menina, que toca trompete em uma orquestra de sua cidade, leva consigo um belo cachorro chamado Hagen, fato que não é bem visto por seu pai. Certo dia, após um dos inúmeros estresses diários de seu pai, o cãozinho é abandonado no meio da rua e ao longo das próximas semanas provocará uma grande revolução, e até certo ponto vingança, canina, onde vários cachorros conseguirão fugir de um abrigo e buscarão ‘justiça’ contra as pessoas que os maltrataram.
Na trama, acompanhamos o retorno ao Circo, após a guerra, de Holt Farrier (Colin Farrell) onde vive com os filhos após o falecimento da esposa. O circo está passando por grandes dificuldades e Farrier acaba sendo designado para cuidar de um elefante recém-nascido com orelhas enormes. Sem saber direito como ajudar, junto com seus filhos, descobrem que o pequeno e carismático animal pode voar, se tornando em pouco tempo uma grande sensação do circo.
Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.
Baseado no livro homônimo do autor Munro Leaf, O Touro Ferdinando conta a história de Ferdinando em duas partes. Na primeira, é jovem tourinho que vê seu mundo desabar quando seu pai é selecionado para uma tourada e nunca mais volta. Assim, o protagonista resolve fugir e acaba encontrando a felicidade em um lar de um pai e filha, numa fazenda bonita repleta de flores e animais carismáticos. Ferdinando, já na segunda parte, vira um touro gigantesco e atrapalhado que acaba sendo capturado de volta a onde viveu sua infância, uma espécie de vila de treinamento de touros para serem selecionados para touradas.
Na trama, conhecemos Mija (Seo-Hyun Ahn), uma jovem alegre e determinada que mora no alto de uma montanha na capital da Coreia do Sul. Mija foi praticamente criada junto com um super porco chamado Okja, esse, projeto de uma mega indústria liderada pela misteriosa Lucy Mirando (Tilda Swinton) que enviou no ano de 2007 vários porcos gigantes para serem criados por fazendeiros de todo o planeta para que depois de 10 anos haja uma eleição de melhor super porco. Com os dez anos passados, já em 2017, chega a hora de Okja voltar para as mãos da empresa, só que Mija não deixará essa viagem ser fácil e lutará para ficar com seu grande amigo.
O filme, ambientado no ano de 1820, mostra, primeiro, os preparativos de um barco baleeiro chamado Essex que parte da Nova Inglaterra rumo aos famosos óleos de baleia, atividade bastante lucrativa nessa década. Toda a história é contada por Tom Nickerson (Brendan Gleeson), um dos poucos que sobreviveram a aventuram à Herman Melville (Ben Whishaw). No comando, George Pollard (Benjamin Walker) um capitão de navio que tem mais nome do que experiência; como primeiro imediato Owen Chase (Chris Hemsworth) um experiente em caçada de baleias que possui todo o respeito da tripulação. Ao longo de meses, a tripulação busca o maior número de óleo de baleia. Até que um dia, são atacados por uma gigantesca criatura marítima e agora precisarão lutar pela sobrevivência.
Na trama, conhecemos o jovem Piscine que carinhosamente é chamado de Pi por todos ao redor. Uma lenda das aulas de matemática, o jovem indiano é pego pela curiosidade e se descobre praticante de três religiões, fato que o ajuda na maior aventura da sua vida: quando seus pais resolvem mudar de país (por conta de problemas político-financeiros da região), o adolescente precisa abandonar seu grande amor e se distanciar de seus poucos amigos rumo à uma terra nova e cheia de oportunidades. Seus pais possuem um zoológico e resolvem levar todos os animais juntos na viagem. Acontece que perto de chegar ao destino, acontece uma tragédia e Pi se vê em meio ao oceano com uma zebra, um macaco, uma hiena e um irritado tigre de bengala. Com poucos recursos, usando toda sua inteligente e colocando em xeque sua fé, Piscine precisa enfrentar o grande desafio de sua vida e lutar pela sobrevivência.
Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.
Na trama, conhecemos Roman Coleman (Matthias Schoenaerts), um homem condenado a muitos anos de prisão (a causa conhecemos ao longo do filme). Pai e prestes a ser avô, ele é bastante quieto e fala pouco mas acaba ganhando a oportunidade de ser selecionado a um programa de reabilitação ligado a treinamento de cavalos que serão apresentados em leilões. Assim, Coleman acaba conhecendo um cavalo Mustang brabo que aos poucos acaba lhe ensinando e completando peças para se desenvolver em seu quebra cabeça de emoções que sempre guiaram sua vida.
Cavalo de Guerra
Lançado pouco mais de dez anos atrás nos cinemas brasileiros, dirigido pelo mestre Steven Spielberg, Cavalo de Guerra, Indicado para cinco Globos de Ouro, é baseado em um livro homônimo de um dos maiores autores britânicos da história, Michael Morpurgo. Na história, acompanhamos um jovem que se alista para o exército em busca do seu melhor amigo vendido para as forças britânicas durante a primeira guerra mundial.
Exibido no Festival de Sundance deste ano (em janeiro), O Mínimo para Viver foi prontamente comprado e distribuído pelo colosso Netflix em sua plataforma, sem passar pelos cinemas comercialmente. O fato não deixa de ser uma iniciativa louvável da empresa, uma vez que tais tipos de filmes, independentes, poucas chances têm de serem vistos, mesmo nas poucas salas exibidoras que ocupam.
Como parte do acervo da plataforma, tais obras menores conquistam uma sobrevida e maior acessibilidade. Escrito e dirigido por Marti Noxon(diretora responsável pela adaptação do livro Objetos Cortantes de Gillian Flynn, autora de Garota Exemplar, na forma de uma série de TV protagonizada por Amy Adams, que estreia ainda este ano), a proposta de O Mínimo para Viver é descortinar a anorexia, doença que faz suas vítimas definharem tanto fisicamente, quanto de forma mental. Uma pessoa anoréxica sempre se vê fora do corpo desejado, no caso acima do peso, causando um distúrbio alimentar sério. O anoréxico conta calorias, cria aversão à comida e muitas vezes vomita ou cospe o alimento para evitar o acréscimo de peso.
Na trama, acompanhamos Ellen (Lily Collins), protagonista que sofre do mal, entrando e saindo de clínicas. Ela bate e volta entre a casa dos pais separados. Sua mãe (Lili Taylor) vive no interior e se tornou lésbica, dividindo a vida com outra mulher. Seu pai, sempre ocupado com o trabalho, deixa nas mãos da esposa, madrasta de Ellen, papel deCarrie Preston, a responsabilidade de lidar com a menina problemática de 20 anos.
O que mais chama atenção em O Mínimo para Viver é a performance dedicada da protagonista Lily Collins. “Meio quilo” por natureza, a pequena atriz, filha do cantor Phil Collins, consegue baixar seu peso ao ponto de causar a mesma aflição que sua personagem nas pessoas ao redor. Fora a composição física, Collins, que nunca se destacou por suas interpretações, tem aqui o ápice de sua carreira, entregando um trabalho emotivo e certeiro.
O que acontece é que a personagem foi escrita propositalmente de forma odiosa. Não é questão de ser doente e não conseguir lutar, mas sim de não aceitar ajuda, sempre fugir quando a situação aperta e ser dona de atitudes na maioria das vezes incorretas, para dizer no mínimo. Ellen constantemente se vitimiza e o faz, como constata a certa altura o médico interpretado por Keanu Reeves – igualmente ótimo – para chocar, num típico ato de rebeldia juvenil.
Quando entra para uma clínica de reabilitação, conhece outros jovens tão problemáticos quanto ela. Neste momento, o longa ganha tintas de Um Estranho no Ninho(1975), mas principalmente Garota, Interrompida(1999), trocando apenas o distúrbio que as comete e interna, e a idade das pacientes.
Obviamente, produções protagonizadas por jovens personagens podem ser voltadas ao público adulto, causando identificação e nostalgia nos mesmos. Não é o caso com O Mínimo para Viver, que se comporta e contenta como obra mirada a uma fatia do público e uma geração. Tudo é moderninho demais. E no quesito vale mencionar o britânico Luke, que desenvolve relacionamento com a personagem de Collins. Alex Sharp, o intérprete, cativa pelo carisma.
Imagine algo como A Culpa é das Estrelas, onde uma doença fatal é tratada de forma branda, ou ao menos tentada, para tirar os pacientes do lugar esperado em uma situação dessas – e o público igualmente. No entanto, O Mínimo para Viver não possui o grande coração do filme citado, e sua pretensão emotiva e existencialista termina dando voltas sem sair do lugar.
O advento da internet, e seu avanço incontrolável, trouxe inúmeros benefícios à forma como vivemos hoje. E para o mundo do cinema o mesmo aconteceu, claro, não se livrando totalmente de seus efeitos colaterais. Antes, quando os fãs estavam insatisfeitos com algum elemento dentro de uma produção, precisam escrever cartas (muitas vezes ignoradas) para os estúdios – foi o caso com o protesto contra Michael Keaton ser eleito como Batman em 1989. Hoje, os milhões de vozes na internet dificilmente podem ser silenciadas, e para o bem ou para o mal ajudam a moldar produções cinematográficas, num feedback quase em tempo real.
É claro que tal artifício também ajuda a criar cada vez mais crianças mimadas (e adultos também), precisando ter sua vontade satisfeita acima de qualquer coisa – ei, mas não foi sempre assim na lei da oferta e demanda, afinal é “dê ao público/consumidor o que ele quer”. Com o cinema, no entanto, podemos dizer que o buraco é mais embaixo, e sempre coube a diretores (ao menos os bons, vide Hitchcock e Kubrick) desafiar seu público, mostrando algo de difícil acesso e digestão, e o colocando para pensar um pouco fora da caixinha. Bem, todo esse discurso de abertura para dizer que a internet, que deu voz ao público, também o possibilitou criar – pois é, tem gente que prefere pôr a mão na massa e não apenas ficar de mimimi reclamando.
E assim chegamos a este Voldemort: A Origem do Herdeiro, produção independente italiana (sim, você leu certo, italiana!), que nada tem a ver com a franquia oficial de Harry Potter, da Warner eJ.K. Rowling. Você certamente já ouviu falar das fanfics, literatura amadora criada por fãs, expandindo o universo de seus personagens preferidos, sem os direitos para serem comercializados. Pois bem, numa dessas obras literárias extraoficiais, foi aonde uma tal de E.L. James se deu muito bem. A moça começou a “carreira” escrevendo histórias “expandidas” de Crepúsculo. Seu próximo passo foi criar seu próprio livro, com Cinquenta Tons de Cinza e suas continuações. Hoje, James é milionária enquanto nós ficamos chupando o dedo. Com a internet, o mesmo começa a ocorrer no cinema.
Sem os direitos sobre seus personagens preferidos, muitos cineastas amadores começam a produzir seus filmes de fã, e soltar na internet. Com franquias de horror, como Sexta-feira 13, A Hora do Pesadelo e Halloween, já aconteceu muito. O uruguaio Fede Alvarez conseguiu emprego como diretor no remake de A Morte do Demônio (2013) ao lançar seu curta Panic Attack (2009) no Youtube, e com ele fazer um baita sucesso. Hoje, é um dos jovens cineastas de maior promessa em Hollywood. Outro caso foi o do sul africano Neill Blomkamp, que já era um cineasta de nome, mas conseguiu um acordo (que ainda não se concretizou) com a FOX ao expôr suas artes para uma possível sequência de Alien na internet. Ou seja, a força desta vitrine atualmente é inegável.
Agora, uma das mais ambiciosas estreia no Youtube, se tornando a produção do gênero mais acessada da história do site de vídeos. Lançado ontem, sábado 13 de janeiro, Voldemort: A Origem do Herdeiro pode render em breve fama e sucesso para seu criador, o italiano Gianmaria Pezzato, que escreveu o roteiro, dirigiu e cuidou da edição e efeitos especiais. Bem, e é seguro dizer que o resultado ficou de primeira linha, não devendo nada (ou quase nada) às produções hollywoodianas. Se formos levar em conta se tratar de uma produção “amadora” independente, os efeitos e a edição ficam ainda mais impressionantes.
A trama, que serve como um adendo ao universo de Harry Potter, mostrado em especial nos filmes da franquia original (oito ao total) – sem levarmos em conta os derivados em vigor, de Animais Fantásticos – é focada numa parcela da vida de Tom Riddle, o jovem que viria a se transformar no grande vilão deste universo, Lorde Voldemort. Na realidade, o média-metragem de 50 minutos de duração, não foca muito em como Riddle (aqui interpretado por Stefano Rossi) foi seduzido pelo “lado sombrio”, e já mostra o futuro Lorde das Sombras dono de suas tendências malignas – creio que ele sempre foi assim.
Quando a história começa, Grisha McLaggen (Maddalena Orcali) está tentando invadir uma base de bruxos russos para recuperar um item, o diário de Tom Riddle, artefato que é o grande McGuffin de Harry Potter e a Câmara Secreta (2002), e igualmente se mostra primordial aqui. Capturada, ela passa o filme contando sua história através de flashbacks, sobre seu envolvimento com Riddle e o grupo de quatro colegas, todos descendentes diretos das principais casas de Hogwarts: Sonserina, Corvinal, Lufa-Lufa e Griffinória. Figuras lendárias deste universo, como Dumbledore e Grindelwald (personagem de Johnny Depp nos novos derivados) são mencionados e servem como peças para esta trama, sem de fato darem as caras.
O único momento em que Voldemort: A Origem do Herdeiro deixa a desejar é nos diálogos, que soam estranhos, como se tivessem sido dublados em inglês. Na página do filme no IMDB, encontramos a Itália como país de produção, mas o inglês como a língua falada. Ao assistirmos ao filme, no entanto, podemos notar que algo não bate muito bem, como uma falta de sincronia do som que ouvimos com a boca dos atores – em alguns momentos inclusive é visível que não estão proferindo tais diálogos em inglês (como na cena dos quatro descendentes duelando). Em outros trechos reparamos closes excessivos nos olhos, em situações que deveriam ser dramáticas e mostrar todo o rosto de seus interlocutores. Talvez um artifício para esconder suas bocas, que não estariam entregando o texto exato. Mas estes são detalhes menores dentro de uma produção tão bem trabalhada e bem cuidada.
Voldemort: A Origem do Herdeiro talvez seja exclusivamente recomendado para todos os aficionados e entusiastas do universo de Harry Potter. O que não é o meu caso. Gosto dos filmes, mas não sou um fã. Os analiso unicamente do ponto de vista fílmico, e aí é inegável a sua qualidade. Creio que este é o maior elogio e aval que um filme pode receber, quando consegue conquistar alguém que não é especificamente seu público-alvo, já que os fãs irão comprar qualquer coisa relacionada ao seu objeto de afeto. Mesmo aparentando o episódio piloto de uma série (por seu tempo de duração), Voldemortsobressai e consegue ser melhor do que muita produção profissional, tanto na TV quanto no cinema. Acima de tudo, demonstra a força que os fãs – mesmo os não americanos – possuem e são capazes de realizar. Nada mais posso acrescentar além de parabéns.
Este ano, a franquia ‘Missão: Impossível’ chegou ao seu sétimo exemplar nas telonas com ‘Acerto de Contas – Parte 1’. Como o subtítulo já entrega, o novo filme se trata de uma dobradinha com a vindoura ‘Parte 2’, que tem estreia prometida para o dia 28 de junho de 2024, e se encontra atualmente em fase de pós-produção. Se será a despedida da franquia nos cinemas, pelo menos com o astro Tom Cruise, vai depender de seu desempenho nas bilheterias – que é o que realmente dita o destino da maioria das superproduções (afinal estes filmes são feitos para os fãs, e se eles não comparecem…).
‘Missão: Impossível’ é definitivamente uma das maiores potências do cinema de Hollywood na atualidade. Uma franquia bilionária que só cresce e melhora a cada novo exemplar. Este ano, no entanto, a marca sofreu seu primeiro grande baque desde 2006, com o terceiro ‘MI’. Desta vez, porém, o maior adversário do agente secreto Ethan Hunt não foi um vilão megalomaníaco e sim o fenômeno conhecido como “Barbenheimer”; as estreias dos blockbusters ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ logo no fim de semana seguinte da estreia do sétimo ‘MI’. Excesso de confiança ou um lançamento mal planejado? Seja como for, com orçamento de US$290 milhões, o filme arrecadou até o momento US$524 milhões mundiais – o valor mais baixo dos últimos quatro exemplares da franquia, e bem abaixo de ‘Top Gun: Maverick’, o fenômeno do ano passado.
Mas você já imaginou como seria a franquia ‘Missão: Impossível’ se fosse estrelada por outro ator ao invés de Tom Cruise? Bem, e não estamos falando no reboot planejado após o quarto filme, que veria Jeremy Renner assumindo as rédeas. Estamos nos referindo à origem de tudo, lá em 1996, quando o primeiro longa ainda ganhava forma, antes de se tornar o rolo compressor que é hoje. Abaixo traremos para você os atores que quase viveram Ethan Hunt nas telonas antes de Tom Cruise. Confira.
George Clooney quase viveu o espião Ethan Hunt no cinema. Ele era a primeira escolha dos produtores da Paramount para estrelar o blockbuster. Na época, Clooney era conhecido somente pelo seriado de hospital ‘E.R. – Plantão Médico’, que era uma febre absoluta, e no qual permaneceu fixo no elenco por cinco temporadas (de 1994 a 1999). Os olheiros de Hollywood sabiam que o ator se tornaria um grande astro e resolviam apostar em seu carisma nas telonas. Clooney, porém, precisou recusar o papel principal em ‘Missão: Impossível’ pois já havia se comprometido com o romance da Fox ‘Um Dia Especial’, no qual atuou ao lado de Michelle Pfeiffer. No ano seguinte, ele vestiria a capa e o capuz do morcego em ‘Batman & Robin’ (1997), mas isso é outra história…
Estamos todos na torcida pelo querido astro Bruce Willis, que atualmente está aposentado do cinema por motivos de saúde. Mas voltando 27 anos no passado, encontrávamos Willis no topo do mundo como um dos maiores astros de Hollywood, senão o maior. Acontece que Willis era o astro da franquia ‘Duro de Matar’, mas também mostrava que podia funcionar em papeis mais sérios, como em ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarantino, um dos longas mais elogiados dos anos 90. Com tamanho prestígio, o ator seguiu para sucessos como ‘Duro de Matar: A Vingança’ e ‘Os 12 Macacos’, ambos de 1995. Assim, Willis foi cogitado para viver Ethan Hunt (ainda com cabelo) antes de Tom Cruise. O que você achou da ideia?
John Travolta segue no mesmo barco de Bruce Willis, já que ambos deram uma guinada diferente em suas carreiras após conseguirem papeis de destaque no quintessencial ‘Pulp Fiction’. É seguro dizer que Quentin Tarantino remodelou a carreira de ambos. Antes disso, Travolta encarava fiascos nas telonas, sendo seu único porto seguro a franquia infantil ‘Olha Quem Está Falando’, que chegava ao seu terceiro exemplar em 1993 totalmente sem gás. Após ‘Pulp Fiction’, os bons papeis começaram a voltar para a mesa de Travolta, vide ‘O Nome do Jogo’ (1995), um de seus maiores sucessos dos anos 90. Desta forma, o ator foi cogitado para viver Ethan Hunt. Já pensou? Travolta trabalharia com John Woo, que dirigiu ‘Missão: Impossível 2’, em ‘A Última Ameaça’ e ‘A Outra Face’.
Parece que em Hollywood tudo acaba se cruzando no final. Outro veterano do excelente filme de ação ‘A Outra Face’, o ressurgido Nicolas Cage foi dirigido por John Woo – que por sua vez comandou o segundo ‘MI’ nas telonas, como dito. Porém, um ano antes disso, Cage foi um dos atores cogitados para viver Ethan Hunt em sua primeira incursão nos cinemas. Acontece que o ator teria uma reviravolta em sua trajetória ao levar o Oscar pelo drama ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), adentrando o time A de Hollywood de vez. Assim, é claro, todos queriam trabalhar com ele, e as ofertas começaram a surgir. Uma delas foi na adaptação de ‘MI’. O ator não vingou no projeto, mas viraria um astro da ação na mesma época com obras como ‘A Rocha’ (1996), ‘Con Air – A Rota da Fuga’ (1997) e o citado ‘A Outra Face’ (1997).
Talvez o nome menos chamativo do pacote que quase viveu Ethan Hunt em sua primeira aventura seja o do britânico Ralph Fiennes. Isso porque, apesar de ser provavelmente o melhor intérprete da lista, ao contrário dos demais Fiennes nunca se tornou um astro propriamente dito. E resolveu investir em filmes mais sérios, adultos e dramáticos. O divisor de águas em sua carreira foi o épico dramático de Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler’, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar como coadjuvante. E foi esse prestígio que ligou o sinal de alerta dos produtores.
Fiennes seguiria para ótimas, mas subestimadas, produções, vide ‘Quiz Show – A Verdade dos Bastidores’ (1994) e ‘Estranhos Prazeres’ (1995), quando foi cogitado para ser Ethan Hunt. Ao invés, partiu para uma segunda indicação ao Oscar, desta vez como protagonista, por ‘O Paciente Inglês’. Curiosamente, Fiennes foi o novo M, o chefe nos filmes do maior espião da sétima arte, 007, na fase de Daniel Craig.
Outro que estava no topo do mundo há 27 anos e foi cogitado para o papel do agente secreto Ethan Hunt foi o ex-galã problemático Mel Gibson. Veterano de franquias como ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, Gibson mostrava em meados dos anos 90 que também era um diretor de mão cheia, realizando uma das mais bem-sucedidas transições para trás das câmeras de um ator. Sua estreia como cineasta foi no drama intimista ‘O Homem sem Face’ (1993), mas logo em seu trabalho seguinte, arrebatou a noite do Oscar para si com ‘Coração Valente’ (1995), épico que mostra a luta da Escócia contra o reinado opressor da Inglaterra. Justamente por esse tremendo hype em torno do astro, ele foi cogitado pela Paramount para ser o rosto de seu novo blockbuster. As negociações não foram adiante, mas Gibson fechou com a Disney para o thriller ‘O Preço de um Resgate’, um dos filmes mais adorados da mesma época.
Essa talvez seja um pouco mais difícil de acreditar, mas se levarmos em conta que o astro belga Van Damme quase viveu o monstro em ‘O Predador’ (1987), tudo se torna possível. Fora isso, precisamos ter em mente que Van Damme era um dos reis da ação no período, à frente de blockbusters caros de grandes estúdios, como ‘Street Fighter’, ‘TimeCop’ e ‘Morte Súbita’ – aparecendo até mesmo no sitcom que era febre, ‘Friends’. O que podemos dizer é que caso Van Damme tivesse sido contratado, ‘Missão: Impossível’ seria uma franquia muito diferente e talvez nem tivesse dado certo, parando logo no primeiro. Van Damme era um sujeito da ação, mas nunca foi um grande ator, ou sequer um ator. O astro partiria para ‘Risco Máximo’, da Columbia, e para dirigir seu primeiro longa, com ‘Desafio Mortal’.
Outras Curiosidades
Jim Phelps (Jon Voight) é o único personagem mantido da série, mas a forma como foi retratado desagradou muitos fãs.
Antes de terminar a matéria, gostaríamos de incluir mais algumas curiosidades interessantes, mas que não dizem respeito à escalação de Ethan Hunt no filme. Aqui, primeiramente, focaremos em outro personagem, o líder da equipe Jim Phelps. Como é muito sabido, ‘Missão: Impossível’ começou como série nos anos 1960, e depois ganharia um revival nos anos 1980, antes de virar blockbuster no cinema. A proposta inicial, para lá de ousada e drástica de Brian De Palma para o filme, era que a equipe original lá da série fosse inteiramente morta. Os atores clássicos não gostaram nada disso e resolveram ficar de fora, com alguns deles iniciando o trabalho no filme, mas depois desistindo.
A ideia foi simplesmente ultrajante para o elenco original. Assim, os realizadores mantiveram a mesma proposta, porém, com uma equipe inteiramente nova, que “bate as botas” logo na abertura do filme, deixando o público sem entender nada. No entanto, a mudança que mais deixou os fãs desgostosos foi o que fariam com o citado Jim Phelps. No programa, ele era o líder, a face da equipe e sua figura paterna. Na versão cinematográfica, como sabemos, Jim Phelps, papel de Jon Voight, é o grande vilão e o traidor da agência. E a escolha de Voight foi justamente porque os realizadores acreditavam na época que ninguém desconfiaria do ator boa praça como antagonista.
A francesa Emmanuelle Béart viveu Claire, personagem criada para o filme e inspirada em Vesper Lynd de ‘Cassino Royale’.
Mas antes de Voight ser escalado no papel, três grandes nomes foram cogitados. O primeiro foi o do ítalo-americano Al Pacino, que acabara de ganhar um Oscar por ‘Perfume de Mulher’ (1992). Ele seguiria para um dos filmes de ação mais adorados dos anos 90, ‘Fogo Contra Fogo’ (1995) e depois atuaria também em ‘Advogado do Diabo’ (1997). O segundo foi o “garanhão” da época, Michael Douglas. O atual Hank Pym da Marvel, se especializava em thrillers eróticos no início dos anos 90, como ‘Instinto Selvagem’ e ‘Assédio Sexual’. No mesmo ano de ‘MI’ ele estrelaria o subestimado thriller de leões, ‘A Sombra e a Escuridão’. Por fim, o que achamos que mais se encaixaria no papel de Jim Phelps, Robert Redford. Isso porque o ator ficaria conhecido pelo thriller de espionagem ‘Três Dias do Condor’, que o levou a ser contratado pela Marvel em ‘Capitão América 2’. Na época, Redford havia estrelado ‘Proposta Indecente’ e partia para o romance ‘Íntimo e Pessoal’.
Outra curiosidade sobre uma personagem do filme é que a esposa de Jim Phelps, Claire, foi pensada originalmente para Juliette Binoche. Mas terminou nas mãos de outra francesa, Emmanuelle Béart. Fora isso, é dito que a personagem, criada para o filme, teve forte inspiração em Vesper Lynd, forte personagem feminina criada por Ian Fleming no livro de ‘Cassino Royale’, de James Bond. Nessa época, a personagem não havia aparecido ainda nas telonas de forma apropriada (tirando pela comédia escrachada dos anos 60). Mas como sabemos apareceria no filme de 2006, nas formas de outra francesa, Eva Green, na estreia de Daniel Craig no personagem.
Depois de quatro temporadas, a FOX decidiu cancelar ‘The Last Man on Earth‘, deixando a série sem um desfecho apropriado, cheio de ganchos que nunca serão resolvidos. Conversando com o Vulture‘s Good Ones podcast, o criador da série, Will Forte, revelou o que aconteceria no quinto ano do programa.
“Aquelas pessoas entraram no bunker quando o vírus começou a se espalhar. Eles tinham algum tipo de médico ou cientista que sabia que ‘em um certo momento, o vírus estará dormente. Será seguro voltar para a superfície’, e eles chegaram a este momento. Então, eles veem um monte de estranhos – nós –, e representamos uma ameaça real para eles, porque eles pensavam que todos estavam mortos.”
“Nós eventualmente nos comunicamos com eles, e o grupo vai se acostumando conosco. Eles parecem assustadores, mas são boas pessoas. Infelizmente, sair da quarentena teria sido um erro, porque nós somos imunes ao vírus, mas ainda somos portadores, o que acabaria matando todo mundo, restando apenas o nosso pequeno grupo novamente.”
Forte diz que este arco teria durado uns cinco episódios, e que não tinha um final definitivo para a trama em mente. “Nós não sabíamos como íamos terminar a série, mas encontraríamos algo que fosse interessante para o público.”
A série foi cancelada devia a baixa audiência, e o fato da FOX cortar praticamente todas as suas comédias para começar novamente na próxima Fall Season.
A AMC divulgou as imagens promocionais do último episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.
Confira:
O episódio, intitulado The Storm, irá estrear no dia 31 de março.
Na trama do episódio, “Depois de uma perda irreparável, as comunidades devem enfrentar uma nevasca feroz; enquanto um grupo lida com um inimigo interno, outro é forçado a fazer uma decisão de vida e morte.”
Fred Rogers foi o criador de MisteRogers’ Neighborhood, um programa de Tv infantil muito popular na década de 60. Em 1998, Tom Junod, até então um cínico jornalista, aceitou escrever o perfil de Rogers para a revista Esquire. Durante as entrevistas para a matéria, Junod mudou não só sua visão em relação ao seu entrevistado, como também sua visão de mundo, iniciando uma inspiradora amizade com Rogers.
O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de Janeiro de 2020.
A Blumhouse, em parceira com a Amazon Prime, lançará um projeto especial no serviço de streaming em outubro, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.
Em 2020, a produtora irá lançar 4 filmes originais de terror para celebrar o Halloween. Já os últimos quatro longas serão lançados apenas em 2021.
Cada produção apresentará uma visão distinta e perspectiva única em temas comuns que irão girar em torno da família e do amor como forças redentoras ou destrutivas.
Dois filmes serão lançados semanalmente, começando com ‘The Lie‘ e ‘Black Box‘, no dia 6 de outubro, seguidos por ‘Evil Eye‘ e ‘Nocturne‘, em 13 de outubro.
Confira os detalhes dos 4 primeiros filmes do projeto:
THE LIE
“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”
“Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.”
Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).
EVIL EYE
“Um romance aparentemente perfeito se torna um pesadelo quando uma mãe se torna convencida o que o namorado de sua filha tem uma conexão sombria com seu próprio passado.”
“Pelos corredores de uma prestigiada academia de artes, uma tímida estudante de música começa a ofuscar sua irmã gêmea quando ela descobre um diário que pertencia a um colega de classe recentemente falecido.”
A NBC renovou oficialmente a comédia ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson, para a 2ª temporada.
“Tem sido muito divertido assistir Dwayne Johnson e Kenan Thompson na NBC todas as semanas e ver as famílias se conectarem com suas histórias interessantes, engraçadas e comoventes,” declarou Lisa Katz, presidente de programação da NBCUniversal. “Estamos entusiasmados em renovar ‘Young Rock’ e ‘Kenan’, e mal podemos esperar para ver mais de Dwayne, Kenan e os elencos incrivelmente talentosos e as equipes por trás de cada uma dessas produções.”
A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.
A trama deTHE FLASH vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
» O blockbuster dirigido porAndy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry.“Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .
» O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).
» Esse longa NÃO será uma história de origem. Ao invés disso, a trama será uma adaptação do popular arco Flashpoint dos quadrinhos;
» Michael Keaton, que interpretou o Cavaleiro das Trevas em ‘Batman‘ e ‘Batman: O Retorno‘, reprisará o papel nessa adaptação;
» Inicialmente, Ray Fisher iria reprisar seu papel como Cyborg, mas o personagem foi removido do roteiro após as acusações de abuso do ator contra a DC Films;
A Marvel divulgou o trailer nacional da série ‘Invasão Secreta‘, que foi exibido exclusivamente no painel da Disney D23.
Confira, dublado e legendado:
Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).
O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.
Confira a sinopse oficial:
“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para aDisney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”
Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).
A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.
Em entrevista ao Screen Rant, James Wan (‘Gritos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o vindouro spin-off da franquia ‘Sobrenatural‘, que será intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘.
O cineasta confirmou que o derivado terá conexão com a saga principal através do Além, e indicou que novos spin-offs neste universo podem ser lançados futuramente.
“[O spin-off] ‘Thread’ estará conectado ao Além [de ‘Sobrenatural’] da mesma forma que ‘Invocação do Mal’ se conecta com seus derivados. Eu sempre penso: ‘Olha, os Warrens têm um museu assombrado, então há muitos artefatos que podem gerar suas próprias histórias’.”
Ele completa, “Eu e o [cocriador] Leigh [Whannell] construímos esse lugar chamado Além no universo da franquia ‘Sobrenatural’, e sentimos que há muitas histórias que podem ser contadas sobre ele. Esse derivado é apenas uma das possíveis histórias que esperamos contar.”
“Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.”
Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.
Ao lado da Blumhouse e Screen Gems, James Wan também servirá como produtor através da Atomic Monster.
Vale lembrar que o quinto filme da franquia original, intitulado ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.
Dirigido e estrelado por PatrickWilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.
Confira o trailer:
Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
De acordo com o The Hollywood Reporter, Quentin Tarantino (‘Os Oito Odiados’) não irá mais dirigir ‘The Movie Critic‘, filme que marcaria o décimo e último de sua carreira.
O projeto estava programado para iniciar suas gravações por apenas um dia em agosto, na Califórnia, para se qualificar para um crédito fiscal de US$ 20.5 milhões. Posteriormente, as filmagens seriam retomadas no início de 2025.
O site afirma que, após a saída do cineasta, a situação mudou completamente, destacando que o projeto sequer chegou a encontrar um estúdio.
Ambientado em 1977, na Califórnia, o longa seria inspirado em um cínico crítico de cinema que o diretor cresceu lendo. No entanto, rumores apontam que o projeto sofreu alterações drásticas e traria Brad Pitt como Cliff Booth, o dublê que o ator interpretou em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘.
Anteriormente, havia sido reportado que Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) estava em negociações para participar da produção – o que marcaria sua reunião com o astro Brad Pitt 30 anos após ‘Entrevista com o Vampiro‘.
Margot Robbie também estava cotada para ser a protagonista feminina do filme.
A trama segue quatro amigas elegantes e ambiciosas no Harlem: uma professora lutando para conseguir mais espaço para sua vida amorosa; uma empreendedora experiente sempre namorando alguém diferente; uma cantora escrachada; e uma estilista romântica desesperada.
Apesar de ter sido aclamada pelos críticos, a cinebiografia ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine‘ decepcionou em sua estreia nos EUA.
O longa arrecadou apenas US$ 6 milhões em seu primeiro final de semana do país, tornando-se a pior estreia doméstica da carreira do astro Dwayne Johnson.
De acordo com o Deadline, ninguém esperava uma abertura na média dos blockbusters estrelados previamente pelo ator, mas o resultado ficou muito abaixo das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 20 milhões.
Há algumas semanas, analistas até apostaram na possibilidade do longa se tornar a maior abertura da história da A24.
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a cinebiografia também recebeu uma nota B- do público no CinemaScore.
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
Durante uma coletiva de imprensa para promover o live-action no Brasil (via Almanaque Disney), o astro Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) confirmou que a sequência animada ‘Moana 3‘ está oficialmente em desenvolvimento.
Jared Bush e Dana Ledoux Miller serão responsáveis pelo roteiro do novo filme.
“Sim, nós estamos conversando sobre ‘Moana 3’. Temos os incríveis Jared Bush e Dana Ledoux Miller trabalhando no roteiro, mas vai demorar um pouco. Vamos tomar nosso tempo, assim como aconteceu com o primeiro filme, a sequência e o live-action. Vamos fazer isso do jeito certo.”
Sucesso nos cinemas, ‘Moana 2‘ arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.
O live-action chegará às telonas do Brasil na próxima quinta-feira, no dia 9 de julho.
A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.
Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.
Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.
Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.
Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
Um dos cartazes mais legais de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ surgiu de maneira improvisada. O poster em questão é aquele em que Peter Parker repousa no chão, trajando o uniforme do herói, enquanto escuta música com o auxílio de um fone de ouvido.
Segundo Tom Holland, a foto para o cartaz foi feita enquanto ele dormia no set de filmagens. Sem saber, ele foi fotografado e a ideia se transformou em um dos materiais publicitários do herói.
De acordo com ele:
“Existe um fato interessante sobre a criação desse poster. Na verdade, eu estava dormindo. Essa cena não existe dentro da trama e a foto foi tirada enquanto eu descansava no intervalo das filmagens. Nós estávamos gravando e eu estava exausto aquele dia e acabei pegando no sono no chão. Foi então que o fotógrafo tirou a foto e acabaram fazendo cartaz. Quando fiquei sabendo eu fiquei sabendo fique surpreso, tipo ‘sério mesmo pessoal’?”
O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.
Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.
A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.
Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria queTobey Maguire interpretasse o personagem.
“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.
A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.
Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.
Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:
“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.
A atrizSandra Bullock é uma das mais respeitadas e aclamadas de Hollywood e em uma entrevista ao Sunday Times, a vencedora do Oscar revelou porque se recusa a gravar cenas de sexo em seus filmes.
Segundo ela, após uma experiência terrível, ela decidiu se resguardar por meio de uma cláusula contratual em seus projetos.
Disse:
“Eu não sou o tipo de pessoa que diz que filmará cenas de sexo para parecer bem diante das telas. Eu não estou nem aí em relação a quais seriam os meus melhores ângulos, só não quero escutar e tão pouco falar sobre o assunto e não faria isso em um filme. E esse é meu jeito de lidar com situações complicadas, é assim que sobrevivi nesse meio. No início da minha carreira eu passei por uma circunstância conflitante bem difícil, envolvendo uma autoridade do ramo. Eu tentei me desvencilhar dele com bom humor, mas não deu certo. Finalmente, eu acabei pedindo para que ele me demitisse. Tudo isso foi uma lição e depois desta situação eu comecei a eliminar qualquer aspecto que pudesse ser interpretado de maneira sexual. Foi uma forma de me blindar”.
Pontuando que a autoridade em questão não era Harvey Weinstein, a atriz ainda salientou de que forma o empresário se projetava em relação aos casos de abuso e assédio sexual cometidos por ele. Deturpando a verdade, o produtor costumava sugerir que as mulheres haviam trocado oportunidades de trabalho por sexo.
Comentou:
“Eu só escutei o que Harvey queria que todos escutassem e isso me deixou muito irada. Eu ouvi pessoas falando nos bastidores coisas como ‘você sabe como aquela atriz conseguiu o seu papel? Ela dormiu com Harvey’. Pouco depois acabei descobrindo que de fato elas eram brutalmente abusadas e que não estavam trocando trabalho por sexo. Isso era o que o produtor queria que todos pensassem”.
‘Oito Mulheres e Um Segredo’, o trabalho mais recente de Bullock, já está em exibição nos cinemas. Confira nossa crítica em vídeo:
Os fãs de ‘Game of Thrones‘ podem ficar animados, pois o fim da produção não significa que essa jornada tenha sido encerrada, com outras séries derivadas deste mesmo universo ganhando forma.
E após a confirmação de que um dos spin-offs havia sido cancelado, especulou-se muito na mídia a respeito do futuro das outras quatro séries que já haviam sido anunciadas.
E o escritor George R. R. Martin veio esclarecer alguns rumores a respeito do assunto, revelando detalhes dos próximos projetos que estão sendo desenvolvidos dentro do cânone de ‘Game of Thrones‘.
Eu seu blog, Martin compartilhou que dos cinco projetos anunciados no passado, três ainda estão em desenvolvimento. Ele ainda revelou outros detalhes sobre eles:
“Os relatos da internet são notoriamente desconfiáveis. Nós tivemos cinco séries sucessoras a ‘Game of Thrones‘ em desenvolvimento (eu não gosto do termo ‘spin-offs’) na HBO, e três delas ainda estão seguindo adiante muito bem. Aquela que não devo chamar de A Longa Noite iniciará suas filmagens mais tarde neste ano e as outras duas ainda estão no estágio de roteiro, mas estão bem perto de serem finalizadas. Do que elas se tratam? Não posso dizer. Mas talvez alguns de vocês devessem pegar uma cópia de ‘Fogo e Sangue’ e criar suas próprias teorias”.
A aguardada sequência ‘Pantera Negra 2‘ ganhou um belo cartaz feito por um fã.
O material traz também o astro Luke Evans entre os principais destaques e foi desenvolvido por um artista conceitual que se apresenta como Zerologhy no Instagram.
Uma publicação compartilhada por Zero (@zerologhy) em
A sequência começa a ser gravada apenas em 2021. O filme chega aos cinemas em 06 de maio de 2022.
Rumores indicam que Falcão e Soldado Invernal, interpretados por Anthony Mackie e Sebastian Stanrespectivamente, devem aparecer na produção.
Além disso, fontes relataram que o subtítulo do filme será ‘O Reino Perdido’, mostrando as consequências da abertura de Wakanda para o mundo – e talvez explicando o motivo do vilão supracitado se interessar pelo território.
A 2ª temporada da série de suspense mexicana ‘Quem Matou Sara?’ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta quarta-feira (19) na grade de programação.
O passado sempre volta. Há 18 anos, a morte de Sara mudou o destino de Alex Guzmán e da família Lazcano. Agora, em seu plano de vingança, Alex vai precisar ter cuidado, pois há segredos que estão fora de seu controle – saber quem realmente era Sara é apenas o começo.
Assista ao trailer da 2ª temporada:
Após ser injustamente acusado do assassinato da própria irmã e passar 18 anos atrás das grades, Alejandro Guzmán é finalmente um homem livre. Agora, ele vai voltar à vida da poderosa família Lazcano para revelar os segredos do passado e se vingar dos responsáveis pela morte de Sara.
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