BEVERLY HILLS, CA - JULY 25: Mike Tyson speaks onstage during the "Mike Tyson: Undisputed Truthts" panel discussion at the HBO portion of the 2013 Summer Television Critics Association tour - Day 2 at the Beverly Hilton Hotel on July 25, 2013 in Beverly Hills, California. (Photo by Frederick M. Brown/Getty Images)
A controversa e polêmica trajetória do boxeador Mike Tyson será abordada em uma nova minissérie original da plataforma Hulu, intitulada ‘Iron Mike‘. A informação foi confirmada pela divisão da Disney, durante a turnê de imprensa da Associação de Críticos de Televisão.
A produção contará com oito episódios será criada por Steven Rogers, o mesmo roteirista por trás da aclamada cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Eu, Tonya‘.
Karin Gist será o showrunner de ‘Iron Mike‘, além de assumir a função de produtora executiva ao lado de Claire Brown, bem como ao lado do time responsável por ‘Eu, Tonya‘: Steven Rogers, o diretor Craig Gillespie, Bryan Unkeless, Scott Morgan, Margot Robbie, Tom Ackerley e Brett Hedblom.
Logo após o anúncio da minissérie, o boxeador Mike Tyson emitiu uma nota de repúdio ao serviço de streaming, acusando de racismo. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ex-atleta demonstrou o seu descontentamento com ‘Iron Mike‘:
“O anúncio do Hulu de fazer uma minissérie não autorizada da história de Tyson sem compensação, embora infeliz, não é surpreendente. Este anúncio na esteira das disparidades sociais em nosso país é um excelente exemplo de como a ganância corporativa do Hulu levou a essa apropriação indébita da história de vida de Tyson. Fazer este anúncio durante o Mês da História Negra apenas confirma a preocupação do Hulu com dólares, em relação ao respeito pelos direitos das histórias pretas. Hollywood precisa ser mais sensível às experiências pretas, especialmente depois de tudo o que aconteceu em 2020”.
A aguardada sequência ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ ganhou uma nova adição em seu elenco, com a chegada a atriz Rachel Zegler.
Novata em Hollywood, ela fará a sua estreia nas telonas com o vindouro do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘.
A novidade foi anunciada por ela mesmo, por meio de sua conta oficial do Twitter. No entanto, ainda não se tem detalhes referentes à sua personagem na sequência. O pouco que se sabe é que ela terá um “papel chave”, conforme compartilhado em sua publicação.
Uma publicação partilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) a
Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .
Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Lembrando que a série já retornou na plataforma de streaming e deve chegar ao Brasil em breve.
‘Sem Maturidade para Isso’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.
Christopher Abbott and Jerrod Carmichael appear in On the Count of Three by Jerrod Carmichael, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Marshall Adams.All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or 'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Uma subversiva anedota sobre lealdade e amizade entre dois amigos, On The Count of Threenão é o tipo de comédia dramática que se espera. Flertando muito mais com o drama do que com o humor, a produção é um misto dos sentimentos de seus próprios protagonistas e tem seu roteiro construído exatamente a partir das oscilações emocionais e conflitantes de cada um deles, vividos brilhantemente aqui por Jerrod Carmichael e Christopher Abbott.
Com Carmichael ainda fazendo a sua estreia na direção, o aclamado comediante cruza as barreiras mais inusitadas e traz temáticas complexas e delicadas como o racismo, a depressão e a ideação suicida para o centro da trama. A partir de um roteiro que sabe equilibrar assuntos tão díspares com um humor ácido e às vezes amargo, o diretor cerca a audiência com uma profundidade que não vai deixá-la se esquecer do filme tão cedo assim.
Trazendo um roteiro assinado por Ari Katcher e Ryan Welch, a produção acompanha dois melhores amigos que decidem fazer um pacto de se suicidarem juntos, após viverem vidas repletas de frustrações e traumas. Mas antes que o fatídico fim encerre os seus respectivos sofrimentos, eles terão um único dia de acertos de contas, onde o passado e as circunstâncias mal resolvidas voltarão à tona pelo que promete ser a última vez.
Angustiante e avassalador, On the Count of Three é capaz de nos absorver para a tela, nos tomando por inteiro e sufocando a nossa respiração com precisão. Nos levando às extremidades emocionais dos protagonistas da forma mais sinestésica possível, a dramédia é capaz de ser simultaneamente intensa, levemente cômica e profundamente drástica para a audiência e a faz comprar as motivações de seus personagens com facilidade.
Promovendo uma viagem quase catártica, Carmichael e Abbott desaparecem em seus papéis e revelam uma apaixonante dinâmica relacional que só fortalece o teor da trama. Com atuações surpreendentes, eles rapidamente se tornam a essência deste longa, que às vezes parece fazer um meticuloso estudo psicológico sobre o suicídio e doenças emocionais. E aqui, Abbott ainda é capaz de roubar a cena nos momentos mais emblemáticos da produção, mostrando a versatilidade e riqueza de sua atuação – como um ator que tem tudo para conquistar as premiações no futuro.
Com uma direção madura e consistente, que explora as sombras – sempre destacando a expressividade de seus protagonistas -, On The Count of Three mantém seu pico de intensidade do começo ao fim. Entregando um desfecho que poderosamente contradiz o seu intencional e caótico início, a produção faz dos seus polêmicos temas um debate surpreendente e inesperado sobre a esperança de um novo começo, mesmo em meio ao caos de uma alma sofrida e exausta.
De acordo com os parâmetros de Golden Ratio of Beauty Phi, Robert Pattinson é o homem mais bonito do filme. O sistema, usado desde os tempos antigos, foi adaptado por cientistas para explicar o que torna uma pessoa bonita fisicamente.
Utilizando essa fórmula, os traços das celebridades foram testados e Robert Pattinson foi apontado como o homem mais bonito do mundo, cientificamente.
Dr. Julian De Silva, que comanda um centro de cirurgia plástica em Londres, usa essa tecnologia em seu trabalho. “Robert Pattinson é claramente o vencedor pois todos os elementos do seu rosto apontaram uma quase perfeição física.”
De acordo com o teste, o rosto de Pattinson é 92.15% perfeito.
Em segundo lugar, ficou o ator Henry Cavill, com 91.64%. A lista ainda conta com Bradley Cooper (91.08%) e Brad Pitt (90.51%).
O The Hollywood Reporter anunciou hoje que ‘Superman‘ vai ganhar um reboot nos cinemas, que será produzido por JJ Abrams e deve apresentar a história do Superman Negro.
No Twitter, os fãs comemoraram a novidade e pediram DOIS filmes, um com o retorno do Henry Cavill:
A WARNER TÁ FAZENDO TUDO NESSES ÚLTIMOS DIAS, VAMOS SONHAR QUE UMA SEQUÊNCIA DE AVES DE RAPINA É POSSÍVEL, VAMOS SONHAR QUE A CANÁRIO VAI GANHAR UMA SÉRIE, OS LANTERNAS UM FILME, VAMOS SONHAR.
— #SnyderCut • 🇧🇷 | Liga da Justiça de Zack Snyder (@SnyderCutBR) February 26, 2021
Há anos a Warner vem conversando com o ator Michael B. Jordan (‘Creed’) para que ele assuma o traje que será deixado por Henry Cavill.
“Há uma história nova, poderosa e comovente do Superman ainda a ser contada. Não poderíamos estar mais entusiasmados em trabalhar com o brilhante roteirista Ta-Nehisi Coates para ajudar a levar essa história para a tela grande e estamos muito gratos à equipe da Warner Bros. pela oportunidade ”, disse JJ Abrams.
“Ser convidado para o DC Extended Universe pela Warner Bros., DC Films e Bad Robot é uma honra”, disse Coates em um comunicado ao site Shadow and Act , um site dedicado à diáspora africana nas artes. “Estou ansioso para adicionar de forma significativa ao legado do herói mítico mais icônico da América.”
Apesar das negociações, o ator avisou ao estúdio que ele só toparia se comprometer ao papel de Superman caso ele percebesse o real comprometimento do próprio estúdio ao personagem.
Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.
Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:
“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”
Em entrevista ao Collider, Tom Hollandrevelou que ‘Spiderman: No Way Home‘ encerra seu contrato com a Sony e com a Marvel.
“Por contrato, ‘No Way Home‘ é meu último filme. Mas eu já disse a eles que quero interpretar esse personagem pelo tempo que eu puder porque isso mudou minha vida para melhor, tenho muita sorte de estar aqui. Se eles me quiserem de volta, estarei lá, se não quiserem, serei eternamente grato pelo que vivi até aqui.”
Você acha que os estúdios vão renovar com o ator ou teremos um novo Homem-Aranha?
Além disso, Holland voltou a falar sobre os rumores envolvendo a participação dos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield na aguardada sequência.
“Seria incrível se eles estivessem no filme porque a Marvel não me contou isso ainda, e eu sou o Homem-Aranha e li o roteiro do começo ao fim. Então, seria um milagre se eles conseguiram manter isso de mim, mas, no momento, posso dizer que não haverá uma participação dos dois atores.”
Ele completa, brincando sobre a fama de ter a língua solta: “Na verdade, eu cheguei a um ponto que é frustrante, pois eu sinto que progredi. Eu sou um membro confiável dos Vingadores e eu nunca revelei nenhum spoiler. Bem… apenas alguns. Mas nada muito grande.”
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
O oitavo episódio de ‘WandaVision‘ nos surpreendeu ao mostrar que Agatha não é tão vilã assim, e a bruxa serviu de tutora para descobrir TUDO que Wanda passou na vida… e quem sofreu foi a gente.
Sem contar que finalmente sabemos porque ela se chamará Feiticeira Escarlate no MCU. E várias outras revelações que começam a montar o quebra cabeça da série.
Pensando nisso, o Renato Marafon trouxe um vídeo cheio de teorias.
A versão live-action de ‘Tom e Jerry’ já está em exibição nos cinemas e a produção não fora tão bem recebida pela crítica especializada.
O longa amargou 49% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo duras críticas por seu roteiro, considerado pouco dinâmico e engraçado. Já para alguns jornalistas, o teor leve da comédia faz com que ela se torne um bom entretenimento familiar.
Confira as principais avaliações disponíveis no momento:
“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle
“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap
“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter
“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety
“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic
“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie
Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
A trama narra a história de Samuel e sua caçada para salvar sua amada Penelope, quem acredita ter sido sequestrada. Mas aparentemente, Samuel apenas está sendo enganado.
Assista ao trailer:
A direção fica por conta dos irmãos David e Nathan Zellner.
Em entrevista à GQ, Robert Downey Jr. falou sobre seu possível retorno como Tony Stark/Homem de Ferro ao Universo Cinematográfico Marvel.
“Bem … eu parei, por enquanto. Tenho o mundo real para salvar. Mas nunca digo nunca.”, afirmou.
No mundo real, Downey fundou a Footprint Coalition – que reúne investidores, doadores e contadores de histórias comprometidos com tecnologias de escalonamento para restaurar o planeta, com foco na sustentabilidade e faz doações de caridade para organizações sem fins lucrativos que promovem a adoção de tecnologia ambiental.
“Interpretar o Homem de Ferro foi difícil e eu mergulhei fundo. Tive uma temporada incrível de 10 anos que foi criativamente satisfatória. Fiz tudo o que pude com aquele personagem e posso fazer outras coisas agora. Agora, sendo de meia-idade, você começa a olhar para os últimos nove anos e percebe que tudo isso faz parte da jornada”, afirmou.
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER realmente será bem longo. A Warner Bros. divulgou um release divulgando a duração da produção, que terá um pouco mais de quatro horas de duração.
O filme terá 4 horas, 1 minuto e 28 segundos.
Para comparação, a versão de Joss Whedon tinha 2 horas.
O filme será lançado com o selo Max Original no Brasil a partir de 18 de março.
O longa estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A Walt Disney divulgou hoje (26) um novo cartaz nacional incrível da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.
Confira:
Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
Vestuário é um dos mais icônicos dos quadrinhos e está inserido em um contexto muito maior
Com a estreia de LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERse aproximando, vieram também uma enxurrada de novas imagens que não estavam presentes na versão que foi para os cinemas em 2017 sob a direção de Joss Whedon. Dentre elas aquela que talvez tenha se tornado o símbolo do movimento pela distribuição desse corte de Zack Snyder ainda na época da campanha pelo #Release Snyder Cut: o traje negro.
Desde o momento da morte do Superman ao final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça pelas mãos de Doomsday (ou, segundo o filme, uma cópia do Doomsday feita a base dos restos mortais do Zod) ficou evidente que a obra estava adaptando parcialmente o arco da Morte do Superman de 1992; parcialmente pois o cerne da história foi levado ao cinema mas o contexto era muito diferente.
Dessa maneira foi inevitável especular, durante todo o período de produção de Liga da Justiçase o traje negro utilizado pelo Superman após a sua volta dos mortos seria adaptado ou não. Soube-se então que a vestimenta não esteve na versão que foi aos cinemas, porém por meio das redes sociais, Zack Snyder confirmou que o traje estava nos planos e liberou até mesmo uma imagem por volta de 2019. Conforme as campanhas virtuais pela distribuição do corte original se intensificaram, a imagem desse traje se tornou uma representação do filme que o estúdio havia descartado e substituído.
Morte do Superman em “Batman vs Superman” já havia dado a pista do inevitável traje
Mas afinal, o que há de mais nessa roupa? Tudo começa no estágio final da luta entre Superman e Doomsday ao final de A Morte do Superman (ou Superman #75) quando o herói, vendo que o novo inimigo era uma força da natureza tão implacável que nem a Liga da Justiça conseguiu impedir, além de já estar bastante ferido e exausto, decide arriscar um tudo ou nada final utilizando a força bruta contra o Doomsday.
Ambos os combatentes acabam sucumbindo às extensões dos ferimentos e a queda do Superman é sentida no mundo inteiro. A decisão editorial de matar o herói foi tomada na virada da década de 80 para 90, quando a empresa enfrentava uma crise financeira decorrente do recuo nas vendas de quadrinhos e da liderança alcançada pela Marvel Comics com os sucessos de X-Men #1 e Homem-Aranha.
Necessitando dar a volta por cima, a DC Comics convocou alguns dos seus melhores autores na época para planejar um contra-ataque. No final, acabou decidido que caberia ao Superman (cujas vendas não estavam boas mesmo tendo três revistas diferentes para ele) protagonizar um grande evento que não só abalaria o status da indústria como do mundo real também: um casamento com Lois Lane.
O esperado casamento viria apenas em 1996 com “Superman: The Wedding Album”
Pelo menos, essa era a ideia original; esse tipo de tática narrativa não era uma novidade, em 1987 a Marvel havia publicado The Amazing Spider-Man Annual #21 em que Peter Parker se casa com Mary Jane e um dos mais assistidos programas da época até então era Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, cujo final previsto era justamente um casamento do casal protagonista.
Tendo que escolher entre esperar a série chegar a tal clímax ou repensar tudo, o resultado foi uma “volta à estaca zero” do planejamento até que um dos membros da equipe criativa, Jerry Ordway (que trabalhou nas revistas do Superman durante a fase John Byrne nos anos 80), sugerisse que o herói fosse morto e isso começou a ser considerado pela equipe, conforme é visto no documentário SupermanDoomsday – Requiem & Rebirth: Lives!.
Essa não seria a primeira vez que o personagem morreria, visto que em 1958 houve Superman Vol 1 #118 (também intitulado A Morte do Superman) e em 1986 Alan Moore lançou outro episódio de “morte” do herói com O Que Aconteceu ao Homem de Aço? dentre outras situações. O que foi estabelecido é que essa queda em particular deveria ressaltar a ausência que o personagem deixaria no Universo DC e como ela impactaria todos aqueles que, de uma forma ou de outra, interagiram com o kryptoniano.
Alan Moore já havia brincado com a possibilidade de matar o herói
Logo após a publicação das sete edições envolvendo a luta entre Superman e Doomsday a resposta da mídia foi imediata e o histórico evento não passou despercebido, sendo considerado um dos grandes acontecimentos culturais na década de 90. Foram seis milhões de cópias vendidas e uma posição vantajosa na lista das mais vendidas em 1992.
A questão que precisou ser respondida em seguida foi: como trazer o Superman de volta? Era inconcebível que o personagem ficasse fora de cena para sempre, mas ao mesmo tempo, para que o impacto da sua morte fosse realmente sentido no universo DC e entre os leitores seria preciso dar um tempo para digerir o que aconteceu. O primeiro arco após a morte foi Funeral para um Amigo, que durou de Adventures of Superman #498 até Superman (Volume 2) #83 no qual foi estabelecido o luto pela perda (em momentos muito poderosos envolvendo os Kent e Lois) e o vácuo deixado por ele.
Então veio Retorno do Superman após um período de três meses em que nenhuma nova história envolvendo Clark Kent foi publicada. A mesma equipe criativa novamente se reuniu e decidiu que não o traria de volta de imediato, mas sim apresentaria quatro novos postulantes ao posto de defensores do mundo que representariam o espaço que a morte do Superman deixou enquanto ele não voltasse de fato.
“Funeral para um Amigo” tem momentos emocionalmente poderosos
Eram eles o Erradicador (uma versão violenta do Superman que se adequava à forma como as história eram escritas nos anos 90), Aço (um humano de bom coração que no passado foi salvo pelo Superman e criou uma armadura que replica os poderes do mesmo para lutar contra a criminalidade descontrolada de Metrópolis), Superboy (um clone adolescente de Clark Kent, bastante arrogante e inspirado nas histórias homônimas da década de 50) e Superciborgue (um híbrido orgânico e tecnológico que está disposto a eliminar todos em seu caminho).
Portanto, após ter seu corpo recuperado pelos robôs da Fortaleza da Solidão e então reanimado, Clark precisou usar uma roupa especial (conhecido como traje de recuperação) que aceleraria a absorção da energia solar pelas células de seu corpo. Esse mesmo vestuário é equipado com botas que auxiliam no voo, uma vez que seus poderes não estavam nem perto da potência máxima após a reanimação.
O traje negro facilitou na volta do herói à vida
De um ponto de vista histórico do personagem, algumas variações estéticas do traje negro fizeram outras participações importantes. Uma delas foi na aparição especial do personagem em Batman do Futuro, quando um velho Clark visita Bruce e Terry na Batcaverna; uma mais recente foi na primeira edição solo do personagem na nova linha Rebirth em que o Superman dos Novos 52 havia morrido e outro de uma Terra paralela vem para assumir seu lugar. Ainda mais recentemente ele deu as caras na animação Retorno do Superman que adapta o arco de mesmo nome.
É bem possível que sua presença em LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERtenha a mesma finalidade originalmente proposta nos quadrinhos mas também pode vir a sofrer modificações. De qualquer forma, o traje negro é um dos mais icônicos de qualquer quadrinho e, desde sua estreia, habita o imaginário dos fãs do azulão como um símbolo de seu renascimento.
O filme será lançado no Brasil a partir de 18 de março, e estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
A Netflix divulgou o novo trailer oficial da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa homônimo dirigido por Guillermo del Toro.
Confira:
O anime será lançado na plataforma no dia 04 de março.
“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”.
Vale lembrar que ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘, o último longa live-action da saga, está disponível no catálogo da Netflix.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de WandaVision, não leia esta matéria, a menos que não se importe em receber spoilers.
O arrebatador oitavo episódio de WandaVision já está disponível no Disney+ e está dominando os Trending Topics do Twitter. Depois de uma abordagem mais “protocolar” na semana passada, a Marvelabriu de vez as portas para a Fase Quatro do Universo Cinematográfico Marvel. Mas vamos lá destacar os principais pontos do episódio dessa semana!
Vamos começar com a bruxinha mais (não) querida da Marvel, Agatha Harkness(Kathryn Hahn). Após revelar sua verdadeira identidade, Agatha se mostrou a provável vilã da série. Porém, no episódio de hoje, ela funciona como o fio condutor da trama, guiando a Wanda (Elizabeth Olsen) em um tipo de regressão ou terapia, passando por diversas fases de seu luto e depressão. Conforme é mostrado no início do episódio, Agatha passou por poucas e boas em Salem, agindo como uma bruxa sem mentoria e julgada por isso. Ou seja, ela sabe como é ser uma feiticeira sem ter o controle de seus poderes, assim como Wanda. Será mesmo que ela é a vilã da série? Porque nessa “regressão”, a bruxa parece entender os pontos da jovem e está sempre testando até onde Wanda consegue ir, tal qual uma psicóloga tentando ajudar um cliente a encarar e lidar com os traumas do passado. Acredito que ela vá terminar a série como um tipo de anti-herói, podendo até mesmo assumir o papel de mentora da Feiticeira Escarlate daqui pra frente.
Falando em Feiticeira Escarlate, Wanda enfim assumiu o nome de super-heroína dos quadrinhos. Isso não tinha acontecido antes porque os direitos sobre o nome estavam com a FOX, como a Disney comprou a FOX, aproveitaram a série para dar nome às bruxas. Agatha revela a Wanda que ela é uma Feiticeira Escarlate, título que é anunciado como se fosse para alguém predestinado, tipo o Anakin Skywalker na franquia Star Wars. Isso mostra que a feiticeira vai enfim chegar ao seu potencial máximo. Nessa viagem pelo passado de Wanda, entretanto, vemos algo ainda mais interessante do que apenas esse nome: a confirmação de que ela já nasceu com os poderes, tendo eles apenas potencializados pelo encontro com a Joia da Mente. Em outras palavras… Os mutantes já existem no Universo Cinematográfico Marvel, escondidos por aí com habilidades ocultas. Na verdade, essa história de ter um poder “adormecido” sendo despertado pelas Joias do Infinito lembra muito mais a origem dos Inumanos. Mas é aquela história, né? Entre introduzir os X-Mene reintroduzir os Inumanos, que devem aparecer na série da Miss Marvel e numa futura série dos Jovens Vingadores, parece mais urgente para a Marvel trazer os mutantes para essa realidade.
Já o Diretor Hayward (Josh Stamberg), cabeça por trás da E.S.P.A.D.A., se revelou uma ameaça na série. Não que ele seja necessariamente um vilão. Quer dizer, ele é o chefe de uma organização espacial que mexe com armas, é meio que o papel dele ser o babaca insensível que quer transformar tudo em arma. A propósito, os caras da E.S.P.A.D.A. merecem um elogio pela criatividade de chamar de Operação Catarata um procedimento para reviver o Visão (Paul Bettany) mais “focado”. Isso porque a catarata é a doença que mais tira a visão das pessoas no mundo. Enfim, a organização trabalhou esse tempo todo para criar uma nova versão do sintozoide, mas sem os sentimentos: o Visão Branco. Ele nada mais é que a versão reconstruída do robozão, mas sem o “lado humano”. Lembra em Vingadores: Guerra Infinita (2018), quando os personagens dizem que o Visão é um amontoado de partes dentro de um corpo metálico? Então, na versão branca, eles deixam apenas a parte “máquina” dele, podendo fazer com que ele vire um tipo de vilão ou acabe servindo como novo corpo para a consciência do Visão criado pela Wanda dentro do Hex.
Fora tudo isso, ainda tem para resolver a questão das crianças, que podem ou não sobreviver no último episódio, já que muitos ainda não descartaram a possibilidade do Mephisto ou do Pesadelo se revelarem os verdadeiros vilões da série; O Visão do Hex deve acabar confrontando o Visão Branco; O Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) deve aparecer por conta de Agatha, Wanda ou outra ameaça maior; precisamos saber também quem é o Pietro Fake (Evan Peters) e o que ele fez com a Fóton (Teyonah Parris), e, acima de tudo, isso tudo terá que se juntar de forma coerente no Series Finale. É meio arriscado chegar ao último episódio do seriado com tantas pendências a serem resolvidas, mas se tem algo que WandaVision já provou é que sabe amarrar essas tramas paralelas de forma eficiente, então basta aguardar ansiosamente pela próxima sexta-feira.
Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.
‘The Girl On The Train’ estreou hoje (26) na plataforma de streaming da Netflix – e o título pode parecer bastante familiar por um motivo: a obra é um remake do thriller‘A Garota no Trem’, de 2016.
Assim como na produção original, o longa-metragem é baseado no romance homônimo best-seller assinado por Paula Hawkins e gira em torno de uma mulher divorciada e alcoólatra que se envolve na investigação de uma pessoa desaparecida.
Enquanto Emily Blunt estrelou a primeira versão (sendo inclusive aclamada por sua arrepiante performance), a releitura da Netflix é protagonizada por Parineeti Chopra.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Ribhu Dasgupta.
Uma cidade brilhante, uma manhã monótona e uma curiosa garota no trem. Quando uma mulher voyeurística fixa sua atenção em um casal perfeito ao longe, ela logo se vê envolvida em um mistério de assassinato que revela verdades sobre sua própria vida.
Segundo o The Hollywood Reporter, o reboot de ‘Superman‘ produzido por JJ Abrams vai apresentar a história do Superman Negro.
Há anos a Warner vem conversando com o ator Michael B. Jordan (‘Creed’) para que ele assuma o traje que será deixado por Henry Cavill.
“Há uma história nova, poderosa e comovente do Superman ainda a ser contada. Não poderíamos estar mais entusiasmados em trabalhar com o brilhante roteirista Ta-Nehisi Coates para ajudar a levar essa história para a tela grande e estamos muito gratos à equipe da Warner Bros. pela oportunidade ”, disse JJ Abrams.
“Ser convidado para o DC Extended Universe pela Warner Bros., DC Films e Bad Robot é uma honra”, disse Coates em um comunicado ao site Shadow and Act , um site dedicado à diáspora africana nas artes. “Estou ansioso para adicionar de forma significativa ao legado do herói mítico mais icônico da América.”
Apesar das negociações, o ator avisou ao estúdio que ele só toparia se comprometer ao papel de Superman caso ele percebesse o real comprometimento do próprio estúdio ao personagem.
Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.
Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:
“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”
“A intenção era que Bruce se apaixonasse por Lois e então percebesse que a única maneira de salvar o mundo era trazer o Super-Homem de volta à vida. Então ele teve esse conflito insano, porque Lois, é claro, ainda estava apaixonada pelo Superman. Tivemos um belo discurso em que [Bruce] disse a Alfred: ‘Nunca tive uma vida fora da caverna. Nunca imaginei um mundo para mim além disso. Mas essa mulher me faz pensar que, se eu conseguir reunir esse grupo de Deuses, meu trabalho estará feito. Eu posso desistir. Eu posso parar.’ E, claro, isso não funciona para ele. Porém, o estúdio não gostou da ideia”
Você acha que o romance iria funcionar?
O filme LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER será lançado com o selo Max Original e estará disponível para fãs de todo o mundo, inclusive do Brasil, a partir de 18 de março. O longa estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
O Deadline confirmou que a Warner Bros. e a DC aprovaram um reboot do ‘Superman‘, que terá como roteirista o conceituado Ta-Nehisi Coates – que roteirizou HQs do ‘Pantera Negra‘ e do ‘Capitão América‘ para a Marvel.
JJ Abrams vai produzir o projeto sob seu selo Bad Robot.
Hannah Minghella será a produtora.
Sem trama ainda e sem elenco revelado, não fica claro se Henry Cavill será substituído.
Recentemente, os fãs começaram uma campanha para ver Henry Cavill retornando como Superman em novos filmes.
Através da tag #HenryCavillSuperman, os internautas foram às redes sociais para reforçar o quanto desejam ver o astro vestindo a capa do herói novamente, principalmente em ‘O Homem de Aço 2‘.
Mesmo que Cavill esteja focado em outros grandes projetos, ele ainda tem algumas ideias de como a franquia focada em seu personagem pode seguir, principalmente se tiver chance de estrelar na sequência do filme solo.
“Em ‘Homem de Aço’, particularmente, paramos no momento em que [o protagonista] encontrou seu lugar, ou estava tentando encontrar seu lugar, mas descobriu, no final das contas, que tinha se comprometido a algo que considerava horrendo: matar o último membro de sua espécie. Esse é um lugar para o qual gostaria de viajar com o personagem. Ele explorando o lado positivo de ser quem é”, ele comentou em uma recente coletiva de imprensa. “Não necessariamente a versão ‘caixa de chocolate’, mas passando por isso. O personagem que se torna um ícone de esperança e aproveitando essa experiência”.
Cavill falou sobre os rumores envolvendo o retorno do Superman e afirmou que adoraria voltar a interpretar o herói.
“Os rumores estão cada vez mais absurdos. A quantidade de especulação, as coisas que eu li na internet, são extraordinárias e, às vezes, frustrantes quando você vê pessoas falam sobre algumas coisas como se fossem fatos. Mas o mais importante é que as pessoas ficam animadas com isso e eu acredito que é importante estar animado com um personagem como o Superman.”
Ele continua, “Superman é um personagem fantástico. Se as pessoas estão falando sobre ele, mesmo que elas estejam inventando informações, está tudo bem, porque isso significa que elas querem ver o personagem novamente. E, em um mundo ideal, eu adoraria interpretar o personagem novamente.”
