‘Spencer‘ ganhou seu trailer final legendado que traz a atriz Kristen Stewart brilhando como a princesa Diana.
Assista:
A atuação de Stewart foi ovacionada pelos críticos e ela já é uma das preferidas para o Oscar 2022.
Veja as principais críticas:
Xan Brooks, The Guardian
Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.
Owen Gleiberman, Variety
Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de
Pete Hammond, Deadline
Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.
Guy Lodge, Weekend
Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.
A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.
A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.
‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxeNatalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
Com 7 críticas publicadas até o momento, a nova adaptação da icônica franquia de jogos da Capcom, conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar de extremamente divertida e cheia de cenas de ação, a produção não inova, se apoiando em clichês do gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de não ser perfeita, os monstros e as cenas de ação tornam ‘Residente Evil: A Série’ uma produção divertida que te deixa com vontade de assistir mais.” (Bloody Disgusting)
“É ridículo… mas muito divertido para quem só quer desligar o cérebro e se entreter.” (Daily Telegraph UK)
“‘Em algum nível, essa série poderia ser uma ótima adaptação de ‘Resident Evil’, mas ela só assopra… não morde.” (Collider)
“Apesar de uma das timelines ter sido mais divertida de se acompanhar do que a outra, a primeira temporada de ‘Resident Evil: A Série’ traz uma história original, interessante e deixa muito espaço para um novo ciclo.” (IGN Movies)
“Apesar dos ótimos efeitos e das performances sólidas, ‘Resident Evil: A Série’ se parece muito com uma produção genérica de ficção científica, oferecendo apenas fan service suficiente para impedir que os fãs leais da franquia desliguem a televisão.” (Flickering Myth)
Vale lembrar que a produção será lançada amanhã, no dia 14 de julho.
Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.
Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
A CW cancelou oficialmente a série de antologia de terror ‘Two Sentence Horror Stories‘ após três temporadas na rede.
A notícia, confirmada pelo TVLine , pode não ser uma surpresa para os fãs da série, já que a terceira temporada da série terminou em fevereiro de 2022 e não houve atualizações desde então.
A série originalmente começou como conteúdo curto em 2017 no aplicativo go90 antes de ser adaptada para a CW Seed em 2018, onde sua popularidade levou a série a chegar à rede principal da CW em 2019.
Criada por Vera Miao, a série acompanhava contos contemporâneos de terror e assombrações.
Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.
Segundo o insider MyTimeToShineHello, Wesley Snipes vai aparecer como Blade em ‘Deadpool e Wolverine‘.
O Daniel Ritchman já havia adiantado que Snipes estava negociando seu retorno.
Entre 1998 e 2004, a trilogia ‘Blade‘ arrecadou para a New Line Cinema pouco mais de US$ 400 milhões nas bilheterias globais.
É uma quantia bastante satisfatória, considerando que os filmes receberam classificação para maiores de 18 anos.
Naquela época, as adaptações de quadrinhos também não eram tão populares, mas a trilogia foi tão bem recebida que o protagonista Wesley Snipes acreditou que novos filme seriam produzidos.
Em entrevista para o Comic Book, o astro revelou que ele e sua equipe elaboraram dois roteiros alternativos para um 4º filme, que foram reaproveitados em outros projetos.
Questionado sobre o assunto, ele disse:
“Para falar a verdade, escrevemos dois roteiros. São duas versões de uma história que se encaixaria bem no universo criado ao longo da trilogia. Então eu tenho dois assassinos Blade.”
Vários filmes estreiam nos cinemas nesta quinta-feira, dia 9 de Janeiro, e separamos a lista para você.
Confira:
Estreias
Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa
As crianças e adolescentes do Brasil sempre esperaram por um filme da ‘Turma da Mônica’ com atores de carne e osso. Demorou algumas décadas, mas em 2019, a coisa finalmente aconteceu. E depois que acelerou, parece que nunca mais freou. Nos últimos anos, ganhamos diversas produções centradas nos queridos personagens de Mauricio de Sousa, como a continuação direta nos cinemas em 2021, duas séries de TV, e um derivado com o quarteto adolescente. Agora, chega aos cinemas o primeiro filme do Chico Bento, o personagem rural deste universo. O elenco de apoio traz gente como Taís Araújo e Débora Falabella.
Como dito, janeiro é mês de anúncio do Oscar. E mês dos filmes que visam indicações. Assim, o primeiro a estrear em 2025 é ‘Babygirl’, drama que vem jogando Nicole Kidman aos holofotes para uma nova nomeação na carreira da estrela. No longa, Kidman vive uma mulher bem-sucedida profissionalmente, que se envolve com um homem muito mais jovem, estagiário de sua empresa, colocando em risco não apenas a sua carreira, como também sua vida pessoal.
Se fizéssemos uma pesquisa com os cinéfilos sobre os filmes mais populares nos últimos 10 anos, sem dúvida ‘Interestelar’, a ópera espacial de Christopher Nolan, estaria no ranking, correndo o sério risco de ser o número 1. Acontece que Nolan é o maior cineasta da atualidade e qualquer coisa que faça, automaticamente se torna sinônimo de sucesso. ‘Interestelar’ retorna aos cinemas brasileiros para a comemoração de 10 anos de sua estreia e promete ser a chance de grande parte do público mais novo poder conferir nas telonas.
Por falar em época de premiações e Oscar, aqui temos uma produção iraniana que pode dar trabalho para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. Isso porque este é um dos filmes mais badalados desta temporada, sucesso no Festival de Cannes, e indicado ao Globo de Ouro de obra estrangeira, onde disputa com o brasileiro o prêmio. Muito provavelmente, deve figurar também nos prêmios da Academia. O filme acompanha a jornada de um juiz em meio a agitação política no Teerã causada pela morte de uma jovem. Ele passará por uma verdadeira provação, incluindo dentro de sua própria família.
Um dos filmes mais inusitados de anos recentes, aqui temos uma espécie de biografia do músico e produtor Pharrell Williams, um dos nomes mais badalados da indústria fonográfica norte-americana. Ao invés da esperada biografia musical, aqui temos uma animação para contar a história do astro. Mas não uma animação qualquer, e sim uma criada através de peças de Lego. Muitos podem inclusive achar que se trata de mais um filme do universo Lego no cinema, que já lançou quatro longas no período de dez anos.
O mês de janeiro também será um prato cheio para os amantes da adrenalina e dos sustos na sala escura. Além dos vampiros de ‘Nosferatu’, também ganharemos um filme focado em outra das criaturas mitológicas mais famosas do terror: o homem-lobo. Quem ensaia um retorno à popularidade para os bichões é Leigh Whannell, o mesmo responsável pelo elogiadíssimo ‘O Homem Invisível’ (2020). Se formos esperar algo na mesma linha do longa citado, também teremos uma investida mais realista no mito, onde o que mais conta é o desenvolvimento e o drama dos personagens.
Outro que está cotadíssimo para a época do Oscar, ao menos para uma indicação para melhor atriz, é ‘Maria Callas’, biografia da lendária soprano grego-americana. Quem interpreta o ícone da música é Angelina Jolie – que corre atrás de mais uma indicação em sua carreira pelo papel. É dito também que ‘Maria Callas’ faz parte de uma trilogia do diretor chileno Pablo Larraín, que conseguiu indicar ao Oscar suas atrizes, de filmes como ‘Jackie’ (2016) – Natalie Portman – e ‘Spencer’ (2021) – Kristen Stewart. Ao que tudo indica, Jolie será mesmo a terceira.
Projeto experimental, que visa trazer à boa forma novamente o diretor Robert Zemeckis. O cineasta estará para sempre escrito nos anais da sétima arte, já que carrega em seu currículo produções icônicas como a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’. Mas nos últimos anos, o cineasta não tem acertado tanto. Aqui, ele se reúne com Tom Hanks e Robin Wright, de seu filme mais famoso, para a história de uma família ao longo das gerações. Mais do que isso, essa é a história de um lugar no espaço. Um pedaço de terra, que durante gerações foi uma casa. O diretor filma o longa inteiro de um único ângulo – com a câmera parada em um único ponto. Sem dúvidas é uma proposta ousada.
MMA – Meu Melhor Amigo
Sentiram a sacada do título? Sim, este é um filme sobre o MMA, sigla para “Mixed Martial Arts”, ou Artes Marciais Mistas. Ou seja, uma competição na qual os lutadores podem usar todo o seu conhecimento nas mais variadas formas de luta. Marcos Mion é quem estrela. Mas aqui, o MMA não significa o que todos conhecem, pois a história fala sobre um lutador que descobre um filho de 8 anos. E não apenas isso, pois colocando um pouco de sua própria vida no roteiro, o filho de Mion no filme também possui o espectro autista. E agora o protagonista precisará lidar com os desafios atrelados a esta condição.
Não podemos esquecer também que janeiro é mês de férias escolares. Ou seja, a criançada está com a energia a mil, e cabe aos pais entretê-las. Para os que não forem viajar, uma ótima pedida sempre é levar a garotada aos cinemas. Ou se você for viajar para alguma cidade que tenha cinema, dá para juntar os dois programas. Ainda mais quando temos um filme de qualidade como ‘Paddington’. Os filmes do ursinho caridoso, mas trapalhão, são alguns dos melhores infantis de todos os tempos. E agora chega a terceira parte, com uma viagem muito especial para o Peru.
O ano também começa bom para os fãs de um suspense de gelar a espinha. Dirigido pelo astro Mel Gibson, aqui temos um thriller eletrizante, que ocorre a muitos metros do solo. Na trama, Mark Wahlberg interpreta um piloto de um pequeno avião, cuja tarefa é transportar um fugitivo da justiça, sendo levado a um julgamento por uma militar. Porém, o piloto pode não ser quem diz, levando a um jogo de gato e rato pelos céus, enquanto os outros tripulantes tentam evitar o pior.
Voltamos para os filmes do Oscar. ‘Conclave’ é um dos que mais vem despertando falatório de indicações. Parte drama, parte suspense, a história se passa dentro de um dos lugares mais guardados do mundo: o Vaticano. Acompanhamos o conclave papal, ou seja, a escolha de um novo Papa, após a morte do anterior. Ao mesmo tempo que a seleção é realizada, muito no estilo de uma campanha política, com direito às mais variadas intrigas; descobrimos também que a morte do antigo regente pode não ter sido tão natural assim, fazendo parte de uma conspiração maior. O comando é do mesmo diretor de ‘Nada de Novo no Front’ (2022), e no elenco, Ralph Fiennes pode finalmente sair vitorioso de sua tão aguardada estatueta.
Outro cineasta badalado nesta temporada é Sean Baker, o mesmo de ‘Projeto Flórida’ (2017). Aqui, Baker cria um ‘Uma Linda Mulher’ (1990), de uma forma mais nua e crua – e mais jovial. Também temos um romance aflorando entre uma garota de programa e um milionário. A diferença é que os personagens aqui são mais jovens, e o milionário é um herdeiro da oligarquia russa. A protagonista Mikey Madison se tornou um dos nomes mais quentes da temporada graças a seu trabalho como a prostituta que dá título ao filme.
O mês de janeiro está repleto de produções de todos os gêneros, para todo tipo de público aproveitar o recesso no início de ano, e se divertir dentro de uma sala de cinema fresquinha, fugindo do calor que faz em grande parte do país. Os fãs de suspense, por exemplo, estão mais do que abastecidos, com diversas produções. Essa aqui é uma das mais curiosas, e traz Jack Quaid e Sophie Tatcher como um casal aparentemente perfeito. Porém, basta uma segunda olhada no misterioso trailer para percebermos que nada é o que parece. Ao que tudo indica, o sujeito sequestrou a jovem. Mas as coisas podem não ser bem assim também.
Os que curtem ação policial também estarão abastecidos em janeiro, com a estreia da sequência do sucesso ‘Covil de Ladrões’, de 2018. No filme, Gerard Butler é um policial corrupto, que tenta aliciar um criminoso para fazer o serviço sujo por ele. Porém, o esperto bandido consegue lhe dar uma volta. Agora, anos depois, o policial consegue encontrar o sujeito, vivido por O’Shea Jackson Jr., e para se vingar planeja um novo golpe juntos.
Muitos filmes são mirados a época do Oscar, porém, nem todos conseguem chegar de fato até as indicações. Esse pode ser o caso com ‘A Verdadeira Dor’, filme que visa nomeações, mas não se encontra no primeiro escalão das possibilidades. No entanto, tudo pode acontecer. Dirigido e estrelado por Jesse Eisenberg, aqui temos dois primos (Eisenberg e Kieran Culkin), de personalidades opostas, viajando até a Polônia para se reconectar com suas origens familiares. É claro que no caminho tudo irá acontecer.
Enquanto alguns filmes badalados para a época, muitas vezes passam totalmente em branco no Oscar, outros parecem ter surgido do nada e acabam entre os indicados. Esse pode ser o caso com ‘Setembro 5’, que apareceu nos 45 do segundo tempo entre os cotados. Misto de drama e thriller, a história acompanha a equipe da transmissão de TV dos Jogos Olímpicos de 1972 em Munique, Alemanha. Baseado em uma história real, o pior acontece e um grupo de atletas israelenses são feitos de reféns por terroristas. Agora, a equipe americana precisa tentar ajudar nesta situação.
Se existe um personagem capaz de parar a internet inteira, esse personagem é o Homem-Aranha. Ao longo de mais de 20 anos de cinema, cada novo trailer do herói deixou de ser apenas uma prévia para se tornar um evento global, capaz de derrubar sites, bater recordes e gerar milhões de teorias em questão de minutos.
Com a popularização do YouTube e das redes sociais, os números de visualizações dispararam, culminando em um recorde histórico que colocou o herói no topo do marketing cinematográfico. De repente me bateu uma nostalgia. Lembrei que em 2002 ainda não existia YouTube, e você tinha que baixar os vídeos para assistir. E você ficava com eles para sempre no seu HD. Velhos Bons Tempos!
NOSTALGIA!
Eu me lembro quando o trailer de ‘Homem-Aranha‘ foi lançado, a internet era muito diferente da atual, sem YouTube ou redes sociais rápidas. Você tinha que baixar o trailer no Apple QuickTime para assistir. Que lembrança! A forma mais comum era baixar o trailer pelo site da Apple, que era referência em alta qualidade para a época. Os usuários frequentemente esperavam horas pelo download dos trailers, assistindo em players como o QuickTime. E demorava horrores, dependendo da sua internet discada.
Parece ontem, mas os trailers eram assistidos por downloads em sites ou exibidos no cinema. Que loucura, né?
O teaser original misturou ficção e realidade de forma inesperada. No vídeo, um grupo de assaltantes fugia de helicóptero após um roubo de banco, apenas para descobrir que a aeronave havia ficado presa em uma gigantesca teia esticada entre as torres do World Trade Center. Era uma imagem poderosa, quase simbólica, que apresentava o herói como um guardião silencioso da cidade. Depois dos atentados de Ataques de 11 de setembro, a Sony retirou o teaser imediatamente do ar. O vídeo desapareceu dos sites oficiais, os pôsteres foram alterados e o filme passou por pequenas mudanças para remover referências às torres. De repente, aquele trailer virou uma espécie de relíquia digital, compartilhada em CDs gravados, fóruns e servidores obscuros, muito antes de a ideia de “lost media” virar moda. Eu até queimei um CD com o vídeo para deixar guardado de lembrança, só não sei aonde está;
Assistir ao teaser também era uma experiência estética muito diferente dos trailers atuais. Ele parecia mais um clipe musical do que uma prévia tradicional, com cortes rápidos, câmera lenta dramática e um clima urbano e eletrônico embalado pela música Leave You Far Behind, da dupla Lunatic Calm. A faixa já tinha ganhado notoriedade ao aparecer em ‘Matrix‘, e dava ao teaser uma energia moderna, quase futurista, que ajudava a vender a ideia de que aquele Homem-Aranha não seria mais um filme colorido e infantil, mas algo estiloso e cinematográfico.
A internet daquele começo dos anos 2000 era um lugar mais bagunçado, alegre, divertido, inocente. As pessoas comentavam o trailer em comunidades, fóruns e, claro, no MSN Messenger, trocando links e teorias enquanto personalizavam seus nicks com letras coloridas e frases dramáticas. Não existiam reações no TikTok ou threads no X; existia a emoção de mandar o link para um amigo e esperar ele responder minutos depois com um “cara, isso é muito f***”.
Nos cinemas, o cenário também era outro. O gênero de super-heróis ainda buscava respeito depois de anos difíceis nos anos 90, e o sucesso de ‘Homem-Aranha‘ não era garantido. Filmes como ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones‘ e ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘ dominavam as conversas geek, enquanto Hollywood começava a perceber que grandes franquias poderiam definir o futuro do entretenimento. Quando Homem-Aranha finalmente estreou, ele não apenas quebrou recordes de bilheteria como também ajudou a legitimar de vez os filmes de heróis como blockbusters de primeira linha.
O mais curioso é que, para muita gente, o primeiro contato com esse fenômeno não foi no cinema, mas justamente naquele teaser baixado com dificuldade, assistido em uma tela pequena e compartilhado com orgulho. Era uma época em que a internet ainda parecia um clube secreto, e encontrar um vídeo raro como aquele dava a sensação de fazer parte de algo especial.
Hoje, com trailers sendo lançados simultaneamente em todas as redes sociais e acumulando centenas de milhões de visualizações em poucas horas, é fácil esquecer como tudo começou. Mas para quem viveu 2002, sempre vai existir um certo carinho ao lembrar de um arquivo .mov, de uma barra de progresso avançando lentamente e da primeira vez em que vimos o Homem-Aranha balançando entre os prédios — antes mesmo de o mundo saber o quanto aquele herói mudaria o cinema para sempre.
Hoje, o trailer proibido está disponível no YouTube. Não é oficial. Alguém que guardou o arquivo em um CD deve ter feito o upload. De repente, estava no Kazaa ou no eMule. Risos. E você merece assisti-lo. Ele envelheceu que nem um bom vinho!
Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.
É sempre muito legal chamar os conhecidos para uma noitada de muita conversa mas também de muitos filmes ou séries. Se você está buscando dicas para essa segunda opção, não perde a lista abaixo:
Um Beijo do Gordo (Globoplay)
Série documentário de curtos episódios onde nos mostra um pouco da carreira e da vida pessoal de um dos maiores humoristas e apresentadores que o Brasil já conheceu: Jô Soares.
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (Disney Plus)
Baseado na obra Shogun, escrito em meados da década de 70 pelo autor britânico James Clavell, nessa nova série da Star Plus vamos acompanhar um período marcante do Japão feudal no início do período Edo.
Ripley (Netflix)
Aguardada minissérie, que mais uma vez adapta a história do personagem Tom Ripley, criado pela escritora norte-americana Patricia Highsmith para o audiovisual, em Ripley vamos acompanhar, durante a década de 60, um homem trambiqueiro que é enviado para Itália com a missão de convencer o filho de um milionário a voltar pra casa.
Sr. e Sra. Smith (Prime Video)
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.
Abordando muitos detalhes de um julgamento onde todos são atores exceto um dos jurados, acompanhamos uma ideia inusitada, que mistura reality show e pegadinha, se tornando um dos projetos mais criativos do universo dos streamings em 2023.
Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.
Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.
Um dos seriados brasileiros mais impactantes do universo dos streamings,Impuros nos leva de volta aos anos 90 no Rio de Janeiro onde em meio a diversos conflitos sociais Evandro começa a trilhar sua trajetória pelo poder no mundo no crime após uma tragédia.
Ficção científica lançada nesse ano, Silonos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.
A expectativa tem se tornado a pior inimiga dos fãs de cinema. Na nossa infância, esperávamos um filme e quando recebíamos, a garantia de felicidade era praticamente certa. Tais filmes realmente atendiam nossas expectativas ou nosso senso crítico era muito baixo na infância? Bem, um pouco dos dois. Os filmes Batman, de Tim Burton (1989 – 1992), por exemplo, fizeram a alegria de diversas crianças daquela geração e continuam como bons exemplares do gênero até hoje, para adultos. Por outro lado, produções como Street Fighter – A Última Batalha (1994), Super Mario Bros (1993) e Mortal Kombat (1995) apelaram unicamente à nossa nostalgia e memória afetiva.
Na vida adulta, o mesmo acontece, sendo talvez um pouco mais difícil nos conquistar apenas pelos itens citados acima (nostalgia e memória afetiva). Então, este conceito de que “ah, você foi com muita expectativa”, “o hype era grande”, “se decepcionou porque esperava muito”, não cola. Sim, em relação a alguns filmes é impossível se manter indiferente. Mas isso não significa que ele não possa atender à sua expectativa. Vingadores: Guerra Infinita é um bom exemplo disso. Um Lugar Silencioso, Hereditárioe Corra! idem. Esperava-se muito, por diversos motivos, e nos foi entregue muito. Mas independente de qualquer outro fator, precisamos nos manter fieis ao que realmente estamos recebendo de um filme – não importando quem é o diretor, ator ou se é a sequência de uma produção que esperamos demais.
É claro que queríamos que todos os filmes nos causassem o impacto certo. Afinal, para quem assiste a muitos filmes, gostar da maioria (ou de todos) seria o plano ideal. Mas a decepção faz parte. O que seria dos filmes bons, sem os ruins. Em poucos meses, alguns dos filmes que particularmente mais esperava, surgiram apenas para quebrar aquele período de investimento, imaginando o envolvimento que causariam. O Predador e Halloween, dois filmes diretamente ligados à história pessoal de muitos de nós como cinéfilos, lançaram novos exemplares que sugaram nossa felicidade pela tela. Bem, toda essa gigantesca introdução para aquecer os motores e finalmente falar de Vidro – caminho o qual você já imagina que irei seguir.
Vidroé a sequência direta de Fragmentado (2017), suspense que transformou o diretor M. Night Shyamalan novamente em astro. A grande surpresa daquele filme era se revelar uma continuação e não o material original que havia sido vendido durante a projeção. Fragmentado, na verdade, era o segundo episódio da trilogia iniciada em Corpo Fechado(2000), tão planejada durante décadas pelo cineasta. Uma vez unindo os dois longas num único universo, agora chega a tão aguardada sequência desta história. E o resultado é nada mais que decepcionante. O que não significa que estejamos diante de um novo A Dama na Água (2006) ou Fim dos Tempos (2008).
O novo filme é apenas pouco inspirado. É como se, mais uma vez, Shyamalan tivesse plena confiança por estar no topo do mundo e não precisasse se esforçar tanto para que as plateias se atirem a seus pés. A trama – muito inusitada – desta continuação passa muito tempo se fantasiando de Um Estranho no Ninho (1975) e termina por esquecer de entregar o que o público verdadeiramente queria ver. Sim, é a quebra de expectativa, a puxada no tapete que Shyamalan tanto gosta de realizar. O problema é que isso não funcionou tão bem para ele no passado, restringindo o grande público a um número menor de seguidores apaixonados, que tratam suas obras com religião.
A impressão que fica, no entanto, é a de estagnação – como se personagens e trama permanecessem no status quo sem evoluir. Nada de novo é tentado, e os conflitos apresentados são exatamente o que você deduz apenas de olhar para o cartaz. E previsibilidade é o pior adjetivo que um filme do cineasta pode receber. Em partes monótono, Vidro fica a espera de engatar uma nova marcha e aí o filme acaba.
Aqui, o diretor martela com mão pesada sua filosofia sobre as histórias em quadrinhos serem livros de história sobre a evolução humana – tema abordado com muito mais sutileza há 20 anos em Corpo Fechado. Isso é apenas um exemplo do material reciclado que Shyamalan utiliza na hora de nos servir este prato requentado. Fragmentado é genuinamente uma peça criativa na filmografia do cineasta, que difere em gênero, número e grau do que havia sido apresentado por ele em Corpo Fechado. Justamente por isso, são dois marcos de seu currículo. Aqui falta ousadia. Atrevimento para sair da caixinha e seguir por um terceiro caminho, totalmente oposto para esta continuação. Do jeito que está, soa como se pegasse o que deu certo nos conceitos de um e de outro, e misturasse, repetindo sem adicionar.
Quanto aos atores, Samuel L. Jackson como Elijah, e Sarah Paulson como a Dra. Ellie Staple são os destaques. Bruce Willis está correto no retorno como David Dunn, e os pontos fracos são justamente os atores de Fragmentado. Enquanto Anya Taylor-Joy não precisava estar aqui – tamanha é sua falta de propósito na narrativa -, James McAvoy, que brilhantemente roubou a cena no filme citado (despertando inclusive comoção dos fãs por indicações), apenas repete sua rotina sem o brilho original e na maioria das cenas grunhe sem camisa privilegiando o personagem menos interessante de seu repertório: a Fera.
Falta energia e criatividade em Vidro. A preocupação do diretor em encerrar essa história foi maior do que a de fazer um filme próprio. Nem vale adentrar o terreno dos famosos plot twists – pelos quais Shyamalan é muito associado – porque aqui quando não são inexistentes, não fazem muito sentido. Vidro, assim como o personagem de Jackson, não se sustenta de pé, e termina com a sensação de que faltou muito.
Hollywood é uma fábrica de astros e estrelas. A cada nova temporada, ganhamos um punhado de artistas que se destacam dos demais, em especial devido a um sucesso nas telonas que estrelam. Esses artistas inclusive podem estar na luta há anos, mas ter encontrado sua grande chance só agora – ou melhor ainda, os que conseguem se destacar logo nos primeiros trabalhos. Mas para todo sonho concretizado, também temos aqueles astros e estrelas que se apagam gradativamente. Pelos mais variados motivos, alguns simplesmente se afastam dos holofotes, deixando seus fãs órfãos por anos, ou até uma década inteira.
Alguns artistas simplesmente desejam tirar um tempo para si, para a família, tendo atingido um patamar alcançado por poucos. Outros, não recebem mais tantas oportunidades por terem se metido em fracassos consecutivos. Seja como for, nesta nova matéria jogaremos uma luz em 10 atores muito famosas, que por alguma razão andam meio sumidas das telonas nos últimos anos. Confira abaixo.
Um dos mais icônicos humoristas do cinema,Ben Stiller tem sucessos como ‘Zoolander’, ‘Trovão Tropical’, ‘Entrando Numa Fria’ e ‘Uma Noite no Museu’ em seu currículo. Fora isso, já fazia enorme sucesso no fim dos anos 90, com longas como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Agora, você lembra qual foi a última vez que viu o ator em cena? Pois bem, seus últimos dois filmes foram dramas e não comédias, ‘O Estado das Coisas’ e ‘Os Meyerowitz’ – ambos passaram em branco e datam de sete anos atrás. Acontece que sua última grande investida, no filme ‘Zoolander 2’, fracassou e Stiller, ao que tudo indica, não superou. Porém, Stiller já está em produção com ‘Nutcrackers’, nova comédia dramática de David Gordon Green, que deverá ser lançada em breve.
Outro ator que parece não ter superado um trauma lá de trás, do mesmo ano de 2016, foi o “esquisitinho” Jesse Eisenberg. Depois de ter sido indicado ao Oscar por ‘A Rede Social’ (2010), o ator viu um personagem bastante promissor cair em seu colo. Falamos do vilão Lex Luthor. A versão de Eisenberg, no entanto, tornou o papel como uma espécie de Mark Zuckerberg misturado com Coringa e o público não aceitou muito bem, em ‘Batman vs. Superman’. Os últimos trabalhos de maior relevância do ator datam de 2019, com ‘Viveiro’, ‘A Arte da Autodefesa’ e ‘Zumbilândia 2’. Depois disso vieram apenas filmes pequenos, que quase ninguém viu, além da série ‘A Nova Vida de Toby’, que igualmente quase ninguém conhece. Seu próximo trabalho promete colocar seu nome novamente nos radares, com ‘Truque de Mestre 3’.
A carreira de um ator tem altos e baixos, e talvez ninguém saiba disso melhor do que Matthew McConaughey. Surgido como o novo Paul Newman, o ator se viu preso a comédias românticas bobinhas um tempo depois, somente para realizar a chamada “McConassência” e levar seu Oscar para casa. Mas depois disso, no início da década passada sumiu de novo. E você, sabe por onde o ator anda? Bem, a última vez que o vimos atuando em um filme foi como o protagonista Michael Pearson, o mafioso de ‘Magnatas do Crime’, de Guy Ritchie, que já até virou série da Netflix. E isso foi há cinco anos. McConaughey voltará em breve em ‘The Rivals of Amziah King’, thriller policial, ao lado de Kurt Russell.
O comediante rechonchudo Kevin James também fazia sucesso na década passada, estrelando seus próprios filmes ou atuando ao lado de Adam Sandler como parte de sua trupe. Mas já tem pelo menos dois anos que James anda sumido dos holofotes. Em 2020, ele tentou um papel mais sério como o vilão de ‘Becky’, mas no mesmo ano voltaria às comédias como parte do elenco de ‘O Halloween do Hubie’, com, é claro, Adam Sandler. Depois disso, tentou dois projetos que não emplacaram: a série ‘Pit Stop’ (que durou apenas uma temporada em 2021) e o filme ‘Time do Coração’ (da Netflix, que quase ninguém tomou conhecimento). Mas o ator ensaia um retorno em grande estilo em duas comédias: ‘Guns Up’, com Christina Ricci, e ‘Playdate’, com Isla Fisher.
Por falar em atores gordinhos que faziam muito sucesso na década passada, agora chega à lista Jonah Hill, que começou sua carreira no hit ‘Superbad’ (2007). Hill cresceu e apareceu, foi indicado ao Oscar por ‘O Homem que Mudou o Jogo’ e ‘O Lobo de Wall Street’. Mas você consegue lembrar onde tem visto Hill ultimamente? Seus dois últimos trabalhos foram produções da Netflix. Primeiro, atuou ao lado do amigo Leonardo DiCaprio como parte do gigantesco elenco de ‘Não Olhe para Cima’ (2021). E no ano passado apostou todas as suas fichas, também como roteirista, atuando ao lado de Eddie Murphy na comédia racial ‘Certas Pessoas’, que não deu muito certo. Hill também virou diretor em 2018, e em breve volta às telas como ator, roteirista e diretor em ‘Outcome’, comédia policial com Keanu Reeves e Cameron Diaz.
No início da década passada Joseph Gordon-Levitt era o cara, e estava em todos os lugares. Fosse no mega blockbuster ‘A Origem’, na comédia dramática sobre câncer ‘50%’, no thriller de ação ‘Perigo por Encomenda’, vivendo a versão mais jovem de Bruce Willis em ‘Looper’ e apareceu até mesmo como o policial Blake em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de Christopher Nolan. Levitt inclusive estreou como diretor na comédia ‘Como Não Perder Essa Mulher’, com Scarlett Johansson, que fez sucesso em festivais. Seu último grande papel foi em ‘Snowden’ (2016), de Oliver Stone, um filme que não ficou muito famoso. Ele esteve em ‘Power’ e ‘Os 7 de Chicago’, ambos da Netflix, em 2020, e tentou emplacar em séries como ‘Mr. Corman’ e ‘Super Pumped’ – ambas sem sucesso. Esse ano, ele volta em ‘Um Tira da Pesada 4’.
Recentemente, o termo “Nepo Baby” vem sendo muito usado de forma negativa em Hollywood e até no Brasil. Veículos importantes dos EUA vêm fazendo matérias sobre o assunto, que convenhamos não é novidade. O termo significa ‘Bebê do nepotismo’ ou ‘filho do nepotismo’ e se refere a filhos de atores (ou famosos), que decidem seguir por essa mesma carreira. O foco destas histórias afirma que tais artistas possuem mais oportunidades, ou têm as portas abertas de forma mais fácil por serem filhos de famosos. O que é verdade. Porém, se eles não forem bons, não irão permanecer por muito tempo nesse jogo. E bem, é aí que se encaixa a cria de Will Smith, Jaden Smith. O menino até que tentou em filmes badalados como o remake de ‘Karatê Kid’ e ‘Depois da Terra’. Seu último filme até então foi o romance dramático ‘A Vida em um Ano’, com Cara Delevingne – e isso já tem quatro anos. E você, acha que Jaden deveria continuar na carreira de ator?
O comediante canadense Mike Myers começou sua carreira no humorístico Saturday Night Live, como muitos atores de comédia nos EUA ao longo dos anos. O programa tem um histórico de fazer astros, vide Bill Murray, Eddie Murphy e Adam Sandler. O ator inclusive levou seu quadro mais famoso do programa para o cinema com muito sucesso – falamos de ‘Wayne’s World’ (‘Quanto Mais Idiota Melhor’) – na década de 90.
No fim da mesma década dava início a outra franquia de enorme sucesso, ‘Austin Powers’, uma sátira aos filmes de espionagem, em especial 007. O sucesso era fenomenal, mas por algum motivo Myers não emendou com um quarto longa, sendo que estava na crista da onda. Fora isso, não podemos esquecer que Myers é a voz original do ogro Sherk nos quatro filmes da animação.
Duas escorregadas consecutivas, nos filmes ‘O Gato’ (2003) e ‘O Guru do Amor’ (2008), fizeram o comediante dar um tempo em sua carreira, aparecendo como coadjuvante em filmes até badalados, como ‘Bastardos Inglórios’ – muitas vezes de forma irreconhecível. Como protagonista, ele tentou uma série na Netflix, ‘O Pentavirato’, de 2022, que quase ninguém viu ou conhece. Mas, segundo rumores, ele estaria preparando um ‘Austin Powers 4’ finalmente – já não era sem tempo.
E se Mike Myers tem ‘Austin Powers’ como franquia para chamar de sua, o “sem noção mor” do cinema Sacha Baron Cohen também possui seu personagem mais marcante, como o bigodudo Borat, do Cazaquistão. E foi justamente com ele sua última aparição nas telonas, numa sequência lançada diretamente na Amazon Prime Video por causa da pandemia – bem no auge em 2020. A continuação não fez o barulho do original, mas recebeu duas indicações ao Oscar – de roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Maria Bakalova. O próprio Cohen foi indicado ao Oscar no mesmo ano, mas pelo filme ‘Os 7 de Chicago’. Isso tudo já tem quatro anos. O ator ensaia um retorno e está desenvolvendo uma superprodução onde irá interpretar ‘Mandrake – O Mágico’. Fora isso, vem sendo cogitado para dar vida ao vilão da Marvel, o demoníaco Mephisto.
Finalizando a lista, temos o ator duas vezes vencedor do Oscar, Christoph Waltz (por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’). O que acontece é que Waltz ficou meio estereotipado em papeis de vilão, por ser extremamente bom neste tipo de personagem – e foi o que ele fez em ‘Besouro Verde’, ‘Os Três Mosqueteiros’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’, ‘007 Contra SPECTRE’ e ‘A Lenda de Tarzan’.
Waltz até tem trabalhado com certa frequência, como nas séries ‘Jogo Perigoso’, ‘O Consultor’ e no filme ‘O Portal Secreto’, mas todos resultaram em obras pouco conhecidas do grande público. O ator promete fazer as pazes com o sucesso em breve e já tem engatilhadas três produções: ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, onde não viverá nem o monstro e nem o cientista louco; ‘Drácula – A Love Tale’, de Luc Besson, no qual viverá um padre; e na comédia de ação ‘Old Guy’, com Lucy Liu. Waltz tem ainda um drama no qual atuará ao lado de Angelina Jolie, em pré-produção.
Neste final de semana, teremos uma briga assustadora pelo topo das bilheterias nos EUA. Estima-se que ‘O Predador‘ deva arrecadar US$ 25-30 milhões em sua estreia. Já ‘A Freira‘, vencedor da semana passada, deve somar mais US$ 25 milhões em seu segundo final de semana.
Caso ‘O Predador‘ decepcione, ‘A Freira‘ poderá facilmente reinar pela segunda semana seguida. Durante a pré-estreia na quinta-feira (13), ‘O Predador‘ arrecadou US$ 2.5 milhões, contra US$ 2.2 milhões do spin-off de ‘Invocaçao do Mal‘.
O último filme da franquia, ‘Predadores‘, estreou com US$ 24.7 milhões, com o apoio de boas críticas (65% de aprovação no Rotten Tomatoes). ‘O Predador‘, no entanto, atualmente amarga 35% de aprovação, o que pelo menos é maior do que ‘A Freira‘ (26%).
Destaca-se ainda a estreia do suspense ‘Um Pequeno Favor‘, aclamado pela crítica (85% de aprovação), que poderá surpreender em seu primeiro final de semana. Na quinta, o filme arrecadou US$ 900 mil, e pode fechar com mais de US$ 15 milhões nos três primeiros dias.
Para promover o lançamento da primeira temporada de ‘Ratched‘, a Netflix divulgou um novo vídeo explicando a origem e curiosidades sobre a lobotomia, procedimento que ganha destaque no decorrer da série.
Confira:
Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.
A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.
O terror italiano ‘Dark Glasses‘, novo filme do mestre Dario Argento (‘Suspiria’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Ilenia Pastorelli estrela como uma “prostituta cegada por um serial killer que acolhe um garotinho chinês. Ele se tornará seu aliado em uma luta aterrorizante para enfrentar o assassino de uma vez por todas”.
Andrea Zhang e Asia Argento (‘Terra dos Mortos’) também estrelam a produção.
O terror irá estrear no 72nd Berlin International Film Festival, mas segue sem previsão de lançamento.
O ator revelou ter se sentido traído pela equipe criativa após ter feito uma cena de nudez frontal – a qual o artista julgou ter sido desnecessária.
“Era uma cena em que senti que a nudez não iria acrescentar ao terror da experiência que o Jamie passou na masmorra daquele castelo como forma de punição, subjugação e humilhação. Eu resisti a isso, explicando que a nudez iria sexualizar um momento horrível para meu personagem, o que gerou um certo debate. A boa arte é feita através de questionamentos e todos nós queríamos fazer o certo.”
Ele completa, “Atualmente, essa situação teria sido tratada de forma diferente. Os tempos mudaram. A cena de nudez frontal era desnecessária e feriu minha confiança na equipe criativa da série. Não precisamos ver o horror para saber pelo que o personagem está passando. A imaginação é algo muito mais poderoso.”
Após muito debate, o ator concordou em filmar a nudez frontal após as atrocidades sofridas pelo seu personagem, mas, no final das contas, acabou sendo cortada na edição final do episódio.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
O terror found footage ‘Malibu Horror Story‘, que traz o mesmo estilo de filmagem em primeira pessoa de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Fenômenos Paranormais‘, ganhou o primeiro teaser.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Scott Slone.
Dez anos após o misterioso desaparecimento de quatro estudantes, uma equipe de investigadores paranormais entra em uma caverna isolada nas colinas de Malibu à procura de pistas do desaparecimento, mas acabam descobrindo uma verdade muito mais aterrorizante.
O elenco conta com Dylan Sprayberry, Robert Bailey Jr., Valentina de Angelis, Rebecca Forsythe, Tommy Cramer, Hector Gomez Jr. e Veno Miller.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de outubro.
De acordo com o Deadline, a New Line Cinema está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), que fez piadas com os clichês das comédias românticas.
A continuação, intitulada ‘Isn’t It Scary‘ (Megassustador, em tradução livre), vai tirar sarro do gênero terror – como a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.
April Prosser (‘Como Seria Se…?’) assinará o roteiro.
Infelizmente, não foi confirmado se Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’) retornará para o novo filme.
No longa original, cínica em relação ao amor e desprezada em seu trabalho de Nova York, a arquiteta Natalie não acredita em romances e finais felizes. Depois de sofrer um golpe na cabeça durante uma briga com um assaltante no metrô, Natalie acorda em um universo paralelo e se vê interpretando a protagonista de uma comédia romântica na vida real.
Com 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 48.7 milhões nas bilheterias norte-americanas.
No Brasil, o filme segue disponível no catálogo da Netflix.
“Em um mundo onde os humanos são dominado por metamorfos, a vida do jovem pastor Drew Ferran, de 16 anos, muda para sempre quando ele descobre que é o último Rei Lobo sobrevivente.”
Jellyfish Pictures e Assemblage Entertainment são os estúdios responsáveis pela animação.
A Focus Features finalmente anunciou quando a adaptação ‘Razão e Sensibilidade‘ (Sense and Sensibility), baseada no romance clássico de Jane Austen (‘Orgulho e Preconceito’), será lançada.
O longa está programado para estrear no dia 11 de setembro de 2026.
“Após a morte do abastado Sr. Dashwood, sua segunda esposa e três filhas se encontram em situação precária. As mulheres se mudam para uma casa modesta, onde as duas filhas mais velhas disputam a atenção de vários pretendentes em busca do amor verdadeiro.”
Maisie Williams, a Arya Stark de ‘Game of Thrones‘, concedeu uma entrevista à BBC Radio para falar sobre a 7ª temporada da série.
Na entrevista, a jovem atriz foi questionada sobre ter alguma informação do final da série.
“Nada… Eu faço algumas previsões, tento obter respostas e informações dos escritores, mas eles mantém tudo escondido. Mas é muito emocionante, e particularmente no final desta temporada, é apenas um “grande final”, e isso me deixa animada para oitava temporada. Eu estou sempre uma temporada à frente de todos os outros, e assim que eu recebo os scripts é tudo muito legal, porque é tudo o que ninguém viu antes. As pessoas devem ficar muito, muito animadas.” disse a atriz.
Após o final da 6ª temporada, os produtores revelaram que a série deveria ter, apenas, mais duas temporadas, uma com sete e outra com seis episódios para completar a história.
Com sete episódios, a série retorna em julho de 2017.
As vencedoras do Oscar, Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow, vieram a público revelar que também foram vítimas de assédio sexual por parte do produtor Harvey Weinstein quando eram jovens.
Em uma matéria feita pelo jornal The New York Times, nesta terça-feira (10), as atrizes revelaram casos similares à série de outros assédios relatados por ex-funcionárias da The Weinstein Company, bem como pelas atrizesAshley Judd e Rose McGowan.
Na época com 22 anos, Paltrow revelou que acabara de ter sido escalada para o filme ‘Emma’, produzido por Harvey Weinstein.
Na ocasião do assédio, o produtor a convidou para o hotel onde estava hospedado, para o que seria uma “reunião de negócios”. Lá, ele teria tentado massageá-la e havia a convidado para o seu quarto. A atriz afirmou que recusou as investidas do empresário, relatando o ocorrido paraBrad Pitt, seu namorado naquele período. Na época, o ator confrontou Weinstein sobre o ocorrido. O representante do astro confirmou o fato ao jornal.
Sobre o assédio, Paltrow afirmou:
“Eu era uma criança, havia acabado de fechar o contrato para o filme, fiquei apavorada. […] Nós chegamos a um determinado momento em que as mulheres precisam mandar uma mensagem clara e objetiva de que isso acabou e não pode se repetir. Esse jeito de tratar as mulheres acaba agora!”
Jolie também compartilhou sua história em um e-mail enviado para à publicação. Em seu relato, ela revela um caso semelhante aos demais, ocorrido durante o lançamento de ‘Corações Apaixonados’, em 1998.
Segundo a atriz, ela teria se encontrado com ele em um quarto de hotel e Weinstein teria feito investidas, que foram rejeitadas.
“Eu tive uma péssima experiência com Harvey quando ainda era jovem e por isso eu decidi nunca mais trabalhar com ele e fiz questão de avisar aqueles que trabalharam futuramente. Este tipo de comportamento com mulheres, independente de qual seja a área profissional e o país, é absolutamente inaceitável”.
Devido às inúmeras acusações de assédio, Harvey Weinstein foi demitido de sua própria empresa. Leia abaixo a nota divulgada da diretoria.
“Devido a novas informações sobre a má conduta de Harvey Weisntein que surgiram nos últimos dias, os diretores da Weinstein Company determinaram, e informaram Harvey Weinstein, que seu contrato com a The Weinstein Company está terminado, efetivo imediato.”
Harvey Weinstein foi quem levou consecutivamente a musa Jennifer Lawrence ao Oscar e os filmes de David O. Russell. Seu lobby era forte e ele sabia vender um filme como poucos.
Após a súbita internação deDemi Lovato mediante uma possível overdose de heroína, oficiais liberaram a chamada de emergência feita no dia da ocasião, solicitando o socorro de uma equipe de paramédicos para a sua residência.
O áudio da ligação foi divulgado pelo programa de TV Today e traz uma voz feminina calma, solicitando uma ambulância para a casa da jovem artista. Na circunstância, a pessoa em questão pede que não hajam sirenes, sugerindo a repercussão que a notícia geraria em torno do incidente.
No momento do resgate, também foram encontradas drogas e remédios controlados de uso restrito.
Confira:
A cantora de 25 anos foi levada as pressas a um hospital em Los Angeles após sofrer uma overdose de heroína, escreveu a página. Fontes da polícia disseram ao site que ela foi encontrada inconsciente em sua casa em Hollywood e tratada com Narcan, uma substância usada contra overdoses de drogas.
Sobre seu estado de saúde, uma fonte da revista People alegou que, após ser levada ao hospital, a cantora estava “ok e estável”. No momento, não há atualizações sobre seu estado de saúde.
Vale lembrar que Demi já teve problemas com álcool e drogas no passado, mas alegou que estava a mais de 6 anos sóbria.
David Bowie foi um dos artistas mais versáteis da indústria do entretenimento, com uma vasta carreira musical e inúmeras participações nos cinemas.
E com a revelação do filho do cantor e também cineasta Dunkan Jones (‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘), de que uma biografia a respeito do artista estaria em desenvolvimento, muito tem se especulado a respeito de quem interpretaria Bowie nos cinemas.
E a atriz Tilda Swinton parece ser uma das grandes apostas para dar vida ao versátil artista. A sugestão de seu nome teria partido de Neil Gaiman e Peter Ramsey, a dupla responsável contratada para conduzir o projeto.
Ainda não se tem detalhes a respeito de possíveis negociações, mas Swinton possui características bem peculiares, que seguem o mesmo estilo do artista. Além de seus traços finos e esguios, a atriz poderia ser a escolha certeira para viver DavidBowie nos cinemas, entregando uma caracterização bem realista. A atriz ainda participou do clipe musical The Stars (Are Out), de Bowie, lançado em 2013.
O elenco de ‘The Walking Dead‘ está crescendo e a próxima temporada introduzirá, oficialmente, a atriz Margot Bingham à trama. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.
Bingham terá um papel chave na produção e já chegou a fazer algumas aparições na série, como a voz da mulher indescritível do outro lado do rádio operado por Eugene (Josh McDermitt).
A atriz já participou de vários projetos televisivos de destaque, como a aclamada série da HBO, ‘Boardwalk Empire‘, atém de ter estrelado ‘The Family‘ (ABC), ‘Ela Quer Tudo‘ (Netflix) e a produção médica ‘New Amsterdam‘.
A atrizEmilia Clarke confirmou que vai estrelar a vindoura minissérie da Marvel Studios, ‘Invasão Secreta‘. A informação foi revelada durante uma entrevista ao comediante Jimmy Fallon, no talk show The Tonight Show.
Ao longo do bate papo, ela compartilhou que terá um papel na produção, mas brincou que tem medo de dar mais detalhes, em virtude do criterioso protocolo de sigilo envolvendo as produções da Marvel Studios.
“Eu já estou com medo. As primeiras pessoas com quem eu falei da Marvel foram os membros do time de segurança e eu estou convencida que tem um cara do lado de fora da minha casa! Tem um carro estacionado do lado de fora há bastante tempo, eu juro por Deus, ele está à paisana”, brincou a atriz.
Assista a entrevista:
Ainda é incerto qual papel Clarke interpretará na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção no início do mês de julho.
Vale lembrar que Thomas Bezucha e Ali Selim foram contratados para assumirem o comando dos episódios. Bezucha é mais conhecido por dirigir os dramas ‘De Volta ao Paraíso‘ (2018) e ‘Deixe-o Partir’; Selim, por sua vez, ficou responsável pela minissérie dramática ‘The Looming Tower‘ em 2018, além de ter supervisionado alguns episódios de ‘Criminal Minds’ e ‘Manhunt’.
Em entrevista ao Collider, o presidente da Marvel, Kevin Feige, explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.
“Estamos interessados no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”
Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.
“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”
Romance e gastronomia formam uma combinação irresistível no trailer oficial do novo dorama ‘Gostinho de Amor‘.
A produção estreia no dia 12 de maio na grade de programação da Netflix.
Confira, legendado:
Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.
No final do longa, Poirot é recrutado para resolver um mistério no Egito, uma referência ao outro livro de Agatha Christie, ‘Morte Sobre o Nilo’:
“É um grande livro. Michael Green, nosso roteirista, queria o sentimento de que esse Poirot não tem descanso. Você poderia chamar, ao invés de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, de ‘Hercule Poirot Tenta Tirar um Dia de Folga’. Primeiro em Istambul, depois no Expresso do Oriente e, no final, ele vai para o Egito. ‘Morte Sobre o Nilo’, eu adoraria fazer. O público vai decidir, se eles forem ao cinema em número suficiente, estaremos lá”.
O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.
O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor‘) dirige e estrela a produção, como o detetive Hercule.
Apesar de ter recebido elogios em suas primeiras sessões-teste, ‘Aquaman’ está passando por refilmagens atualmente, porém, o diretor James Wan veio ao Twitter explicar que as cenas adicionais não tem relação com possíveis críticas.
O principal motivo, segundo o diretor, é para que o ator Randall Park possa gravar suas cenas como Dr. Stephen Shin, o que ainda não havia conseguido porque estava ocupado gravando ‘Homem-Formiga e Vespa’.
“Nós não adicionamos um novo personagem agora. Dr. Shin estava no roteiro desde o começo de tudo. Escalei Randall há cerca de um ano (sou grande fã dele, claro), mas não havia gravado suas cenas até agora.
Dirigi 9 longas ao longo da minha carreira e somente um deles (‘Sentença de Morte’) não teve cenas adicionais/refilmagens. Em ‘Jogos Mortais’, joguei baldes de sangue na cabeça de Leigh Whannell. Em ‘Invocação do Mal 2’, adicionei a Freira. Em ‘Velozes & Furiosos 7’, contei com Dwayne dirigindo uma ambulância, isso é normal!”
O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.
Parece que o reboot do sucesso ‘As Panteras’ será bem mais moderno do que filme original, pelo menos foi o que garantiu a atriz Kristen Stewart em entrevista recente para Variety.
“Essa nova versão será ainda mais divertida e bem no estilo de ‘As Panteras’ mesmo, mais também será atual e moderna. É meio que uma versão mais engajada com a atualidade”
Ela ainda acrescentou que a diretora Elizabeth Banks tem a sua própria visão da história: “Acho a Liz naturalmente engraçada e essa energia vai para o filme”.
E para completar, Stewart ainda contou um pouco sobre como anda sua preparação para viver uma das protagonistas.
“Estou praticando um pouco de boxe, algo que nunca havia feito. Estou tão viciada nisso. Assim que tenho que começar a treinar, percebo que o que estou fazendo é lutar contra as pessoas. É realmente briga e eu odeio. Mas tudo o que estou fazendo ultimamente é falar com a Liz, e mal posso esperar para conhecer as outras garotas”
Confira o logotipo:
O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart(‘Crepúsculo’) e Naomi Scott(‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.
As filmagens do reboot, inicialmente marcadas para abril deste ano, foram adiadas para setembro e a expectativa é que a produção seja encerrada em janeiro de 2019. As gravações acontecerão em Berlim.
O lançamento de ‘As Panteras’ acontece no dia 31 de Outubro no Brasil.
No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.
O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.
Essa semana trouxe algumas novidades para os principais streamings no Brasil. Não apenas produções novas, mas também filmes que “mudaram de casa” após um período em outros streamings. Ou seja, se você não assinava a outra plataforma, talvez agora seja sua chance de assistir o longa em alta qualidade.
Como de costume, o streaming no qual você poderá encontrar a produção está descrito logo abaixo da dica. Confira!
Duna – Parte 2
Após um longo período disponível exclusivamente no HBO Max, Duna – Parte 2 está de casa nova. O já clássico sucesso da ficção de Denis Villeneuve conta a história de Paul Atreides, o príncipe de Arrakis que é vítima de um golpe e acaba sendo largado nas areias do planeta para morrer. Só que ele acaba sendo acolhido pelos Fremen, que vão ensinar ao jovem sua cultura e tradições. Para cumprir uma antiga profecia, ele lidera o povo rumo a uma revolução contra aqueles que tentam conquistá-los, que calham de ser também os responsáveis pelos assassinatos da família de Paul. É um capítulo marcado de ação e aventura.
Após o sucesso de Superman, o DCU acaba de ganhar um novo capítulo para explorar esse novo universo cinematográfico. Isso porque a segunda temporada de Pacificador enfim chegou ao HBO Max. O primeiro episódio já está disponível e mostra Chris Smith (John Cena) vivendo neste universo, que é bem parecido com o da primeira temporada, enquanto lida com uma crise existencial. Sem saber qual seu papel no mundo e frustrado com a vida que leva, sendo tratado por todos como uma piada de mau gosto, ele usa o portal dimensional de seu falecido pai para viajar a um novo universo, onde tudo deu certo para ele. O problema é que isso não é garantia de felicidade, podendo acarretar em consequências desastrosas para ele e para o DCU. Os novos episódios serão lançados toda quinta-feira, então é a oportunidade perfeita para assistir e acompanhar a série durante seu lançamento.
Um dos filmes que mais deu o que falar em 2024 enfim chegou ao streaming. Fenômeno nas cerimônias de premiação, O Brutalista ficou famoso por trazer de volta as Intermissions para os cinemas do mundo. O longa é tão extenso que inseriram uma pausa de 15 minutos para que o público pudesse ir ao banheiro ou tomar um refrigerante. Neste drama fictício, um arquiteto húngaro foge da Europa rumo aos Estados Unidos, onde busca construir uma nova vida, após a Segunda Guerra Mundial. Ele leva a esposa e logo o casal se depara com uma chance única. O rapaz é chamado para desenhar um monumento colossal no país. Porém, essa jornada nos Estados Unidos passa longe de ser o sonho que venderam a eles. O longa acompanha esses dramas e percalços do casal, enquanto o rapaz aposta na arquitetura brutalista para criar o tal monumento.
Se você não ouviu falar deste filme, não se preocupe. Ele não foi lançado nos cinemas brasileiros. Motorista de Fuga é uma mistura de ação com comédia sobre Edie (Samara Weaving), uma jovem que foi transformada em motorista de fuga ainda na infância, quando seus pais aprontavam poucas e boas e a levava à tiracolo. Com o passar dos anos, ela tentou sair dessa vida e arrumar um emprego comum. Porém, após descobrir que está grávida de seu antigo casinho, um trombadinha sem noção, ela decide ir atrás dele para falar sobre a situação. O problema é que ele segue na vida do crime e está sendo perseguido por ter acabado com um esquema milionário. Agora, Edie vai ajudá-lo a sair dessa, aceitando um trabalho de seu antigo patrão do submundo para roubar um cassino, que prepara o sorteio de um carrão recheado com três milhões de dólares.
Por fim, fenômeno do terror em 2023,Fale Comigo é outro filme que passou uma grande temporada no Amazon Prime Video, mas agora está mudando de casa. Neste sucesso daA24, a “trend” do momento é conjurar espíritos em festas. Os adolescentes e jovens elevam o nível do “jogo do copo” com rituais pesados. Nesse contexto, uma jovem busca distração no dia que marca a morte de sua mãe e vai espairecer numa festa. O problema é que a galera de lá encontra uma mão embalsamada e decide começar o tal ritual que virou modinha. E nada melhor para esquecer do aniversário de morte da mãe do que falar com os mortos, não é mesmo? Enfim, as coisas saem do controle quando eles acidentalmente abrem um portal para o sobrenatural, transformando as vidas desses jovens num verdadeiro pesadelo.
Quem viveu a era de ouro da música brasileira, viveu – e viveu bem. A mistura entre as influências externas com os sons produzidos em terras brasileiras fez da nossa música um som único, sentido, cantado e produzido pelos talentos locais. Mas nesse cenário de efervescência em busca de um produto cem por cento autêntico, alguém tinha que ficar do outro lado, filtrando, direcionando e, acima de tudo, criticando o que era produzido. E nessa outra ponta estavaEzequiel Neves, mais conhecido como Zeca Jagger, um dos maiores nomes da música brasileira e cuja história foi compilada no documentário ‘Ninguém Pode Provar Nada’, exibido durante o 18º In-Edit Brasil e que em breve, esperamos, entre em exibição no Brasil.
Logo dos primeiros minutos dos pouco mais de cem, encaramos o biografado em uma das muitas entrevistas dadas ao diretor Rodrigo Pinto. Nela, Ezequiel Neves, já envelhecido e sem papas na língua, anuncia que vai falar o que tiver que falar, pois, afinal, ninguém pode provar nada. Neste momento inicial, o espectador já se depara com uma figura tão carismática quanto misteriosa: há muito mais ali, por detrás daquele par de óculos e cabelo esbranquiçado do que estamos vendo. Essa promessa de mistério é o mote que irá guiar a narrativa do documentário.
Assim conhecemos o jovem mimado Ezequiel Neves, um irrequieto belorizontino insatisfeito na própria terra, que, sem saber o que fazer da vida, decide se mudar para o Rio de Janeiro atrás do fervo. Na capital carioca. Ezequiel busca emprego nas revistas do momento e consegue trabalho na Rolling Stones, onde começa a escrever sobre música. Antenado em tudo que acontecia no mundo, rapidamente Ezequiel passa a se tornar uma referência na área, de modo a criar tendências e anunciar o que prestava ou não no cenário musical. Suas críticas e matérias, sempre acidíssimas, não poupava ninguém – apenas os Rolling Stones. É assim que Ezequiel Neves abandona seu nome de batismo e se torna Zeca Jagger.
A partir dessa alcunha, Zeca Jagger incorpora uma persona indomável, indelével, devorador de todo tipo de carne. Entre os louros do Woodstock à ascensão do rock n roll, Zeca descreveu tão bem o espírito dessas gerações que, não obstante, também criou ficções convincentes sobre aquilo que gostaria de ter vivido. Em outras palavras: nem tudo era verdade, e alguns de seus textos eram verdadeiras fake news, sobre discos que não existiam, viagens nunca realizadas e entrevistas jamais feitas. Nesse ponto, o documentário ganha tons cômicos com uma tradução bem tosca de um português em IA cheio de sotaque. Hilário!
O roteiro é bem claro em seu posicionamento: primeiro, apresenta o biografado no tempo atual, bem desaforado, pra conquistar a atenção do público; depois, mergulhamos no passado comum quase conservador do jovem em Triste Horizonte, como chamava; rapidamente deixamos isso de lado para o fervor sedutor da capital carioca e seus grupinhos artísticos na praia do Leblon, onde o cenário se desenhava; com um personagem tão atraente, em poucos minutos o espectador é hipnotizado pela sua história e sua forma de se colocar no mundo, para, no fim, o mesmo roteiro dar uma rasteira na gente e entregar uma outra faceta do biografado, trazida principalmente por Lucinha, mãe de Cazuza, grande amigo de Zeca Jagger. Nessa balança do julgamento, cabe ao espectador decidir quem é Ezequiel Neves.
Impressiona demais a quantidade de material de arquivo encontrada por Rodrigo Pinto, com muitas, muitas fotos, cenas de filme e diversos depoimentos que ajudam a preencher o mistério do caráter de Zeca Jagger. Afinal, quem foi ele? Entre desaforos e histórias babilônicas, Zeca foi responsável pela consolidação de inúmeras bandas no rock brasileiro, como Rita Lee e Barão Vermelho, e o documentário ‘Ninguém Pode Provar Nada’ faz um delicioso e irresistível retrato desse cara insuportável, cujo magnetismo hipnotizou muitos artistas e moldou o comportamento da cena urbana do eixo sudeste durante décadas.
‘Ninguém Pode Provar Nada’ é pura onda da última tragada do feroz Ezequiel Neves. Uma fake news deliciosamente corrosiva entre realidade, ficção e imaginação.
Mesmo em meio a problemas na produção, ‘Monstro do Pântano’, nova série da DC Universe produzida por James Wan, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.
Confira:
Inicialmente prevista para estrear no dia 31 de maio, ainda não se sabe se o lançamento ocorrerá, visto que as gravações foram pausadas durante o término do décimo episódio da primeira temporada.
Crystal Reed protagoniza a série, no papel de Abby Arcane.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
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