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‘O Falsificador Mórmon’: Documentário da Netflix investiga escândalo religioso; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘O Falsificador Mórmon‘, série documental que trará um retrato completo de um dos crimes mais chocantes que já aconteceram na comunidade mórmon e da mente criminosa por trás de tudo.

Confira:

A minissérie documental, dividida em três partes, tem direção de Jared Hess (Napoleon Dynamite) e Tyler Measom (‘An Honest Liar’).

A produção investiga três atentados a bomba que mataram duas pessoas e alarmaram Salt Lake City em 1985. Após os crimes, a comunidade ficou ainda mais surpresa quando uma coleção de cartas e diários mórmons antigos foram encontrados destruídos no carro da terceira vítima, um renomado colecionador de documentos raros chamado Mark Hofmann, incluindo a Carta da Salamandra, cujo conteúdo poderia abalar as fundações do mormonismo. E, enquanto Hofmann lutava pela vida, os investigadores corriam para descobrir a verdade.

O documentário será lançado na plataforma no dia 3 de março.

‘Godzilla vs. Kong’: Brian Tyree Henry dá detalhes sobre o seu personagem

Brian Tyree Henry se juntou ao elenco de ‘Godzilla vs. Kong‘ em 2018 e, na época, foi dito apenas que ele teria um papel significativo na trama.

Agora que a estreia está se aproximando, o astro de ‘Atlanta‘ conversou com o Collider e revelou alguns detalhes sobre o seu personagem.

“Eu dou vida ao Bernie, ele é um ex-técnico da Apex (uma empresa que pode estar por trás da possível criação do Mechagodzilla) e um teórico da conspiração, que comanda um podcast sobre essas coisas e tudo mais. Mas ele é um cara extremamente emotivo e ainda sofre pela perda da esposa. Essa perda o fez voltar toda sua atenção na tentativa de derrubar a Apex, o que o leva até Madison (Millie Bobby Brown).”

Ele continuou:

“Eu acho ele parecido com a Brienne de Tarth porque ele protege Madison muito bem”, brincou ele. “Acho que é fácil chamá-lo de louco, mas ele tem um enorme coração e é um cara em quem você pode confiar de olhos fechados. Ele só quer impedir que o mundo seja destruído.”

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian

Bichir.

Cinefex, conceituada revista de Cinema, encerra as atividades após 41 anos

Por mais de 40 anos, a revista Cinefex forneceu aos leitores uma visão única sobre o processo de criação de efeitos visuais na indústria cinematográfica e televisiva.

Infelizmente, os editores da conceituada revista anunciaram através do Twitter que estão encerrando as atividades por conta da pandemia do Coronavírus.

Isso porque a falta de anunciantes, patrocinadores e materiais de produção está inviabilizando a tiragem de novas edições.

Sendo assim, a edição de Nº 172 é a última. No entanto, a versão digital vai continuar sendo atualizada.

Em parte do comunicado, os editores dizem que:

“Dentro de semanas, a pandemia de coronavírus varreu o planeta, mortal e implacável; e até hoje, sua marcha inexorável por países, comunidades e famílias permanece em grande parte sem controle”, detalhou a saída dos efeitos da pandemia. “O número de pessoas mortas foi devastador, mas também foi o número de empresas, inúmeras das quais fecharam por necessidade econômica ou mandato do governo. Mais de 100.000 dessas empresas, apenas nos Estados Unidos, nunca serão reabertas. Estamos tristes em anunciar que a Cinefex estará entre eles.”

“A pandemia nos privou do assunto, dos pontos de venda e, mais criticamente, dos anunciantes. Muitos dos quais, como nós, lutaram para se manter na ativa em um clima de intensa turbulência e incerteza. Mas no fim das contas, a tempestade prevaleceu. Vocês têm nas mãos o último número de uma revista que documentou e celebrou uma das formas de arte mais vibrantes e emocionantes da história do entretenimento. Foi uma grande honra e privilégio fazer isso. Nós desejamos um adeus afetuoso.” 

Não está claro o que o futuro reserva para a publicação, visto que este número final acaba de ser anunciado, mas é difícil descartar totalmente um retorno.

Outra revista da indústria, a Fangoria, encerrou suas publicações regulares em 2017, mas foi reativada em 2018 como uma publicação de formato premium trimestral.

Confira o anúncio:

“Após 41 anos de publicação, nós da Cinefex estamos tristes em informar que a edição 172, que acabou de sair das impressoras, será nossa edição final. Muito obrigado a todos os nossos leais fãs.”

 

6 Motivos para Assistir ‘Depois a Louca Sou Eu’ nos Cinemas

Com passagens pelo Festival do Rio e a Mostra de São Paulo em 2019, a tragicomédia Depois a Louca Sou Eu, dirigida por Julia Rezende (Como é Cruel Viver a Vida Assim), chega aos cinemas nacionais a partir de 25 de fevereiro. Em razão das medidas de prevenção à Covid-19, o lançamento do longa foi adiado por um ano e quase dois após a pré-estreia. 

Apesar da espera, o tema da obra, protagonizada por Débora Falabella (da novela Av. Brasil) e Gustavo Vaz (da série Coisa Mais Linda), tornou-se ainda mais simbólico em tempos de distanciamento social e incertezas sobre o futuro. Baseado no livro homônimo da publicitária, colunista e roteirista Tati Bernardi, Depois a Louca sou Eu apresenta a divertida e sensível trajetória de uma mulher de 30 e poucos anos lidando com suas crises de angústia, de ansiedade e da finitude da vida. 

Produzido por Mariza Leão (De Pernas pro Ar 3), a comédia dramática apresenta uma estética caprichada, discussões pertinentes, atuações cômicas e um relato irônico de um problema real. Ou seja, um grande programa cinematográfico. O CinePOP, portanto, separou SEIS argumentos para levá-lo a prestigiar esta produção nos cinemas; claro, seguindo todos os gestos de barreira contra o coronavírus. 

1 – Aborda Temáticas Contemporâneas: crise de angústia e o uso ansiolíticos

A protagonista Dani Teixeira (Débora Falabella) é uma mulher em busca da liberdade dos seus próprios medos. Como uma em cada duas pessoas neste planeta, ela lida com as angústias do fracasso e do medo de sair da sua zona de conforto. Com o desejo de tornar-se uma grande escritora, ela enfrenta os pequenos dilemas de sair da casa e da proteção sufocante da sua mãe, dos relacionamentos amorosos e dos riscos profissionais. 

Para ela, no entanto, o estresse mental tem um efeito severo no seu corpo: ataques de pânico. Para se livrar das crises, ela mergulha no mundo dos ansiolíticos. Se você já está neste barco ou pensa entrar nele, observe a personagem, baseada na experiência da escritora Tati Bernardi. A perspectiva trará importantes reflexões sobre esse perigoso caminho. 

Veja também: Entrevista exclusiva de Débora Falabella, protagonista de Depois a Louca Sou Eu, para o CinePOP

2 – Motiva a Desconstrução da Masculinidade Tóxica  

Um dos grandes acertos do roteiro de Gustavo Lipsztein (1 Contra Todos) é o personagem Gilberto (Gustavo Vaz), baseado em vários homens presentes no livro. Ele é um psicanalista, mas demonstra suas vulnerabilidades, seus medos e não tem receio de deixar as lágrimas rolarem. Ou seja, essas características o apresentam como um homem normal, longe da perfeição, mas liberto da máscara do “macho alfa”, conhecida também como masculinidade tóxica. 

O cinema por décadas representa os homens como seres menos emotivos, sem fragilidades e motivados apenas pela honra e a integridade. Já passou da hora de mais personagens como Gilberto que, mesmo cheios de erros, não tenham receio de expor seus conflitos e possam compreender os dos outros igualmente.

3 – Mostra que é Possível ser Feminista sem ser Militante

Por que é importante ressaltar este ponto? Simplesmente porque a polarização de ser contra ou a favor no debate público não quer dizer muita coisa quando trata-se de ações. Ninguém tem obrigação de pronunciar-se sobre todas as pautas igualitárias de forma enfática, vivê-las e respeitá-las já é um grande passo.

Dani representa uma mulher madura, inteligente e independente, lidando com um complexo jogo entre a mente e o corpo. Sua postura é altiva, desejante e liberal, contudo, ela não reivindica nenhum lugar de fala e utiliza o humor como mecanismo de defesa e chave para abrir portas. Ou seja, feminista, apesar de não entrar nesta luta, pois reconhece seus privilégios. 

4 – Aponta a Terapia como Caminho: conflito entre Mãe e Filha

A comédia dramática é conduzida pelo relacionamento conflituoso entre Dani e sua mãe Silvia (Yara de Novaes). As duas são parecidas. Desde a infância, com a saída da figura paterna de casa, elas desenvolveram uma relação simbiótica e de interdependência. Com o passar dos anos, os medos e angústias da mãe recaem sobre a filha e, constantemente, elas têm um embate. Após buscar diversas terapias, somente a consteladora familiar (Débora Lamm) e sua técnica das almofadas fazem os sentimentos recalcados virem à tona. A mensagem é simples, busque ajuda, mesmo que o processo seja difícil. 

 

5 – Desenvolve a Empatia em Lidar com a Angústia Alheia

Sabe aquele amigo que quer ir embora no meio da festa? Ou você mesmo(a), já sentiu que a noite não ia ser boa ao chegar no local? Conhecidos como “os estraga festas”, as pessoas que sofrem de crises de ansiedade e pânico são sempre mal compreendidas.

Depois a Louca Sou Eu ajuda a enxergar esses vestígios de estresse no discurso e nas ações, levando-nos a entender os mecanismos de defesa do próximo, como deixar um táxi de sobreaviso em plena noite de réveillon. A empatia também é o trunfo do relacionamento entre Dani e Gilberto. A mensagem é cristalina: a compreensão é a chave do processo de harmonia entre amigos, familiares ou amantes.  

6 – Capricha na Produção Artística e Edição

Por último, porém não menos importante, é pertinente destacar o trabalho artístico de Julia Rezende e sua equipe na composição de Depois a Louca Sou Eu. Desde a primeira cena das bolinhas de gude a se dispersarem pelo chão, uma referência do filme O Fábulas Destino de Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet, até o arranjo estético entre o verde e o vermelho e dos cortes rápidos e dinâmicos, o filme foi bordado nos detalhes. Em entrevista ao CinePOP, Julia Rezende revelou ser apaixonada por Amélie Poulain e se baseou na utilização de câmeras grandes angulares da obra, além de ter buscado referências nos trabalhos de Michel Gondry (Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças) e Darren Aronofsky (Réquiem para um Sonho).  

Assista também – Entrevista Exclusiva do CinePOP com Júlia Rezende:

Crítica Netflix | Fé Corrompida – Ethan Hawke questiona humanidade e religião

Já não é surpresa para ninguém o fato de que todo ano o Oscar acaba esnobando atuações memoráveis. Desta vez, de acordo com grande parte da crítica especializada e dos cinéfilos mais antenados,  o prejudicado foi Ethan Hawke – que merecia ter sido lembrado pela Academia por sua atuação em Fé Corrompida (ou First Reformed, no título original).

Lançado direto pela Netflix no Brasil (após estrear em VOD sem alarde), o longa de Paul Schrader, que também escreveu o roteiro do aclamado Taxi Driver, pode até ter passado meio em branco por aqui (embora tenha sido lembrado na cerimônia na categoria de Melhor Roteiro Original); no entanto, serviu para confirmar todo o talento do ator para quem ainda tinha dúvidas.

Na trama, Hawke vive o Reverendo Ernst Toller – que, desde a primeira cena em que aparece, não mostra a firmeza e a serenidade esperadas em alguém que vive pela fé. Embora tenha a missão de guiar o “rebanho” da igreja à vida eterna tão pregada na religião, olhos mais atentos percebem que, na verdade, é ele quem precisa de um guia para sair da escuridão em que começa a adentrar e que só piora ao longo do filme. A perturbação inicial se deve à traumas do passado – como a perda do filho que incentivou a se alistar nas forças armadas nos tempos em que era militar – e à saúde que começa a se mostrar debilitada; mas, ao se aproximar de Mary (Amanda Seyfried) e seu marido Michael (Philip Ettinger), Toller começa a se fazer questionamentos que o afastam cada vez mais do caminho da luz para jogá-lo nas trevas, metaforicamente falando.

Com a tela em formato quadrado (4:3), narração em off com os pensamentos do Reverendo enquanto ele se confessa para o papel e longos diálogos com questionamentos religiosos e filosóficos – como na importante cena em que Ernst tenta mudar a cabeça do marido de Mary, um ativista radical que não acredita mais na humanidade -, Schrader consegue nos conduzir em uma jornada de tensão crescente. Muito bem demonstrada pela brilhante atuação de Ethan Hawke, a perturbação que aumenta ao longo do filme e que promove o embate entre luz e trevas faz com que o espectador assista à trama fazendo os mesmos questionamentos levantados pelo protagonista – que, embora tente parecer contido, demonstra com a inquietação do olhar que está prestes a explodir a qualquer momento com tudo o que leva em sua cabeça.

No entanto, ainda que o enredo se desenvolva a partir de uma crise interna do Reverendo, First Reformed consegue falar de forma global por mostrar um personagem que perde a fé na humanidade e sua própria fé – que, até então, era um dos seus maiores bens –  ao passar a refletir sobre as mazelas do mundo. Desde a conversa com Michael – que acaba desistindo da própria vida por não ver mais solução ou sentido em estar no planeta -, o personagem de Hawke passa a carregar as mesmas questões que, inicialmente, tentou combater. A morte física do marido de Mary acaba por se tornar uma espécie de morte espiritual para o pastor, e seus demônios internos fazem a trama ganhar peso com questionamentos que vão do intimista para o geral – como “onde vamos parar?” e “ninguém vai fazer nada quanto a isso?”, conforme expressa o próprio personagem em alguns diálogos. Mesmo sendo uma das figuras mais importantes da igreja, ele passa a questionar os interesses do sistema que faz parte e a repensar sua verdadeira missão ao se ver guiando pessoas que, no geral, não sabem valorizar a criação de Deus – tudo isso enquanto sua fé vai sendo cada vez mais corrompida, como muito bem sintetiza o título BR do filme.

Outro importante detalhe da trama é o envolvimento cada vez maior do Reverendo com Mary. Além de sua função na perturbadora cena final – aberta à diversas interpretações – , um destaque da personagem de Amanda Seyfried é o fato dela carregar um filho no ventre em meio a tantos questionamentos sobre valer ou não a pena estar em um mundo que está cada vez mais fadado ao fracasso. Para seu marido que desistiu da vida e de acordo com o lado pessimista do filme, colocar uma criança na Terra é um dos maiores erros que alguém pode cometer, enquanto os mais esperançosos podem enxergar esse gancho como um lembrete de que a humanidade sempre se renova, mesmo em seu estado quase apocalíptico.

Com tudo isso, no fim da jornada que termina em aberto, a nova produção de Paul Schrader aparece como uma aula de estudo de personagem com as tantas camadas do Reverendo protagonista e como uma profunda reflexão sobre a relação da sociedade atual com a religião e com o meio-ambiente como um todo – usando diálogos e elementos da mise-en-scène para isto. Já a brilhante atuação de Ethan Hawke, como mencionado no início, só confirma mais uma vez que a Academia não é lá muito justa mesmo… . Mas, felizmente, um bom trabalho não precisa de prêmios para ser reconhecido e devidamente lembrado. O público agradece.

Cidade Invisível | Conheça as lendas do Folclore que inspiraram a produção da Netflix

CUIDADO: Spoilers à frente.

‘Cidade Invisível’ estreou há poucos dias na plataforma da Netflix e já conquistou os fãs ao redor do mundo. A série ganhou popularidade por trazer um elenco renomado às telinhas e por explorar versões mais obscuras das clássicas lendas folclóricas do Brasil – arquitetando uma história diferente aos moldes de ‘Once Upon a Time’ e ‘Grimm’, que tanto cativaram o público na década passada.

Mas você sabe quais foram as histórias que inspiraram a produção? E a origem dessas narrativas tão icônicas da cultura nacional? Afinal é quase redundante dizer que a infância de boa parte dos brasileiros foi pautada em enredos envolvendo o Saci-Pererê, a Cuca, o Lobisomem e tantos outros – através da adorada série ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo’ ou de outros meios.

Para celebrar a importância de tais lendas, o CinePOP separou uma breve lista explorando as narrativas e os personagens que ganharam uma roupagem totalmente nova em ‘Cidade Invisível’.

Confira:

SACI-PERERÊ

Apesar de não ser um dos grandes protagonistas da série, o travesso personagem foi remodelado para a contemporaneidade através do alter-ego Isac (Wesley Guimarães). Surgida na região Sul entre os indígenas da etnia guarani, a influente lenda se espalhou pelos países vizinhos ao Brasil e foi caracterizado das mais diversas formas.

A versão mais famosa é a de um menino negro que habita as florestas e tem um apreço por pregar peças nas pessoas. Dotado de apenas uma perna, ele veste uma falda e um gorro vermelhos que gosta de incomodar cavalos, invadir casas e fazer um inferno da vida de quem bem entender. Conta-se que o Saci consegue viver até 77 anos e, quando está prestes a morrer, transforma-se em um cogumelo venenoso conhecido como orelha-de-pau (aqueles que é encontrado nos troncos das árvores.

Historiadores acreditam que a origem da lenda remonta a uma raiz antiga do Curupira, visto que ambos são considerados protetores da floresta.

CUCA

Um dos principais seres do folclore nacional, a Cuca (que foi levada às telinhas através de Alessandra Negrini) é derivada de uma lenda galego-portuguesa chamada Coca, uma bruxa com cabeça de abóbora que assustava criancinhas.

A lenda brasileira se popularizou com diversas similaridades. A mítica criatura, aqui, também é uma velha feiticeira com garras, cabeça de jacaré e uma voz horripilante, temida por raptar crianças que desobedecem a seus pais. Dormindo apenas uma noite a cada sete anos, sua vida se estende por um milênio, até o momento em que bota um ovo e dele surge outra Cuca, ainda mais malvada e mais perigosa que a anterior.

IARA

A rainha das águas brasileiras foi interpretada por Jessica Cores em ‘Cidade Invisível’ – e as semelhanças são bem claras em relação à milenar história. Também fazendo parte da cultura europeia, o mítico conto da sereia foi introduzida pelos portugueses aos povos indígenas que habitavam aqui no século XVI, os quais adaptaram a lenda a seu bel-prazer.

Filha de um pajé e uma poderosa guerreira, Iara era invejada pelos irmãos mais velhos, que decidiram se reunir para matá-la. Entretanto, ao resistir e acabar assassinando seus algozes, seu pai a jogou entre os rios Negro e Solimões para morrer – eventualmente sendo salva pelos peixes e se transformado na criatura como a conhecemos.

Iara usa de sua beleza e de suas habilidades vocais para seduzir homens que navegam pelo rio ou que passeiam por suas margens, arrastando-os para o fundo das águas até afogarem.

BOTO COR-DE-ROSA

Interpretado por Victor Sparapane na série da Netflix, o Boto Cor-de-Rosa faz parte das tribos indígenas da região amazônica. O personagem é um inteligente animal que se assemelha muito ao golfinho e que se transforma em um belo e sedutor jovem nas noites de lua cheia.

Reza a lenda que ele sai das águas durante as festividades de junho, mais precisamente nas comemorações de Santo Antonio e de São João, vestido de branco e com um grande chapéu para esconder as feições animalescas. Seu desejo? Escolher a moça solteira mais linda das festas, engravidá-la e abandoná-la – o que, nas crenças populares, era um argumento utilizado para explicar a gravidez fora do casamento.

Apesar de ser um devasso incontrolável, o Boto também entra como vigilante dos rios, ajudando trabalhadores a terem sorte na temporada de pesca e a conduzi-los pelas traiçoeiras águas em noites de tempestade. Mais do que isso, ele também salva aqueles que, por infortúnio, caem de suas embarcações.

CURUPIRA

Com sua identidade escondida por um tempo consideravelmente longo em ‘Cidade Invisível’, são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do temível Curupira. A controversa figura é caracterizado como uma espécie de anão de cabelos vermelhos, corpo peludo, dentes pontiagudos e pés virados para trás, os quais usa para enganar aqueles que o caçam.

O protetor das florestas não pensa duas vezes antes de defender seu lar e a fauna e a flora que lá habitam, utilizando os mais diversos artifícios para enganar os caçadores, deixando-os perdidos e amedrontados na densa mata, sem saberem por onde entraram e como sair. Com assovios enregelantes e uivos que se assemelham aos de lobos, não é por qualquer razão que ele é chamado de demônio.

CORPO-SECO

O Corpo-Seco não é um dos contos mais conhecidos do panteão nacional – ao menos não tão conhecido quanto a Mula-Sem-Cabeça e o Boitatá, que não foram trazidos para a primeira temporada da série. Entretanto, a criatura é uma das mais amedrontadoras do folclore.

Aparecendo a qualquer hora do dia ou da noite, o Corpo-Seco é um suposto garoto que passou a vida inteira desobedecendo os pais, se envolvendo com brigas e batendo em pessoas. Ao morrer, nem o Céu, nem o Inferno o aceitaram; após ser enterrado, a própria terra o cuspiu de volta, fazendo-o se transformar em uma criatura maligna que se camufla nas árvores e aterroriza os infelizes que cruzam seu caminho com seu corpo putrefado, abraçando-os com unhas compridas e arrastando-os para dentro da mata para matá-los.

TUTU MARAMBÁ

O nome Tutu Marambá provavelmente não é familiar – mas a variante Bicho-Papão com certeza é. Assolador dos sonhos das crianças, a horrenda criatura é um fantasma que aparece em diversas cantigas folclóricas. Disforme, sua figura é constantemente acompanhada da escuridão e sua origem provém das lendas africanas sobre ogros.

O monstro é o senhor dos terrores noturnos e habita os estados da Bahia, do Pernambuco, do Rio de Janeiro e de Minas Gerais.

‘Homem-Aranha 3’ não terá outros Homens-Aranhas, promete Tom Holland

Em entrevista ao The Tonight Show, Tom Holland voltou a falar sobre os rumores envolvendo a participação dos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield na aguardada sequência ‘Homem-Aranha 3‘, esclarecendo, mais uma vez, que a informação é falsa.

“Seria incrível se eles estivessem no filme porque a Marvel não me contou isso ainda, e eu sou o Homem-Aranha e li o roteiro do começo ao fim. Então, seria um milagre se eles conseguiram manter isso de mim, mas, no momento, posso dizer que não haverá uma participação dos dois atores.”

Ele completa, brincando sobre a fama de ter a língua solta: “Na verdade, eu cheguei a um ponto que é frustrante, pois eu sinto que progredi. Eu sou um membro confiável dos Vingadores e eu nunca revelei nenhum spoiler. Bem… apenas alguns. Mas nada muito grande.”

Depois de uma brincadeira em suas redes sociais na noite de ontem em que postaram possíveis títulos do filme, como Phone Home e Home-Wrecker, Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon finalmente divulgam o título oficial da sequência.

O título em inglês é ‘Spider-Man 3: No Way Home‘. (Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa).

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Pânico na Floresta 2’? Diretor fala sobre possível sequência do REBOOT

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, o diretor Mike P. Nelson falou sobre uma possível sequência para o reboot de ‘Pânico na Floresta‘, revelando detalhes sobre a direção que ele gostaria de seguir no segundo filme.

“Não há nada definido, mas eu e o [roteirista] Alan [McElroy] estamos conversando sobre algumas ideias e achamos que seria muito legal se tivermos a oportunidade de fazermos uma sequência. Eu adoraria fazer mais filmes [da franquia].”

Ele completa, “Acredito que há uma oportunidade única em um segundo capítulo que seria muito inesperada. Jen estaria em grandes problemas novamente, não se preocupe com isso!”

Nos EUA, o reboot já está disponível em VOD e as primeiras críticas foram positivas.

Com 40 críticas até o momento, o longa intitulado ‘Pânico na Floresta – A Fundação’ (Wrong Turn: The Foundation) alcançou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar de ter seus momentos tensos, o roteiro falha ao investir em uma trama mais complexa do que o necessário.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de ser um filme irregular, esse reboot manteve minha atenção por um tempo muito maior do que qualquer outro filme da franquia.” (eFilmCritic)

“Um terceiro ato decepcionante é o único ponto negativo nesse reboot divertido. É o tipo de falha que exacerba a decepção: o roteiro, a direção, o elenco e a equipe estavam tão perto de fazerem algo bom.” (Fiction Machine)

“Esse reboot é uma jornada brutalmente inabalável que me manteve tensa na minha cadeira.” (MovieFreak)

“Essa nova versão traz apenas o mesmo nome que a franquia original, escolhendo criar um filme confuso que se torna imprevisivelmente bizarro.” (Bloody-Disgusting)

“Esse filme tem dificuldades em equilibrar todas suas tramas enquanto tenta abordar problemas sociais e valores individuais, mas o resultado final é uma jornada interessante que dá espaço para novas sequências.” (IGN Movies)

“Esse reboot leva a franquia na direção certa.” (The Only Critic)

“Se o roteiro não estivesse sobrecarregado com uma narrativa complicada que não desperta o menor interesse, esse provavelmente se tornaria um dos meus favoritos. Mas, ao invés disso, escolheram a direção errada e cortaram as divertidas cenas de abertura…” (Pajiba)

Confira o trailer:

Mike P. Nelson é responsável pela direção.

Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill Sage, Emma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane Parker, Chaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

‘Younger’: 7ª temporada e última temporada ganha sua primeira prévia; Assista!

A 7ª e última temporada da série ‘Younger‘ ganhou a sua primeira prévia, que destaca os conflitos amorosos e profissionais que cercam Liza, nessa reta final de sua jornada.

Além do vídeo de divulgação, a ViacomCBS anunciou que os fãs poderão conferir a vindoura temporada em primeira mão no streaming Paramount+, antes mesmo de sua estreia na emissora TV Land.

Assista:

A última temporada contará com 12 episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a emissora TV Land revelou que está desenvolvendo um spin-off focado na personagem da Hilary Duff, a Kelsey.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

‘Ray Donovan’ é resgatada pela Showtime e ganhará um filme sequência

Os fãs da série ‘Ray Donovan‘ podem comemorar! Após ter sido cancelada com sua 7ª temporada, a emissora Showtime decidiu resgatar a produção e já está desenvolvendo um filme sequência, com o retorno do elenco principal. A novidade foi anunciada por meio da revista EW.

Segundo a publicação, a decisão de retroceder no cancelamento abrupto da série partiu após o apelo dos fãs, que ainda não estavam prontos para se despedir do popular personagem.

Por meio de um comunicado oficial, o co-presidente de entretenimento da emissora, Gary Levine, ponderou sobre o desejo de honrar o apoio incondicional dos fãs:

“Quando ‘Ray Donovan‘ saiu do ar, após suas sete e ótimas temporadas, nós ouvimos de muitos dos seus leais fãs que eles não estavam prontos para dizer adeus a Ray e ao maravilhoso e disfuncional clã Donovan. Então, por eles, nós estão animados em anunciar que Liev e David estão criando um novo e eletrizante capítulo dessa icônica série”.

Liev Schreiber, Jon Voight e Kerris Dorsey retornam em seus respectivos papéis, com David Hollander (showrunner da série) dirigindo o longa, a partir de um roteiro co-escrito por ele e Schreiber.

Confira a sinopse oficial do filme:

“O novo filme começa onde a 7ª temporada parou, com Mickey em suas loucuras e Ray determinado a encontrá-lo e detê-lo, antes que ele possa causar mais carnificina. A produção também entrelaçará as consequências atuais da rivalidade Donovan/Sullivan, com a história de origem de Ray e Mickey, que data de 30 anos atrás”. 

A série acompanha a vida do personagem titular (encarnado por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.

O elenco também inclui Jon Voight, Paula Malcomson, Kerris Dorsey, Devon Bagby, Eddie Marsan, Dash Mihok, Pooch Hall e Elliot Gould.

Conheça a nova série de ficção científica e suspense da Netflix, sobre as Tribos da Europa

A Netflix disponibilizou em seu catálogo sua nova série de ficção científica e suspense, intitulada ‘Tribes of Europa‘.

A história se passa em um futuro distópico, no ano de 2074, quando a Europa se transformou em uma espécie de deserto após uma misteriosa catástrofe global.

Três irmãos da tribo Origines – Kiano (Emilio Sakraya), Liv (Henriette Confurius) e Elja (David Ali Rashed) – são separados e forçados a trilhar seus próprios caminhos em uma batalha pelo futuro do novo continente.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Philip Koch e Florian Baxmeyer, e o elenco conta com Henriette Confurius, Emilio Sakraya e David Ali Rashed.

Diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ pretendem comandar novos filmes de super-heróis

Depois de comandarem quatro filmes da Marvel Studios, incluindo ‘Vingadores:Ultimato‘, os irmãos Anthony e Joe Russo confirmaram que ainda pretendem revisitar o gênero.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a dupla foi questinada se gostariam de adaptar algum quadrinho da DC Comics para as telonas, ao que Anthony respondeu:

“Algum dia, com certeza, voltaremos a fazer um filme de super-heróis. Provavelmente em um futuro não muito distante. Não podemos dizer com quem neste momento, mas sim, gostamos de nos desafiar, gostamos de encontrar novas fronteiras. O caminho que estamos trilhando é uma eterna surpresa e, com sorte, será uma surpresa para o público.”

Pelo visto, parece que os cineastas já têm um projeto em andamento, considerando que Anthony disse que ‘ainda’ não pode falar sobre o assunto.

Ele também disseram que adoram experimentar novos estilos e arriscar um trabalho em produções de orçamentos variados porque isso amplia a criatividade.

“Joe e eu amamos fazer filmes em todas as escalas. Fizemos filmes com o mínimo de dinheiro que você poderia ganhar e isso é ótimo para a criatividade. Também trabalhamos em produções em que você ganha o máximo de dinheiro e é uma estrutura diferente porque você tem tudo o que precisa à sua disposição. Amamos tudo que existe entre esses filmes.”

Lembrando que seu próximo filme é o suspense policial ‘Cherry‘.

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

Os cineastas anunciaram que a estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o trailer:

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

Tom Cruise corre na primeira imagem oficial de ‘Missão Impossível 7’

‘Missão: Impossível 7‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada, que traz o astro Tom Cruise correndo.Confira:

Vale lembrar que a Paramount Pictures não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente, revelou o Deadline.

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie pretendia lançar os filmes com uma folga de apenas um ano – em julho de 2021 e em agosto de 2022 – mas o adiamento dos filmes e o atraso nas filmagens fez com que essa possibilidade fosse descartada.

O problema é que o astro Tom Cruise agora terá que partir em sua turnê promocional mundial para a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, prevista para Julho, causando um conflito de agenda com as filmagens do oitavo filme.

A produção de ‘Missão: Impossível 8‘ começará logo após Cruise concluir as tarefas promocionais de ‘Maverick‘.

Em uma postagem no dia 14 de fevereiro no Instagram, McQuarrie confirmou as filmagens de ‘Missão: Impossível 7‘ no Oriente Médio e afirmou que retornará a Londres para “alguns retoques finais” antes de seu “maior desafio até agora”, adicionando a hashtag “#MI7MI8”.

Confira:

 
 
 
 
 
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As gravações de ‘Missão Impossível 7‘ estavam pausadas desde 18 de Dezembro, quando Tom Cruise viajou de Londres a Miami para passar o Natal com seu filho Connor. 

Como o Reino Unido passou por um aumento de infecções causadas pelas mutações do vírus, as filmagens serão remanejadas dos Studios Leavesden para o Longcross Film Studios. 

A expectativa é de que a produção de ‘Missão Impossível 7‘ seja finalizada até maio de 2021. 

Christopher McQuarrie é o diretor.

O elenco também conta com Hayley Atwell, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Angela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

‘Mayor of Kingstown’: Jeremy Renner vai estrelar nova série dramática da Paramount+

O astro Jeremy Renner vai estrelar a vindoura série do serviço de streaming Paramount+, intitulada, ‘Mayor of Kingstown’. A informação foi anunciada pela MTV Entertainment Studios, durante o evento da ViacomCBS.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como o roteirista.

Este último é mais conhecido por ser co-criador da aclamada série ‘Yellowstone‘, eleita a mais assistis da TV a cabo em 2020.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

A série conta com a produção executiva de Sheridan, o co-criador Hugh Dillon, Jeremy Renner, David Glasser, Ron Burkle, Bob Yari e Michael Friedman.

A MTV Entertainment Studios, a produtora de Sheridan, Bosque Ranch Productions, e a 101 Studios irão conduzir o projeto.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Sequência ganha novas imagens sangrentas; Confira!

A sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘ (The Collected) ganhou novas imagens sangrentas.

Confira:

As gravações aconteceram em Vancouver, Canadá, no começo do ano.

Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy Havens, Dot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.

‘Lucifer’: Kevin Alejandro vai dirigir o penúltimo episódio da série

A produção da sexta e última temporada de Lúcifer está em andamento e um dos astros estará  por trás das câmeras para dirigir o penúltimo episódio da amada série da Netflix.

Através do Twitter, o roteirista Chris Rafferty anunciou que Kevin Alejandro, intérprete do detetive Daniel Espinoza, vai dirigirá o 9º episódio, intitulado ‘Goodbye, Lucifer‘ (Adeus, Lucifer).

Confira:

“Devido à pandemia, a 6ª temporada de Lúcifer teve sua cota de mudanças de cronograma e, infelizmente, vou sentir falta de trabalhar com a diretora final de 5ª temporada, Karen Gaviola. Mas estou SUPER ANIMADO em anunciar nosso novo diretor para o epispódio 09×06… Kevin Alejandro! Equipe #SpoilerAlert junta novamente!”

A tag no final é em referência ao episódio homônimo da 5ª temporada, que reuniu Rafferty e Alejandro na equipe criativa.

Lembrando que a segunda metade da 5ª temporada ainda não tem previsão de estreia.

Anteriormente, o TVLine divulgou que Brianna Hildebrand (‘Deadpool‘) foi adicionada ao o elenco da 6ª temporada.

A atriz irá interpretar Rory, um anjo rebelde que espera seguir os passos do Lucifer.

Além dela, Merrin Dungey (‘Alias‘) também se juntou ao elenco do ciclo final. Ela irá interpretar Sonya, uma policial que forma uma conexão improvável com o Amenadiel.

A 6ª (e última) temporada terá apenas 10 episódios.

Enquanto isso, a primeira metade da 5ª temporada já está disponível no catálogo da Netflix.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Frasier’: Paramount+ está desenvolvendo o revival, com o retorno de Kelsey Grammer

O revival da aclamada sitcom ‘Frasier’ está finalmente ganhando forma e será desenvolvido pela vindoura plataforma de streaming Paramount+. O astro Kelsey Grammer, intérprete do personagem homônimo, também retorna ao papel.

A informação foi confirmada pelo próprio serviço de streaming, durante um evento realizado pela ViacomCBS.

Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:

“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+  por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”

Um revival de ‘Frasier’ tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.

‘Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: O, um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

‘Luca’ terá dublagem de Jacob Tremblay e Jack Dylan Grazer

Após divulgar o primeiro trailer de ‘Luca’, a Pixar revelou o elenco de dublagem da animação, que trará Jacob Tremblay dando voz ao protagonista.

Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.

Grazer dará voz a Alberto, melhor amigo de Luca, e Berman será Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

No trama, os dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades.

Na verdade, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firma.

Lembrando que a estreia está marcada para 18 de junho deste ano.

Assista ao trailer:

A produção é uma história de amadurecimento sobre um garoto que compartilha aventuras na Riviera Italiana com seu novo melhor amigo. Mas um segredo sombrio sobre sua verdadeira identidade pode ameaçar esse vínculo.

Segundo o diretor do longa, Enrico Casarosa, a animação mistura elementos da sua história, enquanto crescia em Genoa, trazendo fragmentos que fazem referência à ‘A Pequena Sereia‘ e aos trabalhos do lendário cineasta Hayao Miyazaki.

Recentemente, Casarosa (‘La Luna‘) refletiu sobre o teor da trama:

“Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque se passa na Riviera Italiana, onde eu cresci, mas por celebrar o valor das amizades de infância. Essa fase geralmente define o caminho que seguimos em nossas vidas e que tipo de pessoas vamos nos tornar, ‘Luca‘ fala exatamente sobre isso. Além da beleza e do charme do litoral italiano, o filme apresenta uma aventura inesquecível que mudará a vida do protagonista e do público.”

‘The Killer’: Michael Fassbender pode estrelar novo suspense criminal de David Fincher, diretor de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’

De acordo com o CBM, Michael Fassbender está em negociações para estrelar o novo suspense criminal de David Fincher, diretor de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Mindhunter‘.

Intitulado ‘The Killer‘, o longa também marca a mais nova parceria entre Fincher e o roteirista Andrew Kevin Walker, que colaborou com o diretor em ‘Se7en’, ‘Vidas em Jogo’ e ‘Clube da Luta’.

Produzida pela Netflix, a trama é uma adaptação da graphic novel francesa escrita por Alexis Nolent e Luc Jacamon, e conta a história de um assassino de sangue frio que começa desenvolver uma culpa pelos crimes que cometeu, fazendo-o desmoronar emocionalmente.

O projeto está engavetado há mais de uma década e foi originalmente desenvolvido pela Paramount, mas a Netflix conseguiu adquirir os direitos de imagem da adaptação.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será rodado a partir de setembro deste ano.

Como a produção está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Crime e Desejo’: Netflix lança suspense que traz Emilia Clarke como Informante do FBI; Assista ao trailer!

O suspense ‘Crime e Desejo‘ foi lançado pela Netflix e já figura entre os 10 títulos mais vistos do streaming.

O filme é protagonizado por Emilia Clarke, que recebeu diversas indicações ao Emmy pela a série ‘Game of Thrones‘.

Assista ao trailer:

Crítica | Crime e Desejo – Emilia Clarke é Informante do FBI em Drama Baseado em Fato Real

Na trama, Clarke interpreta Susan Smith, uma jovem dependente de drogas que sonha em sair de seu pequeno vilarejo nas montanhas. Quando Mark Putnam (Jack Huston), um atraente – e casado – agente do FBI, chega à cidade para investigar uma série de roubos a banco, e a recruta como informante, ela vê a possibilidade de um recomeço. Logo os dois se envolvem num perigoso relacionamento afetivo com graves consequências para ambos.

Baseado no livro de Joe Sharkey sobre a chocante história real do primeiro agente do FBI a ser condenado por assassinato, o longa de suspense é dirigido por Phillip Noyce (“O Colecionador de Ossos”, “Salt”).

 

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