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‘Homem-Aranha 3’: Título OFICIAL deve ser divulgado nessa madrugada; Saiba o horário!

Após Tom Holland e Jacob Batalon pregarem uma pegadinha na internet e divulgarem títulos diferentes para ‘Homem-Aranha 3‘, o título OFICIAL está prestes a ser divulgado.

Holland foi CONFIRMADO para aparecer no The Tonight Show com Jimmy Fallon nesta madrugada, então é possível que o título real simplesmente saia durante sua entrevista.

A entrevista vai ao ar as 01:30 da madrugada (horário de Brasília). Fiquem ligados no CinePOP!

Holland divulgou que Homem-Aranha 3 ganhou o subtítulo ‘Phone-Home‘ (Ligar para Casa). Jacob Batalon vazou que o subtítulo será ‘Home-Wrecker‘ (Destruidor da Casa).

Confira, com as primeiras imagens:

Tom Holland está atualmente promovendo ‘Cherry‘, e ele foi questionado mais uma vez se Maguire e Garfield estarão em ‘Homem-Aranha‘.

“Não, não, eles não aparecerão neste filme. A menos que eles tenham escondido a maior parte das informações de mim, que eu acho que é um grande segredo para eles esconderem de mim. Por enquanto, não. Será uma continuação dos filmes do Homem-Aranha que temos feito.”, disse Holland à Esquire

O ator já havia negado o envolvimento dos astros, e também de Kirsten Dunst.

“Nunca conheci Kirsten Dunst. Eu conheci Andrew uma vez, eu o conheci nos BAFTAs. Ele é adorável. Ele é um cara muito legal e nós tivemos uma boa conversa. Foi logo após o lançamento do Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Ele foi muito positivo e legal. Eu estive com Tobey algumas vezes em diferentes festas em LA. Ele foi muito legal. Eles parecem ser amáveis, pessoas muito legais. Espero que gostem de nossos filmes. Espero que gostem do meu Homem-Aranha.”, afirmou. 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Fate: A Saga Winx – Versão live-action tem algumas falhas, mas entretém

Flertando com uma perspectiva mais sombria, a versão live-action de Fate: A Saga Winx pode – inicialmente – assustar aqueles fãs mais nostálgicos que cresceram com a atmosfera colorida e exageradamente alegórica da popular animação. Trazendo uma perspectiva bem mais madura e quase adultizada do clássico desenho infantil, a produção readequa o background de suas protagonistas e adiciona uma camada mais densa à trama, quase flertando com a mesma atmosfera de O Mundo Sombrio de Sabrina. Sendo bem mais leve e suave que a recém cancelada série da Netflix, a nova colega de streaming busca trazer uma maior profundidade às personagens adolescentes, explorando ainda a fase de amadurecimento juvenil, fazendo da série uma espécie de coming of age com fadas.

Fate: The Winx Club Saga Season 1. Abigail Cowen as Bloom in Fate: The Winx Club Saga Season 1. Cr. Jonathan Hession/NETFLIX © 2020

E Fate: A Saga Winx começa sua narrativa um tanto lenta. Apresentando suas personagens como se esta fosse a primeira vez que a vemos, parte de seu episódio inaugural visa nos levar pelas mãos de forma quase didática – o que pode ser um pouco maçante de início. Mas recuperando seu fôlego aos minutos finais do capítulo, a série – que pode mesmo agradar os órfãos de Sabrina, consegue se sustentar bem ao longo de sua narrativa e rapidamente nos introduz ao submundo das fadas, revelando criaturas macabras e uma jornada que promete misturar diversos gêneros, unindo pequenos fragmentos de humor, em uma trama cheia de mistérios, suspense e flertes românticos que beiram os populares filmes teens.

Com personagens extremamente díspares e distintos, a nova série original da Netflix, desenvolvida por Brian Young (The Vampire Diaries) é diplomática e logo em seu início começa a abordar temas fundamentais que permeiam o ambiente juvenil, como padrões de beleza impostos pela sociedade, disputa entre garotas e pressões familiares. Explorando um lado absolutamente inexistente da animação italiana, a série de caráter britânico possui um grande potencial de se desabrochar diante da audiência, a ponto de conquistá-la com facilidade. Pode ser até piegas em alguns momentos, mas consegue nos cativar por um elenco carismático formado por rostos (em geral) desconhecidos do público.

Ainda é cedo para afirmar o quão poderosa A Saga Winx ainda pode se tornar em suas futuras temporadas. Mas mirando sua trama naquela mesma audiência que durante a infância passou horas a fio se aventurando ao lado das coloridas fadas na Nickelodeon, a versão live-action da Netflix pode mesmo iniciar uma nova fase com essa antiga audiência. 

Apresentando uma narrativa que de fato é bem alegórica em sua abordagem do universo fantástico, a série já carrega em si mensagens e lições necessárias que podem mesmo impactar sua audiência.

Promissora, Fate: A Saga Winx também pode acabar conquistando uma nova audiência até um pouco mais velha, justamente por seu nível de maturidade. Quebrando todos os paradigmas estabelecidos por O Clube das Winx na Nickelodeon, a nova produção original da Netflix tem algumas pequenas falhas, às vezes peca em seus efeitos visuais, mas consegue sustentar a curiosidade do público em meio à paisagens que são realmente um deleite aos olhos.

Crítica Disney+ | Clouds – Cinebiografia com Neve Campbell é emocionante e encantadora

Aqui o luto ganha cores distintas e até mesmo peculiares, que destoam bem da habitual paleta acinzentada. Clouds é o tipo de cinebiografia que inverte sua própria abordagem narrativa e que faz do contexto da dor da perda, uma admirável e respeitosa celebração da vida. Trazendo Justin Baldoni para trás das câmeras, o astro de Jane the Virgin deixa o divertido melodrama com ares mexicanos no passado e encara a história real de um jovem que – com pouco tempo – foi capaz de mudar o mundo ao seu redor.

Clouds até flerta com o piegas, se aproximando do apelo afetivo e emotivo da audiência para gerar uma conexão mais profunda com ela. Mas Baldoni consegue se esquivar bem de vários clichês, a fim de honrar uma promessa feita por ele mesmo ao jovem que inspirou o filme. Como alguém que se comprometeu com Zach Sobiech a perpetuar sua história como a grande e otimista vitória que ela de fato é, o diretor abraça a assustadora responsabilidade e apresenta ao mundo a simplicidade, alegria e talento que definiram sua personalidade e caráter.

Construindo uma trama mais vibrante, sensível e doce, o diretor de A Cinco Passos de Você transformou Clouds em uma carta de amor ao jovem que bravamente batalhou contra um câncer terminal e à sua família. A partir do roteiro assinado por Kara Holden, conhecemos esse adolescente que se transformou em um ícone do YouTube, por seu talento artístico e originalidade em suas composições. Usando a música para se despedir da vida como uma inspiradora celebração, Sobiech ainda transformou seu carisma e disposição em uma poderosa arma para ajudar muitas outras pessoas a se curarem e a se libertarem de suas próprias dores e lutas.

E Clouds consegue ser esse preciso equilíbrio entre as mazelas do sofrimento e a famosa paz que excede todo o entendimento. Respeitando o peso que uma doença desse porte tem sobre os pacientes e familiares, o longa não se desmembra também da doçura existente na vida, apesar dos pesares. Sabendo dosar o drama e o humor com cautela e sensibilidade, o longa é uma experiência cinematográfica que nos entrega muito mais do que um entretenimento. Nos tirando da nossa zona de conforto, a produção é ainda uma gentil e necessária reflexão sobre como nós mesmos enxergamos a vida e os nossos problemas.

Pautado pela própria personalidade de Zach, o drama original do Disney+ ainda acerta na escolha do seu elenco, proporcionando uma deliciosa e prazerosa dinâmica entre os atores Fin Argus e Sabrina Carpenter, que exploram sua versatilidade artística emprestando suas vozes para as composições originais de Sobiech. E com um sólido elenco de apoio composto por Neve Campbell, Tom Everett Scott, Lil Rel Howery e Madison Iseman, o drama é também capaz de rapidamente conquistar a audiência, gerando um forte nível de identificação com os personagens, à medida que toma o público pela mão, levando-o ao longo de toda essa apaixonante jornada.

Com uma trilha sonora regada por canções folk, que seguem o mesmo estilo musical de Zach, a produção conta com uma direção simples e pouco autoral, que tem seus pontos mais fortes na exploração da luz natural em algumas tomadas chave. Calcando sua narrativa no rastro deixado por um corajoso jovem, Clouds é uma honrosa e inspiradora homenagem com aroma de Disney e que tem tudo para encantar todas as gerações de uma mesma família.

‘Duro de Matar’: Charlize Theron quer viver a protagonista lésbica no reboot

Charlize Theron revelou que gostaria de um reboot de ‘Duro de Matar‘ com um toque lésbico .

A atriz vencedora do Oscar revelou: “As comédias românticas lésbicas de Natal são muito boas, mas o que eu realmente quero é um Duro de Matar onde Charlize Theron sai em fúria para salvar sua esposa. Eu topo fazer”, afirmou.

Em entrevista à Vanity Fair, Theron revelou que tudo que ela precisa agora é um estúdio disposto a fazer isso.

“Sim, quero dizer, é uma ótima ideia. Eu simplesmente achei isso brilhante. Essa é uma ótima ideia. E o fato de que seriam duas mulheres protagonistas, eu pensei, ‘Sim, me contratem.’”

O que você acha da ideia?

Após anos sem notícias, ‘Duro de Matar 6‘ continua no limbo.

‘Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer‘ (A Good Day to Die Hard) custou US$ 92 milhões e arrecadou US$ 67,2 milhões nos EUA. Mundialmente, foi melhor: US$ 302,4 milhões.

Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 30 Anos Atrás no Famoso Prêmio

O Globo de Ouro 2021 está na esquina. A cerimônia do segundo maior prêmio da sétima arte ocorre daqui a cinco dias, em 28 de fevereiro. Um novo lote de produções elogiadas e queridas pelo público ganhará seu lugar ao sol, como parte do seleto grupo de vencedores – sejam elas produções cinematográficas ou televisivas. Bem, hoje em dia esta linha se encontra cada vez mais tênue com o advento das plataformas de streaming.

Tendo este grande e importante prêmio em mente, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas e programas de TV lembrados para nomeações 30 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – lembrando que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 40 Anos Atrás no Famoso Prêmio

Dança com Lobos

Como dito, o Globo de Ouro serve como uma prévia do Oscar, e muitos dos filmes (para não dizer quase todos) presentes na cerimônia voltam a se repetir na festa da Academia. E uma previsão que praticamente sempre acerta é o Globo de Ouro para melhor filme drama seguindo para se tornar a melhor produção do ano no Oscar. Há 40 anos isso ocorreu com Gente como a Gente vencendo os dois prêmios e há 30 anos não foi diferente com a honraria dupla para Dança com Lobos. O épico faroeste dirigido e protagonizado por Kevin Costner (que estava no topo do mundo na época) humanizou os índios (eternos vilões do passado) como nunca anteriormente no cinema. Dança com Lobos foi o grande vitorioso daquela noite levando os Globo de Ouro de diretor (Costner), roteiro e o citado filme drama. O longa ainda recebeu nomeações de ator drama (Costner), atriz coadjuvante (Mary McDonnell) e trilha sonora.

Green Card – Passaporte para o Amor

Embora sejam muito parecidos, o Globo de Ouro e o Oscar também possuem suas diferenças. Aqui temos uma bem curiosa. Essa comédia romântica dirigida por Peter Weir (O Show de Truman) sobre um imigrante (Gérard Depardieu) ingressando num relacionamento arranjado com uma mulher (Andie MacDowell) a fim de conseguir sua cidadania americana, mas descobrindo com ela um amor acidental, não esteve indicada para melhor filme no Oscar, mas no Globo de Ouro foi o vencedor na categoria de melhor produção comédia ou musical. O curioso é que o romance desbancou Ghost – Do Outro Lado da Vida, o único da categoria a emplacar também no Oscar. Green Card, além do prêmio citado, ainda papou um de melhor ator de comédia para o astro francês Depardieu e foi indicado para atriz de comédia (MacDowell).

Os Bons Companheiros

O grande Martin Scorsese é indiscutivelmente um dos melhores diretores que já passaram por esta nossa Terra. Todo cinéfilo sabe bem disso. Mas o cineasta é também um dos artistas mais injustiçados em termos de prêmios. Ele até é lembrado para indicações, mas na hora do vamos ver… . Há 40 anos ocorria isso com Touro Indomável, e há 30 o mesmo se repetia com este Os Bons Companheiros, obra-prima criminal, considerado por muitos seu melhor filme e um dos melhores de máfia de todos os tempos, sendo capaz de rivalizar com os irretocáveis O Poderoso Chefão. Isso que é moral. Os Bons Companheiros também foi indicado ao Oscar, e no Globo de Ouro, com 5 indicações (melhor filme drama, diretor para Scorsese, atriz coadjuvante Lorraine Bracco, ator coadjuvante Joe Pesci e roteiro), terminou a ver navios.

O Poderoso Chefão III

Por falar na famosa franquia da Paramount, capitaneada por Mario Puzo e Francis Ford Coppola, o encerramento tardio da saga dos Corleone foi outro que emplacou duplamente – no Oscar e Globo de Ouro. Fazendo dobradinha com o item acima, podemos dizer que a máfia dominou os prêmios do cinema há 30 anos – e algo me diz que não será o último filme do gênero a aparecer na lista. Nem mesmo Sofia Coppola conseguiu estragar o prestígio do longa (brincadeirinha). O Poderoso Chefão III foi indicado para mais prêmios no Globo de Ouro do que o colega gangster acima – foram 7 no total: melhor filme drama, diretor (Coppola), ator drama (Al Pacino), ator coadjuvante (Andy Garcia), roteiro, trilha sonora e canção para “Promise Me You’ll Remember”. Mas igualmente saiu de mãos abanando. Acho que Os Bons Companheiros riu por último no fim das contas.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Sucesso surpresa há 30 anos, o romance sobrenatural Ghost se tornou um verdadeiro fenômeno. O segredo por trás da obra está na mescla muito satisfatória de vários gêneros como romance, comédia, suspense, drama, fantasia e até mesmo certo terror. A história de amor envolvendo um homem assassinado (Patrick Swayze) e sua mulher (Demi Moore) que desafia a vida e a morte comoveu plateias. Chama atenção também o comando de Jerry Zucker, parceiro de Jim Abrahams em comédias paródia besteirol, vide Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980) e Top Secret – Superconfidencial (1984). Ghost foi um dos 5 filmes indicados ao Oscar daquele ano também, mas no Globo de Ouro não levou o prêmio em sua categoria de comédia ou musical, perdendo para Green Card. Dentre suas indicações, além da citada, ainda foi lembrado para atriz e ator em comédia ou musical (Moore e Swayze, respectivamente) e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Whoopi Goldberg (prêmio que se repetiria no Oscar).

Dick Tracy

Seguindo pela categoria de comédia ou musical, temos agora um filme que igualmente pode recair no gênero dos filmes de máfia – como citado acima. A primeira e única adaptação para o cinema dos famosos quadrinhos clássicos do detetive de queixo quadrado foi a resposta da Disney para o sucesso de Batman, da Warner, lançado no ano anterior. Financeiramente, Dick Tracy não fez o mesmo barulho. Mas em termos de prestígio de prêmios, esta superprodução dirigida, produzida e estrelada por Warren Beatty foi ainda mais longe. Emplacando igualmente no Oscar, Dick Tracy foi indicado para 4 prêmios no Globo de Ouro: filme comédia ou musical, ator coadjuvante (Al Pacino, que vive o vilão Big Boy Caprice) e duas canções interpretadas pela rainha do pop Madonna (igualmente parte do elenco na pele da femme fatale Breathless Mahoney).

Uma Linda Mulher

Este romance que subverte o conto da Cinderela para a Los Angeles de 1990, tendo como protagonista uma prostituta de rua, foi o grande responsável por transformar a carismática Julia Roberts numa estrela de renome internacional. Roberts foi indicada ao Oscar pelo filme, e no Globo de Ouro Uma Linda Mulher emplacou com uma nomeação a melhor filme comédia ou musical. Além deste, o longa foi indicado para ator comédia ou musical (Richard Gere) e ator coadjuvante (Hector Elizondo). Ah sim, Julia Roberts foi eleita a melhor atriz de comédia ou musical daquele ano no Globo de Ouro.

Esqueceram de Mim

Finalizando a categoria dos filmes de comédia ou musical, o Globo de Ouro demonstra que sempre foi mais pop do que seu primo mais sério, o Oscar. Aqui, o que faz sucesso com o público também tem vez – pegada que a Academia tem adotado desde a década passada. O maior sucesso do cinema há 30 anos, o filme sobre o pequeno menino loirinho vivido por Macaulay Culkin, que é esquecido em casa enquanto a família sai de férias, precisando impedir a invasão de dois ladrões, se tornou a maior bilheteria da época. No Globo de Ouro, o longa emplacou na categoria de melhor filme comédia ou musical, e melhor ator na mesma categoria para o então mirim Culkin.

O Reverso da Fortuna

Baseado num famoso livro de suspense, esta adaptação rendeu para o protagonista Jeremy Irons o Oscar de melhor ator há 30 anos. Prêmio que o artista britânico igualmente levou para casa no Globo de Ouro na categoria drama. Na trama, Irons vive um ricaço acusado de tentar assassinar a esposa (papel da notória esnobada Glenn Close), após um incidente que a deixa num estado vegetativo. Ele jura inocência e contrata um advogado para defende-lo. O Reverso da Fortuna foi um dos cinco indicados na categoria de filme drama no Globo de Ouro, e ainda obteve nomeações para diretor (Barbet Schroeder) e roteiro, além das citadas.

Avalon

Finalizando os 10 filmes indicados para produções de drama e comédia ou musical, temos este que se enquadra na primeira categoria. Filme de época, Avalon fala sobre uma família polonesa-judia chegando aos EUA no início do Século XX para tentar prosperar com uma boa vida na chamada “terra das oportunidades”. Avalon, que é o longa menos famoso do bando, foi lembrado para os prêmios de melhor filme drama, roteiro e trilha sonora no Globo de Ouro, mas saiu sem nada.

Outros filmes populares de 30 anos atrás que marcaram presença no Globo de Ouro foram:

 

  • Edward Mãos de Tesoura – o querido filme de Tim Burton recebeu indicação de melhor ator comédia ou musical para Johnny Depp.
  • Tempo de Despertar – curiosamente, o quinto filme a ocupar vaga no Oscar daquele ano só foi lembrado no Globo de Ouro para ator de drama (o saudoso Robin Williams).
  • Meu Querido Companheiro – outra curiosidade, este filme sobre o ápice da Aids nos 80’s rendeu o prêmio de melhor coadjuvante no Globo de Ouro para Bruce Davison (igualmente indicado no Oscar), desbancando os favoritos Al Pacino (Dick Tracy) e Joe Pesci (Os Bons Companheiros) – que levou o Oscar.
  • Lembranças de Hollywood – biografia de Carrie Fisher e seu relacionamento com a mãe, escrita pela própria, obteve 3 indicações no Globo de Ouro: atriz de comédia para Meryl Streep, atriz coadjuvante para Shirley MacLaine e canção (“I’m Checking Out”).
  • Jovens Demais para Morrer – por falar em canção, esta sequência do faroeste Os Jovens Pistoleiros (1988) venceu na categoria com a música “Blaze Of Glory”, do roqueiro Jon Bon Jovi. Mas no Oscar foi desbancada por “Sooner or Later”, cantada por Madonna em Dick Tracy.
  • Cyrano – a adaptação da peça clássica Cyrano de Bergerac, sobre o espadachim e poeta do título, apaixonado por sua prima Roxane, mas dono de baixa autoestima devido ao grande nariz, levou o prêmio de filme estrangeiro para a França. A produção é igualmente protagonizada por Gérard Depardieu.
  • Simplesmente Alice – comédia dramática de Woody Allen, o longa rendeu para sua então esposa Mia Farrow a indicação de melhor atriz comédia ou musical.
  • Minha Mãe é uma Sereia – comédia familiar protagonizada pela veterana Cher, o filme rendeu para Winona Ryder, que interpreta sua filha, uma indicação como coadjuvante no Globo de Ouro
  • Coração Selvagem – o Globo de Ouro de 30 anos atrás foi bom para o cineasta David Lynch. Primeiro por este filme criminal romântico ter indicado como coadjuvante a atriz Diane Ladd (mãe de Laura Dern na vida real – que também está no filme). E segundo… bem, veja abaixo na parte das séries de TV.
  • O Céu que nos Protege – drama sobre um casal tentando revitalizar seu relacionamento em uma viagem, a obra foi indicada a melhor diretor para o italiano Bernardo Bertolucci (Último Tango em Paris) e levou o de melhor trilha sonora.
  • Sonhos – figura carimbada em premiações até sua morte em 1998, o japonês Akira Kurosawa recorta em uma coletânea 8 de seus sonhos mais recorrentes. O filme, um espetáculo visual belíssimo, foi indicado para produção estrangeira no Globo de Ouro, mas terminou perdendo para Cyrano.

Uma curiosidade no Globo de Ouro de 30 anos atrás foi que TODAS as atrizes indicadas na categoria de filme drama não tiveram suas produções lembradas em nenhuma outra categoria. São elas: Michelle Pfeiffer por A Casa da Rússia; Susan Sarandon por Loucos de Paixão; Joanne Woodward por Cenas de uma Família; Anjelica Huston por Os Imorais; e Kathy Bates, que levou o Globo de Ouro (e também o Oscar) pelo suspense de gelar a espinha Louca Obsessão, baseado no livro de Stephen King.

Séries de TV

Na categoria de séries de TV drama, voltando 30 anos no passado, definitivamente nenhuma foi mais marcante do que a inesquecível Twin Peaks. Ainda mais quando falamos em sua estreia na primeira temporada. O cineasta David Lynch revolucionou a TV norte-americana e mundial criando um suspense com boas doses sobrenaturais e muitas pitadas de bizarrice para prender o espectador como nunca anteriormente. E isso falamos numa época antes de fenômenos do tipo, vide Lost e Game of Thrones. Nem mesmo a TV a cabo era popular, e aqui estamos falando da TV aberta. Para os brasileiros, Twin Peaks foi exibida pela Rede Globo aos Domingos após o Fantástico. A série levou o Globo de Ouro na categoria de drama, ator drama para Kyle MacLachlan, intérprete do agente Dale Cooper, e coadjuvante para Piper Laurie, a vingativa Catherine Martell. Das nomeações, a única que não levou foi uma segunda para atriz coadjuvante, com Sherilyn Fenn, a Audrey Horne, também sendo lembrada.

Na categoria de ator drama, Contra Tempos, série famosa sobre viagem no tempo, que ficou no ar por 5 temporadas, indicava seu protagonista Scott Bakula em seu segundo ano no Globo de Ouro.

Outra indicada para série drama, curiosamente, foi a adaptação do clássico vencedor do Oscar No Calor da Noite (1967), filme que traz uma forte carga social e racial. In the Heat of the Night, uma série que talvez muitos não conheçam, durou nada menos que 8 temporadas – de 1988 a 1995.

Pulando para a categoria de série cômicas, a grande vencedora de 30 anos atrás foi a icônica Cheers, programa sobre um famoso bar de Boston que, gerou o derivado Frasier (1993-2004), igualmente elogiado, e revelou talentos como Ted Danson, Shelley Long, Woody Harrelson, Kirstie Alley e Kelsey Grammer. O seriado ficou no ar por 11 temporadas, de 1982 a 1993. Ou seja, em seus anos derradeiros, ainda ganhava prêmios.

Com a vitória de Cheers naquela noite há 30 anos, outra série de humor muito popular se via desbancada. Talvez ainda mais famosa para nós brasileiros, devido à sua exibição constante na TV aberta, Um Amor de Família (Married… With Children) trazia as desventuras da família Bundy, membros da classe-média baixa norte-americana que “vendiam o almoço para comprar a janta”. O patriarca Al (Ed O’Neill) deixou passar a chance de se tornar um jogador de futebol americano bem sucedido ao engravidar sua namorada, a rainha de torcida Peggy (Katey Sagal), ainda no colegial. A solução foi arrumar emprego como vendedor de sapatos num shopping, cargo que ocupou a vida inteira. Os filhos do casal, a típica “loira burra” Kelly (primeiro papel de destaque de uma Christina Applegate bem novinha) e o nerd Bud (David Faustino), complementam esse clã disfuncional que se odeia mais do que se ama, mas permanece unido. Um Amor de Família ficou no ar nada menos que 11 temporadas, de 1987 a 1997, e se tornou um verdadeiro marco da TV americana e mundial no estilo.

‘After – Depois da Verdade’ será lançado no Brasil direto pelo Amazon Prime Video

Depois de uma passagem sólida pelos cinemas mundiais, a sequência ‘After – Depois da Verdade‘ finalmente ganhou lançamento no Brasil.

O Amazon Prime Video vai lançar a sequência com exclusividade no Brasil no serviço de streaming no dia 15 de março.

Dirigida por Roger Kumble, a sequência de ‘After‘ é uma adaptação do segundo volume da série de livros para jovens adultos de mesmo nome, escrita por Anna Todd. A autora assina o roteiro com Mario Celaya.

O longa acompanha a nova fase do relacionamento de Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa Young (Josephine Langford), que agora estão separados. Enquanto tenta esquecer o jovem que partiu seu coração, ela começa um estágio na Editora Vance. Lá, conhece Trevor (Dylan Sprouse), que tumultua ainda mais sua vida amorosa.

A adaptação já arrecadou US$ 57 milhões mundialmente nas plataformas digitais, sendo US$ 12 milhões apenas nos EUA. Vale lembrar que o longa já havia arrecadado ótimos US$ 46 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Em decorrência ao sucesso, duas novas sequências já franquia já receberam sinal verde.

Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘), Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’) são as novas introduções ao elenco.

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

 

‘Um Príncipe em Nova York’ abriu portas para filmes como ‘Pantera Negra’, revela Eddie Murphy

Durante a coletiva de imprensa de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ que teve a presença do CinePOP, Eddie Murphy explicou a importância do primeiro filme para os negros.

“O primeiro filme foi a primeira produção da HISTÓRIA a ter um elenco quase inteiro negro, e obteve sucesso ao redor do mundo. Mundialmente, ele foi o primeiro filme. Hoje, existem apenas alguns filmes que conseguiram fazer isso. Na verdade, você consegue contá-los em uma mão e vai sobrar dedos. Ele abriu portas para Pantera Negra, que foi um dos únicos. Antes foi Um Príncipe em Nova York. E depois veio Um Príncipe em Nova York 2”, revelou.

O primeiro filme foi lançado em 1988, e arrecadou US$ 300 milhões mundialmente.

Ele também explicou porque a sequência demorou tanto.

“Nunca planejamos fazer uma sequência para o filme. Nós tínhamos feito o filme, e o deixamos no passado. Mas o filme continuou. De todos os filmes que fiz nos últimos 40 anos, Um Príncipe em Nova York é o único que … tem seguidores cult. E então, talvez cerca de seis, cinco anos atrás, eu tive uma ideia. E demorou quatro anos para ela se concretizar.”, revelou. 

Assista ao trailer:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer. 

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones. 

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Os 10 Melhores Papéis de Emily Blunt

Emily Blunt é uma das atrizes mais adoradas e conhecidas da atualidade – e já encarnou diversos papéis icônicos ao longo de sua carreira. Desde sua performance em ‘O Diabo Veste Prada’ até a homenagem à Julie Andrews no bem-recebido ‘O Retorno de Mary Poppins’, a artista possui uma versatilidade invejável que a coloca continuamente no centro dos holofotes e no gosto do público e da crítica.

Em celebração ao seu 38º aniversário, que celebra hoje, 23 de fevereiro, o CinePOP separou uma breve lista com dez de suas melhores interpretações. Para tanto, não estamos analisando em forma de ranking, e sim colocando-os em ordem de lançamento.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu papel favorito da atriz:

A FILHA DE GIDEON (2005)

Personagem: Natasha

Em um de seus primeiros papéis, antes de dominar o mundo com seu carisma e suas potentes atuações, Blunt interpretou a jovem Natasha no telefilme ‘A Filha de Gideon’. Trabalhando ao lado de Bill Nighy, a atriz deu vida à personagem titular, uma adolescente mal-humorada à beira de um colapso nervoso. Não é surpresa que ela tenha ganhado seu primeiro e único Globo de Ouro pela atuação.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Personagem: Emily Charlton

Garantindo uma segunda indicação ao Globo de Ouro e outra ao BAFTA, Blunt deu vida a uma das antagonistas mais memoráveis da década passada na pele de Emily Charlton. A icônica assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep) em ‘O Diabo Veste Prada’ trouxe diversão e dinamismo ao longa-metragem – isso sem comentar de sua química com Anne Hathaway no papel de Andy Sachs.

A JOVEM RAINHA VITÓRIA (2009)

Personagem: Rainha Vitória do Reino Unido

Um dos principais papéis que ajudaram a alavancar a carreira de Emily Blunt, ‘A Jovem Rainha Vitória’ a colocou no centro dos holofotes ao interpretar a jovem monarca titular, que, aos 17 anos, lutava pelo poder como a herdeira da realeza britânica. Aclamada pela crítica por sua transfiguração performática em cena, a personagem lhe rendeu mais uma indicação ao Globo de Ouro.

CINCO ANOS DE NOIVADO (2012)

Personagem: Violet Barnes

A comédia romântica ‘Cinco Anos de Noivado’ parece como qualquer outra dos últimos vinte anos e, apesar da morna recepção crítica, o longa-metragem vale a pena por seu elenco, principalmente por Blunt. Aqui, ela interpreta Violet Barnes, uma mulher que percebe que seu relacionamento com Tom (Jason Segel) está se deteriorando por um motivo bem simples: nenhum dos dois consegue sair de um longo noivado para finalmente se casarem.

NO LIMITE DO AMANHÃ (2014)

Personagem: Rita Vrataski

Não é costumeiro ver Blunt se envolver com papéis de ação – mas, quando resolve dar uma reviravolta em sua carreira, a faz com maestria. No aclamado thriller sci-fi ‘No Limite do Amanhã’, a atriz interpreta a poderosa e impiedosa sargento Rita Vrataski, que ajuda o personagem interpretado por Tom Cruise a combater uma invasação alienígena na Terra. Ela inclusive levou para casa uma estatueta do Critics’ Choice Awards por sua rendição impecável.

CAMINHOS DA FLORESTA (2014)

Personagem: Mulher do Padeiro

O divertido e modesto ‘Caminhos da Floresta’ não fez o barulho que prometeu à época do lançamento, mas Emily Blunt fez uma aparição memorável como a Mulher do Padeiro. No longa-metragem, a personagem tem um destino trágico após uma jornada de altos e baixos e, mais uma vez, a atriz foi relembrada no Globo de Ouro para uma indicação merecida.

SICARIO: TERRA DE NINGUÉM (2015)

Personagem: Kate Macer

Considerado por muitos como uma das melhores interpretações da carreira de Blunt, Kate Macer é um dos pontos-chaves do thriller de ação ‘Sicario: Terra de Ninguém’. Kate trabalha para o FBI e se une a outros agentes para combater o contínuo tráfico de drogas na fronteira entre os Estados Unidos e o México. A competente e crua rendição da personagem colocou Emily em um patamar honrável que a aproximou cada vez mais de lendas do cinema.

A GAROTA NO TREM (2016)

Personagem: Rachel Watson

‘A Garota no Trem’ pode ter sido um fracasso crítico, mas sem sombra de dúvida trouxe o melhor de Emily Blunt à tona. No thriller psicológico, ela interpreta uma problemática e psicótica mulher chamada Rachel Watson, que se torna obcecada por um casal que observa de longe, toda vez que pega o trem para ir à Nova York. Sua interpretação foi aplaudida pelos especialistas e pelo público, rendendo-lhe uma indicação ao SAG Awards e outra ao BAFTA.

UM LUGAR SILENCIOSO (2018)

Personagem: Evelyn Abbott

Facilmente um dos melhores filmes da década passada, ‘Um Lugar Silencioso’ reviveu o gênero do terror de forma surpreendente. No longa, Blunt dá vida à Evelyn Abbott e contracena ao lado de seu marido, John Krasinski. Literalmente movida pelo silêncio e por expressões e detalhes performáticos de tirar o fôlego, a performance de Blunt foi novamente ovacionada e lhe garantiu uma estatueta do SAG Awards.

O RETORNO DE MARY POPPINS (2019)

Personagem: Mary Poppins

“Praticamente perfeita de todos os jeitos” é a frase que resume a personalidad Mary Poppins, uma das personagens mais lendárias do panteão Disney e da própria literatura inglesa. E, depois de Julie Andrews encarnar a babá encantada com maestria, chegou a vez de Blunt fazer um trabalho honrável 55 anos depois do longa-metragem original. Com charme, carisma e uma voz irretocável, sua interpretação lhe rendeu inúmeras indicações e honrarias.

Cinemas de Nova York vão reabrir em março com capacidade limitada

De acordo com o JoBlo, os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir do dia 05 de março com capacidade limitada.

O anúncio foi feito ontem (22) pelo governador Andrew Cuomo, que garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

Em parte do comunicado, ele diz que:

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamento de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambas as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Infelizmente, ainda não há previsão para a reabertura das salas em Los Angeles, mas o casos da doença estão caindo consideravelmente por lá… Então as atividades podem voltar ao ‘novo normal’ mais cedo ou mais tarde.

Mesmo assim, a Associação Nacional de Proprietários de Cinema dos EUA elogiou a decisão do governo nova-iorquino.

“Os proprietários de cinemas estão satisfeitos com o anúncio de que os cinemas de Nova York terão permissão para reabrir com segurança. Os rígidos protocolos voluntários de saúde e segurança possibilitaram que os cinemas de todo o país operassem com responsabilidade em limites de capacidade mais altos por muitos meses sem um único surto… “

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Eddie Murphy explica por que a sequência demorou 30 anos…

Durante a coletiva de imprensa de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ que teve a presença do CinePOP, Eddie Murphy revelou porque a sequência demorou trinta anos para acontecer.

O primeiro filme foi lançado em 1988, e arrecadou US$ 300 milhões mundialmente.

“Nunca planejamos fazer uma sequência para o filme. Nós tínhamos feito o filme, e o deixamos no passado. Mas o filme continuou. De todos os filmes que fiz nos últimos 40 anos, Um Príncipe em Nova York é o único que … tem seguidores cult. E então, talvez cerca de seis, cinco anos atrás, eu tive uma ideia. E demorou quatro anos para ela se concretizar.”, revelou. 

Assista ao trailer:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer. 

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones. 

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia completa será REMOVIDA da Netflix nos próximos dias

É a última chance! Quem quiser maratonar a trilogia clássica de ‘O Poderoso Chefão‘ na Netflix terá que se apressar, pois os três filmes já têm data para deixarem o catálogo brasileiro.

A trilogia completa será removida do serviço de streaming no dia 28 de fevereiro.

Vale lembrar que, recentemente, os representantes da Paramount Pictures revelaram estarem interessados em desenvolver mais um capítulo para a aclamada narrativa.

A informação foi divulgada através de um comunicado publicado no The New York Times, que diz o seguinte:

“Embora não haja planos imediatos para outro filme da saga ‘O Poderoso Chefão’, dado o poder duradouro de seu legado, não descartamos a ideia de um 4º filme. A possibilidade continua aberta se a história certa surgir… Em uma era de remakes sem fim, tudo é possível. Pode parecer quase uma blasfêmia para alguns fãs tocar nesse assunto porque essa é uma das franquias mais incríveis de todos os tempos, mas o cinema continua provando que nada é intocável.”

Infelizmente, o diretor Francis Ford Coppola, responsável pela trilogia, deixou claro que não estará ligado ao projeto, caso seja concretizado.

Em entrevista ao portal, o cineasta foi bem direto ao dizer que:

“Pode ser que haja um ‘O Poderoso Chefão 4‘, até um 5 ou 6. Mas eu não vou dirigi-los.”

Além disso, seria um grande desafio contar com a presença de todo o elenco original e repetir o sucesso dos primeiros filmes.

E aí, o que você acha da possibilidade?

Neste ano, foi lançada uma nova versão de ‘O Poderoso Chefão: Parte III‘, com a visão original do diretor Coppola e do roteirista Puzo para o final, que foi meticulosamente restaurada para uma melhor apresentação do último capítulo da saga dos Corleone, que é legitimamente vista como uma das maiores da história do cinema.

“‘O Poderoso Chefão – Desfecho: A Morte de Michael Corleone’ é um reconhecimento do título de Mario, e também meu preferido, que retrata nossas intenções originais para o que se tornou ‘O Poderoso Chefão: Parte III'”, disse Coppola. “Para esta versão, reorganizei cenas tomadas e combinações musicais. Com essas mudanças, mais a filmagem e o som restaurados, esta é, para mim, uma conclusão mais apropriada para ‘O Poderoso Chefão’ e ‘O Poderoso Chefão: Parte II’ e estou grato a Jim Gianopulos e à Paramount por me permitirem revisitá-la”. 

‘The Walking Dead’: Maggie e Daryl em fotos do retorno da 10ª temporada

O primeiro episódio do retorno da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’ teve imagens divulgadas, que mostram Maggie (Lauren Cohan) e Daryl (Norman Reedus).

Intitulado “Home Sweet Home“, o episódio vai ao ar dia 28 de fevereiro.

Assista:

Confira o clique que mostra o reencontro de Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan):

A 10ª temporada terá mais seis episódios, e a showrunner Angela Kang revelou ao TV Line que os fãs serão presenteados com um grande confronto entre os dois.

Quando Maggie foi vista pela última vez, ela ainda nutria um ódio mortal por Negan, responsável pela morte de seu marido, Glen (Steven Yeun), assassinado brutalmente com golpes de taco beisebol, batizado ‘carinhosamente’ como Lucille.

“Muita coisa mudou desde que Maggie deixou a companhia de seus amigos, mas seu ódio por Negan permanece o mesmo.”, disse Kang. “Será interessante ver como ela irá reagir ao fato dos amigos aceitarem Negan vivendo livre entre eles.”

No momento, Kang e a equipe de roteiristas estão pensando em como entregar essa reposta ao público da melhor forma, o que vai causar um grande dilema de opiniões.

“O que vai ocorrer quando esses dois inimigos mortais perceberem que dividirão o mesmo espaço? E como o Negan vai se comportar como parte da comunidade? Estamos pensando em tudo isso, porque esse será o foco dos próximos episódios. Será que o público vai enxergar Negan de outra maneira ou vai encará-lo como aquele vilão que conhecemos há alguns anos?”

Quem acompanha a série sabe que Negan foi promovido de vilão a anti-herói, e até passou a ser aceito pelos fãs.

Parece que os próximos episódios serão decisivos para que o público possa formar uma opinião definitiva sobre ele.

Por conta disso, 11ª temporada deve estrear no final do ano que vem, marcando a despedida da série.

‘Succession’: Hope Davis entra para o elenco da 3ª temporada

TCA WINTER PRESS TOUR 2018 - "For the People" Session - The cast and executive producers of "For the People" addressed the press at Disney | ABC Television Group's Winter Press Tour 2018. (ABC/Image Group LA) HOPE DAVIS

De acordo com o Deadline, Hope Davis (‘For the People’) entrou para o elenco da 3ª temporada da série ‘Succession‘.

A atriz irá participar de um arco de múltiplos episódios e irá interpretar Sandi Furness, filha da grande rival de Logan Roy, Sandy Furness.

Lembrando que as gravações do novo ciclo começaram em novembro do ano passado, mas nenhuma data de estreia foi confirmada.

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Homem-Aranha 3’: Peter, MJ e Ned nas primeiras imagens oficiais

‘Homem-Aranha 3‘ teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas, que trazem Peter, MJ e Ned.

Confira:

Além disso, o astro Tom Holland divulgou que Homem-Aranha 3 ganhou o subtítulo ‘Phone-Home‘ (Ligar para Casa). Logo depois, o Jacob Batalon vazou que o subtítulo será ‘Home-Wrecker‘ (Destruidor da Casa).

Será uma trollagem? Uma brincadeira entre eles ou um indício que os vários títulos vão levar o anúncio do multiverso?

Confira, com as reações dos fãs:

 

 

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Frase intrigante de Lex em ‘Batman vs Superman’ finalmente é EXPLICADA; Confira!

Uma das cenas mais confusas de ‘Batman vs Superman‘ é quando Lex Luthor (Jesse Eisenberg) é confrontado pelo Batman (Ben Affleck) enquanto está preso e diz um enigma:

“O sino já foi tocado. E eles ouviram. Lá na escuridão, entre as estrelas. Ding dong… O deus está morto. Não há mais volta porque ele está faminto e já nos encontrou. Ele está vindo… Ding, ding, ding”.

É óbvio que ele estava se referindo á morte do Superman e à chegada de Darkseid (Ray Porter), mas como Lex sabia sobre a chegada do grande vilão?

A edição especial do longa mostra que, antes de ser preso, Lex estava dentro de uma nave Kryptoniana tendo uma espécie de visão na qual o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) estava em posse das Caixas Maternas.

A cena deixa claro que Lex estava em contato com os seres de Apokolips desde que encontrou aquele pedaço de Kryptonita. Talvez ele tenha sido escolhido como um emissário por conta de sua extrema inteligência.

Por isso ele estava tão empenhado em criar o Apocalipse e destruir o Superman, para deixar a Terra desprotegida…

Mas o que o trailer do Snyder Cut tem a ver com isso?

Logo no início, o vídeo mostra o Superman gritando depois de ser apunhalado no peito pelo Apocalypse. No entanto, a cena se concentra em mostrar que seu grito ecoou como o badalar de um sino através da cidade, do planeta e do universo…

Logo em seguida, são mostradas algumas cenas aleatórias, até que Darkseid é finalmente apresentado, criando uma conexão entre a morte do Superman e vindoura invasão dos habitantes de Apokolips.

Como o ‘Liga da Justiça‘ de 2017 simplesmente ignorou esta frase e a presença de Lex, muitos fãs permaneceram confusos com a citação.

No entanto, o trailer prova que Zack Snyder já tinha tudo planejado antes de Joss Whedon assumir a direção da adaptação.

Lembrando que Snyder já havia confirmado ao Collider que a morte do Superman não apenas atraiu as forças de Darkseid, mas também despertou as três Caixas Maternas restantes na Terra, o que acaba atraindo o Lobo da Estepe depois que ele perde a primeira batalha contra humanos, Atlantes e Amazonas.

E aí, você está ansioso para descobrir as surpresas do filme?

Vale lembrar que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ terá 4 horas de duração e estará disponível na HBO Max em dia 18 de Março.

Confira o trailer:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Batman vs Superman’: Mulher-Gato iria aparecer em flashback em cena romântica com Bruce; Confira!

Carla Gugino já colaborou com o diretor Zack Snyder em diversas produções, como ‘Watchmen’ (2009) e ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ (2011).

E parece que ela quase interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman vs Superman‘ (2016), como revelou Snyder durante uma entrevista para o The Nerd Queens.

“Provavelmente eu diria que a Mulher-Gato de Carla [Gugino] seria perfeita. Eu pensei numa cena de flashback para ‘Batman vs Superman‘, na qual ele e a Mulher-Gato dividiam a tela e pareciam ter uma relação. Ele teve que prendê-la e isso mexeu com eles, mas ele acaba deixando-a a partir… Não a vemos depois porque… Quem sabe o que ela estaria fazendo agora? No fim das contas, Bruce queria abandonar o capuz e reencontrá-la. Acho que Carla ficaria perfeita no papel.”

A cena com certeza traria um pouco mais de humanidade para o Batman de Ben Affleck, mas o cineasta não revelou porque o trecho não foi inserido no filme, talvez por não se encaixar com o restante da trama.

Mesmo assim, vale lembrar que Gugino ainda participou do longa dando voz à inteligência artificial da nave kryptoniana de Kal-El (Henry Cavill), papel que ela dublou pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘ (2013).

Recentemente, Snyder compartilhou uma imagem de Jim Lee que mostra Batman e a felina na intimidade.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Homem-Aranha 3’: Astros divulgam os subtítulos do filme e CHOCAM os fãs!

Pelo visto, os rumores de que Tobey Maguire e Andrew Garfield estariam em ‘Homem-Aranha 3‘ eram apenas rumores mesmo.

O astro Tom Holland divulgou que Homem-Aranha 3 ganhou o subtítulo ‘Phone-Home‘ (Ligar para Casa).

Logo Depois, o Jacob Batalon vazou que o subtítulo será ‘Home-Wrecker‘ (Destruidor da Casa).

Será uma trollagem? Uma brincadeira entre eles ou um indício que os vários títulos vão levar o anúncio do multiverso?

Confira, com as primeiras imagens:

Tom Holland está atualmente promovendo ‘Cherry‘, e ele foi questionado mais uma vez se Maguire e Garfield estarão em ‘Homem-Aranha‘.

“Não, não, eles não aparecerão neste filme. A menos que eles tenham escondido a maior parte das informações de mim, que eu acho que é um grande segredo para eles esconderem de mim. Por enquanto, não. Será uma continuação dos filmes do Homem-Aranha que temos feito.”, disse Holland à Esquire

O ator já havia negado o envolvimento dos astros, e também de Kirsten Dunst.

“Nunca conheci Kirsten Dunst. Eu conheci Andrew uma vez, eu o conheci nos BAFTAs. Ele é adorável. Ele é um cara muito legal e nós tivemos uma boa conversa. Foi logo após o lançamento do Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Ele foi muito positivo e legal. Eu estive com Tobey algumas vezes em diferentes festas em LA. Ele foi muito legal. Eles parecem ser amáveis, pessoas muito legais. Espero que gostem de nossos filmes. Espero que gostem do meu Homem-Aranha.”, afirmou. 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Cameron Diaz confirma que não tem planos de voltar a atuar

Apesar de ter criado uma sólida carreira no cinema desde os anos 1990, a atriz Cameron Diaz se aposentou silenciosamente.

Afastada da atuação desde que gravou o remake de ‘Annie‘ (2014),  a estrela disse à Entertainment Weekly que não tem planos de voltar a atuar.

“A Avaline [marca de vinhos de Diaz] é o único trabalho do dia-a-dia que estou fazendo, além de ser esposa e mãe, que tem sido a parte mais gratificante da minha vida até agora, isso é muito importante para mim. Isso é tudo na minha vida, por isso não sinto falta da atuação e não tenho planos de retornar.”

Apesar disso, ela disse que essa resposta não é definitiva.

“Olha, eu nunca vou dizer nunca sobre nada na vida, estou apenas vivendo uma vida comum e é isso o que basta para mim agora. Será que algum dia farei um filme de novo? No momento, não estou preocupada com isso. Se eu vou fazer, eu não sei, não faço ideia.”

Ela continuou:

“Não consigo me imaginar sendo mãe e perdendo 14 horas do dia dentro de um set em vez de acompanhar as atividades dos meus filhos. Sinceramente, eu sinto que não não teria sido a mãe que sou agora se eu tivesse escolhido fazer isso em qualquer outro momento da minha vida. Então estou em paz com o que estou vivendo agora.”

Em 2019, ela já havia contado à revista InStyle que é grata pelas oportunidades que o cinema lhe deu.

“Comecei a sentir a fama quando tinha 22 anos… já faz 25 anos e isso é muito tempo. A maneira como eu vejo é que eu dei mais da metade da minha vida ao público. Eu me sinto bem em ter tempo para mim mesma, para me reorganizar e escolher como quero voltar ao mundo, se eu decidir. Eu não sinto falta de atuar”, disse a atriz.

Cameron fez sua estreia no cinema em ‘O Máscara‘ (1994), e já estrelou a adaptação de ‘As Panteras’, além de filmes aclamados como ‘Vanilla Sky‘, e ‘Gangues de Nova York‘, além de dublar a Princesa Fiona na franquia ‘Shrek‘.

Atualmente concentrada em escrever livros de saúde e bem-estar, Cameron acrescentou:

“É divertido não ter ninguém sabendo o que eu faço. Porque meu tempo é meu. Não estou vendendo nenhum filme e, como não estou vendendo nada, não preciso dar nada a ninguém. Eu não estou mais fazendo isso. Estou vivendo minha vida.

‘Liga da Justiça’: Ryan Reynolds afirma que seu Lanterna Verde não terá participação especial no filme

Ontem, o diretor Zack Snyder revelou à Vanity Fair que trará uma cena pós-créditos em ‘Liga da Justiça‘ com uma participação especial de cair o queixo.

Logo os fãs começaram a especular novamente que seria o Lanterna Verde de Ryan Reynolds.

Hoje, o ator voltou a brincar que não é ele:

“Não sou eu. Mas que legal seria eu aparecer como Hal. Talvez seja outro Lanterna Verde? Mas para mim, o uniforme fica no armário. Quer dizer, no computador.”, afirmou.

Como todos sabemos, houve algumas refilmagens extras de Snyder durante no ano passado, que acrescentaram o Coringa de Jared Leto. Essas refilmagens também adicionaram uma participação especial no final do filme que “vai impressionar até os fãs mais radicais”, de acordo com a Vanity Fair.

Até o lançamento, os fãs estarão quebrando a cabeça e tentando descobrir quem é a pessoa especial. Tudo o que sabemos neste momento é que o personagem é um herói. Isso nos deixa com algumas opções.

Há muito tempo, fãs especulam sobre a possível participação do Lanterna Verde no Cut Snyder do longa.

Vale lembrar que o filme estreia dia 18 de Março no HBO Max dos EUA e em VOD no resto do mundo.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Tom e Jerry’: “Dublagem” de Ratinho no longa é criticada após polêmicas; Confira!

Seja por brincadeira ou não, o anúncio de que o apresentador Ratinho dublaria Jerry no vindouro live-action ‘Tom e Jerry’ não agradou aos internautas.

Através das redes sociais, o público se manifestou contra a utilização da imagem do apresentador em virtude de suas constantes declarações polêmicas, como a defesa da ditadura militar no Brasil, e de seu flerte com ideologias fascistas (como o fuzilamento de corruptos e a limpeza social).

Confira:

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

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