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‘Dois Irmãos’: 1ª personagem gay de uma animação da Pixar foi censurada na Rússia

De acordo com o Cinema Blend, os órgãos censores da Rússia cortaram uma cena da animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’ por causa de uma personagem gay.

Na cena, os protagonistas Barley e Ian encontram uma policial ciclope e acabam fazendo amizade com ela, que menciona sua namorada.

Nas mídias digitais, o filme virá com a nova versão sem a cena em questão.

Não é a primeira vez que a Rússia faz isso, pois os cinemas do país editaram uma cena no início de ‘Vingadores: Ultimato’, quando o personagem do diretor Joe Russo revela-se gay.

Em ‘Rocketman‘, foram removidos cinco minutos de cenas que exploravam a homossexualidade de Elton John, o que é essencial para contar sua história.

No ano passado, também foi removida uma cena com beijo gay ao final de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

A animação abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews. Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ se torna o título mais visto da semana na Netflix; Confira o TOP 5!

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ estreou na Netflix nesta quinta-feira (12) e em menos de 24 horas se tornou o título mais assistido da semana no serviço de streaming.

O filme passou o original ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘, que estava liderando o TOP de produções mais vistas.

Confira o TOP 5 desta semana:

Na trama, Owen e Claire retornam à ilha Nublar para salvar os dinossauros restantes de um vulcão que está prestes a entrar em erupção. Eles encontram novas e aterrorizantes raças de dinossauros gigantes ao descobrir uma conspiração que ameaça todo o planeta.

Vale lembrar que a terceira sequência, ‘Jurassic World: Domínio‘, teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

Marieta Severo em cena exclusiva de ‘Noites de Alface’

O CinePOP traz uma cena exclusiva de ‘Noites de Alface‘.

O drama, que chega aos cinemas no dia 24 de junho, marca a estreia do premiado diretor de curtas e documentarista carioca Zeca Ferreira na direção de um longa de ficção.

Assista:

Na pacata vila onde passaram toda sua vida, Ada (Marieta Severo) e Otto (Everaldo Pontes) se veem diante de um mistério: o sumiço repentino do carteiro Aidan (Pedro Monteiro). Enquanto devora livros de suspense, Otto vasculha suas lembranças para tentar encontrar alguma pista e espia pela janela a rotina dos vizinhos. Entre eles, o farmacêutico Nico (João Pedro Zappa), especialista em bulas de remédio e inconveniente nas horas vagas, a excêntrica Dona Iolanda (Teuda Bara), Teresa (Inês Peixoto) e seus cachorros barulhentos, Mayu (Lumi Kim) e seu avô, o velho Taniguchi (Antônio Sakatsume), um japonês ex-combatente de guerra que sofre do mal de Alzheimer, e do carteiro principal da cidade, Aníbal (Romeu Evaristo).

 

‘Pânico 6’: Diretores revelam se VOLTARIAM para mais filmes

Em entrevista à EW, os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin revelaram se têm planos para retornar em mais filmes da franquia ‘Pânico‘, e eles parecem bem otimistas.

“Sabemos que os roteiristas James Vanderbilt e Guy Busick têm uma ótima ideia para onde essa saga vai, e posso dizer que nos divertimos muito fazendo esse. Do início ao fim, foi como um sonho se tornando realidade, e se eles nos aceitassem de volta, faríamos isso em um piscar de olhos.”, afirmou.

Em outra entrevista, o co-diretor Tyler Gillett revelou que eles já imaginam novos filmes da franquia após o quinto:

“Este novo elenco de personagens é tão maravilhoso. O elenco legado é tão maravilhoso. Acho que o que descobrimos, e o que [os roteiristas] Guy [Busick] e James [Vanderbilt] fizeram, é que encontraram uma razão real para a existência da próxima história. Sabemos que há mais gasolina no tanque. Há mais histórias a serem contadas em Woodsboro, e sobre esses personagens, com certeza.”, afirmou.

Ou seja, ‘Pânico 6‘ é uma possibilidade.

Em apenas uma semana desde sua estreia, a produção já passou a marca dos US$ 55 milhões mundialmente e já deixou claro que o público ainda quer ver mais de Ghostface nas telonas.

Não demorou muito até que rumores sobre um sexto filme da saga começassem a surgir nas redes sociais – e os fãs começaram a fazer campanha para que o longa seja confirmado pela Paramount Pictures.

Confira:

“O anúncio de Pânico 6’ vem antes do fim do mês”.

“Sim… Vamos ganhar Pânico 6’“.

“Esperando o anúncio oficial de Pânico 6’“.

“Mal posso esperar por Pânico 6: No Panicoverso’“.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Pânico 6’: Sam e Tara são PERSEGUIDAS pelo Ghostface em prévia do trailer

Conforme especulado, o primeiro trailer completo de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã, dia 19.

A Paramount Pictures divulgou uma tensa cena que mostra Sam e Tara sendo perseguidas pelo Ghostface.

Confira, COM AS PRIMEIRAS FOTOS:

 

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘When Evil Lurks’: Conheça o terror sobre POSESSÃO DEMONÍACA que viralizou na internet…

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito.

E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Com 86 críticas publicadas até o momento, o terror conquistou impressionantes 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imersivo, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Crítica | When Evil Lurks – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Confira o trailer:

 

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

‘Divertida Mente 2’ ganha data de estreia no Disney+

Libere o espaço para novas emoções quando a maior animação de todos os tempos, Divertida Mente 2 da Disney e Pixar, chegar ao Disney+ em 25 de setembro!

Com certificado “Fresco” no Rotten Tomatoes™ e celebrado pelos críticos como “perfeição absoluta, hilário” (Jazz Tangcay, Variety) e “uma experiência inesquecível” (Landon Johnson, Awards Watch), a aguardadíssima e emocionante sequência já provou ser um sucesso de bilheteria. Divertida Mente 2 é o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, a animação a alcançar mais rapidamente US$ 1 bilhão globalmente, e, atualmente, é o oitavo filme de maior arrecadação na história da bilheteria mundial.

O longa superou a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B), entrando para o TOP 8 das maiores arrecadações da história do cinema.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘O Rei Leão‘ (US$1.66B), ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.9 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,023 bilhão.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

CineOP de hoje em Ouro Preto tem doc da Rita Lee, show de Ana Cañas, Alô! Alô! Carnaval! e mais!

Nesta sexta-feira, 27 de junho, a 20ª CineOP traz a pré-estreia nacional do documentário O Silêncio de Eva, a exibição de clássicos como Alô! Alô! Carnaval! e o documentário Ritas, sobre Rita Lee. Além disso, no Sesc Cine Lounge Show, Ana Cañas fará uma apresentação inédita em homenagem à cantora. As exibições começam a partir das 19h.

A noite começa no Cine-Praça com a cópia restaurada de Alô! Alô! Carnaval! (1936), do diretor Adhemar Gonzaga, marco do cinema musical brasileiro. A exibição, que faz parte das celebrações dos 95 anos da Cinédia, contará com a presença de Alice Gonzaga, filha de Adhemar e guardiã da memória da produtora.

O filme narra a história de dois revistógrafos que tentam montar o espetáculo Banana da Terra, enfrentando dificuldades com o empresário de um cassino, até que surge uma nova oportunidade. O filme, que traz um desfile dos astros da era de ouro do rádio e do disco, é uma importante obra do início do cinema sonoro ótico brasileiro.

O Silêncio de Eva, documentário dirigido por Elza Cataldo, será exibido em sua pré-estreia nacional, às 20h, no Cine-Museu. O filme resgata a história de Eva Nil, estrela do cinema mudo brasileiro que abandonou sua carreira no auge e caiu no esquecimento. A atriz Inês Peixoto revive cenas perdidas e investiga os silêncios dessa mulher à frente de seu tempo, apresentando uma reflexão sobre as histórias esquecidas e a força feminina por trás das telas do cinema brasileiro.

Mais tarde, às 21h, também no Cine-Praça, será exibido o documentário Ritas, de Oswaldo Santana, que mergulha na vida e obra de Rita Lee. A produção reúne a última entrevista inédita da cantora, cenas gravadas por ela mesma e uma pesquisa de acervos, oferecendo um olhar sobre a trajetória da artista que marcou a música brasileira. O filme é indicado para maiores de 14 anos.

Ana Cañas Canta Rita Lee
Fechando a noite, a cantora Ana Cañas se apresenta no Sesc Cine Lounge Show, a partir das 23h com o espetáculo Ana Cañas Canta Rita Lee, uma homenagem à eterna rainha do rock brasileiro. A apresentação traz uma seleção de clássicos de Rita Lee, com interpretações marcantes de Ana Cañas, que é conhecida pela intensidade e versatilidade de sua voz. Após o sucesso de seu projeto Ana Cañas Canta Belchior, que a levou a realizar mais de 180 apresentações, a artista agora celebra a música de Rita Lee com um show que promete emocionar os fãs da cantora e apresentar a nova geração ao legado musical dessa ícone da música brasileira.

Ana Cañas, que tem uma trajetória consolidada no cenário musical, traz ao palco do Sesc Cine Lounge uma proposta intimista e ao mesmo tempo vibrante, imergindo o público no universo único de Rita Lee, com sucessos como Ovelha Negra, Lança Perfume, Agora Só Falta Você e Mania de Você. O show tem uma abordagem pessoal de Ana Cañas, que também expressa sua admiração e respeito pela cantora que influenciou toda uma geração. O evento promete ser uma experiência inesquecível, celebrando a potência do rock brasileiro e a voz marcante de Rita Lee.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Sem Volta para Casa’

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa finalmente estreou nos cinemas nacionais envolto de expectativas e rumores, e tem agradado em cheio os críticos e os espectadores.

Nessa matéria, rankeamos os nove filmes estrelados pelo cabeça de teia – incluindo a animação Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) – e não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

8. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

7. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

6. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

5. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

4. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

3. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

 

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Tubarão’: Fã cria trailer conceitual para um reboot da franquia; Assista!

Parece que os tubarões estão em altas nos cinemas novamente. Por isso, Tommy Ross, fã de um dos filmes mais icônicos do gênero, o clássico ‘Tubarão‘, editou um trailer conceitual para um reboot/sequência da franquia original. O resultado ficou muito bom!

Confira:

Ross explica o seu conceito:

“Apesar do que algumas pessoas dizem, isso precisa acontecer por várias razões. Primeiro, eu acredito que é importante manter amadas, icônicas franquias vivas e relevantes. Nós devíamos celebrar certos filmes de forma grandiosa e sempre permitir que novas audiências possam descobri-los. ‘Tubarão’ nunca deveria ter um remake, mas um reboot na veia de ‘Jurassic World’? Sim, por favor. Não é como se um novo filme fosse destruir o original (‘Tubarão’ teve várias sequências horríveis).”

“Eu adoraria ver Amity Island se tornar um ponto turístico ainda maior (um parque temático?) devido aos infames ataques de tubarões em 1975, e ainda glorificar os ataques de alguma forma (Camisetas com Bruce, o tubarão, estampado nelas, pequenos brinquedos do Bruce, mercadorias em geral). Quando novos ataques começam a acontecer, é porque os tubarões se sentem ameaçados, e estão tentando defender seus territórios. Não está matando porque estão com fome, estão matando porque as pessoas estão avançando em seus territórios e não sendo cautelosas. O tubarão está apenas tentando revidar para sobreviver.”

Gostaram do conceito? Concordam que a franquia ‘Tubarão‘ deveria retornar aos cinemas através de um reboot?

‘Sex Education’: Conheça os personagens da nova série da Netflix em vídeo divertido; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de sua nova série de comédia, ‘Sex Education‘.

Confira, com o trailer completo:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 11 de janeiro.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Hobbs & Shaw’ se aproxima de US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ continua firme e forte em sua passagem pelos cinemas. O longa já arrecadou quase US$ 700 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 158.8 milhões. No mercado internacional, são US$ 525.3 milhões.

Ao total, o derivado já arrecadou US$ 684.1 milhões mundialmente.

Em comparação à franquia principal, o longa já é a quarta maior bilheteria da saga – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

Roteirista do longa original afirma que ‘Pânico 5’ irá honrar o legado de Wes Craven

Em entrevista ao Comic Book, Kevin Williamson, roteirista de quase todos os filmes da franquia ‘Pânico‘, revelou que já leu o roteiro da nova sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o Wes Craven”.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico’. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Ready or Not’ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico’. Estou animado por fazer parte disso.”

Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.”

No entanto, não foram revelados detalhes sobre o retorno do personagem, então não se sabe se ele terá uma grande importância na trama ou uma breve participação.

Lembrando que Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veríamos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

 

‘Os Croods 2’ ultrapassa US$ 100 milhões no mercado internacional

Apesar de ter sido profundamente afetada pela pandemia de COVID, a animação ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age) tem apresentado uma passagem estável pelos cinemas mundiais.

Neste final de semana, a sequência ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 144.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘, que traz as vozes brasileiras de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de Março.

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

 

‘A Maldição de Isabelle’: Terror com Adam Brody estreia na HBO Max; Confira o trailer legendado!

O terror sobrenatural ‘A Maldição de Isabelle‘, estrelado por Adam Brody (‘Casamento Sangrento’) e Amanda Crew (‘Premonição 3’), já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, “O sonho de um jovem casal de começar uma família é estilhaçado à medida que eles entram em uma espiral de paranoia e devem lutar para sobreviver a uma presença maligna que não quer nada além de tomar suas vidas.”

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Robert Heydon, o filme foi roteirizado por Donald Martin.

‘Schmigadoon!’: Série musical é renovada para a 2ª temporada pela Apple TV+

A Apple TV+ renovou oficialmente a série musical ‘Schmigadoon!‘ para a 2ª temporada.

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70.

Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

A primeira temporada acompanhou um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

‘Os Três Mosqueteiros’ enfrentam novas ameaças no trailer final da adaptação; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer final de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, nova adaptação baseada no romance clássico de Alexandre Dumas.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Dirigido por Martin Bourboulon, a produção foi filmada simultaneamente com sua sequência, intitulada ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘.

D’Artagnan, um jovem gascão espirituoso, é deixado para morrer depois de tentar salvar uma jovem de ser sequestrada. Ao chegar a Paris, ele tenta por todos os meios encontrar seus agressores. Ele não sabe que sua busca o levará ao centro de uma guerra real onde o futuro da França está em jogo. Aliado a Athos, Porthos e Aramis, três mosqueteiros do Rei com uma temeridade perigosa, D’Artagnan enfrenta as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu. Mas é quando se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, que d’Artagnan se coloca verdadeiramente em perigo. Pois é essa paixão que o leva ao rastro daquela que se torna sua inimiga mortal: Milady de Winter.

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘The Witcher’: Laurence Fishburne se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Laurence Fishburne (‘Hannibal’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Witcher‘.

O ator interpretará Regis, um personagem muito popular dos livros e jogos. Introduzido no romance Batismo de Fogo, Regis é um barbeiro-cirurgião mundialmente conhecido com um passado misterioso.

Em comunicado oficial, o ator declarou: “Estou muito animado em me juntar ao elenco de ‘The Witcher’, e estou ansioso para explorar a riqueza deste universo.”

Vale lembrar que a quarta temporada trará Liam Hemsworth no papel de Geralt de Rivia.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

Ryan Murphy está desenvolvendo novo spin-off de ‘9-1-1’

Em entrevista ao Variety, Ryan Murhpy (‘American Horror Story’) confirmou que está desenvolvendo um novo spin-off da série ‘9-1-1‘.

O primeiro derivado, intitulado ‘9-1-1: Lone Star‘, será encerrado na quinta temporada.

“Eu e o [cocriador] Tim Minear estamos trabalhando em um novo spin-off [de ‘9-1-1’]. Já estamos escrevendo o roteiro e esperamos que seja lançado no próximo ano. Nós vamos criar uma nova série em uma nova cidade que eu não posso nomear, mas será divertido. ‘9-1-1’ passou a ser exibida pela ABC e acabou se tornando a maior audiência das noites de quinta-feira. Eles obviamente querem explorar melhor este universo.”

Sobre o fim prematuro de ‘Lone Star‘, o realizador declarou: “Todos nós amamos ‘Lone Star’, mas, infelizmente, a logística financeira nunca teria funcionado. É uma série produzida pela Disney sendo exibida em um canal da FOX. Nunca teria dado certo a longo prazo.”

Relembre o trailer da 8ª temporada de ‘9-1-1‘ e siga o CinePOP no Youtube:

911 poster

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Entre Nós, O Amor

(Une vie rêvée)

 

Elenco:

Valeria Bruni-Tedeschi
Félix Lefebvre
Lubna Azabal

 

Direção: Morgan Simon

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 17 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em ENTRE NÓS, O AMOR, Nicole parece ter uma vida de sonho, mas a realidade é bem diferente. Aos 52 anos, endividada e desempregada, ela vive em um conjunto habitacional nos subúrbios com seu filho de 19 anos, Serge, que já não a suporta. Porém, com a chegada do Natal, talvez o destino finalmente sorria para essa mãe que luta para voltar a acreditar na esperança.

Crítica | Entre Nós, o Amor – Delicado Drama Francês Retrata a Crise da Classe Média Empobrecida [Festival de Cinema Europeu]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Morgan Simon também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

entre nós o amor poster

Fotos: 

entre nós o amor3

entre nós o amor2

entre nós o amor1

entre nós o amor

Confira o cartaz de ‘Ataque Brutal’, novo terror de TUBARÃO assassino da Netflix

Para promover o lançamento de ‘Ataque Brutal‘ (Thrash) – que ocorrerá no dia 10 de abril –, a Netflix divulgou um novo cartaz do seu próximo terror de tubarão assassino.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’) é responsável pela direção do filme.

Em meio a um furacão catastrófico, uma cidade litorânea luta contra a fúria da natureza e um ataque de tubarões. Desafiando chuvas torrenciais, destroços e escuridão, seus moradores se unem para sobreviver aos predadores mortais e resistir à tempestade.

O elenco conta com Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Whitney Peak (‘Gossip Girl’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Alyla Browne (‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’), Stacy Clausen (‘Leviticus’), Costa D’Angelo (‘Me Conte Mentiras’), Amy Mathews (‘Gabriel, a Vingança de um Anjo’) e Elijah Ungvary (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’).

Teaser de ‘Nashville’ revela personagens de Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday

Chegando na segunda parte da quinta temporada, Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday agora fazem parte do elenco de ‘Nashville’.

Anteriormente desconhecido do público, a CMT revelou quais serão os papéis desempenhados por ambas as atrizes em um novo teaser.

Confira:

Bilson, que fará uma participação especial, viverá Alyssa Greene, um expert de marketing do Vale do Silício que não escuta absolutamente nada de música country e vai tentar alavancar a imagem da Highway 65.

Doubleday entra com uma personagem regular, intitulada Jessica Cane. Na trama, ela será um cantora e compositora que está voltando para Nashville após ter deixado a cidade alguns anos antes por conta de um escândalo.

‘O Justiceiro’: Jon Bernthal no set de filmagens da 2ª temporada; Confira!

As filmagens da 2ª temporada de ‘O Justiceiro’ já começaram e um fã teve a sorte de encontrar o astro Jon Bernthal no set de gravações.

Para registrar o encontro, ele fez algumas fotos com o ator, que aparece com o nariz sangrando.

Confira:

De acordo com o That Hashtag Show, a descrição dos personagens pode ter confirmado que o arco dos quadrinhos chamado “Suicide Run” servirá de base para essa nova temporada.

Ou seja, a personagem de Giorgia Whigham (‘Pânico’) será Amy Bendix, uma trapaceira de rua com um passado misterioso.

De acordo com informações do Spoiler TV, a 2ª temporada começará a ser filmada em 26 de fevereiro, em Nova York, e a expectativa é que tudo seja finalizado em 20 de julho.

Apesar disso, a estreia deve acontecer apenas no primeiro semestre de 2019.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Lightwood falou sobre quais vilões gostaria de trazer para a série.

[Cuidado com spoilers]

“Ainda nem pensei sobre a próxima temporada, mas um dos vilões que amo é o Barracuda. Acho que ele é muito interessante. Também amo muito a O’Brien. Achei que ela era muito legal. Certamente esses dois se destacaram para mim, mas existem tantos personagens ótimos nesse mundo, é um local muito divertido para estar”

E vocês, quais vilões gostariam de ver enfrentando o anti-herói futuramente?

‘O Justiceiro’: Produtor revela se algum dos Defensores irá aparecer na série; Confira!

Veja a nossa crítica da 1ª temporada da sérieCrítica | The Punisher: O Justiceiro – Série Marvel que enfia o dedo na ferida do mundo

‘O Justiceiro’ será “uma série forte sobre perda, sofrimento e dor”, afirma Jon Bernthal

‘O Justiceiro’: Violência “é para causar desconforto” 

Tom Hanks e esposa surpreendem fãs em fast food e viram sensação na internet

O veterano e vencedor do Oscar, Tom Hanks, surpreendeu os clientes da rede de fast food In-N-Out, ao aparecer no restaurante ao lado de sua esposa, a atriz Rita Wilson, para comer um burguer.

Ao ser reconhecido pelos fãs que estavam no local, o casal não mediu esforços e fez uma sucessão de fotos com todos os presentes, fotografando até mesmo com os funcionários da lanchonete.

Um grupo de amigos, que estava chegando no restaurante, ainda se deparou com o casal, que prontamente se ofereceu para pagar a refeição de todos, além de registrar o encontro.

Confira as imagens:

 

 

 

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Tom Hanks is at In and Out sitting across from us I’m star struck!! 🤩😱🤩#tomhanksfan

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‘Para Todos os Garotos 2’: Lana Condor e Noah Centineo fazem brigadeiro em vídeo fofo; Assista!

Para Todos os Garotos: Ainda Amo Você’ já é um sucesso na Netflix e os protagonistas Lana Condor e Noah Centineo se reuniram para responder algumas perguntas, enquanto faziam um delicioso brigadeiro.

Assista legendado:

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

 

‘American Gods’: Ricky Whittle fala sobre a épica jornada de Shadow Moon na 3ª temporada

A 3ª temporada de American Gods’ já teve sua estreia na grade de programação da Amazon Prime Video, com a chegada de seu primeiro episódio.

E o novo ciclo promete corrigir os erros do passado e retomar a genuína jornada do protagonista Shadow Moon, que agora deve lidar com o fato de que o seu pai é ninguém menos que Odin, o deus de todos os deuses.

E em uma entrevista ao portal Collider, o intérprete do personagem, Ricky Whittle, falou sobre essa nova fase de Moon:

“Não é possível ter problemas paternos mais do que quando o seu pai é Odin, o deus de todos os deuses, especialmente quando você só descobre isso após se tornar um homem adulto e literalmente ter uma vida do inferno. Sua mãe faleceu quando você tinha 15 anos, você nunca teve uma figura paterna, nunca teve amigos e ficou quieto até encontrar a linda jovem com quem se casou. E então, você descobre que seu pai também a matou, e então ele quer favores. É onde encontramos Shadow Moon na terceira temporada. Ele agora se tornou um adolescente petulante que não quer falar com o pai, e com razão. Ele tem alguns problemas que precisa resolver”.

Confira o trailer:

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por McShane, Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘Mare of Easttown’: Kate Winslet comemora indicação ao SAG Awards

A série Mare of Easttown se tornou uma das mais elogiadas de 2021, conquistando 28 indicações nas principais premiações da televisão, levando sete estatuetas – incluindo o Emmy Award e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Para TV.

E a atriz Kate Winslet segue com sua excelente jornada de reconhecimento, com sua impactante performance recebendo uma indicação ao SAG Awards, a premiação realizada pelo Sindicato dos Atores.

E a também vencedora do Oscar comemorou a nomeação, afirmando estar “pulando de alegria”:

“Estou pulando de alegria! Isso significa muito para mim. Ser indicada por atores, pelas pessoas que admiro, pelos artistas que aprecio e desejo passar tempo, isso realmente significa o mundo para mim. Sinto que esse é o maior reconhecimento que poderia receber, por fazer parte desta categoria e por ter interpretado um papel que me mudou fundamentalmente de várias maneiras. E compartilhar um momento como esse ao lado dessas mulheres tão poderosas, que criaram um trabalho tão rico e emocionante é um privilégio. E estar lá em cima com Jean Smart, sabendo o que ela e eu passamos em Mare of Easttown… isso realmente parece um distintivo de honra. Estou profundamente grata hoje!”

Relembre o trailer:

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

‘Doctor Who’: Décima primeira temporada será transmitida pelo Crackle

Os fãs de Doctor Who podem comemorar, pois a décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.

Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.

A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.

 

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência deve abordar a epidemia da AIDS

Com o enorme sucesso de crítica que o drama gay Me Chame Pelo Seu Nomeestá fazendo ao redor do mundo, é bem provável que a história de Elio e Oliver possa continuar. E pelo visto vai.

De acordo com uma nova entrevista que o diretor Luca Guadagnino cedeu ao THR, em que revelou que gostaria de fazer uma saga parecida com a trilogia ‘Before’, de Richard Linklater e de abordar a epidemia da AIDS no próximo filme:

“Será uma parte muito importante na próxima história. Acho que Elio será cinéfilo, e ele estará assistindo em uma sala de cinema ‘Once More’ de Paul Vecchiali. Esta poderia ser a primeira cena da sequência, seria bacana”

‘Once More’ é um filme de 1988, conhecido por ser uma das primeiras produções a abordar a homossexualidade e a aids nos cinemas.

Em outras duas entrevistas, o diretor revelou detalhes da sequência. Ao Collider:

“Eu acho que irei fazer vários filmes sobre esses personagens, porque os amo muito. Acredito que a experiência de vida deles está pronta para várias novas aventuras. Imagino que o próximo capítulo vai acontecer logo após a queda do Muro de Berlim e aquela grande mudança que foi o fim da União Soviética. Vamos ver as pessoas saindo de casa e indo para o mundo. É tudo que posso dizer por agora”

E ao The Guardian:

“Estes personagens são tão fantásticos, quero saber o que acontece com eles. As últimas 40 páginas do livro falam sobre 20 anos da vida de Oliver e Elio. Então comecei a pensar em ‘Up’ de Michael Apted, e o ciclo de filmes de Truffaut dedicados ao personagem de Antoine Doinel. E pensei que talvez não seja questão de fazer uma sequência, mas de apresentar crônicas de todos os personagens do filme. Eu acho que observar o crescimento dos personagens no corpos destes atores será fantástico”

O drama tem deixado sua marca em diversos festivais esse ano, passando pelo Festival do Rio, Toronto, Sundance e Berlim. Também ganhou o prêmio principal no Gotham Independent Film Awards 2017 e está indicado em 4 categorias do Oscar 2018, incluindo Melhor Filme.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.

Me Chame Pelo Seu Nomejá está em cartaz no Brasil.

 

‘X-Men: Fênix Negra’ é removido do site de estreias da Fox

X-Men: Fênix Negra tem enfrentado diversas dificuldades desde que foi anunciado e, após ter seu lançamento adiado de novembro de 2018 para fevereiro de 2019, agora a Fox parece ter removido o filme de seu site oficial, onde lista as estreias do estúdio nos próximos meses/anos.

Vale destacar que a remoção também pode não significar nada, afinal, pode ser apenas uma atualização do site, porém, Novos Mutantes’ ainda está no site, com sua data de lançamento agendada para agosto de 2019.

A atualização foi descoberta pelo twitter XMenFilmes, porém, o tweet foi apagado logo após a divulgação. Novas informações devem sair em breve.

Enquanto isso, um novo vídeo divulgado no YouTube pode ter revelado os trajes de três heróis de X-Men: Fênix Negra.

Nas imagens, vemos Fênix, Ciclope e Fera vestidos com o uniforme clássico: roupa preta com o “X” amarelo no peito e ombro. Confira:

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em Novos Mutantes, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Os 40 anos de ‘Caçadores da Arca Perdida’, o filme que redefiniu os conceitos de aventura no cinema

Em 12 de junho de 1981, Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordon e acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007 e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito com Philip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.

George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.

E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.

Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.

Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.

Harrison Ford e Steven Spielberg conversando sobre uma cena do filme original.

Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.

Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.

Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por TubarãoContatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.

A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix.

Crítica | Os Tradutores – Thriller Francês é um dos melhores lançamentos do ano!

Existe um ditado popular que diz que um segredo sabido por duas pessoas significa 50% de chance de ser revelado. Agora, imagine quando o segredo precisa ser mundialmente divulgado ao mesmo tempo, em diferentes línguas e lugares, entretanto, antes que isso aconteça ele será compartilhado entre dezenas de pessoas, que devem jurar silêncio em contrato. É o que acontece com os grandes lançamentos mundiais dos aguardados filmes da Marvel, por exemplo, ou com a publicação de livros ansiados pelo público, como os últimos da saga Harry Potter. E é exatamente disso que se trata o novo thriller franco-belga ‘Os Tradutores’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Em uma mansão isolada, nove tradutores são contratados para traduzir o ‘Dedalus’, a aguardada última parte de uma trilogia best-seller mundial, cuja identidade da autoria segue em anonimato. Lá eles descobrem que mais que trabalhar simultaneamente para cumprir o prazo do contrato eles ficarão trancados em uma espécie de bunker de luxo, sem sinal de internet, com seus celulares confiscados, sem contato com o mundo exterior, porém com todo o conforto que a mansão proporciona. Quando as primeiras dez páginas do manuscrito vazam na internet e o criminoso pede uma recompensa financeira para não divulgar mais cem páginas, todos os nove tradutores automaticamente se tornam suspeitos, e o que seria apenas um trabalho comum se torna a mais mortal de todas as traduções já feitas.

Seguindo a linha de mistério tão popularmente difundida nos livros de Agatha Christie, ‘Os Tradutores’ traz, em uma hora e quarenta e cinco minutos, uma história coesa toda calcada no suspense estilo “quem é o culpado”. Isso é parte da estratégia do roteiro de Romain Compingt, Daniel Presley e Régis Roinsard, que ao mesmo tempo em que apresenta cada um de seus personagens principais também lhes atribui características que justificam a desconfiança do espectador sobre a idoneidade do caráter de cada um deles, de modo que ninguém é absolutamente inocente na construção da trama. Os maiores destaques vão para os personagens Katerina (Olga Kurylenko) e Alex (Alex Lawther), tão instigantes quanto fascinantes.

Dirigido com muita precisão por Régis Roinsard, ‘Os Tradutores’ traz o clima de suspense e mistério para dentro do mundo editorial – universo este que é desconhecido pelo grande público. Ao mostrar o quão mordaz e cruel muitas vezes é o trabalho de um tradutor (ou revisor, ou editor), o público consegue visualizar como crimes como a pirataria são realizados – e o enorme impacto que este crime causa na produção editorial. Além disso, o diretor consegue manter a constância do thriller por todo o longa, sem deixar a peteca cair e, muitas vezes, surpreendendo-nos com cenas e revelações chocantes e inesperadas.

Exibido em pouquíssimas sessões no Festival do Rio 2019, um dos pontos fortes do filme é ser falado em dez línguas ao mesmo tempo (o que demonstra, inclusive, o alto grau de dedicação dos tradutores do longa, para legendá-lo aqui no Brasil). Mesmo sendo um filme de 2019, não é exagero dizer que é um dos melhores lançamentos do ano nos cinemas por aqui, pois ‘Os Tradutores’  traz tudo que o espectador quer ver: uma história hipnotizante, personagens sedutores, boas atuações e um final condizente com o esperado. ‘Os Tradutores’ vale a ida ao cinema.

‘Cemitério Maldito’ ganha nova prévia; Confira!

O remake de ‘Cemitério Maldito‘ ganhou uma nova prévia assustadora.

Confira com as novas imagens:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.