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Johnny Depp recebeu uma FORTUNA por ‘Animais Fantásticos 3’; Saiba quanto!

O The Hollywood Reporter revelou quanto o astro Johnny Depp recebeu por ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘, mesmo sem sequer ter aparecido no filme.

Depp deixou a franquia como o antagonista Grindelwald após perder o caso de difamação contra o The Sun e contra sua ex-esposa, Amber Heard, que sofria agressões do ator.

Para não forçar as tênues linhas que ainda mantinham a saga derivada de Harry Potter, a Warner Bros. resolveu destitui-lo do contrato para os próximos filmes.

Depp rodou apenas uma cena da sequência, e mesmo assim recebeu a sólida quantia de US$ 16 milhões (quase R$ 76 milhões).

O contrato do artista não previa uma quebra automática por “questões morais”, por isso Depp teve que ser pago.

Animais Fantásticos 3 já foi considerado por diversos veículos de imprensa internacionais, incluindo a Forbes, como uma das mais problemáticas produções de todos os tempos, à luz também dos comentários e das atitudes transfóbicas de J.K. Rowling, criadora do universo mágico, e das atitudes condenáveis de Ezra Miller.

Após dividir a opinião da crítica (com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes), a sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ registrou a PIOR estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

O longa arrecadou apenas US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa quase US$ 20 milhões a menos que a estreia do criticado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ (US$62.1M).

No mercado internacional, o longa se saiu um pouco melhor com US$ 150.4 milhões, totalizando uma estreia GLOBAL de US$ 193.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o resultado é preocupante e coloca em risco a continuidade da franquia – especialmente por causa das mudanças nos bastidores da Warner Bros. com sua fusão com o Discovery.

Com cinco filmes planejados, a franquia pode acabar precocemente. Segundo a Variety, há chances da saga ser encerrada no quarto filme – com o roteiro condensando os eventos das próximas duas sequências.

SENSACIONAL! Assista ao primeiro trailer de ‘Besouro Azul’, filme da DC com Bruna Marquezine

O trailer de ‘Besouro Azul‘ acaba de ser divulgado, e é sensacional.

Assista:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Um dos Vingadores Originais tem retorno CONFIRMADO em ‘Capitão América 4’

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ figura como um dos filmes mais aguardados da Marvel, trazendo de volta Sam Wilson (Anthony Mackie) no papel do novo Capitão América.

E ele terá a companhia de um dos Vingadores original.

Durante uma entrevista ao Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, Mark Ruffalo deixou escapar que retornará como Bruce Banner/Hulk  no filme.

Na entrevista, ele disse que não deveríamos esperar um filme solo do ‘Hulk‘: “Não quero dizer estourar a bolha de ninguém, mas isso não está acontecendo”.

Mas à medida que a entrevista continua, o entrevistador diz: “Mas você está Capitão América: Admirável Mundo Novo, né?”

Ruffalo respondeu: “Sim. Vai ser ótimo.”

Fotos vazadas recentemente na internet oferecem um vislumbre do herói com seu traje inédito.

O traje recém-revelado apresenta diferenças marcantes em relação ao utilizado pelo herói no desfecho de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, quando Sam Wilson decide assumir o papel do Vingador.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de Fevereiro de 2025.

FENÔMENO! Apesar do boicote, ‘Ainda Estou Aqui’ fecha 1ª semana com quase 600 mil espectadores

Ainda Estou Aqui’ é um fenômeno nas bilheterias e fechou sua primeira semana com quase 600 mil espectadores nos cinemas. São mais de R$ 12 milhões arrecadados, cobrindo o orçamento do filme estimado em R$ 8 milhões.

O filme chegou aos cinemas nacionais na última quinta-feira, 7 de novembro, apresentando a história da família de Rubens Paiva, engenheiro civil e político que desapareceu após ser levado pelos militares.

Nas redes sociais, o filme tem gerado incômodo em perfis de direita, que estão até mesmo tentando promover um boicote contraAinda Estou Aqui’.

Fernanda Torres, que interpreta a protagonista Eunice Paiva, tem sido alvo de ataques, com perfis utilizando diversos argumentos, incluindo muitos inverídicos, para criar uma campanha contra o filme brasileiro.

Alguns perfis de direita também estão tentando descredibilizar o filme, alegando um suposto fracasso de bilheteira, o que não está ocorrendo.

De acordo com a Comscore, entre os dias 7 e 10 de novembro,Ainda Estou Aqui atingiu um total de 358 mil espectadores, o que representa 27% do total da bilheteira nacional neste período.

O filme levou mais de 50 mil espectadores aos cinemas apenas na quinta-feira, 7, e arrecadou R$ 1,1 milhão em apenas um dia.

O longa liderou isolado das outras produções em cartaz.

Escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer na categoria de Melhor Filme Internacional na 97ª Premiação do Oscar, o filme recebeu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 20 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e de Torres.

O filme tem apenas 2 críticas negativas.

Confira os comentários:

“Salles obtém performances convincentes de todo o elenco. Eles se sentem como família e amigos presos em um regime maligno.”, disse Dwight Brown.

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Já as duas críticas negativas dizem:

“O filme tem dificuldade em extrair qualquer humanismo grosseiro dessa história decididamente humana, optando, em vez disso, por pintar a família em seu centro com pinceladas amplas e pouco inspiradas.”, por Cole Kronman, da Slant.

“Talvez se Ainda Estou Aqui fosse enquadrado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, então a maioria das pinceladas amplas e idealizadoras neste retrato santo seriam muito mais permissíveis.”, afirmou Savina Petkova, do Movie Stage.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O filme estreia em Nova York e Los Angeles em 17 de janeiro, com uma semana de duração, válida para premiações, antes de estrear nos cinemas de todo o país em 14 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é inspirada no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián, o filme foi selecionado para o Festival de Nova York, e venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.

Novo filme de vingança com Jason Statham ganha data de estreia no Brasil

A Rebelião‘ (Mutiny), novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), ganhou data de estreia no Brasil. A Paris Filmes agendou o lançamento para 15 de Janeiro de 2026. 

Na trama…

Após testemunhar o assassinato de seu patrão bilionário, Cole Reed é injustamente incriminado pelo crime, forçando-o a fugir enquanto tenta desvendar uma conspiração internacional.

Annabelle Wallis e Roland Møller também estrelam a produção.

Apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados, sabe-se que o personagem de Wong será bem próximo do protagonista, vivido por Jason Statham.

Jean-François Richet, diretor de ‘Alerta Máximo‘, comanda a produção.

O roteiro é assinado por Lindsay Michel e J.P. Davis.

Produzido por Statham e sua recém-criada produtora, Punch Palace Productions, em colaboração com Marc Butan, o filme marca mais uma parceria entre Richet, Butan e Davis.

71 anos de John Goodman: De ‘Os Flinstones’ até os grandes CLÁSSICOS cinéfilos!

Filho de um carteiro e uma garçonete, John Goodman nasceu na cidadezinha de quase 20.000 habitantes chamada Affton, no Estado do Missouri. Nos primeiros tempos na escola, foi escoteiro e sofria bullying por estar acima do peso. Durante esse período, foi um leitor assíduo de histórias em quadrinhos. A paixão pelo mundo das artes veio logo depois, no ensino médio, quando começou a se interessar pelo teatro.

Logo após, ingressou na Missouri State University para estudar e foi inclusive amigo de classe de Kathleen Turner. Em 1975 conseguiu o título de bacharel em Belas Artes. Com o diploma na mão, embarcou para Nova York em busca de oportunidades como ator. Mas no início nada foi fácil e ele teve que ter outros empregos, como: bartender e garçom, para conseguir pagar o aluguel. Sua carreira começou no teatro e logo no início da década de 80 chegou ao cinema, no filme de ação Caçada Impiedosa dirigido por Jeff Kanew.

Com mais de 160 trabalhos creditados no seu incrível currículo, indicado para mais de 70 prêmios, ele que já foi Fred Flintstone tem diversos trabalhos que merecem serem conferidos. Alguns desses indicamos abaixo:

 

Rua Cloverfield, 10

Na trama, conhecemos rapidamente a bela Michelle (Mary Elizabeth Winstead) que dirige meio que sem destino por uma via expressa norte-americana, até que uma caminhonete bate na traseira do carro dela causando um acidente. Horas depois a protagonista está presa em um quarto e logo é surpreendida por Howard (John Goodman) um ex-militar que avisa Michelle que o mundo está dominado por forças extraterrestres e que é para ela nunca sair dali. Completamente perturbada com tantas situações e informações chocantes, Michelle terá que ter muita confiança para tomar as decisões corretas.

 

Barton Fink – Delírios de Hollywood

Dirigido pelos irmãos Coen, e ambientada na década de 40, na trama acompanhamos um homem que após o sucesso com uma peça que escreveu, é contratado para criar roteiros para cinema durante a era de Ouro de Hollywood.

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. Após acharem fotos de todos que estavam na embaixada, os militantes descobrem que faltam 6 pessoas e vão à caça dos mesmos. A CIA, sabendo disso, chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”, talvez) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

 

O Grande Lebowski

Ambientado durante a Guerra do Golfo, em meados dos anos 90, em O Grande Lebowski acompanhamos um homem sem muitas pretensões na vida que acaba sendo envolvido em conflitos com diversos personagens por conta de uma situação com um homônimo. O projeto é dirigido pelos irmãos Coen.

 

Os Flinstones

Lançado quase 40 anos atrás, dirigido por Brian Levant, Os Flinstones trouxe para as telonas a história dos carismáticos personagens dos desenhos animados da idade da pedra. Na trama, após uma promoção fajuta, Fred acaba entrando em conflito com seu melhor amigo, Barney.

 

 

Crítica | Cinzas e Café, Soldado de uma Guerra Vazia e A Delirante História de um Homem Morto

Lançamento dos três curtas da Wallaroo Corp

O diretor, roteirista e ator Daniel Gravelli lançou, com o selo de sua produtora, a Wallaroo Corp, três curta-metragens em eventos recentes no Rio de Janeiro. Cinzas e Café, Soldado de uma Guerra Vazia e A Delirante História de um Homem Morto foram exibidos nos dias 18 (o primeiro) e 25 (os dois últimos) deste mês, na Cinemateca do MAM (Museu de Arte Moderna) para convidados, jornalistas e amigos, e o CinePOP esteve lá para documentar a estreia e comentar para você. Vamos às análises das obras.

Cinzas e Café

Cinzas e Café - CinePOP

Neste Sex and the City tupiniquim, Gravelli assina o roteiro e a direção, contando a história de quatro amigas na faixa dos trinta e poucos anos. E o enfoque aqui é realmente na palavra amizade e sua definição mais sincera. Essas são mulheres que se conhecem há anos e de forma íntima, o que inclui frustrações de casamentos acabados, perda da guarda de filhos e, até mesmo, mudanças de opção sexual.

De conversas extrovertidas e sem papas na língua, passando por febres consumistas até a diversão em baladas, a união das personagens é ininterrupta. Além de enfatizar a vida, o curta aborda também sua contraparte, a morte, quando uma das meninas se depara com a fatalidade de uma doença incurável. No entanto, o filme mostra justamente a forma otimista com que a alarmante situação é lidada.

Existe carisma e química entre o quarteto (Andrea Schiavone, Helga Nemeczyk, Michele Capri e Adriana Rabelo), fazendo a dinâmica funcionar. Cinzas e Café conta também com a presença ilustre de André Ramiro, o eterno Matias de Tropa de Elite, vivendo um garçom, e destaca momentos honestos, como diálogos em uma mesa de bar (bem trabalhados pelo roteiro), que dão aspecto teatral ao curta, e genuínos, como um confronto feminista a uma cantada na pista de dança.

Soldado de uma Guerra Vazia

Soldado - CinePOP

A mente é uma arma poderosa. É o que mostra o segundo curta, protagonizado por Gravelli (num verdadeiro tour de force) na pele do soldado do título. Aprisionado num quarto escuro, enquanto um conflito ocorre do lado de fora, aos poucos o personagem vai imergindo em uma espiral de insanidade e violência, ao que percebemos se tratar de manifestações psicológicas e não físicas.

Dirigido por Paulo Oliveira, com roteiro de Gravelli, este segundo curta pode ser considerado o mais intenso, um vislumbre em forma de pesadelo da psique humana. Servido de uma parte técnica apurada para um filme independente, a estética da obra é um de seus grandes chamarizes. Outro ponto chave é a citada performance do ator / roteirista, atingindo as notas certas de uma complexa e exigente atuação. A porta está aberta para as inúmeras interpretações de seu significado.

A Delirante História de um Homem Morto

Delirante - CinePOP

Novamente assumindo a cadeira de diretor (e o roteiro), Daniel Gravelli ecoa Hitchcock (Psicose) e Polanski (Repulsa ao Sexo) em um perturbador conto, confeccionado em preto e branco, sobre um conturbado relacionamento entre mãe e filho.

A produção retoma parceria com a atriz Helga Nemeczyk, no papel da mãe (que muito bem poderia ser a senhora Bates), demonstrando o alcance performático da artista, num personagem vindo de polo extremamente oposto ao filme anterior. Dessa vez é Paulo Oliveira quem pula para frente das câmeras neste troca-troca, para viver o Norman Bates da ocasião, aprisionado pela ameaça da figura materna. Mais uma vez a combinação entre a parte estética, direção e atuações contemplam o público com criatividade e qualidade acima da média.

Ao lado dos três curtas de Daniel Gravelli, o cineasta Helvecio Parente também marcou presença, com os divertidos contos de terror Clara e No Carnaval Vale Tudo – este último contando com a presença da bela Amanda Felicori e prometendo fazer os foliões pensarem duas vezes antes de incorporarem o espírito farrista costumeiro.

Netflix 2023 | Conheça os Grandes Lançamentos de FILMES ORIGINAIS do streaming para este ano!

Mal nos despedimos de 2022, com muitos filmes ainda pendentes em nossas listas para serem assistidos (em especial os do Oscar), e 2023 já chega esquecendo de pisar no freio. Nos cinemas, o ano começa quente com o sucesso do terror M3GAN, da Blumhouse, o filme da boneca-robô assassina e da dancinha tik tok. O filme fez tanto sucesso que já garantiu sua continuação. No mundo de hoje, porém, tão importante quanto as estreias nas salas de cinema, são os lançamentos nas plataformas de streaming – que ano após ano trazem alguns dos filmes mais badalados e que geram grande expectativa. Como de costume também, a plataforma número 1 do mercado, a Netflix, divulga no início do ano a agenda de seus maiores filmes originais a serem distribuídos nos próximos doze meses. E como sempre ocorre todo início de ano também, fazemos nosso trabalho por aqui de comentar todas estas grandes estreias.

Um detalhe curioso é que nunca anteriormente a Netflix adiou tantos filmes prometidos como no ano passado. A Netflix os postergou, agora pretendendo lança-los este ano. Falaremos sobre isso também em seus respectivos itens. Confira abaixo e programa-se.

Certas Pessoas

Começamos a lista justamente com um filme que era anunciado para 2022, mas terminou ficando para o início de 2023. Trata-se da comédia Certas Pessoas, escrita pelo ator duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill. O ator também estrela o longa e tem a chance de contracenar com o lendário Eddie Murphy, grande nome da produção. A ideia é falar sobre o choque cultural entre uma família negra e outra branca judaica, com Hill se relacionando com a filha de Murphy. A estreia é no dia 27 de janeiro.

Na Sua Casa ou na Minha?

Comédia romântica estrelada por Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, dois especialistas no gênero. No filme, eles vivem melhores amigos de longa data, que tiveram um caso no passado. Agora, o sujeito propõe uma mudança de cenário para ambos, com ele saindo de sua casa em Nova York para ir passar uns dias em Los Angeles cuidando do filho dela, enquanto ela descansa e tira férias na casa dele em Nova York. Só para descobrir que o melhor amigo era crush o tempo todo. A estreia é no dia 10 de fevereiro.

Luther: O Cair da Noite

Podemos dizer que a produção que ajudou a transformar Idris Elba num astro de renome internacional foi a elogiadíssima série Luther, que durou cinco temporadas (de 2010 a 2019) e mostrava o ator como um detetive brilhante atrás de assassinos seriais. Agora, a Netflix tira do papel o primeiro filme derivado do programa, com o personagem caçando um perigoso psicopata. O filme tem roteiro do criador do programa Neil Cross, e o elenco conta com Cynthia Erivo (indicada a dois Oscar) e Andy Serkis. A estreia é no dia 10 de março.

Mistério em Paris

Adam Sandler foi o primeiro grande astro de Hollywood a ver potencial na produtora de conteúdo Netflix, assinando um contrato de exclusividade com a empresa, que já dura quase 8 anos. Aqui, Sandler realiza sua primeira continuação de um filme original da plataforma, com a sequência de Mistério no Mediterrâneo (2019) – uma brincadeira cômica com os suspenses de Agatha Christie. O filme o reúne mais uma vez a Jennifer Aniston e estreia no dia 31 de março.

A Mãe

É difícil imaginar que exista um grande nome em Hollywood que se recuse a trabalhar com a Netflix. De fato, muito em breve todos os maiores atores em atividade na indústria terão passado pela empresa. Quem estreia nessa parceria em 2023 é a musa latina Jennifer Lopez, num filme que deveria ter sido lançado em 2022. Na trama, Lopez é uma matadora profissional que abandona a filha, mas precisa se revelar para ela anos depois a fim de protege-la. O thriller de ação dirigido por Niki Caro (Mulan, 2020) estreia em 12 de maio.

Resgate 2

Assim como os grandes estúdios clássicos de Hollywood, a Netflix não fica acanhada em tirar do papel continuações de seus maiores sucessos. E o faz atualmente com suas grandes produções, como foi o caso com Enola Holmes 2. Esse ano chegam duas continuações de produções que deram certo na casa, além de Mistério em Paris, esta sequência do filme de ação com Chris “Thor” Hemsworth – que troca o deserto pelo gelo. Escrito e produzido pelos irmãos Russo, o astro retorna no papel do mercenário Tyler Rake. O filme, que foi adiado do ano passado para este, estreia no dia 16 de junho.

Clonaram Tyrone!

Outro que foi adiado do ano passado para este, esta obra tem toda a cara de produção blaxploitation dos anos 1970, e é produzido intencionalmente desta forma, com a imagem granulada e visual retrô da época. O longa é pura homenagem e traz uma trama rocambolesca sobre uma conspiração governamental clonando moradores do gueto. O trio protagonista é vivido por Jamie Foxx, John Boyega e Teyonah Parris. A estreia é no dia 21 de julho.

Heart of Stone

Enquanto os fãs da Marvel e DC se digladiam, a Netflix une os astros de tais filmes em sua casa. A empresa já escalou nomes quentíssimos como Chris Hemsworth (Thor), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill (Superman), Chris Evans (Capitão América), Dwayne Johnson (Adão Negro), Mark Ruffalo (Hulk) em suas produções. Agora é a vez da segunda parceria com a Mulher-Maravilha, Gal Gadot – pela primeira vez protagonizando um filme só seu no streaming. Ela segue os passos de Angelina Jolie (num tipo de filme que a musa faria) e vive Rachel Stone, uma super espiã de ação. A estreia é no dia 11 de agosto.

Lift

Outro considerado um “menino de ouro” da Netflix é o comediante Kevin Hart. A parceria do humorista com o streaming começou com a dramédia Paternidade (2021), e daí seguiram produções como a minissérie A Mais Pura Verdade (2021) e as superproduções O Homem de Toronto (2022) e De Férias da Família (2022). Agora, Hart protagoniza um filme de ação sério e em grande estilo, que o traz como parte de uma equipe de ladrões internacionais. Na direção, F. Gary Gray (Uma Saída de Mestre e Velozes e Furiosos 8). A estreia é no dia 25 de agosto.

Damsel

A Netflix não apenas faz parceria e escala grandes nomes de Hollywood para trabalhar em seus projetos, ela também cria seus próprios astros e estrelas e os “solta” no mundo. Este foi o caso com a menina Millie Bobby Brown, revelada pelo sucesso de Stranger Things. Depois de estrelar a franquia Enola Holmes, Brown produz novamente um filme em parceria com a empresa: a aventura medieval de fantasia Damsel, no qual subverte o conceito de donzela em perigo esperando para ser resgatada. A estreia é no dia 13 de outubro.

Pain Hustlers

Querem mais estrelas quentíssimas de Hollywood em produções originais? A Netflix tem. O diretor David Yates (Harry Potter e Animais Fantásticos) une em tela Emily Blunt e Chris Evans para uma história de ascensão e queda de uma mulher buscando uma vida melhor para ela e a filha, fazendo crescer uma empresa com a sua coragem, mas se vendo no meio de uma conspiração criminosa. A estreia é no dia 27 de outubro.

The Killer

Não é só na frente das telas que a Netflix escala talentos grandiosos. Realizadores de peso já estiveram no comando das produções do streaming. Quando trouxe Martin Scorsese para colaborar em O Irlandês, a empresa “zerou a vida”. Outro que não chega muito atrás é o ótimo David Fincher (Seven, Clube da Luta), que já havia colaborado com a Netflix em Mank (2020). Aqui, ele conta a história de um matador profissional desenvolvendo crise de consciência. No papel principal, Michael Fassbender. A estreia é no dia 10 de novembro.

A Family Affair

O grande nome dessa comédia romântica é o da veterana Nicole Kidman, em sua segunda parceria com a Netflix depois de A Festa de Formatura (2020). Aqui, ela e Joey King vivem mãe e filha. Tudo muda na vida da jovem, quando ela descobre que sua mãe está tendo um caso com seu chefe, um homem bem mais jovem que ela, papel de Zac Efron. A estreia é no dia 17 de novembro.

Leo

A Netflix também investe pesado em sua própria divisão de longas-metragens em animação. Nesta sua grande aposta para 2023, Adam Sandler cede sua voz para o personagem título, um lagarto de 74 anos, que ao lado de sua amiga tartaruga planeja a fuga de um terrário em uma escola primária da Flórida, onde estão vivendo há décadas. A estreia é no dia 22 de novembro.

Leave the World Behind

Quem aparece em sua primeira parceria com a Netflix é a estrela vencedora do Oscar, Julia Roberts – um dos maiores nomes de Hollywood desde os anos 90. A atriz é o chamariz deste drama enigmático, que tem roteiro e direção de Sam Esmail, amigo de Roberts com quem ela colaborou na série Homecoming – igualmente uma trama misteriosa. Aqui, os mais atentos já começaram a perceber um teor apocalíptico e certas semelhanças com o vindouro Batem à Porta, de M. Night Shyamalan. Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon também estão no elenco. A estreia é no dia 8 de dezembro.

Rebel Moon

A Netflix sempre deixa o melhor para o final. Ou seja, seus maiores lançamentos de cada ano sempre ficam para dezembro – época em que muitos já estão de recesso para as festas de fim de ano e podem curtir na frente da TV despreocupados. Foi assim em 2018 com Bird Box, em 2021 com Não Olhe para Cima, e 2022 com Glass Onion, por exemplo. E em 2023, além de Leave the World Behind, a plataforma trará este blockbuster que foi imaginado pelo visionário Zack Snyder, em nova parceria com o estúdio. A estreia é no dia 22 de dezembro.

Trilogia ‘Uma Noite de Crime’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento de ‘A Primeira Noite de Crime‘, os três primeiros filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ ganharam um trailer honesto. O vídeo faz piada com o potencial desperdiçado dos três filmes, e os compara com ‘Corra!‘, só que menos sutil.

Confira:

A Primeira Noite de Crime‘ já estreou nos EUA e arrecadou apenas US$ 25 milhões em seu primeiro fim de semana, registrando a pior abertura de toda a franquia nos EUA.

Não há previsão de estreia no Brasil.

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha belíssimo novo cartaz; Confira!

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ ganhou um novo cartaz belíssimo.

Confira:

O longa teve a melhor estreia da franquia nos EUA, com ótimos US$ 55.5 milhões em seu primeiro final de semana. Ao todo, a animação já arrecadou mais de US$ 275 milhões mundialmente.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate BlanchettT.J. MillerGerard ButlerKristen WiigJonah HillKit HaringtonJay BaruchelDjimon Hounsou e America Ferrera.

‘The Little Mermaid Live!’: Vídeo traz novas versões das canções clássicas de ‘A Pequena Sereia’

A ABC divulgou novos vídeos do evento musical ‘The Little Mermaid Live!’, especial baseado em A Pequena Sereia, com os atores apresentando seus personagens e cantando trechos das canções clássicas.

Confira:

 

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Animated classic + Live musical event. We’re ready for #TheLittleMermaidLive, Nov 5 at 8|7c on ABC!

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Auli’i Cravalho (Moana) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Úrsula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha o primeiro clipe; Confira!

A Amazon divulgou o primeiro trailer do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘Resident Alien’: 2ª temporada ganha o primeiro teaser; Assista!

O SyFy divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Resident Alien‘.

Confira:

O novo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Alan Tudyk (‘Firefly’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

‘Jurassic World: Domínio’ ganha BAIXA classificação etária por “cenas intensas e violência”

Sem muitas surpresas, a aguardada sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistida por maiores de 13 anos.

A faixa etária recomendada é a mesma que os filmes anteriores da franquia – incluindo a trilogia original.

O longa foi classificado pelo MPA por “intensas cenas de ação, violência e linguagem”.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

‘Cicada 3301’: Filme sobre o maior mistério da Deep Web ganha trailer LEGENDADO

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do filme ‘Dark Web: Cicada 3301‘, baseado em um dos maiores mistérios da Deep Web.

Confira:

Além de dirigir e estrelar, Alan Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

‘Venom 3’: Ator de ‘Doutor Estranho’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’) entrou para o elenco da sequência ‘Venom 3‘.

O ator já havia sido introduzido ao MCU em ‘Doutor Estranho‘, onde interpretou o Baron Mordo. Posteriormente, Ejiofor deu vida a uma versão alternativa do personagem na sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Apesar dos detalhes de sua participação em ‘Venom 3‘ não terem sido revelados, o site afirma que o ator será um dos protagonistas da história – e provavelmente interpretará um novo personagem ao invés de uma nova versão do Mordo.

As filmagens do novo filme já têm data para começar! De acordo com a Production List, a produção do longa terá início no dia 5 de junho, passando por locações em Londres e Los Angeles. No entanto, é importante ressaltar que o início das gravações podem ser adiadas com a greve dos roteiristas acontecendo nos EUA.

Kelly Marcel assumirá como a diretora do projeto, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

Kaiju bizarro ataca em ‘Foodlosslla’, novo curta-metragem do diretor de ‘Godzilla Minus One’; Confira!

O curta-metragem ‘Foodlosslla‘, dirigido por Takashi Yamazaki, foi lançado oficialmente.

Do mesmo diretor do aclamado ‘Godzilla Minus One‘, que recentemente venceu o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, a produção segue um monstro feito literalmente restos de comida – uma representação literal das “2.4 milhões de toneladas de desperdício anual de alimentos domésticos”.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Com sólidos 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também fez sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 100 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

O filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

Confira o trailer:

Freddie Prinze Jr. retorna em novo vídeo das filmagens de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

O primeiro vídeo dos bastidores das filmagens do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi divulgado, destacando o retorno de Freddie Prinze Jr. como Ray Bronson.

No clipe, podemos a atriz Sarah Pidgeon abraçando o Ray, o que indica que a possibilidade da personagem ser a filha dele com a Julie James (Jennifer Love Hewitt).

Confira o vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Freddie Prinze Jr. retornará na sequência, enquanto Jennifer Love Hewitt segue em negociações para reprisar seu papel como a sobrevivente Julie James.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘IT: Bem-Vindos à Derry’ ganha data de estreia na HBO Max

A HBO Max finalmente anunciou quando a série ‘IT: Bem-Vindos à Derry‘, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa‘, será lançada.

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Onslaught’: Cartazes do novo TERROR do diretor de ‘Você é o Próximo’ promete caçada MORTAL; Confira!

O terror ‘Onslaught‘, próximo filme do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), ganhou dois novos cartazes.

A A24 lançará o primeiro trailer amanhã (2).

Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro, pela Diamond Films.

O elenco ainda contará com Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Dan Stevens (‘Abigail’), Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira.

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

‘Onslaughter’: Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

“Coisas sombrias vão acontecer em Deadpool 2”, diz T.J. Miller

O comediante T.J. Miller tranquilizou os fãs ao afirmar que a sequência de ‘Deadpool’ não será mais do mesmo.

Durante uma entrevista recente ao site ScreenRant, o astro revelou que o roteiro e o tom são diferentes:

“Não espere que seja como ‘Se Beber Não Case 2’, não será a mesma produção com apenas uma locação diferente. A continuação possui diferentes abordagens, novos acontecimentos, alguns bem trágicos, coisas sombrias vão rolar na primeira metade do filme…e a segunda parte será aquela em que todos estão tentando lidar com os fatos do início, vai ser bem intrigante. E quanto ao Fuinha, não se preocupe, ele continua egoísta exatamente do que jeito que ele sempre foi”.

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Glow’: Alison Brie e Betty Gilpin estampam bela capa de revista

As protagonistas de ‘Glow‘, Alison Brie e Betty Gilpin, são os grandes destaques da mais nova edição da revista Entertainment Weekly.

A dupla estampa a bela capa da publicação.

Confira:

O novo ano do seriado começa em 29 de junho.

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

‘Vingadores: Ultimato’: Elenco faz ultimato a Thanos em nova imagem; Confira!

O elenco original de Vingadores: Ultimato, se encontrou recentemente e deixou um recado categórico para o vilão Thanos.

Em uma imagem publicada pelo astro Jeremy Renner em sua conta oficial do Instagram, os membros da formação inicial – conhecida como A6 – aparecem descontraídos e se divertindo, sob uma legenda bem sugestiva:  “Caro Thanos, nós estamos chegando. Com amor, A6”.

Confira o registro:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Dummy’: Anna Kendrick vira melhor amiga de boneca sexual no trailer da série cômica

Anna Kendrick vai desenvolver uma peculiar amizade com uma estranha boneca sexual feminista, conforme revela o primeiro trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Dummy‘.

A produção foi desenvolvida pela plataforma de streaming Quibi.

Assista ao hilário trailer:

Na trama, a aspirante à escritora, Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

Dummy foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

 

 

Crítica | Prisoners of Ghostland: Nicolas Cage estrela insano e divertido thriller

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Famigerado, tanto para o bem, como para o mal, Nicolas Cage se consagrou como um ator performático que divide opiniões. Seu talento (ou a falta dele) lhe rendeu um Oscar, uma coletânea de filmes de ação, um clássico romance (Cidade dos Anjos) e hoje, no auge dos seus 57 anos, ele mais do que nunca parece ter se encontrando em um novo nicho. Partindo para uma versão ainda mais caricata de si mesmo, Cage encontra no peculiar e bizarro Prisoners of The Ghostland um subgênero que honra suas atuações exageradas e conquista a audiência com um cinema tão pitoresco, que é difícil tirar os olhos dele.

Nick Cassavetes and Nic Cage appears in Prisoners of the Ghostland by Sion Sono, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Sion Sono é um cineasta e poeta de qualidade absolutamente autoral e faz de seus filmes seus pequenos grandiosos experimentos, onde ele testa os seus limites narrativos e cruza as fronteiras entre os mais diversos gêneros sem timidez e sem seguir padrões. E em Prisoners of The Ghostland, ele faz exatamente isso. Unindo mistério, thriller, ação e drama, em meio a uma estética repleta de samurais, o longa brinca com a nossa percepção de normalidade, nos faz questionar o comum e rapidamente nos leva a comprar a ideia de um Nicolas Cage mais heroico do que jamais vimos antes.

Dando vida a um homem com um passado sombrio e de semblante pesado e triste, Cage é um habilidoso criminoso em uma espécie de jornada de redenção. Responsável por quebrar uma maldição maligna, ele terá que resgatar uma jovem (Sofia Boutella) a tempo de poder também salvar a sua própria vida, que está em jogo. Sua missão se cruzará com a vida dos renegados de Ghostland, uma terra sem vida – à la Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão e Mad Max: Estrada da Fúria -, que espera pelo dia de sua completa libertação.

E Prisoners of The Ghostland é uma experiência cinematográfica profundamente inusitada. Sob um design de produção que mescla o Japão antigo, com aspectos exageradamente coloridos e extravagantes, que vagamente nos remetem ao Harajuku, a produção é única em toda a sua construção estética e conta com um roteiro que desafia a audiência a suspender a sua realidade padrão. Entregando um humor irreverente e irrevogável, em meio a uma seriedade exagerada entre os próprios personagens, Prisoners of The Ghostland é caricato, nos leva ao riso frouxo, e mostra que, desde a estreia do aclamado Mandy, Nicolas Cage mais do que nunca parece consolidar o seu próprio subgênero de filmes cult.

Com Sofia Boutella no elenco, brilhando em uma estranha dinâmica relacional com Cage, o cômico thriller/mistério é cheio de referências ao cinema oriental e não se obriga a se levar tão a sério. Com Sono trazendo sua direção autoral, o longa é ousado em todos os sentidos e perfeito para o Festival de Sundance. Divertido e pitoresco, Prisoner of The Ghostland ainda consegue ser uma prazerosa descarga de adrenalina e faz dos seus clichês narrativos um elemento extra na sua estranheza, garantindo um humor ácido necessário, em meio a uma trama cheia de elementos que só fazem sentido mesmo nessa incrível e maravilhosa união entre Sion Sono e Nicolas Cage.

Crítica | O Urso: 2ª temporada nos leva ao êxtase completo em meio a dilemas complexos e refeições deliciosas

Paredes rachadas, utensílios desgastados e o ritmo frenético da mais alta gastronomia se fundem ao fervilhar de mentes incansáveis, embalsamadas em culpa e temperadas com trauma, na 2ª temporada de O Urso. Diante do desafio de abrir um novo restaurante, Carmy, Sydney e o restante de seu pelotão são forçados a ir muito mais além em seus conflitos internos e externos, a fim de realizar um sonho que – em certos momentos – parece até ter gostinho de pesadelo.

Conforme a insanidade de uma movimentada cozinha se confunde com a síndrome do pânico, do impostor e a ansiedade crônica, mais somos convidados ao universo particular incomum e denso, onde o riso, o amor, o ódio, a fúria e a busca por perfeição se tornam tão nossos quanto dos próprios protagonistas. E nessa montanha-russa emocional com aroma de sucesso, Christopher Storer e a emissora FX entregam uma das obras-primas mais fascinantes da TV contemporânea.

E agora que todas as devidas introduções foram feitas em seu ciclo inaugural, O Urso tem espaço suficiente para expandir o arco de seus personagens, permitindo que todos tenham seu próprio momento em tela, onde a vulnerabilidade, as agruras e alegrias de cada um sejam genuinamente expostas para o público. E nessa fase de desabrochamento, a narrativa da série do canal FX ganha novas camadas profundas e aprendemos ainda mais a apreciar a jornada particular de cada caótico membro desse restaurante.

Como parte dessa espécie de jornada da redenção, somos presenteados com episódios mais longos e segmentados, focados unicamente no amadurecimento particular de cada um dos personagens. E sob uma escrita afiada e profundamente delicada, assistimos O Urso por uma ótica diferente e nunca nos identificamos tanto com figuras tão díspares e peculiares assim.

Essa relação cada vez mais íntima firmada entre a audiência e a produção muito se dá pela brilhante coletânea de performances. Ayo Edebiri e Jeremy Allen White, lideram o elenco com voracidade e vigor, como duas pessoas caóticas buscando o equilíbrio uma na outra. Já Ebon Moss-Bachrach nos arrebata com sua transformação como Richie, revelando uma versão emocionante e sensível, que até então permanecia escondida. Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas completam o time com performances igualmente ricas e apaixonantes.

Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Urso ainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef.

E superando todas as expectativas, O Urso retorna poderosamente às telinhas como um dos mais ricos espetáculos da televisão. Abordando questões psicoemocionais de maneira visceral e palpável – sem cair em enfadonhas reflexões e discursos pedantes -, a original FX é uma injeção de adrenalina que eleva nossos sentidos a níveis astronômicos. Salpicando o caos com pitadas de leveza que garantem um respiro entre uma cena e outra, a 2ª temporada da comédia dramática é uma genuína experiência transcendente. Aguça o apetite com pratos deliciosos, deixa um sabor agridoce nos lábios e se encerra nos deixando à deriva, com o amargor de um vazio que não pode ser preenchido.

Crítica | Dying – Excelente e Cáustico Drama Familiar sobre Morte e Ausência de Amor [Berlim 2024]

Com a abertura de um vídeo de uma criança falando sobre a vida da natureza e os créditos pintados como desenhos infantis, Dying é uma odisseia familiar sobre o ciclo da vida. Escrito e dirigido pelo alemão Matthias Glasner, o enredo começa com Lissy Lunies (Corinna Harfouch) no chão cercada por fezes, enquanto tenta ligar para o filho sem sucesso e o seu marido Gerd Lunies (Hans-Uwe Bauer) é encontrado vagando seminu pela vizinhança. 

Aos 70 e poucos anos, o casal enfrequenta a dificuldade da velhice, Gerd está em um estado de demência senil avançado e Lissy caminha com a ajuda de uma bengala e convive com diveras doenças debilitantes. Apesar de terem dois filhos, eles não fazem parte do cotidiano dos dois, os quais têm dificuldade para tarefas simples como comprar mantimentos, tomar banho e cuidar de si mesmos.

Quando Gerd é internado numa clínica, Lissy aprecia o seu momento de paz e nenhum remorso por livrar-se do marido. Ela acabara de ter um infarto e o marido era só mais um peso, entre outros na sua trajetória próxima ao fim. Com certa ousadia de tocar a verve do abandono e desamor familiar, Glasner não poupa o público de cenas ao mesmo tempo revoltantes e doloridas. Basta ter mais de 30 anos para acompanhar casos semelhantes na própria família e reconhecer os sentimentos dicotômicos. 

Dividido em cinco capítulo: Os Lunies, Tom Lunies (Lars Eidinger), Ellen Lunies (Lilith Stangenberg), O amor, A vida, Dying completa o seu ciclo explorando todos os ângulos dessa família para tratar de um assunto global, mas sob uma luneta de traumas mínimos e particulares de seus personagens, sejam eles desajustados emocionais, sejam apenas demasiado frios sob a perspectiva da ordem social. 

Cada capítulo é iniciado com uma aquarela justamente em contraposição aos verdadeiros tons do filme, carregado de camadas cinzas e pretas. Apesar do humor ácido por conta das confissões controversas e pulsões de mortes, Dying consegue arrancar risos, mesmo que nervosos, pela tragédia grotesca de suas situações e as decisões em cena.

Se a família é sagrada, o objetivo do enredo é desmistificá-la e colocá-la em um patamar de ciclo natural como das plantas e flores. Em outras palavras, nascemos, crescemos, nos reproduzimos e morremos, um antes, outros depois. Segundo a narrativa, os instintos maternos, paternos, fraternas são falácias discursivas incutidas em nossas disposições químicas (hormônios) ou físicas (ações de sobrevivência). 

As pulsões de morte encontram-se em qualquer indivíduo lidando com  frustrações. Vemos Tom Lunies, o filho mais velho a viver um pesadelo para reger o espetáculo Dying”, ao lado do compositor e amigo depressivo Bernard (Robert Gwisdek), enquanto ajuda a ex-namorada Liv (Anna Bederke) a criar o bebê de outro homem. Em sua trajetória, existem fragmentos de desejos não realizados, atalhos tomados em busca de algo perdido e escolhas dúbias em resposta a sua alienação sentimental. 

De um outro lado, a sua irmã Ellen trabalha como auxiliar de dentista, mas todas as noite perde-se para o álcool sem saber onde pode acordar e como. Ele encontra alento ao lado de Sebastian Vogel (Ronald Zehrfeld), um colega de trabalho, casado e pai de dois filhos, com o qual tem idílicos encontros alcoólicos. Quando tenta assumir um compromisso mais sério, entretanto, as coisas descarrilham. Embora apareça apenas no terceiro ato da narrativa, Ellen é a amálgama de traumas dessa família ausente de sentimentos e aproximadas pelo fim do ciclo da vida. 

As questões de perdão, aceitação e arrependimentos passam longe da escrita de Mathias Glazer, premiada com o Urso de Prata de Melhor Roteiro, no Festival de Berlim 2024. Na contramão dos dramas familiares, o cineasta alemão não apresenta a morte como ponto de virada para gestos nobres. O fim de uma existência é mostrado como parênteses para um, dois pontos para outros, e, enfim, um ponto final para o indivíduo afetado, mas nunca uma vírgula para um novo começo.

Com ousadia de machucar e nos jogar de encontro aos nossos piores e incubados sentimentos, Dying sai do lugar comum das lições morais, das buscas de significados para vida e do sofrimento do luto. Na cena final, Matthias Glazer mostra-nos que, apesar de tudo — traumas, violências, decepções — o ciclo da vida continua em cada esquina e até mesmo no encontro desapaixonado entre um homem e uma mulher. Intencionalmente seco e frio, Dying é uma obra que fala realmente do processo da morte: vazio e solitário.

UAU! Capas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostram nova armadura do Homem de Ferro e mais!

A revista EW divulgou as 15 capas variadas para a edição de Vingadores: Guerra Infinita. As artes mostram detalhes dos heróis, como a nova armadura do Homem de Ferro e o Peter Parker vestindo o Aranha de Ferro. Confira a galeria:

A Disney divulgou também duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um teaser em comemoração aos 50 dias para a estreia. Assista:

A rede de cinemas AMC divulgou que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá 2 horas e 36 minutos de duração. A informação ainda não é oficial, mas bate com informações internas da Marvel.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘A Freira’: Derivado de ‘Invocação do Mal’ ganha novas imagens de dar arrepios

A revista Empire divulgou duas novas imagens do aguardado terrorA Freira, derivado deInvocação do Mal 2’. Confira:

Parece que A Freira será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.

Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardy contou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.

“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”

O painel também contou com as atrizes Taissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.

Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.

Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

Confira o cartaz, fotos e teasers:

 

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

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“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Dica do fim de semana | Aventuras INCRÍVEIS nos streamings

Nos cinemas, poucos gêneros são tão variados quanto a aventura. Ela é muito versátil e permite se misturar com outros gêneros, como o suspense, a ação, o terror, o drama e até mesmo o romance. Isso sem falar nas aventuras animadas, que costumam cativar públicos de todas as idades.

A dica deste fim de semana são cinco aventuras “raízes”, daquelas que divertem, empolgam, emocionam e te dão vontade de sair por aí para explorar o mundo e suas diversas e exóticas paisagens (Por uma questão de justiça com os outros indicados, deixamos de fora os filmes do “Pai da Aventura”, Indiana Jones, mas quem quiser assistir os quatro longas da saga, poderá encontrá-los no Disney+), como se não houvesse amanhã. Confira!

Os Incríveis

Como o título prometeu uma lista de dicas incríveis, nada melhor que abrir com uma animação que é literalmente isso. Lançado em 2004, Os Incríveis se tornou um dos maiores clássicos da história da Pixar. A trama é inspirada nas graphic novels dos anos 80 e aborda uma família de super-heróis crescendo em um mundo no qual as atividades dos super-humanos foram proibidas por lei. Nesse contexto, um vilão ressentido busca vingança contra o Senhor Incrível e acaba envolvendo toda a família do herói nessa confusão. Agora, eles terão de trabalhar como uma superfamília se quiserem sobreviver e salvar o dia mais uma vez. Dizem alguns fãs que é o melhor filme jamais feito do Quarteto Fantástico.

Onde assistirDisney+

Finch

Ambientado em um futuro pós-apocalíptico, Finch acompanha a jornada de um inventor (Tom Hanks), que é o último ser humano vivo da Terra. Vivendo em um planeta agora tomado pelo deserto, ele passa seus dias com seu cachorrinho, até que fica doente e acredita que seu fim está próximo. Para fazer companhia nesses dias complicados, o inventor cria um robô que irá segui-los em uma aventura para atravessar o país, ensinando a esse sujeitinho de ferro o que é ser um humano. É uma daquelas obras que te fazem questionar “como não tinha visto esse filme até hoje?”.

Onde assistir: Apple TV+

 

As Aventuras de Tintim

Dirigida por Steven Spielberg, essa animação é inspirada nas tiras e HQs do belga Hergé. O filme conta a história de Tintim, um jovem jornalista que se dedica a suas investigações ao lado de seu cachorrinho Milu. Certo dia, após comprar uma miniatura de um navio, o garoto descobre uma pista que pode levá-lo à lendária embarcação do Licorne de verdade e a seus tesouros misteriosos. Porém, ele não é o único interessado e começa a ser perseguido por bandidos que querem a tal pista. Assim, o garoto embarca em uma fuga/ procura pelas outras pistas desse caso tão nebuloso. O filme traz uma impressionante tecnologia de captura de movimentos utilizada para criar uma animação que surpreende pelo realismo.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video

Aquaman

Com o lançamento do trailer de Aquaman: O Reino Perdido, nada como aproveitar o fim de semana para relembrar do filme mais bem sucedido do já quase encerrado Universo Estendido DC. Inspirado nas histórias fantásticas de Júlio Verne, o longa conta a história de um homem (Jason Momoa) que é filho de um relacionamento impossível entre um faroleiro da superfície e a rainha de Atlântida. Assim, o garoto cresce se sentindo excluído de ambos os mundos, até se tornar o herói conhecido como Aquaman. O problema é que Atlântida começa a passar por mudanças no poder, o que o leva direto ao centro de um conflito que sempre pareceu distante para ele. Agora, ele terá de viajar o mundo para encontrar um tridente lendário que tem poder para ajudá-lo a derrotar seu irmão e impedir que ele inunde toda a superfície.

Onde assistir: HBO Max

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Depois de um filme morno lançado em 2011, um dos personagens mais carismáticos da franquia Shrek ganhou uma nova aventura solo e ela é nada menos que espetacular! Discutindo temas pesados de forma bem leve e orgânica, o filme gira ao redor do Gato de Botas, um aventureiro sem limites que sempre se apoiou em suas nove vidas para rodar o mundo aprontando as mais diversas confusões. O problema é que após sua última missão, ele sofre um acidente e chega a sua vida final. A partir de agora, se ele morrer, não tem mais volta. Por isso, ele começa a ser caçado por um mercenário misterioso que quer acabar com ele o quanto antes. Só que ele ouve falar de um tesouro mágico que realiza qualquer desejo de quem o encontrar. Assim, o Gato parte na maior aventura de suas vidas, fazendo novos amigos e reencontrando velhos conhecidos, para garantir que vai viver mais um pouco. Tudo isso com uma técnica de animação inspirada nos mangás e naquela mistura em alta no momento de mesclar 2D e 3D.

Onde assistir: pacote Telecine do Globoplay

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Vingadores: Ultimato’: Fã reimagina Katherine Langford como parte dos Jovens Vingadores em nova imagem

Com o lançamento do trailer da vindoura conclusão Vingadores: Ultimato’, os fãs estão muito ansiosos para qualquer notícias sobre uma das maiores promessas dos estúdios Marvel. A ansiedade pelo próximo filme do panteão levou alguns desses fãs a criar ótimas fan-arts sobre o que gostariam de ver no filme.

Agora, graças a uma nova imagem divulgada no Instagram, temos o Rapaz de Ferro ao lado de duas companheiras que fazem parte dos Jovens Vingadores: Cassie Lang, cujo rumor indica que será interpretada por Emma Fuhrmann, e Kate Bishop, interpretada possivelmente por Katherine Langford.

Confira:

 

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Young Avengers. Collab with the boy @christ_ave41 Super talented artist. Go check him out and give him a follow! #youngavengers

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Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Matrix 4’: Warner Bros. está procurando ator para viver o jovem Neo

De acordo com o jornalista Justin Kroll, da Variety, a Warner Bros. está em busca de um ator que dê vida à versão mais nova de Neo (Keanu Reeves) na aguardada sequência Matrix 4’.

Apesar de poucos detalhes terem sido revelados, acredita-se que o novo longa-metragem explore o passado não revelado do protagonista.

O roteiro do projeto já está pronto e, de acordo com Reeves (que já leu a primeira versão), ele é “bastante ambicioso. Como deveria ser”.

Lana Wachowski retorna como produtora e diretora. O filme será rodado sob o título de produção ‘Ice Cream’.

Reeves e Carrie-Anne Moss vão estrelar o longa, reprisando seus papéis como Neo e Trinity, respectivamente.

Os três filmes anteriores da franquia – “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares na bilheteria mundial e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento. “Matrix Revolutions” ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Os artistas conceituais que trabalharam na trilogia original, Geofrey Darrow e Steve Skroce, retornam para a respectiva função, sendo os responsáveis por desenvolver o design da produção.