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B.D. Wong confirma retorno para ‘Jurassic World 2’

Em seu perfil no Instagram, B.D. Wong, que interpretou um geneticista em ‘Jurassic World‘, confirmou seu retorno para a sequência.

Na imagem, Wong fez uma selfie com o velociraptor em segundo plano.

Confira:

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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Hackers roubam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’ e ameaçam vazá-lo na internet

O maior pirata do cinema foi pirateado.

Um grupo de hackers roubou o filme ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘ da Walt Disney e estão ameaçando vazar o filme na internet caso o estúdio não concorde em pagar uma “grande quantidade” de dinheiro em Bitcoin.

Segundo o Deadline, o estúdio e o FBI concluíram que a ameaça realmente procede e os hackers conseguiram colocar as mãos no filme, mas não pretendem ceder à chantagem e pagar para que o vazamento não ocorra.

O mesmo já havia acontecido em Abril, quando um grupo de hackers roubou a nova temporada da série ‘Orange is the New Black‘ e ameaçou vazá-la na internet caso a Netflix não pagasse o “resgate”. Por fim, o serviço do streaming não pagou e vários episódios foram disponibilizados na internet antes da estreia.

Caso a Disney não pague o valor, o filme será vazado na internet nos próximos dias, antes da estreia – que acontece dia 25 de Maio de 2017.

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Karate Kid’ vai ganhar série e atores do filme original retornam

Por essa, literalmente, ninguém esperava!

O Hollywood Reporter confirma que o YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, vai estrear uma sequência do clássico ‘Karate Kid‘ em formato de série.

E dois grandes nomes dos filmes originais estarão de volta.

Ralph Macchio como Daniel LaRussoWilliam Zabka como Johnny Lawrence, inimigo de Daniel nos filmes originais.

O título da série é ‘Cobra Kai‘.

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

A Noite do Jogo

(Game Night)

 

Elenco:

Rachel McAdams
Jason Bateman
Jesse Plemons
Kyle Chandler
Billy Magnussen
Kylie Bunbury
Sharon Horgan

Direção: John Francis Daley, Jonathan Goldstein

Gênero: Comédia, Ação, Crime

Duração: 100 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2018

Sinopse: 

A trama de ‘A Noite do Jogo‘ acompanha um grupo de casais que se junta regularmente para sua tradicional noite de jogos, até que algo horrível acontece.

Crítica | A Noite do Jogo – Hilária comédia para maiores com Jason Bateman e Rachel McAdams (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» Produzida pela New Line Cinema, o filme conta também com Jesse Plemons, Kylie Bunbury, Lamorne Morris e Billy Magnussen no elenco.

» Jonathan Goldstein e John Francis dirigem.

» Além de atuar na comédia, Jason Bateman assume como produtor, ao lado de James Garavente, através Aggregrate Films. John Davis e John Fox também serão produtores, por meio da Davis Entertainment.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Legítimo Rei’: Chris Pine choca ao fazer nu frontal em novo filme da Netflix

O ator Chris Pine chocou a plateia no Festival de Cinema de Toronto ao aparecer totalmente nu (frontal) no novo filme da Netflix, intitulado ‘Legítimo Rei’ (Outlaw King).

Em seu twitter, o jornalista Peter Debrudge revelou que a plateia foi ao delírio com a cena, que gerou até alguns aplausos.

“A Netflix tem uma nova estratégia para ganhar milhões de assinantes em novembro: colocar uma cena gratuita de Chris Pine fazendo nudez frontal em Legítimo Rei no meio de uma batalha sangrenta e cheia de lama na Escócia.”, afirmou.

Ansiosos?

Assista ao trailer:

A história não contada de Robert Bruce, que se transformou de nobre derrotado a um rei relutante, terminando como um herói fora-da-lei no espaço de apenas um ano. Forçado a entrar em guerra para salvar sua família, seu povo e seu país da opressiva ocupação inglesa da Escócia medieval, Robert toma a coroa escocesa e lidera um grupo desorganizado de combatentes no enfrentamento do exército mais poderoso do mundo, comandado pelo feroz rei Edward I e seu filho instável, o Príncipe de Gales.

Embora Robert The Bruce tenha aparecido em inúmeros filmes, incluindo ‘Coração Valente’, o diretor David Mackenzie vai restaurar a história do herói, que ajudou na libertação da Escócia do opressivo domínio inglês.

O roteiro é assinado por Mackenzie, Bash Doran (‘Boardwalk Empire‘), James MacInnes, Mark Bomback e pelo dramaturgo escocês David Harrower.

Além de Pine, a trama conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Animais Noturnos‘), Florence Pugh (‘Lady Macbeth‘), Tony Curran (‘Sons of Anarchy‘), Stephen Dillane (‘Game of Thrones‘) e Billy Howle (‘Dunkirk‘).

‘Cemitério Maldito’: Gato volta à vida em cena do terror; Assista!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ ganhou um novo clipe legendado, focado no gato encapetado Churchill.

Assista:

Assista nossa crítica:

Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Viúva Negra’ ganha novo trailer repleto de cenas inéditas

Viúva Negra‘ teve seu novo trailer divulgado nessa madrugada, repleto de cenas inéditas e muito Taskmaster.

Assista:

Embora muito tenha sido especulado sobre o timing tardio da produção, a atriz Scarlett Johansson acredita que ainda que sua narrativa tenha sido encerrada no cânone dos ‘Vingadores‘, não é tarde demais para um longa da personagem.

Durante sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista falou sobre o assunto, afirmando que todas as suas demais participações no MCU foram fundamentais para que ela pudesse contar sua narrativa no papel da Natasha.

Disse:

“Muitos me perguntam se o filme deveria ter acontecido antes e agora elas ficam pensando se hoje já não é tarde demais para isso. Mas eu não poderia mesmo ter feito esse filme há dez anos, quando nós começamos a nossa jornada na Marvel. Isso por que ele é algo tão… é um filme muito sobre a personagem. Minha jornada com Natasha acrescentou tanto a esse filme e ela é uma mulher muito reconhecida e acho que essa complexidade é simplesmente deliciosa. Não quer dizer que não teria sido algo totalmente divertido e diferente dez anos atrás, mas agora nós podemos fazer algo que é simplesmente bom”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn divulga o logo BRASILEIRO e a data do trailer

Através do seu Twitter, o diretor James Gunn divulgou o logotipo oficial de ‘O Esquadrão Suicida‘ na versão americana e brasileira, e ainda confirmou que o primeiro trailer será divulgado dia 22 de Agosto na DC FanDome.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Recentemente, o diretor foi questionado pelos fãs sobre os rumores envolvendo a participação da Hera Venenosa. Alguns sites chegaram a reportar que esse seria o papel da Alice Braga.

O cineasta, no entanto, desmentiu as notícias e negou a participação da personagem.

“Não é verdade. [Essas notícias] são um bando de besteira, assim como a maioria das coisas que esse site posta. Eu ignoro a maioria dos rumores, mas as vezes gosto de desmentir as mentiras que eles inventam.”

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

’12 Hour Shift’: Assista ao trailer do terror com David Arquette, de ‘Pânico’

O terror ‘12 Hour Shift‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Brea Grant.

A enfermeira Mandy está tentando sobreviver ao seu turno duplo, mas seu vício em drogas, colegas de trabalho irritantes, parentes chatos e um primo sinistro tornam sua vida muito difícil, sem contar criminosos que roubam órgãos e um condenado ferido.

Angela Bettis (‘Carrie, A Estranha’) estrela. O elenco ainda conta com David Arquette, Mick Foley, Chloe Farnworth, Kit Williamson, Tara Perry e Nikea Gamby-Turner.

‘The Batman’ será o filme mais “sombrio” e “espetacular” do herói, afirma Andy Serkis

Durante uma entrevista para o ScreenRant, Andy Serkis, que dará vida a Alfred Pennyworth, falou sobre o filme ‘The Batman‘.

Ele volta a trabalhar com o diretor Matt Reeves novamente após a trilogia ‘Planeta dos Macacos‘.

“Não posso dizer muito, mas eu sei que Matt Reeves é amigo meu muito querido, e ele está fazendo um filme bastante espetacular. Eu acho que será muito especial”, afirmou.

Ele adianta que o filme será bastante sombrio.

“Posso dizer que este será o filme mais sombrio do Batman. Há uma carga emocional muito intensa e a trama vai explorar a conexão entre Alfred e Bruce. Matt [Reeves] escreveu um roteiro muito detalhado, sensível e chocante.”

Infelizmente, Serkis não revelou detalhes sobre a relação entre Bruce e Alfred, o que deve aumentar a ansiedade do público.

Questionado se havia se inspirado em algum outro ator par interpretar o icônico mordomo, o astro disse:

“Eu acho que Michael [Caine] foi fantástico [na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘]. O Alfred dele foi lendário e seria um grande exemplo, mas não gosto de comparar. Acho que você precisa encontrar a si mesmo para desempenhar um papel. É como os papéis icônicos criados por Shakespeare… Sempre haverá novas versões, então cada ator precisa entender o personagem do seu jeito para que ele se torne único.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 4 de Março de 2022.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Neve Campbell volta a afirmar que não volta em ‘Pânico 6’, mas fãs acreditam que ela aparecerá de surpresa

No último mês, os fãs de ‘Pânico‘ ficaram furiosos ao saber que Neve Campbell não vai retornar para o sexto filme após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção.

Na última semana, Campbell apareceu em um painel do Mad Monster Party Arizona e foi questionada sobre rumores recentes de que ela havia assinado para retornar ao sexto filme com contrato extendido para protagonizar o sétimo.

“Eu infelizmente disse não. Sinto muito. Desculpe, pessoal. Não estarei no filme”, disse Campbell.

Porém, os fãs acham que a Paramount vai tentar surpreender os fãs como a Sony fez com o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

O estúdio sempre ouve os fãs, prova disso é ter reeditado todo o filme ‘Sonic‘ após a repercussão negativa com o visual do ouriço.

Rumores indicam que a atriz vai aparecer apenas em duas cenas do novo filme, e voltar de protagonista de ‘Pânico 7‘.

Para quem não está por dentro da polêmica, a Paramount Pictures ofereceu apenas US$ 750 mil para que a atriz voltasse para o 6º filme, valor BEM ABAIXO do que ela recebeu para os filmes anteriores.

Para se ter uma ideia, Campbell recebeu US$ 1.500.000 pelo primeiro, US$ 3.500.000 pelo segundo e US$ 4.000.000 pelo terceiro.

Para ‘Pânico 4′ e ‘Pânico 5‘, o valor foi na faixa dos US$ 5 milhões por filme.

O novo filme também contará com Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é ADIADO em mais de dois meses!

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi adiado!

O filme teve sua data de estreia empurrada em mais de dois meses, de 3 de maio de 2024 para 26 de julho de 2024, o que, por sua vez, está atrasando ‘Thunderbolts‘ para 20 de dezembro de 2024.

Blade‘ foi para 14 de fevereiro de 2025 e ‘Quarteto Fantástico‘ mudou para 2 de maio de 2025.

Vingadores: A Dinastia Kang‘ está sendo adiado por um ano inteiro, de 2 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Em uma imagem compartilhada no Instagram pelo ator Anthony Mackie, que aparece ao lado de Harrison Ford nos bastidores de ‘Capitão América 4‘, é confirmado que o título do novo filme do herói passou por uma alteração.

Anteriormente intitulado como ‘New World Order‘ (Nova Ordem Mundial, na tradução), o filme passará a ter o nome de ‘Captain America: Brave New World‘ (Capitão América: Admirável Novo Mundo, em tradução ao pé da letra).

A postagem de Anthony Mackie foi repostada pelo perfil oficial da Marvel Studios, confirmando a informação e também reafirmando a data de lançamento para o dia 3 de maio de 2024.

Confira a publicação:

“Quando Harrison Ford diz a você como deve ser o chute no traseiro, ouça! Obrigado pela sabedoria no set e pelas risadas meu amigo!
Mal posso esperar para fazer isso de novo… Capitão América: Admirável Mundo Novo da Marvel Studios nos cinemas em 3 de maio de 2024.”

Para o Collider, Ramsey Avery, designer de produção do longa, destacou a intenção de trazer uma abordagem mais fundamentada e autêntica para o filme, a fim de criar uma sensação de realidade envolvente.

“A intenção disso é ser muito fundamentado, para garantir que tenha a sensação de realmente acontecer no mundo”, explicou Avery. “Portanto, é um sentido diferente de várias maneiras do que algumas das obras mais recentes têm sido. E é uma escolha muito deliberada, e é uma escolha fascinante e empolgante. E vem com toda uma série de diferentes tipos de questões envolvidas nisso.”

O elenco ainda contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

‘Divertida Mente 2’ ganha novas imagens; Primeiras impressões são extremamente positivas!

Divertida Mente 2‘ ganhou duas imagens inéditas. O filme chega aos cinemas dia 20 de junho de 2024.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

Confira:

Na CinemaCon, os membros da imprensa já assistiram aos primeiros 30 minutos do longa e suas reações foram emocionantes e extremamente positivas.

Vale destacar que grande parte dos elogios foi direcionada à performance de Hawke, fazendo o público sorrir e chorar.

Confira:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

 

Com a première acontecendo no Festival de Annecy, o filme teve sua duração divulgada: 1 hora e 40 minutos.

O primeiro filme tem 1 hora e 35 minutos, cinco minutos a menos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

SBT exibe episódio de ‘Chaves’ alterado com IA que DISTORCEU o rosto dos atores; Confira as reações!

Após mais de quatro anos de ausência, ‘Chaves voltou a ser exibido no SBT. Porém, o retorno da série causou polêmica por usar Inteligência Artificial para aumentar a qualidade visual dos episódios, mas os fãs encontraram vários defeitos.

O episódio em que o Chaves vai ao cinema foi exibido com as alterações e deixou os fãs furiosos com o resultado da mudança.

Confira as reações:

 

Apesar dos problemas, foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa.

Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.

Amanda Peet fala sobre matéria emocionante que fez após receber diagnóstico de câncer de mama [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover a segunda temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos‘, que estreia no AppleTV dia 3 de Abril, a atriz Amanda Peet falou sobre a matéria que escreveu ao The New Yorker após ser diagnosticada com câncer de mama.

Ela afirmou que a matéria foi uma maneira de expressar seu amor pelos seus pais.

“Quando comecei a escrever, eu realmente não tinha nenhum tipo de agenda. Eu só estava tentando descobrir uma maneira de de lidar com isso. Achar uma válvula de escape. Meus pais não eram religiosos. Então eu não sei se foi como uma uma forma de poema para eles, como uma maneira de expressar meu amor por eles. Ou minha gratidão para com eles. As pessoas são muito gentis e têm sido muito adoráveis. A situação dos planos de saúde aqui no meu país é realmente uma bagunça”, ela afirmou.

Assista:

Peet mantinha uma rotina rigorosa de exames semestrais. O que deveria ser um check-up de rotina pouco antes do feriado de Labor Day transformou-se em um sinal de alerta quando sua médica, Dra. K., detectou uma alteração no ultrassom.

A atriz estrela a série ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ com Jon Hamm (‘Mad Men’).

Confira o trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan. Hamm também é produtor executivo.

Crítica | ‘Greice’ – Carismáticos personagens ditam o ritmo desse belo trabalho

Um curioso quebra-cabeça emocional. Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias. Escrito e dirigido por Leonardo Mouramateus, o roteiro abre caminhos para camadas dramáticas que se ligam à uma personalidade, através das ações da ótima protagonista.

Na trama, conhecemos Greice (Amandyra), uma brasileira na casa dos 20 anos, que tempos atrás embarcou para Portugal. Dividindo sua rotina trabalhando em um quiosque, sendo da produção de uma artista e avançando no curso de esculturas no curso de Belas Artes da Universidade de Lisboa, certo dia conhece um jovem português. Durante uma festa, Greice vê seu nome envolvido em uma situação que acontece, fato esse que coloca sua permanência no país em risco e ela resolve voltar para o Brasil, mais precisamente para sua cidade natal, para achar soluções. Em um hotel em Fortaleza, fugindo de uma possível descoberta da família, reencontra amigos, conhece novos e assim analisa o que fazer com sua vida.

Greice pode ser dividido em dois momentos. Numa primeira fase em Portugal, conhecemos um pouco da rotina de sua personagem principal, imigrante irregular, adepta do ‘deixa a vida me levar’ que sempre arranja um jeitinho de moldar tudo e todos para suas necessidades. Quando uma variável incontrolável aparece em seu caminho, chegamos na segunda fase, já no Brasil, onde a força do roteiro mostra seu valor através de autodescobertas. Esse arranjo se mostra eficiente em uma narrativa cativante que usa muito bem o espaço e o tempo a seu favor. A direção também é segura, com um foco nos paralelos para reflexões sem deixar de apresentar os detalhes de cada ponto que se soma na imprevisibilidade da trama.

Com um direcionamento total pelos olhos de Greice, somos levados para uma imersão rumo as incertezas da bolha de mentirinhas compulsivas instauradas no seu fantástico mundo. Isso torna imprevisível qualquer situação, uma carta na manga que a narrativa explora muito bem. Subtramas e seus leques de assuntos importantes para debates vão se somando mas tendo apenas um ponto intercessor. Ao se aproximar das próprias verdades, aquelas que ela insiste em se esconder, a protagonista flerta com a necessidade de desconstrução e aí vem um outro ponto positivo, a inconsequência, mostrada através de fatos onde há a necessidade de se passar pelo choque da realidade.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e vencedor dos Prêmios de Melhor longa-metragem e Melhor Atuação (Amandyra) no Festival Olhar de Cinema nesse ano, Greice é um trabalho consistente, interessante, honesto, que aproxima-se da realidade com ótimas atuações e personagens. Não duvide que esse filme vai figurar em listas dos melhores filmes brasileiros lançados em 2024.

 

 

Crítica 2 | Spielberg – Documentário da HBO descortina o maior diretor de Holllywood

O Menino de Ouro

É impossível falar da Hollywood atual e dos filmes de entretenimento sem citar Steven Spielberg. Para muitos, Spielberg é sinônimo do diretor mais bem sucedido da história, e um cineasta responsável por marcar as gerações de 1980 e 1990. Voltando ainda mais no tempo, compreendemos que Spielberg pode ser considerado o pai dos blockbusters, responsável pelo primeiro arrasa-quarteirão da história, o primeiro filme a se comportar como fenômeno cultural, de forma sem precedentes. É claro que estamos falando de Tubarão, que em 1975 se tornava o primeiro longa da história a arrecadar mais de 100 milhões em bilheteria nos cinemas dos EUA.

Apesar de todos os problemas, que quase levaram Spielberg, então um jovem de menos de 30 anos, a desistir não só do filme mas da carreira, é inegável que Tubarão serviu para pôr o nome do prestigiado artista no mapa. Depois de Tubarão, seguiram filmes como Star Wars (1977), do amigo George Lucas, e outros filmes do próprio Spielberg, até chegarmos na era que temos hoje, de filmes que rompem a marca do bilhão em bilheterias. Toda esta introdução apenas para nos levar a Spielberg, não o homem, mas o documentário da HBO, cuja proposta é descortinar este verdadeiro marco da indústria do cinema.

Dirigido por Susan Lacy, produtora de Janis: Little Girl Blue (2015), documentário sobre a lenda do rock Janis Joplin, Spielberg narra em capítulos a carreira e vida pessoal do lendário cineasta. Da infância e vida em família, aonde inicialmente renegou por vergonha as origens judaicas, passando pelo relacionamento com suas muitas irmãs, até a separação dos pais – o que o motivou entre outras coisas a fazer E.T. – O Extraterrestre, de 1982, (história sobre um menino que busca numa criatura fantástica a força para superar o divórcio dos pais e o rompimento da família). De fato, como o próprio diz no filme, sua carreira foi pautada por filmes sobre lares desfeitos.

Em entrevistas nas quais o diretor fala de forma honesta e aberta, temas como seus relacionamentos, o casamento com a atriz Amy Irving (de 1985 a 1989) e com Kate Capshaw, com quem é casado até hoje, surgem à mesa, com o propósito de jogar os holofotes no homem por trás do artista. Spielberg fala com pesar sobre repetir o erro dos pais, o que lhe causou um grande trauma na infância, ao se separar de Irving, com quem teve um filho, e para ele trazer a dor que uma vez sofreu.

Spielberg também fala, mesmo que de forma muito breve, sobre a lição de humildade que teve com a comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), o primeiro grande fracasso de sua carreira. Depois dos sucessos monstruosos consecutivos de Tubarão e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), o diretor achava que não podia errar. Nas palavras do mesmo: “eu posso fazer de tudo, então agora tentarei uma comédia”. Como desejo pessoal, gostaria que o diretor tivesse falado sobre outras grandes produções assinadas por ele que não deram certo, e que ponderasse sobre o que falhou, vide Além da Eternidade (1989) – que ainda renderia assunto sobre trabalhar com a lenda Audrey Hepurn em seu último filme – Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), só para citar alguns. Fato até relevado já que a proposta aqui é enaltecer a carreira do cineasta.

Outro destaque do documentário são os depoimentos de ícones como Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola e Brian De Palma, todos parte do movimento revolucionário que tomou Hollywood de assalto na década de 1970, e que abraçaram Spielberg, então o novato no bando. Com imagens raríssimas de arquivo e depoimentos da época, assim como recentes, este trecho é uma verdadeira aula de cinema.

Existe também ênfase no eterno embate arte versus entretenimento, e Spielberg passou por isso como talvez nenhum outro diretor. Afinal, ele é a face do cinema entretenimento, do cinema pipoca. Para se provar, o cineasta entrega obras como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987), mas foi com A Lista de Schindler (1993) que calou definitivamente seus detratores.

Grande parte de seus filmes, ao menos os mais importante, recebem a devida atenção em Spielberg, vide E.T. e Jurassic Park (1993), o que adiciona ao valor de produção dos 147 minutos deste documentário essencial. Para ver, rever e ter na coleção. Indispensável para qualquer amante de cinema. E que a HBO decida fazer do longa uma série, focando agora nos outros companheiros de Spielberg.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Comédia é um gênero menosprezado. Não levado a sério (com o perdão da obviedade e do trocadilho) por muitos críticos e grande parte do público. E não estamos apenas nos referindo ao cinema. No entanto, o que muitos não imaginam é a dificuldade de se fazer humor. E o humor bem feito deve ser enaltecido. Muitos não dão crédito por não conseguirem rir de algumas obras – a culpa nestes casos não é da comédia, mas da falta de talento dos envolvidos para extrair humor de tais situações.

Pensando nisso e como forma de homenagear este gênero tão importante e pouco valorizado, resolvemos criar nossa nova lista. O foco aqui é a telinha, séries de TV – a febre do momento, rivalizando inclusive com o cinema. Como sempre, nossa lista tenta ser a mais eclética possível, pegando a opinião, não dos críticos ou nossa própria, mas do grande público. Afinal, a voz do povo é a voz de Deus.

Com a ajuda de nossos colegas do IMDB, selecionamos os programas humorísticos de ficção (não contamos documentários, talk shows ou qualquer outro formato) ainda em exibição (não contamos seriados que já acabaram também) mais bem avaliados por você.

Então se preparem para conhecer, pois aqui vão as melhores séries de comédia da atualidade.

Ps, todos os programas apresentados na lista se enquadram na definição comédia – mesmo os que não pareçam. Não esqueça de comentar, dizendo seus preferidos.

10 | Brooklyn Nine-Nine

Conhecido no Brasil como Lei & Desordem, a comédia policial foi criada por Michael Schur (oriundo do Saturday Night Live) em parceria com Dan Groor. Schur também foi o responsável pela criação de outras famosas séries cômicas, vide Parks and Recreation (2009-2013) e a recente The Good Place (2016-presente).

No ar desde 2013, a história apresenta Jake Peralta, papel de Andy Samberg (igualmente cria do SNL), um imaturo, porém, muito eficiente detetive de polícia de Nova York, da 99ª DP do Brooklyn. Ao ser transferido para o local, ele começa a bater de frente com seu novo chefe, o sério e pomposo Capitão Ray Holt (Andre Braugher). O divertido e eterno “pai do Chris”, Terry Crews, também faz parte do elenco.

Uma curiosidade é que embora adorado, o programa foi cancelado pela FOX em maio deste ano. No entanto, a série foi logo fisgada pela rede NBC para mais uma temporada (a sexta) de 13 episódios. A série é vencedora de dois Globos de Ouro (2014), melhor ator de comédia para Samberg e melhor série de comédia.

09 | Inside nº 9

Tá certo, esta aqui pouquíssimos no Brasil irão conhecer. No entanto, gente suficiente a conhece a ponto de elegê-la como a nona melhor comédia da atualidade. Trata-se de uma produção britânica da BBC, o que por si só já se torna certa barreira para os brasileiros – já que os programas do canal nem sempre chegam por aqui.

No ar desde 2014, o programa exibiu sua quarta temporada em janeiro deste ano, sempre num total de seis episódios por temporada, e já tem seu quinto ano prometido para 2019. Criado pelos humoristas Reece Shearsmith e Steve Pemberton, que também protagonizam, a ideia da série é bem criativa. Uma comédia de antologia, dona de humor tipicamente britânico, os episódios se fecham neles mesmos, nunca repetindo história ou personagens.

O gancho aqui é a brincadeira com outros gêneros, como o crime, o suspense, o terror e o drama. A única ligação é que todos os episódios se passam num único ambiente, seja uma casa, um camarim, um apartamento ou uma mansão, e sempre de número 9 (daí o título do seriado). Inside nº 9 é basicamente uma peça curta filmada.

08 | Modern Family

Voltando para os holofotes de uma série famosa, o programa da rede ABC, criado por Steven Levitan e Christopher Lloyd (que não é o ator de De Volta para o Futuro), já está no ar desde 2009 e exibe sua décima temporada a partir do dia 26 de setembro deste ano. Mas não pense que é muito, já que os fãs querem mais e o programa se encontra renovado para a décima primeira temporada no ano que vem.

Conhecida com o título literal Família Moderna no Brasil e protagonizada pela colombiana Sofía Vergara e pelo eterno Al Bundy, Ed O´Neill, a série fala sobre três famílias muito diferentes, porém, relacionadas, enfrentam julgamentos e atribulações de sua própria e cômica maneira. A série foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro e levou em 2012. Vergara teve quatro indicações e ainda não conseguiu sair vitoriosa. O mesmo vale para o ator Eric Stonestreet, que vive Cameron nas telas, com três indicações sem vitória.

07 | Silicon Valley

O vale do Silício, como é conhecida a área na Califórrnia que abriga as maiores empresas de informática do país, é o objetivo de todo jovem gênio que sonha em se tornar milionário, ou quem sabe bilionário, inspirados por Bill Gates, Steve Jobs e Mark Zuckerberg. E é onde temos como foco esta nova criação de Mike Judge, o sujeito por trás de Beavis e Butt-Head (1993-2011). Em parceira com John Altschuler e Dave Krinsky, Judge apresenta o universo de Richard Hendricks (Thomas Middleditch), um engenheiro tentando desenvolver sua própria companhia.

No ar desde 2014, a série exibiu sua quinta temporada entre março e maio deste ano e já tem engatilhado o sexto ano. A produção da HBO foi indicada dois anos ao Globo de Ouro (2015 e 2016), mas não levou o prêmio.

06 | Atlanta

This is Atlanta, don´t catch you slippin´up, don´t catch you slippin´up”. Antes de parar o mundo com a música This is America, de seu alter ego Childish Gambino, Donald Clover criava Atlanta e lançava o programa em 2016. Com um intervalo de quase dois anos entre sua primeira e segunda temporada, o programa exibido pelo canal FX já prepara um terceiro ano para 2019.

Esta não é uma comédia convencional, no entanto, seguindo mais a linha de dramédia e humor ácido. O tema aqui é a representatividade racial, com o cenário de Atlanta, capital e cidade mais populosa do Estado da Geórgia, como pano de fundo. Na trama, Glover vive Earn, que ao lado do primo Alfred (Brian Tyree Henry), deseja trabalhar com a indústria da música rap.

Um dos destaques do programa é a presença da carismática e bela Zazie Beetz, que aos poucos começa a explodir Hollywood – tendo marcado presença este ano no sucesso Deadpool 2 (como Domino) -, na pele de Van, namorada do protagonista. Atlanta levou os Globos de Ouro de melhor comédia e melhor ator de comédia para Glover. E pode ter certeza que novas indicações e novos prêmios estão a caminho.

05 | Shameless

Um dos temas mais abordados por séries em geral é a família. Esta, no entanto, possui uma curiosa reviravolta. Shameless (na tradução livre “Sem Vergonha”), criada por John Wells e Paul Abbott –  exibida pelo canal Showtime – fala justamente sobre uma família disfuncional, onde o patriarca é um alcoólatra que vive entorpecido – papel de William H. Macy.

Neste clã irlandês, é Fiona, a filha mais velha de seis irmãos, quem precisa assumir a função da figura responsável e tomar conta de todos. A bela Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, 2004) é quem interpreta a personagem, numa atuação ousada – na qual precisa se despir constantemente para personificar as aventuras sexuais de Fiona.

A série exibiu a segunda metade de sua oitava temporada no início deste ano e já aquece os motores para a nona, que estreia agora no início de setembro. Shameless, no entanto, só foi indicada para dois prêmios no Globo de Ouro, em 2015 e 2018, para William H. Macy como ator de comédia.

04 | The Marvelous Mrs. Maisel

A série mais recente da lista, esta nova criação de Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) chegou chutando a porta e se mostrando um enorme sucesso. Mrs. Maisel estreou em 2017 no canal de streaming Amazon Prime Video e apresenta a história da personagem título, uma dona de casa da década de 1950 que decide se tornar comediante, fazendo shows de stand-up.

Quem comanda na frente das câmeras é Rachel Brosnahan, em sua grande chance nas telas. Tudo isso apenas com uma temporada lançada. Isso que é prestígio.

A segunda não irá demorar e já tem estreia prometida para este ano. E uma terceira está engatilhada para 2019. A quarta série de comédia atual mais bem avaliada pelos fãs, já tem dois prêmios Globo de Ouro na estante: melhor seriado de comédia e melhor atriz de comédia para Brosnahan.

Crítica | The Marvelous Mrs. Maisel – Inteligente, feminista e afiada

03 | Curb Your Enthusiasm

Mais conhecido pelo título Segura a Onda por aqui, esta é a série mais antiga da lista, com uma primeira temporada datando de 2000. Trata-se de uma criação de Larry David, a mente por trás da melhor série cômica de todos os tempos – na humilde opinião deste que vos fala (e de muitos outros) -, Seinfeld (1989-1998).

Além de um dos criadores da série antiga citada, David também foi a persona de Woody Allen (muito similar à sua própria) no filme Tudo pode dar Certo (2009). Aqui, o criador interpreta a si mesmo e o programa narra as suas desventuras, ao lado de amigos e desconhecidos. Em alguns episódios, inclusive, os atores de Seinfeld fazem participação.

Por se tratar de uma série da HBO, o programa costuma intercalar sua exibição entre alguns anos. Por exemplo, apesar de ter estreado em 2000, o programa irá exibir este ano apenas a sua décima temporada. Segura a Onda venceu o Globo de Ouro de comédia em 2003, e David foi indicado três vezes.

02 | It´s Always Sunny in Philadelphia

Segura a Onda pode ser a série mais antiga da lista, mas este programa de título longo é o dono de mais temporadas. A série criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney, já está no ar desde 2005 no canal FX e acumula doze temporadas, indo para a décima terceira no início de setembro.

Fora isso, a décima quarta está prometida para 2019. Além dos criadores do programa, que também protagonizam na frente das telas, temos os nomes de Charlie DayDanny DeVito (os mais conhecidos do elenco) e Kaitlin Olson como cinco amigos de grande ego e atitudes arrogantes, que são donos de um pub irlandês na Filadélfia.

It´s Always Sunny… é a segunda comédia atualmente no ar mais bem avaliada na opinião do público. O programa, apesar de ter sido indicado para três prêmios no Emmy, nunca foi indicado ao Globo de Ouro.

01 | Arrested Development

E o primeiro lugar da lista fica com a série criada por Mitchell Hurwitz. Extramente cultuada, Arrested Development, conhecida no Brasil como Caindo na Real, estreou em 2003 e segue no ar após um grande hiato. Contando com grandes nomes no elenco, a série foi o divisor de águas na carreira de gente como Jason Bateman, por exemplo, que vive o protagonista Michael Bluth.

Na trama, o patriarca George Bluth (Jeffrey Tambor) vai preso e cabe ao equilibrado Michael assumir os negócios da família. Mais uma série de temática familiar, Arrested Development se diferencia por sua pegada de “documentário falso”, com depoimentos dos personagens para a câmera e imagem tremida. Além de Tambor e Bateman, fazem parte do clã: Michael Cera, Portia de Rossi, Will Arnet, Jessica Walter e Tony Hale. O diretor Ron Howard é quem narra o programa.

A curiosidade sobre o programa fica por conta do cancelamento da FOX, seu canal original, após as três primeiras temporadas (2003 a 2006). Depois disso, pensou-se em fazer um longa-metragem, mas adiamentos foram mostrando que o público cada vez mais esfriava e que um filme lançado com um hiato tão grande podia fracassar.

Assim, em 2013, a Netflix, também conhecida como a melhor casa para resgatar seriados do ostracismo, trouxe a série de volta – com uma quarta temporada que se tornou, ao lado de House of Cards e Hemlock Grove, uma das primeiras produções originais da empresa a ser indicada ao Emmy. A primeira metade da quinta temporada foi ao ar em maio deste ano e a segunda é prometida ainda para 2018.

BÔNUS:

Who is America?

O comediante Sacha Baron Cohen não cansa de nos chocar com seu humor ácido, incorreto e muito crítico. Ele enfia o dedo na ferida, satirizando e ridicularizando comportamentos tidos como “normais” por parte da população norte-americana.

Depois de criar personagens como Ali G, Borat e Brüno, Cohen se disfarça de novas personas como o propósito de desmascarar a insanidade por trás do patriotismo exacerbado de muitos nos EUA, entre os tópicos, a normalização do armamento para civis, por exemplo. É só dar uma olhada no trailer para sentir o tamanho da encrenca.

O programa extremamente polêmico, que promete enfurecer muita gente, foi ao ar em julho e já se tornou um dos mais comentados por grande parte do público.

The Angry Video Game Nerd

Somos a favor de diversidade e mudanças. E isso inclui a forma do entretenimento, dentro e fora das telas. Do lado de lá, de quem produz, abraçamos inegavelmente a Netflix, por exemplo, que trouxe uma forma inovadora de entregar conteúdo, batendo de frente com os canais, TVs a cabo e até mesmo o cinema.

Por outro lado, em diferente escala, temos o Youtube, o maior portal para produtores de conteúdo independente, os chamados Youtubers. Sim, hoje já temos séries e programas exclusivos para a plataforma, muitos, inclusive, mais divertidos e de melhor conteúdo do que inúmeras produções cinematográficas e televisivas grandes.

Para termos uma ideia, um dos mais bem avaliados (e mais antigos) é este canal criado por James Rolfe em 2004, que já dura 12 temporadas. No programa, o Angry Video Game Nerd – ou nerd raivoso do vídeo game (na livre tradução) -, o personagem criado por Rolfe para os vídeos, analisa e satiriza games antigos.

‘Xógun’, ‘Magnatas do Crime’, ‘O Regime’ e as Séries Recentes IMPERDÍVEIS para Assistir nos Principais Streamings

Todos já estão cansados de conhecer a qualidade das produções televisivas na atualidade. E todos sabem também que tanto em um aspecto criativo, quanto no aspecto técnico estes programas não ficam devendo nada para obras cinematográficas – mesmo quando falamos das de enorme escopo. Pegue por exemplo a dimensão de programas como ‘Westworld’, ‘Game of Thrones’ e seu derivado ‘A Casa do Dragão’, ‘The Boys’, ‘Stranger Things’ e a recente ‘The Last of Us’, para percebermos que todas muito bem poderia ter sido lançadas no cinema como filmes.

O fato faz também a telinha conversar com a telona como nunca anteriormente, se mesclando em uma via de mão dupla. Por exemplo, uma das maiores franquias de todos os tempos no cinema, ‘Star Wars’, começou a lançar séries de imensa qualidade técnica – que realmente poderiam ser filmes no cinema. O mesmo ocorre com o universo cinematográfico da Marvel, que continua suas histórias do cinema na TV, e também de volta ao cinema em uma grande simbiose.

Grande parte do público, tanto das gerações mais novas, como também os mais velhos, dão preferência atualmente a estas histórias seriadas, que exigem um maior investimento do espectador. Pensando nisso, e também no fato de que adoramos séries, resolvemos por uma nova matéria de dicas, selecionando 10 programas recém-lançados nas mais variadas plataformas de streaming, que consideramos imperdíveis. Confira abaixo.

01) Xógun – A Gloriosa Saga do Japão – Star+ / Disney+

Começamos com uma dica para os que curtem verdadeiros épicos, história e intrigas políticas. ‘Xógun’ é uma das maiores apostas na TV em 2024 – uma ambiciosa superprodução que já vem arrancando elogios dos críticos e do público. Os mais velhos devem lembrar da minissérie original, de 1980, com Richard Chamberlain, que deu o que falar na época. Ambas as versões são baseadas no livro de James Clavell, e a história fala sobre um navegante inglês, que vai parar no Japão feudal após uma terrível tempestade, se vendo em meio a uma disputa de poder no local.

02) Magnatas do Crime
Netflix

Agora a pedida é para os que curtem histórias criminais, tratadas com muito humor ácido e elegância. ‘The Gentlemen’ no título original, é uma série baseada no filme cult homônimo dirigido por Guy Ritchie, de 2020. Ritchie produz o programa para a Netflix, mas a história não é a mesma, ou seja, não é uma continuação ou adaptação do longa, e sim uma nova trama em outro universo usando apenas a ideia central como base. Quem estrela a série é Theo James e Kaya Scodelario.

03) O Regime
Max

A vencedora do Oscar Kate Winslet já participou de três minisséries produzidas pela HBO, e em todas o resultado foi elogiadíssimo. O primeiro foi em 2011, com a adaptação do filme ‘Mildred Pierce’, sobre o relacionamento conturbado entre uma mãe e sua jovem filha. A segunda parceria com o canal aconteceu há menos tempo, com o recente ‘Mare of Easttown’, uma série policial intrigante sobre a investigação de um assassinato. Agora, Winslet volta em mais um trabalho de qualidade, vivendo uma vilã, a líder de um país europeu ditatorial, que está com seus dias contados.

04) Expatriadas
Amazon Prime Video

Por falar em atrizes vencedores do Oscar protagonizando séries badaladas, quem chega à lista agora é Nicole Kidman, uma verdadeira especialista em seriados de prestígio. No repertório da atriz, programas como ‘Big Little Lies’, ‘The Undoing’, ‘Nove Desconhecidos’ e ‘Operação Lioness’. Aqui, no entanto, iremos falar de sua primeira parceria em um programa da Amazon Prime Video, que recebeu inúmeros elogios. ‘Expatriadas’ segue um grupo de imigrantes vivendo em Hong Kong e tentando se adaptar aos costumes do país, em meio a dramas e mistérios. Kidman vive uma americana casada com um cidadão do país, com quem ela fez uma família.

05) True Detective
Max

Provavelmente a melhor série da lista – ou uma das melhores – ‘True Detective’ é para os que gostam de programas sobre investigações policiais. E a ênfase aqui é realmente na investigação, portanto não vá esperando uma série policial de ação, embora o programa tenha seus momentos tensos de tiroteio. Mas ‘True Detective’ seria muito mais considerado um suspense, com traços até mesmo de horror. São quatro temporadas ao total, cada uma contando uma história diferente, com outros personagens, que se fecha em si. A quarta estreou em 2024 e levou a ação para o Alasca, trazendo também a primeira protagonista feminina da série, a atriz duas vezes vencedora do Oscar, Jodie Foster.

06) Reacher
Amazon Prime Video

Agora sim, uma dica para os amantes da boa ação, e do tiro, porrada e bomba. ‘Reacher’ sim é um programa repleto de adrenalina, e você achou que deixaríamos os fãs do estilo sem uma boa dica. Aqui temos um pouco para cada um. ‘Reacher’, é claro, é um personagem saído dos livros do autor Lee Child, que já havia sido adaptado para o cinema em dois filmes estrelados por Tom Cruise, em 2012 e 2016. Os filmes de Cruise são legais, mas não se tornaram o sucesso esperado. Em partes porque nos livros Jack Reacher é descrito como um grandalhão loiro. E nos filmes ele virou o baixinho moreno Cruise. Agora sim ele é interpretado por Alan Ritchson, que tem tudo a ver com o personagem, e faz o sucesso merecido. A segunda temporada estreou este ano.

07) Yellowstone
Netflix / Paramount+

Quando falamos das séries mais comentadas dos últimos anos, precisamos falar sobre ‘Yellowstone’. O público adora uma boa história de poder, e a luta por ele dentro de uma família. Por isso, programas como ‘Succession’ fazem tanto sucesso. E ‘Yellowstone’ é basicamente uma ‘Succession’, passada em uma região rural ao invés de na cidade. As duas até foram lançadas no mesmo ano. Quem estrela é Kevin Costner, como o patriarca de uma das famílias mais poderosas da América. O programa é o carro-chefe da Paramount+, e para a felicidade de muitos, a empresa fechou parceria com a Netflix e disponibilizou o programa na plataforma número 1 do mundo, atingindo um público ainda maior.

08) Yellowjackets
Netflix

Outra que chegou na Netflix recentemente, mas que é igualmente badaladíssimo (mostrando mais um acerto de aquisição da plataforma de streaming número 1 do mundo) foi ‘Yellowjackets’. Drama, mistério, suspense e terror se misturam nesse programa, sobre um grupo de jovens mulheres, parte de uma equipe de time esportivo, que sobrevive a um desastre aéreo precisando sobreviver em meio à natureza inóspita, iniciando assim sua própria sociedade alternativa. O programa se desenvolve em duas linhas narrativas, com a segunda mostrando as moças já resgatadas 25 anos depois, e como a experiência as afetou.

09) Meu Querido Zelador
Star+

Agora essa é para os que curtem filmes e séries argentinas – sabemos que aqui no Brasil, parte de uma verdadeira gama de cinéfilos simplesmente adoram as produções dos hermanos, e nós estamos com eles. De ‘Relatos Selvagens’ a ‘O Segredo de seus Olhos’, os argentinos possuem uma vasta produção audiovisual muito adorada.  E aqui mais uma obra muito especial promete se juntar e a este panteão. ‘Meu Querido Zelador’ traz Guillermo Francella (‘O Clã’ e ‘Minha Obra-Prima’) como um dos personagens mais interessantes da TV nos últimos anos, o manipulador Eliseo. Ele é o porteiro de um prédio de luxo em Buenos Aires, que sabe da vida de todos, e inicia uma guerra de poder com alguns moradores, que são seus desafetos. O programa já tem duas temporadas e promete a terceira.

10) A Morte Entre Outros Mistérios
Star+

Fechando a matéria de dicas, agora temos uma pedida para os fãs inveterados de um bom mistério e suspense, no melhor estilo clássico de Agatha Christie. Esse subgênero faz enorme sucesso hoje, e a prova disso são a franquia criada por Kenneth Branagh (de filmes com o Inspetor Poirot), e os longas de Rian Johnson, ‘Knives Out’ e ‘Glass Onion’, com o detetive de Daniel Craig. ‘A Morte Entre Outros Mistérios’ entra para este seleto time, apresentando o detetive Rufus Cotesworth, um Poirot moderno que se vê a bordo de um cruzeiro, quando um crime ocorre. Agora cabe a ele desvenda-lo. Mas ele não está sozinho, pois conta com a ajuda de uma pupila, uma jovem que conheceu no passado, e que nesta situação particular é considerada a principal suspeita do crime.

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganha novo trailer sensacional; Assista!

O live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganhou um novo trailer sensacional.

Confira:

A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.

‘Brinquedo Assassino’: Visual do Chucky é revelado com mais detalhes em nova imagem; Confira!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

‘Dracula’: Adaptação da Netflix ganha novas imagens assustadoras; Confira!

A nova adaptação de ‘Drácula‘, produzida em parceria entre a Netflix e a BBC, ganhou novas imagens assustadoras.

Confira:

O primeiro episódio irá estrear no dia 1º de janeiro na BBC, e os episódios restantes serão exibidos na noites seguintes.

Confira o calendário:

  • Ep. 1: “The Rules of the Beast” (01/01/20)
  • Ep. 2: “Blood Vessel” (02/01/20)
  • Ep. 3: “The Dark Compass” (03/01/20)

A produção deve chegar ao catálogo brasileiro em janeiro.

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

‘Primal’: Luta pela sobrevivência no trailer dos próximos episódios; Confira!

O canal Adult Swim divulgou o trailer dos próximos episódios da aclamada animação adulta ‘Primal‘.

Confira:

 

A animação retornará com episódios inéditos no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para 2021.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

A produção recebeu sinal verde da emissora ainda em maio e terá cinco episódios.

‘Bridgerton’: Ator de ‘Charmed’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Rupert Evans (‘Charmed’) entrou para o elenco da aguardada 2ª temporada de ‘Bridgerton‘.

O ator interpretará o patriarca Edmund Bridgerton, descrito como marido amoroso e devoto para Violet Bridgerton (Ruth Gemmell). O personagem deve aparecer através de flashbacks, uma vez que Edmund já morreu na trama.

A série ainda explicou as circunstâncias de seu falecimento, mas nos livros [SPOILER]…

Edmundo morreu por causa de uma picada de abelha.

Vale lembrar que a 2ª temporada trará quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘O Vingador Tóxico’: Remake irá honrar o filme original, afirma o diretor

Em entrevista ao Bloody Flicks, o diretor Macon Blair (‘Sala Verde’) revelou que o remake de ‘O Vingador Tóxico‘ irá honrar o longa original, mantendo o mesmo tom que os fãs da Troma esperam de uma produção da franquia.

“Estou animado em ter o privilégio de criar essa nova versão, mas também é um pouco assustador, pois estamos tentando alcançar diferentes objetivos simultaneamente. Os fãs da Troma são dedicados. É importante fazer um filme que honre o original. Não creio que conseguirei agradar todas as pessoas, mas minha esperança é que os fãs irão sentir que preservamos o tom do filme original. Mas, ao mesmo tempo, queremos fazer um filme que irá se conectar com o público atual que pode nunca ter ouvido falar da Troma ou do Vingador Tóxico.”

Ele completa, “Eu fui abordado para apresentar minha visão para o projeto. No começo, eu estava hesitante, mas acabei sugerindo uma versão do personagem e daquele universo que a Legendary gostou, e começamos a desenvolver o filme a partir daí. O conceito básico da história poderia existir de forma independente, mas o espírito desse filme é conectado ao original.”

O elenco contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”

Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

Até os Ossos

(Bones & All)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Taylor Russell
Mark Rylance

 

Direção: Luca Guadagnino

Gênero: Suspense

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Dezembro de 2022

Sinopse: 

A trama gira em torno do primeiro amor de Maren, uma jovem mulher aprendendo a sobreviver à margem da sociedade, e o intenso Lee, um andarilho sem amarras… Eles se encontram e se unem numa odisseia de mil e quinhentos quilômetros por estradas secundárias, passagens ocultas e alçapões na América de Ronald Reagan. Mas apesar de seus esforços, todas as estradas os levam de volta aos seus passados traumáticos, e a uma reta final que vai determinar se o amor deles pode sobreviver às suas diferenças.

Crítica: 

Crítica | Até os Ossos – Timothée Chalamet (e não Armie Hammer) Vive CANIBAL em novo TERROR de Luca Guadagnino

Curiosidades: 

» A produção é baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis;

» Do mesmo diretor de ‘Me Chame Pelo seu Nome‘ e ‘Suspiria: A Dança do Medo‘;

» Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz e Mark Rylance completam o elenco;

» O roteiro foi escrito por David Kajganich (‘Suspiria’ e ‘Um Mergulho no Passado’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Godzilla e Kong: O Novo Império

(Godzilla x Kong: The New Empire)

 

Elenco:

Dan Stevens
Rebecca Hall
Brian Tyree Henry

 

Direção: Adam Wingard

Gênero: Ação

Duração: 115 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 28 de Março de 2024

Sinopse: 

A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.

Crítica | ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ é diversão em estado puro

Curiosidades: 

» Kaylee Hottle retornará como Jia, reprisando seu papel de ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021);

» Este filme marcará o quinto capítulo da série Monsterverse, da Legendary Entertainment;

» ‘Godzilla vs Kong 2’ teve painel CANCELADO na San Diego Comic-Con;

» ‘Godzilla vs. Kong 2’ terá cena de ataque em praia no Rio de Janeiro; Assista!;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ainda Somos os Mesmos

Elenco:

Carol Castro
Edson Celulari
Lucas Zaffari

Direção: Paulo Nascimento

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em AINDA SOMOS OS MESMOS, em 1973, após o golpe de Pinochet, o Chile era um dos lugares mais perigosos do mundo. O único lugar aparentemente seguro eram as embaixadas. O filme é baseado em relatos reais de João Carlos Bona Garcia que ficou 42 dias dentro da Embaixada nessas condições “de não saber se estaria vivo no dia seguinte” e sobreviveu.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real, o longa relata a realidade de sobreviventes da ditadura chilena;

» Além de dirigir, Paulo Nascimento também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

ainda somos os mesmos poster

Fotos: 

Daisy Ridley quer se tornar uma VINGADORA no MCU

Em entrevista ao ComicBook, Daisy Ridley (‘Star Wars: O Despertar da Força’) revelou que adoraria participar do Universo Cinematográfico da Marvel.

A atriz confirmou que está aberta a todas as possibilidades, e expressou seu desejo em integrar o elenco do próximo filme dos Vingadores.

“Sabe, estou aberta a muitas possibilidades. Eu trabalhei com Matthew Sharp, um incrível assistente de direção, e ele me mandou uma mensagem dizendo que estava trabalhando em um filme dos Vingadores. Então, ele disse: ‘Se eles te ligarem…’, e eu fiquei tipo: ‘Sem eles me ligaram, com certeza’.”

Ela completa, “Eu também amo o Batman, amo o Pinguim. Sou fã de muitos tipos de filmes. Sim, estou aberta para todas as possibilidades.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco de ‘Vingadores: Apocalipse‘ – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans, Hayley Atwell e Benedict Cumberbatch também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Urso assassino ataca no trailer do terror ‘Savage Hunt’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘Savage Hunt‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Roel Reiné (‘Corrida Mortal 2’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chad LawChristopher Jolley.

A trama acompanha um rastreador vingativo que é contratado para caçar um grande urso pardo que começa a atacar humanos durante a construção de um novo resort na região.

O elenco conta com James Oliver Wheatley, Fontina Papatheodorou, Priya Blackburn, Anthony Barclay e Colin Mace.

O terror será lançado em VOD no dia 2 de dezembro.

As 12 piores cenas em CGI

Com a tecnologia atual do cinema, principalmente na pós-produção dos filmes, o uso de CGI é cada vez mais frequente. O problema é que nem todos dominam o uso deste recurso e as vezes o resultado não é nada satisfatório. E é sobre esses momentos que o site Bloody Disgusting listou os piores momentos do CGI em filmes de terror. Veja:

O Enigma do Horizonte‘ (‘Event Horizon‘, 1997)

Misturando ficção científica com terror, ‘O Enigma do Horizonte‘ é o famoso divisor de águas, adorado por alguns e detestado por outros. Tendo passagens interessante, o filme de 1997 traz elementos flutuantes em cenas de anti-gravidade. Mesmo para a época não é legal ver desenhos animados vagando pela tela em um filme tão sério.

 

Blade, O Caçador de Vampiros‘ (‘Blade‘, 1998)

Baseado nas HQs da Marvel Comics, Blade (Wesley Snipes) é uma das melhores adaptações de quadrinhos da década de 1990. O único problema do filme foi ser lançado na época em que o CGI ainda estava em seus estágios iniciais. A cena em questão mostra bastante sangue na tela, mas o resultado final do efeito é similar as terríveis projeções “3D” do Windows 95 e 98 quando acionava o protetor de tela. O pior é que a cena acontece no grande embate final do filme.

Anaconda‘ (1997)

Anaconda é um clássico do cinema B e trash dos anos 90, não há quem não tenha assistido e se divertido com o filme. Esbanjando efeitos práticos muito bem produzidos, ‘Anaconda‘ também sofreu com a fase inicial do CGI. Em sua cena final, o filme de Luis Llosa apresenta uma das cenas mais horríveis (esteticamente) já vistas na história do cinema. Relembre:

http://youtu.be/AyXzCfDetAs

Do Fundo do Mar‘ (‘Deep Blue Sea‘, 1999)

Pouco depois de ‘Anaconda‘, ‘Do Fundo do Mar‘ chega ao mesmo estilo cinema B. Misturando elementos trahs, com thriller de suspense e doses de ação, o filme estrelado por Samuel L. Jackson consegue ter uma cena ainda pior que a de ‘Anaconda‘, veja o vídeo abaixo. (Se você nunca assistiu a este filme, considere a cena como um grande spoiler).

Fenda no Tempo‘ (‘The Langoliers‘, 1995)

Baseado na obra ‘The Langoliers‘ de Stephen King, a minissérie foi divida em dois telefilmes com pouco mais de duas horas de duração. O problema da adaptação é a solução encontrada para a criação do monstro na história. Descrito como uma esfera com dentes serrilhados, a criatura tem como resultado final um dos visuais mais feios do cinema.

O Retorno da Múmia‘ (‘The Mummy Returns‘, 2001)

O Retorno da Múmia traz uma cena bastante bizarra em seus efeitos visuais. O longa de 2001 não fez uma cena feia com o uso de CGI. Ele apenas passou vergonha com uma solução visual tão ridícula. A sorte é que o ocorrido aconteceu apenas no terceiro ato do filme, se fosse antes muitos espectadores teriam abonado a sala do cinema. Reveja a cena:

Spawn, O Soldado do Inferno‘ (‘Spawn‘, 1997)

Sofrendo com os poucos recursos dos anos 90, ‘Spawn‘ tem boas soluções visuais, mas o grande problema é a transformação de Clown (John Leguizamo) no Violator. Na época até poderia ser aceitável, mas hoje, realmente, não é nada legal.

O Chamado 2 – O Círculo se Fecha‘ (‘The Ring 2‘, 2005)

O Chamado 2‘ está naquela imensa lista de continuações que não deveriam ter acontecido. E como se não bastasse carregar este rótulo, ele conseguiu estar entre os filmes de terror com a pior no uso de CGI. A cena dos alces até começa bem, mas o resultado final é péssimo.

Carta Para a Morte‘ (‘The Gravedancers‘, 2005)

 

Na metade dos anos 2000, o recurso o CGI já tinha tido um grande avanço em sua qualidade visual – se comparado com os ano 90. O fato é que ‘Carta Para a Morte‘ é um bom filme de terror, e até o final estava sendo totalmente correto. Mas devido a má gestão do orçamento disponível para o filme, o CGI utilizado nos minutos finais tem uma queda de qualidade é absurda. Veja o resultado:

Tubarão III‘ (‘Jaws 3-D‘, 1983)

Na década de 80 não havia como esperar algo espetacular nos efeitos visuais do cinema. Mas se franquias como ‘Star Wars‘ e ‘Star Trek‘ caprichavam bastante nos efeitos, mesmo com tantas limitações. O terceiro filme da quadrilogia Tubarão, apesar de divertido, peca totalmente ao querer inserir os elementos “3-D” quando o tubarão é explodido por uma granada. A cena deveria assustar, mas acaba sendo extremamente engraçada. Veja esta e mais uma cena bizarra do filme logo abaixo:

Cena 1

http://youtu.be/2W0mhAFldIY

Cena 2

A Hora do Pesadelo‘ (‘A Nightmare on Elm Street‘, 2010)

Freddy Krueger é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. O filme de 2010 tenta recriar a franquia, que teve diversas continuações. Mas o remake de Samuel Bayer consegue ter efeitos muito mal feitos. O clássico de Wes Craven de 1984 é melhor em todos os sentidos, inclusive nos efeitos visuais. Veja a imagem, de 2010, onde Freddy espiona Nancy pela parede:

Deixa Ela Entrar‘ (‘Let the Right One In‘, 2008)

O filme sueco de Tomas Alfredson é ótimo, e dois anos depois do seu lançamento ganhou uma versão americana (‘Deixe-me Entrar‘) com Chlöe Grace Moretz. Apesar de ter muita qualidade no roteiro, o filme exagera no CGI, o que é uma pena.

http://youtu.be/qfa8JwwY-y4

Lembra de alguma cena onde o CGI é horrível em um filme de terror que não está na lista? Deixe nos comentários.

Paramount Pictures assume a produção do filme do ‘Sonic’

O filme a respeito do clássico personagem de videogame, ‘Sonic‘, vai realmente sair do papel, após um ano desde sua confirmação. No entanto, a produção migrou de estúdio, deixando a Sony rumo a Paramount Pictures.

O time que ficará a frente da produção segue firme, com o cineasta Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, envolvido no projeto como produtor, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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‘Doctor Who’: Jodie Whittaker e personagem veterana se eencontram na Comic-Con

A primeira Senhora do Tempo, vivida pela inglesa Jodie Whittaker, foi uma das personalidades que marcou presença na San Diego ComicCon e durante o evento, outra personagem antiga e popular de ‘Doctor Who’ se encontrou com ela, deixando os fãs bem entusiasmados.

Alex Kingston, intérpete de River Song, esposa do Doutor vivido por David Tennant na décima temporada da série,  também percorreu pela SDCC e ao lado de Whittaker posou para uma foto, que foi compartilhada pela página oficial da série no Twitter.

O encontro fez sucesso com os fãs, que começaram a pedir um encontro entre as personagens no próximo ciclo

Confira:

A décima primeira temporada da série chegará, com exclusividade, ao Brasil e América Latina, através da plataforma de streaming Crackle, da Sony Pictures Television Networks. O acordo com a BBC Studios foi anunciado hoje, em Miami.

Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.

A data de estreia da nova temporada de Doctor Who, no Crackle, será anunciada em breve.