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Harrison Ford abre o jogo sobre CRÍTICAS a ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’: “Pegaram pesado!”

Harrison Ford está de volta para viver o icônico personagem Indiana Jones em mais um filme da franquia, dessa vez intitulado ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘. O ator, no entanto, está ciente que as expectativas dos fãs e da crítica podem acabar sendo sua ruína, como aconteceu em 2008 quando estrelou ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, dirigido por Steven Spielberg.

O filme não foi muito bem recebido nem pela crítica nem pelo público, e muitos afirmam que é a pior entrada da franquia ‘Indiana Jones’. Quando questionado pelo The Hollywood Reporter sobre os críticos que tiveram reações duras ao filme, Ford brincou: “Onde eles estão agora?”

“Quero dizer, [os críticos] pegaram pesado com o filme, mas o que eles estão fazendo agora? Eu entendo. Mas essas eram as regras deles – não as regras [do diretor Steven Spielberg e do co-roteirista George Lucas]. Eles estavam impondo suas regras sobre o que o filme deveria ser. Não acho que seja necessário abordar essas questões. Acho que todos têm direito à sua opinião. O filme não foi tão bem-sucedido quanto queríamos, mas não criou uma atitude ou um comportamento que transitou para este novo filme [‘A Relíquia do Destino’].”

Assista ao trailer:

É o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o DeadlineSpielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’: Diretora revela inspiração em ‘Coringa’

A aguardada adaptação cinematográfica ‘Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim‘ está gerando grande expectativa entre os fãs do popular jogo de terror.

A diretora do filme, Emma Tammi, compartilhou recentemente insights sobre a inspiração por trás da produção, revelando uma influência surpreendente: ‘Coringa‘, dirigido por Todd Phillips.

Em uma entrevista à Total Film, a diretora destacou que, enquanto buscava elementos de referência de Steven Spielberg para o filme, também procurou incorporar um tom sombrio semelhante ao de ‘Coringa’.

“Estávamos constantemente tentando fazer referência a Steven Spielberg. Ao mesmo tempo, tentamos incorporar um mundo muito sombrio, semelhante ao de Coringa”, revelou Emma Tammi.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Confira:

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola divide OPINIÕES em estreia no Festival de Cannes; Confira as reações!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes e as primeiras reações da crítica e do público foram, no mínimo, controversas. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Elio’ é o embaixador da terra em novo cartaz INCRÍVEL da nova animação da Pixar!

A nova animação da Pixar, Elio, ganhou um novo cartaz de divulgação, revelando o protagonista como o embaixador da Terra. O filme está programado para ser lançado nos cinemas nacionais em 19 de junho de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

‘Superman’: James Gunn revela que quase escolheu Bradley Cooper para o papel de Lex Luthor

O filme Superman está em cartaz nos cinemas nacionais, apresentando David Corenswet como o Homem de Aço e Nicholas Hoult como o icônico vilão Lex Luthor. No entanto, outro grande nome quase assumiu o papel do bilionário inescrupuloso.

Recentemente, James Gunn revelou ao ComicBookMovie que cogitou escalar o astro Bradley Cooper como Lex Luthor.

“Eu realmente conversei com o Bradley”, disse Gunn. “Mas eu queria que o Lex fosse alguém mais contemporâneo ao Superman do [David]. Eu não escrevi com uma idade específica em mente, mas acho que Lex Luthor é importante para o Superman, e importante para o futuro do Universo DC. E achei que era melhor seguir com o Nick [Hoult]. Mas sim, o Bradley teria sido um ótimo Lex. O Bradley é ótimo em tudo”.

No fim das contas, Bradley Cooper acabou sendo escalado como Jor-El no filme, e talvez o vejamos novamente em futuras produções do Superman.

Durante a entrevista, Gunn também foi questionado se considerou colocar Lex Luthor em um traje de combate, ao estilo do Homem de Ferro de Tony Stark, para enfrentar fisicamente o Superman.

“Ainda temos bastante tempo… já vemos os primeiros protótipos”, disse Gunn, ressaltando, no entanto, que o traje de guerra nunca foi incluído no roteiro final.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet precisou de cinco próteses para rosto cheio de cicatrizes

Para o novo longa de Josh Safdie, o astro Timothée Chalamet deixou de lado a imagem de “galã limpinho” de Hollywood para mergulhar no realismo cru das ruas de Nova York. O processo de caracterização, detalhado pelo designer de maquiagem prostética Mike Fontaine, revela um esforço minucioso para transformar o ator em um personagem marcado pelo tempo e pelas brigas.

“Não faria sentido colocar o Timothée ali e fazê-lo parecer uma estrela de cinema impecável”, afirma Fontaine a Variety, que trabalhou ao lado da maquiadora Kyra Panchenko para criar o visual de Marty.

O diretor Josh Safdie foi específico em seus pedidos: o rosto de Chalamet deveria exibir cicatrizes de acne e marcas queloides, sugerindo uma vida difícil e um histórico de confrontos físicos.

“A ideia é que, quando Marty pula de uma janela para escapar da polícia, o público sinta que não é a primeira vez que ele faz isso. Ele já levou muitos tombos”, explica o designer.

Para atingir esse nível de detalhamento, Chalamet utilizava cinco próteses simultâneas:

  • Peças nas bochechas para simular textura de acne;
  • Uma cicatriz profunda na maçã do rosto;
  • Duas peças menores sob o lábio;
  • Uma cicatriz longa sob o queixo.

Apesar da complexidade, a equipe, que incluía o cabeleireiro Jimmy Goode, conseguia finalizar o visual completo em apenas uma hora, trabalhando simultaneamente no trailer do ator. O desafio era garantir que a maquiagem fosse “invisível” aos olhos do público, mesmo nos closes detalhados do diretor de fotografia Darius Khondji.

Timothée Chalamet elogia a própria atuação e enaltece trabalho em ‘Marty Supreme’

‘Marty Supreme’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

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‘Marty Supreme’: Cinebiografia com Timothée Chalamet conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Taylor Swift dá um “Shake It Off” nas acusações de plágio e vence processo na Justiça

A cantora Taylor Swift conquistou uma vitória definitiva na Justiça dos Estados Unidos. Uma juíza federal rejeitou formalmente o processo movido há 14 meses por uma poetisa da Flórida, que acusava a artista de copiar trechos de seus poemas em mais de uma dúzia de músicas.

Conforme apurado pela Variety, a juíza distrital Aileen Cannon decidiu a favor de Swift, do compositor Aaron Dessner, da Republic Records e da Universal Music Group. A ação foi encerrada com prejuízo, termo jurídico que impede a autora de reapresentar o caso no futuro.

Na decisão, a magistrada concluiu que os poemas da acusadora não continham expressões protegidas pela lei de propriedade intelectual e que não foram apresentados argumentos plausíveis de cópia.

A autora da ação, Kimberly Marasco, admitiu que um de seus livros vendeu apenas cerca de 3 mil cópias mundialmente e que as obras não tinham promoção ativa. Para o tribunal, não há provas de que Swift ou sua equipe tenham tido contato com o material.

Marasco alegava, por exemplo, que a faixa “The Man” copiava seu poema “Ordinary Citizen” por abordar mulheres em ambientes corporativos masculinos. Dizia também que “The Great War” reproduzia metáforas de seu poema “The Fire”, como a associação entre desejo e fogo.

A juíza Cannon considerou que as semelhanças envolviam apenas ideias gerais, contextos narrativos e palavras isoladas, elementos que não são protegidos pela legislação de direitos autorais.

Os advogados de defesa de Taylor Swift classificaram o processo como uma “shotgun pleading”, expressão jurídica usada para descrever ações que disparam diversas acusações contra múltiplos réus, sem especificar a responsabilidade exata de cada um.

A magistrada concordou com a defesa, observando que a autora tratou todos os envolvidos como um único grupo, ignorando que exerciam funções completamente distintas na indústria musical.

Para que o processo avançasse, seria necessária a demonstração de cópia direta ou de similaridade substancial combinada com o acesso prévio às obras, requisitos que não foram preenchidos.

Antes do desfecho judicial, a poetisa chegou a publicar os livros “Swift Reflections: Poetry Inspirations” e “Poetry Revelations: About the Woke Mob”, nos quais defendia sua tese e comparava seus versos com as letras da estrela pop, alegando prejuízo à sua originalidade.

Crítica | Batman – O filme DEFINITIVO do Cavaleiro das Trevas traz abordagem cerebral e investigativa

Parece até parte da mística do personagem, mas, praticamente, todos os atores que foram escalados para viver o Batman nos cinemas foram previamente massacrados antes mesmo de colocarem o capuz. Primeiro aconteceu com Michael Keaton, acusado de ser baixinho demais; depois com os seus substitutos Val Kilmer e George Clooney por serem “galãs” demais; e, recentemente, com Ben Affleck, dito canastrão demais por todos. Entretanto, mesmo que algumas dessas produções não sejam lá grande coisa, a maioria deles conseguiu desempenhar bem o papel de Homem Morcego nas telonas.

Como não poderia ser diferente, o anuncio de Robert Pattinson como o novo Batman deixou alguns fãs de cabelo em pé, já que automaticamente ligaram o ator a sua passagem pela Saga Crepúsculo. No entanto, desde que largou a franquia vampiresca adolescente, Pattinson coleciona performances admiráveis, protagonizando filmes autorais e bem interessantes, do ponto de vista artístico, a exemplo de ‘O Farol’ (2019) e ‘Bom Comportamento’ (2017). Não à toa, ele foi chamado para dar vida ao novo filme do Cavaleiro das Trevas comandado por Matt Reeves. E, acreditem, existe um motivo claro para tal convocação.

Antes de tudo, para quem não se recorda, Matt Reeves é o principal nome por trás da impecável trilogia recente de ‘Planeta dos Macacos’, trabalho que o credenciou para assumir o lugar de Christopher Nolan, responsável pelo último filme solo do Morcego, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012). E o primeiro grande acerto de Reeves aqui é justamente pegar emprestada a persona um tanto estranha de Robert Pattinson e construir um Batman jamais visto nos cinemas.

Tanto a personalidade de Bruce Wayne quanto a do Cruzado Encapuzado são dessa vez visualmente afetadas psicologicamente, onde o sujeito mal conseguir dar continuidade a uma conversa ou mesmo esboçar qualquer sentimento de alegria. Até porque a trama escrita pelo próprio Reeves, em parceria com o roteirista Peter Craig (‘Atração Perigosa’), não abre margem para momentos mais leves. A tensão impera durante toda fita, a ponto de o espectador esquecer que está vendo um filme de super-herói – ainda que os autores façam questão de deixar claro que o longa advém das histórias em quadrinhos, muito pelo modus operandi e arquétipos dos personagens, seus figurinos e principalmente pela linguagem narrativa do longa.

Assumidamente um thriller, ‘Batman’ é, basicamente, uma história de serial killer, bem aos moldes de David Fincher, especialista no gênero, sobretudo em ‘Zodíaco’ (2007), que, não por acaso, tem Paul Dano (‘Sangue Negro’) como um dos principais suspeitos de ser o assassino em série que jamais foi pego. Matt Reeves se aproveita da trama investigativa para criar uma atmosfera opressiva, melancólica e quase dramática, bem ao estilo neo noir de ‘Chinatown’ (1974).

Por sinal, o diretor bebe também de outras obras do gênero, agora decorrentes da mídia dos quadrinhos. Primeiro pela releitura da origem definitiva do Morcego, escrita por Frank Miller, ‘Batman: Ano Um’, especialmente pela interpretação sensual, perigosa e protetora de Zoë Kravitz como a Mulher-Gato; depois com ‘O Cavaleiro das Trevas’, outra aventura do Batman escrita por Miller, onde aqui o Reeves toma como fonte de inspiração as narrações em off do protagonista. E, finalmente, aquela que acabou sendo, de certa forma, a estrutura do filme, ‘O Longo Dia das Bruxas’, de Jeph Loeb. Está tudo ali, a forma dos assassinatos em série, a participação da máfia e a corrupção policial ou até mesmo a função da cidade dentro da história.

Aliás, se tem algo que há muito não aparecia em tela, como se deve, é Gotham City. A pútrida cidade é parte fundamental das histórias do Batman, afinal de contas, ele se sacrifica todos os dias na esperança de trazer vida àquele lugar caótico, mesmo que use as vias do medo para isso. A Gotham de Matt Reeves é bem diferente daquela vista na trilogia do Nolan, já que se afasta ao máximo de tudo que existe nos EUA, e se assemelha muito mais àquele lugar obscuro que víamos nos filmes de Tim Burton – com destaque para ‘Batman: O Retorno’ (1992). Vemos uma Gotham original e reconhecível, estética e funcionalmente interessante.

A duração de quase três horas pode assustar à primeira vista, porém, depois que conferimos o leque de personagens e, por assim, as várias subtramas presentes no roteiro, entendemos o porquê de o autor precisar de todo esse tempo. A aventura atual de um Batman que já atua há dois anos é quase que odisseica, já que o filme se propõe a abordar diversas ramificações da máfia, esta que é sempre ligada ao poder público, comprando figuras importantes como prefeitos, promotores e até mesmo as forças judiciais. Então temos aqui participações de grande destaque para isso, vide a presença de Colin Farrell, irreconhecível no papel do Pinguim, e John Turturro atuando de maneira brilhante como o chefão Carmine Falcone.

O Batman de Robert Pattinson, ator que casou como uma luva nessa abordagem, também surge como um aspecto original dentro da produção como um todo. Isso porque, pela primeira vez em live-action, temos a intepretação do Cavaleiro das Trevas atuando como um verdadeiro detetive. São recorrentes os momentos que vemos o Batman presente nas cenas crime junto a polícia ou mesmo ao Alfred (Andy Serkis) investigando os cenários dos delitos ou tentando resolver os enigmas do Charada. E falando naquele que é o principal vilão, é impressionante o que Paul Dano é capaz de fazer quando interpreta esses tipos esquisitos exagerados, não ficando atrás, por exemplo, do Coringa de Joaquin Phoenix.

Por fim, se você ainda está em dúvida do que vai encontrar pela frente ao assistir ‘Batman’, tenha em mente que estará diante de um filme que conseguiu juntar as principais características das melhores histórias do Cavaleiro das Trevas e transpor de maneira magistral para o cinema. Matt Reeves acerta em cheio ao deixar um pouco de lado o viés de super-herói (ainda que ele sempre esteja lá) em detrimento a uma história que possui a estrutura de um filme policial. Uma trama cerebral e investigativa passada em meio a uma atmosfera soturna e opressiva.

‘Filho da Mãe’: Último filme de Paulo Gustavo ganha novas imagens e divulga data de estreia

Foi divulgado pelo Prime Video as primeiras imagens de ‘Filho da Mãe‘, registro documental sobre o último trabalho de Paulo Gustavo. Lembrando que o ator e humorista brasileiro faleceu em 2021 devido a complicações causadas pela Covid-19, lutando por meses contra a doença.

O filme vai mostrar os bastidores da última turnê de Paulo Gustavo pelo Brasil, que foi um show musical com sua mãe, Déa. Vale destacar que fotos e vídeos inéditos, assim como entrevistas com amigos próximos e familiares, também serão inseridos nas quase duas horas de duração.

Confira:

Veja o teaser:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

Do lançamento de seu espetáculo de maior sucesso ‘Minha Mãe é Uma Peça‘, em 2006, aos últimos momentos do ator, o documentário mostrará a influência que sua mãe Déa Lúcia teve em sua vida artística e pessoal, e também traz materiais inéditos de sua ascensão à fama.

O filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores, e mostrará também Paulo Gustavo marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas, além de trazer entrevistas com amigos e familiares que conheciam e conviviam com o ator.

“É uma honra imensa poder contar a história do inesquecível e inigualável Paulo Gustavo. Foi um verdadeiro privilégio finalizar um projeto pessoal criado por ele e sua mãe e contar com o apoio e orientação de sua família durante todo o processo”, diz Malu Miranda, head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Studios.

“O filme será uma jornada muito emocionante, mas também muito engraçada, assim como a vida e a obra de Paulo Gustavo, algo que todos os brasileiros e fãs ao redor do mundo terão o prazer de assistir”.

Filho da Mãe‘ trará a premissa mais importante de toda a obra de Paulo Gustavo — fazer rir e também emocionar, ao mesmo tempo em que entretém e cria consciência social, sempre lembrando que “rir é um ato de resistência”, como ele costumava dizer. O documentário tem produção de A Fábrica, com produção executiva de Luiz Noronha, Cecília Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias. Susana Garcia dirige a produção, com codireção de Jú Amaral, irmã do ator.

Confia em Mim

(Confia em Mim)

 

Elenco:

Mateus Solano, Fernanda Machado, Bruno Giordano, Fernanda D`Umbra.

Direção: Michel Tikhomiroff

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Abril de 2014

Sinopse:

Mari, uma promissora chefe de cozinha, trabalha duro e sonha em abrir seu próprio restaurante. Até que acaba se envolvendo com Caio, um carismático rapaz, que dará as condições para ela realizar o seu sonho. Porém, as coisas nem sempre são o que parecem ser.

Curiosidades:

»  Abriu o Festival de Paulínia 2013.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

O terceiro filme do reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ contratou seu antagonista. Segundo o Hollywood Reporter, o ator Woody Harrelson (‘2012’) será o vilão de ‘The War of the Planet of the Apes‘ (ou ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, seguindo a tradução dos anteriores no Brasil).

Seu personagem se chamará Coronel.

O ator Gabriel Chavarria viverá um dos jovens humanos do filme. Ele não tem nenhuma grande produção em seu currículo, apenas participações na série de TV ‘East Los High‘.

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Inicialmente previsto para 29 de julho de 2016, o lançamento agora acontece apenas em 13 de julho de 2017.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’, ‘Cloverfield – Monstro’) retorna à direção.

Recentemente, Andy Serkis falou sobre a continuidade da nova franquia de ‘O Planeta dos Macacos’. O intérprete do macaco César indicou que poderão haver mais sequências depois do vindouro terceiro filme.

“[A franquia] Pode ter três, quatro, cinco filmes. Quem sabe? A jornada continuará, mas ela não precisa necessariamente ser finalizada no próximo ‘Planeta dos Macacos’. Eventualmente, nós sabemos que vamos acabar no Planeta dos Macacos, mas se isso acontecerá neste novo filme ou não, ainda não se sabe.”

Sem entregar detalhes, Serkis comentou também sobre o ponto de partida da continuação de’ Planeta dos Macacos: O Confronto’.

“Para ser sincero, é muito, muito cedo para escolher de qual ponto partiremos no terceiro filme; pode ser até cinco anos depois dos eventos [do longa anterior], pode ser a noite seguinte ao final de ‘O Confronto’. Então, é muito difícil saber para onde a história irá, porque ela está sendo escrita neste momento. Eu sei que o desejo de Matt [Reeves, diretor] no próximo filme é continuar desfrutando da evolução dos símios.”

Diretor quer transformar César em Moisés no próximo filme

‘Planeta dos Macacos: O Confronto’: Fox quer indicação ao Oscar para Andy Serkis

Em Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

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Florence: Quem é Essa Mulher?

(Florence Foster Jenkins)

 

Elenco:

Rebecca Ferguson – Kathleen
Meryl StreepFlorence Foster Jenkins
Hugh Grant – St Clair Bayfield
Simon Helberg – Cosme McMoon
Neve Gachev – Amigo de Florence
John Kavanagh – Arturo Toscanini
Josh O’Connor – Donaghy

Direção: Stephen Frears

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 7 de Julho de 2016

Sinopse:

Meryl Streep é Florence Foster na história real de uma rica herdeira novaiorquina que perseguiu seu sonho de se tornar uma grande cantora. Para ela sua voz era perfeita, mas para todos era hilariamente horrível. Seu companheiro, Bayfield (Hugh Grant), um aristocrata inglês, tenta proteger sua amada Florence longe da verdade, mas ele enfrentará o seu maior desafio quando Florence decide fazer uma apresentação no Carnegie Hall.

Curiosidades:

»  Longa biográfico dirigido por Stephen Frears (A Rainha).

» Hugh Grant faz St. Clair Bayfield, empresário aristocrata contratado para evitar Florence de descobrir que sua voz não é tão boa quanto ela pensa. Simon Helberg, Rebecca Ferguson e Nina Arianda completam o elenco.

» O roteiro foi escrito por Nicholas Martin. Michael Kuhn (Quero Ser John Malkovich) e Tracey Seaward (A Rainha) são os produtores.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

‘The Flash’, ‘Arrow’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ unidos em banners

O The CW liberou os dois primeiros banners que marcam o novo rumo do canal, focar com tudo no que mais chama atenção hoje em dia, nos super-heróis.

Estão nas imagens: ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow

Confira, com o guia oficial da San Diego Comic-Con, estampado pelo ‘The Flash’ e ‘Supergirl‘:

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Recentemente, Grant Gustin confirmou em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Ben Affleck confirma título de seu filme solo do ‘Batman’

Em entrevista á The Associated Press, Ben Affleck confirmou que o título de seu longa solo sobre o Cavaleiro das Trevas será: ‘The Batman‘.

Ainda assim, Affleck ressaltou que pode haver alguma mudança ao longo do projeto, já que o roteiro ainda está sendo escrito.

Assista a entrevista:

Só ressaltando que a imprensa americana já dá como certa o lançamento da produção para meados de 2018.

Veículos como Variety, The Hollywood Reporter, Deadline, já utilizam 2018 como data fixa para a estreia.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

O vilão principal será o Exterminador (Deathstroke). Também conhecido como Slade, o Exterminador (Deathstroke em inglês) possui grandes atributos físicos e é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.

Confira a prévia do próximo episódio de ‘Colony’

Colony‘ retornou ontem à noite a grade de programação do canal USA com uma nova leva de episódios.

Agora, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana:

 

Colony‘ retorna quando a inteligência criada por aliens ainda está no controle da futurista cidade de Los Angeles. Em um esforço para obter seu filho de volta, Will (Josh Holloway) tem ajudado os Colaboradores e agora ele também sabe que sua esposa Katie (Sarah Wayne Callies) se aliou aos que lutam contra os invasores. Agora, eles terão que unir novamente forças na tentativa de reviver a família.

Lucasfilm convidou Harry Styles a estrelar ‘Han Solo’

Segundo o ComicBook, Alden Ehrenreich não teria sido a primeira opção de cara da Lucasfilm para viver ‘Han Solo‘ no aguardado spin-off do icônico personagem imortalizado por Harrison Ford.

A publicação cita que Harry Styles, do One Direction, foi o primeiro a conversar sobre o papel.

A fonte diz ainda que o fato do cantor entrar de cabeça na carreira solo impossibilitou a contratação final para o papel.

E que logo após, as conversas seguiram com Alden Ehrenreichque ficou com o personagem.

Phoebe Waller-Bridge interpretará um personagem criado através da tecnologia CG que ainda não foi divulgado. Emilia Clarke, Thandie Newton e Woody Harrelson ainda não tiveram seus papéis revelados, mas espera-se que Woody assuma uma figura de mentor do protagonista homônimo.

 

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ vai ser refilmado, inclusive, com novo elenco

A Variety confirma que ‘Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, vai passar por sérias refilmagens com relação ao piloto.

A publicação não disse ao certo o porque das regravações, mas disse que essa é uma prática comum no universo da série, já que a própria ‘Sons of Anarchy‘ passou por grandes refilmagens antes da estrear no canal FX em 2008.

A publicação cita ainda que alguns personagens terão seus atores trocados, já que não funcionaram como o esperado.

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

 

Netflix libera trailer de ‘1922’, filme adaptado do conto de Stephen King

A Netflix liberou o primeiro trailer de ‘1922‘, o mais novo filme adaptado das obras de Stephen King.

A produção traz a história de um pai e um filho que conspiram para assinar a esposa/mãe. No entanto, a mulher “volta” com o intuito de se vingar dos dois.

A direção e o roteiro são de Zak Hilditch. 

Confira:

A estreia na Netflix está agendada para 20 de outubro

 

‘Bohemian Rhapsody’: Assista ao SENSACIONAL trailer da cinebiografia de Freddie Mercury

A cinebiografia de Freddie Mercury, ‘Bohemian Rhapsody‘, ganhou seu SENSACIONAL trailer.

Assista:

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

 ‘Bohemian Rhapsody ainda tem estreia prevista para 02 de Novembro de 2018 nos cinemas americanos.

‘Vox Lux – O Preço da Fama’: Filme com Natalie Portman ganha data de estreia no Brasil

O drama musical Vox Lux – O Preço da Fama’ (Vox Lux), que mostra Natalie Portman (‘Cisne Negro’) como uma estrela pop, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas no dia 18 de Abril.

Confira nossa crítica e assista aos trailers:

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela

O longa ainda conta com Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle no elenco e narra a história de Celeste (Portman), uma jovem cantora que se torna famosa depois de circunstâncias complicadas.

Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.

 

‘Coringa’ tem 30 minutos de cenas deletadas

Em entrevista ao ScreenRant, o diretor Todd Phillips revelou que o primeiro corte do aclamado e premiado Coringa tinha 30 minutos a mais de duração.

“Existem tantos cortes. Quero dizer, o primeiro corte deste filme foi de 2 horas e 35 minutos. O filme foi lançado com 2 horas e 2 minutos, com créditos.”, afirmou.

Ou seja: a produção tem 30 minutos de cenas inéditas que não foram exibidas nos cinemas e podem ser lançadas futuramente.

Quando questionado se já estaria trabalhando em uma continuação, o cineasta comentou que “eu vou fazer qualquer coisa que [o ator] Joaquin Phoenix queira fazer. E eu realmente vou. Mas o filme não foi feito para ter uma sequência. Sempre pensamos nele como um só filme, e é isso”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Liga da Justiça’: Versão do Zack Snyder vai custar entre US$ 20 a 30 milhões para Warner

Segundo o Hollywood Reporter, a Warner vai gastar entre US$ 20 a 30 milhões para finalizar a versão ‘Zack Snyder’s Liga da Justiça‘.

A equipe de Zack Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 3 horas e 30 minutos. 

Snyder revelou que o corte será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.

“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, ​​disse Snyder.

“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.

Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Warner convidou Patty Jenkins para dirigir filme da ‘Liga da Justiça’

A diretora Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) foi entrevistada pela revista francesa Premiere e revelou que foi convidada pela Warner para dirigir um filme da ‘Liga da Justiça‘, mas ela recusou a proposta.

“Eu amo quadrinhos, mas foi através de filmes que amei os super-heróis. Existe em mim esse desejo de imitar comparado aos filmes que vi quando criança. Um certo espírito que reinava naqueles tempos. Isso é relevante quando eu filmo? Não sei. O ponto é que, ao contrário de outros diretores, eu realmente não me importo com universos compartilhados, continuidade e esse tipo de detalhe. Fui convidada para dirigir um filme da Liga da Justiça no passado, e ele não se conectou a mim. Eram muitos personagens”, afirmou.

Não foi revelado se ela foi convidada para dirigir o primeiro ‘Liga da Justiça‘, ou uma possível sequência.

Recentemente, ela afirmou que deseja que o estúdio faça filme solos bem fundamentados de personagens como o Batman, o Ciborgue e o Flash, entre outros.

“Espero que não façamos um filme da Liga da Justiça tão cedo, porque acho que cada um desses personagens tem histórias ótimas e estou super empolgada para ver cada um desses personagens ganharem seus filmes próprios. E então eu quero ver ‘Aquaman 2’ e quero ver o ‘Flash’.”, afirmou.

Você concorda com ela?

Mulher-Maravilha 1984‘ foi exibido hoje para a imprensa no Brasil e a Warner Bros. liberou a publicação das primeiras impressões dos jornalistas. E segundo nosso editor Renato Marafon, este é “o MELHOR filme do DCEU”.

Confira nossas reações:

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro..

SUCESSO! ‘Viúva Negra’ quebra recordes e já soma US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Viúva Negra‘ já é um fenômeno de bilheterias e se tornou o filme a cruzar mais rapidamente a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica.

O filme demorou apenas seis dias para ultrapassar a marca. O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que demorou oito dias para arrecadar o valor. Os outros dois filmes que conseguiram ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA na era pandêmica foram ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Um Lugar Silencioso= 2‘.

Mundialmente, ‘Viúva Negra‘ já atravessou a marca dos US$ 200 milhões.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Pela primeira vez, a Disney divulgou a performance de uma produção na plataforma do Disney+. De acordo com os dados do serviço de streaming, ‘Viúva Negra‘ arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘The Flash’, com Ezra Miller, é ADIADO

Após Dwayne “The Rock” Johnson anunciar o adiamento de ‘Adão Negro’, a Warner confirmou o ADIAMENTO de ‘The Flash’ para 23 de Junho de 2023.

O filme chegaria nos cinemas dia 4 de novembro desse ano.

Já ‘Aquaman: The Lost Kingdom’ foi adiado para 17 de Março de 2023.

Shazam! Fury of the Gods’ será lançado mais cedo, e estreia em Dezembro de 2022.

‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Terror POLÊMICO com Alexander Skarsgård e Mia Goth conquista 86% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o polêmico terror ‘Infinity Pool‘ conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

O filme está dando o que fazer por cenas extremamente gráficas e nudez frontal do ator Alexander Skarsgård.

Das 85 avaliações publicadas até o momento, 63 são positivas e 11 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

‘É Assim que Acaba’: Adaptação estrelada por Blake Lively é ADIADA

Aa Sony Pictures ADIOU a adaptação de ‘É Assim que Acaba’ (‘It Ends with Us’), romance assinado pela autor best-seller Colleen Hoover.

Ao invés de 9 de fevereiro, o filme agora chega aos cinemas em 21 de Junho de 2024.

O filme é estrelado por Blake Lively (‘Gossip Girl’) ao lado de Justin Baldoni, que também está atado à direção, à partir do roteiro de Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

O elenco também inclui Jenny Slate e Hasan Minhaj.

Publicado em 2016, o livro é baseado no relacionamento entre o pai e a mãe de Hoover. Inclusive, a autora descreveu o romance como “o mais difícil que já escrevi”.

Em apenas três anos, ‘It Ends with Us’ vendeu mais de 1 milhão de cópias, além de se tornar uma sensação no BookTok.

Confira a sinopse oficial:

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘Homem-Aranha 4’ terá Abutre e mais DOIS vilões, revela insider

A insider MyTimeToShineHello revelou novas informações de ‘Homem-Aranha 4′ e da trama do filme.

Segundo ela, o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Zendaya também voltará em uma participação mais curta, já que só poderá filmar entre junho e agosto, antes de partir para ‘Duna 3‘. E o filme vai apresentar uma nova protagonista feminina.

A Marvel abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Confira:

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Keaton desconversou ao ser questionado se reprisaria seu papel.

“Oh, uau. Esse cara é um personagem interessante. Na verdade, estive lá por um minuto no segundo filme. Foi uma experiência divertida, mas não conversei com ninguém sobre nada. [Em tom de brincadeira] Eu tento não conversar com ninguém. Na verdade, eu não gosto muito de pessoas”, afirmou.

Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Mark Ruffalo se REVOLTA com a Disney após suspensão do programa de Jimmy Kimmel: “As ações vão cair”

Mark Ruffalo também se revoltou com a Disney após a decisão de suspender por tempo indeterminado o programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, exibido pela emissora ABC.

A suspensão teria ocorrido após Kimmel fazer um monólogo em seu programa que criticava figuras políticas e apoiadores do ex-presidente Donald Trump.

O ator compartilhou em suas redes um relatório mostrando que as ações da empresa caíram 7% desde que a suspensão.

“As ações vão cair ainda mais se eles cancelarem esse programa. A Disney não quer ser aquela que quebrou a América”, ele postou. 

A atriz Tatiana Maslany, famosa por interpretar a heroína Mulher-Hulk na série da Marvel Studios, usou seu Instagram para pedir que seus seguidores cancelem suas assinaturas de plataformas de streaming como Disney+, Hulu e ESPN.

A atitude de Maslany vem após rumores de seu retorno ao papel de Mulher-Hulk no futuro filme ‘Vingadores: Doomsday’.

‘She-Hulk’: Atriz fala sobre possível retorno ao MCU; “Um verdadeiro milagre”

Lembrando que durante um episódio de seu programa, Kimmel iniciou seu monólogo dizendo que a “gangue MAGA” estava “desesperadamente tentando caracterizar o garoto que matou Charlie Kirk como qualquer coisa, menos como um deles”. 

Kimmel acusou aqueles do lado direito de “fazerem de tudo para tirar proveito político” da situação e “trabalharem arduamente para capitalizar sobre o assassinato”, antes de exibir um clipe de um repórter perguntando ao presidente Donald Trump como ele estava lidando com a morte de Kirk.

Quando Trump desviou o assunto para a construção de uma nova sala de baile na Casa Branca, Kimmel brincou dizendo que Trump havia entrado “na quarta fase do luto: construção”.

Kimmel também relembrou os manifestantes que, em 6 de janeiro de 2021, “queriam enforca”, o vice-presidente Mike Pence por certificar a vitória de Joe Biden nas eleições de 2020.

Após isso, um porta-voz da ABC anunciou que o Jimmy Kimmel Live! Seria suspenso por tempo indeterminado. Mais tarde, foi relatado que Brendan Carr, presidente da FCC e apoiador de Trump, ameaçou “tomar medidas” contra a Disney e a ABC.

Programa de Jimmy Kimmel é SUSPENSO por tempo indefinido após comentários sobre Charlie Kirk

She-Hulk‘ (‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’) está disponível no Disney+.

Relembre o trailer legendado e o cartaz nacional.

Confira:

10 Séries FANTÁSTICAS dos tempos que a internet ainda era discada…

No mundo de hoje é impossível em um bate papo sobre o que você assiste na sua televisão quando está em casa não falar pelo menos sobre um seriado. A cada mês que passa, novas séries e minisséries preenchem uma enorme demanda de assinantes dos streamings disponíveis no Brasil. Algumas dessas produções tem a força do marketing dos nossos tempos, em todo lugar tem alguma referência a alguma série. Mas lá atrás, outros grandes projetos fizeram muito sucesso, num tempo onde o boca a boca era a melhor forma de divulgação. Sendo assim, e pra relembrar maravilhosas produções dentro desse universo das séries, segue abaixo 10 seriados fantásticos dos tempos onde a internet ainda era discada:

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

Hilda Furacão

Um dos grandes sucessos do final da década de 90 da televisão brasileira já indicava que as minisséries chegariam cada vez com mais força ao mercado audiovisual. Em Hilda Furacão, minissérie de Glória Perez, que teve enorme audiência, ambientada nos anos 50 e 60, conhecemos uma mulher, da alta sociedade mineira, que vira prostituta. No papel principal a excelente atriz Ana Paula Arósio. Hilda Furacão é baseada no romance do escritor mineiro Roberto Drummond. Tem na Globoplay.

 

Arquivo X

Uma das maiores referências quando pensamos em projetos audiovisuais de ficção científica da história da televisão não há dúvidas que estamos falando de Arquivo X. Na série, que teve 11 temporadas ao todo, conhecemos dois agentes especiais do FBI, Dana Scully e Fox Mulder, que investigam casos sinistros e inexplicáveis que acontecem em vários lugares. Tem na Star+.

 

Sex and the City

Baseada no livro homônimo de Candace Bushnell, Sex and the City foi um fenômeno de audiência na televisão. A trama gira em torno de quatro amigas, seu conflitos, seus dramas, seus relacionamentos, em meio a uma Nova Iorque que nunca dorme. Tem na HBO Max.

 

Buffy, a Caça-Vampiros

Em março de 1997, chegava ao mundo do entretenimento um seriado que faria enorme sucesso: Buffy, a Caça-Vampiros. Criada por Joss Whedon, ao longo de 7 temporadas, vamos acompanhando a protagonista Buffy, uma jovem que faz parte de uma longa linhagem de guerreiras escolhidas para caçar e destruir vampiros terríveis e outras forças do mal. Tem na Globoplay e na Star+.

 

Seinfeld

Um dos maiores fenômenos da história da televisão norte-americana, Seinfeld, que teve seu primeiro episódio exibido no final da década de 80, conta a saga de quatro amigos do comediante Jerry Seinfeld que moram em Nova Iorque e vivem seus conflitos diariamente. Tem na Netflix.

 

Alf, O ETeimoso

Um dos seriados mais engraçados da televisão, Alf, O ETeimoso, foi lançado em meados da década de 80 e criado pela dupla Paul Fusco e Tom Patchett. Na série acompanhamos a saga de uma família de classe média dos Estados Unidos que certo dia se depara com a Alf, um alienígena vindo do planeta Melmac que por um erro na rota de sua nave acaba parando na Terra. Alf era interpretado pelo ator húngaro Michu Meszaros.

 

Punky, A Levada da Breca

Exibida em 1989 no Brasil, o seriado norte-americano Punky, A Levada da Breca foi um grande sucesso de audiência. Ao longo de 4 temporadas e com 88 episódios produzidos, o seriado conta as aventuras de Punky, uma jovem abandonada por sua família que acaba sendo adotada por Henry, um administrador de um prédio. Punky sempre estava na companhia de seu cãozinho Pinky.

 

Chaves

Criado pelo artista mexicano Roberto Bolaños, Chaves fez um enorme sucesso em vários lugares do mundo e muito aqui no Brasil. Lançado na década de 70 no México, o seriado chegou ao Brasil na década de 80 ficando no ar durante décadas. Na trama, acompanhamos o jovem Chaves que mora em um barril numa vila onde se mete em várias confusões com seus amigos e vizinhos.

 

A Família Dinossauros

Lançado no início da década de 90, A Família Dinossauros, criada pela dupla Michael Jacobs e Bob Young divertiu milhares de pessoas com as aventuras e situações do cotidiano de uma família de dinossauros que vivia no período jurássico. Tem na Disney Plus.

 

10 Dicas de filmes ou séries para quem está cansado das mesmas recomendações

Para você que está em casa procurando algo para assistir pelos streamings, uma boa dica é procurar pela internet algumas recomendações. A questão é que algumas dessas dicas, giram em torno dos mesmos títulos. Mas, você chegou ao lugar certo. Abaixo, separamos algumas obras que você verá em poucas listas por aí:

 

A Testemunha (Netflix)

No início da década de 1990, um assassinato chocante em uma cidade no sudoeste de Londres tomou conta dos tabloides britânicos, mudando completamente a vida de uma família. A minissérie A Testemunha joga luz para esse caso, um true crime que colocou em evidência a falta de eficiência da polícia em achar o assassino e o caos emocional que se formou em uma relação entre pai e filho.

Crítica | ‘A Testemunha’ – Minissérie da Netflix sobre um True Crime cheio de erros nas investigações policiais

 

Messi: a Fita esquecida (Disney Plus)

Nesse curta documental, acompanhamos os primeiros passos de Lionel Messi, disputado desde a adolescência para representar a Argentina e a Espanha. O elemento principal da obra é uma fita VHS com grandes jogadas dele, que mudou a história, e fez o craque argentino começar a brilhar pela seleção do país que nasceu.

 

Eu Vou te Encontrar (Netflix)

Baseada em uma obra do famoso escritor de Harlan Corben, chegou à Netflix uma minissérie de oito episódios que mostra a saga de um pai, preso injustamente pelo assassinato do filho, na busca pela verdade sobre o ocorrido.

 

Andar na Pedra – A História do Raimundos (Globoplay)

No final da década de 1980, surgiu, diretamente do coração do Brasil uma banda que misturava o punk e o rock alternativo com uma generosa pitada de ritmos nordestinos, o que virou o conhecido forró-core. Composta por quatro integrantes – três amigos inseparáveis e um que se juntou tempos mais tarde -, o grupo logo começou a chamar a atenção. Óbvio que estamos falando de Rodolfo, Digão, Canisso e Fred, os Raimundos.

 

Um Dia de Sorte em Nova York (Filmelier Plus)

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

 

A Última Loja de Consertos (Disney Plus)

Esse sensacional e emocionante documentário nos leva até a história de artesões que fazem parte de um grupo que conserta instrumentos musicais danificados de forma gratuita e devolvem aos seus donos.

 

A Virada Errada (Prime Video)

Tudo ia muito bem na vida da musicista Kiia que está prestes a ter o primeiro filho com o marido, o pastor Lauri. No dia em que entra em trabalho de parto, a caminho do hospital, o carro em que estão bate em alguma coisa na estrada. Tempos depois, uma verdade é revelada quando Kiia conhece Hanna, uma mulher que enfrenta a iminente perda do marido.

 

A Garota Canhota (Netflix)

Uma mãe e suas duas filhas se mudam para a capital de Taiwan em busca de novas oportunidades e conseguem um espaço para trabalhar em um mercado badalado no centro da cidade. A partir das três perspectivas, vamos acompanhando os conflitos que envolvem essa família.

 

Você pode me Ouvir? (Prime Video)

Um professor do ensino médio, após alguns acontecimentos, começa a perceber que está perdendo completamente a audição. Tentando compreender melhor essa nova realidade, ele acaba conhecendo uma paisagista viúva, que se mudou temporariamente para o prédio onde ele mora para passar um tempo com a irmã.

 

O Estrangeiro (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Em uma Argélia do início dos anos 1930, com grande desigualdade social entre franceses e argelinos nativos, conhecemos Meursault (Benjamin Voisin, em atuação irretocável), um homem que vive seus dias com um distanciamento emocional latente em relação a toda construção de relações que estabelece. Após sua mãe morrer em um asilo, ele se reaproxima de Marie (Rebecca Marder), uma conhecida de outros tempos com quem acaba se envolvendo. No entanto, distante de qualquer vínculo mais próximo, se vê envolvido em um assassinato a sangue frio, sendo julgado e condenado.

Crítica | ‘O Estrangeiro’ – Uma obra-prima desconfortante que avança pelo ‘melô da indiferença’ [Festival de Cinema Francês do Brasil]

11 Anos de Pânico 4 | Terror faz aniversário e separamos várias CURIOSIDADES….

É impossível falar sobre a franquia Pânico (Scream) sem mencionar (sempre) a importância que o original teve para o terror slasher. Escrito por Kevin Williamson e dirigido por Wes Craven (um dos grandes mestres do gênero), Pânico não apenas revitalizou um subgênero saído dos anos 80, mas igualmente foi o responsável pelo uso de muito humor consciente e metalinguagem como nunca anteriormente em filmes assim.

Natural que tamanho sucesso – que fez muitos críticos o terem como um dos melhores filmes da década de 1990 – gerasse uma sequência logo no ano seguinte. Planejada como uma trilogia, o terceiro longa demorou mais a sair do forno devido ao impasse com a protagonista Neve Campbell (Craven não queria fazer o filme sem ela), o que terminou por tirar o roteirista Williamson de jogada, ficando de fora de seu primeiro Pânico. Mas eis que onze anos depois Pânico 4 foi saía papel, com toda a trupe de atores, Craven na direção e Williamson no roteiro, voltando à raízes. Foi a reunião da banda.

E é justamente dele que falaremos aqui. Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 11 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021.

Como forma de homenagear este tardio Pânico, que não recebe a atenção e o valor que de fato merece, resolvemos comentar algumas curiosidades sobre este longa que se encaixa perfeitamente na franquia. Ah sim, devo mencionar também que o texto contém spoilers, com segredos da trama. Caso não tenha assistido ao filme, volte à matéria após tê-lo feito. Confira.

Bilheteria e Nova Trilogia

Pânico 4 era planejado para ser o início de uma nova trilogia, com um quinto filme já em fase de pré-produção na época após o lançamento deste. Além do trio protagonista (Campbell, David Arquette e Courteney Cox), Marley Shelton (que vive a policial Hicks) e Hayden Panettiere (Kirby) também retornariam. Porém, segundo relatos, a morte de Wes Craven (em 2015) e o programa de TV Scream, da MTV, igualmente lançado em 2015, colocaram um ponto final na sonhada nova trilogia. No entanto, a bilheteria de US$97 milhões mundiais (num orçamento de US$40 milhões) e avaliações de críticas mornas (60% de aprovação) são fatores que também podem ter custado a continuidade do quinto filme na época. O novo capítulo sairá de fato ano que vem, com novos onze anos de diferença.

Kirby está viva!

Como dito acima, Kirby (Hayden Panetierre) seria uma das personagens retornando num eventual quinto filme, planejado para um lançamento logo após este. Muitos fãs inclusive pedem na internet que a loirinha seja incluída no elenco do novo Pânico (2022). Outros tantos podem coçar a cabeça se perguntando como ela voltaria se morreu aqui. Acontece que o roteiro original constava uma cena onde ficaria claro a sobrevivência da personagem – o trecho terminou sendo cortado. Porém, o próprio Wes Craven num comentário do DVD afirmou que Kirby ficou viva e podemos notar na cena de seu ataque que ela continua se mexendo.

Kevin Williamson Pistola

Embora muitos tenham celebrado o retorno do roteirista original Kevin Williamson à franquia (após ter ficado de fora em Pânico 3), as coisas não correram de forma tão suave como todos possam pensar. Segundo relatos, a relação do escritor era tão ruim com os produtores, os irmãos Weinstein (Bob e Harvey), resultando em inúmeros conflitos, que eles terminaram trazendo Ehren Kruger (roteirista do terceiro) de volta para reescrever trechos e cenas. Williamson expressou seu desagrado no lançamento do filme, porém, o cineasta Wes Craven jogou panos quentes afirmando que a espinha dorsal, ideias principais, conceito e história do colega foram mantidos e que Kruger fez apenas pequenos ajustes.

Término Numa Boa

Como todos sabem os atores David Arquette e Courteney Cox, intérpretes do policial Dewey e da repórter Gale Weathers, se conheceram nos bastidores do primeiro Pânico (1996) e após o segundo (1997) se casaram em 1999. No terceiro (2000), Cox inclusive usa o nome do então companheiro nos créditos. Porém, todo sonho um dia acaba e a relação do casal chegou ao fim, com o anúncio da separação já em 2010. Ou seja, durante as gravações de Pânico 4, a dupla de atores precisou ser profissional e passar por cima do sofrimento a fim de concluir a produção. Podemos notar que Courteney Cox já não usa mais o sobrenome Arquette nos créditos do quarto filme.

O Bebê de Dewey e Gale

Numa das primeiras versões do roteiro, o casal Dewey e Gale teria um filho no quarto filme: um bebê. No entanto, lembrando a máxima do quão problemático pode ser trabalhar com crianças e animais num set de filmagem, a ideia foi alterada. E você, gostaria de ter visto o casal como pais de uma criança?

A Rede Antissocial

Pânico 4 é o primeiro da franquia a estar mais intimamente ligado com o mundo que temos hoje. Nos primeiros filmes, celulares e a internet estavam engatinhando ainda. Já no quarto temos blogs, webcams, Facebook e Twitter no meio da sociedade. Porém, esse elemento seria ainda mais forte no roteiro. Numa das primeiras versões do texto, ao invés dos já icônicos telefonemas, o assassino usaria as redes sociais, em especial o Facebook, para se comunicar e apavorar suas vítimas – coisa que ocorre numa das cenas na abertura. Na abertura também as personagens Rachel e Chloe (Anna Paquin e Kristen Bell) brincam com o fato numa gag do diálogo.

A Abertura Original

Segundo Wes Craven num comentário do diretor, a abertura do filme seria diferente. Originalmente, o começo do longa se passaria numa festa comemorando o término do livro de Sidney. No local, Ghostface apareceria e atacaria Sidney, a ferindo seriamente. O resto do filme se passaria três anos após o ocorrido. No entanto, mais uma vez os irmãos Weinstein, os produtores, entraram em cena interferindo. Segundo eles, um pulo no tempo perturbaria o ritmo do filme. E você, o que acha?

A Rainha do Grito Emma Roberts

Hoje, a jovem Emma Roberts, sobrinha de Julia Roberts, possui inúmeros trabalhos no gênero terror em sua carreira, ao ponto de alguns fãs a considerarem uma nova Rainha do Grito. Séries como American Horror Story e Scream Queens, e filmes como A Enviada do Mal e a Caçada provam isso. No entanto, tudo começou aqui com Pânico 4, que foi a primeira incursão de Emma Roberts no gênero terror em sua carreira. E que papel! Podemos dizer que a moça começou com o pé direito.

Policial Hicks Cortada

Acima comentei que embora pareça ter sido morta no filme, Kirby (Hayden Panetierre) fez surgir uma dúvida, pela primeira vez na franquia, sobre um personagem ter sobrevivido. Os fãs a querem de volta e até o saudoso Wes Craven afirmou que ela tinha ficado viva. No entanto, com outra loirinha do terror, ocorre algo diferente. A policial Judy Hicks (Marley Shelton) embora tenha claramente sobrevivido ao desfecho do filme, essa não era a ideia inicial. Numa primeira versão do roteiro, a oficial da polícia seria eliminada off-screen (quando um personagem é morto sem que vejamos) e seu cadáver apareceria achado por Sidney no clímax da história. A policial Judy Hicks está confirmada no quinto filme, ainda bem, pois foi uma das boas adições aqui.

Outros Ghostfaces

Deve ser o maior barato participar da criação do roteiro de um filme Pânico e poder acompanhar de perto quem será o assassino da vez na trama. Na maioria das vezes faz todo o sentido na história e a revelação é sempre uma surpresa (cof cof – tirando você Pânico 3 – cof cof). E no quarto filme isso não é diferente. Porém, nem sempre foi assim. Num dos tratamentos do roteiro, seria revelado que Ghostface, ou um deles, seria Trevor (Nico Tortorella), o namorado de Jill (Emma Roberts), emulando ainda mais o primeiro filme. Justamente por isso, por ser muito próximo ao longa original, a ideia foi vetada.

Outra que terminou de fora foi a que traria o policial Hoss (Adam Brody) como um dos assassinos. Essa proposta é até interessante. Primeiro porque daria uma importância maior ao personagem, que praticamente entra mudo e sai calado, e inclusive podemos notar certo comportamento suspeito de sua parte em algumas cenas (o que corrobora com o  fato) – se bem que aqui todos agem de forma suspeita propositalmente. No entanto, ter um agente da lei como um dos criminosos traria ineditismo à franquia.

A Cena de Wes Craven

Muitos podem não se dar conta, mas era uma espécie de tradição para a franquia Pânico trazer uma ponta do diretor Wes Craven, dando seu melhor de Alfred Hitchcock (outro que adorava aparecer em pontas mudas nos seus filmes). Isto é, tirando no primeiro Pânico, que todos estão cansados de reconhece-lo como o faxineiro Freddy (com as vestimentas de Freddy Krueger) no corredor do colégio. Porém, o diretor também apareceu em Pânico 2, como um médico no hospital, e em Pânico 3, como um turista no estúdio atrás de Jay e Silent Bob (Jason Mewes e Kevin Smith). O gracejo voltaria a ocorrer em Pânico 4, com Craven inclusive perguntando aos fãs no Twitter qual ponta deveria fazer no filme. No final, o cineasta terminou interpretando o legista numa cena do necrotério em que examina os cadáveres de Jenny (Aimee Teergarden) e Marnie (Britt Robertson). Mas você lembra desta cena? Nem eu. Acontece que ela terminou deletada do filme, e pode ser vista apenas no material extra do DVD e Blu-ray do filme.

A Despedida de Wes Craven

Wes Craven é um verdadeiro mestre do terror. Além da franquia Pânico, ele foi o responsável pela criação de um dos maiores maníacos do cinema, ninguém menos que Freddy Krueger em A Hora do Pesadelo, franquia da qual dirigiu dois longas, incluindo o primeiro. São muitas pérolas, mas também algumas escorregadas. Nada que tire seu brilho como realizador proeminente e eternizado do gênero. Seu último trabalho no cinema, soando como despedida, foi aqui em Pânico 4, em 2011, há dez anos atrás. O diretor nos deixaria quatro anos depois, em 2015.

‘LA to Vegas’ é cancelada pela FOX; Não terá 2ª temporada!

Depois de apenas uma temporada, a FOX cancelou a comédia ‘LA to Vegas‘.

Amir Talai foi quem divulgou a notícia em seu twitter:

“Eu amo todos vocês, fãs da série. É por isso que fico de coração partido ao dizer que nosso programa não voltará. Eu não tenho uma explicação para vocês, mas isso não importa realmente. Acabou. Vou sentir falta da família ‘LA to Vegas’, e isso inclui vocês.”

A 1ª temporada registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 2.3 milhões de espectadores.