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É fã de Agatha Christie? Conheça o Mistério Cômico com elenco ESTELAR que estreou no Star+

Não é à toa que o título de “rainha do crime” foi conferido à escritora britânica Agatha Christie. Autora de dezenas de títulos extremamente populares na virada dos séculos XIX e XX, seus livros continuam em alta mesmo hoje, cerca de cem anos depois, ganhando adaptações audiovisuais em diversos formatos. É como se Agatha Christie fosse uma grande novidade, sensação do momento no mundo hollywoodiano, sendo citada direta ou indiretamente em muitas produções e ganhando filmes e séries inspiradas em seus livros. A mais nova adaptação desse universo é ‘Veja Como Eles Correm’, filme com grande elenco que chegou a estrear nos cinemas lá fora, mas que aqui no Brasil chegou diretamente na plataforma da Starplus nessa virada de ano.

Assista ao trailer:

Durante a comemoração da 100a apresentação da peça ‘A Ratoeira’, de Agatha Christie, elenco, convidados e produção se reúnem em uma grande festa. Porém, após arrumar confusão com o protagonista do espetáculo, Leo Kopernick (Adrien Brody), diretor do novo filme baseado nessa história, é encontrado morto no cenário. Primeira a chegar na cena do crime, a policial Stalker (Saoirse Ronan), fã do mundo do cinema, mal pode conter sua emoção de estar no caso, mas quando o investigador Stoppard (Sam Rockwell) chega, a realidade bate à porta: todos os presentes são suspeitos do homicídio. Na busca pelo misterioso assassino de sobretudo e chapéu, realidade e ficção se misturarão em uma intrincada história onde nem mesmo a própria autora escapa.

Em uma hora e quarenta de duração, ‘Veja Como Eles Correm’ presta uma grande homenagem a esta que é uma das maiores escritoras de entretenimento do mundo. Entretanto, ao contrário dos envolventes livros da autora, ao longa de Tom George falta-lhe ritmo, falta-lhe aquele ingrediente tão especial nas histórias de mistério de Agatha. Por optar em usar a metalinguagem como seu principal elemento condutor (ou seja, quando a história fala da própria história), o roteiro de Mark Chappell perde potência pois toda hora que a trama parece avançar, ela para e volta em flashbacks, tentando se auto-explicar para os personagens e para o espectador. No fim de uma hora a gente já se sente meio aborrecido com a condução dos protagonistas.

O par de investigadores ajuda a construir uma sensação no espectador de que estamos sendo subestimados: enquanto Stoppard é um machistinha que adora beber (característica que não influencia no enredo), Stalker é excessivamente infantil e faladeira, o que reforça não só o estereótipo das personagens como também cria um abismo entre elas, tornando difícil ao espectador acompanhar esses dois condutores da história por falta de carisma neles.

Ainda assim, ‘Veja Como Eles Correm’ é esteticamente bonito, com cores muito marcantes, uma boa produção de arte e brinca, de maneira fabulesca, com a técnica mais famosa de crime e mistério tão bem usada pela rainha do crime. Suco de entretenimento para quem quer se divertir no fascinante mundo de Agatha Christie.

‘The Heart’: Sam Rockwell e Octavia Spencer entram para elenco de nova comédia

Sam Rockwell, Octavia SpencerAllison Janney serão as estrelas de ‘The Heart’, novo filme dos diretores e roteiristas Nat Faxon Jim Rash.

Rockwell será Joe e Spencer dará vida a Lucy, um casal que está desesperado por dinheiro e aceita o trabalho de entregar um coração humano de Nova York para Flórida em 24 horas. Quando eles percebem que a entrega é destinada ao mercado ilegal, eles tentam encontrar uma nova rota para o verdadeiro recipiente, apenas para se verem caçados por criminosos insanos.

Isso inclui tanto o comprador milionário, seu irmão e a ex-chefe de Lucy, interpretada por Janney.

Janney e Rockwell já trabalharam com o duo por trás do projeto, ‘The Way, Way Back’, uma história de amadurecimento que representou a estreia diretorial de Faxon e Rash.

Ainda não há data prevista para estreia da comédia.

‘Raio Negro’: 3ª temporada ganha trailer estendido com cenas inéditas; Assista!

A 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) ganhou um novo trailer estendido, trazendo cenas inéditas acerca de sua estreia.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 7 de outubro.

Criada por Salim Akil, a série não faz parte oficialmente do Arrowverse, mas a possibilidade de um futuro crossover não foi descartada.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Westworld’: Novo trailer revela cenas dos próximos episódios; Confira!

A HBO divulgou um novo trailer da 3ª temporada de Westworld, o qual revela o que poderemos ver nos próximos episódios.

Confira:

Intitulado The Winter Line, o segundo capítulo irá estrear no dia 22 de março.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Pinóquio’: Tom Hanks está em negociações para viver Gepetto no live-action

Segundo o site Deadline, o vencedor do Oscar Tom Hanks está em primeiros estágios de negociação para viver Gepetto no remake em live-action de Pinóquio, dirigido por Robert Zemeckis.

As informações indicam que o icônico ator já leu o roteiro e entrou em contato com o diretor, dizendo-lhe que está interessado no papel. A Walt Disney, por sua vez, também já havia manifestado interesse em contratar Hanks em um antigo reboot.

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Paul King (As Aventuras de Paddington) originalmente iria comandar o projeto, mas acabou deixando o cargo de diretor no começo deste ano. David Heyman, que ficaria responsável pela produção, também abandonou a obra.

Além de dirigir, Zemeckis vai roteirizar o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui MulanA Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo. Em 2019, três adaptações chegaram aos cinemas: ‘Dumbo’‘Aladdin’‘O Rei Leão’.

Zemeckis, por sua vez, está na pós-produção do remake de Convenção das Bruxas, estrelado Anne HathawayOctavia SpencerChris RockStanley Tucci. Recentemente, ele comandou projetos como A Travessia‘O Voo’.

‘Walker, Texas Ranger’: Reboot com Jared Padalecki ganha novas imagens promocionais

The CW divulgou novas imagens promocionais do reboot de ‘Walker, Texas Ranger’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Confira, junto ao trailer:

reboot tem estreia marcada para o dia 21 de janeiro de 2021.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) completam o elenco como os filhos do casal ao lado de Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch PileggiKeegan Allen, e Lindsey Morgan.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

As 10 Melhores Músicas de Adele

Adele é uma força descomunal no mundo da música – isso é um fato.

A cantora britânica ascendeu a uma fama invejável desde sua estreia em 2008 com o famoso 19, caindo no gosto do público com seus dois álbuns consecutivos e se tornando uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos, quebrando recordes de vendas e de condecorações – como, por exemplo, duas estatuetas de Álbum do Ano no Grammy Awards (em 2012 e em 2016), além de músicas memoráveis como “Rolling in the Deep”, “Someone Like You”“Hello”.

No dia de hoje, 05 de maio, Adele completa 33 anos e caminha para mais uma aguardada produção. Para celebrar seu aniversário e antecipar uma obra que pode vir a lhe garantir ainda mais respeito no cenário fonográfico, o CinePOP separou uma breve lista com suas dez melhores iterações.

Confira:

10. HOMETOWN GLORY

Álbum: 19

single de estreia de Adele já deixava claro que um novo e importante rosto surgia em meio ao retorno do pop ao cenário mainstream. Fiel às raízes do soul que vinham lhe acompanhando desde antes de seu debute – incluindo Amy WinehouseDuffy, que já traziam o classicismo do século XX de volta ao presente -, a música pode não ter sido um estrondo comercial, mas mesmo assim foi um ótimo início para a cantora e compositora, principalmente pelo teor nostálgico e saudosista dos versos.

9. “SET FIRE TO THE RAIN”

Álbum: 21

A balada “Set Fire to the Rain” é uma das marcas da breve carreira de Adele e uma das principais e mais estonteantes faixas de 21. Alcançando o primeiro lugar dos charts em diversos países, incluindo nos Estados Unidos, o pungente piano funciona como força-motriz de uma narrativa que analisa, quase que de modo romântico, as controvérsias dos relacionamentos e a impossibilidade de deixar o passado para trás.

8. “HELLO”

Álbum: 25

Quebrando recordes ao redor do mundo, “Hello” marcou o aguardado comeback de Adele ao abrir uma nova era recheada de hinos melódicos e incisivos, intitulada 25. Levando para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, a faixa é descrita como uma balada bastante superior às suas conterrâneas e até mesmo às que a performer já havia nos presenteado.

7. “I’LL BE WAITING”

Álbum: 21

“I’ll Be Waiting” representou uma mudança profunda no estilo musical de Adele, não apenas pela dançante melodia, mas pelas clássicas referências que trouxe ao público. Misturando elementos de folk, soul e Motown, a faixa apresenta um tom bastante otimista que abre pelo alegórico saxofone e caminha para um crescendo gospel, envolvente e bastante divertido.

6. “SOMEONE LIKE YOU”

Álbum: 19

Se Adele é conhecida por composições que tocam o âmago da nossa alma e nos fazem refletir sobre a vida e sua efemeridade, “Someone Like You” é a amálgama que traz o melhor dela à tona. Tornando-se uma das canções digitais mais vendidas de todos os tempos, a faixa foi uma das últimas compostas para o álbum 19’ e fecha com chave de ouro uma das narrativas mais verdadeiras e biográficas do século.

5. “WHEN WE WERE YOUNG”

Álbum: 25

A sutil produção de “When We Were Young”, segundo single do álbum 25, é o que a transforma em uma tour-de-force que exalta a ingenuidade do passado e o amor jovial em seu estado mais puro. Aliando-se a Ariel Rechtshaid e a Tobias Jesso Jr., Adele deixa muito claro que a poética única é sua melhor aliada – motivo pelo qual recebeu ovação universal pela crítica internacional.

4. “TURNING TABLES”

Álbum: 21

Construída após certas atribulações que sofreu com seu ex-namorado, “Turning Tables” foi desperdiçado como single, mas teve um lugar merecido na nossa lista. Aqui, a balada pop se funde com um instrumental soul e com incursões que mergulham até mesmo numa dramática, potente e evocativa teatralidade – e que, mais uma vez, trazem relacionamentos complicados à tona.

3. “RUMOR HAS IT”

Álbum: 21

Assim como todas as artistas femininas que dominam ou já dominaram o cenário mainstream, Adele tornou-se alvo de mentiras de tabloides sensacionalistas e ficou chocada quando percebeu que os próprios amigos acreditavam no que era escrito. É a partir daí que “Rumor Has It”, uma das melhores rendições da carreira da artista, ganhou vida, movida por sarcásticas mensagens mascaradas com uma infusão explosiva e viciante de bluesjazz.

2. “ROLLING IN THE DEEP”

Álbum: 21

Apesar de Adele já ter tido um sucesso considerável com suas primeiras incursões, foi “Rolling in the Deep” que a lançou à fama mundial. O lead single de 21, considerado por muitos como o melhor álbum de sua carreira até agora, foi arquitetado minuciosamente ao lado de Paul Epworth (que viria a trabalhar com ela na aclamada “Skyfall”) e levou para casa três estatuetas do Grammy, incluindo Música do AnoGravação do Ano.

1. “SKYFALL”

Álbum: 007 – Operação Skyfall (OST)

Saindo do sucesso de 21, Adele embarcava em uma ambiciosa jornada que a levava diretamente para as telonas e ficou encarregada de compor e performar a música-tema de ‘007 – Operação Skyfall’. A épica rendição lhe rendeu nada menos que inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Canção Original, e aclamação universal por parte da crítica – cujos elogios provieram da épica narrativa construída pela artista e pela irretocabilidade de seus potentes vocais.

‘The Book of Boba Fett’ ganha data de estreia e INCRÍVEL cartaz oficial; Confira!

O Disneyrevelou hoje (29) a data de estreia de ‘The Book of Boba Fett’, série derivada da aclamada produção ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Alien’: Presidente da FX revela que a série terá várias SURPRESAS para os fãs

Durante as coletivas de imprensa do Television Critics’ AssociationJohn Landgraf, presidente da FX, aproveitou o espaço para comentar um pouco sobre a série baseada na franquia ‘Alien’ e revelou que a nova entrada terá várias surpresas para o público (via Collider).

‘Alien’ é ambientado antes de Ripley [Sigourney Weaver]. É a primeira história da franquia que se passa na Terra. Se passa no nosso planeta, no final do século em que nos encontramos agora – setenta anos no futuro. Tudo o que posso dizer é que Ripley não será parte [da série], nem nenhum dos outros personagens – além do próprio alien. Há algumas surpresas grandes que guardamos para o público”, ele contou.

Landgraf continua: “espero que [os espectadores] sintam que é fiel à franquia que amam, mas também uma reinvenção original e ousada. Ambientá-la na Terra é realmente interessante. Temos que pensar sobre o futuro do planeta em termos de ambiente, governo, tecnologia e criar e modelar uma versão do planeta no futuro… [O showrunner] Noah [Hawley] quer fazer isso de uma maneira distinta e original”.

Anteriormente, Hawley (‘Legion’, ‘Fargo’) também mencionou sobre o fato da narrativa ser ambientada na Terra – e que será centrada nos avanços da inteligência artificial e no desenvolvimento de ciborgues.

“[A série] é ambientada na Terra do futuro. Neste momento, descrevo como Edison vs. Westinghouse vs. Resla. Alguém vai monopolizar a eletricidade. Só não sabemos quem será… Nos filmes, temos a Corporação Weyland-Yutani, que está claramente desenvolvendo também inteligência artifical – mas e se houver outras companhias tentando olhar para a imortalidade de uma maneira diferente, com melhorias cibernéticas ou downloads transhumanos? Qual dessas tecnologias irá vencer?”, ele disse à Esquire.

Lembrando que a série deve ser lançada apenas em 2023.

Confira as primeiras imagens promocionais:

Jameela Jamil é Titânia no novo vídeo de bastidores da série ‘Mulher-Hulk’; Confira!

Através das redes sociais, a atriz Jameela Jamil divulgou um novo vídeo promocional da série Mulher-Hulk.

featurette em que estão nos leva para os bastidores da produção e dá destaque a Titânia, antagonista interpreta por Jamil.

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto no Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Ah, Não! Protagonista não deve voltar para ‘O Diário da Princesa 3’

Más notícias para os fãs de O Diário da Princesa.

Em entrevista ao Access Hollywood, a icônica Julia Andrews revelou que pode não retornar para o terceiro capítulo da franquia.

A atriz vencedora do Oscar interpretou Clarisse Renaldi, Rainha regente de Genóvia, nos dois primeiros longas-metragens.

“Acho que nós sabemos que provavelmente não será possível”, ela revelou. “Foi dito pouco depois do lançamento [do segundo filme], mas quantos anos se passaram desde então? E eu estou muito mais velha, e Anne [Hathaway], a princesa ou a rainha, também está mais velha. E não tenho certeza de como isso aconteceria”.

Aadrita Mukerji, de ‘Reacher‘ e ‘Supergirl‘, será responsável pelo roteiro do terceiro capítulo.

Debra Martin Chase retornará como produtora do novo filme ao lado de Melissa K. Stack, roteirista da comédia ‘Mulheres ao Ataque‘.

O clássico da Sessão da Tarde, ‘O Diário da Princesa‘, foi lançado há mais de 20 anos e permanece sendo idolatrado. O longa acompanha uma jovem que acaba descobrindo que sua avó é Rainha de um país chamado Genovia, e agora precisa treinar para assumir o trono.

‘High Desert’: Assista à cena de abertura da nova série de comédia estrelada por Patricia Arquette!

Apple TV+ divulgou a cena de abertura oficial de High Desert, nova série de comédia ácida estrelada pela vencedora do Oscar Patricia Arquette.

Na trama, Arquette interpreta Peggy, uma viciada em drogas que decide começar um novo capítulo de sua vida depois da morte da mãe, com quem morava na pequena cidade desértica de Yucca Valley, na Califórnia. Ao retornar para a cidade natal, ela torna-se uma investigadora particular.

Confira, junto ao trailer:

Os três primeiros episódios serão lançados na plataforma de streaming amanhã, 17 de maio.

Nancy FichmanKatie FordJennifer Hoppe criaram a série e também entram como produtoras executivas ao lado de Ben Stiller e Arquette.

Jay Roach (‘Game Change’) entra como diretor.

Matt DillonChristine TaylorWeruche OpiaBrad GarrettBernadette PetersRupert Friend e Keir O’Donnell completam o elenco.

‘Julia’ está de volta no INCRÍVEL trailer da 2ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Julia, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child.

O próximo ciclo será lançado na plataforma de streaming em 16 de novembro.

Confira:

Segundo a VarietyRachel Bloom, co-criadora e estrela da série ‘Crazy Ex-Girlfriend’, foi escalada para o elenco dos próximos episódios. Ela dará vida a Elaine Levitch, uma “dínamo” que vem da CBS para trabalhar no programa The French Chef com Child.

Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.

A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.

Sarah Lancashire interpreta Julia. O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu JuliaBrittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.

Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.

Crítica | ‘The Tortured Poets Department’ apresenta uma Taylor Swift estagnada no tempo e sem muita originalidade

Taylor Swift sempre foi um acontecimento.

Desde sua estreia no mundo da música com seu álbum homônimo, Swift demonstrou uma habilidosa versatilidade lírica que a eternizaria como uma das maiores compositoras da atualidade. Não é surpresa que, ao completar seus trinta anos, ela tenha entrado em, quiçá, a melhor fase de sua carreira com o complexo e intrincado folklore, que lhe rendeu mais uma estatueta de Álbum do Ano no Grammy Awards, e com a igualmente bela sequência intitulada evermore. Todavia, após lançar dois álbuns em um mesmo ano, Swift parece ter perdido a mão no quesito “originalidade”, focando nos relançamentos de seus discos anteriores após conquistar a plenitude das masters e mergulhando em um conceitualismo pré-fabricado com Midnights.

Após ganhar o gramofone de Melhor Álbum Pop Vocal por sua décima incursão de inéditas, ela anunciou que estava pronta para seguir em frente com o ambicioso The Tortured Poets Department – uma espécie de testamento em que exploraria as cinco fases do luto e uma “imperativa criação poética” que é bastante característica de sua persona. Através de vários materiais promocionais, ela nos preparou para um compilado que tinha todos os elementos para ser profundo e condizente com aquilo que de melhor nos entregara anos atrás. Infelizmente, o resultado não é esse: com breves exceções, a obra é uma massa amorfa de progressões repetidas e faixas que soam descartadas de inflexões predecessoras, além de versos sem qualquer sentido que são manchados por um exaurível platô criativo.

Ao longo de dezesseis faixas, Taylor dá o máximo de si para fugir de convencionalismos poéticos – algo que fizera com esmero em mergulhos críticos sobre a própria vida e sobre seu modo de enxergar o cosmos ao seu redor (uma reflexão à la Emily Dickinson que garantiu laços inquebráveis entre ela e sua legião de fãs). A track de abertura, ‘Fortnight’, puxa colaboração com Post Malone em uma sólida narrativa sonora movida por uma amálgama do baixo e dos sintetizadores, explodindo em uma melancólica balada. Cada imagem arquitetada é pensada com cautela (com destaque aos versos “todas as minhas manhãs são segundas/ presas em um fevereiro interminável”, em referência ao momento letárgico entre o fim do inverno norte-americano e o começo da primavera) e nos dá um gostinho do que, a priori, poderíamos esperar do restante do projeto.

Enquanto esse potente início configura-se como uma das melhores narrativas assinadas pela artista, a maioria das canções resume-se a um ciclo sem fim de progressões sonoras e instrumentais batidos. É notável como o electro-synth grita a plenos ares como se a urgência fosse o único modo de nos afastar de uma coleção de contos que discorrem sobre o mesmo tema – enredos de empoderamento e de superação que não possuem qualquer grau de maturidade para além de uma predisposta presunção lírica que, no final das contas, sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar. Se Jack Antonoff ficou responsável por algumas das canções mais icônicas não apenas de Taylor, mas também de nomes como Lorde, The Chicks e St. Vincent, aqui ele posa dentro de um vazio existencial que recicla melodias sem inspiração em um liquidificador turbulento.

A faixa-título começa com potencial infinito apenas para se transmutar em um risível enfeixe de metáforas vencidas e ilógicas (afinal, que diabos seria um “golden retriever tatuado”?); “I Can Do It With a Broken Heart” carrega uma das produções mais insuportáveis da memória recente, fadada a uma infantilização dissonante que apenas restringe o que Swift pode entregar – isso sem falar dos versos “porque eu sou uma criança realmente forte/ consigo lidar com toda minha m****”, que simplesmente não conseguimos associar à mesma pessoa que assinou canções como “All Too Well” e “August”; “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” peca numa linearidade cansativa e reminiscente de ‘Lover’ e 1989, além de contar com um fraseamento bizarro demais para ser levado a sério; “Down Bad” é tão apoiado na robotização e no pseudo-futurismo dos sintetizadores que mal captar as mensagens promovidas pela pessoalidade declamatória da performer.

A verdade é que os exemplos do parágrafo acima podem se destinar a boa parte das tracks presentes no álbum, desde “So Long, London”, passando por “But Daddy I Love Him” e culminando em um desperdiçado dueto entre Taylor e Florence Welch com o indie-pop-rock de “Florida!!!” – cuja bateria é um dos elementos que mais nos causa desconforto. Porém, não posso deixar de mencionar os breves ápices do disco, que afloram as centelhas de inspiração artística da cantora e compositora.

Além da música de abertura, temos a instigante melancolia de “Who’s Afraid Of Little Old Me”, que preza mais pela rendição vocal do que pela profundidade sonora e que, pouco antes do refrão, se converte em uma power-ballad aos moldes da impecável “Out of the Woods”; “Loml” é derradeira desde os primeiros toques do piano clássico, reiterando a mágica que Swift tem a habilidade de criar com o instrumento, projetando uma tristeza teatral e confessional em cada uma das palavras proferidas; “The Black Dog”, que faz parte de uma das versões deluxe da obra, é uma tocante e envolvente balada que merecia a chance de se tornar single por todos os sentimentos que evocam e pela universalidade promovida aos ouvintes – bem como de um crescendo apaixonante e dilacerante.

Apesar dos pontuais ápices, The Tortured Poets Department é uma roda de Samsara – uma falsa sensação de originalidade que, na verdade, demonstra a inevitabilidade de uma fadiga criativa. Nesse álbum, Taylor parece estagnada em um tempo que não mais lhe pertence, procurando alimentar um microcosmos do qual não consegue escapar e recusando-se a explorar algo afora obviedades clichês e circunspecções em demasia.

Nota por faixa:

1. Fortnight, feat. Post Malone – 5/5
2. The Tortured Poets Department – 3/5
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys – 2,5/5
4. Down Bad – 3/5
5. So Long, London – 2/5
6. But Daddy I Love Him – 1/5
7. Fresh Out the Slammer – 2,5/5
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine – 2/5
9. Guilty as Sin? – 2/5
10. Who’s Afraid of Little Old Me – 4,5/5
11. I Can Fix Him (No Really I Can) – 1,5/5
12. Loml – 5/5
13. I Can Do It With a Broken Heart – 1/5
14. The Smallest Man Who Ever Lived – 2,5/5
15. The Alchemy – 3/5
16. Clara Bow – 4/5
FAIXA-BÔNUS
The Black Dog – 5/5

Erik Menendez DETONA a série ‘Monstros’, da Netflix: “Retrato DESONESTO”

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, nova temporada da antologia de true crime iniciada pelo fenômeno ‘Dahmer: Um Canibal Americano, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e parece que já está causando polêmica.

Através de uma declaração oficialErik Menendez, um dos irmãos que inspirou a produção e que foi condenado por assassinato em primeiro grau e conspiração de assassinato ao lado de Kyle Menendez, afirmou que a série perpetua “retratos arruinadores de caráter” de ambos.

A declaração também acusou o criador Ryan Murphy de ter más intenções com a narrativa delineada.

Confira o texto na íntegra:

“Eu acreditava que tínhamos ido além das mentiras e das representações ruinosas de Lyle, criando uma caricatura de Lyle enraizada em mentiras horríveis e descaradas que se espalham pela série. Só posso acreditar que eles fizeram isso de propósito. É com pesar que digo: acredito que Ryan Murphy não pode ser tão ingênuo e impreciso sobre os fatos de nossas vidas para fazer isso sem má intenção.

É triste para mim saber que o retrato desonesto da Netflix das tragédias que cercam o nosso crime fez com que as verdades dolorosas retrocedessem vários passos – de volta no tempo, a uma época em que a acusação construía uma narrativa sobre um sistema de crenças de que os homens não eram abusados ​​sexualmente, e que os homens vivenciaram o trauma de estupro de maneira diferente das mulheres. Essas mentiras terríveis foram contestadas e expostas por inúmeras vítimas corajosas ao longo das últimas duas décadas, que superaram a sua vergonha pessoal e falaram corajosamente. Então agora Murphy molda sua narrativa horrível por meio de representações vis e terríveis de Lyle e de mim e de calúnias desanimadoras.

A verdade não é suficiente? Deixe a verdade permanecer como a verdade. É muito desmoralizante saber que um homem com poder pode minar décadas de progresso no esclarecimento de traumas infantis. A violência nunca é uma resposta, nunca é uma solução e é sempre trágica. Como tal, espero que nunca se esqueça que a violência contra uma criança cria uma centena de cenas de crimes horríveis e silenciosas, sombreadas por brilho e glamour e raramente expostas até que a tragédia penetre em todos os envolvidos. A todos aqueles que me contataram e apoiaram, obrigado do fundo do meu coração”.

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Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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‘Demolidor: Renascido’: Série do Disney+ ganha dois novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Demolidor: Renascido’ chega em breve no Disney+ – e a série estrelada por Charlie Cox acabou de ganhar mais dois cartazes promocionais.

Confira:

Alguns jornalistas e críticos já puderam assistir aos dois primeiros episódios da série, e não tiveram nada além de elogios para tecer sobre a atração.

Confira os principais comentários:

Demolidor: Renascido’ me leva de volta à minha juventude. As sequências de luta são tão violentas quanto a série original e brincam com a moralidade de Matt de uma forma bela e comovente. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio voltam facilmente à rivalidade. Adoro ter meu demônio de volta”.

“A série recaptura o que tornou a original tão especial, mas também a leva em uma direção diferente. O tom e a coragem são autênticos do programa original, e a escrita é bem diferente. A ação parece mais nítida e melhor do que a série da Netflix”.

“Os primeiros dois episódios de Demolidor: Renascido’ são um excelente começo para a série, afirmando o compromisso da Marvel Studios com o tom e a sensação da produção original. Ainda não há muita ação. Esta é uma história sobre Matt se levantando após um grande golpe. Então, estamos apenas começando.”

“Assisti aos 2 primeiros episódios de Demolidor: Renascido’ e uau! O primeiro episódio começa com força e faz questão de mostrar que isso não é Netflix. Sequências de lutas verdadeiramente fantásticas que o deixarão sem palavras. D’Onofrio é incrível como um Fisk endurecido e cauteloso”.

Demolidor: Renascido’ é como receber de volta um amigo que amadureceu e envelheceu melhor que o vinho – uma estreia verdadeiramente espetacular e um sorriso garantido de orelha a orelha!” – 

Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘El Tigre’: Tom Segura, Luke Wilson e mais irão estrelar nova COMÉDIA para maiores

Pouco depois de ter conquistado uma indicação ao Emmy por seu trabalho em ‘Bad Thoughts’, o comediante Tom Segura assinou contrato para assinar a comédia ácida para maiores El Tigre, que também o traz como produtor (via Deadline).

Juntando-se a ele, estão Luke Wilson (‘Legalmente Loira’), Tim Baltz (‘The Righteous Gemstones’), Genesis Rodriguez (‘Operação Lioness’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’), Raoul Trujillo (‘Sicário: Dia do Soldado’), Frankie Quinones (‘This Fool’) e Kirk Fox (‘Jury Duty’).

A trama acompanha Jeff (Segura) e seus amigos em sua jornada rumo ao México, onde descobrem, da pior forma possível, que Jeff é sósia do infame líder do cartel El Tigre, que desapareceu. Após ser capturado por rivais e resgatado pelas forças de El Tigre, Jeff precisa fingir ser o líder implacável até encontrar seus amigos e o caminho de volta para casa.

As gravações já estão ocorrendo em Novo México, Estados Unidos.

Tyler Cornack fica responsável pela direção do projeto, enquanto a versão mais recente do roteiro foi assinada por Aaron BuchsbaumTeddy Riley.

Mais informações não foram reveladas.

‘Stumble’: Série de COMÉDIA sobre cheerleading ganha trailer e data de estreia; Confira!

A NBC divulgou um trailer inédito de Stumble, série em formato de mockumentário sobre o mundo das líderes de torcida.

A produção ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=godhg7Xewcs

A série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

She-Ra pode aparecer em possíveis SEQUÊNCIAS de ‘Mestres do Universo’; Saiba mais!

Muito em breve, a aguardada adaptação em live-action de Mestres do Universo chegará aos cinemas nacionais, trazendo Nicholas Galitzine no papel do icônico personagem He-Man.

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.

Em uma recente entrevista, James Purefoy, que interpreta o Rei Randor em Mestres do Universo, disse ter certeza de que a heroína irá aparecer nas supostas continuações (via CBM). Os comentários, inclusive, vão ao encontro de uma declaração similar dada pelo diretor Travis Knight.

“Não posso falar muito sobre She-Ra”, disse o cineasta à revista SFX. “Para mim, She-Ra sempre foi uma parte importante do universo de Masters e da história de Adam. No devido tempo, se tivermos a sorte de contar mais histórias neste universo, She-Ra terá um papel fundamental”.

Mestres do Universo’ chega aos cinemas em 4 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Rajah’: Jonathan Rhys Meyers vai estrelar cinebiografia de explorador britânico

De acordo com o The Hollywood Reporter, Jonathan Rhys Meyers irá estrelar ‘Rajah’, cinebiografia do explorador britânico Sir James Brooke, dirigida por Michael Haussman.

Em 1840, Brooke abandonou a vida na Inglaterra vitoriana para explorar a selvagem Ilha de Bornéu, lutando contra piratas e invasores da região.

Mais tarde, foi reconhecido como Rajá e passou a governar a província de Sarawak, uma região tropical maior que toda a Inglaterra.

Quando a Inglaterra tentou colonizar Sarawak, Brooke desafiou a coroa e foi caçado pelos crimes de pirataria e assassinato.

O roteiro foi escrito por Rob Allyn a partir de diários, cartas, relatos históricos e arquivos de Brooke.

Além de Meyers, o elenco também conta com Josie Ho e Dominic Monaghan.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Elenco de ‘Quase Famosos’ vai gravar podcast em comemoração aos 20 anos do filme

De acordo com o JoBlo, o elenco de ‘Quase Famosos‘ irá gravar um podcast para comemorar os 20 anos de lançamento do longa, dirigido por Cameron Crowe.

Para quem não sabe, a história é mistura ficção com relatos da juventude do próprio Crowe, que escreveu um artigo para a revista Rolling Stone enquanto acompanhava a turnê da banda de rock Stillwater na década de 1970.

Intitulado ‘Origins: Almost Famous Turns Twenty’, o podcast será apresentado por Crowe e pelos membros do elenco, que vão refletir sobre o impacto cultural e o legado do filme sobre a juventude.

Além do elenco, o podcast também terá a participação de Nancy Wilson, que compôs as músicas tocadas pela Stillwater no filme, e Pennie Trumbull, a groupie que serviu de inspiração para Penny Lane, a personagem de Kate Hudson.

A atração será dividido em cinco partes, e a primeira edição vai ao ar em 08 de julho.

Lançado em 2000, ‘Quase Famosos‘ foi estrelado por Patrick Fugit , Kate Hudson , Billy Crudup , Frances McDormand , Jimmy Fallon, Jason Lee, e Zooey Deschanel.

Infelizmente, o longa foi um fracasso nas bilheterias e arrecadou apenas US$ 47 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 60 milhões.

Mesmo assim, a trama é muito bem avaliada até hoje, acumulando 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘After – Depois da Verdade’ amarga míseros 14% de aprovação dos críticos; Confira as avaliações!

After – Depois da Verdade’ chegou ao catálogo da Amazon Prime no dia 15 e apesar de estar agradando o público, os críticos estão detonando a adaptação.

Dirigida por Roger Kumble, a sequência de After‘ é uma baseada no segundo volume da série de livros para jovens adultos, escrita por Anna Todd, que também assina o roteiro junto com Mario Celaya.

Mesmo tendo arrecadado US$ 57 milhões nas plataformas digitais ao reordo mundo, o longa alcançou míseros 14% de aprovação no Rotten Tomatoes, renomado agregador de críticas internacionais.

Entre os principais comentários, os jornalistas disseram que a trama é genérica, sem inovação e não justificativa o interesse em uma sequência do original.

Alguns não mediram as palavras e ainda afirmaram que o filme é um insulto aos espectadores.

Confira as principais avaliações:

“Sem dúvida os fãs americanos satisfeitos com esta continuação ligeiramente campista da série. Para o resto do mundo, não há inovação suficiente para tornar o segundo capítulo um ponto de partida válido.” – AV Club.

“Simplesmente horrível. After – Depois da Verdade‘ é um insulto.” – Variety.

“Pior que o primeiro? Um pouco.” – Movie Nation.

“Destinado apenas ao seu público-alvo: jovens que têm estômago para digerir essas bobagens.” – Dennis Schwartz Movie Reviews.

“Sabe quando um filme é tão ruim que chega a ser bom? Este não pe o caso em ‘After – Depois da Verdade’.” – Decider.

“Só mais um ‘romance’ cheio de clichês cansativos ​​e histórias estereotipadas.” – Espinof.

“Reconhecidamente, o resultado é superior ao primeiro… No entanto, ‘After – Depois da Verdade’ é atormentado por reviravoltas terrivelmente previsíveis, péssimos diálogos e o uso excessivo de canções pop para tentar transmitir emoções.” – Stuff Nova Zelândia.

O longa acompanha a nova fase do relacionamento de Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa Young (Josephine Langford), que agora estão separados. Enquanto tenta esquecer o jovem que partiu seu coração, ela começa um estágio na Editora Vance. Lá, conhece Trevor (Dylan Sprouse), que tumultua ainda mais sua vida amorosa.

Devido ao ótimo retorno financeiro a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões, duas novas sequências já franquia já receberam sinal verde.

Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘), Stephen Moyer (‘True Blood’), a vencedora do Oscar Mira Sorvino (‘Mutação’), Arielle Kebbel (‘Midnight, Texas’) e Carter Jenkins (‘Famous in Love’) são as novas introduções ao elenco.

Castille Landon será responsável pela direção dos próximos dois filmes, intitulados ‘After We Fell‘ e ‘After Ever Happy‘, respectivamente.

 

‘Homem-Aranha 3’: Pré-venda dos ingressos quebra sites de venda nos EUA; Confira as reações!

À 00h de hoje começou a pré-venda dos ingressos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, e a expectativa é tanta que diversos de redes de cinemas ficaram fora do ar por alguns instantes.

De acordo com o Comic Book, a quantidade de acessos aos sites da AMC, Regan, Alamo Drafthouse e Fandango acabou causando uma obstrução nas plataformas de vendas das empresas.

Nas redes sociais, diversos clientes publicaram mensagens de reclamação, já que passaram a madrugada tentando fazer a compra e ainda não tiveram sucesso.

Confira as reações:

“Tentando comprar os ingressos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ nesses aplicativos e sites com falha: Essa é a luta das nossas vidas.”

“Só estou tentando comprar meus ingressos para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.” 

“Aaaahh, todos os sites de vendas de ingressos travaram por causa de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.”

Regal, por que não consigo comprar meus ingressos

para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.”

“Estou tentando comprar meus ingressos para Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e o Fandango continua fora do ar.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Jogos Vorazes’: Fãs comemoram escalação de Viola Davis em ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Os fãs da aclamada atriz Viola Davis (‘The First Lady’, ‘How to Get Away with Murder’) foram pegos de surpresa depois que a vencedora do Oscar foi escalada para Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência de Jogos Vorazes.

A estrela dará vida à vilã chamada Dra. Volumnia Gaul, comandante da 10ª edição anual dos Jogos Vorazes.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a contratação, ao mesmo tempo em que estão curiosos para ver sua performance caracterizada como a personagem.

Confira as reações:

A atriz se junta aos previamente anunciados Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter Dinklage.

Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. Somner será Spruce, do Distrito 12.

Dinklage dará vida a Casca Highbottom, reitor da Academia e criador não-intenconal dos Jogos Vorazes. Quando os jogos foram oficialmente anunciados, Highbottom serviu como rosto público do evento, começando uma espiral que duraria anos e que culminaria em seu assassinato pelo futuro presidente Coriolanus Snow.

O restante do elenco conta com Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

Gravações de ‘Deadpool 3’ e ‘Thunderbolts’ não serão afetadas pela greve dos roteiristas

A greve dos roteiristas está ativa há menos de uma semana e diversas produções foram afetadas pela paralisação, como o reboot de ‘Blade‘, da Marvel Studios.

Felizmente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Marvel vai seguir com as gravações de outros projetos, como ‘Deadpool 3′ eThunderbolts.

Como os roteiros de ambas as produções já foram finalizados, elas têm sinal verde para seguir em desenvolvimento.

Foi dito que as filmagens de Deadpool 3‘ serão iniciadas no fim de maio, em Londres, na Inglaterra.

Já as de ‘Thunderbolts‘ foram agendadas para meados de junho, em em Atlanta, Geórgia, nos EUA.

No entanto, vale lembrar que as produções não poderão passar por revisões de roteiro e adição de novas cenas enquanto durar a greve, mas os executivos da Marvel estão confiantes de que a paralisação será encerrada ao longo das filmagens dos títulos.

Lembrando que ‘Thunderbolts‘ está previsto para julho de 2024, enquanto ‘Deadpool 3‘ deve chegar em novembro do mesmo ano.

Criador de ‘Arquivo X’ dá sua bênção ao REBOOT produzido pelo diretor de ‘Pantera Negra’

No ano passado, foi revelado o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) será produtor da série clássica ‘Arquivo X‘, que acompanha os agentes Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson) durante sua investigação a acontecimentos paranormais.

E, durante uma entrevista para o The Wrap, o criador da série original, Chris Carter, disse que já conversou com Coogler sobre o projeto e já lhe deu sua bênção.

O cineasta admitiu que, como a Disney detém os direitos da franquia, Coogler e companhia não precisaram buscar aprovação para reimaginar o material, mas ele fez questão de mostrar que está na torcida e apoiará qualquer forma que o novo projeto assumir.

“Eu não deveria estar falando sobre isso, de acordo com a Disney. Mas vou te dizer, sim. Eu conversei com ele. Sim, ele gosta de compor elencos diversificados e tem algumas boas ideias.”

Questionado se estará envolvido envolverá no projeto de alguma forma, ele confirmou que:

“Eu não faria isso. Sou apenas um líder de torcida agora. Eles não precisam da minha bênção. A 20th Century Fox e a Disney são donas do programa. Eles são livres para fazer com isso o que eles acreditam. Estou honrado que eles vieram até mim e me pediram, não minha permissão, mas minha bênção. E eu lhes dei a minha bênção.”

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Anteriormente, Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

Idris Elba espera que ‘Luther: O Cair da Noite’ seja o primeiro de muitos filmes da saga

Luther: O Cair da Noite’, longa-metragem baseado na aclamada série e que traz Idris Elba de volta ao papel titular, já está disponível na Netflix.

E em entrevista para o Comic Book, o astro revelou estar torcendo para que haja mais filmes do universo de ‘Luther‘.

“Temos mais espaço para contar uma história maior sem dividi-la em episódios.” Comentou o astro. Agora temos esse cenário enorme e um orçamento um pouco maior. Temos mais tempo para trabalhar nisso. Sempre sonhei com o que poderíamos fazer com Luther como um filme, fora de ‘Luther Land’ em Londres, onde podemos levá-lo?”

“Agora temos a oportunidade [de fazer mais filmes]. Realmente espero este que seja o primeiro de muitos”, acrescentou Elba.

Relembre o trailer:

Enquanto o brilhante e decadente detetive John Luther (Elba) está atrás das grades, um assassino brutal aterroriza Londres. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que continua a desafiá-lo, Luther decide fugir da prisão para concluir a tarefa a qualquer custo.

Jamie Payne comanda o projeto, enquanto Neil Cross assina o roteiro.

Cynthia ErivoAndy SerkisDermot Crowley, reprisando seu papel como Martin Schenk, também estrelam.

‘Demolidor: Renascido’: Justiceiro terá papel IMPORTANTE na série, indica site

Os fãs do universo Marvel têm motivos para comemorar, pois o retorno de Jon Bernthal como Justiceiro na nova série do Demolidor promete ser mais do que apenas uma participação especial.

Segundo informações da lista oficial de direitos autorais da produção, Bernthal não apenas faz parte do elenco regular, mas também é um dos principais membros ao lado de Charlie Cox, que interpreta o Demolidor, e Vincent D’Onofrio, que encarna o Rei do Crime.

Essa revelação sugere que o Justiceiro terá um papel de destaque na trama, confirmando assim um antigo rumor do site Heroic Hollywood.

Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘Watchmen’: Adaptação animada será divida em duas partes e ganha trailer ESPETACULAR

Watchmen, a famosa série em quadrinhos da DC Comics voltada para um público mais maduro, está prestes a receber uma adaptação animada, e segundo a DCU Updates, a trama será dividida em dois filmes.

Inicialmente anunciada como um único filme, a adaptação da icônica HQ criada por Alan Moore e Dave Gibbons será produzida em computação gráfica, prometendo uma estética similar a lançamentos recentes como ‘Batman Ninja’ e ‘Batalha dos Super Filhos’.

A primeira parte está programada para ser lançada ainda este ano, enquanto a segunda parte está prevista para chegar em algum momento de 2025.

Assista ao trailer:

Lembrando que Watchmen foi adaptado para o cinema em 2009 por Zack Snyder. Apesar do reconhecimento crítico, o filme não alcançou grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$185,4 milhões, e nunca recebeu uma sequência.

Assim como vários filmes de Snyder, como Madrugada dos Mortos, ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ e Liga da Justiça de Zack Snyder, Watchmen também recebeu uma versão estendida do diretor lançada em DVD.

Atualmente, o filme está disponível para ser assistido no Max.

Relembre o trailer de ‘Watchman’.

‘Ainda Estou Aqui’ arrecada mais US$2 milhões nos EUA e faz história

Ainda Estou Aqui segue fazendo história nas bilheteiras dos EUA. Segundo o Collider, o longa nacional recentemente arrecadou US$ 150 mil, superando lançamentos como ‘Wicked’, ‘Covil de Ladrões 2’ e ‘Nosferatu’ na terça-feira de descontos nos EUA.

Além disso, no sábado, o filme alcançou sua maior arrecadação diária até o momento, com US$ 430 mil. Graças ao sucesso, o filme, que começou em 93 salas, agora está sendo exibido em 704.

Atualmente, Ainda Estou Aqui já acumula US$ 2,5 milhões no país.

O longa é o terceiro filme brasileiro a ultrapassar a marca de US$ 2 milhões nos EUA, ficando atrás deCentral do Brasil, com US$ 6,5 milhões, e ‘Cidade de Deus’, que conquistou US$ 7,5 milhões.

Vale lembrar queAinda Estou Aqui foi produzido com um orçamento de US$ 1,5 milhão.

O filme é o mais recente longa-metragem em língua estrangeira a conquistar reconhecimento nos EUA, após sucessos como ‘Parasita’, ‘Drive My Car’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Druk – Mais uma Rodada’, ‘RRR’ (Revolta, Rebelião, Revolução) e ‘Godzilla Minus One’.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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David Dastmalchian revela preparação para interpretar M. Bison em ‘Street Fighter’

O ator David Dastmalchian, que dará vida ao temível M. Bison, o comandante da Shadaloo, na adaptação cinematográfica do clássicoStreet Fighter, compartilhou recentemente seu processo de treinamento para interpretar o vilão nas telonas.

De acordo com o Games Fragger, o ator revelou que tem jogado intensamente o game original como parte de sua preparação.

“Eu não tenho ideia, não tenho expectativas. A única coisa que sei é que me sinto extremamente honrado por o Kitao [Kitao Sakurai, o diretor] ter me escolhido para embarcar nessa jornada com ele e com o restante da equipe. Acho que o projeto está em ótimas mãos”, disse Dastmalchian.

Ele continuou, expressando confiança na produção: “Com a Legendary, eles têm entregado um filme incrível atrás do outro, e se importam muito com propriedades intelectuais, com franquias já existentes… Eu tenho me preparado para o personagem indo ao fliperama e jogando muito Street Fighter 2, e eu nunca perco”.

Street fighter

O longa será estrelado por Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck, Curtis Jackson e Andrew Schulz, Vidyut Jammwal (Dhalsim), previamente anunciados.

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

‘Euphoria’: Chefe da HBO comenta possibilidade de uma 4ª temporada

Casey Bloys, chefe da HBO, comentou recentemente sobre a 3ª temporada deEuphoria, abordando o futuro da série e as especulações de que o novo ano possa marcar o encerramento da produção.

Durante uma entrevista ao Deadline, o executivo falou sobre os rumores de que o criador Sam Levinson teria ideias para uma possível quarta temporada, apesar de a 3ª ser vista por muitos como o capítulo final.

“O que está acontecendo é que o Sam está finalizando a terceira temporada, e posso dizer que ele encontrou uma forma incrível de avançar todos esses personagens em cinco anos; é realmente empolgante de ver. Estamos apenas começando a ver os cortes, que estão ótimos. Mas, em termos do que ele quer fazer depois, teremos uma conversa sobre o que ele está pensando. Por enquanto, ele está focado em concluir a terceira temporada e colocá-la no ar”, afirmou Bloys.

Questionado sobre a possibilidade da 4 temporada de reunir novamente o elenco estrelado que inclui nomes como Zendaya, Jacob Elordi e Sydney Sweeney, Bloys foi cauteloso:

“Não é algo em que eu possa entrar neste momento. Precisamos entender o que o Sam está pensando, o que ele quer fazer criativamente, seja com a série, seja com a vida dele. Não sei exatamente o que ele pretende fazer em seguida, então isso será uma conversa com ele. Mas agora ele está totalmente concentrado na 3ª temporada”, acrescentou.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry e Colman Domingo, a nova temporada se passará anos após os acontecimentos do ciclo anterior e explorará os personagens lidando com a vida adulta.

‘A Margem do Rio’: Longa pernambucano ganha distribuição internacional e estreia no Festival de Locarno

A distribuidora parisiense Premium Films, em parceria com sua divisão de vendas internacionais MPM Premium, adquiriu os direitos de distribuição internacional de A Margem do Rio, novo longa-metragem dirigido por Matheus Farias e Enock Carvalho.

Conforme a Variety, o thriller erótico atmosférico fará sua estreia mundial na Competição Internacional do Festival de Locarno, na Suíça, que acontece entre os dias 5 e 15 de agosto.

“Ambientado em Recife, o longa acompanha Izaquiel (Caique Copque), um jovem faxineiro que, durante suas buscas noturnas por intimidade, conhece o enigmático pescador Jeremias (Ítalo Martins). À medida que a violência se aproxima, os dois embarcam em uma jornada pelas profundezas do manguezal, onde realidade e mito se misturam, revelando as estruturas invisíveis de poder que controlam suas vidas”, diz a sinopse.

Kaiony Venâncio, Carlos Francisco, Renna Costa, Robério Diógenes, Caique Copque, Ítalo Martins, Ísis Broken e Artia Lauandah estrelam o longa.

“Ficamos imediatamente fascinados pela forma como as histórias dos personagens se entrelaçam no universo selvagem e noturno dos manguezais de Recife. Predador e presa, desejo e perigo, inconsciente e política de classes tornam-se inseparáveis em um thriller carregado de tensão erótica e suspense constante”, afirmou Jean-Charles Mille, diretor-geral da Premium Films e da MPM Premium.

Mille acrescentou que a equipe ficou impressionada com a capacidade dos diretores de transformar o cinema de gênero em uma linguagem potente:

“‘A Margem do Rio’ transita com naturalidade entre o mistério, a sensualidade e o realismo mágico tropical, enquanto confronta sistemas de dominação, abuso de poder e controle ideológico com notável profundidade emocional. É uma obra autoral ousada que prende o espectador do início ao fim, e acreditamos que sua voz artística singular irá dialogar com públicos muito além dos limites do cinema de gênero ou do cinema LGBTQIA+”, destacou.

Questionados sobre o equilíbrio entre thriller erótico clássico, noir tropical, drama policial, realismo mágico e mistério investigativo, Matheus Farias explicou que ele e Enock Carvalho são parceiros profissionais e de vida há 13 anos, o que lhes proporciona uma visão artística unificada.

“Os elementos do cinema de gênero já estavam presentes nos nossos primeiros trabalhos, os curtas, mas nunca foi algo planejado de maneira calculada. O tom das nossas histórias nasce diretamente do que acontece dentro delas”, ressaltou Farias.

Enock Carvalho completou explicando que a mistura de gêneros surge organicamente da experiência do protagonista: “Existe a realidade da vida, dos lugares concretos e da rotina de trabalho, mas também há espaço para o mito e para o não realismo. Entre esses elementos surgem o desejo e o perigo, e é daí que nascem o thriller, o crime e o erotismo. No filme, desejo, medo e encantamento estão sempre muito próximos. Tudo isso faz parte do próprio manguezal, um cenário que vemos todos os dias em nossa cidade”.

A Margem do Rio é uma coprodução entre Brasil e Alemanha, realizada pela Gatopardo Filmes, Moçambique Audiovisual, Vitrine Filmes e Tama Filmproduktion, com apoio do Projeto Paradiso, World Cinema Fund, Hubert Bals Fund, Ancine e Funcultura Audiovisual.