O cineasta por trás dos ótimos ‘Entre Facas e Segredos‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, Rian Johnson, rasgou elogios para o showrunner Craig Mazin e seu trabalho em ‘The Last of Us‘, série da HBO.
Isso porque a série recebeu um teaser oficial há alguns dias, empolgando o público e também o diretor.
Veja a reação de Johnson no Twitter:
“Por favor, ninguém diga para Craig Mazin que eu disse isso, mas isso está fenomenal.”
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Sinopse:
Em ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos
Sith’ último episódio da Saga Star Wars
as Guerras Clônicas estão em andamento,
e as diferenças entre o Chanceler Palpatine (Ian McDiarmid)
e o Conselho Jedi parecem criar um verdadeiro abismo. Anakin
Skywalker (Hayden Christensen), o jovem Cavaleiro Jedi que
mantém um vínculo de lealdade com o Chanceler,
luta para que seu casamento com Padmé Amidala (Natalie
Portman) não seja afetado por essa situação.
Seduzido por promessas de poder e tentações
do lado negro, ele se aproxima perigosamente do diabólico
Darth Sidious, e se torna Darth Vader. Juntos, Sidious e Vader
armam uma trama de vingança contra os Jedi, que culminará
com uma luta de sabres de luz entre Vader e seu antigo mestre,
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor). Essa batalha definirá
o destino da galáxia.
Curiosidades:
» A conversão para o 3D foi totalmente supervisionada pelo diretor George
Lucas, apresenta cenas mais reais e emocionantes, transportando
ainda mais o espectador para dentro do universo de Star
Wars.
» Com vários personagens digitais presentes no roteiro original, a transformação para o 3D trouxe mais detalhes e profundidade às cenas,
tornando-as mais claras e proporcionando uma experiência
sem igual ao espectador.
» Diferente dos filmes gravados atualmente em 3D, o longa, rodado em 1999, não foi realizado com a tecnologia das câmeras especializadas,
por isso, a conversão se tratou de um trabalho artístico
e detalhista. Inclusive, um dos maiores desafios desta produção
foi a transformação dos elementos “transparentes”,
como é o caso dos hologramas e sabres de luz.
Segundo o Deadline,Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituirBruce Willis (‘Duro de Matar’) no novo filme do diretorWoody Allen, que ainda não tem título definido.
Representantes de Allen afirmam que Willis teve que se desligar do elenco para se dedicar à sua nova peça da Broadway, ‘Louca Obsessão‘ (baseado no livro homônimo deStephen King).
Porém, o ator foi fotografado no set na última semana filmando suas cenas, o que pode indicar que os dois não se deram muito bem e Willis acabou abandonando o projeto.
Confira algumas fotos:
Segundo os produtores, a equipe já começou a procurar um substituto.
O longa tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), e Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’),Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’). Esta será a segunda parceria de Eisenberg com Allen após ‘Para Roma, com Amor’ e a primeira vez que Stewart e Willis trabalham com o diretor.
O 47º filme de Allen está sendo filmado em Nova York, depois muda pra Los Angeles. O diretor retorna a Nova York pela primeira vez desde ‘Tudo pode dar certo‘, de 2009. Já em Los Angeles, seu último filme foi ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, lançado na década de 70.
O filme também ultrapassou as bilheterias de ‘O Homem de Aço‘, que arrecadou US$ 668 milhões no mundo todo em 2013.
O valor o posiciona como a terceira maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 787 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$ 754,5 milhões) – confira o TOP 10.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
Isso porque o personagem Curtis Holt é uma referência e homenagem ao Sr. Fantástico, que nos quadrinhos detém o nome de Michael Holt.
E em conversa com o TV Line, Echo Kellum comentou sobre a possibilidade dele usar um uniforme, já que seu personagem agora faz parte do elenco fixo de ‘Arrow‘.
Sim, sim. Mas primeiro… cadê meu traje? Guggenheim [produtor da série], se você estiver ouvindo ou lendo, como ele será? Eu realmente não quero bancar o chato, mas eu entendo como o arco vai funcionar. Mas eu definitivamente tenho esperança e acredito que dentro dessa temporada iremos conferir Curtis Holt chegar em alguma nova capacidade. Então, eu realmente estou ansioso para tudo o que está acontecendo.
P.S. Ressaltando que Curtis é o ajudante de Felicity.
No início da semana, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.
Chris Pratt e Jennifer Lawrence vivem um romance incrível em meio ao espaço sideral e a luta pela sobrevivência no trailer dublado de ‘Passageiros‘ (Passengers).
Confira, com as primeiras imagens:
Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.
Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.
Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.
Depois de algumas aparições no set de ‘Oito Mulheres e um Segredo’ em Nova York, a Variety confirma que o mega talentoso Damian Lewis será o grande vilão da versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo‘.
Na trama, Damian será o ex-amante da personagem de Sandra Bullock. Também será dele o objetivo que as oito mulheres se unem para roubar, que supostamente é um colar de pedrarias preciosas.
Com um trailer sensacional, uma cena específica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chamou atenção de toda a web.
O take em que a Torre dos Vingadores é mostrada pela primeira vez, é o mesmo utilizado por Joss Whedon no trailer de ‘Vingadores – Era de Ultron‘.
Resta saber se a cena final, no longa, vai ser a mesma ou não.
Confira, com o trailer na versão legendada:
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
A Netflix liberou o sensacional trailer de ‘Wet Hot American Summer: Ten Years Later, série que adapta o filme ‘Mais Um Verão Americano’ (2001).
Assista:
O longa acompanhou a história de diversos funcionários e frequentadores de um acampamento de férias que tentam tirar proveito dos últimos dias de verão. A trama do seriado mostrará os eventos do primeiro dia do acampamento, em 1981.
A Variety acaba de confirmar quePatty Jenkins assinou contrato para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘, que também terá o retorno deGal Gadot como a protagonista.
Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.
O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia queZack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.
Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.
‘Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.
‘Siren’, a nova série de terror do canal pago Freefrom, que será focada em sereias assassinas, ganhou um novo trailer. Confira:
A trama gira em torno da cidade Bristol Cove e de Ben (Alex Roe), um brilhante biólogo marinho que se encontra atraído por uma misteriosa garota, Ryn, interpretada por Eline Powell (‘Game of Thrones‘), uma estranha jovem com um profundo e obscuro segredo. A série é baseada em uma história de Eric Wald e Dean White, ambos também são produtores executivos junto com a showrunner, Emily Whitesell.
‘Siren’ estreia em 29 de Março nos EUA, com um episódio especial de 2 horas de duração. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.
É hora dos fãs das séries de Chicago comemorarem! O Universal TV e a AccorHotels lançam o “Quarto das Séries”, ambiente inspirado em Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med, séries da franquia de maior audiência do Universal TV. O projeto foi idealizado pela agência Cross Networking.
O quarto, que estará disponível a partir do dia 21 de dezembro para reservas no Novotel São Paulo Morumbi, marca da AccorHotels, proporciona momentos de lazer e relaxamento em família por meio de experiências diferenciadas, oferece um espaço imerso no universo das séries em quartos tematizados com Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med.
A reserva pode ser feita no site da AccorHotels ou por telefone e estará disponível até março de 2019. Os hóspedes receberão um voucher de degustação do Universal Play, para acessar a plataforma de VOD do canal.
“A franquia Chicago conta com fãs apaixonados que acompanham cada novidade sobre as séries, além de serem produtos de excelente audiência no Universal TV. É uma grande alegria poder proporcionar esta experiência com a AccorHotels, de forma lúdica e pensada em cada detalhe para que os hóspedes se sintam como em um set de Chicago”, diz Gabriel Williams, gerente de marketing e produto da NBCUniversal Networks International.
Veja fotos:
Serviço Novotel São Paulo Morumbi EMAIL: [email protected] TELEFONE: (11) 3787-3400
Recentemente, o CinePOP viajou até Chicago para entrevistar o elenco de ‘Chicago Fire‘, descobrir detalhes sobre a nova temporada e também sobre a saída de [SPOILER].
Assista:
Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D são exibidas no Universal TV todas as segunda-feiras, à partir das 21h30.
Em sua sétima temporada, Chicago Fire mostrará os bombeiros do batalhão 51 lidando com a inesperada saída de Gabriela Dawson (Monica Raymund), uma das personagens originais do elenco. Os fãs vão conhecer ainda a nova paramédica Emily Foster (Anne Ilonzeh). A série ainda terá as participações especiais de Kristen Gutoskie (Máquina Mortífera) e Steven Boyer (The Good Wife).
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena de ‘Meu Bebê‘ (Mon Bébe/Bonfilm) – filme de Lisa Azuelos que chega aos cinemas em 1 de agosto.
Assista:
O longa-metragem chega aos cinemas de Brasília (DF), Santos (SP), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), nesta-quinta, 1 de agosto, seguido de Florianópolis (SC) no dia 8.
Assistido por quase 600 mil pessoas na França, o longa-metragem foi premiado com o Grand Prix de direção para Lisa Azuelos e com melhor atriz paraSandrine Kiberlain no Festival Internacional do Filme de Comédia de L’Alpe d’Huez em 2019. No Brasil, o longa foi exibido no Festival Varilux de Cinema Francês de junho deste ano.
No filme, Héloïse (Sandrine Kiberlain), mãe de três filhos, começa a gravar com a câmera do celular a rotina com sua filha caçula Jade (Thaïs Alessandrin), que está prestes a continuar seus estudos no Canadá. A mudança iminente da filha, a última a sair de casa – os outros dois não moram mais com ela – traz para a personagem reflexões sobre sua relação com os filhos e a maternidade, por meio de suas lembranças.
De acordo com o TVLine, Tom Ellis e a Warner Bros. chegaram a um impasse na negociação do contrato do ator para novas temporadas de ‘Lucifer‘.
O site afirma que o ator recusou a última oferta recebida e as negociações pararam. Ellis quer um salário maior, e a Warner não está disposta a pagar.
Uma fonte declara que, apesar da Warner ter a vantagem legal – considerando que o ator já assinou o contrato para a sexta temporada –, o estúdio tentou “agradar” e melhorar o acordo com o ator, mas que eles já “chegaram ao seu limite”.
Por enquanto, o futuro da produção continua incerto.
A quinta temporada da série irá estrear em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo terá um episódio musical.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
Após três filmes lançados entre 1999 e 2008, a franquia ‘A Múmia’ ganhou um reboot em 2017 – estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.
Como a nova moda em Hollywood é reviver franquias clássicas, não é de se duvidar que a Universal decida trazer de volta o astro Brendan Fraser para um quarto filme da franquia.
Em entrevista ao Comic Book, ele afirmou que adoraria retornar a carreira em grande estilo e toparia retornar à franquia ‘A Múmia’:
“Antes, preciso dizer o quanto é difícil fazer esses filmes. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”
Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.
“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”
Ontem, um canal do YouTube publicou um vídeo imaginando como o intérprete de Rick O’Connell ficaria no lugar de Cruise no reboot.
Para chegar ao resultado, o criador do vídeo usou o programa Deepfake para inserir o rosto de Fraser no corpo de Cruise e o resultado ficou bem realista.
Até o momento, o vídeo já teve mais de 100.000 visualizações.
Confira:
Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.
Na segunda-feira (24), John Cena cometeu uma gafe ao chamar Taiwan de país durante uma entrevista para a emissora taiwanesa TVBS, enquanto divulgava ‘Velozes e Furiosos 9’.
Acontece que o governo chinês considera Taiwan como uma província rebelde, não uma nação independente… E a declaração de Cena acabou irritando os fãs chineses.
Para reverter a situação, o astro acessou seu perfil no Weibo (espécie de Twitter chinês) e pediu desculpas pelo erro.
“Amo e respeito a China e os chineses. Lamento muito, muito mesmo pelo meu erro. Peço desculpas, eu sinto muito mesmo. Vocês devem entender que eu realmente amo e respeito a China e seu povo. Por isso, peço desculpas”, disse ele, em mandarim fluente.
O motivo da polêmica é que o atrito de Taiwan com a China causa problemas que refletem em outros países, já que a China é um dos maiores mercados exportadores de diversas matérias-primas.
Além disso, o país também é um importante consumidor de produções de TV e cinema, representando o 2º maior mercado cinematográfico do mundo, depois dos EUA.
Pensando nisso, qualquer deslize poderia significar a perda de um boa quantia da bilheteria para ‘Velozes e Furiosos 9‘.
Em 2019, a China chegou a suspender negócios com a NBA (Associação Nacional de Basquete dos EUA) porque um dos executivos provocou um incidente internacional ao demonstrar apoio aos manifestantes pró-democracia em Hong Kong.
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em 22 de julho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A pandemia do Coronavírus redefiniu a forma como as pessoas consomem entretenimento, com as redes de cinema ao redor do mundo sendo forçadas a interromperem suas atividades, em virtude da proliferação do vírus.
E com a maior parte do filmes originalmente programados para as telonas sendo redirecionados para o streaming, muitas personalidades de Hollywood começaram a opinar sobre assunto e sobre a possibilidade do futuro apresentar uma maior concentração de filmes no modo Video On Demand.
Mas enquanto algumas figuras do ramo do entretenimento preferem o lançamento nos cinemas – principalmente devido à porcentagem em cima faturamento das bilheterias -, para o roteirista do amado terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, Michael Kennedy, o formato streaming não é o grande “inimigo” dos cineastas e demais membros de Hollywood.
Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele fez uma breve reflexão sobre o assunto, comemorando que o filme fez sucesso na HBO Max.
Confira:
“Se eu queria que Freaky tivesse sido lançado em 3.000 salas em uma época em que as pessoas pudessem ir aos cinemas com segurança? Sim. Também estou feliz que as pessoas puderam assistir a ele em casa, durante um terrível período e puderam rir por 102 minutos? Um grande sim. E o filme achou uma nova vida na HBO Max. Streaming não é o inimigo”.
Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
Os atores Jennifer Aniston e Adam Sandler estampam a primeira imagem oficial da sequência ‘Mistério no Mediterrâneo 2‘, que estreia em Março na Netflix.
Adeel Akhtar e John Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.
A sequência se passará em Paris.
Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).
Na trama original, quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.
A adaptação de ‘Monster Hunter‘ estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix, e o CinePOP entrevistou Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson durante o lançamento do filme.
No vídeo, os dois falam sobre adaptações de videogames, e ainda contam se topariam voltar para um revival da franquia ‘Resident Evil‘.
Assista a entrevista:
No Rotten Tomatoes, ‘Monster Hunter‘ recebeu apenas 44% de aprovação com base em 100 reviews..
“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.
“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, ‘Monster Hunter’ acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.
“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
‘A Libertação‘ (The Deliverance), novo filme do aclamado cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), rapidamente se tornou o título mais visto da Netflix.
Porém, o filme dividiu a opinião dos críticos com 44% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral critica a produção por nunca sair da sombra do clássico ‘O Exorcista‘, tornando-se mais um filme de possessão demoníaca pouco inventivo que parece uma cópia do longa de 1973. E, apesar do cineasta conseguir criar um drama interessante, tudo se perde com a introdução dos elementos sobrenaturais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Em ‘A Libertação’, quase todos os elementos sobrenaturais – como o diabo – são formados por coisas que já vimos muitas vezes anteriormente, o que torna o filme menos assustador do que deveria ser.” (Variety)
“A tentativa lamentável da Netflix de subverter as expectativas resulta em um esforço descartável que desperdiça seus atores talentosos.” (IndieWire)
“Com uma terrível inevitabilidade, o filme se transforma em uma cópia de ‘O Exorcista’. E, em como muitos filmes deste estilo de possessão demoníaca, parece que ninguém envolvido realmente assistiu ao clássico de 1973.” (Guardian)
“Em um mar de cópias de ‘O Exorcista’, pelo menos ‘A Libertação’ tem um certo pedigree.” (San Francisco Chronicle)
“O desejo do diretor Lee Daniels de extrair um significado explícito da experiência da mãe resulta em uma conclusão que involuntariamente leva ‘A Libertação’ para um território piegas e decepcionantemente cartunesco.” (The Hollywood Reporter)
“Lee Daniels faz um trabalho tão bom nos envolvendo no drama humano de ‘A Libertação’ que quase parece desnecessário quando os elementos sobrenaturais inevitavelmente tomam conta no ato final.” (Slant Magazine)
Aos 43 anos, Chris Evans, eternizado como o Capitão América no universo cinematográfico da Marvel, parece estar vivendo uma fase mais serena e emocionalmente profunda — longe dos holofotes incessantes de Hollywood e cada vez mais dedicado à vida pessoal. Desde seu casamento com a atriz luso-brasileira Alba Baptista, de 27 anos, em 2023, o astro tem dado sinais claros de que, para ele, amor é coisa séria. E, se depender de seus gestos, talvez Chris seja mesmo um dos últimos românticos de sua geração.
Em entrevista recente ao site The Knot, durante a promoção do longa Amores Materialistas (The Materialists), Evans surpreendeu ao contar que preparou seu pedido de casamento em português, língua nativa de sua esposa.
“Pedi minha esposa em casamento em português. Ela é portuguesa, então aprendi a dizer ‘quer se casar comigo?’ em português. Pratiquei a semana toda”, revelou o ator.
O momento, segundo ele, foi cuidadosamente planejado. Evans disse que chegou a ensaiar tanto a frase que quase a soltou sem querer, durante a rotina matinal do casal.
“Enquanto estava preparando o café da manhã, quase comecei a dizer a pergunta em voz alta. Tipo, ‘meu Deus, isso não é só uma música grudada na minha cabeça! Vai acabar entregando tudo’”, brincou, aos risos.
Alba Baptista, por sua vez, é uma atriz em ascensão, conhecida pelo papel de Ava Silva na série Warrior Nun, da Netflix. Filha de mãe portuguesa e pai brasileiro, ela nasceu em Lisboa, mas tem forte ligação com a cultura brasileira e fluência em várias línguas, incluindo inglês, francês e alemão. A diferença de idade entre ela e Evans, embora notada pelo público, nunca foi um obstáculo para o casal, que sempre manteve a relação com discrição e afeto.
Eles começaram a namorar em 2021, e em janeiro de 2023, Evans oficializou a relação ao compartilhar em suas redes sociais um vídeo bem-humorado dos dois se assustando mutuamente em casa.
“Uma retrospectiva de 2022”, escreveu o ator na legenda, com emojis de coração. O momento encantou fãs e amigos, que notaram a espontaneidade e leveza do casal.
Fontes próximas aos dois afirmam que o relacionamento trouxe uma nova perspectiva à vida de Evans.
“Ele é o homem mais comprometido que se pode lembrar em muito tempo, se não em toda a sua vida”, declarou um amigo ao site Us Weekly.
O ator inclusive decidiu desacelerar a carreira para aproveitar mais o relacionamento.
“Não trabalhei o ano todo e não pretendo trabalhar, o que tem sido ótimo”, disse Evans ainda em 2023. “Quando começamos a namorar, eu pensei: ‘É, eu faço um filme por ano. Tento nunca trabalhar agora’. Mas, adivinha? Poucos meses depois estávamos morando em Atlanta por um ano, por causa das filmagens. E mesmo assim pensei: ‘Cara, nunca mais quero me afastar disso por tanto tempo’.”
O casamento dos dois foi discreto e longe da agitação das manchetes. A cerimônia aconteceu na região de Cape Cod, em Massachusetts, com poucos amigos e familiares presentes. Mais tarde, eles celebraram novamente com uma cerimônia em Portugal, prestigiando as origens da noiva.
“Foi realmente ótimo. Tivemos duas cerimônias”, contou Evans durante uma aparição na New York Comic Con. “Fizemos uma na Costa Leste e outra em Portugal.”
Apesar de manterem uma vida bastante reservada, os dois continuam encantando fãs com pequenos gestos de carinho e respeito mútuo. Enquanto Evans se dedica a projetos pontuais e à produção executiva, Alba continua atuando e expandindo sua carreira internacional. Juntos, eles formam um dos casais mais adorados — e discretos — da nova geração de celebridades.
Se Chris Evans é ou não o “último romântico de Hollywood”, como muitos passaram a chamá-lo, talvez seja cedo para dizer. Mas que ele está vivendo uma história digna de filme, isso ninguém duvida.
Não podemos acreditar no fim do amor. Exibido no Festival de Locarno deste ano, a comédia dramática Doentes de Amor(The Big Sickno original), é uma daquelas gratas surpresas que aparecem no circuito. Falando de um assunto bastante abordado em longas metragens ao longo dos anos, o amor proibido por conta da religião e costumes de uma das partes, o filme possui peculiaridades que vão do roteiro baseado na história de vida do ator principal Kumail Nanjiani, que escreveu o roteiro com sua mulher, Emily Gordon, até atuações equilibradas nessa comédia dramática que tende ao riso e um grande cheiro de Oscar para Holly Hunter, deslumbrante, e com um carisma que impressiona.
Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família. Ele foge sempre que o assunto é seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma. E assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital, terminando por conhecer melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).
O equilíbrio eleva a força dos personagens de maneira bonita, quase poética. O protagonista é um cidadão norte-americano ainda preso a costumes por conta de sua família. Com medo de ser banido, faz mil e uma piadas coerentes sobre isso, e tenta aos poucos convencer sua família sobre suas escolhas, não só no campo amoroso, mas no profissional. Mesmo assim, sua mãe, sempre que vão jantar, chama uma jovem de outra família indiana para apresentar a ele. Mas essa é apenas uma parte de sua vida. Seu sonho é ser comediante profissional e se apresentar em palcos pelos Estados Unidos. O foco de suas piadas obviamente são suas histórias e tradições culturais de sua família.
O fator amor chega na figura de Emily. Completamente encantado, o protagonista começa a ganhar coragem para tomar decisões que antes eram um tabu em sua cabeça. A maior parte de sua transformação acontece no segundo ato, quando entra a família de Emily na história. Terry e Beth são um casal comum, cheio de problemas e que tem em Emily um elo eterno. O carinho de Kumail por sua filha aproxima os três personagens que entre idas e vindas, em situações hilárias em alguns momentos, vão descobrindo novas maneiras de ver o mundo, sempre através do amor ao próximo. Beth domina muitas dessas cenas, fruto de uma atuação espetacular de Holly Hunter, que merece mais uma indicação ao Oscar.
A emoção rola solta em muitos momentos. É impossível após as duas horas de filme você não sair apaixonado por essa história.
Cinema e sonho são duas palavras que andam juntas. Por meio de personagens sonhadores, conseguimos embarcar em ótimos paralelos com a realidade – geralmente em tramas com reviravoltas ou marcadas por uma série de obstáculos enfrentados ao longo do caminho. Para você que gosta de conhecer jornadas em busca de um objetivo, separamos abaixo alguns filmes que você precisa assistir:
Na trama, conhecemos um jovem Willy Wonka (Timothée Chalamet), uma alma em busca de seu grande sonho: viver fabricando chocolates e fazendo as pessoas felizes. Chegando em uma grande cidade, aos poucos vai conquistando todos ao seu redor, mas precisará enfrentar um verdadeiro cartel do chocolate que não está nada satisfeito com sua chegada.
Aumenta que é Rock’n’Roll (Globoplay)
Ambientado no início dos anos 1980, conhecemos Luiz Antonio (Johnny Massaro), um jovem jornalista que desde os tempos de colégio, ao lado do amigo Samuca (George Sauma), sonha em trilhar carreira pelas ondas do rádio. Ele consegue a grande oportunidade da vida ao ser colocado de frente de um novo projeto e assim cria a Fluminense Fm, mais conhecida como ‘A Maldita’, que logo se torna uma das estações mais ouvidas, lançando grandes nomes do rock nacional.
Passeando – em partes – pela incrível história de uma das maiores lendas da história do cinema, Steven Spielberg, Os Fabelmans nos apresenta a descoberta do mundo mágico da sétima arte pelos olhos de um jovem, que por meio de suas lentes da memória, da lembrança do que significa família, se tornou um ícone que transcende gerações.
Império da Luz é um interessante recorte de uma Inglaterra nos anos 1980, onde conhecemos uma linda história de amor que tem um cinema como grande palco.
Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família, dentro de um olhar urbano, que caminha pelos relatos de uma sociedade vivendo seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.
Sam (Tom Hanks) é um arquiteto, de luto, que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal, seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.
Na trama, conhecemos Caio (Brunu Kunk) e Tuka (Fernando Catatau), dois músicos, de duas gerações diferentes, que estão em uma audição para uma vaga que pode mudar suas vidas. Na espera pelo resultado, durante um tempo, rodam pelo centro de fortaleza entre os sonhos e as desilusões sobre o próximo passo na vida.
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Sandra (Imelda Staunton) é uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: após três décadas e meia casada, descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã, Bif (Celia Imrie), com quem não falava havia tempos, em uma outra parte da cidade.
Eu, Capitão (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos os primos Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), dois jovens senegaleses que resolvem fazer uma viagem de Dakar até a Itália em busca de seus sonhos. Só que essa jornada não será como ele imaginam: sofrem com os horrores da ganância humana e conflitos geopolíticos, esgotando as curtas margens de esperança, mas também encontrando pelo caminho novas formas de entender o mundo.
Os Donos da Rua (Boyz n the Hood) se encontra atualmente no acervo de filmes da Netflix, e antes de mais nada fica aqui a nossa recomendação máxima para que você assista ao filme antes que ele seja removido – afinal, como sabemos, os filmes vêm e vão na plataforma. Os Donos da Rua completa 30 anos de seu lançamento em 2021, e esta é a oportunidade perfeita para celebrar esta importante obra cinematográfica, seja assistindo pela primeira vez ou a revisitando.
A estreia mundial da produção ocorreu no dia 13 de maio de 1991 no prestigiado Festival de Cannes, na França. Para quem não conhece, Os Donos da Rua possui grande relevância atrás das câmeras também, em seus bastidores, já que guarda no maior prêmio da sétima arte, o Oscar, dois recordes: um que jamais poderá ser quebrado e outro que até o dia de hoje, trinta anos depois, ainda não foi. Ambos dizem respeito ao diretor da obra, o saudoso John Singleton, falecido em 2019 aos 51 anos.
Singleton foi o primeiro cineasta negro a ser indicado na categoria de direção nos prêmios da Academia, 63 anos após a criação da cerimônia. Singleton foi também o diretor mais jovem a ser indicado ao prêmio, na época com 24 anos, batendo assim o recorde anterior de um certo Orson Welles por um tal de Cidadão Kane (1941), aos 26 anos de idade – recorde que segurou por 50 anos.
No Oscar, as duas indicações do filme ecoaram como grandes prêmios. Os Donos da Rua foi o primeiro filme do jovem John Singleton, lançado por um grande estúdio após uma verdadeira epopeia. O resultado foi sua aprovação na maior noite do cinema, com nomeações para roteiro original e direção, ambas para Singleton. O cineasta teve a ideia para o filme de sua própria vivência na vizinhança de Crenshaw, subúrbio então violento de Los Angeles, na Califórnia. A terra dos ricos e famosos era completamente desmistificada por um artista negro com muita propriedade, afinal saíra justamente de tal território e o longa serve de relato para tudo que viu e viveu por lá.
Dois anos antes, o talentoso e celebrado Spike Lee já havia dado seu relato da causa no atemporal Faça a Coisa Certa (1989), jogando na cara da sociedade sem papas na língua o dia a dia dos moradores de Bedford-Stuy, no Brooklyn, Nova York, mesmo bairro que serve de cenário muito mencionado por Chris Rock em seu seriado Todo Mundo Odeia o Chris (2005-2009). Os Donos da Noite serve de complemento para o filme de Lee, mostrando a dureza de um bairro negro na costa Oeste dos EUA também. Hoje, mais de trinta anos depois ambos os bairros melhoraram muito sua condição para os habitantes e o Brooklyn inclusive foi renovado em Nova York, se tornando um dos locais mais caros para se viver na cidade.
Em questão de prêmios no Oscar, Faça a Coisa Certa levou duas indicações igualmente, incluindo roteiro, mas assim como Os Donos da Rua é considerado esnobado. Mereciam mais. Mereciam a tão aguardada nomeação de melhor filme. À época, os membros então mais conservadores da Academia não estavam preparados para tamanha representatividade.
Violência nas ruas. A realidade nua e crua da vizinhança de Crenshaw, Los Angeles.
Em Faça a Coisa Certa, Spike Lee se coloca como um dos personagens do filme em meio a tudo. Em Os Donos da Rua, John Singleton também se inclui na narrativa, mas não aparece como ator. O cineasta usa a persona de Tre, que no filme ganha as formas de um então novato Cuba Gooding Jr., em seu primeiro papel de destaque como protagonista no cinema – o ator viria a ganhar um Oscar cinco anos depois por Jerry Maguire: A Grande Virada. No filme, Tre cresce em meio à violência e quando, ainda na infância, começa a ser afetado por ela, é levado pela mãe a ir morar com o pai, o sábio “pregador” armado Furious (e o nome já diz tudo). Assim, consegue se esquivar das tentações e do caminho fácil, construindo seu caráter para se tornar alguém na vida. Fora das telas, John Singleton passou pela mesma provação do personagem, foi para a faculdade e se tornou um diretor prestigiado.
Para chegar aonde chegou, Singleton teve que continuar se provando. A ideia para o filme em partes surgiu quando um executivo da Orion Pictures foi visitar sua faculdade para uma palestra. O estudante não teve qualquer pudor e na frente de toda a classe argumentou sua insatisfação com um longa recém-lançado do estúdio, Cores da Violência (1988): um combate entre as gangues mais violentas da Califórnia, os Crips e os Bloods (que se dividem pelas cores azul e vermelho), usando como protagonistas da história dois policiais brancos (vividos por Sean Penn e Robert Duvall). E para Singleton aí estava todo o problema em relação ao filme. Os Donos da Rua, lançado três anos depois, é sobre o ponto de vista dos moradores do local, pegos em meio a uma guerra urbana; muitos dos quais cresceram ao lado dos jovens criminosos, são amigos ou parentes dos que matam e morrem.
Tendo ganhado sinal verde da Columbia Pictures (hoje Sony) com seu roteiro, devido ao estúdio desejar seu próprio Faça a Coisa Certa(da Universal Pictures), Singleton teve que fazer valer sua voz e bater o pé para conseguir a direção do filme. Os executivos queriam dar seu texto para outro cineasta comandar, receosos pela falta de experiência de um jovem recém-saído da faculdade de cinema, sem qualquer trabalho prévio na área. Singleton foi firme em sua decisão vociferando que apenas alguém que experimentou tal vivência seria capaz de trazer a estética certa para o longa.
O protagonista Tre, por outro lado, quase teve as formas de um ator desconhecido na época, mas que viria a se tornar um dos maiores astros da atualidade em Hollywood. Will Smith foi considerado para o papel principal, chegou perto de vive-lo, mas precisou recusar devido à suas obrigações no recém-lançado programa Um Maluco no Pedaço, que havia estreado no ano anterior e já fazia muito sucesso. É curioso notar em filmes antigos quando os revisitados, a presença de atores hoje badalados. Aqui, por exemplo, temos a estreia de Regina King no cinema como a espevitada Shalika. King venceu o Oscar de atriz coadjuvante por Se a Rua Beale Falasse(2019), se tornou uma atriz badalada (Watchmen) e uma diretora de mão cheia (Uma Noite em Miami).
Quem estreia no cinema em Os Donos da Rua igualmente é o rapper Ice Cube, na época já à frente de sua banda de rap NWA (cuja biografia Straight Outta Compton, 2015, fez enorme sucesso no cinema). Cube vive Doughboy, jovem problemático que é a contraparte de Tre no filme. Completando o elenco principalNia Long (como o interesse amoroso do protagonista, Brandi), Morris Chestnut (Ricky, o irmão esportista de Doughboy) e os veteranos Angela Bassett e Laurence Fishburne como os pais de Tre, Reva e Furious. Curiosamente, ambos Bassett e Fishburne viriam a ser indicados ao Oscar ao se reencontrarem para um filme dois anos depois, por si só dono de tremenda importância e representatividade racial negra: a biografia da cantora Tina Turner, What’s Love Got to Do With It(1993), título de uma música da cantora, que no Brasil recebeu o título mais simplório Tina – A Verdadeira História de Tina Turner. No filme, Angela Bassett viveu Tina e Laurence Fishburne foi seu marido abusivo Ike.
Os Donos da Rua foi parte de um movimento que chegava para mostrar como o cinema deveria de fato ser utilizado para dar voz a uma minoria racial: através deles próprios. Spike Lee ganhou seu espaço e entrou para a história devido ao fervor contido em sua panela de pressão chamada Faça a Coisa Certa. Mas John Singleton seguiu bem de perto exibindo com muito realismo, crueza e dramaticidade a rotina de bairros dominados por gangues, crime e violência.
Com um orçamento de US$6.5 milhões, Os Donos da Rua rendeu em bilheteria US$56.1 milhões, se tornando assim, num aspecto de investimento, o filme financeiramente mais bem sucedido de trinta anos atrás (1991) no cinema. É claro que seu valor social transcende seu sucesso financeiro, e em 2021, numa época em que ainda reivindicamos igualdade e lutamos contra o racismo e a violência urbana, seja no Brasil, nos EUA e no mundo, o filme de John Singleton se mostra, infelizmente, mais urgente do que nunca.
Acima de tudo, Os Donos da Rua é um grande estudo do pensamento do filósofo suíço Jean-Jacques Rousseau, que definiu o homem como produto de seu meio. É difícil ser o ponto fora da curva. Mas não impossível. E John Singleton foi uma das maiores provas disso.
Apesar da venda de ingressos da pré-estreia estar forte na China, ‘Aquaman‘ não deve quebrar o recorde da estreia de ‘Venom‘, que arrecadou gigantescos US$ 11 milhões no país.
O novo longa da DC arrecadou apenas US$ 1.1 milhão nas prévias, e deve estrear entre US$ 50 e US$ 70 milhões na China. Curiosamente, ‘Aquaman‘ estreará na China duas semanas antes de chegar nos EUA.
‘Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Em um cenário pós-apocalíptico onde monstros gigantes dominaram a Terra fazendo com que o restante da humanidade se esconda em colônias subterrâneas, um jovem decide arriscar tudo para ir em busca de sua paixão de escola, fazendo no caminho amizade com um cachorro heroico e uma dupla inusitada de sobreviventes.
Curiosidades:
» Os cachorros que interpretaram o Boy foram dois kelpies australianos chamados Hero e Dodge;
Neste mês, os quatro filmes da franquia ‘Tubarão‘ foram lançados no catálogo brasileiro da Netlfix!
Para quem gosta de filmes de terror com tubarões assassinos, o serviço de streaming também conta com o divertido ‘Do Fundo do Mar‘.
Vale lembrar que rumores recentes apontam que a Universal Pictures está desenvolvendo um remake do clássico de Steven Spielberg.
O site WGTC afirma que o novo filme deve voltar a adaptar o livro homônimo de Peter Benchley, e espera-se que Spielberg produza a nova versão. Além disso, o remake deve se passar nos dias atuais, com novos personagens.
Obviamente, a informação ainda não foi confirmada. Trate-as apenas como rumores.
A franquia rendeu quatro filmes, mas nenhuma das sequências conseguiu o alcançar o sucesso de público e crítica que o primeiro filme.
No original de 1975, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, na Nova Inglaterra, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco. O chefe de polícia, Martin Brody quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.
Prejudicada por mais uma onda de fechamentos de cinemas nos EUA, a adaptação ‘Monster Hunter‘ decepcionou em sua estreia no país, arrecadando apenas US$ 2.2 milhões em seu primeiro final de semana.
Projeções indicavam uma estreia em torno de US$ 4 milhões no mercado norte-americano.
Apesar do começo morno, o longa deve ser beneficiar das festividades de fim de ano, que geralmente costumam alavancar as bilheterias. A adaptação, no entanto, terá uma forte concorrência com o lançamento do aguardado ‘Mulher-Maravilha 1984‘ na próxima semana, que irá estrear simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.
Vale lembrar que ‘Monster Hunter‘ chega aos cinemas dia 14 de Janeiro e o CinePOP foi convidado para entrevistar a simpaticíssima Milla Jovovich e seu marido – e diretor – Paul W. S. Anderson.
Eles falaram sobre a nova adaptação, e também comentaram se um dia retornariam para ‘Resident Evil‘.
Assista a entrevista:
No Rotten Tomatoes, ‘Monster Hunter‘ abriu com 67% de aprovação com base em 6 reviews até o momento.
“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.
“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, ‘Monster Hunter’ acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.
“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
A AMC divulgou o trailer completo da 2ª (e última) temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond‘, que traz o surpreende retorno da Jadis (Pollyanna McIntosh).
O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 3 de outubro.
“A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond’ conclui a história épica de Iris, Hope, Elton e Silas – quatro amigos que viajaram por todo o país em uma missão que transformou tudo o que sabiam sobre si mesmos e o mundo. Enquanto eles enfrentam o misterioso Exército da República Cívica e lutam pelo controle de seu próprio destino, objetivos mudarão, laços se formarão e se desintegrarão e a inocência será tanto perdida quanto encontrada.”
Lembrando que a 1ª temporada terminou com os quatro adolescentes separados: Iris junta forças com Felix (Nico Tortorella) e Will (Jelani Alladin) para resgatar Hope das garras da República Cívica, que prendem Silas quando ele fica para trás para evitar a captura de Elton e Percy (Ted Sutherland).
Em um centro de pesquisa da República Cívica em algum lugar no estado de Nova York, o pai das meninas, Dr. Leo Bennett (Joe Holt), permanece sob o controle do CRM e da tenente-coronel Elizabeth Kublek (Julia Ormond).
A Netflix finalmente anunciou quando a 4ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘ será lançada.
O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 20 de julho.
Além disso, as primeiras imagens do quarto ano foram divulgadas. Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, Mahershala Ali confirmou que o reboot de ‘Blade‘ ainda está em desenvolvimento, e se mostrou muito contente com a direção que está sendo tomada pela adaptação.
A declaração do ator parece uma resposta direta aos rumores recentes que indicavam sua insatisfação com o roteiro do projeto.
“Estamos trabalhando em ‘Blade’. Só posso dizer isso para vocês. Estou muito satisfeito com a direção do projeto, e espero que possamos retomá-lo muito em breve.”
Vale lembrar que, segundo a Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões para fazer ‘Blade‘. O valor é bem baixo comparado aos outros filmes do estúdio. Para comparação, ‘As Marvels‘ custou altos US$ 250 milhões.
Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.
Recentemente, Michael Green foi contratado para reescrever todo o roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes.
Diante das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento, a Marvel Studios optou por reiniciar o projeto do zero, buscando uma nova direção criativa para o filme.
O longa está programado para estrear em 7 de novembro de 2025.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
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