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‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ vai alterar origem de personagem por causa de Israel

A atriz israelense indicada ao Emmy Shira Haas (‘Não Ortodoxa’) compõe o elenco do aguardado ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘.

Na trama, ela interpreta Ruth Bat-Seraph, descrita como viúva negra israelense aposentada, que atua como uma autoridade do serviço de inteligência do governo norte-americano que conta com a confiança do presidente Ross.

Um papel aparentemente simples… No entanto, a personagem gerou grande polêmica e será totalmente alterada no filme.

Segundo o insider Daniel RPK, a Marvel Studios removeu todas as conexões da personagem com Israel, após os ataques contra Palestina e outros países do Oriente Médio.

O codinome da personagem não será usado no filme.

As controvérsias começaram já na época em que Haas foi anunciada como membro do elenco, em 2022. E a revelação de que ela daria vida à Sabra incentivou a Campanha Palestina para o Boicote Acadêmico e Cultural de Israel, com os protestantes afirmando que “o racismo feio da história em quadrinhos original e a valorização do Mossad são repugnantes”. 

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer:

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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Bom Menino’: Terror sobre cachorro médium ganha cartaz nacional e novidades após pico de buscas no Google

O terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy), cuja história é contada através da perspectiva de um cachorro, alcançou um nível inimaginável de popularidade nas últimas semanas – e isso já está sendo refletido no lançamento oficial do filme nos cinemas.

Após ter estreado no Festival SXSW no começo deste ano e conquistado impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa passou por uma reação fenomenal, com aumento de buscas no Google de nada menos que 2000%.

Com todo o sucesso, a Paris Filmes divulgou o cartaz nacional e revelou que lançará o filme nos cinemas nacionais.

O longa chega no Brasil em 30 de outubro exclusivamente noa cinemas.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy)

“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.

Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry Fessenden, Shane Jensen e Arielle Friedman.

10 filmes ESPETACULARES dos Anos 90 disponíveis pelos streamings

Durante a década de 90, inúmeras produções se destacaram no universo do cinema seja filmes de drama, ação, aventura, suspense, terror, guerra. Como é uma linha de tempo muito extensa sabendo que muitos lançamentos chegam toda semana nos cinemas de todo o mundo, desde já fica a justificativa de ser bem complexo produzir uma lista assim. Mas tentando ser o mais diverso possível e explorando os imensos catálogos dos streamings disponíveis no Brasil, segue abaixo 10 filmes espetaculares dos anos 90 disponíveis pelos streamings.

 

Thelma & Louise (Globoplay, Telecine)

Esse tremendo sucesso, lançado em todo o mundo no início da década de 90 conta a história de Louise (Susan Sarandon), uma garçonete infeliz no relacionamento, e Thelma (Geena Davis), uma dona de casa, casada. Ambas resolvem partir numa viagem de liberdade para fugir da rotina e acabam se metendo em uma história intensa. Dirigido por Ridley Scott.

 

Os Imperdoáveis (HBO MAX)

Dirigido pela lenda Clint Eastwood, Os Imperdoáveis é um dos mais lembrados faroestes de todo os tempos. Indicado a nove Oscars, o projeto mostra os conflitos que se sucedem quando um grupo de mulheres oferece uma recompensa para vingar a morte de uma amiga.

 

De Olhos bem Fechados (HBO MAX)

O Último trabalho de Stanley Kubrick como diretor de cinema fala sobre casamento e principalmente desejos, fantasias. Baseado no romance Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, o longa-metragem lançado em 1999 tem no elenco Tom Cruise e Nicole Kidman.

 

Fogo contra Fogo (Globoplay, Amazon Prime Video)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

O Resgate do Soldado Ryan (Neflix, Globoplay, Hbo Max)

Contando a saga de um pelotão durante uma das grandes guerras que o mundo já viu na missão de resgatar um soldado que já perdeu todos os irmãos em combate, Steven Spielberg brilha na direção de um dos mais competentes filmes de guerra da história do cinema.

 

Em Nome do Pai (Star+)

Baseado na autobiografia Proved Innocent, de Gerry Conlon e indicado a 7 Oscars, Em Nome do Pai é um profundo drama. A história se passa em meados da década de 70, onde acontece um atentado em um PUB e um jovem irlandês é acusado e condenado pelo crime, seu pai tenta ajuda-lo mas também é condenado até que uma advogada vai tentar ajudá-los. Protagonizado pelo grande Daniel Day-Lewis.

 

O Show de Truman (HBO MAX)

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

Pânico (Globoplay)

As diversas maneiras de encontrar o medo. Lançado em meados da década de 90, dando início a uma revolução quando pensamos em filmes de terror, Pânico, um dos mais conhecidos filmes de slasher (subgênero do terror onde há um serial killer, vítimas aleatórias e a descoberta de quem é o vilão) chegou chutando a porta da emoção com um abre alas pra lá de eletrizante que já mostrava a força do que vinha pela frente no roteiro assinado por Kevin Williamson, na época em seu primeiro trabalho como roteirista! E como acertou em cheio! A direção fica a cargo do genial Wes Craven que depois de inúmeros trabalhos como diretor de filmes de terror, uma carreira que começou no início da década de 70 com o filme Aniversário Macabro, iniciava a saga de sua franquia mais famosa.

 

Pulp Fiction (Globoplay, Telecine, HBO MAX)

Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de Hollywood: John Travolta, Samuel l. Jackson, Bruce Willis, ajudam a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (HBO MAX)

Em 1995, David Fincher começaria a marcar seu nome na história do cinema com a história de dois detetives que investigam um assassino psicopata que deixa pistas através dos pecados capitais. Com um elenco sensacional (Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, entre outros), Seven foi um grande sucesso de público e crítica elevando o diretor de patamar.

 

 

 

 

10 ÓTIMOS FILMES que o algoritmo não fez questão de te mostrar

Tem tantos filmes maravilhosos por aí! Na correria do dia a dia, muitas vezes ficamos reféns dos algoritmos das plataformas, que trazem boas indicações, mas não conseguem mostrar tudo de bom dos vastos catálogos do streamings disponíveis no Brasil. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que o radar dos algoritmos pode não ter te sugerido:

 

Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida (Doc Canal Brasil)

Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas.

 

Viva (Prime Video)

Jesús (Héctor Medina) é um jovem cabeleireiro que sonha em se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube em Havana, comandado por Mama (interpretado pelo brilhante Luis Alberto García). Após conquistar sua chance em uma audição, seu primeiro show se transforma em um momento inesperado e doloroso: ele é agredido por um homem mais velho, que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os três anos de idade. A partir desse encontro inesperado, pai e filho precisarão confrontar suas diferenças e aprender a construir uma relação verdadeira.

 

Verissimo (Doc Canal Brasil)

O documentário busca um recorte de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa simplifica a personificação de um homem pacato, que adora criar laços com as palavras, através de seu próprio universo.

 

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos (Doc Canal Brasil)

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos nos apresenta um grande contador de histórias, um artista que aprendeu a gostar de si, pelos outros. Escrito, dirigido e produzido por Daniela Broitman, com um rico material – muito bem aproveitado -, ao longo de 90 minutos passeamos por meio de memórias do seu passado e as inspirações que moldaram sua vida e suas canções.

 

Um Dia Difícil (Prime Video)

O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

Othelo, o Grande (Doc Canal Brasil)

Buscando por meio de imagens de arquivos e depoimentos sobre diversos temas, contar de forma breve a trajetória de um intérprete de vários sentimentos, que logo se tornou um dos mais destacados artistas da história dos palcos e telas de nosso país. Othelo, o Grande nos declama a genialidade do improviso e o dom de fazer rir, se tornando um projeto fundamental para quem ama a sétima arte. O documentário, dirigido por Lucas H. Rossi traz em seu paralelo importantes momentos do cinema brasileiro.

 

Retratos Fantasmas (Netflix)

Retratos Fantasmas mescla o antes e o depois de um Recife em constantes mudanças, um reflexo de outras grandes cidades brasileiras.

 

Tina (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Se você não cura as feridas do passado, você vive sangrando. Como contar a história de uma das maiores cantoras da história? Ao longo de cerca de duas horas, dirigido pela dupla Daniel Lindsay e T.J. Martin, o documentário Tina nos mostra com detalhes a trajetória profissional e momentos chaves pessoais da inesquecível Tina Turner.

 

Navalny (HBO MAX)

Vencedor do Oscar de melhor documentário em 2023, Navalny nos mostra parte da trajetória de um advogado e blogueiro na casa dos 40 anos que acaba sendo o grande opositor ao governo Russo e seu comandante, Vladimir Putin.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006, onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia de dinheiro (até hoje não se sabe ao certo quanto) do Banco Río, em Acassuso.

Depois de ‘Morte no Nilo’ – Conheça 5 Histórias que Podem Continuar o ‘Agathaverso’ de Kenneth Branagh nas Telonas

Morte no Nilo finalmente será lançado nos cinemas pelo mundo, incluindo no Brasil, no início de fevereiro de 2022. Isso é, se mais nada acontecer ao filme. Uma das produções mais polêmicas e problemáticas (de forma involuntária) dos últimos anos, Morte no Nilo é a mais nova adaptação em grande estilo de um texto da “rainha do suspense” Agatha Christie para o cinema, confeccionada pelas mãos do Shakespeareano Kenneth Branagh.

Esse universo interligado dos livros da autora contendo um de seus personagens mais famosos, o investigador Hercule Poirot, foi concatenado pelo cineasta Kenneth Branagh e o estúdio 20th Century Fox. E tudo começou numa produção de US$55 milhões, com grandes nomes no elenco como Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Penélope Cruz e Daisy Ridley. Assassinato no Expresso do Oriente, o livro, foi lançado em 1934, e até então sua versão mais famosa no cinema era um filme de Sidney Lumet de 1976, com Albert Finney, Sean Connery, Ingrid Bergman e grande elenco. Na versão de Branagh, o próprio pega para si o protagonismo na pele de Poirot. O primeiro entrave, porém, do filme lançado em 2017 foi na figura polêmica de Johnny Depp – já na época começando seus problemas no casamento – num dos papeis chave do filme. A sensação estranha de termos o ator foi igualada por críticas mornas e uma bilheteria “apenas” satisfatória. O sinal verde estava dado, no entanto, para que Branagh fosse em frente com seu “Agathaverso”.

O passo seguinte do criador era escolher qual seria a próxima aventura de Poirot. A opção foi por Morte no Nilo, o décimo oitavo livro de Christie contendo o personagem – que na visão de Branagh iria continuar o décimo livro do detetive (Assassinato no Expresso do Oriente). O livro, lançado em 1937, igualmente já havia sido adaptado ao cinema, dessa vez por John Guillermin em 1978, dois anos depois do filme de Lumet – ambos distribuídos pela Paramount nos EUA. Nesta primeira versão de Morte no Nilo, figuras ilustres como Bette Davis, David Niven, Maggie Smith e Angela Lansburry desfilavam em tela. A principal mudança, no entanto, foi Albert Finney substituído por Peter Ustinov, que viria a ficar conhecido como a face de Poirot no cinema.

Uma série de “tropeços” adiaram a estreia da tão aguardada nova versão de Morte no Nilo. O primeiro obstáculo (e mais óbvio) foi a pandemia – que adiou grande parte dos filmes que seriam lançados em 2020 para 2021. Antes disso, a Disney havia comprado a 20th Century Fox, o que deixou incerto o destino de muitos filmes. No fim das contas, todos vem sendo lançados com o novo selo do “20th Century Studios”. Mas a principal controvérsia envolvendo Morte no Nilo, que novamente conta com um elenco deslumbrante, envolve justamente um de seus membros. O jovem Armie Hammer, um dos atores protagonistas do longa, foi o centro de um escândalo envolvendo abuso sexual, comportamento predatório e até mesmo canibalismo. É disso que o acusam algumas vítimas. O ator, que era casado, viu sua vida profissional aos poucos ruir, o que resultou no desligamento de alguns projetos e afastamento dos holofotes. Para piorar, um tempo depois outro membro do elenco começou a vazar na mídia seu comportamento errático. Letitia Wright, a Shuri do blockbuster Pantera Negra se mostrou uma negacionista anti-vacina. Quem diria que uma heroína das telas se mostraria uma vilã em tão pouco tempo.

Dessa forma, o novo filme de Kenneth Branagh parecia amaldiçoado, sem que talvez pudesse ver as telonas algum dia. Mas eis que surge a luz no fim do túnel com a promessa de lançamento em fevereiro. A trama em partes lembra a estrutura de Assassinato no Expresso do Oriente. Temos um grupo diverso de pessoas, de diferentes etnias e classes sociais, a bordo de um transporte por um local exótico do mundo. No filme anterior, era um trem em Istambul. Aqui, um barco a vapor cruzando o rio Nilo, no Egito. Em ambos um passageiro misterioso, que guarda inúmeros segredos, é assassinado. Todos são suspeitos. E apenas Hercule Poirot poderá desvendar o crime.

Pensando em como Kenneth Branagh poderia continuar seu planejado Agathaverso no cinema, resolvemos dar nossos palpites sobre o eventual terceiro filme desta franquia, reformulada pela Fox e agora nas mãos da Disney. A casa do Mickey não costuma jogar para perder e adora fazer suas propriedades gerarem dinheiro. Mas a continuidade deste universo dependerá muito da recepção e resultado de Morte no Nilo. O qual estamos torcendo para dar certo e assim podermos ver mais investigações do Poirot-Branagh. É claro também que os realizadores podem escolher outro livro como base, um que ainda não tenha sido adaptado às telas, afinal são 47 ao todo contando as aventuras do detetive. Aqui, porém, iremos abordar os que merecem novas roupagens, assim como o cineasta vem fazendo.

Assassinato num Dia de Sol

Intitulado originalmente Evil Under the Sun (algo como “o mal debaixo do sol”), este é outro dos livros de Agatha Christie protagonizado por Poirot que já se tornou um filme para o cinema. Dirigido por Guy Hamilton (007 Contra Goldfinger), o longa foi lançado em 1982 e este ano completa 40 anos de sua estreia. Esse é também o segundo filme em que Poirot foi interpretado por Peter Ustinov, construindo assim sua própria continuidade nas telonas. Na trama passada numa ilha paradisíaca, em um hotel no Mediterrâneo, Arlena Marshall (papel de Diana Rigg) é uma figura polêmica, que logo se torna alvo do ódio de todos ao redor. Seja por se recusar a fazer um show, impedir o lançamento de um livro ou por seu caso nem um pouco escondido com Patrick, um sujeito casado, bem debaixo do nariz da esposa. É claro que a moça logo aparece morta, e cabe a Poirot investigar quem foi o culpado do ato neste local paradisíaco. Além do assassinato, o caso envolve também joias falsificadas.

Treze à Mesa

Aqui temos uma produção lançada três anos depois de Assassinato num Dia de Sol, que conta novamente com a presença de Peter Ustinov na pele de Poirot, marcando assim o terceiro filme consecutivo do ator no papel. Diferentemente dos dois anteriores, no entanto, a estreia de Treze à Mesa (ou Thirteen at Dinner) ocorreu não nos cinemas, mas sim diretamente no canal de TV norte-americano CBS. Na trama, uma atriz é acusada de matar o próprio marido. A principal suspeita deste novo mistério é interpretada pela vencedora do Oscar Faye Dunaway (Chinatown), o principal nome de destaque no elenco. Uma curiosidade aqui é que temos o nome de David Suchet no elenco, ator que assim como Ustinov igualmente ficaria conhecido como um dos intérpretes de Poirot mais lembrados pelo público. No caso de Suchet, o ator viveu Poirot numa série de TV iniciada em 1989.

A Extravagância do Morto

Logo no ano seguinte de Treze à Mesa, em 1986, um novo filme protagonizado pelo Poirot de Peter Ustinov chegava novamente à rede CBS, com produção da Warner Bros. Television. Lançado em janeiro e com o título original Dead Man’s Folly, essa é uma das tramas mais curiosas e originais de uma das aventuras do detetive. Aqui, a história se desenrola num “Murder Hunt”, um jogo que simula um mistério de assassinato, do qual o detetive Hercule Poirot foi chamado para servir de consultor. Porém, o pior acontece, e sim você acertou, durante a “brincadeira” alguém é morto de verdade, tornando assim tudo bem real.

Tragédia em Três Atos

No mesmo ano do item acima, um segundo filme protagonizado pelo Poirot de Ustinov ia ao ar pela mesma CBS em parceria com a Warner, apenas oito meses após a estreia de A Extravagância do Morto. Dava para ver que o canal estava apostando verdadeiramente em seu Agathaverso nas telinhas. Ou seria Poirot-verso? Dessa vez, o grande detetive belga é convidado por um amigo para ir até o México, em Acapulco. Mas esse não é um episódio de Chaves, e assim, durante um jantar com os novos amigos, o detetive precisa entrar em ação quando alguns convidados começar a cair mortos, envenenados. O nome mais conhecido deste elenco, além de Ustinov, é o de Tony Curtis, que interpreta no longa um famoso ator e um dos convidados.

Encontro Marcado com a Morte

Após três filmes nas telonas (sendo dois com Peter Ustinov) e três lançados na TV na década de 1980, parecia que o destino do grande Hercule Poirot seria mesmo as telinhas. Eis que surge este Encontro Marcado com a Morte (Appointment with Death), o retorno triunfal do Poirot de Ustinov nas telonas. Ou quase. Explico. Sim, Poirot voltava aos cinemas em 1988 – porém, como nem tudo são flores, seu resgate ocorria pelas mãos da produtora picareta Cannon Films, especializada em filmes de ação. Aposto que você não sabia dessa. Mas a Cannon Films, dos israelenses Yoram Globus e Menahem Golan, levou o classudo detetive Hercule Poirot, de Agatha Christie, aos cinemas. Tinha que ser na década de 1980. Na trama, uma matriarca dominadora termina morta em uma viagem de férias em Jerusalém, no Mar Morto. No elenco, um dos chamarizes é a presença de Carrie Fisher, a eterna Princesa Leia de Star Wars.

‘O Ataque dos Vermes Malditos’: Mais imagens do piloto rejeitado são divulgadas; Confira!

Apesar de ter tido o seu piloto rejeitado pela SyFy, os envolvidos na produção de ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ não parecem querer deixar o projeto cair no esquecimento. Novas imagens foram divulgas.

Confira:

Ainda não se sabe se o piloto será liberado para os fãs assistirem.

A série se passaria 25 anos depois que os Graboids quase destruíram a cidade de Perfeição. Kevin Bacon reprisaria o seu papel como Valentine McKee, que acabou com os vermes uma vez e tentaria novamente; mas primeiro ele teria que lidar com a idade, álcool e um delirante completo de herói.

Apesar da série não seguir em frente, a Universal já expressou interesse em ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘, e atualmente está desenvolvendo a nova sequência.

‘Sou Carnaval de São Salvador’: Documentário sobre o carnaval ganha trailer; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer completo do documentário ‘Sou Carnaval de São Salvador‘.

Confira:

Narrado pelo baiano João Miguel, o longa foi gravado durante cinco anos (2015-18).

O projeto é um longa-metragem documental que tem como tema o Carnaval de Salvador, que é mais que uma festa, é um estado de espírito. É singular e é plural: são milhões de pessoas que são de verdade Carnaval, num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

O filme será lançado nos cinemas, mas uma estreia ainda não foi divulgada.

‘New Amsterdam’: Novo teaser da 2ª temporada revela que alguém irá MORRER; Assista!

A NBC divulgou o novo teaser da 2ª temporada de ‘New Amsterdam‘, revelando que alguém importante irá morrer.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de setembro, na NBC.

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist‘), Janet Montgomery (‘Salem‘), Freema Agyeman, Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Batwoman’: Saída de Ruby Rose traz grande ‘oportunidade criativa’, afirma produtor

Em entrevista ao Collider, o produtor executivo Marc Guggenheim falou sobre a saída da Ruby Rose na série ‘Batwoman‘, afirmando que o afastamento da atriz traz uma grande oportunidade criativa para a produção.

“Eu estava conversando com os roteiristas de ‘Batwoman’ outro dia e nós estávamos comentando sobre como [a saída da Ruby Rose] é uma grande oportunidade criativa.”

Ele completa, “Acho que muitas pessoas irão começar a assistir a série apenas para ver o que os roteiristas irão fazer para lidar com essa situação. Acredito que, toda vez que há um desafio na produção, também há uma oportunidade criativa.”

A saída da atriz Ruby Rose da série ‘Batwoman’ surpreendeu os fãs. Com contrato renovado para uma segunda temporada, a intérprete da personagem homônima decidiu abandonar a produção sem dar muitos detalhes.

Recentemente, o TV Line revelou que a atriz não estava contente com as longas horas de filmagens da série, e não se adaptou à vida em Vancouver, no Canadá, onde ‘Batwoman‘ é filmada.

A decisão da saída não partiu apenas da atriz. O site afirma que a CW também queria vê-la fora da produção.

“Não foi uma decisão 100% dela. Foi um término. Ela estava infeliz trabalhando na série. Isso tornava bastante difícil para a equipe trabalhar com ela. Então, todo mundo decidiu que seria do interesse da série e de todos os envolvidos que eles seguissem caminhos diferentes”, afirmou.

Os fãs da série, chocados com a inesperada decisão, repercutiram o impacto da notícia nas redes sociais. Pelo Twitter, muitos comentaram a drástica mudança que a emissora The CW vai enfrentar com a saída de Rose, com as opiniões sobre o assunto se dividindo muito.

É importante lembrar que o anúncio da escolha de Rose para o papel veio cercada de de problemas.

Rejeitada pela maioria dos fãs da heroína, a atriz fora considerada – na época –  uma péssima escolha, com a própria comunidade LGBTQ+ se posicionando contra à escalação, em virtude da polêmica postura que a Rose sempre teve publicamente.

Confira as reações dos fãs à sua saída:

“Que vergonha. Eu até que gostava de Ruby Rose em Batwoman. Me pergunto quem irá substituí-la”.

“Estou tão triste sobre a Ruby Rose, WTF”.

“Ruby Rose é a Batwoman, nenhuma outra pessoa pode interpretá-la, como é que é?”

‘Ruby Rose nunca foi a minha Batwoman”.

“Eu tenho muitos problemas com a série Batwoman, mas a Ruby Rose não era um deles. Desejo a ela o melhor e aos roteiristas da série, não desperdicem a personagem Batwoman com a próxima pessoa que pegar o papel”.

“De qualquer forma, os poderosos que estão na CW/Batwoman devem mesmo não ter gostado da Ruby Rose, para realmente deixarem a estrela/personagem homônima da série sair do seu extenso contrato. Quero detalhes”.

“Será que e quero saber o verdadeiro motivo da Ruby Rose ter deixado Batwoman?”

“Ruby Rose depois de filmar a primeira temporada de Batwoman”.

Confira o comunicado de Ruby Rose sobre sua saída:

“Foi uma decisão muito difícil não retornar para a próxima temporada de ‘Batwoman’,” afirmou Rose em uma declaração oficial. “Foi uma decisão que eu tomei com o coração pesado, pois tenho muito respeito pela equipe, elenco e todos envolvidos com a série. Agradeço muito aos produtores não só por essa oportunidade incrível, como também por me receber no universo da DC que eles criaram de forma tão competente. Obrigada a todos por essa temporada única – estou muito grata!”

Vale lembrar que a Ruby Rose foi introduzida no Arrowverse em 2018, no crossover Elseworlds.

No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Legends of Tomorrow’ é renovada para a 7ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Legends of Tomorrow‘ para a 7ª temporada.

Vale lembrar que, devido aos atrasos provocados pela pandemia de COVID, a sexta temporada ainda não possui previsão de estreia.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Maligno’: Terror de James Wan será lançado na HBO Max no dia 15 de outubro; Confira o trailer!

O elogiado terror ‘Maligno‘ (Malignant), novo filme do James Wan (‘Invocação do Mal’), finalmente ganhou data de estreia no catálogo brasileiro da HBO Max.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 15 de outubro.

Confira o trailer dublado:

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

Amber Heard não estará em ‘Aquaman 2’! Site afirma que Warner Bros irá REESCALAR o papel da Mera….

De acordo com o Just Jared, a Warner Bros. supostamente bateu o martelo e decidiu reescalar o papel da Mera na sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

A decisão teria sido tomada após reações negativas à presença da atriz Amber Heard, que recentemente perdeu o caso judicial contra seu ex-marido Johnny Depp, durante os testes de exibição do filme.

Por causa disso, o longa passará por novas refilmagens para incluir a nova atriz, ainda não divulgada, que assumirá o papel da heroína. O site ainda declara que as refilmagens irão envolver cenas com Jason Momoa e Nicole Kidman.

Vale lembrar que, após o encerramento do caso na justiça, os fãs do Johnny Depp fizeram campanha para boicotar ‘Aquaman 2‘, o que ganhou popularidade e se tornou um dos assuntos mais comentados das redes sociais.

Anteriormente, o jornalista KC Walsh, que trabalha para o veículo The GWW, havia revelado que Heard havia sido demitida da sequência.

A informação também foi corroborada por Juliette Lauren Fischer, produtora executiva da Warner Bros. Discovery, que fez uma postagem semelhante em seu Twitter oficial, escrevendo: “veja… Talvez isto seja verdade”.

Como não houve pronunciamento oficial da Warner Bros., considere a suposta demissão de Heard como rumor.

Anteriormente, durante a CinemaCon, havia sido confirmado que a atriz continuaria presente na franquia.

Confira:

“O diretor James Wan traz uma prévia de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ para o público da Cinemacon.”

“Amber Heard aparece por cerca de 0,5 segundo nas filmagens de ‘Aquaman e Reino Perdido’ que a Warner Bros provocou em seu painel #CinemaCon.”

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

 

 

Kiefer Sutherland quer retornar para revival de ’24 Horas’

Em entrevista ao EW, Kiefer Sutherland revelou que sempre conversa com o produtor Howard Gordon sobre um possível revival da série clássica ‘24 Horas‘.

“Nós estamos sempre conversando e, inevitavelmente, discutimos sobre um possível revival [de ’24 Horas’]. A ideia de trazer o Jack [Bauer] de volta é muito interessante. Nós poderíamos introduzir novos personagens tentando tirar ele da Rússia e seguir a partir deste ponto. Há muitas possibilidades para o retorno da série.”

Anteriormente, Sutherland havia confirmado que adoraria retornar para a franquia.

“Tenho saudade. Foi uma experiência incrível. Aprendi que é melhor não ser definitivo sobre sua resposta sobre se você fará ou não algo. Eu amo interpretar esse personagem. Eu acredito que a história não está resolvida. Se algo fosse escrito que fizesse sentido para mim e que eu achasse que contribuiria para a franquia, eu estaria por trás disso, mesmo que minha participação fosse limitada.

Ele completa, “Meu envolvimento será sempre baseado no que eu percebo ser a qualidade da escrita. Se [o showrunner original] Howard Gordon estiver motivado para fazer isso, veremos o que acontece.”

‘24 Horas‘ durou oito temporadas regulares na Fox entre 2001 e 2010.

A série ganhou dois spin-offs, ‘24 Horas: Viva Um Novo Dia‘ e ‘24 Horas: Legacy‘, que não foram muito bem na audiência.

Após sair de ‘Pânico 7’, Christopher Landon irá dirigir novo terror de LOBISOMEM

De acordo com o Deadline, Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) vai dirigir o terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

A notícia chega algumas semanas após o cineasta pedir demissão de ‘Pânico 7‘.

O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.

Na trama…

A família Strauss está no limite. Sam está frustrado preso em casa. Rachel está tensa e exausta. Seus filhos estão ficando hora de controle. E um pequeno descuido forçou os lobos a saírem pela floresta em busca de comida. Enquanto a noite cai e as tensões sobem, a família deve se unir para sobreviver até o amanhecer – das ameaças externas e internas.

O conto original foi publicado no livro antológico ‘Creature Feature‘, que é descrito como “uma coleção de histórias sinistras que dará um frio na espinha”.

Todd Lieberman e Hidden Pictures servirão como produtores ao lado de Landon.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Saoirse Ronan revela por que REJEITOU participar de ‘Viúva Negra’: “Não me vejo na Marvel”

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Saoirse Ronan (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) revelou por que recusou a proposta de estrelar o filme ‘Viúva Negra‘.

A atriz alegadamente recebeu um convite da Marvel para interpretar a Yelena Belova, personagem que acabou ficando com a talentosa Florence Pugh (‘Midsommar’).

“Eu não consigo me ver fazendo um filme da Marvel. Não, eu preferiria fazer um filme do James Bond. Não há nada errado com a Marvel, e eu acho que eles fazem filmes brilhantes. Eu quero fazer mais filmes grandes. “

Ela completa, “Eu amo fazer filmes independentes, mas acredito que é um luxo participar de um filme que será amplamente assistido, especialmente considerando o cenário da indústria cinematográfica atualmente. Eu queria participar [de ‘Barbie’]. Eu também amo séries e adoraria fazer um musical. Quero fazer tudo isso.”

Após ser introduzida em ‘Viúva Negra‘, Yelena voltou a aparecer na série do ‘Gavião Arqueiro‘, e será uma das protagonistas do vindouro ‘Thunderbolts*‘, que está programado para estrear no dia 1º de maio de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

thunderbolts 3
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O filme terá David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Florence Pugh (Yelena Belova) e Wyatt Russell (Agente Americano).

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.” 

Há algumas semanas, o insider Daniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.

Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.

No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.

Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comandar o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Julia Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

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Após estreia decepcionante, animação ‘Elio’ se aproxima de US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Após ter decepcionado em sua estreia nas telonas, a animação ‘Elio‘ se aproxima da marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 55 milhões. No mercado internacional, foram US$ 41.7 milhões através de 48 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 96.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a França (US$4.7M), Reino Unido (US$4.1M), Coreia (US$3.6M), China (US$3.5M) e México (US$2.8M).

Vale lembrar que a animação abriu com decepcionantes US$ 21 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano. Além de ter ficado abaixo das projeções – que indicavam uma estreia em torno de US$ 25-30 milhões –, o valor representa o menor lançamento da história da Pixar.

É um desempenho decepcionante para um filme orçado em US$ 150 milhões.

Anteriormente, ‘Elementos‘ mantinha o título como a menor abertura doméstica e global do estúdio – com US$ 29.6 milhões e US$ 44.5 milhões arrecadados, respectivamente. No entanto, a animação acabou sendo posteriormente abraçada pelo público e chegou a somar quase meio bilhão mundialmente.

Apesar da baixa demanda nas telonas, ‘Elio‘ conseguiu conquistar os críticos – alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

Brian Cox se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição’

De acordo com o Deadline, Brian Cox (‘Succession’) foi confirmado no elenco da 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount+.

Em caráter regular, o ator interpretará o Estripador de Nova York, um assassino em série que aterrorizou a cidade anos atrás. Embora não esteja mais em atividade, ele encontrou uma nova maneira de perpetuar sua infâmia, continuando a provocar os sobreviventes de sua antiga onda de assassinatos.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear ainda em 2026.

Vale lembrar que a primeira temporada completa já está disponível para os assinantes da plataforma de streaming.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a série conta com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric Stonestreet e Emilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) entra como o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

David Paul Ramsey, o Diggle de ‘Arrow’, posa ao lado de Finn Jones, de ‘Punho de Ferro’

A antiga rivalidade entre a Marvel e da DC pode continuar firme e forte entre os fãs de quadrinhos e das produções, mas em se tratando dos intérpretes dos heróis, a situação é bem diferente.

A prova disso é a recente foto publicada pelo ator David Paul Ramsey, o John Diggle da série ‘Arrow’, ao lado de Finn Jones, o protagonista homônimo de ‘Punho de Ferro’.

Na legenda, Ramsey brinca com a rivalidade existente entre as duas maiores empresas de quadrinhos:

Just meet Finn Jones! He’s awesome! John Diggle vs. Daniel Rand Spartan vs. Iron Fist DC vs. Marvel. #whoyougot

Uma publicação compartilhada por David Ramsey (@davidpaulramsey) em

‘Wine Country’: Amy Poehler estreia na direção pela Netflix

A comediante Amy Poehler fará sua estreia na direção pela Netflix, com o filme ‘Wine Country’.

O anúncio foi feito pela própria plataforma de streaming, através da sua conta oficial do Twitter, em um vídeo que mostra o excepcional elenco.

Confira:

A produção vai contar com uma série de figurinhas carimbadas do Saturday Night Live, ex-colegas da atriz nos tempos em que ela foi uma das participantes do elenco.

Além de sua melhor amiga, Tina Fey, Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Paula Pell, Maya Rudolph e Emily Spivey estrelarão o filme.

‘Big Little Lies’: 2ª temporada ganha nova imagem; Confira!

A segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ ganhou uma nova imagem, que traz as protagonistas na delegacia, sendo fichadas. A foto é ma referência direta aos últimos acontecimento do final do primeiro ano.

O material foi divulgado pela própria atriz Reese Witherspoon.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

It’s all happening. #BLL2

Uma publicação compartilhada por Reese Witherspoon (@reesewitherspoon) em


Em entrevista ao IndieWire, a atriz Nicole Kidman deixou escapar que a segunda temporada de ‘Big Little Lies‘ já tem previsão de estreia.

“Parece que será em junho. Pelo que eu sei, será em junho”, afirmou.

A HBO ainda não divulgou a data de estreia oficialmente.

Kidman também revelou que a realização de um terceiro ano é bastante improvável.

Segundo ela, reunir todo o elenco para uma terceira rodada seria totalmente inviável por complicações de agenda da equipe técnica e dos atores.

Porém, Kidman afirma que retornaria para mais um ano sem qualquer hesitação.

A série de sucesso ‘Big Little Lies‘ da HBO na verdade nem receberia uma 2ª temporada em primeiro lugar, pois a 1ª temporada trazia a adaptação fechada do livro, funcionando como uma minissérie.

‘The Witcher’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Confira!

A popular série original da Netflix, ‘The Witcher‘, ganhou um divertido e hilário trailer honesto, que faz piada com as alguns dos principais aspectos da produção.

Entre os aspectos que viraram piada está até mesmo o teor da produção, que se julgava ser “o próximo Game of Thrones“. No entanto, o canal Screen Junkies brinca com a ousadia, dizendo que ‘The Witcher‘ seguiu seu caminho mais para ‘Xena: A Princesa Guerreira.

Assista:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘SAS: Red Notice’: Thriller de ação com astro de ‘Outlander’ ganha data de estreia e imagens

O vindouro thriller de ação ‘SAS: Red Notice’, dirigido por Magnus Martens, ganhou sua data de estreia.

A produção, estrelada por Sam Heughan (‘Outlander‘), será lançada por meio da plataforma britânica Sky Cinema, no dia 12 de março. O longa também ficará disponível no serviço de streaming NOW TV. 

Além da data de estreia, o thriller ainda ganhou uma nova imagem divulgada pela Total Film, que traz Heughan em destaque.

Confira:

Lembrando que ‘SAS: Red Notice‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

Baseado no romance do ex-soldado britânco Andy McNab, Heughan dá vida a Tom Buckingham, o personagem principal nos três livros. Em ‘SAS: Red Notice’, o casamento de Buckingham é adiado devido ao sequestro de um trem e um plano para explodir o Channel Tunnel. Rose interpreta Grace, uma espécie de enxerto de uma companhia militar privada. Serkis dá ida a Clements, um oficial que tem contatos com o Primeiro-Ministro, enquanto Wilkinson é Lewis, o patriarca da companhia supracitada.

O elenco também é formado por Ruby Rose, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Hannah John-Kamen, Tom Hopper, Owain Yeoman, Noel Clarke, Ray Panthaki, Jing Lusi, Douglas Reith, Richard McCabe e Anne Reid.

 

‘The Equalizer’: Queen Latifah fala sobre demissão de Chris Noth após acusações de abuso sexual

A atriz Queen Latifah falou sobre a inesperada demissão do astro Chris Noth da série ‘The Equalizer‘, após diversas acusações de abuso sexual surgirem em Hollywood.

Em uma entrevista à People TV, a estrela da produção refletiu sobre o assunto e salientou que, embora sua química com Noth fosse “incrível”, a justiça precisava prevalecer.

“Ainda é surreal. É uma situação tão arriscada e delicada que exige muito respeito. Isso é uma coisa pessoal com a qual ele terá que lidar. […] O personagem de Chris obviamente é uma grande parte da série e tínhamos uma química incrível, uma química incrível. E meu sentimento é que a justiça deve prevalecer independentemente. Eu só quero que as coisas certas sejam feitas, sabe?”

A atriz ainda comentou sobre os rumos da série, agora que Noth não interpretará mais o peculiar ex-agente da CIA e amigo de longa data de Robyn McCall (Latifah), William Bishop.

“Estamos descobrindo o que queremos fazer criativamente na série e como vamos lidar com esse personagem”.

Sobre as acusações:

O site The Hollywood Reporter reportou que três mulheres diferentes acusaram o ator de abuso sexual. Uma delas revelou que foi estuprada por North em 2004, na cidade de Los Angeles; outra relatou que foi abusada em 2010; e a terceira comentou que sofreu abuso sexual pelo astro em 2015, na cidade de Nova York.

Confira o trailer da série ‘The Equalizer‘:

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

Crítica | O Retorno de Mary Poppins – Continuação é praticamente perfeita em todos os aspectos

Fazem 54 anos que Julie Andrews brilhou no papel do ícone britânico chamado Mary Poppins. A personagem, que é uma adaptação das histórias escritas por P.L. Travers de mesmo nome, nunca agradou sua criadora original quando foi parar nas telonas, entretanto, a crítica e os juízes de premiações consideram o longa-metragem de 1964 um clássico, não é à toa que ganhou cinco Oscars na sua época. Décadas e mais décadas depois, na era dos reboots e remakes, a Disney decide que este é o momento da personagem ganhar sua continuação, mas desta vez com Emily Blunt comandando o show.

O Retorno de Mary Poppins se passa alguns bons anos depois do primeiro filme e desta vez, a babá encantada retorna para ajudar os irmãos Banks, Michael (Ben Whishaw) e Jane (Emily Mortimer), agora adultos, e os filhos do rapaz, John (Nathanael Saleh), Anabel (Pixie Davies) e o fofíssimo Georgie (Joel Dawson) que estão vivendo um período difícil da vida. A história agora se encontra no período da Grande Depressão, por volta dos anos de 1930.

Com direção de Rob Marshall (Chicago) e roteiro assinado pelo mesmo juntamente a David Magee (As Aventuras de Pi) e John DeLuca (Caminhos da Floresta), a produção apresenta uma narrativa que transborda referências e nostalgia a produção de 1964. A trama, que parece ter sido toda construída detalhadamente e com todo cuidado possível, aborda uma história coerente devolvendo aquela sensação de diversão, inocência e de saber aproveitar a vida que parecem viver diariamente no coração das crianças.

A dramaturgia também demarca seu próprio espaço no universo cinematográfico ao apresentar novas situações e estilos de enredo diferentes do primeiro, mesclando um tom dramático mais acentuado juntamente ao sentimento de encanto clássico do primeiro. É fácil para o espectador, tanto adulto quanto criança, criar identidade com a narrativa e adentrar o mundo deste novo capítulo da história de Mary Poppins.

Por falar em Mary, é preciso admirar a coragem de Emily Blunt, uma britânica nata, ao aceitar assumir o manto de um dos maiores ícones de seu país. Logo no início se torna evidente o motivo de Marshall ter criado o papel somente com ela em mente para interpretar, afinal, a atriz não só incorpora a forma de dialogar da personagem clássica como também os trejeitos tão peculiares da mesma. É como se o público estivesse dando de cara com a babá encantada que aprendeu a amar de 1964. Blunt é, sem dúvida alguma, a escolha perfeita para interpretar Mary Poppins.

O elenco de O Retorno de Mary Poppins não é para qualquer um e com este ponto sendo destacado é necessário acrescentar que todos parecem se divertir enquanto interpretam seus personagens, assim como, terem nascido para vive-los. Lin-Manuel Miranda, como já era de se esperar, realiza um excelente trabalho no papel de Jack fazendo com que o telespectador queira esbarrar com o mesmo pelas ruas. Ben Whishaw e Emily Mortimer são as versões adultas das crianças Banks que você nem sabia que precisava, em especial um destaque para Mortimer que incorpora o jeitinho da jovem Jane.

Os mais novos da produção também realizam excelentes interpretações, em evidência o menino Joel Dawson que passa o longa-metragem inteiro despertando no público vontade de apertar suas bochechas. É importante (e de grande necessidade) citar Julie Walters como Ellen, Meryl Streep como Cousin Topsy, Angela Lansbury como Ballon Lady e Dick Van Dyke, em uma participação mais do que especial, dando vida a Mr. Dawes Jr. e realizando uma cena para aquecer os corações de todos. Colin Firth no papel de Wilkins é o antagonista ideal para um filme que se direciona a todas as idades. Os veteranos, como já vinha sendo esperado, dão um show em suas atuações e só contribuem para a imersão de quem assiste dentro da narrativa.

Em quesito de direção cinematográfica, Rob Marshall parece ter feito a lição de casa e entrega uma produção encharcada de cenas que remetem ao filme que traz Julie Andrews como a protagonista. A trilha sonora é um personagem próprio trazendo músicas para despertar a vontade de ouvir o dia inteiro e criar nos adultos o sentimento de acreditar novamente. Ademais, a trilha não cantada é um marco dentro do longa e permeia durante suas duas horas e dez minutos tornando fácil a identificação dos que assistem tanto por meio visual quanto da audição.

Obviamente que com tantos acertos a direção de arte não poderia fazer outra coisa que não fosse ser practically perfect in every way. As cores escolhidas se encaixam com a história contada e os objetos que compõem a trama parecem ter sido cuidadosamente selecionados. Ademais, é preciso prestar atenção para alguns detalhes que fazem referência ao clássico de 1964. As partes animadas não deixam a desejar e conseguem agradar tanto os mais velhos que, provavelmente, se sentirão nostálgicos quanto os mais novos que estão acostumados ao 3D.

No geral, o longa-metragem é um tributo a produção de 1964 ao mesmo tempo que se estabelece, com seus elementos particulares, como uma continuação. Em tempos de dificuldade, de um mundo onde a sociedade parece ter esquecido os sentimentos de esperança e empatia, O Retorno de Mary Poppins vem no momento certo para restaurar tais emoções e crenças nas almas dos mais velhos e divertir os mais jovens que sabem como é viver com isso diariamente.

Han, Chewie, Lando e mais! Veja os novos pôsteres de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’

A Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:

A Disney divulgou a sinopse de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan aparece com visual novo em foto

O perfil oficial de ‘The Walking Dead’ no Twitter fez uma postagem mostrando o novo visual de Jeffrey Dean Morgan, intérprete do vilão Negan, praticamente sem barba.

Logo, os fãs começaram a especular que essa temporada pode também ser a última de Negan. Confira:

A Fox divulgou os primeiros cartazes da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’, que mostram Rick de cabelo mais curto e os demais sobreviventes em um local bem diferente.

Na imagem, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e os sobreviventes aparecem em Washington DC., a capital dos EUA. Porém, um detalhe que quase passou despercebido foi o helicóptero no fundo da arte. Na 8ª temporada, Rick e Negan avistaram, em momentos diferentes, um misterioso helicóptero sobrevoando o lixão.

O destaque no cartaz parece indicar que a resolução deste mistério finalmente será entregue aos espectadores.

Confira:

Pela manhã, a showrunner de ‘The Walking Dead’, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas.”, afirmou.

O primeiro trailer da próxima temporada será revelado na San Diego Comic-Con.

‘O Livro de Boba Fett’ | Sexto episódio é obrigatório para quem não curtiu ‘Os Últimos Jedi’

E se curtiu, pode ver também. Ele é incrível!

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao sexto episódio de O Livro de Boba Fett, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Após um quinto episódio fantástico, ficou a dúvida se a equipe criativa de O Livro de Boba Fett conseguiria superar esse capítulo na semana seguinte. E olha, agora que já conferimos, podemos dizer com toda tranquilidade: conseguiu. Com participações de Luke Skywalker (Mark Hamill rejuvenescido digitalmente), Ahsoka Tano (Rosario Dawson), Din Djarin (Pedro Pascal) e do Grogu, o Baby Yoda, o sexto episódio tem um desenvolvimento tão incrível e trabalha tantos personagens com tanta maestria que dá a sensação de ser mais um filme do universo Star Wars, não uma série.

Na verdade, para aqueles que não gostaram de Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), esse capítulo traz muito daquilo que os fãs gostariam de ter visto no longa de Rian Johnson. A principal delas é justamente a persona esperançosa de Luke Skywalker e seu treinamento Jedi.

A relação entre Mestre e Padawan foi muito sentida, mas agora promete ser bem explorada nas televisões, já que foi revelado que o pequeno Grogu será o primeiro aluno da escola de Luke, que terá um fim trágico envolvendo seu sobrinho, Ben Solo (Adam Driver), conforme mostrado na trilogia nova. Assim, a Lucasfilm consegue manter o que foi feito nos longas e também consegue trazer mais do que os fãs realmente queriam.

De qualquer jeito, foi muito interessante e divertido ver o ETzinho mais amado da Disney (desculpa, Stitch) evoluindo e aprendendo a filosofia Jedi, enquanto segue com seu coração dividido pela saudade de Din Djarin. Da mesma forma, ter a perspectiva do Mandaloriano sobre sua função paterna e como isso pode influenciar no treinamento de seu protegido é interessantíssimo. Traz um pouco de humanidade para um personagem cujo rosto praticamente nunca é mostrado. E isso já é padrão, mas é sempre importante elogiar a atuação de Pedro Pascal. Ele consegue transmitir muita verdade ao seu Din Djarin usando apenas a expressão corporal.

E se tem um personagem que ganha muito em desenvolvimento é o Grogu. Além de aprender a manejar melhor A Força, descobrimos um pouco mais do passado dele e vemos que ele estava em Coruscant durante a execução da Ordem 66. Inclusive, essa sequência só é possível graças a uma habilidade inédita de Luke, que usa a Força para reativar as memórias do bebê.

Apesar da memória revelar mais do passado, ela mostra que três Jedi que o protegiam morreram, mas não propõe como foi que ele escapou de lá ou como sobreviveu até virar alvo de Moff Gideon (Giancarlo Esposito). Isso ainda vai render pano pra manga e talvez até ajude a contar mais sobre a raça do Mestre Yoda, sobre a qual Luke parece saber pouquíssimo.

Mas nem só de referências ao passado se constrói esse episódio. O núcleo de Cobb Vanth (Timothy Olyphant) traz uma vibe de faroeste para Tatooine, onde ele começa a formar um exército para ajudar Din e Boba Fett na luta contra os Pyke, mas acaba sendo confrontado por Cad Bane (Corey Burton), que faz sua estreia em Live Action ao melhor estilo Sergio Leone. Nesse embate, Cobb supostamente morreu – mas nada confirmado – após recusar a proposta de Bane, que tudo indica ter sido contratado pelos Pyke.

Ou seja, veremos mais dele no futuro desse universo, muito provavelmente ainda nesta série. Ah, o Boba Fett também faz uma rápida aparição, mas não influencia efetivamente na trama deste episódio. Espera-se que ele tenha uma participação maior agora nessa reta final, em que os caminhos começam a convergir para sua luta contra os Pyke pelo controle das famílias de Tatooine.

Fato é que esse episódio desenvolveu tudo e muito mais, possibilitando um futuro muito promissor para a expansão desse universo em live action.

Os episódios de O Livro de Boba Fett estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Gostou de ‘Fique Comigo’? Confira 7 séries de SUSPENSE do Harlan Coben para assistir

Harlan Coben é um best-seller internacional que, além de escrever super bem, ainda é muito gente boa. Era questão de tempo até seus livros terem os direitos vendidos e adaptados para o audiovisual. Com um estilo de suspense que envolve muitos personagens, um passado sombrio e um culpado pelo desandar das coisas, suas tramas, completamente envolventes, vêm sendo transformadas em série desde 2015. E, se você gostou de ‘Fique Comigo’, aqui vai as outras produções criadas por ele ou inspiradas nos escritos desse autor que ama o Brasil – cujos todos livros estão publicados aqui no país!

1 – ‘Fique Comigo’ – Netflix

A primeira temporada da série ‘Fique Comigo’ estreou literalmente no último dia de 2021, com o compromisso de ser o entretenimento para os assinantes da Netflix que passassem o Reveillon em casa ou conectados na plataforma. Se você ainda não viu, corre assistir, pois os oito episódios têm uma história bem amarradinha. Na trama, Megan, uma mulher prestes a se casar, tem os fantasmas de seu passado (como dançarina de boate) reaparecendo em sua nova vida, e ela terá que fazer difíceis escolhas para defender sua família.

2 – ‘Desaparecido para Sempre’ – Netflix

Esta produção é uma minissérie (ou seja, apenas uma temporada) e, embora Harlan Coben escreva em inglês (por ser estadunidense), esta é uma adaptação francesa, falada na língua do país do croissant. Os cinco episódios de cinquenta minutos contam a história de Guillaume, que participou, no passado, de um evento traumático, no qual a mulher a quem amara perdidamente acabou sendo assassinada. Dez anos depois, já trabalhando como assistente social, um novo episódio faz com que sua namorada atual desapareça, e isso força o jovem a mover montanhas para descobrir a verdade, mesmo que isso signifique encarar seu passado sombrio.

3 – ‘Silêncio na Floresta’ – Netflix

A primeira temporada desta série polonesa estreou em 2020. Traz a história de um promotor de justiça cuja irmã desaparecera 25 anos antes, mas, um dia, a polícia pede para que ele ajude a identificar um corpo encontrado, e Pawel passa a desconfiar de que sua irmã ainda possa estar viva, mesmo depois de todo esse tempo. A primeira temporada tem apenas seis episódios.

4 – ‘Safe’ – Netflix

Lançada em 2018 e também falada em língua inglesa, conta a história de um cirurgião, já viúvo, cuja filha mais velha (adivinhem!) desaparecera no passado. Entretanto, atualmente este homem anda descobrindo sinais de que pessoas próximas a ele talvez andassem escondendo que sabem muito mais do que já disseram. A primeira temporada, de oito episódios, tem aquele clima de investigação policial bem envolvente.

5 – ‘Não Fale com Estranhos’ – Netflix

Tudo ia bem na vida perfeita de Adam Price (Richard Armitage – sim, o mesmo protagonista de ‘Fique Comigo’), até o dia em que, enquanto assistia a um jogo de seu filho no clube, uma completa estranha se aproxima dele e lhe deixa um envelope, contendo um suposto segredo terrível de sua esposa. A partir daí, a busca pela verdade se torna uma obsessão para Adam, que achava que podia confiar na própria família. Dentre as adaptações dos livros de Coben, é uma das melhores.

6 – ‘The Five’

Esta minissérie já esteve na Netflix, em 2015. Primeira adaptação cinematográfica dos livros de Harlan Coben, conta a história de um grupo de amigos que era muito unido… até o dia em que um deles desapareceu. Vinte anos se passam e, de repente, amostras do DNA de um deles reaparece numa cena de crime, então, esse passado que todos gostariam de esquecer irá reuni-los uma vez mais para descobrir o que aconteceu com Jesse quando ele tinha apenas cinco anos.

7 – ‘Juste un Regard’

Esta é uma produção francesa que não chegou para o público brasileiro, cujo título, em tradução livre, seria algo como ‘Apenas um Olhar’. Dessa vez o mote da série é o amor e a desconfiança: será o sentimento verdadeiro capaz de superar a desconfiança? É o que acontece para Eva, que vivia uma vida tranquila com o marido até o dia em que descobre uma foto… e, nesta foto, o olhar de seu marido revela algo que ela simplesmente não consegue desver. Teria sua vida até então sido uma tremenda mentira?

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores confirmam que os trailers têm cenas falsas

Falta muito pouco para ‘Vingadores: Ultimato‘ chegar aos cinemas. A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Crítica | ‘Pose’ retorna com ácido teor político e o glamour dos ballrooms

No ano passado, Ryan Murphy investia seus esforços em uma nova série para a FX e se afastava do drama e do terror de suas produções antológicas: com ‘Pose’, o work-a-holic showrunner nos convidava a voltar algumas décadas no tempo, estacionando nos conturbados anos finais da década de 1980 e começo dos anos 1990, mais precisamente nos ballrooms que tanto lotaram as boates LGBTQ+ de Nova York. Aqui, a ideia era explorar a cultura criada pelas mulheres transgêneros negras e latinas que não se conformavam com a marginalização excessiva de sua comunidade e encontraram voz numa expressiva arte que até hoje é relembrada e cultuada por grande parte da sociedade – mesmo que se esqueça de suas duras origens.

Agora, chegamos à aguardada segunda temporada, na qual Murphy e seu time de excelentes diretores e roteiristas abrem as portas para nos apaixonarmos e nos comovermos com personagens extremamente complexas e que refletem um preconceito que mesmo hoje é enraizado na comunidade em que vivemos. E, se o ano anterior insurgiu como panfleto político para conhecermos a história de homens e mulheres batalhadores que não aceitavam os rótulos que lhes eram enfiados, o novo ciclo ganha um palanque ainda maior – ainda mais levando em conta que a narrativa em questão deu um salto no tempo para refletir a massificação da cultura apresentada (incluindo a famosa dança popularizada e apropriada por Madonna, conhecida como vogue).

É necessário, a priori, traçar um paralelo entre o antes e o depois. Nos primeiros oito capítulos, fomos apresentados a um conflito interno e externo entre os protagonistas que refletia uma construção decadente, salvo exceção pelo momento em que cada um deles se rendia às artes dos bailes e tinha a chance de brilhar nos holofotes. Normalmente, o conflito de gerações recebia uma atenção mais especial, servindo de força-motriz para que as tramas e subtramas se desenrolassem com maior palpabilidade; agora essa momentânea apresentação encontra uma nova camada, um respaldo muito maior do que poderíamos imaginar conforme os personagens principais amadurecem exponencialmente e começam a perseguir seus sonhos em um cenário caótico e conturbado no qual a confiança é um dos principais elementos de sobrevivência.

De um lado, Blanca (Mj Rodriguez) mantém seus filhos na linha e serve de guia para que cada um alcance o que sempre desejou: Angel (Indya Moore) eventualmente é contratada para ser modelo de uma grandiosa agência de modelos, enquanto Damon (Ryan Jamaal Swain) está prestes a se formar na prestigiada academia de dança New School of Dance e, depois de alguns tropeços inter-pessoais com membros de sua própria família, acaba viajando para Paris e se torna um grande coreógrafo; e a própria Blanca vê, ainda que momentaneamente, seu sonho de abrir uma manicure e pedicure tomando forma até um desastre pré-planejado torná-lo poeira. Entretanto, enquanto todos esses acontecimentos parecem aglutinados uns aos outros, Murphy e sua equipe fazem questão de que tudo seja minuciosamente construído, mesmo cedendo a algumas repetições desnecessárias.

Enquanto isso, Elektra (Dominique Jackson) pula de casa em casa, se sentindo traída pelas próprias filhas que salvou da total ruína, mas reergue-se como uma poderosa mulher dominatrix que utiliza toda sua beleza e sua sedução a favor próprio. Não é surpresa que a incorrigível personagem transforme-se em uma versão mais acida de si mesma, ao mesmo tempo que recua alguns passos para cuidar das pessoas que ama. Sua sarcástica complacência, na verdade, é dotada de uma persistente compaixão que não suporta ver suas irmãs e filhas sofrerem (mas também não abre mão de uma boa fofoca).

Em meio a esses problemas aparentemente “comuns”, cada uma das personas lida com pesarosos dialogismos com a realidade, incluindo a crescente viralização do HIV, a homofobia e a transfobia cometidas pela comunidade heterossexual dos Estados Unidos e do mundo, e o fato de lidarem com perdas sem deixar se levar pelas ruínas do luto: é nesse contexto que Billy Porter alça voo com uma provocante e propositalmente controversa performance que libera as fragilidades de seu personagem, Pray Tell, digladiando com seus demônios interiores e fazendo denúncias extremamente necessárias. Também é dentro dessa esfera que Candy (Angelica Ross) é brutalmente assassinada em uma espécie de sacrifício para reunir pessoas outrora separadas por divergências idiotas, por assim dizer.

É inegável dizer que a segunda temporada se afasta da esperada guinada narrativa para focar mais um intimismo melodramático que, por vezes, é explorado além do que deveria; felizmente, tal estética novelesca é ofuscada pelas brilhantes atuações de cada membro do elenco e pela agonizante trajetória de amadurecimento que os personagens sofrem – seja com mentiras, traições e reviravoltas aplaudíveis e de nos arrancar o fôlego. Mais que isso, a série retoma a necessidade de fornecer voz a minorias sociais e mostrar uma apaixonante perspectiva propositalmente varrido para debaixo do tapete.

Não é surpresa que ‘Pose’ mantenha o nível de excelência de seu ano de estreia: afinal, Ryan Murphy, em colaboração com grandes nomes da indústria do entretenimento, prestam homenagem a uma época que, do mesmo jeito que foi marcada pela dúvida e pela falta de prospecção pessoal, brilhou com personalidades marcantes que merecem uma segunda chance – e nosso completo e incondicional amor.

Colin Farrell vai estrelar novo filme do diretor de ‘Três Anúncios para um Crime’

Segundo a Variety, Colin Farrell e Brendan Gleeson irão se reunir para estrelar o próximo filme de Martin McDonagh. Os três já trabalharam juntos antes em ‘Na Mira do Chefe’.

O filme gira em torno de dois amigos de infância que moram numa remota ilha irlandesa. Depois de um impasse, eles abruptamente terminam seu relacionamento, resultando em consequências alarmantes para os dois.

As filmagens começam em meados de 2020.

McDonagh recentemente comandou o drama ‘Três Anúncios para um Crime’, filme que rendeu a Frances McDormand e a Sam Rockwell prêmios da Academia. O diretor foi indicado na categoria de Melhor Direção. Ele também é conhecido pela peça ‘The Pillow Man’, pelo documentário ‘Six Shooter’ e por ‘Sete Psicopatas e um Shih Tzu’.

Farrell, por sua vez, é conhecido por inúmeros trabalhos, incluindo ‘A Hora do Espanto’, ‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’ e ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’. Em 2016, participou do spin-off ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’; em 2019, protagonizou ‘Dumbo’. Seu próximo projeto será o filme-solo ‘The Batman’, no qual dará vida ao vilão Pinguim.

Gleeson também não é estranho ao mundo mágico de ‘Harry Potter’, visto que interpretou Alastor Moody em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’. Seus outros créditos incluem ‘Into the Storm’, ‘Assassin’s Creed’, ‘No Limite do Amanhã’ e ‘As Sufragistas’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Old Guard’: Internautas estão comemorando o sucesso MASSIVO do filme; Confira!

‘The Old Guard’ tornou-se um dos grandes sucessos do ano e vem quebrando recordes de exibição desde seu lançamento no último dia 10 de julho.

Mais do que isso, diversos nomes da indústria do entretenimento e fãs dos quadrinhos e da adaptação vêm comemorando o massivo sucesso da produção no Twitter – incluindo Ava DuVernay e Jemele Hill.

Confira:

“É por que Charlize Theron está absolutamente incrível em tudo”.

“Vocês já pediram pela sequência? Estou pedindo para todo mundo! Ótimo trabalho, Gina Prince-Bythewood e elenco”.

“Parabéns à Gina Prince-Bythewood… Isso é simplesmente incrível!”.

“Isso me deixa muito feliz”.

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões que não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

Já o roteirista Greg Rucka explicou a cena pós-créditos, indicando o que podemos esperar de uma possível sequência.

“A cena pós-créditos é bem direta. Você quer outro filme? Aqui está o gancho para uma sequência. Nós queríamos que a cena mostrasse que a mitologia é maior do que o público imaginava. Há muitas outras coisas acontecendo. Isso foi algo que eu não tive interesse em explorar nos quadrinhos, mas acredito que, ao fazer um filme, é necessário responder algumas perguntas.”

Ele completa, “No primeiro filme, eu não queria perder tempo com explicações porque nós queríamos contar a história que foi apresentada nos quadrinhos.”

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

‘Small Axe: Lovers Rock’: Série do diretor de ’12 Anos de Escravidão’ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A nova série antológica cinematográfica de Steve McQueen (‘12 Anos de Escravidão‘), intitulada ‘Small Axe: Lovers Rock‘, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

A série já está disponível na plataforma.

Além da imagem oficial, a produção ganhou novos detalhes, com a divulgação dos títulos oficiais de cada um dos seus cinco filmes. São eles: Lovers Rock, Mangrove, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education.

Todos os filmes foram dirigidos e co-escritos por McQueen.

A produção chega à plataforma da Amazon Prime Video em 20 de novembro.

Assista:

Confira outras imagens:

McQueen também assina o roteiro ao lado de Alastair Siddons e Courttia Newland.

A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.

Letitia Wright, John Boyega, Malachi Kirby, Shaun Parkes, Rochenda Sandall, Alex Jennings, Jack Lowden e Michael Ward fazem parte do elenco.

 

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