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‘Hannah Montana’: Miley Cyrus canta icônica música de abertura em especial de 20 anos; Confira!

O aguardadoHannah Montana: Especial de 20º Aniversário’ já está disponível no catálogo do Disney+, celebrando as duas décadas do fenômeno que moldou a cultura pop dos anos 2000. Para marcar o lançamento, a Disney divulgou um vídeo emocionante no qual a estrela Miley Cyrus interpreta a icônica música de abertura da série, resgatando o papel que a consagrou mundialmente.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Gravado com plateia ao vivo, o programa promete uma verdadeira viagem nostálgica pela trajetória da produção, contando com entrevistas exclusivas e revelações inéditas sobre os bastidores do sucesso do Disney Channel.

Um dos grandes destaques do especial é uma conversa reveladora conduzida por Alex Cooper, que mergulha na história da série lançada há 20 anos.

O especial homenageia o legado de um dos maiores sucessos de audiência e vendas da história da Disney, reunindo memórias do elenco formado por Emily Osment, Jason Earles, Mitchel Musso, Moises Arias e o pai da cantora na vida real, Billy Ray Cyrus.

Hannah Montana: Especial de 20º Aniversário’ e ‘Hannah Montana’ estão disponíveis no Disney+.

‘Hannah Montana’: Emily Osment e Mitchel Musso se manifestam após ausência no especial de 20 anos

‘Cobra Kai’: Criadores explicam COMO [Spoiler] voltou na sexta temporada

A segunda parte da 6ª temporada de Cobra Kai trouxe uma grande surpresa para os fãs, com a participação de um personagem muito querido pelo público.

Em entrevista à Deadline, os co-criadores Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg explicaram como o retorno foi feito na produção da Netflix.

Cuidado! Spoilers abaixo!

Em uma das cenas da sexta temporada de Cobra Kai, Daniel LaRusso, interpretado por Ralph Macchio, aparece conversando com o icônico Sr. Miyagi durante um sonho.

A voz de Miyagi é realmente a de Pat Morita, ator que faleceu em 2005. Em entrevista à Deadline, os criadores da série explicaram como tornaram isso possível, ao serem questionados sobre as tecnologias que utilizaram.

“Há uma combinação de tecnologias práticas, digitais e artificiais que se juntam para fazer isso acontecer. Há um performer real que serve como base para esse momento. Há também um design digital, como o mapeamento de rostos, e o uso de inteligência artificial, especialmente para a voz. Não começa como algo gerado por computador. É preciso começar com uma performance e um tom que devem ser correspondidos para que não soe artificial. Usamos tecnologias que nem estavam disponíveis há um ano”, explicou Josh Heald.

Lembrando que, de acordo com o Discussing Film, a Parte Final da sexta e última temporada de ‘Cobra Kai’ estreia na Netflix em 13 de fevereiro de 2025.

Em entrevista ao portal, os criadores Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg comentaram sobre o sentimento de despedida da amada atração.

“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald.

“Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”

Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.

“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”

Hurwitz acrescentou o seguinte:

“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.” 

‘Hacks’: 3ª temporada da série é confirmada pela HBO Max

A HBO Max acaba de renovar mais um ano para a série ‘Hacks‘, estrelada por Jean Smart e Hannah Einbinder. A renovação chega duas semanas após o final da segunda temporada ir ao ar na plataforma, onde a série ganhará uma terceira temporada.

Confira abaixo o anúncio:

Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saíram em turnê pelos Estados Unidos na segunda temporada.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky, a série foi premiada com duas estatuetas no Globo de Ouro. As duas temporadas da série estão na HBO Max.

Crítica – Amor a Toda Prova

Há filmes tão ruins, mas tão ruins que merecem ser visto nem que seja por uma curiosidade, digamos, masoquista. Amor a Toda Prova não chega a isso, mas provoca bocejos e insatisfação do espectador. A atual safra de comédias românticas da pomposa indústria hollywoodiana tem deixado muito a desejar. Tramas bobas e elenco valioso, numa mistura que não funciona adequadamente. Resta ao espectador perguntar onde está o bom senso dos realizadores.

O careta Cal Weaver (Steve Carell) tem quarenta e poucos anos e uma vida perfeita – um bom emprego, uma casa legal, filhos ideais e um casamento com sua namorada do colégio. Mas quando Cal descobre que sua esposa Emily (Julianne Moore) o está traindo e quer o divórcio, sua vida “perfeita” desaba rapidamente. E para piorar, faz décadas que Cal não tem um encontro amoroso e ele é justamente a definição de alguém sem charme.

O intrigante plot point da narrativa é o seu ponto mais interessante. É aquele momento dos roteiros que os roteiristas ainda seguem a lógica de Aristóteles e utilizam uma guinada surpreendente bem próxima ao final, desviando (ou afunilando) os acontecimentos até então apresentados. Até entendermos os motivos que fazem o enredo se dividir em três histórias fragmentadas, ficamos perdidos, doidos para condenar o filme num texto futuro, já pré-fabricado na mente para publicação. No entanto, a linha narrativa é explicada e apresentada de forma coerente nos minutos finais. Mas isso ainda não é suficiente.

Com quase 120 minutos de duração, as tentativas de fazer rir não funcionam bem. É constrangedor ver os atores talentosos como Ryan Gosling (Cálculo Mortal), Juliane Moore (As Horas, estupenda!), Steven Carrel (O Virgem de 40 anos) e Emma Stone (A Mentira) num festival de canastrice. Nada parece funcionar. No que tange a metalinguagem, mais equívocos: o pastiche de Dirty Dancing – Ritmo Quente não surte efeito e a sátira ligeira a Crepúsculo é artificial. Pior que ser sem graça é não se assumir como mais um besteirol americano dos grandes. Muito feio diretor. Muito feio roteirista. Vergonha alheia para os protagonistas.

Enredo frouxo e tecnicamente mais do mesmo. Desperdício total do seu tempo. Assista se tiver paciência. Ademais, boa sorte.

Crítica por: Leonardo Campos

Após briga com diretora, E.L. James assume sequências de ’Cinquenta Tons de Cinza’

Na última semana, a diretora Sam Taylor-Johnson revelou que deve abandonar a franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ por conflitos com a autora da saga erótica, E.L. James (foto acima).

Segundo a Variety, a escritora exigiu da Universal Pictures um maior controle criativo sobre as adaptações de sua trilogia, e ficará responsável pelo roteiro das sequências ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘.

Sendo assim, a diretora Sam Taylor-Johnson e a roteirista do primeiro filme, Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’), não devem retornar.

Taylor-Johnson revelou que “vai cair fora” porque sua relação com a escritora “ficou tóxica”.

“Elas se desprezam e culpam uma à outra pelos problemas com o filme, completou a fonte.

Em entrevista à Variety, Johnson revelou estar revoltada e chateada com a autora:

“Eu sinto como se nunca mais quisesse fazer outro filme. Nós discordamos em várias coisas”, afirmou.

Durante a produção do primeiro filme, as duas tiveram vários conflitos por conta das cenas de sexo, já que James gostaria que a adaptação de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ fosse tão “explícita” quanto o livro – leia mais.

Crítica | Cinquenta Tons de Cinza

‘Cinquenta Tons de Cinza’ estreia com mais de US$ 80 milhões nos EUA

O filme proibido para menores de 16 anos entrou em cartaz na última quinta-feira (12) em 1.090 salas de cinemas em 200 cidades brasileiras.

Baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, o longa retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel de Dakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

 

‘Star Wars: O Despertar da Força’ quebra recorde de Natal pertencente a ‘Sherlock Holmes’

A força de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ não para de crescer. O filme quebrou mais um recorde ao arrecadar US$ 49,3 milhões nos EUA no dia de Natal, o dobro do recorde anterior (‘Sherlock Holmes‘, que fez US$ 24,6 milhões em 2009).

Em 8 dias, o filme arrecadou US$ 440,3 milhões nos EUA. Para comparação, ‘Avatar‘ fez US$ 160 milhões no mesmo período, e ‘Jurassic World‘ conquistou US$ 325,3 milhões.

Mundialmente, o filme já soma US$ 890,3 milhões e deve quebrar a barreira do US$ 1 bilhão até segunda-feira, 28.

 

 

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

O recorde atual é de ‘Avatar‘, que conquistou US$2,7 bilhões mundialmente.

O Star Wars Que Minha Geração Merece 

J.J. Abrams gostaria de dirigir ‘Star Wars – Episódio VIII’

Confira as 10 maiores bilheterias de todos os tempos, segundo o Box Office Mojo:

1AvatarFoxUS$ 2,788.02009^
2TitanicPar.US$ 2,186.81997^
3Jurassic WorldUni.US$ 1,669.02015
4Os VingadoresBVUS$ 1,519.62012
5Velozes e Furiosos 7Uni.US$ 1,515.02015
6Vingadores: Era de UltronBVUS$ 1,405.02015
7Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2WBUS$ 1,341.52011
8FrozenBVUS$ 1,276.22013
9Homem de Ferro 3BVUS$ 1,215.42013
10MinionsUni.US$ 1,157.32015

 

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

‘The Neon Demon’: Elle Fanning em meio aos pecados da moda em vídeo

Vídeo mega eletrizante por sinal.

Agora, apesar de ‘The Neon Demon‘ ter sido vaiado durante o Festival de Cannes, o longa é de Nicolas Winding Refn, ou seja, um diretor que merece muito respeito.

Assista, com o vídeo anterior:

A trama de ‘The Neon Demon’gira em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) vive a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.

O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.

Keanu Reeves, Christina Hendricks (‘Mad Men’), Jena Malone (‘Jogos Vorazes’), Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’), Desmond Harrington (‘Dexter’) e a supermodelo australiana Abbey Lee (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) completam o elenco.

“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.

Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.

O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.

The Neon Demon’ chegará aos cinemas em 2016.

A briga continua! The Rock agradece elenco de ‘Velozes e Furiosos 8’, menos Vin Diesel

A briga nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘ continua.

Na última semana, Dwayne Johnson postou em seu Instagram que estava p*** da vida com os colegas masculinos do elenco do filme.

Ele se irritou com os ataques de estrelismo de Vin Diesel e seus atrasos nos horários de filmagens – saiba mais!

Em seu Instagram, The Rock comemorou o término das filmagens e agradeceu ao diretor e elenco do filme, menos Vin Diesel.

“Terminando forte e embarcando para o próximo. Obrigado para nosso diretor [F. Gary Gray] pela visão e execução. Obrigado para a Universal Universal pela parceria de sempre”, afirmou.

Nos agradecimentos ele ainda cita Scott Eastwood, Nathalie Emmanuel e Tyrese Gibson. Porém, ele deixou Vin Diesel de fora.

Confira:

Finished strong and on to the next. That’s an officially wrap on #FastAndFurious8. Thank you to our director @fgarygray for the vision and execution. Thank you UNIVERSAL for being tremendous partners as always, thank you to all my fellow co-stars for the daily effort and grind. Scott Eastwood you handsome sumbitch! Natalie Emmanuel I have a cold Budweiser ready for you and Tyrese Gibson you still have the biggest smile and forehead I’ve ever seen.😂 And a huge THANK YOU to our hard working production crew – the backbone of our business. Your kind words meant a lot to me last night – thank you! In the end, we all rallied, as great teams do, kicked ass and will deliver an amazing movie to the world. Proud of our entire FAST FAMILY. And now in two weeks I’ll reunite with ol’ friends Kevin Hart & Jack Black and we have the honor to introduce a whole new generation to the amazing world of #JUMANJI. *(for the record we are NOT making a reboot, but rather a continuation of the awesome JUMANJI story). It’s also crazy to me how much me, Kev and Jack look like triplets when we’re together. 👶🏽👶🏻👶🏿. Man this is gonna be FUN. #WheelsUp #ThatsAWrap #FromFastAndFurious #StraightIntoJumanji #BigBrownBaldTattooedMan #DarkChocolateComedicRockStar #BrillaintCrazyCurvyCaucasion #TheseHashtagsAreRidiculous #INeedSleepAndCARBS #ButIWillSettleForTequila

Uma foto publicada por therock (@therock) em

Diesel se portava como o dono de uma “franquia multibilionária de filmes”, o que irritou seu colega de elenco.

“O que aconteceu foi superficial, e ninguém espera que essa briga seja prolongada. Quando chegar a hora de promover o filme, os dois já estarão se dando bem”, afirmou uma fonte do site.

Os executivos do estúdio tentaram conter a briga, que não chegou a envolver violência física. Pelo visto, tudo foi resolvido internamente antes que a situação se agravasse na mídia.

Porém, a Universal Pictures não gostou da reação do The Rock de tornar o problema no set público ao postar em suas redes sociais.

“Todo mundo ficou chocado que The Rock postou isso”, disse um representante do diretor do filme. “Isso foi visto como uma ação totalmente inaceitável por parte do ator.”

Vale lembrar além de atuar na franquia, Vin Diesel também serve como produtor dos filmes.

Confira aqui o post do Dwayne Johnson!

A estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

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Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

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Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Olivia Munn, de ‘X-Men: Apocalipse’, entra para o elenco de ‘Predador’

O The Hollywood Reporter confirma a adição de Olivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) em ‘Predador’, reboot que será comandado por Shane Black (‘Homem de Ferro 3’).

Olivia interpretará uma cientista. A publicação não informou se a personagem vai ser enviada junto com os outros personagens para um determinada ilha em que o objetivo é caçar o ‘Predador‘.

Agora, Olivia Munn une-se a Boyd Holbrook (‘Narcos’).

Del Toro desistiu das negociações, sem revelar o motivo.

Recentemente, Black confirmou que ainda não se reuniu com Arnold Schwarzenegger para discutir sua suposta participação em ‘Predador‘.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Fred Dekker, que co-escreveu o roteiro com Shane Black (o diretor da produção), revelou recentemente que o script do novo filme está pronto e as filmagens começam muito em breve.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Confira o primeiro cartaz:

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Michelle Rodriguez se junta a Jennifer Connelly na adaptação do mangá ‘Alita: Battle Angel’

A adaptação para os cinemas do mangá ‘Alita: Battle Angel‘ ganhou uma adição de peso no elenco.

Michelle Rodriguez (‘Resident Evil’) foi confirmada no filme.

Ela junta-se a um elenco impressionante que inclui Rose Salazar (‘Maze Runner – Prova de Fogo’) como a personagem-título, juntamente com Jennifer ConnellyJackie Earle Haley, Christoph Waltz, Ed Skrein, Keean Johnson, Mahershala Ali, Condor Lana, Eiza González, Jorge Lendeborg Jr., Leonard Wu e Marko Zaror.

Robert Rodriguez dirige a adaptação do mangá de Yukito Kishiro, que tem estreia agendada para 20 de julho de 2018.

O filme da 20th Century Fox focará nos primeiros quatro livros da série

O caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue machucada e resolve criá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide seguir seus passos, e tornar-se também uma caçadora.

Vale lembrar que James Cameron ficou anos envolvido no projeto, e será o produtor.

Nova sinopse revela detalhes de ‘Thor – Ragnarok’

A Marvel Studios divulgou a nova sinopse de ‘Thor – Ragnarok‘.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

 

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Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘O Culto de Chucky’: Assista todas as mortes da franquia ‘Brinquedo Assassino’

Em preparação para o lançamento de ‘O Culto de Chucky’, o Joblo divulgou um vídeo com TODAS AS MORTES da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Assista:

O filme será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro. No Brasil, o lançamento também acontecerá direto em Home Video em Outubro.

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Assista ao anúncio do trailer de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado’ [ATUALIZADO]

A Universal Pictures acaba de divulgar o anúncio do trailer de Jurassic WorldReino Ameaçado (Jurassic World: Fallen Kingdom), que será lançado nessa quinta-feira, 30, durante o jogo do Cowboys vs Redskins na NBC.

No Brasil, o trailer chega na madrugada de quinta para sexta-feira!

[ATUALIZADO] A Universal Pictures removeu o anúncio e enviou um comunicado afirmando que se precipitou ao divulgar a data do lançamento do trailer, que não será mais lançado nesta quinta-feira, dia 30. Uma nova data será anunciada em breve.

Trailer de ‘Jurassic World 2’ e ‘Vingadores 3’ serão lançados nesta quinta-feira 

Assista:

Com toda a maravilha, aventura e emoções sinônimos de uma das franquias mais populares e bem sucedidas na história do cinema, este novo evento cinematográfico trará o retorno de personagens e dinossauros favoritos – juntamente com novas raças mais inspiradoras e aterradoras do que nunca.

Confira também o novo site oficial do filme no Brasil aqui.

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Coringa’: Joaquin Phoenix com cara de louco em nova imagem dos bastidores

A revista People divulgou uma nova imagem dos bastidores de Coringa, estrelado por Joaquin Phoenix.

O longa estrelado pelo vilão do Batman será chamado de Coringa por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.

Confira também um vídeo dos bastidores e algumas imagens direto do set do filme:

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Deadpool 3’: Kevin Feige confirma que próximos filmes serão para maiores

Em entrevista à Variety, Kevin Feige revelou que a franquia ‘Deadpool‘ ganhará mais filmes após a compra da Fox pela Disney – e eles continuarão sendo para maiores de idade.

“Quando a Disney comprou a Marvel, o presidente Bob Iger disse: ‘se não está quebrado, não conserte’. Não há dúvidas de que Deadpool está funcionando muito bem, então porque mudaríamos?”, afirmou.

Recentemente, o executivo da Disney Alan Horn tratou de tranquilizar os fãs sobre o futuro do mercenário tagarela ‘Deadpool‘.

“Vocês verão mais coisas do Deadpool nos próximos anos.”

Após a compra da Fox pela Disney, havia o temor de Deadpool não seguir em produções para maiores. A franquia do super-herói, que conta com dois longas, faturou US$ 1,5 bilhão mundialmente, provando que filmes para maiores têm público. Por isso, a Disney não pretende desperdiçar o potencial do personagem na tela. Mas por enquanto ainda não está claro se o super-herói vai continuar estrelando filmes-solos ou se o personagem passará a integrar a família X-Men em outros projetos.

Além dos dois longas,Deadpool conta com uma versão para menores, intitulada ‘Era uma Vez um Deadpool.

Ainda não há previsão para ‘Deadpool 3‘ e ‘X-Force‘.

 

‘Dolittle’: Massacrado pela crítica, filme com Downey Jr. teve ‘produção conturbada e infernal’

Agora que ‘Dolittle‘ já está em exibição nos cinemas, as avaliações estão começando a ser divulgadas na internet, e o longa se tornou a primeira bomba de 2020.

No Rotten Tomatoes, a adaptação estrelada por Robert Downey Jr. está sendo detonada pela maioria dos críticos e alcançou apenas 13% de avaliações positivas. Entre os comentários, o filme é considerado “uma comédia preguiçosa e sem graça“.

O fracasso corroba uma publicação no Reddit em que uma fonte dos bastidores expôs diversos transtornos sobre a produção.

O texto, que circulou nas redes sociais, diz que a equipe enfrentou desde problemas técnicos a ataques verbais, o que causou a demissão do diretor Stephen Gaghan.

Uma das principais reclamações foi sobre o temperamento explosivo de Gagham e sua falta de respeito com os funcionários, causando um ambiente tóxico no set.

Após a saída de Gagham, o diretor Chris Mckay (‘LEGO Batman: O Filme‘) foi chamado para reescrever algumas cenas, e as refilmagens da produção ficaram por conta do diretor Jonathan Liebesman (‘As Tartarugas Ninja’).

Por conta disso, as gravações sofreram atrasos equivalentes a 21 dias.

Confira a publicação:

Até o momento, os responsáveis pelo filme ainda não se pronunciaram sobre as declarações, então considere como rumor.

Confira os trechos de algumas críticas:

“A trama de ‘Dolittle‘ é uma completa bagunça, não há muito o que dizer. É o tipo de filme que as crianças de hoje olham com carinho, mas sabem que não é muito bom.” – Charlie Ridgely, do Comic Book.

“Eu não esperava que Dolittle‘ fosse bom, mas também não esperava que fosse tão ruim assim.” – Bilge Ebiri, do New York Magazine.

“Quando um ator se vê na tela puxando uma gaita de foles do traseiro de um dragão feito em CGI, ele deve pensar: “Ok, eu cheguei ao fundo do poço.” – Sara Stewart, do New York Post

“‘Dolittle‘ está totalmente em guerra consigo mesmo, cortado em pedaços pela edição e mastigado sem nenhuma preocupação… Pelo menos ‘Cats‘ tinha um apelo cult.” – Matt Donato, do Atom Insider

“Uma série de escolhas de atuação cada vez mais bizarras transformam ‘Dolittle‘ em um circo que não dá para assistir, definitivamente.” – Hoai-Tran Bui, do Slashfilm.

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Assista ao trailer:

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

‘O Esquadrão Suicida’: Assista a divertida prévia do painel da DC FanDome

O DC FanDome acontece na próxima semana e a agenda do evento já foi divulgada aqui no CinePOP.

Entre as novidades, está o painel de ‘O Esquadrão Suicida‘ que vai trazer o primeiro teaser do filme.

Para aumentar a expectativa, Gunn compartilhou um teaser com o elenco se divertindo.

“Em apenas uma semana, junte-se a mim e ao elenco de #OEsquadrãoSuicida no #DCFanDome para uma prévia do nosso filme e para ver quem é quem! Espero ver você lá! Adicione-nos agora à sua programação em DCFanDome.com”, escreveu Gunn.

Assista:

Gunn recentemente divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

O diretor ainda foi questionado pelos fãs sobre os rumores envolvendo a participação da Hera Venenosa. Alguns sites chegaram a reportar que esse seria o papel da Alice Braga.

O cineasta, no entanto, desmentiu as notícias e negou a participação da personagem.

“Não é verdade. [Essas notícias] são um bando de besteira, assim como a maioria das coisas que esse site posta. Eu ignoro a maioria dos rumores, mas as vezes gosto de desmentir as mentiras que eles inventam.”

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ vai ganhar reboot

A aclamada série ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ vai ganhar um reboot pela CBS Studios, revelou o Hollywood Reporter hoje.

Porém, a nova série será em animação ao invés de live-action.

A aclamada série foi baseada na vida do comediante Chris Rock enquanto crescia em Bed-Stuy, Brooklyn, nos anos 1980.

A história apresentava a vida cotidiana infeliz e situações de amadurecimento que o jovem Chris (Tyler James Williams) passou enquanto emoldurava esses contos como a base para o futuro material do comediante. O show contou com Terry Crews (‘As Branquelas’) como o pai de Chris e Tichina Arnold (‘Martin’) interpretando sua mãe.

Não foi revelado se os atores voltarão para dublar seus personagens.

Todo Mundo Odeia o Chris‘ estreou em 2005 e permaneceu no ar até 2009, com nada menos que 88 episódios.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

‘Batman & Robin’: George Clooney DETONA o filme e diz que foi uma de suas piores atuações

Batman & Robin‘ é considerada a pior adaptação do Homem-Morcego para o cinema e registrou apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E parece que não são apenas os críticos e fãs que detestaram o longa dirigido por Joel Schumacher em 1997.

Durante uma entrevista para a revista GQ, George Clooney detonou a sequência e disse que interpretar Bruce Wayne foi um de seus piores trabalhos.

“A única maneira de falar honestamente sobre as coisas é quando você reconhece suas próprias falhas.”, disse ele, culpando-se pelo fracasso do filme. “Quando digo que ‘Batman & Robin‘ é um péssimo filme é porque eu fiz um péssimo trabalho. Eu sou o culpado por isso.”

Ele continuou:

“Mas a verdade é que eu fui sugado ao máximo durante a produção, assim como os outros membros do elenco. É por isso que nenhum deles caiu no gosto do público. Nem o Mr. Freeze (Arnold Schwarzenneger). Nem os diálogos funcionaram… O que era aquele: ‘Fique frio’?.”

O astro ainda explicou por que não foi convidado para voltar em ‘Flash‘:

“O negócio é que não me ligaram. Acho que é isso acontece quando você destrói uma franquia do jeito que eu fiz, geralmente eles me ignoram quando algo como ‘The Flash‘ aparece.”, revelou à Variety

Orçado em US$ 125 milhões, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

Recentemente, o roteirista Akiva Goldsman conversou com o Collider e também criticou o filme, pedindo desculpas por ter criado uma trama que não agradou os fãs.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] imaginou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Conheça o suspense com Denzel Washington que tem 98% de aprovação da crítica e está disponível no streaming

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente. Seu novo sucesso de crítica, A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’), já está disponível no streaming Apple TV+.

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

‘O Mistério de Maya’: A TRAUMATIZANTE história real por trás do sucesso da Netflix…

O texto abaixo contém SPOILERS!

Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o documentário ‘O Mistério de Maya‘ (‘Take Care of Maya’), que gira em torno de um casal acusado de abuso infantil enfrentando as autoridades da Flórida para recuperar a guarda da filha doente.

Sua história vem chamando a atenção dos assinantes da Netflix e já ocupa a 5ª posição entre os títulos mais assistidos da plataforma.

O mais impactante é que a trama é inspirado em um caso real, que ocorreu entre 2016 e 2017 em St. Petersburg, na Flórida, nos EUA.

É aí que somos apresentados ao drama de Beata Kowalski, a mãe de Maya. Tudo se inicia quando ela leva a filha ao hospital infantil John Hopkins para tratar de uma síndrome da dor regional complexa (CRPS).

Por conta da gravidade do diagnóstico de Maya, Beata, que era enfermeira, solicitou que os médicos administrassem uma dose alta de cetamina, um poderoso anestésico, levando a Dra. Sally Smith, diretora médica do Condado de Pinellas, a desconfiar da solicitação.

Responsável pela comunicação com o Conselho Tutelar nas mínimas suspeitas, a Dra Smith decidiu acusar a família Kowalski de abuso de incapaz.

Na época, um artigo do The Cut intitulado ‘The True Story Behind Take Care of Maya‘ expôs toda a história… E, de acordo com a médica, Beata sofria de Síndrome de Munchausen – uma desordem psicológica que faz pais e cuidadores fingirem doenças nos filhos para ganhar simpatia, atenção e dinheiro.

Smith descobriu que os pais de Maya a levaram uma vez ao Hospital San José Tecnológico, em Monterrey, no México, para um procedimento de cinco dias que exigia que ela fosse sedada e entubada para receber altas doses de cetamina”, diz um trecho do artigo.

Através de sua denúncia, a Dra. Smith fez com que os pais de Maya fossem expulsos do hospital e perdessem a guarda da filha, o que deu início a uma longa batalha judicial para que eles pudesse recuperá-la.

No entanto, a história não teve um final feliz…

Maya e seu pai, Jack Kowalski, em visita ao hospital durante sua internação

87 dias após ser separada da filha, Beata adoeceu mentalmente e sua sanidade foi se deteriorando até que ela cometeu suicídio, com apenas 43 anos de idade.

O mais triste é que, cinco dias após a morte da mãe, a guarda de Maya foi restaurada ao pai e a Dra Smith nunca respondeu legalmente por seus crimes, e chegou a se aposentar este ano.

Em entrevista à revista People, Maya relembrou a comovente despedida da mãe:

“Um dia eu estava na UTI, e minha mãe me beijou na testa e disse: ‘Eu te amo. Vejo você amanhã’. Mas nunca mais a vi. Fui sequestrada clinicamente. Tentei ser esperançosa, mas a situação chegou a um ponto em que pensei: ‘Nunca vou sair deste lugar’.”

Atualmente, a jovem está com 17 anos e vive com o pai, na Flórida.

Nas redes sociais, o público está expressando como a produção os deixou comovidos e apavorados com a maldade do ser humano.

Confira as reações

Elizabeth Olsen DEFENDE abordagem do lado vilanesco da Feiticeira Escarlate em ‘Doutor Estranho 2’

Em uma reviravolta surpreendente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ explorou um lado diferente da personagem Feiticeira Escarlate, levando-a a uma jornada mais complexa e até mesmo controversa dentro do MCU.

Embora tenha dividido a opinião dos fãs, a atriz Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda Maximoff, revelou que gostou da abordagem e achou interessante explorar seu lado “vilã” no filme.

Em uma citação do livro “Art of the Movie” de ‘Multiverso da Loucura‘, Olsen compartilhou sua perspectiva sobre a interpretação da personagem como uma figura mais sombria e complexa:

“Não é muito divertido, na minha opinião, sempre interpretar o herói de uma história onde eles jamais erram. Não acho interessante. A razão pela qual realmente gostei de Wanda desde o início é que ela é muito clara em suas crenças. Elas simplesmente não se alinham com as dos outros, e tudo bem.”

Olsen também falou sobre a preparação para o papel, especialmente considerando os eventos de ‘WandaVision‘:

“Ela terá suas próprias conclusões e admitirá quando cometer erros. E isso a afetará de maneiras diferentes. ‘WandaVision’ foi essa jornada para ela, pela primeira vez, Wanda assumiu as rédeas de sua vida, tomando decisões por conta própria e reconhecendo que talvez ela tenha muito que processar.”

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘O Urso do Pó Branco 2’ vem aí…

O terrorO Urso do Pó Branco (Cocaine Bear), lançado em 2023, vai ganhar uma sequência.

Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados,a Universal está trabalhando em uma continuação do sucesso. 

O filme original arrecadou impressionantes US$90 milhões nas bilheteiras, a partir de um orçamento de US$30 milhões.

Dirigido por Elizabeth Banks (‘As Panteras’), o filme é estrelado por Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) e O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’). 

“A trama gira em torno de um urso negro que, após uma operação de contrabando de drogas fracassada, ingere uma grande quantidade de cocaína e inicia um caos movido por drogas”.

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‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha arte mostrando o Hulk Selvagem

Algumas camisetas oficiais licenciadas de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ foram vistas no Techbox. As imagens são pequenas, mas mostram o Homem-Aranha em ação, o vilão Bumerangue e, possivelmente, a melhor visão até agora do Hulk “Selvagem”.

Andrew Garfield fala sobre rumores de que estará em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: “Absolutamente RIDÍCULO”

Em uma recente entrevista ao GQTom Holland revelou que o vindouro próximo capítulo da franquia Homem-Aranha terá “mais humor” do que o planejado originalmente – com as recentes regravações também tendo expandido a “trama do antagonista”.

“Posso afirmar que as coisas que estamos fazendo, não precisamos”, o astro, que retorna mais uma vez como Peter Parker, afirma. “[Homem-Aranha: Um Novo Dia’] funciona e brilha como é. Estamos apenas adicionando algumas camadas no bolo, em certas áreas. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor. Estamos esquadrinhando o arco do vilão de uma maneira nova e algumas coisas bem divertidas”.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção do projeto.

Na trama…

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha

10 Dicas de Filmes que são verdadeiras SÁTIRAS sociais

Alguns filmes fogem da ‘casinha’ nos levando para jornadas reflexivas através de uma narrativa que que dão margens para muitas interpretações e seus paralelos constantes com a realidade. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Não olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

Magnatas do Crime

Orçado em um pouco mais de 20 milhões de dólares, o filme conta a história de Michael Pearson (Matthew McConaughey) um engenhoso plantador e traficante de maconha milionário que resolve se aposentar dos negócios e deseja vender todo o império que construiu. Para isso faz uma oferta para um outro bandido, Matthew (Jeremy Strong). Só que a chegada de um outro personagem que está interessado no império de Michael mudará os rumos dessas história.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Vice

Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

Shiva Baby

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

Perfeitos Desconhecidos

Na trama, conhecemos Alfonso (Eduard Fernández) e Eva (Belén Rueda), um casal com ótima situação financeira que mora em uma cobertura num grande centro da Espanha. Certa noite, resolvem convidar amigos de longa data para um jantar, estão entre os convidados dois casais, um com problemas na sua rotina diária e outro em início de noivado. O único que vai sozinho é Pepe (Pepón Nieto). Após algumas taças de vinho, os amigos resolvem embarcar em uma brincadeira onde precisam deixar seus celulares expostos na mesa, e a cada mensagem ou ligação precisam mostrar a todos. Assim, começa um enigmático clima em torno da brincadeira, com as mensagens e ligações chegando a todo minuto.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

Crítica | The Punisher: O Justiceiro – Série Marvel que enfia o dedo na ferida do mundo

Série Armamentista de Entretenimento

O mundo mudou. A pergunta é: para pior ou para melhor? Enquanto a sociedade cada vez mais globalizada varre pensamentos racistas, preconceituosos e machistas com a ajuda da opinião pública – trazida pelas mídias sociais – o que termina por dar mais voz e espaço de igualdade para todas as raças e gêneros, muitos clamam existir uma ultra sensibilidade e vigilância. O exagero e o extremismo sempre irão existir, mas o fato é: o mundo melhorou? O que funciona às claras sim, muito. Mas a violência parece cada vez maior. Há alguns anos não tínhamos notícias quase diárias de atentados matando inocentes em cidades pelo mundo como hoje.

Atualmente um dos temas mais debatidos é o armamento de civis. Em algumas cidades dos EUA um cidadão portar arma é legal, deixando espaço para que faça justiça com as próprias mãos. Dessa forma, tirando a justiça das autoridades e trazendo para si próprio. Isso rende uma longa discussão e podemos até pensar que em países onde a lei basicamente ri da nossa cara, como o Brasil, criada por corruptos, seria mais justificável que o cidadão, sempre deixado à mercê da própria sorte, pudesse se defender por conta própria, ao contrário dos EUA onde em grande parte o sistema funciona, e é inclusive bem severo.

Leia nossa crítica de ‘Luke Cage’

Bem, toda esta introdução para voltarmos aos primórdios, ao cerne do que é o super-herói como conhecemos hoje. Batman, Homem-Aranha e qualquer outro personagem mascarado que aprendemos a amar logo na infância, em tempos muito diferentes, é verdade, são nada mais do que vigilantes, justiceiros, pessoas que pegam para si a justiça, agindo fora da lei (daí que muitos deles são perseguidos pela polícia, e tratados de forma igual aos criminosos que combatem). Pessoas cansadas de um sistema falho, que não pode fazer nada por eles, decidindo então usar uma máscara e caçar criminosos por conta própria. Esses são os valores que continuam a ser passados através de gerações, enaltecidos inclusive por pessoas que na vida real abominam tão ideologia – vai entender, pois é.

Para ser justo, é bem verdade que nenhum, ou a maioria, desses heróis matam os criminosos, apenas os apanham para que as autoridades responsáveis cuidem deles de seu jeito. Bem, isto é, até chegarmos no Justiceiro, um personagem que de fato vai até o fim, não poupando sequer um contraventor que seja. Justamente por isso, começou como vilão nos quadrinhos, até escalar ao posto de anti-herói, o máximo conquistado por ele ao longo dos 43 anos de sua criação.

Leia nossas primeiras impressões de ‘Punho de Ferro’

O interessante aqui nesta primeira série solo do personagem da Marvel, que já havia ganhado três filmes malfadados (todos lançados direto em vídeo no Brasil), em 1989, 2004 e 2008, interpretado respectivamente por Dolph Lundgren, Thomas Jane e Ray Stevenson, é a escolha por uma trama intrincada, muito mais semelhante a um thriller político de espionagem, que remete aos filmes de Jason Bourne, do que simplesmente ter o personagem perseguindo e matando bandidos e mafiosos em Nova York das mais variadas formas. E isso é outro acerto da Marvel e do criador Steve Lightfoot, responsável também pela série Hannibal (2013 – 2015). Quando escrevi sobre as outras séries da Marvel na Netflix, apontei o fato de uma eventual estrutura repetitiva, já que em seu âmago é exatamente isso que heróis urbanos como Demolidor e Luke Cage fizeram, combateram a criminalidade em seus bairros distintos.

O Justiceiro e seu alter ego Frank Castle apareceram pela primeira vez, já na forma do metódico Jon Bernthal, ano passado na segunda temporada do Demolidor, e roubou os holofotes. No programa, o personagem se comportou como o lado sombrio do herói cego, que como apontava Castle: “estava a um dia ruim de se tornar igual a ele”. Os dois lados da mesma moeda se contrabalancearam bem, mas a dúvida era, como o Justiceiro se comportaria sozinho? Felizmente a resposta é: se comporta extremamente bem. Ou devo dizer mal.

Leia nossa crítica de ‘Os Defensores’

Aqui, o passado do protagonista recebe um upgrade, e ele passa de um policial de Nova York, para um herói de guerra, um fuzileiro naval treinado para matar. Ao descobrir uma operação ilegal orquestrada por seus superiores envolvendo tráfico de droga, o sujeito tenta botar a boca no trombone, mas termina tendo sua família assassinada e sendo dado como morto. Além do trauma da perda, o protagonista ainda precisa lidar com os fantasmas de guerra que o assombram, lembranças de quando matou em nome do país, muitas vezes de forma cruel e injustificada.

Como Bernthal disse em declarações, O Justiceiro é mesmo uma série para incomodar. Deixa desconfortável o público como nunca anteriormente uma série Marvel / Netflix fez. Seja pelo grafismo de sua violência exacerbada, que faz filmes 18 anos de heróis vide Logan e Deadpool parecerem animações da Disney em comparação; mas muito mais por suas ideias fervorosas, sempre acompanhadas de questões pra lá de polêmicas. Por exemplo, existe toda uma subtrama envolvendo o personagem Lewis Walcott (Daniel Webber), um jovem que ao voltar para casa de seu serviço militar, não acha lugar na sociedade, e começa a se fechar para o mundo. Pense em Rambo no primeiro filme, aquele tipo de personagem errático que não dá uma dentro e imerge numa paranoia sem fim acreditando que o mundo está contra ele.

Assista nosso vídeo de ‘Os Defensores’

As cenas com o personagem de Webber rendem socos no estômago consecutivos, ao percebermos a descida espiral que o jovem vai sofrendo, as decepções que vai tendo, quebra de confiança em relação a pessoas próximas e por aí vai. Seus níveis de insanidade são muito bem trabalhados pelo programa, transformando o personagem numa verdadeira tragédia ambulante, um acidente de trem esperando para acontecer. É impossível não sentir sua dor, ao mesmo tempo situando-se na impotência de todos ao redor que tentam ajuda-lo sem êxito. Quando tudo o que você quer é justiça, mas termina por se tornar o vilão da história. É de tirar o fôlego.

O Justiceiro é uma série que defende o uso de armas do cidadão. Talvez por isso seu painel tenha sido retirado de um evento voltado para a cultura pop, que ocorreu muito próximo aos atentados em Las Vegas, teve sua estreia adiada, e correu o risco de ser cancelada. Nem irei levantar a especulação de refilmagens, pois a série já estava pronta e não daria tempo para isso. O que pude assistir de antemão foi o que havia sido planejado.

Assista ao nosso vídeo com SPOILERS! de ‘Os Defensores’

E quando me refiro a ser uma série armamentista, não cito o protagonista, já que isto seria redundância. Me refiro à outra personagem, Karen Page (Deborah Ann Woll). A mocinha indefesa da série Demolidor, que cansou de ser alvo de bandidos e optou por andar armada. A série mostra uma entrevista realizada por ela (agora jornalista) com um político, que pede pelo desarmamento. O tópico da entrevista inclusive é este. Mas quando o local é atacado, o tal político foge de medo, chegando ao cúmulo de jogar a mulher aos leões, que consegue ser salva… justamente devido ao uso da arma que carrega na bolsa. Tudo isso após a afirmação do presidente Trump de que não irá apertar uma lei de desarmamento, já que foram cidadãos armados que conseguiram interceptar e impedir mais vítimas no último atentado no Texas.

Tá bom, entendemos o recado Justiceiro.

Na parte apenas de entretenimento, O Justiceiro cria boas reviravoltas, como a relação de Frank Castle com seu melhor amigo, o agora empresário do ramo da segurança privada Billy Russo, personagem vivido por Ben Barnes (Westworld), cujo fãs de quadrinhos conhecem bem e já sabem pelo que esperar – o desfecho deixa um imenso gancho para tanto.

Tudo isso faz de O Justiceiro uma das melhores séries da Marvel, conseguindo caminho livre direto para o topo da lista, com sua relevância e imediatismo se posicionando ao lado de pratas da casa como Jessica Jones e Demolidor. Isso porque a fantasia pode ser muito boa, mas a ficção é sempre melhor quando espelha a realidade de forma urgente.

Heroínas Marvel que Merecem Destaque no Cinema

A rival DC mostrou que era possível com Mulher-Maravilha (2017). Antes que pudéssemos piscar a Warner engatilhou a sequência. Mulher-Maravilha 1984 já estreia no ano que vem, em novembro. Neste meio tempo, a Marvel, que não gosta de ficar atrás, fez a sua estreia com o sucesso Capitã Marvel, que em apenas uma semana arrecadou US$ 525 milhões mundialmente.

10 Super-Heroínas que Merecem filme Solo

Capitã Marvel veio com a promessa de abrir portas para este tipo de superprodução levadas por mulheres também na Marvel. Pensando nisso, resolvemos confeccionar nossa nova lista dos sonhos. Aqui, especularemos sobre as heroínas da casa de ideias que merecem mais destaque, seja em seus próprios filmes solo, seja dentro de suas respectivas equipes ou até mesmo ganhando os holofotes no mundo que habitam. Vem com a gente conhecer e não esqueça de comentar.

Viúva Negra

Chega quase a ser uma injustiça. A Viúva Negra de Scarlett Johansson pode ser considerada a primeira heroína dentro do MCU. Sua primeira aparição nas telonas antecede inclusive o primeiro filme da superequipe Os Vingadores, já que a espiã deu as caras originalmente em Homem de Ferro 2 (2010). Apesar disso, quem ganhará o primeiro filme solo será a Capitã Marvel. Só não venham culpar a ruiva (agora loira) se um certo ranço pairar no ar.

Não dá para falar sobre heroínas que merecem filme próprio na Marvel sem colocar no topo das prioridades a espiã russa de trajes negros apertados. São simplesmente seis longas da casa nos quais a Viúva fez aparição, variando em importância. E desde o primeiro Vingadores (2012), a promessa de um filme só dela. Bem, ao menos agora parece estar cada vez mais próximo de acontecer, com o projeto já em fase de pré-produção.

Fora isso, Scarlett Johansson não precisa nem provar que é capaz de segurar uma obra do tipo, tendo protagonizado filmes de ação como Lucy (2014) e A Vigilante do Amanhã (2017). Se ela não foi a primeira a ter filme solo, que ao menos seja a segunda.

As X-Men

Agora que o acordo de compra da Disney com a FOX finalmente foi aprovado, em breve veremos o universo dos mutantes fazendo parte do MCU. Com o toque de Midas do estúdio, nossa esperança de que as personagens femininas ganhem o merecido destaque é grande. O universo X é basicamente tão rico quanto o universo da Marvel em si, e guarda algumas das personagens mais importantes da casa. Infelizmente, até o momento, nenhuma delas conseguiu muito destaque no cinema – tirando a Mística de Jennifer Lawrence… urrrrrrr.

Assim, muito em breve poderemos ver filmes dos X-Men protagonizados pela Tempestade, Vampira e Jean Grey, como se deve. Porém, uma dúvida permanece. X-Men: Fênix Negra estava pronto para ser lançado este ano e foi adiado para 2019 – assim como Novos Mutantes. Apesar de inúmeras desculpas, nada tira da cabeça que o real motivo foi refilmagens para já incluir tais obras dentro do MCU. Será? Se isso de fato ocorrer, teremos Sophie Turner e Alexandra Shipp, que já haviam estreado em X-Men: Apocalypse (2016), mantidas como Jean e Tempestade respectivamente. E por que não? As atrizes são talentosas e merecem.

Além das duas, existe rumor da aparição de Olivia Munn reprisando o papel de Psylocke, outra personagem que merece um desdobramento maior de um arco. O espaço, no entanto, está aberto para Vampira – heroína adorada pelos fãs – interpretada por Anna Paquin nos primeiros filmes da franquia. Esta talvez seja mais difícil da Marvel manter. Tirando estas personagens da frente, que são de maior importância, depois pode-se começar a pensar em Kitty Pride, vivida por Ellen Page no passado, e até mesmo em Jubileu – se a opção for por uma pegada mais teen e irreverente.

Dominó

Esta poderia inclusive se enquadrar no item acima, já que nos quadrinhos nasceu dentro do universo X. No cinema, no entanto, superou todas as expectativas ao ser interpretada pela maravilhosa Zazie Beetz – logo de cara subvertendo a caracterização esperada de sua contraparte no papel – no sucesso Deadpool 2 este ano.

Deadpool, embora seja um derivado da franquia mutante, faz parte do lote da venda e agora está nas mãos da Disney. Projetos como um terceiro Deadpool e um filme da equipe X-Force estão no ar, mas seja como for, em qualquer um destes filmes no qual for aparecer novamente, a Dominó de Beetz merece o destaque que teve ou ainda maior. E quem sabe no futuro possa protagonizar um filme solo. Este foi o caso de uma personagem secundária que não sabíamos que queríamos, mas que depois de Beetz, já amamos demais.

X-23

Igualmente podemos abrir um grande parêntese aqui. A obra-prima Logan (2017) colocou um ponto final na carreira de Hugh Jackman como Wolverine – pelo menos é o que o ator diz (veremos se muda de ideia após a compra da Disney). No entanto, abriu portas para a pequena Dafne Keen brilhar na pele de Laura, conhecida nos quadrinhos como X-23. A personagem tem a deixa perfeita para sua história continuar e com a aquisição da Disney, os produtores fariam bem em manter a atriz associada à personagem, já que foi um grande chamariz do filme. Não duvidamos que a Marvel irá colocar seu novo produto para produzir e que pela frente virão aventuras de jovens mutantes.

Mulheres de Wakanda

Pantera Negra foi o grande sucesso inesperado do ano. Enquanto todos focam na representatividade racial que o filme trouxe a um outro nível, esquecem de olhar a representação feminina que igualmente veio com a obra – de certa forma antes de Capitã Marvel. Tudo bem, tudo bem, o filme ainda se chama Pantera Negra e fala sobre um homem assumindo o trono de um país. Mas é inegável a importância das (muitas) personagens aqui, de uma forma da qual não estamos acostumados em um filme do tipo.

A princesa e gênio tecnológico Shuri (Letitia Wright), a chefe da guarda do país Okoye (Danai Gurira), a espiã Nakia (Lupita Nyong´o) e até mesmo a Rainha Ramonda (Angela Bassett) ganharam nossos corações com seu carisma e tiveram espaço e desenvolvimento dignos. Obviamente, Pantera Negra 2 já recebeu sinal verde, mas a Marvel quebraria barreiras de verdade se orquestrasse um filme solo para estas mulheres poderosas em um derivado. O filme poderia funcionar como uma espécie de As Panteras (com o perdão do trocadilho), onde Shuri, Nakia e Okoye poderiam agir em missões ordenadas pela Rainha.

Lembrando também que nos quadrinhos, Shuri já assumiu o manto, ou a armadura, do Pantera Negra. A ideia está aí.

Vespa

Aos poucos os passos foram dados por Evangeline Lilly dentro do arco de sua personagem. Hope Van Dyne é filha da Vespa original dos quadrinhos, Janet Van Dyne. Em sua primeira aparição no filme Homem-Formiga (2015), ela mostrou que era capaz e estava ávida pela ação. Na continuação Homem-Formiga e Vespa, lançada este ano, ela finalmente se transformou por completo na heroína, se mostrando mais apta a salvar o dia do que o protagonista – ajuda ter a forma física ridiculamente absurda de Lilly.

Então, quem sabe para um terceiro filme poderíamos ter uma simples inversão de palavras no título, ao invés de Homem-Formiga e a Vespa: Vespa e o Homem-Formiga. Achamos digno. Uma outra possibilidade seria voltar ao passado no terceiro filme e apresentar missões nas décadas de 1960, 1970 e 1980 da dupla original Janet Van Dyne e Hank Pym. Para isso, novos protagonistas precisariam ser escalados, revezando os personagens com Michelle Pfeiffer e Michael Douglas, respectivamente.

Mulher Invisível

Novamente, esta é outra possibilidade que chega com a compra da FOX pela Disney. O Quarteto Fantástico foi a primeira superequipe da Marvel nos quadrinhos, precedendo inclusive Os Vingadores. Sua importância para a casa é inestimável. Porém, quando falamos em cinema, o grupo chega como os primos pobres. O histórico da “família” de heróis da Marvel não é dos melhores. Em 1994, Roger Corman produziu um filme, com o único intuito de manter os direitos para o estúdio, sem nunca ter sido de fato lançado. Em 2005, uma obra quase infantil até fez certo sucesso (aquela com Chris Evans) e trouxe Jessica Alba de lentes azuis e peruca loira pra lá de artificiais na pele de Sue Storm, a Mulher Invisível. O filme rendeu uma continuação em 2007.

E se o Quarteto Fantástico tem extrema importância para a Marvel, Sue é um dos pilares da casa quando o assunto é representatividade feminina. Dez anos depois e o Quarteto ganhava um reboot de resultado… bem, desastroso. Kate Mara, uma atriz talentosa, foi a bola da vez, que não teve qualquer chance de mostrar o que podia no papel. É quase certo que nas mãos da Marvel os membros deste elenco serão descartados. É claro também que Sue só apareceria num filme do Quarteto, mas que o faça com o espaço certo e com o peso necessário.

Feiticeira Escarlate

Em qualquer lista das maiores personagens femininas dos quadrinhos Marvel, Wanda Maximoff não fica de fora de nenhuma. Uma das heroínas mais complexas deste universo, a Feiticeira Escarlate por muitas vezes se comportou e foi tratada como vilã. Seu psicológico extremamente abalado unido a seus poderes grandiosos já foram responsáveis por algumas das maiores sagas da Marvel.

No cinema, por outro lado, a personagem até foi ganhando certo destaque, mas seu potencial ainda não foi atingido – e esperamos que esteja sendo guardado. Vivida pela talentosa Elizabeth Olsen, ninguém tem muito do que reclamar de sua caracterização – a não ser pelo sotaque que foi minguando até desaparecer. O problema é realmente o roteiro dos filmes nos quais apareceu, que ainda não focaram no que a personagem pode render.

Assim como nos quadrinhos, a Feiticeira Escarlate talvez não precise de um filme solo, mas o que queremos mesmo é um longa que aborde o desenvolvimento do arco certo para a personagem, que consequentemente irá coloca-la nos holofotes como protagonista da história. Olsen apareceu em quatro filmes como Wanda, contando a ponta não creditada em Soldado Invernal – na cena pós-créditos.

Valquíria

Representatividade importa. Antes da Dominó pra lá de estilosa de Zazie Beetz (e muito melhor que sua contraparte no papel), a Marvel já tinha realizado a manobra certa ao criar Valquíria – uma personagem loira e de olhos azuis nos quadrinhos – nas formas de Tessa Thompson. Com filmes como Cara Gente Branca (2014), Creed (2015), Aniquilação (2018) e a série Westworld, Thompson sem dúvidas encontra-se atualmente na crista da onda.

Não por menos, a atriz roubou a cena na pele da guerreira que é parte da guarda especial de um reino fantástico, em Thor: Ragnarok (2017). Nascida nas histórias do Deus do Trovão, a personagem mitológica mudou completamente seu arco, no filme se tornando uma renegada após suas companheiras serem dizimadas. Há inclusive uma menção subliminar à bissexualidade da guerreira, que abandonou a luta após a morte da amada. Tessa exala carisma na pele da personagem.

A Valquíria de Thompson é uma Mulher-Maravilha incorreta e beberrona. Ou seja, bem mais divertida que a original. Justamente por isso, queremos vê-la novamente chutando traseiros em outra aventura. A personagem é tão rica que até merecia uma história espacial só dela.

Lady Sif

E se falamos em coadjuvantes de Thor, não podemos de forma alguma esquecer de Lady Sif. Tudo bem que Tessa Thompson teve o espaço em Ragnarok que nenhuma outra personagem feminina teve dentro da trilogia do Deus do Trovão, nem mesmo Natalie Portman. A mais prejudicada, no entanto, foi a guerreira vivida pela bela Jaimie Alexander nos dois primeiros filmes – Thor (2011) e Thor: O Mundo Sombrio (2013). Coadjuvante absoluta no cinema, nos quadrinhos Lady Sif foi interesse amoroso do herói, sendo a protagonista feminina de suas histórias.

A personagem nas formas de Alexander chegou inclusive a participar de séries de TV, como Agentes da SHIELD, mas por alguma razão ficou de fora de Ragnarok e sem qualquer conclusão sobre seu paradeiro e destino. Esta é uma ponta que a Marvel está devendo amarrar. Com o fim de Asgard, ninguém pode imaginar no momento como seria uma possível aparição da personagem. Seja como for, Lady Sif merece o aprofundamento correto nos cinemas igualmente.

Bônus:

Elektra

A assassina anti-heroína é motivo de culto pelos fãs da Marvel. No cinema ela não teve a melhor das representações. Sua estreia nas telonas foi em Demolidor: O Homem sem Medo (2003), filme que na época até fez certo sucesso, mas envelheceu mal e hoje é motivo de desprezo. No longa, a personagem foi vivida por Jennifer Garner, cuja presença marcou tanto que terminou gerando um derivado só seu. Elektra (2005), no entanto, foi um destes filmes caça-níqueis sem qualquer proximidade com a essência da personagem. O filme foi execrado, colocando fim na saga da assassina nas telonas – até o momento.

Com a parceria Marvel / Netflix, depois que os direitos de tais personagens reverteram para a Disney, Elektra voltou a dar as caras no audiovisual, desta vez na série do Demolidor, feita da maneira correta. Ou pelo menos da maneira mais próxima da certa. Na pele da fraco-asiática Elodie Yung – mais parecida com suas formas nos quadrinhos – a assina teve seu arco mais famoso levado à risca, chegando inclusive a completá-lo na série Os Defensores (2017). Como ver Elektra em cena nunca é demais, nosso desejo aqui é por mais aparições da ninja de corpete vermelho nas telinhas. E quem sabe um dia ela ensaie um retorno às telonas.

‘Sideways’, ‘Diários de Motocicleta’, ‘A Queda!’ e os Filmes Cult Muito Adorados que Completam 20 Anos em 2024!

O significado de filmes cult não possui uma definição exata. Em resumo, ele pode ser considerado o oposto dos filmes populares. Existem aqueles filmes que até mesmo os seres em Marte são capazes de conhecer.

Afinal, ao soltarmos a frase ‘De Volta para o Futuro’, o planeta inteiro associará ao clássico dos anos 80. ‘Titanic’ é a mesma coisa! ‘O Exterminador do Futuro’ é mais um exemplo. E por aí vai. Esses são os filmes populares, que mesmo que você nunca os tenha assistido, certamente já ouviu falar sobre eles.

Por outro lado, temos as produções cult. Essas são os filmes que despertam uma legião de fãs, mas não são exatamente populares. Em sua maioria são filmes mais alternativos, que despertam atenção de um grupo mais cinéfilo, de pessoas verdadeiramente apaixonadas por cinema e que buscam algo diferente do comum.

Esses filmes fora da caixinha começam a ser muito comentados nesses círculos, podendo vir a furar essa bolha e se tornar muito populares – como foi o caso com ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarantino, por exemplo, que começou como cult de festivais e se tornou um dos longas mais populares do cinema.

Pensando nisso, abaixo iremos apresentar 10 filmes cult muito queridos pelos cinéfilos (e alguns pelo grande público também), que estão completando aniversário de 20 anos de estreia em 2024. Confira.

Sideways – Entre Umas e Outras

Se você gostou de ‘Os Rejeitados’, filme lançado recentemente nos cinemas, que concorre ao Oscar (mesmo que você não tenha ficado preso dentro do cinema), recomendamos muito que corra atrás de ‘Sideways’, do mesmo diretor. Protagonizado pelo mesmo Paul Giamatti, ele vive Miles, um sujeito que sai com o melhor amigo para a despedida de solteiro dele em uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. No caminho eles conhecem duas mulheres e imprevistos hilários ocorrem. A sacada do diretor Alexander Payne, no entanto, são sempre as relações humanas.

O Operário

Você já viu o “camaleão” Christian Bale interpretando heróis no cinema como Batman e John Connor de ‘O Exterminador do Futuro’. Já o vimos inclusive acima do peso para ‘Trapaça’. Porém, um ano antes de Batman, Bale surgiu como um esqueleto humano neste perturbador thriller dramático. Ele vive um operário que não consegue dormir há um ano, e começa a duvidar de sua própria sanidade mental. É uma performance digna de Oscar, mas o ator foi esnobado sem sequer uma indicação da Academia.

Diários de Motocicleta

Muito querido aqui no Brasil em sua época de lançamento há 20 anos, esse longa chamou atenção em nosso país pois na direção temos nosso conterrâneo Walter Salles, de ‘Central do Brasil’. Coprodução entre EUA, Reino Unido, Alemanha, Chile, Peru, Argentina e França, o longa conta a trajetória da viagem de moto realizada pelo argentino Ernesto “Che” Guevara e seu amigo Alberto Granado, que lhe trouxe a vocação para ser médico. Gael García Bernal interpreta Che no filme, e o longa foi indicado para melhor roteiro adaptado e melhor canção – saindo vencedor do segundo.

A Queda! As Últimas Horas de Hitler

Outro filme que deu o que falar em sua época de lançamento, ‘A Queda’, como diz o título, apresenta os momentos finais do que é considerado o maior monstro da humanidade, o ditador nazista Adolf Hitler, interpretado brilhantemente pelo alemão Bruno Ganz. Essa é outra performance que merecia ter sido lembrada, mas que foi solenemente ignorada pelo Oscar. A proposta aqui é humanizar o máximo possível a figura do genocida que cometeu altos crimes de Guerra e promoveu o extermínio de uma raça inteira. O filme foi indicado na categoria de produção estrangeira.

Super Size Me – A Dieta do Palhaço

O que aconteceria se uma pessoa se alimentasse apenas comendo as refeições do McDonald’s durante um mês? Bem, não precisa ser um gênio para imaginar que isso não seria nada bom para a saúde de ninguém. E nem mesmo há 20 anos isso era muito mistério. Mas foi isso que o diretor e maluco de primeira Morgan Spurlock decidiu fazer em seu documentário ‘Super Size Me’ para provar um ponto. Deu o que falar na época. Sendo por efeito deste longa ou não, o McDonald’s adicionou produtos mais saudáveis em seu cardápio ao longo dessas duas décadas. E acredite, foi indicado ao Oscar de melhor documentário.

O Clã das Adagas Voadoras

O Tigre e o Dragão’ (2000), de Ang Lee, não apenas foi um fenômeno de bilheteria mundial, como também levou para casa 4 estatuetas do Oscar, incluindo filme estrangeiro. O filme foi lançado na esteira do boom de ‘Matrix’, que viu uma febre de artes marciais e efeitos práticos com cabos suspendendo atores em suas acrobacias tomar Hollywood de assalto, e se tornar influente até hoje. Assim, no início dos anos 2000 outras produções pegaram carona nesse sucesso. Uma das mais belas e celebradas foi ‘O Clã das Adagas Voadoras’, de Zhang Yimou, que contou com o protagonismo da jovem estrela de ‘O Tigre e o Dragão’, Zhang Ziyi, interpretando uma jovem dançarina cega no filme. O longa foi indicado ao Oscar, não na categoria de produção estrangeira, mas sim de melhor fotografia.

Mar Adentro

Por falar em filmes cult com o prestígio do Oscar que completam 20 anos em 2024, o espanhol ‘Mar Adentro’ possui a honra de ter levado para casa a estatueta de melhor produção estrangeira nos prêmios da Academia. Esse foi o filme que chamou atenção do mundo para o sempre ótimo Javier Bardem – mesmo que ele já tivesse trabalhado em outros longas cult em seu país de origem, como ‘Carne Trêmula’ de Pedro Almodóvar. Dirigido por Alejandro Amenábar (‘Os Outros’), essa é a biografia de Ramón Sampedro, que após sofrer um grave acidente e ficar paralisado do pescoço para baixo, lutou em uma campanha pelo direito de morrer, por 30 anos.

Maria Cheia de Graça

Outra produção cult muito comentada aqui no Brasil em sua época de lançamento, que tem a pompa do Oscar. O filme escreveu o nome da colombiana Catalina Sandino Moreno nos radares do cinema mundial. Na trama, ainda bem jovenzinha, aos 22 aninhos, Moreno vive Maria, uma moça pega em um dilema que pode ter consequências mortais. Grávida e desesperada por dinheiro para ajudar a família, ela se depara com o mundo das mulas que transportam drogas em seu próprio corpo nos aeroportos para outros países do mundo, ingerindo um número absurdo de cápsulas. Um filme enervante, que indicou Sandino ao Oscar.

Querido Frankie

Há 20 anos no cinema, muitos talentos eram revelados ao mundo. Antes de ficar conhecido e se tornar um astro graças a ‘300’, de Zack Snyder, o truculento Gerard Butler fazia um filme “bonitinho”, com esse romance dramático britânico, que foi exibido em Cannes. Durante toda a sua vida, Lizzy (Emily Mortimer) mentiu para seu filho, o pequeno Frankie (Jack McElhone), sobre a verdadeira identidade de seu pai. Chegando a uma certa idade de compreensão, o menino insiste em conhecer o progenitor, ao que a matriarca tem uma atitude desesperada: contrata um homem (Butler) para se passar pelo pai do garoto. Um filme muito tocante.

Hora de Voltar

Finalizando a lista com os filmes cult que completam 20 anos em 2024, essa comédia dramática marcou a estreia na direção com o pé direito de Zach Braff, então sucesso na sitcom nonsense ‘Scrubs’ (2001-2010). Braff decidiu fazer seu próprio filme independente, e fez um enorme sucesso no circuito indie de arte e em rodinhas cinéfilas, com seu teor romântico.

Sem dúvida ajudou o fato de ter tido lábia suficiente para arrebanhar uma certa Natalie Portman em papel de destaque no longa, no mesmo ano em a moça entregava sua primeira performance indicada ao Oscar em ‘Closer’. Na trama, Braff interpreta um sujeito retornando para sua cidade natal para o funeral de sua mãe, após ter ficado uma década afastado. Ele termina reencontrando antigas amizades e amores.

Uau! ‘Os Incríveis 2’ ultrapassa US$ 600 milhões nos EUA

Sucesso absoluto, Os Incríveis 2 ultrapassou essa semana a marca de US$ 600 milhões nos EUA, tornando-se o terceiro filme a conseguir o feito em 2018 – atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ e ‘Guerra Infinita‘.

Ao redor do mundo, a sequência já arrecadou mais de US$ 1.16 bilhão. Atualmente, a animação ocupa a 17ª posição das maiores bilheterias de todos os tempos.

As 25 Animações mais RENTÁVEIS da história – incluindo OS INCRÍVEIS 2

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Chaos Walking’: Site afirma que filme ficou tão ruim que Lionsgate não sabe como lançá-lo

Atualmente, o longa ‘Chaos Walking‘ está passando por refilmagens e o site Wall Street Journal revelou alguns detalhes preocupantes sobre os bastidores do filme.

O site alega que a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

O elenco conta com Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo, Mylène Dinh-Robic e Nick Jonas.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2020.

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha previsão de estreia

Através de seu Twitter, Jon Favreau, criador da série ‘O Mandaloriano‘, revelou que a 2ª temporada irá estrear durante o outono norte-americano, no segundo semestre de 2020.

Além disso, compartilhou a imagem de uma nova criatura do universo da saga.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Os Novos Mutantes’: Mancha Solar é destaque em novo vídeo da adaptação

A adaptação de ‘Os Novos Mutantes‘ ganhou um novo vídeo focado no personagem Roberto de Costa (Mancha Solar).

Confira:

A assessoria da Disney no Brasil revelou ao CinePOP que ‘Os Novos Mutantes‘ teve sua estreia adiada mais uma vez.

Agendado para 10 de Setembro, o filme agora é previsto para o dia 8 de Outubro. Porém, a assessoria frisou que a nova data é apenas uma previsão, e dependerá da reabertura das salas de cinema no país.

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma bagunça lançada fora de hora

Nos EUA, ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana.

‘Modern Love’: 2ª temporada ganha data de estreia

Amazon Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de série antológica ‘Modern Love‘ será lançada.

O novo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 13 de agosto.

Além disso, Tobias Menzies (‘The Crown’) e Sophie Okonedo (‘Ratched’) foram adicionados ao elenco da segunda temporada.

O elenco do próximo ciclo ainda contará com inúmeros rostos novos: Kit Harrington, Milam Ray, Lucy Boynton, Anna Paquin, Dominique Fishback, Gbenga Akinnagbe, Susan BlackwellTom BurkeZoe Chao, Maria Dizzia, Minnie DriverGrace EdwardsKathryn Gallagher, Garrett Hedlund, Telci Huynh, Nikki M. James, Aparna Nancherla, Larry Owens, Zane Pais, Isaac Powell, Ben Rappaport, Jack Reynor, Miranda Richardson, Marquis Rodriguez, James Scully, Zuzanna Szadkowski, Lulu Wilson, Don Wycherley e Jeena Yi.

A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times.