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Salas IMAX voltam a lucrar com o apoio das bilheterias do cinema asiático

A indústria cinematográfica tem sofrido de forma drástica ao longo da pandemia do coronavírus e em meio à falência decretada pela rede Alamo e a mais recente polêmica envolvendo a Cinemark, a IMAX encontrou no cinema asiático uma parte significativa da recuperação de seus negócios.

Embora tenha registrado uma receita mais baixa durante o seu quarto trimestre – em comparação com o ano de 2019 na era pré-pandemia, um ressurgimento das bilheterias na Ásia ajudou o expositor a continuar o seu sucesso, mesmo em meio à uma crise mundial.

Na última quinta-feira (04), a IMAX relatou um prejuízo atribuível aos acionistas de US$ 21,2 milhões, em comparação com o lucro do ano anterior de US$ 18,2 milhões. Além disso, o prejuízo ajustado por ação foi de 21 centavos, em relação um um lucro de 35 centavos por ação em 2019.

A receita trimestral geral foi de US$56 milhões, contra US$124,3 milhões um ano antes. Durante o trimestre mais recente, a empresa viu o seus ganhos aumentarem, graças à indústria cinematográfica asiática.

A estreia do anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train‘, no Japão, impulsionou as vendas de ingressos. Além disso, o feriado chinês Golden Week contribuiu ainda mais para um aumento considerável no fluxo de cinéfilos no país – que é considerando um dos principais mercados mundiais.

Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelford, o público está se sentindo encorajado a gradativamente retornar aos cinemas, naquelas regiões já sejam consideradas mais seguras:

“Como a única plataforma de entretenimento de sucesso global do mundo, somos encorajados a ver que o público está ansioso para voltar aos cinemas, onde o vírus esteja sob controle e eles se sintam seguros. E essa tendência promissora se reflete em nossa melhoria financeira consistente desde o início da pandemia”.

Os resultados mais recentes da IMAX serão avaliados pelos expositores norte-americanos, que seguem em busca de uma recuperação nas suas bilheterias. A expectativa é de que o segundo semestre de 2021 ou 2022 já sejam um pouco melhores, no que diz respeito ao fluxo de frequentadores das redes de exibidores.

Crítica | The Umbrella Academy: 3ª temporada peca por repetir mesma fórmula e por novos personagens pouco carismáticos

A combinação entre um humor peculiar e personagens bem caricatos fez de The Umbrella Academy uma adaptação de quadrinhos única. Sua atmosfera levemente inspirada no emocore, com uma trama regada por referências POP propositalmente aleatórias, a tornaram um frescor em meio a tantas outras séries do gênero que já são tão formulaicas. Mas sua 3ª terceira temporada perde muito dessa essência e muitas vezes nos deixa à deriva, à espera daquela mesma mágica que um dia fez da original Netflix algo tão precioso dentro do catálogo da plataforma.

O maior problema dos novos episódios reside exatamente em repetir a mesma problemática tão explorada no passado. Enquanto a 2ª temporada usa a temática do fim do mundo para brincar com os personagens, os levando para uma emblemática epifania histórica, a atual se perde no mesmo ciclo vicioso sem muita criatividade e desperdiça 10 episódios com as mesmas e agora enfadonhas questões. Os dilemas existenciais de outrora se repetem, desta vez com o acréscimo da Academia Sparrow, que traz consigo uma leva de novos personagens que – em suma, são extremamente rasos e bastante caricatos.

Aparentemente, Steve Blackman não se esforçou muito no desenvolvimento dos novos heróis, justamente para não criar um elo de ligação com a audiência e facilitar o desaparecimento deles a qualquer instante. Mas essa falta de esforço também custa caro para o público, que agora se vê diante de uma leva de personagens temperamentais, intragáveis e absolutamente arrogantes e bidimensionais – com a exceção de Sloane, estrategicamente montada para ser um membro da Academia Umbrella, alocada no grupo errado.

Não bastando a má construção dos novos personagens, a 3ª temporada de The Umbrella Academy perde muito de seu brilho ao se privar do seu delicioso humor sarcástico e estranho. Como sendo um dos aspectos mais cativantes da série, a redução deste elemento torna os episódios maçantes, impactando ainda na execução do roteiro. Por se tratar de uma trama que quase exclusivamente é ambientada dentro de um único ambiente – o Hotel Obsidian -, o ciclo atual muitas vezes soa repetitivo em aspectos narrativos e os únicos momentos cômicos presentes entre um episódio e outro acabam se tornando a salvação de uma temporada que não caminha para frente e quando o faz, já é tarde demais.

Esticando o enredo do “fim do mundo” até os 40 minutos de seu último episódio, o terceiro ciclo da original Netflix pode acabar perdendo muito de seu público, que talvez já não tenha o mesmo fôlego para seguir adiante pelo mesmo viés. Com um clímax bastante previsível e um final que sugere facilmente o fim da série, caso não seja renovada, The Umbrella Academy ainda mantém sua qualidade técnica – com uma ótima trilha sonora adaptada – e até acerta em seus três primeiros episódios. Mas é inegável que o seu tempo já está chegando ao fim. Com sua história longe da originalidade que vimos no passado, a adaptação da obra de Gerard Way e Gabriel Bá precisa ajustar os ponteiros e começar a preparar um fim que seja digno daquela 1ª e 2ª temporada que tanto amamos.

Top 10 | Melhores Filmes de Mélanie Laurent lançados no Brasil

Protagonista do suspense Oxigênio, lançado pela Netflix em 12 de maio, Mélanie Laurent já tem uma longa carreira no cinema, tanto francês quanto norte-americano. Se você se impressionou com o desempenho da atriz, saiba que a loira de olhos azuis também é diretora com cinco longas-metragens e mais dois títulos em pós-produção, o esperado The Nightingale e Le Bal de Folles

Veja mais: ‘The Nightingale’: Dakota e Elle Fanning vão estrelar drama sobre a 2ª Guerra Mundial

Agora, se você é daqueles apaixonados por Shosanna de Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino, afinal queimar nazistas é um processo catártico, o CinePOP apresenta outras importantes performances da parisiense de 38 anos. Para isso, decidimos fazer um ranking das obras da atriz, contudo, ela possui mais de 40 títulos no currículo, ou seja, haja paciência e tempo para correr atrás de todas essas obras. 

Para facilitar o processo, a gente decidiu incluir apenas as obras lançadas no Brasil, seja no cinema, seja em DVD e streaming. Assim, chegamos ao número de 27 obras, ainda bastante coisa para assistir, não é mesmo? Então, a próxima etapa foi classificar as melhores produções em um TOP 10. A seleção foi baseada na opinião pública do IMDB e na dos críticos do Rotten Tomatoes (RT), por isso, os números estão disponíveis logo abaixo dos títulos, mas a autora deste artigo colocou ordem na casa e tomou a decisão final. 

10. Beije Quem Quiser (2002)

IMDB 6.5 (2.406 votos) –  RT 100%

Pouquíssimo conhecido do público brasileiros, este é uns dos primeiros trabalhos da carreira de Mélanie no cinema, em pequeno papel compartilhado com um grande elenco como Charlotte Rampling (45 Anos) e Gaspard Ulliel (Hannibal, a Origem do Mal). Esta é uma comédia de costumes francesa que mistura personagens diversos de férias, como uma mãe solteira, um transexual, um irmão ciumento, um amante latino, um casal estressado e a filha de um deles que está secretamente em Chicago com um dos empregados do pai. Divertido, mas sem muitas ambições. 

9. Dias de Glória (2007) 

IMDB 7.0 (14.119 votos) – RT 83% 

Novamente em um papel secundário, Mélanie participa de um drama, da Segunda Guerra Mundial, situado na Argélia. Entre 1943 e 1945, os árabes se ofereceram como voluntários para lutar contra os nazistas para libertar a França, sua pátria mãe. Seguimos Saïd (Jamel Debbouze), Martinez (Bernard Blancan), Messaoud (Roschdy Zem) e Abdelkader (Sami Bouajila), homens que lutam com coragem contra um pano de fundo de pequenas e grandes indignidades: soldados franceses ganham comida melhor, tempo para férias e promoções. O filme expõe a injustiça perpetrada pela colonização, a qual não implementa o censo de igualdade, liberdade e fraternidade com aqueles que ajudaram a reconstruir a França, os povos da África.

8. A Menina e o Leão (2018) 

IMDB 6.5 (4.555 votos) –  RT 88%

Desta vez como a mãe da protagonista Mia (Daniah De Villiers), Mélanie Laurent acompanha o envolvimento da menina com um filhote de leão branco. Após ser obrigada a deixar Inglaterra e partir para África do Sul, Mia passa por um difícil período de adaptação até encontrar o seu pequeno companheiro selvagem. Três anos depois, aos 14 anos, a jovem é obrigada a abandonar o amigo, que representa uma ameaça para os adultos. O filme não apenas nos conecta com os elementos da natureza, mas também consegue criar um enredo comovente sobre família, confiança, amor e preservação.

7. O Homem Duplicado (2013) 

IMDB  6.9 (172.619 votos) – RT 71%

A adaptação de José Saramago por Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) é um quebra-cabeça e thriller psicológico para ser visto e revisto algumas vezes antes de entender todas as suas entrelinhas. Mélanie Laurent vive Mary, uma das parceiras do duplo de Jake Gyllenhaal (Donnie Darko). Apesar de confuso, o misterioso drama canadense é uma das grandes obras de Villeneuve e merece ser decifrado pelos espectadores. 

6. O Concerto (2009) 

IMDB 7.5 (17.554 votos) – RT 61%

Conforme avançamos em nossa lista, mais os personagens de Mélanie ganham destaque nas obras. Nesta comovente e engraçada produção francesa, a atriz dá vida à violinista Anne-Marie Jacquet e também a sua mãe no passado. O enredo conta a trajetória do maestro da Orquestra Bolshoi, Andreï Filipov (Aleksey Guskov), demitido por contratar músicos judeus 30 anos atrás. Vivendo atualmente como zelador, ele encontra uma oportunidade de reunir seus antigos músicos para tocar uma vez mais na orquestra oficial de Bolshoi em Paris. Além de situações hilárias, as cenas do encontro e do espetáculo entre o maestro e violinistas são um alimento para a alma. 

5. Toda Forma de Amor (2011) 

IMDB 7.2 (88.818 votos) – RT 85%

O único Oscar da carreira de Christopher Plummer, falecido em fevereiro de 2021, veio deste filme. Nesta comédia dramática, Mélanie Laurent vive a atriz francesa Anna, namorada de Oliver (Ewan McGregor), um artista gráfico de 38 anos que é abalado por dois anúncios de seu pai idoso Hal (Plummer): um câncer terminal e um jovem amante. Após a morte da sua esposa, Hal saiu do armário e começou um relacionamento aberto com Andy (Goran Višnjić). Além das novidades, Oliver lida com uma crise no relacionamento com Anna e precisa superar alguns obstáculos. O filme explora as profundezas do romance moderno e multigeracional. 

4. Oxigênio (2021) 

IMDB 6.4 (2.498 votos) – RT 94%

Tal como um monólogo no teatro, Oxigênio exige muito mais da capacidade artista de Mélanie Laurent que qualquer outro trabalho anterior. Além de ser o centro de atenção do filme, a atriz atua apenas com o seu tom de voz e suas expressões faciais. Ainda sim, Oxigênio é uma obra emblemática pela tensão gerada, pelo roteiro bem cadenciado e, claro, uma excelente direção de Alexandre Aja. Vale dizer que o papel esteve cotado para Anne Hathaway (Os Miseráveis) e Noomi Rapace (Prometheus) antes de chegar a oferta para a parisiense de olhos azuis. 

Leia também: Crítica Netflix | Oxigênio – Suspense é TENSO e prende o fôlego até os últimos minutos

3. De Tanto Bater Meu Coração Parou (2005) 

IMDB 7.3 (19.025 votos) – RT 86%

Em início de carreira, Mélanie Laurent teve a oportunidade de participar desse impactante drama francês, dirigido por Jacques Audiard (Ferrugem e Osso) e protagonizado por Romain Duris (O Albergue Espanhol). Ganhador do BAFTA, o longa conta a história de Tom (Duris), um rapaz de 28 anos envolvido com o crime, assim como o seu pai, que ganha dinheiro com negócios imobiliários sujos e brutais. Contudo, ele vive um conflito em agradar o pai ou retomar sua paixão pelo piano e tornar-se um concertista, assim como sua falecida mãe. Onde está Mélanie nesta história? Ela faz a namorada de um dos mafiosos russos com o qual Tom deve lidar, mesmo sem nome seu personagem tem uma enorme presença.

2. Não se Preocupe, Estou Bem! (2006) 

IMDB 7.4 (10.109 votos) – RT 100%

Este é o debut como protagonista de Mélanie Laurent. Entre comédias românticas água com açúcar e papéis de coadjuvante, é Elise “Lili” Tellier que exige uma complicada gama de emoções da atriz. Aos 19 anos, Lili volta para casa depois das férias e descobre que seu irmão gêmeo, após uma violenta discussão com seu pai, fugiu sem deixar explicações. Culpando o pai pelo ocorrido, ela adoece, até receber um cartão postal do irmão. A menina então parte ao encontro do irmão em uma jornada de autoconhecimento e grandes descobertas. Indicado para cinco prêmios Césares e vencedor de dois, este é um drama comovente sobre relacionamentos familiares, além de possuir uma envolvente e surpreendente trama. 

1. Bastardos Inglórios (2009) 

IMDB 8.3 (1.295.212 votos) – RT 89%


Dirigido por Quentin Tarantino (Era Uma Vez… em Hollywood), Bastardos Inglórios dispensa apresentações e possivelmente Shosanna é a personagem mais conhecida e celebrada de Mélanie Laurent no cinema. Não à toa é a sua primeira participação e apresentação ao cinema dos Estados Unidos. Logo depois, ela ganhou outros papéis não tão importantes em produções como Truque de Mestre (2013), À Beira Mar (2015) e Esquadrão 6 (2019).

‘Making a Murderer’ vai ganhar série “contrária” mostrando o outro lado da história

Sucesso na NetflixMaking a Murderer irá ganhar uma nova série, não necessariamente continuando a história, mas sim mostrando o outro lado dos fatos.

O cineasta Shawn Rech irá produzir Convicting a Murderer, visando contar o outro lado da história realizada pelas documentaristas Laura Ricciardi e Moira Demos.

No ano passado, a 2ª temporada de Making a Murderer já havia sido confirmada e as produtoras já estavam em produção dos novos episódios, que vão “levar os fãs da aclamada série de documentário de volta para dentro da história do assassino condenado Steven Avery, e seu co-réu, Brendan Dassey, como as suas respectivas equipes de investigação desafiando suas convicções e as lutas do Estado em condená-los ao corredor da morte”.

Os episódios vão oferecer acesso exclusivo à nova advogadoa de Avery, Kathleen Zellner, e a equipe jurídica da Dassey, liderada por Laura Nirider e Steve Drizin, bem como o acesso íntimo às famílias e personagens próximas ao caso.

Crítica | Making a Murderer, da Netflix

As diretoras Laura Ricciardi e Moira Demos passaram a última década documentando um suspense cuja história se desenrola há mais de 30 anos. Steven Avery foi acusado e depois inocentado por um estupro, mas a história fica ainda mais surreal quando, em meio a tudo isso, ele é o principal acusado de um outro crime. Após dezoito anos preso por um crime que não cometeu, a última coisa que ele quer é colocar os pés na cadeia novamente.

“Nós não temos nenhuma ideia de quando a corte norte-americana vai definir a pena de Brendan. Nós sabemos que dois resultados possíveis são que o juiz pode ordenar a libertação de Brendan, ou ele poderia ordenar um novo julgamento. Estamos aguardando”, continua.

Além da segunda temporada, Hollywood planeja um filme baseado na história real. Billy Bob Thornton (‘Fargo’) é o principal cotado a interpretar o acusado Steven Avery.

Vale lembrar que Avery segue preso até os dias de hoje.

Assista ao trailer:

‘Coringa’: Chamada de elenco indica participação de outro vilão no filme

Segundo informações do site Omega Underground, uma chamada de elenco pode ter revelado a participação de outro vilão dos quadrinhos do Batman no filme solo do Coringa. A descrição do personagem diz o seguinte:

“Personagem masculino (60/70 anos), caucasiano, muito bronzeado, cabelo tingido de preto tão escuro que é quase azul, muito bem sucedido, um homem de negócios de Nova York que segundo rumores estaria concorrendo a prefeito. Ele é uma figura pública na cidade e sinônimo de riqueza”

De acordo com os fãs, essa descrição bate com o vilão Rupert Thorne, famoso político dos quadrinhos do Batman.

A atriz Frances Conroy, de ‘American Horror Story’ está em negociações para viver a mãe do Coringa. A informação é do The Wrap. Penny (a mãe do vilão), que de acordo com especulações, será a causa de Coringa voltar para Gotham.

Mais cedo, após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

De acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Dica do fim de semana | Filmaços para todos os gostos no Star+

Mais um final de semana chegou trazendo a nossa tradicional lista de indicações do que assistir. Hoje, os cinco filmes da lista estão todos disponíveis no Star+, que fez algumas adições bem interessantes ao catálogo nas últimas semanas. Confira!

O Menu

Lançado no finalzinho de 2022, O Menu pode ter orgulho de ser definido como um dos filmes mais estranhos e interessantes do ano passado. Construído como uma comédia de terror, o longa segue um casal bem diferente que paga caríssimo para ter uma experiência única em um restaurante isolado em uma ilha. A jovem (Anya Taylor‑Joy) não estava muito animada em ir, mas o rapaz (Nicholas Hoult), um pretenso apreciador da alta gastronomia, tava doidinho para conferir os pratos. Chegando lá, eles descobrem que o Chef (Ralph Fiennes) está com outros planos para a noite e vão precisar lutar para tentarem escapar dali com vida – e com a barriga cheia.

 

Meu Amigo Enzo / A Arte de Correr na Chuva

Lançado no Brasil como Meu Amigo Enzo, esse filme está no catálogo do Star+ com um nome diferente: A Arte de Correr na Chuva, que é uma tradução literal do título original. E para os mais ligados em Fórmula 1, esse título certamente remente a um grande ídolo nacional. Pois bem, esse clássico “filme de cachorro” é um dos mais “aquecedores de coração” dos últimos tempos. Todo ambientado nesse contexto das corridas, o longa desenvolve a história de amizade entre um aspirante a piloto de Fórmula 1 e seu melhor amigo, o cachorrinho Enzo. Eles estabelecem essa amizade justamente vendo as corridas de carro, principalmente de Ayrton Senna, que dominava como ninguém a arte de correr na chuva. Assim, a vida do piloto é narrada pela ótica do doguinho, incluindo os momentos felizes, tristes e dramáticos.

 

Summer Of Soul (… Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)

Um dos melhores documentários de 2021, Summer Of Soul acabou sendo ofuscado pelo fenômeno que foi The Get Back. Mas isso não reduz em nada a qualidade absurda deste documentário, que acompanha e explora os bastidores de um dos maiores festivais musicais da história, que por diversos motivos que vocês podem imaginar, acabou não recebendo 1/3 do peso histórico que merecia: o Harlem Cultural Festival de 1969. Ele aconteceu a 160 km do Woodstock, mas foi liderado por nomes como Stevie Wonder e Nina Simone, valorizando e exaltando a cultura negra norte-americana.

 

Capitão Fantástico

Famoso pela atuação magistral de Viggo Mortensen, Capitão Fantástico é um filme repleto de críticas sociais e sensibilidade. A trama acompanha um casal que diante de tantos absurdos acontecendo na sociedade americana, decide se mudar para a floresta com os filhos, onde vão viver de forma mais simples, como seus antepassados. Assim, ele educam os filhos com valores e habilidades mais voltadas para a natureza, os livrando do imperialismo e de comidas ultraprocessadas. Porém, após um acidente os obrigar a deixar a floresta por um tempo, os filhos passam a se encantar com o estilo de vida dos novos amigos e da parte divertida da sociedade, o que causa um verdadeiro conflito entre eles e o pai, que se recusa a vê-los saírem para o mundo.

 

Veja Como Eles Correm

Em meio a essa nova leva de filmes de detetives nos cinemas, Veja Como Eles Correm é inspirado nas histórias de Agatha Christie, e se passa nos bastidores da peça A Ratoeira na Londres de 1950. E como a peça tem uma cláusula contratual para não ser adaptada para os cinemas, a alternativa encontrada foi contá-la dessa forma alternativa, pela ótica de dois detetives, um inspetor desiludido e uma investigadora iniciante, que precisam resolver um crime bizarro de assassinato por trás das cortinas da peça. É um suspense de humor divertidíssimo, repleto de plot twists e uma metalinguagem deliciosa envolvendo teatro, literatura e cinema. É um daqueles filmes que passou despercebido, mas que merece muito sua atenção.

 

Crítica | Depois do Universo – Giulia Be Estreia nas Telonas em drama brasileiro estilo ‘A Culpa é das Estrelas’

Uns dez anos atrás o mercado editorial foi invadido por uma derivação de gênero que se tornou um fenômeno: a chamada sick lit, histórias centradas em um ou mais personagens com uma doença grave – quase sempre uma doença terminal e quase sempre um personagem jovem. Foi assim que as telonas ganharam adaptações tipo ‘Tudo e Todas as Coisas’, ‘A Cinco Passos de Você’ e o grande carro-chefe do gênero, ‘A Culpa é das Estrelas’, que fez milhões de adolescentes chorarem nas salas de cinema. Agora chega à Netflix o representante brasileiro desse grupo, o drama românticoDepois do Universo’, que já estreou indo direto para as primeiras posições do Top 10 em 43 países.

Nina (Giulia Be) desde criança lida com uma doença autoimune: o lupus. Apesar de ter que se superar diariamente para conseguir dar aulas e realizar seu tratamento de hemodiálise, ela cuida do avô (Othon Bastos) e tem o sonho de se tornar pianista solo da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Mas, quando pensa nas dores que sente com frequência e no seu número na fila por um transplante de rim (14.889), Nina se desanima, sentindo-se o tipo de pessoa que vê o copo meio vazio. Então, em um dia nublado em que está no hospital fazendo sua hemodiálise, ela reconhece Gabriel (Henrique Zaga), com quem havia trombado na estação de trem anteriormente, e descobre que ele é um médico residente cheio de alto-astral e motivação, determinado a fazer com que ela veja o lado bom da vida. Porém, a relação médico-paciente será questionada quando a amizade entre os dois evolui para algo mais.

Inocente e fofinho, ‘Depois do Universo’ traz a estreia da cantora e compositora teen Giulia Be para o mundo cinematográfico, e isso, por si só, já atrai os olhares da crítica. Soma-se a isso o fato de a cantora ter quase 3 milhões de seguidores em apenas uma rede social e pronto, já temos o arrasta-quarteirão da Netflix, que apresenta, até mesmo, uma canção composta exclusivamente pela cantora para o filme.

Com mais de duas horas de duração, o longa de Diego Freitas entrega uma história com a qual o público-alvo da cantora se conecta, conduzido pela disposição da atriz em dar o seu melhor a seus fãs, mesmo em seu primeiro grande trabalho. Filmado durante a pandemia – numa época em que as doenças autoimunes ganharam os holofotes, dada o agravamento em caso de contágio – é interessante observar as alternativas encontradas pelo diretor (que aparece no longa, ele é o barman da boite ) para gravar determinadas cenas, em especial o uso de efeitos etéreos, que também se conectam ao clipe de Giulia com Luan Santana. Para quem é fã, é só encontrar as referências.

O roteiro, com colaboração de Rodrigo Azevedo e do também ator João Côrtes, desenvolve a trama bem passo a passo, mas, por vezes, dá ênfase em elementos que não vão para lugar algum [três closes na bolsa de Nina, que não interfere na história; a mania do melhor amigo Yuri (Leo Bahia) roncar e beber refrigerante, que não acrescenta; o avô que vai se vestir para a apresentação da neta e some, só reaparecendo na cena final]. Com a participação especial de Viviane Araújo, que, com seu carisma nato, dá um tom alegre ao ambiente hospitalar, ‘Depois do Universo’ é um filme com a inocência juvenil típica, um presente da cantora a seus fãs, certamente.

Os 10 Momentos mais Emocionantes das animações da Pixar

Com 34 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 22 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema. 

Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixar deveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo. 

O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar. E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Não deixe de participar através dos comentários! Qual cena mais te fez chorar?!

 

10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)

Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo (2003).

 

9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)

Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.

 

8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)

Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.

 

7) Wall-E reconhece Eva (Wall-E)

O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo. 

 

6) A história da Jessie (Toy Story 2)

Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.

 

5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)

Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.

 

4) Sacrifício de Bing Bong (Divertida Mente)

Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.

 

3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)

Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3 é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.

 

2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)

Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.

 

1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)

O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar… Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar. 

 

Jessica Lange acredita que não volta para uma nova temporada de ‘American Horror Story’

American Horror Story: Apocalypse’ pode não ter sido uma das melhores entradas do panteão de Ryan Murphy, mas trouxe um dos episódios mais icônicos da antologia que marcou o retorno da premiada Jessica Lange para a série.

Entretanto, para aqueles que acreditavam que Lange retornaria para mais temporadas além da oitava, isso não acontecerá: segundo a própria atriz, ela não tem planos para retornar à produção.

“Eu não acho [que voltarei]”, ela disse em entrevista ao site The Wrap. “Eu fiz [essa última] porque estávamos recriando Constance Langdon – uma parte muito importante para mim, quando fiz a primeira temporada, ‘Murder House’. Mas não acho que começaria do nada e criar outro personagem”.

O próximo ciclo é intitulado American Horror Story: 1984’.

Confira a abertura e o trailer oficiais:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Central Park’: Musical animado da Apple ganha trailer oficial; Confira!

Apple divulgou hoje (10) o primeiro trailer oficial de Central Park, sua nova série de comédia musical animada.

Confira:

Loren BouchardJosh Gad criaram o projeto.

A série gira em torno de uma família que vive no parque mais famoso do mundo.

Gad, Leslie Odom Jr.Kristen BellKathryn HahnTituss BurgessDaveed DiggsStanley Tucci fazem parte do elenco.

A primeira temporada será composta por 13 episódios. Vale lembrar que o show já está renovado para mais um ano.

Central Park estreia no dia 29 de março.

‘Here Comes the Flood’: Jason Bateman vai dirigir filme de roubo para a Netflix

Segundo o DeadlineJason Bateman está em negociações para dirigir o drama de roubo Here Comes the Flood para a Netflix. Não se sabe se o ator também fará parte do elenco.

Simon Kinberg (X-Men: Fênix Negra) escreveu o roteiro, o qual está sendo descrito como uma “história de amor criminal elevada, onde o roubo é feito em incrementos”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Bateman já tem uma forte história com a plataforma de streaming, ainda mais por ser uma das estrelas do aclamado drama Ozark, série que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Série de Drama neste ano. Além disso, ele já se envolveu algumas vezes com direção de filmes e episódios de televisão, tendo ganhado aclame por seu trabalho em ‘Bad Work’The Family Fang. No ano passado, levou para casa a estatueta de Melhor Direção no Emmy, competindo contra o time de Game of Thrones.

Como ator, sua extensa filmografia inclui A Noite do JogoO Presente‘Zootopia – Essa Cidade É o Bicho’Juno e, mais recentemente, The OutsiderKidding.

‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreia ADIADA em três meses

Dia dos Investidores da Walt Disney Studios veio acompanhado com diversas novidades espetaculares para o crescente catálogo da Casa Mouse – incluindo a confirmação de Christian Bale como um dos protagonistas de ‘Thor: Amor e Trovão’.

O novo capítulo da franquia estrelada por Chris Hemsworth, entratanto, passou por um revés e foi adiado em quase três meses: anteriormente previsto para fevereiro de 2022, o quarto filme da saga agora estreia em 06 de maio de 2022, o que, por consequência, adiou outras produções do MCU – incluindo Pantera Negra 2‘Capitã Marvel 2’.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel já havia adiado todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Selena’: Confira como foi feito o clipe de “Amor Proibido” para a série da Netflix!

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores da série Selena, produção que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.

featurette explora como foi feito um dos momentos mais icônicos da primeira temporada: a gravação do videoclipe de “Amor Proibido”, uma das assinaturas musicais da famosa artista.

Confira:

Lembrando que os novos episódios serão lançados em 04 de maio na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

Crítica | Kristine Froseth e Diana Silvers brilham no irregular suspense dramático ‘Birds of Paradise’

Em sua mais nova investida original, a Amazon Prime Video resolveu revisitar o conturbado mundo do balé artístico com o título Birds of Paradise. Pegando elementos do aclamado thriller psicológico ‘Cisne Negro’, que rendeu à Natalie Portman um Oscar de Melhor Atriz, o longa-metragem dirigido e escrito por Sarah Adina Smith gira em torno de duas meninas que disputam pelo grande prêmio de uma prestigiada academia de dança francesa – que lhes dá a oportunidade de concorrer a um sólido contrato de apresentação solo na Ópera Nacional de Paris. Entretanto, apesar de pontos muito concisos, o resultado da obra é um tanto aquém do esperado – não pelas mensagens que passa, mas sim pela frenética condução da narrativa e por elementos previsíveis demais para mergulharmos na catarse prometida.

Smith não é nenhuma estreante no cenário televisivo e fílmico, mesmo não tendo uma carreira tão prolífica quanto imaginamos. Ela já emprestou suas habilidades para as séries ‘Room 104’ e ‘Looking for Alasca’, além de ter comandado o conhecido drama ‘Hanna’, também da Amazon. Ao longo de sua carreira, a realizadora conquistou reconhecimento significativo e, retomando parceria com a gigante do streaming, tinha todos os ingredientes de que precisava para revitalizar o apunhalado mundo jovem-adulto. A ideia de ficar responsável pelo roteiro lhe deu liberdade para fazer o que bem quisesse, mas Smith acaba esbarrando em algumas fórmulas que mancham a estrutura da produção e que, ao garantir uma trama fora do comum, caiu nas próprias falácias e tropeçou no meio do caminho.

Birds of Paradise é baseado no ovacionado romance Bright Burning Stars, de A.K. Small, e acompanha a jornada de duas garotas que se tornam melhores amigas na companhia de dança e observam, impotentes, que os laços que criaram não são tão fortes para impedir as mazelas da ambição e da fama. Aqui, Kristine Froseth interpreta Marine Elise Durand, conhecida por sua iconográfica perfeição como bailarina, que carrega traumas do suicídio do irmão gêmeo e da pressão imposta por pais tóxicos e narcisistas; em outro espectro, Diana Silvers dá vida a Kate Sanders, estudante estadunidense que ganhou uma bolsa para estudar em Paris e que enfrenta os problemas de ser a “forasteira”, chamada pejorativamente de Virginia pela austera Madame Brunelleschi (Jacqueline Bisset), dona da escola.

Enquanto esperávamos que os obstáculos se desenrolariam entre duas personagens tão diferentes, eles também aparecem na sistematização do enredo: Marine e Kate não se dão bem no princípio e ascendem a um relacionamento que não é explorado e que só deslancha depois de se tornarem confidentes uma da outra. Porém, essa delineação é jogada profusamente no primeiro ato, levando o público a ficar imaginando como elas viraram amigas – e quais seriam os corolários disso. Afinal, as duas fazem um juramento de que não aceitariam o prêmio caso ambas não fossem condecoradas, mas sabemos que as coisas não funcionam a si.

As protagonistas são movidas pela necessidade de se provarem, talvez não só a si mesmas, mas àqueles que as lembram o tempo todo de que não serão nada na vida caso não consigam a honraria. Marine é filha de um magnata da indústria e de uma embaixadora cuja ideia de sucesso é a submissão dos outros perante os desejos que têm; qual sua surpresa quando a jovem mostra um lado diferente daquele que esperaríamos, não sabendo lidar com o luto de ter perdido o irmão e desdenhando de um estrelato que nunca esteve sem seus planos. Suas inflexões cínicas são o que pincelam uma construção de ponta, auxiliadas de uma rendição memorável de Froseth (que, projeto após projeto, demonstra uma versatilidade invejável).

Kate, por sua vez, lida com a distância de seu pai e os olhares tortos que recebem dos outros alunos – como Gia (Eva Lomby), uma das melhores estudantes da academia que vê seu reino ameaçado e deve agira -, além do fato de não falar francês e de ter a anatomia corporal diferente das outras bailarinas. Assim como Froseth, Silvers mostra-se como uma tour-de-force a ser notada e se afasta de sua atuação no terror ‘Ma’ e da comédia ‘Space Force’ para uma complexa arquitetura que analisa todos os pontos da psique humana. Kate compra a ideia de ter uma melhor amiga e alguém com quem conversar – e até descobre os segredos do submundo artístico parisiense, mas logo mostra sua verdadeira faceta ao passar por cima de todos para se transformar numa pérola reluzente e mortal.

A verdade é que Smith não consegue trazer à vida uma reviravolta admirável o bastante para fisgar os espectadores por completo. A trama é apaixonada demais pelas reflexões psicológicas das quais se vale e, contraditoriamente, se esquece do lado mais humano – como se as criações fossem meros objetos de análise científica e nada além disso. Porém, na mesma medida que deixa as personas de lado, demonstra um afeto intrínseco por um espetáculo visual estonteante, que mistura cores complementares e usa um jogo de luzes narcótico e movido pelo desespero do fracasso.

Birds of Paradise encontra problemas de ritmo e de história e, por esse motivo, desliza nas irregularidades da própria ambição desmedida. Todavia, no final das contas, o longa vale a pena pelas incríveis atuações de um elenco irretocável e da gostinho de quero mais que deixa com a ambígua conclusão.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao incrível baile Glamazon Prime do episódio 14×06!

A VH1 divulgou um novo vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando o icônico baile Glamazon Prime que as queens tiveram que participar.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 18 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

James Cameron rebate HATERS e defende que ‘Avatar 2’ tenha 3 horas de duração

O primeiro capítulo de Avatar, dirigido por James Cameron, teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – mas parece que o cineasta quer ir além para a vindoura sequência Avatar: O Caminho da Água.

Segundo a Empire, a próxima iteração da saga deve ter cerca de três horas – e Cameron já rebateu os haters, dizendo que não quer ninguém reclamando da duração do longa-metragem.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Conversando com a mesma revista, Cameron confessou que existe a possibilidade de ele não dirigir ‘Avatar 4 e 5‘, os dois últimos filmes da franquia.

Com o atraso nas sequências por conta do desenvolvimento de novas tecnologias, o diretor pode acabar passando o bastão para algum diretor mais jovem de sua confiança.

“Eu penso com o tempo que gostaria de passar o bastão para um diretor em quem confio, para que ele possa conduzir os dois últimos filmes da franquia Avatar. Ou não… Talvez. Eu não sei ainda”, afirmou.  

Cameron ainda conversou sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

‘Fronteiras do Universo’: HBO divulga trailer dos próximos episódios da 3ª temporada; Confira!

A 3ª e última temporada de Fronteiras do Universo (‘His Dark Materials’) finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer dos próximos episódios da iteração.

Os dois novos capítulos serão exibidos em 12 de dezembro.

O novo ciclo conta com a adição de Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama; Sian Clifford (‘Fleabag’) como o Agente Salmakia; e Jonathan Aris (‘Sherlock’) como o Comandante Roke.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

Dafne Keen, Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda estrelam.

‘O Pior Vizinho do Mundo’: Comédia dramática com Tom Hanks já está disponível na HBO Max!

‘O Pior Vizinho do Mundo’, comédia dramática estrelada pelo vencedor do Oscar Tom Hanks, já está disponível na HBO Max Brasil.

O longa-metragem foi lançado hoje, 12 de maio, na plataforma de streaming.

A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Relembre o trailer e CinePOP no YouTube:

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel KellerManuel Garcia-RulfoMariana Treviño também fazem parte do elenco.

Colman Domingo interpreta o ativista Bayard Rustin no trailer da ACLAMADA cinebiografia ‘RUSTIN’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de RUSTIN, drama biográfico que conta a história do ativista pelos direitos civis Bayard Rustin.

O filme, que recebeu críticas bastantes positivas após sua estreia no Festival de Telluride, chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

Confira:

O filme é dirigido por George C. Wolfe, enquanto o roteiro é assinado por Julian Breece e Dustin Lance Black.

Estrelado por Colman Domingo, a história conta como Bayard Rustin, arquiteto da importante marcha de 1963 em Washington, desafiou a autoridade e nunca se desculpou por quem ele era, mas foi esquecido apesar de ter feito história. O filme destaca o homem que, ao lado de Martin Luther King Jr., ousou imaginar um mundo diferente e inspirou um movimento.

Chris RockGlynn TurmanJeffrey WrightAudra McDonald completam o elenco.

‘Palm Royale’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de comédia com Kristen Wiig

A série de comédia ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern, já está disponível no catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

‘NCIS: Origins’, série derivada de ‘NCIS’, ganha TRAILER e data de estreia; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial de NCIS: Origins’, pré-sequência da adorada série NCIS.

Além disso, a emissora revelou que o spin-off tem estreia agendada para o dia 14 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, Robert TaylorDaniel BellomyCaleb Martin Foote foram escalados para o elenco.

Taylor dará vida à versão mais jovem de Jackson Gibbs, pai de Leroy Jethro Gibbs; Bellomy, por sua vez, dará vida o Agente Especial Granville “Granny” Dawson, descrito como um “novato” que acabou de começar a trabalhar como o assistente do Custodiante de Evidências e que deseja se tornar um agente de campo; por fim, Foote será o Agente Especial Benjamin “Randy” Randolf, o “garoto de ouro” da agência que também é pai de gêmeos e que é escalado para mostrar as regras ao Agente Gibbs.

O trio se junta aos previamente confirmados Austin StowellMariel MolinoTyla AbercrumbieDiany Rodriguez.

Confira a sinopse:

Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.

Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. North e Gina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.

Os 10 Maiores Filmes Vencedores do Oscar de Melhor Animação

O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.

Pensando nisso e aproveitando que a 97ª edição dos prêmios da Academia está chegando, preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores produções vencedoras do Oscar de Melhor Animação.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. DIVERTIDA MENTE (2015)

É um fato dizer que Divertida Mente é uma das melhores produções da Pixar e, de fato, uma das melhores animações já lançadas na história da sétima arte. Acompanhando Riley, uma jovem garota que se muda para São Francisco e dá início a um novo capítulo de sua vida, somos transportados para a mente da protagonista e para as emoções que a regem: Alegria, Medo, Nojinho, Raiva e Tristeza. E, por mais que a cândida narrativa e a colorida estética chamem mais a atenção dos pequenos, a exploração da psique humana em uma das fases decisivas da vida é certeira e abre espaço para discussões que permanecem necessárias mesmo quando somos adultos

9. UP – ALTAS AVENTURAS (2009)

É difícil não pensar em alguma pessoa que não tenha se emocionado com ‘Up – Altas Aventuras’. A animação da Pixar é impecável do começo ao fim e faz parte da Era de Ouro do estúdio – e não é por qualquer motivo. Além da irretocável técnica empregada por Pete Docter e por seu habilidoso time criativo, somos apresentados a uma narrativa motivada por temas como perda, solidão, reencontro e amor, contando com personagens eximiamente arquitetados. A trama acompanha Carl Fredricksen, um vendedor de balões que está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua falecida esposa. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e a esposa sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: um jovem garoto chamado Russell.

7. RATATOUILLE (2008)

O brilho de Ratatouille já desponta com sua própria estrutura narrativa, que é estranha e satisfatoriamente, comparável às páginas de um cardápio, preparando o terreno para o espectador e para o que ele verá durante seus quase 120 minutos de duração. Os momentos trágicos, cômicos, tensos e empáticos seguem uma linha catártica que se mistura à cronologia impessoal e atemporal da história, usufruindo de elementos com décadas de diferenças para construir uma ambientação atmosférica deliciosamente agradável. E, bom, não é à toa que a obra seja uma das melhores de todo o legado dos estúdios Pixar – e talvez uma que merecesse uma possível sequência.

6. SHREK (2001)

Em 18 de Maio de 2001, a icônica e lendária animação Shrek fazia sua estreia oficial nos cinemas estadunidenses e sagrava-se um dos títulos mais adorados pelo público. Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, o longa foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off.

5. HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2018)

Homem-Aranha é um dos heróis mais conhecidos de todos os tempos e, ao longo da história, já ganhou inúmeras releituras para os cinemas e a televisão – em live-action ou animadas. Porém, nada poderia nos preparar para a espetacular rendição Homem-Aranha no Aranhaverso: dirigido por Bob PersichettiPeter RamseyRodney Rothman, o longa-metragem é um grande espetáculo narrativo e visual que nos leva a um mergulho no multiverso aracnídeo – e que conta com performances aplaudíveis e uma condução exímia de uma ótima obra audiovisual.

4. PINÓQUIO (2022)

A clássica história Pinóquio, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, mas 2022 trouxe uma nova perspectiva para esse conto de fadas, dessa vez pelas mãos de Guillermo Del Toro. Discorrendo sobre temas como totalitarismo, aceitação e revolta, essa produção em stop-motion é uma joia da sétima arte e facilmente um dos melhores filmes da década.

3. TOY STORY 3 (2010)

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Há catorze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.

2. PROCURANDO NEMO (2003)

Procurando Nemo é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original). Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.

1. A VIAGEM DE CHIHIRO (2001)

chihiro cinepop

A Viagem de Chihiro não é considerado um dos melhores filmes da história por qualquer motivo: a produção, dirigida e escrita por Hayao Miyazaki, surpreendeu a todos por uma competente e emotiva narrativa, guiada por uma animação cautelosamente arquitetada – e não apenas conquistou aclame da crítica, como carregou o título do filme mais bem-sucedido da história da sétima arte japonesa por quase duas décadas. Como se não bastasse, o título ajudou a calcar a animação como arte, e não apenas como um gênero voltado ao público infantil.

Na trama, Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los.

‘Operação Vingança’: Longa de ação com Rami Malek chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Operação Vingança (The Amateur), longa de ação estrelado por Rami Malek e Laurence Fishburne, já está disponível no catálogo do Disney+.

O filme foi lançado no último dia 17 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Charlie Heller (Malek) é um brilhante, mas totalmente introvertido, decodificador da CIA que trabalha em um escritório no porão da sede em Langley e tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua esposa é assassinada em um ataque terrorista em Londres. Quando seus supervisores se recusam a tomar providências, ele decide resolver o problema com suas próprias mãos, embarcando em uma perigosa jornada pelo mundo para encontrar os responsáveis. Sua inteligência se torna sua arma mais poderosa para despistar seus perseguidores e conseguir sua vingança.

Relembre o trailer:

Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli.

No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

rami malek

‘The Last Time’: Chandler Riggs, de ‘The Walking Dead’, irá estrelar novo TERROR sobre viagem no tempo

Segundo o DeadlineJake Satow (‘The Dropout’), Chandler Riggs (‘The Walking Dead’), Casper Van Dien (‘Starship Trooper’), Dominic Burgess (‘Palm Royale’), John D’Aquino (‘Cory na Casa Branca’) e Addison Bowman (‘Outer Range’) foram escalados para o terror ‘The Last Time’.

As filmagens do projeto já começaram em Tampa e na Costa do Golfo.

Neville Page, conhecido por seu trabalho como designer em ‘Avatar’‘Star Trek’‘Cloverfield’, ficará responsável pelo visual da criatura no longa-metragem.

A tramagira em torno de uma ampulheta amaldiçoada capaz de transportar as pessoas de volta ao último momento em que viram alguém enquanto essa pessoa ainda estava viva. Quando um nadador universitário em luto parte em busca da ampulheta, tentando encontrar paz, um vilão predador começa a se alimentar de sua dor, ameaçando aprisioná-lo dentro da paisagem de memória e tempo da ampulheta.

Shane Brady assume a cadeira de direção, enquanto Persephone HawkinsBrandon RileyEmily Zercher entram como produtores.

‘Harry Potter’ se prepara para grandes AVENTURAS nas cenas inéditas da série da HBO; Confira!

HBO e a HBO Max divulgaram um vídeo com seus vindouros lançamentos de 2026 e aproveitaram para divulgar cenas inéditas da primeira temporada de Harry Potter, série adaptada dos romances de J.K. Rowling que tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.

Confira, a partir de 1:15:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!

A trama do ciclo de estreia, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘Jojo Rabbit’: Taika Waititi admite que não queria interpretar Hitler

Além de escrever e dirigir ‘Jojo Rabbit’, Taika Waititi também interpreta uma versão imaginária de Adolph Hitler na sátira à Segunda Guerra Mundial.

No entanto, em entrevista ao The Wrap, ele admitiu que não queria interpretar o papel.

“Não era minha intenção escrever o roteiro e foi algo que a Fox Searchlight me incentivou a fazer. Eles também me incentivaram a atuar como Hitler e eu fiquei muito nervoso. Mas pensei: ‘Quer saber? É agora ou nunca'”.

Anteriormente, Waititi também revelou que não conseguia parar de pensar em sua ascendência judia enquanto interpretava Hitler, mas sua abordagem cômica o ajudou a terminar as gravações.

Jojo Rabbit‘ chega aos cinemas nacionais em 30 de janeiro de 2020.

Assista ao trailer:

A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

O elenco ainda conta com Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson e Thomasin McKenzie.

‘Roswell: New Mexico’: CW divulga imagens oficiais da season finale; Confira!

A CW divulgou três imagens oficiais do último episódio da 2ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘, que vai ao ar hoje (15).

Intitulado ‘Mr. Jones‘, o episódio vai mostrar a chegada de uma ameaça mortal infiltrada no CrashCon, o evento mais movimentado do ano. Ao perceber que não pode salvar todos que ama, Liz (Jeanine Mason) se junta a Isobel (Lily Cowles) para fazer uma escolha de partir o coração.

Confira as imagens, junto com o teaser:

Roswell, New Mexico — “Mr. Jones” — Image Number: ROS213b_090b — Pictured: Lily Cowles as Isobel — Photo: John Golden Britt/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All rights reserved
Roswell, New Mexico — “Mr. Jones” — Image Number: ROS213b_0131b2 — Pictured: Lily Cowles as isobel — Photo: John Golden Britt/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All rights reserved
Roswell, New Mexico — “Mr. Jones” — Image Number: ROS213b_0335b — Pictured: Jeanine Mason as Liz — Photo: John Golden Britt/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All rights reserved

Tendo percebido que uma ameaça mortal se infiltrou na CrashCon, o evento mais movimentado do ano, Liz (Jeanine Mason) sabe que não pode salvar todos que ama – e com Max (Nathan Dean) enfrentando perigo imediato, ela e Isobel devem fazer uma escolha de cortar o coração. Enquanto isso, Michael (Michael Vlamis) se vê envolvido no conflito entre Jesse (Trevor St. John) e Alex (Tyler Blackburn) mais uma vez, assim como a vida de Maria (Heather Hemmens) está na balança em outro lugar e Kyle (Michael Trevino) enfrenta um dilema moral quando o inimigo requer atenção médica.

O episódio é dirigido por Jeffrey Hunt, a partir de um roteiro escrito por Christopher Hollier e Carina Adly MacKenzie.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Bee Gees vai ganhar cinebiografia comandada pelo diretor de ‘Thor’

De acordo com o JoBlo, a Paramount Pictures está desenvolvendo uma cinebiografia da banda Bee Gees e contratou Kenneth Branagh (‘Thor’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) para assumir a direção do projeto.

A trama será escrita por Ben Elton, roteirista que colaborou com Branagh no aclamado drama histórico ‘A Pura Verdade‘ lançado em 2018.

Ainda sem título oficial, o longa também vai contar com a produção executiva de Barry Gibb, o único sobrevivente entre os irmãos que compunham a banda.

Graham King também foi adicionado como produtor, já que que não é estranho ao gênero… Para quem não sabe, ele foi o responsável pela produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ em 2018.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então há informação sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Formada no final da década de 1950, a banda formada por Barry, Robin e Maurice Gibb e tornou um dos maiores sucesso da música internacional e emplacou grandes sucessos, como ‘How Deep is Your Love?’, ‘I Started a Joke’ e ‘Wish You Were Here’.

Enquanto isso, vale lembrar que o documentário ‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ já está disponível na HBO.

Confira o trailer:

Frank Marshall, produtor de franquias como ‘Jurassic Park’‘Indiana Jones’‘De Volta para o Futuro’, fica a encargo da direção. Ele também supervisiona o projeto ao lado de Nigel SinclairJeanne Elfant FestaMark Monroe.

Mesmo que você não tenha crescido na era disco, inegavelmente conhece uma ou duas músicas dos Bee Gees. O trio de irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb entregaram sucessos como “Stayin’ Alive”“Night Fever”, do filme ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, isso sem mencionar outros clássicos como “How Deep Is Your Love”“You Should Be Dancing”. Mas provavelmente há muito por trás da meteórica ascensão à fama do grupo que você não conhece.

‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ mergulha na história dessa singular banda, além de pintar um pungente retrato de sua irmandade, testada pela fama e pela perda. A história começa com sua infância na costa australiana dos anos 1950 até a explosão artística na Londres de 1960 e suas incursões em Miami, Flórida.

O filme traz entrevistas com nomes populares da música contemporânea que foram influenciados pelo trio, incluindo Eric ClaptonNoel GallagherNick JonasChris MartinJustin TimberlakeMark Ronson e muitos outros.

‘The Bee Gees estreia no dia 12 de dezembro.

‘O Livro de Boba Fett’: Caçador de recompensa ostenta seu poder em bela imagem da série; Confira!

O Livro de Boba Fett’ estreia em 29 de dezembro na Disney+, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre ‘Star Wars divulgou uma bela imagem da derivada de ‘O Mandaloriano‘.

Na imagem, o caçador de recompensas vivido por Temuera Morrison ostenta seu poder nos arredores de Tatooine.

Confira:

Anteriormente, a revista Empire divulgou duas novas imagens da atração.

Uma das imagens traz o diretor Robert Rodriguez ensaiando uma cena de combate, e a outra traz Fett ao lado de Fennec Shand (Ming-Na Wen) no planeta desértico.

Confira:

Anteriormente, a revista compartilhou as capas variantes de sua próxima edição.

Numa delas, o caçador de recompensas posa com seu rifle nos arredores de Tatooine.

Já na capa exclusiva para assinantes, o personagem aparece em frente ao palácio de Jabba, o Hutt, para reivindicar o trono do submundo do crime.

Confira:

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Titãs’, ‘Patrulha do Destino’ e outros projetos que NÃO serão canceladas pela Warner Bros. Discovery!

Depois que o filme da Batgirl foi cancelado, a Warner Bros. Discovery está planejando reformular as adaptações baseadas nos quadrinhos da DC.

Por conta disso, os fãs temem que outras produções sejam canceladas ao longo do caminho.

No entanto, o TV Line divulgou que a companhia pretende manter algumas atrações, como ‘Titãs’, ‘Patrulha do Destino’, ‘Peacemaker e a animação daHarley Quinn‘.

Atualmente, a 3ª temporada de Harley Quinn‘ continua em exibição na HBO Max, e a renovação está praticamente garantida.

As gravações da 4ª temporada de ‘Titãs‘ já estão em andamento desde o fim de março, enquanto Patrulha do Destino‘ também foi renovada para o 4º ciclo, mas ambas estão sem previsão de lançamento.

Quanto a ‘Peacemaker‘, o diretor James Gunn já havia acalmado os fãs ao garantir que a 2ª temporada já está sendo planejada após o estrondoso sucesso dos episódios de estreia.

Além disso, permanecem em desenvolvimento produções ainda inéditas, como a série dos ‘Lanternas Verdes‘, escrita e produzida por Greg Berlanti e Marc Guggenheim (‘Arrow’).

A produção vai reinventar a história clássica da DC Comics, com uma trama que irá se estender através de diferentes décadas e galáxias, começando na Terra, em 1941, com o primeiro Lanterna Verde – o agente secretamente gay do FBI, Alan Scott (Jeremy Irvine). Já na década de 1980, vamos acompanhar o arrogante Guy Gardner (Finn Wittrock) e a híbrida alienígena Bree Jarta. Eles se juntarão a outros Lanternas – desde favoritos dos quadrinhos até personagens criados exclusivamente para a atração.

Pelo visto, os executivos do estúdio consideram cada um dos títulos mencionados como propriedades de grande potencial no futuro da DC.

Lembrando que o próximo ciclo de ‘Titãs‘ irá introduzir Joseph Morgan (‘The Vampire Diaries’), Franka Potente (‘Claws’) e Lisa Ambalavanar (‘The A List’).

Morgan será o vilão Sebastian Blood/Irmão Sangue, que foi introduzido na série animada ‘Jovens Titãs, de 2003, e posa como um sacerdote sedento por poder que se torna um adversário recorrente de Ciborgue. Na série, ele é descrito como um homem “inteligente, introvertido e com um lado obscuro”.

Potente será May Bennett, um membro de alto escalão da Igreja de Sangue. Descrita como uma mulher no auge físico, ela é considerada uma predadora que está determinada a cumprir uma misteriosa missão.

Ambalavanar será Jinx, uma criminosa com conhecimentos em magia negra e com um talento especial para manipular os outros e causar caos.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd), Connor Leslie (Donna Troy), Alan Ritchson (Rapina) e Minka Kelly (Columba).

‘How to Sell a Haunted House’: Sam Raimi está produzindo adaptação de assustador romance de terror

De acordo com a Variety, a Legendary Entertainment está desenvolvendo uma adaptação de ‘How to Sell a Haunted House’ (Como vender uma casa assombrada), romance de terror publicado este ano por Grady Hendrix.

Para quem não o conhece, Hendrix também é autor de ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga‘, que foi adaptado recentemente pela Amazon Prime.

Quanto a ‘How to Sell a Haunted House‘, o projeto é fruto de uma parceria com Sam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), que vai produzir por meio de sua companhia, a Ghost House Pictures.

A direção da adaptação fica a cargo de James Ashcroft (‘Voltando para Casa no Escuro’), a partir do roteiro escrito por Hendrix.

Ainda sem previsão de estreia, o longa acompanha a história de Louise que teme em voltar para casa onde passou a infância ao descobrir que seus pais morreram. Com receio de deixar a filha com o ex e voar para Charleston, ela ignora a ideia de lidar com a casa de sua família, abarrotada até o teto com os restos da carreira acadêmica de seu pai e a obsessão de sua mãe por marionetes e bonecas.

Ela não quer aprender a viver sem as duas pessoas que a conheceram e amaram melhor no mundo. Acima de tudo, ela não quer lidar com seu irmão, Mark, que nunca deixou sua cidade natal e vive sendo demitido de um emprego após o outro, além de sentir ciúmes do sucesso dela.

Infelizmente, ela vai precisar da ajuda dele se quiser vender a casa, pois será preciso mais do que uma nova pintura nas paredes quando eles descobrem que algumas casas não querem ser vendidas, e o antigo lar deles tem outros planos para ambos…

O romance de Hendrix foi extremamente elogiado pelos críticos, e análise do The New York Times diz que:

“Hendrix deu vida a uma criatura totalmente original e icônica quanto Chucky ou Pennywise. Seu romance representa as perdas do crescimento. Ele traz à tona a dor de uma mãe insatisfeita, seus arrependimentos e sua solidão. A trama é a encarnação do trauma da infância, transmitido de uma geração para a outra.”

E aí, você está curioso para conferir o resultado da adaptação?

Aplaudido de pé no Festival de Cannes, drama investigativo com Jeremy Renner e Elizabeth Olsen está disponível na Netflix

Lançado em 2017 no Festival de Cannes, ‘Terra Selvagem‘ foi aplaudido de pé devido à sua trama introspectiva e arrebatadora em torno de dois agentes do FBI tentando sobreviver em meio ao ambiente inóspito e rigoroso durante o inverno de Wyoming

Um deles é o agente de Pesca e Vida Selvagem Cory Lambert (Jeremy Renner), que encontra um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River e recebe a ajuda de Jane Banner (Elizabeth Olsen), enviada pelo Bureau para ajudá-lo com a missão.

No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intempéries climáticas e da isolação gerada pelo frio intenso.

Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

Dirigido por Taylor Sheridan (‘Sicario: Terra de Ninguém’), o longa conta 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Pauline Center for Media Studies diz que:

“‘Terra Selvagem’ quase desafia a definição de gênero. Em última análise, é um thriller de mistério e assassinato, mas também é um drama sobre família, perda, sofrimento, respeito e compaixão.”

Quem já assistiu também rendeu elogios ao filme, alegando que a trama é surpreendente e comovente, ao mesmo tempo em que avança para um desfecho tenso e pesado, que promete deixar o público reflexivo por um bom tempo.

Confira as reações:

Bruce Campbell revela que está trabalhando em uma série animada de ‘A Morte do Demônio’

O astro da franquia ‘A Morte do Demônio‘, Bruce Campbell, comentou em entrevista ao Bloody Disgusting que retornará ao papel de Ash Williams, de uma maneira diferente. Após estrelar ‘Ash vs Evil Dead‘, ele agora voltará dublando o personagem em uma animação que dará sequência aos eventos da série live-action da franquia.

“Tudo o que posso dizer é que estamos correndo atrás disso ainda”, disse Campbell.

Ele ainda continuou:

“Sam [Raimi, produtor da franquia] é um cara ocupado. Ele acabou de sair de um blockbuster, então ele tem muito o que fazer, mas ele e seu irmão [Ted Raimi] estão desenvolvendo ainda. Não dá para pegar um animador e dizer: ‘Ei, anime isso!’ Você precisa saber o que vai animar. Estou ansioso por isso, porque minha voz não envelheceu tanto quanto eu.”

O próximo filme da franquia será ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, que traz Bruce Campbell e Sam Raimi de volta como produtores, e chega aos cinemas no dia 20 de abril.

Lee Cronin será responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.