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Após Winona Ryder criticar colegas de elenco mais jovens, fãs apontam alfinetada para Millie Bobby Brown

Durante uma entrevista para o Los Angeles Times, Winona Ryder criticou colegas de elenco mais jovens, dizendo que muitos deles não costumam assistir filmes, mesmo sendo atores em ascensão.

Na ocasião, ela disse o seguinte:

“Não quero parecer tão desesperançosa, mas parece que o amor pelo cinema está acabando. Há alguns atores mais jovens que simplesmente não estão interessados ​​em assistir filmes. Tipo, a primeira coisa que eles perguntam é: ‘Quanto tempo dura?'”

Apesar de não ter citado nomes, o público acredita que a estrela estava alfinetando Millie Bobby Brown, com quem ela atua na série ‘Stranger Things‘.

Isso porque, em abril, Brown disse ao The Sun:

“Eu não assisto filmes. As pessoas chegam para mim e insistem: ‘Você definitivamente deveria assistir a esse filme, isso mudaria sua vida’. E eu fico tipo: ‘Quanto tempo terei que ficar sentada ali?’ Porque meu cérebro e eu não gostamos disso, eu nem vejo meus próprios filmes.”

Nas redes sociais, o público está zombando da situação, e provocando a treta entre as duas.

Confira as reações:

“Então, não acredito que Winona tenha problemas com ela, mas o jeito como ela distraidamente joga Millie embaixo do ônibus é muito engraçado para mim.”

“A internet é tão engraçada porque Millie é uma das poucas integrantes do elenco com quem Winona realmente se importa para sair de casa e ver fora do set mas sim, ela definitivamente a odeia e é por isso que elas vão a encontros duplos juntas.”

“Cara, ela odeia a Millie Bobby Brown e isso é tão engraçado.”

Winona Ryder quando Millie Bobby Brown disse que preferia assistir a alguns TikToks do que a um filme francês de 1967.”

“A turnê de imprensa de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ se resume a Winona Ryder dando indiretas para Millie Bobby Brown.”

Lembrando que o próximo filme de Ryder é Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, que estreia em 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Assista ao trailer:

 

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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Diretor de ‘Renfield’ aborda possibilidade de SEQUÊNCIA

O filme ‘Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe‘, dirigido por Chris McKay, está disponível para aluguel nas plataformas digitais após uma performance fraca nos cinemas, e enquanto aguarda o desempenho nas telas, o diretor já tem algumas ideias para uma possível sequência.

Em entrevista à Empire, Chris McKay compartilhou seu interesse em continuar a história do filme com uma caçada a vampiros liderada por ninguém menos que o lendário caçador de vampiros, Van Helsing.

O diretor revelou: “Há escolhas que fizemos para sugerir que há um mundo de caçadores de vampiros por aí. Não seria surreal imaginar que Van Helsing está por aí.”

Relembre o trailer:

Estrelado por Nicholas Hoult e Nicolas Cage, o longa arrecadou fraquíssimos US$ 26,3 milhões ao redor do mundo.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘Deadpool e Wolverine’: Ator revela DETALHES da história original do filme da Fox

Deadpool e Wolverine, terceiro filme do Mercenário Tagarela, promete explorar as diferentes realidades do Multiverso Cinematográfico da Marvel. No entanto, antes da compra da Fox pela Disney em 2019, o filme teria uma história bem diferente: um especial de Natal com viagem ao Polo Norte!

Em entrevista ao Screen Rant, o ator Karan Soni, que interpreta o taxista Dopinder, revelou: “Eu nem sabia que estava chegando. Eles não me contam nada, o que é bom. Honestamente, para voltar a Roshan [Sethi], no nosso primeiro encontro eu resumi o enredo de Deadpool 3, o que eu não deveria fazer. Esta era a versão da Fox, que não foi feita porque o estúdio foi vendido ou algo assim. Mas nós acabamos de nos conhecer, e eu estava desesperado para impressioná-lo, e simplesmente soltei tudo. Eu disse a ele que Hugh Jackman estaria nele – isso foi anos antes.”

Ele continuou: “Tudo para dizer que desta vez eu não recebi um roteiro, graças a Deus! Eles nem mesmo me avisaram que o trailer estava sendo lançado. Eu pude assistir quando saiu, e estou animado por fazer parte disso, mesmo que seja apenas um pequeno papel.”

Sobre a história original, Soni disse: “Sim, acho que está online um pouco, então eu posso. Originalmente, seria um filme de viagem, onde o Deadpool tenta salvar o Natal, então todos nós vamos para o Polo Norte.” 

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Vinagre de Maçã’: Série dramática da Netflix sobre mulher que finge ter câncer ganha trailer; Confira!

‘Vinagre de Maçã’, série australiana original da Netflix, acaba de lançar seu primeiro trailer. A trama acompanha uma mulher que finge ter câncer cerebral para aumentar sua popularidade nas redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A sinopse descreve: “No glamour do mundo do bem-estar, uma mulher carismática, que inventou mentiras sobre ter sobrevivido a um diagnóstico de câncer, luta para manter a fama que conquistou”.

‘Vinagre de maça’ chega em breve na Netflix.

‘Marvel Zombies’: Animação marca a estreia dos Jovens Vingadores no UCM, diz rumor!

A aguardada série Marvel Zombies’, com estreia prevista para breve no Disney+, está gerando novos e promissores rumores sobre como os amados heróis do universo Marvel estarão sobrevivendo ao terrível apocalipse zumbi.

Segundo o ComicBookMovie, a série apresentará os Jovens Vingadores, um grupo formado por Kamala Khan (Miss Marvel), que será melhor amiga de Riri Williams (Coração de Ferro), e Kate Bishop (Gaviã Arqueira). Na trama, elas vivem em uma “mansão protegida” e só saem em busca de comida.

Além disso, o rumor aponta que o Barão Zemo também aparecerá na série, que será uma sequência direta do episódio de What If…?’ focado nos zumbis.

É importante ressaltar que, por enquanto, essas informações são apenas rumores e nada foi confirmado oficialmente pela Marvel Studios ou Disney+.

Lembrando que, de acordo com a Rolling Stone, a série chega ao catálogo da plataforma no dia 03 de outubro de 2025.

A produção será composta por apenas 4 episódios.

Hudson Thames (Homem- Aranha)se junta a um elenco que também conta com Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Awkwafina (Katy), David Harbour (Guardião Vermelho), Simu Liu (Shang-Chi), Randall Park (Jimmy Woo), Florence Pugh (Yelena Belova), Hailee Steinfeld (Kate Bishop), Dominique Thorne (Coração de Ferro), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Todd Williams em um papel ainda não revelado.

Francis Ford Coppola é forçado a colocar prédio à venda após o desastre de ‘Megalópolis’

O aclamado cineasta Francis Ford Coppola segue enfrentando problemas financeiros após o fracasso de bilheteria de seu épico, Megalopolis. Agora, conforme reportado pelo San Francisco Chronicle, o diretor colocou o famoso Sentinel Building, em São Francisco, como garantia para um novo empréstimo.

Documentos arquivados no cartório do condado de São Francisco mostram que uma das empresas do cineasta, Francis Ford Coppola Presents, garantiu um empréstimo da Capital Holdings VI LLC e ofereceu o edifício, um flatiron (prédio em formato de ferro de passar) com cúpula de cobre, como garantia, segundo o site imobiliário The Real Deal.

O valor exato do empréstimo não foi divulgado.

Coppola adquiriu a torre de sete andares na Columbus Avenue, na esquina com as ruas Kearny e Jackson, por US$ 500.000 em 1973, apenas um ano após ‘O Poderoso Chefão’ tê-lo transformado em um nome internacional.

Os atuais problemas financeiros do diretor decorrem principalmente de Megalopolis, um épico desenvolvido ao longo de décadas e financiado pessoalmente por ele.

Para financiar o projeto, Coppola fundiu suas vinícolas de Sonoma com uma marca de Napa e pediu empréstimos de US$ 200 milhões, utilizando sua participação acionária como garantia.

O filme, que custou cerca de US$ 120 milhões, arrecadou apenas US$ 14,4 milhões nas bilheterias.

Coppola usou o valor restante do empréstimo para modernizar sua Inglenook Winery e o Sentinel Building, incluindo a conversão de antigos escritórios da American Zoetrope em quartos de hotel, conforme relatado pelo Wall Street Journal.

O impacto financeiro foi severo. O próprio diretor admitiu que o esforço o deixou praticamente sem recursos.

“Eu não tenho dinheiro porque investi todo o dinheiro que pedi emprestado para fazer ‘Megalopolis’. Basicamente, acabou. Acho que vai retornar ao longo de 15 ou 20 anos, mas não o tenho agora”, disse ele a Rick Rubin em um podcast no início deste ano.

Desde o lançamento, Coppola tem tentado reavivar o interesse no filme realizando exibições especiais, lançando um documentário sobre os bastidores chamado ‘Megadoc’ e adaptando o roteiro para uma graphic novel.

Assista nossa entrevista com o diretor:

10 Astros que tiveram a carreira prejudicada por grandes FRACASSOS

Esse último número se tornou a base para a estimativa do relógio de Coppola no leilão. O cineasta o usou quando ‘Megalópolis’ estreou em Cannes em maio de 2024.

Parte de uma série de eventos para celebrar o 10º aniversário da Phillips, a venda dos sete relógios por Coppola inclui outro F.P. Journe, o Chronomètre à Résonance, um presente de Natal para o cineasta de sua esposa, Eleanor Coppola, que morreu em 2024.

Os cinco relógios restantes na venda da Coppola incluem um Patek Philippe World Time ref. 5130G, com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000; um Patek Philippe Calatrava ref. 3919, com preço estimado entre US$ 6.000 e US$ 12.000; e um Blancpain Minute Repeater com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000.

‘Toy Story 5’: Diretor revela que sequência nasceu por causa de Jessie

O diretor Andrew Stanton, responsável pelo comando de Toy Story 5’, revelou recentemente os bastidores do processo de criação do novo longa-metragem da Pixar, confessando que o projeto nasceu por conta da caubói Jessie.

De acordo com informações publicadas pela revista Variety, Stanton admitiu que sua reação inicial ao convite da Disney, feito há mais de cinco anos, foi de hesitação, afirmando: “Eu não tinha certeza se estava interessado. Basicamente, falei: ‘Vou me afastar e escrever algo para ver o que eu gostaria de ver como fã’”.

Ao se concentrar na jornada de Jessie, o cineasta sentiu que ela já havia conquistado por direito o papel de liderança daquele espaço e que alguns pontos dramáticos precisavam ser abordados. Além disso, Stanton brinca que quis incluir cinquenta Buzz Lightyears encalhados na costa, puramente por motivos superficiais, e trazer para o debate a forma como os dispositivos tecnológicos estão consumindo o tempo de brincadeira das crianças.

Esses elementos permaneceram no roteiro e, com a posterior chegada da codiretora McKenna Harris, outros aspectos ganharam força na narrativa, como o retorno ao antigo endereço e o valor da amizade.

No novo longa, a caubói retornará à sua antiga casa, mas Emily não mora mais lá. A residência agora é habitada por uma nova família, cuja dinâmica gira em torno de uma jovem chamada Blaze. Essa reaproximação forçará a protagonista a confrontar suas memórias mais profundas de rejeição e abandono.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård era ASSUSTADOR nos bastidores do filme

Nosferatu, dirigido por Robert Eggers, trouxe uma nova versão do clássico, com o diretor buscando resgatar o terror em torno dos vampiros.

No longa, Bill Skarsgård (‘IT: A Coisa’) deu vida ao assustador Conde Orlok, com um visual aterrorizante e sinistro.

Agora, após o filme já ter estreado nos cinemas ao redor do mundo, uma nova imagem de bastidores foi compartilhada, mostrando Skarsgård completamente transformado e revelando que o ator era uma presença assustadora até mesmo fora das filmagens.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –,Nosferatu recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘The Flash’: Produtora confirma que trilha sonora já foi concluída

A produtora Barbara Muschietti divulgou em suas redes sociais que a trilha sonora do filme ‘The Flash‘ já foi finalizada, onde teremos as composições do maestro Benjamin Wallfisch (‘O Homem-Invisível’) para o longa.

Abaixo você confere o post de Barbara, que traz a seguinte legenda: “E chegamos ao fim com a trilha sonora de The Flash! Benjamin Wallfisch, você é nosso herói. Obrigado pela música, obrigado pela inspiração crônica que você é, e obrigado por sua preciosa amizade. Obrigado Cris, obrigado à incrível equipe que tornou isso possível, e obrigado do fundo de nossos corações a todos os músicos talentosos da Uber que nos deram cordas, metais, percussão, e vozes angelicais”.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

A Parte dos Anjos

(The Angel’s Share)

8

 

Elenco:
Roger Allam, Daniel Portman, John Henshaw, William Ruane, Lorne
MacFadyen, Paul Brannigan, John Joe Hay, David Goodall, Finlay
Harris, Paul Donnelly, James Casey, Siobhan Reilly, Jim Sweeney,
Jasmin Riggins.

Direção:
Ken Loach

Gênero:
Comédia Dramática

Duração:
101 min.

Distribuidora:
Imovision

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
8 de Março de 2013

Sinopse:
Robbie é um rapaz do subúrbio de Glasgow perseguido
pelo seu passado de delinquência e que está prestes
a se tornar pai. Após escapar da prisão em um
julgamento, é forçado a prestar serviços
comunitários, onde conhece outros jovens problemáticos
e Henry, que se torna seu mentor e o inicia na arte do uísque.
Ao descobrir um talento real como degustador, Robbie bola um
plano com seus amigos que pode render a eles um novo começo.


Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Orgulho e Preconceito e Zumbis

(Pride and Prejudice and Zombies)

 

Elenco:
Lena Headey
Lily James – Elizabeth Bennet
Matt Smith – Sr. Collins
Douglas Booth – Sr. Bingley
Jack Huston – Sr. Wickham
Charles DanceSuki Waterhouse
Sam Riley – Sr. Darcy
Bella Heathcote – Jane Bennet

Direção: Burr Steers

Gênero: Comédia, Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Um surto de zumbis se abateu sobre a Terra nesta releitura do conto clássico de Jane Austen que trata das relações e enlaces amorosos entre amantes de diferentes classes sociais na Inglaterra do século XIX. A resoluta heroína Elizabeth Bennet (Lily James) é mestre em armas e artes marciais; e o belo Mr. Darcy (Sam Riley) é um feroz assassino de zumbis e símbolo máximo do preconceito inerente às classes superiores. Mas à medida que o surto zumbi se intensifica, os dois devem deixar o orgulho de lado e unir forças no campo de batalha encharcado de sangue, a fim de acabar com o exército morto-vivo de uma vez por todas.

Curiosidades:

» Adapta a versão da obra de Jane Austen com mortos-vivos.

» Bella Heathcote (irmã de Elizabeth), Jack Huston (Wickham), Matt Smith (Sr. Collins), Charles Dance e Lena Headey, sendo os dois últimos de ‘Game of Thrones‘, completam o elenco.

» O roteiro de Burr Steers (‘A Morte e a Vida de Charlie’) mantém 85% da história original, mas insere a mocinha travando uma batalha contra os zumbis. Steers também assume a direção.

» Natalie Portman produz o filme junto com Marc Butan, Sean McKittrick, Brian Oliver, Annette Savitch, Allison Shearmur e Tyler Thompson.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Ator de ‘Dezesseis Luas’ é o escolhido para viver o jovem Han Solo

Segundo o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi a escolha da Disney para interpretar o jovem Han Solo no filme do personagem.

O ator estava concorrendo com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

Um anuncio oficial deve ser feito ainda hoje, então fiquem ligados.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

O filme mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e estreia dia 25 de maio de 2018. A história se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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‘Quando te Conheci’: Filme com Kristen Stewart chega ao Brasil direto em Home Video

A Imagem Filmes divulgou que ‘Quando te Conheci‘ (Equals) será lançado no Brasil direto em Home Video. O DVD e Blu-Ray chegam às lojas no final de Agosto.

Kristen Stewart e Nicholas Hoult estrelam a produção.

Confira o trailer legendado e a capa do DVD:

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Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

A trama distópica se passa em um mundo onde as emoções foram erradicadas e os humanos vivem pacificamente. Quando uma doença começa a reativar sentimentos nas pessoas, o governo passa a eliminar os infectados. A única esperança de Silas (Hoult), após contrair a doença, é se juntar a Nia (Stewart), que consegue esconder aquilo que está sentindo.

Guy Pearce e Jacki Weaver completam o elenco.

Escrito por Nathan Parker (‘Lunar’), o filme tem direção de Drake Doremus (‘Loucamente Apaixonados’) e produção do cineasta Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’).

‘Bruxa de Blair’ estreia em 1º lugar nos cinemas nacionais

Dezessete anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ demonstrou que ainda tem força para assustar o público e render uma boa grana.

Segundo o Rentrak, o terror abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais, tirando a liderança de ‘Pets‘. Os números oficiais saem na segunda-feira.

Confira o TOP 10:

 

Nos EUA, o filme arrecadou ótimos US$ 4 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o final de semana com um valor em torno de US$ 20 milhões .

O orçamento foi de US$ 5 milhões.

Bruxa de Blair‘ já está em exibição nos cinemas.

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Primeiras imagens do episódio natalino de ‘The Vampire Diaries’

A CW liberou as primeiras imagens do último episódio de ‘The Vampire Diaries‘ antes do mid season finale.

Confira, com a prévia:

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‘CHIPs’: Comédia inspirada na série dos anos 70 ganha vídeos com os bastidores

A Warner Bros. liberou dois vídeos com os bastidores de ‘CHIPs’, comédia com Michael Penã e Dax Shepard, que traz aos cinemas a clássica série homônima dos anos 70.

No Brasil, a comédia tem estreia marcada para 23 de março. 

Confira, com o cartaz nacional:

Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso. “Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.

Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry WilcoxErik Estrada.

Kristen BellMichael K. WilliamsVincent D’Onofrio também estão no elenco.

A ideia da comédia é mostrar como esses dois policiais acabam com os bandidos em meio a situações divertidas.

Novo vídeo de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ traz os bastidores do filme

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘ ganhou um novo vídeo repleto de bastidores da ficção científica.

Assista:

Elizabeth Debicki, a Ayesha de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ é a última adição ao elenco.

Mas antes que pareça algum absurdo uma atriz entrar na história a um mês da estreia, a personagem de Elizabeth precisará apenas de sua voz, por isso que Luc Besson preferiu esperar até o último minuto para encontrar a voz correta  para a tal personagem, que ainda não teve sua identidade revelada.

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

Visitas quebram algo em novo clipe de ‘Mãe!’

A Paramount Pictures liberou o mais novo clipe do terror de Darren Arnofsky, ‘Mãe!‘.

No vídeo, Javier Bardem mostra que não está nada feliz com os novos visitantes… que quebram um objeto valioso.

Confira:

O filme já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

E se você está na expectativa para conferir o filme nos cinemas e quer saber o que vem por aí, selecionamos as críticas dos veículos de maior prestígio.

Confira [com SPOILERS]:

“Brigando com este clímax – submerso em sangue, simbolismo religioso, repleto de centenas de estranhos saqueadores (incluindo a Kristen Wiig) e cheio de audácia – é a ida essencial ao cinema neste ano”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“‘Mãe!’ começa como uma lenta queimada e cresce em direção a um incêndio furioso”. – Ben Croll, indieWire

“O filme tenta tão desesperadamente ser insano e perturbador que tudo o que podemos ver é o esforço feito e o dinheiro gasto. Não se admira a existência de um ponto de exclamação em seu título. Aronosfky simplesmente não sabe quando desistir”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Um conto de terror intimista bem ‘O Bebê de Rosemary’, que definitivamente pega sua atenção e eventualmente eleva-se bem acima do topo, para fazer um posicionamento conclusivo ousado que, para alguns criadores, a arte é mais importante do que a vida”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“De qualquer forma, vá assistir ‘Mãe!’ e desfrute de seu estranho e inconstante exibicionismo. Mas tenha medo, muito medo, apenas se você estiver esperando ver um filme tão honestamente inquietante e pomposo”. – Owen Gleiberman, Variety

“Há uma pequena, ou talvez não tão pequena assim, parte deste belíssimo e espetacular ataque de um filme que quer ser vaiada, mas não significa que nós deveríamos ser ligeiros em fazer isso”. – Guy Lodge, Vanity Fair

‘Mãe!‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza ontem com uma mistura de vaias e aplausos em sua primeira sessão, o que significa que provavelmente ele será um dos filmes mais interessantes do ano.

A próxima exibição acontecerá no Festival de Toronto, que terá uma cobertura completa do CinePOP. Ou seja, espere nossa crítica fresquinha em primeira mão.

‘As Branquelas 2’ está em desenvolvimento, revela Marlon Wayans

Marlon Wayans confirmou que ele e seus co-criadores estão em negociações para uma sequência de ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, para a alegria dos fãs.

Em entrevista ao TRL, Marlon revelou detalhes.

“Existem muitos rumores de que o filme está acontecendo. Muitas pessoas querem que façamos isso. Então eu e meus irmãos conversamos. Se as coisas correm bem, esperamos fazer As Branquelas 2”, afirmou.

Em 2015, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

Com a campanha pedindo que a sequência se passe no Brasil, Marlon Wayans cogita trazer as socialites Brittany e Tiffany Wilson para a Cidade Maravilhosa. Já pensaram que hilário?

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

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“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

‘Aquaman’ já arrecadou mais de US$ 100 milhões na China

Segundo o jornalista Gavin Feng, ‘Aquaman‘ já soma incríveis US$ 107,6 milhões nos cinemas chineses em apenas quatro dias, se tornando a maior abertura da história para um filme da DC no país.

Para comparação, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou US$ 107,6 milhões no mesmo período, enquanto ‘Mulher-Maravilha‘ abriu com US$ 90 milhões.

Especula-se que ‘Aquaman‘ vai chegar aos US$ 200 milhões na China.

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (13) e a cena pós-créditos da produção já vazou  na internet.

O material traz uma legenda chinesa, fortalecendo o argumento de que as filmagens foram feitas em um cinema do país asiático – onde a estreia já aconteceu.

O vídeo foi divulgado por um usuário do Reddit e traz vários SPOILERS. Assista por sua conta e risco:

Aquaman Mid-Credits Scene from r/DCEUleaks

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘WandaVision’ estreia apenas em 2021; Confira o logotipo!

WandaVision’ ganhou seu primeiro logotipo e teve sua estreia revelada: a série será lançada no Outono de 2021, no Disney+.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

 

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

Série sobre ‘Os Goonies’ ganha novidades

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, dirigido por Richard Donner, a Amblin Television está trazendo de volta a franquia em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

Confira a sinopse:

A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

A estreia é prevista para 2021.

James Gunn quase dirigiu filme do Superman ao invés ‘O Esquadrão Suicida’

Em entrevista à Empire, James Gunn, diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘, voltou a falar que recusou uma proposta de trabalhar em uma adaptação focada no Superman.

O cineasta disse que preferiu se concentrar no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘, pois sempre teve vontade de adaptar os quadrinhos da equipe.

“Como já foi relatado várias vezes, a DC me ofereceu a direção de qualquer filme que eu quisesse fazer, incluindo uma adaptação focada no Superman (não especificamente ‘Homem de Aço 2‘). Mas eu escolhi ‘O Esquadrão Suicida‘, porque é uma das minhas equipes favoritas no mundo dos quadrinhos. É uma história que eu queria contar mais do que qualquer outra.”

Infelizmente, Gunn não deu detalhes sobre a possível adaptação envolvendo o Superman, então não se sabe se seria mais um filme estrelado por Henry Cavill ou um reboot do personagem para o DCEU.

Gunn também aproveitou para dizer que ‘O Esquadrão Suicida‘ é uma das produções mais divertidas em que já trabalhou e está orgulhoso do elenco e da equipe.

“[É mais divertido] porque eu cresci como pessoa. Agora eu me permito me divertir no processo de desenvolvendo de um filme pela primeira vez. E também tenho a melhor equipe que já tive. Eu adoro o elenco e os produtores são alguns dos melhores melhores amigos nesse mundo. Eu amo o roteiro e eu o mudei para o meu estilo de filmagem, então será mais divertido e visceral.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

51 Filmes de ZUMBIS para aproveitar o hype em torno de ‘Army of the Dead’

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema.

Com o hype da estreia de ‘Army of the Dead‘ na Netflix, o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘Pânico’ ganha cartazes RETRÔ belíssimos inspirados nos clássicos do terror

Pânico‘ ganhou dois cartazes belíssimos retrô inspirados nos clássicos filmes de terror.

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O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Avatar 2’ DECEPCIONA em sua estreia na China e arrecada metade do esperado

Avatar: O Caminho da Água‘ chegou aos cinemas mundiais há apenas quatro dias e já faturou US$ 434,5 milhões.

Mesmo com o valor exorbitante, a arrecadação foi abaixo do esperado e grande parte foi por causo da China.

Segundo o Artisan Gateway, a expectativa era que o filme arrecadasse US$ 357 milhões  em sua jornada nos cinemas por lá.

Como o filme abriu com apenas US$ 57 milhões, a projeção da bilheteria total no país caiu para míseros US$ 143 milhões.

Devido ao orçamento em torno de US$ 400 milhões, parece provável que a Disney considere uma decepção qualquer valor abaixo de US$ 1 bilhão mundialmente.

Assista a nossa crítica:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ ganha trailer CHEIO DE AÇÃO

A Netflix divulgou o trailer de Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.

Assista:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

Sylvester Stallone NÃO voltará como Rambo: “Chegou a hora de deixá-lo ir”

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o renomado ator Sylvester Stallone fez uma revelação que deixou os fãs de sua icônica franquia de ação, ‘Rambo’, em luto.

O vencedor do Globo de Ouro confirmou que não retornará ao papel de John Rambo, encerrando uma era de cinco filmes de ação icônicos.

Stallone expressou sua decisão de maneira clara: “Rambo, posso dizer que chegou a hora de deixá-lo ir. Ele fez muita coisa, mesmo querendo fazer outra. O que seria a próxima luta? Contra a artrite?” declarou ao JoBlo.

Embora especulações sobre uma possível série que exploraria os dias de Rambo na Guerra do Vietnã tenham surgido, essa ideia aparentemente não é verdade.

Confira o trailer de ‘Rambo: Até o Fim’, o último filme da saga:

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

Na esquenta para o trailer, ‘Superman’ ganha novo cartaz estampado por David Corenswet

Superman, o filme que marca o início do novo DCU, ganhou um novo cartaz estampado por David Corenswet. O filme ganhará seu novo trailer amanhã, quarta-feira.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Brooklyn

O problema de resistir a uma tentação é que você pode não ter uma segunda oportunidade. Depois de bons trabalhos em longas-metragens passados (como o ótimo Boy A), além de ter dirigido dois episódios da badalada série norte-americana True Detective, o cineasta irlandês John Crowley volta às telonas com uma trama bem água com açúcar que não deixa de ser uma homenagem aos milhares de imigrantes irlandeses que partiram para a America em busca de oportunidades e ajudaram a construir pontes, estradas e outros. O grande destaque de Brooklyn, vai mesmo para a competente interpretação de Saoirse Ronan que deve beliscar uma vaguinha na categoria Melhor Atriz (merecidamente) no próximo Oscar.

Na trama, baseada na obra homônima do escritor irlandês Colm Tóibín, acompanhamos a história de Eilis (Saoirse Ronan) uma jovem irlandesa que resolve, ajudada por sua irmã, ir tentar a vida no longíquo Estados Unidos da America. Chegando em terras norte americanas, Eilis passa por um médio período de transação e começa a enxergar toda sua vida de outra forma. Quando supera os momentos de transição, uma notícia sobre sua família na Irlanda faz com que ela tenha que voltar para a terra natal, isso fará com que Eilis tenha que fazer escolhas difíceis.

A América é uma experiência nova, Eilis não sabia o que esperar. Mesmo muito tímida, a jovem se sobressai nos Estados Unidos, consegue boas amizades com jovens que moram na pensão onde vive, financiada pela igreja (que bancou sua ida aos EUA) se forma em contabilidade na Universidade do Brooklyn e ainda arranja um namorado descendente de italiano.Há um desenvolvimento, até certo ponto, um pouco profundo da personagem principal em relação à maturidade.  Conseguimos enxergar essa transformação por conta da excelente atuação da atriz Saoirse Ronan, que conquista o público com muita leveza e sutileza já nas primeiras cenas.

Brooklyn ainda não tem data certa para estrear no nosso circuito mas tomara que tenha oportunidade. Por mais que não seja um filme profundo da maneira como podia ser, em relação à adaptação literária mesmo, é um projeto interessante que deve agradar quem curte finais felizes e histórias de amor e superação.

10 filmes sobre recomeços, despedidas e reconciliações

A vida é uma montanha-russa de emoções, capaz de nos levar da euforia aos momentos mais desafiadores. Em meio às dificuldades, é natural refletirmos sobre nossos caminhos, descobrindo que aprender e amadurecer muitas vezes caminham lado a lado. Pensando nas fases inevitáveis que todos vivemos – entre recomeços, despedidas e reconciliações – reunimos abaixo 10 filmes marcantes que exploram com sensibilidade esse tema:

 

A Baleia (Netflix)

Esse trabalho do cineasta Darren Aronofsky, é um filme que navega nas escolhas de um professor de inglês, que sofre com transtorno da compulsão alimentar e seu caminho para deixar um legado em laços corrompidos, principalmente com sua única filha com quem teve um relação sempre distante.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

Kathy (Hong Chau), é uma batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, um veterano da Guerra da Coreia, Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.

 

A Despedida

Na trama, conhecemos Paul (Sam Neill) e Lily (Susan Sarandon), um casal com anos de relacionamento que decidem reunir as duas filhas, Jennifer (Kate Winslet) e Anna (Mia Wasikowska), para um fim de semana, pois Lily portadora de uma doença degenerativa, resolve dar um fim na sua vida e gostaria de passar os últimos momentos com os que ama. Há um constrangimento constante entre todos os presentes. Cada um à sua maneira, tentam fazer do fim de semana o mais normal possível mesmo que isso seja impossível.

 

The Farewell

Billi é uma jovem chinesa que vive desde os seis anos nos Estados Unidos e certo dia recebe uma notícia terrível: sua querida e próxima avó está com Câncer de Pulmão avançado. Assim, os pais de Billi e os demais integrantes da família resolvem simular um casamento de um dos primos da protagonista para conseguirem reunir toda a família para uma espécie de despedida da querida vovó, essa última que não sabe que está com a doença.

 

Despedida em Grande Estilo

Na trama, conhecemos os amigos e aposentados Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) e Albert (Alan Arkin). Eles estão em dificuldades financeiras e em situação de risco para o futuro, pois, suas aposentadorias irão ser cortadas por conta de uma manobra macabra da empresa onde trabalhavam. Chateados e não tendo mais nada a perder, resolvem assaltar um banco e assim conseguir buscar a estabilidade financeira que tanto precisam. Só que a missão não será nada fácil e eles precisarão ralar muito para que tudo ocorra da maneira que eles querem.

 

Uma Boa Pessoa

Allison (Florence Pugh) é uma mulher de 26 anos que está num momento muito feliz, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

Closer – Perto Demais (HBO MAX)

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

Os Banshees de Inisherin (Disney Plus)

Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) é um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

The Humans (MUBI)

Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo.

 

Terra Selvagem

Os irmãos Stanley (Charlie Hunnam) e Walter ‘Lion’ (Jack O’Connell) vagam pelas ruas de uma cidade norte-americana em busca do sonho de serem famosos dentro do universo do boxe amador. Quando se veem encurralados por uma dívida, são obrigados a levar Sky (Jessica Barden), que eles não fazem a mínima de ideia de quem seja, até uma pessoa em San Francisco, em troca disso tem a dívida perdoada e conseguem a inscrição em um torneio de boxe de alta visibilidade em San Francisco. Assim, os três entram em uma jornada sem muito foco que passa por abalos emocionais enormes.

Clássicos em live-action dos anos 80 para assistir na Disney Plus

A chegada da plataforma de streaming Disney Plus no Brasil esse ano sacudiu as coisas no mercado. O lançamento oficial da plataforma, no entanto, ocorreu no final de 2019 e nós brasileiros precisamos esperar um pouco mais de um ano para finalmente conseguirmos conferir tudo o que o novo serviço do maior estúdio da atualidade tem a oferecer. O que, sem dúvidas, é muito. No entanto, se formos falar apenas em material original e inédito, o serviço ainda está dando seus primeiros passos. As séries da Marvel e do universo Star Wars prometem mudar isso, mas por enquanto o que temos já pronto são duas temporadas de O Mandaloriano e WandaVision (com um episódio lançado por semana) para ser consumido.

Para contrabalançar e apelar aos nostálgicos, a plataforma possui muitos clássicos em seu acervo, aos poucos inserindo mais e aumentando sua biblioteca com os produtos da casa, isso sem falar na filmografia completa de sua última aquisição a 20th Century Fox.

Aqui nesta nova matéria iremos nos concentrar em verdadeiras pérolas da década de 80 “escondidas” no acervo da plataforma, para você conhecer e assistir. Uns são mais conhecidos e famosos e outros muitos podem sequer ter ouvido falar. Para efeito de selecionar melhor, neste texto iremos nos focar em produções da própria Walt Disney Studios, ou seja, nada de Star Wars, Marvel, Fox ou sequer das subsidiárias do estúdio, vide a Touchstone Pictures – em breve faremos uma lista só com esses também. Sem maiores delongas, vem conferir.

Leia também: Disney + | Os Live-Action dos Anos 80 que Mais queremos ver na Plataforma

Tron: Uma Odisseia Eletrônica

Começamos com uma produção relativamente famosa, que viveu para se tornar um filme cult durante os anos 1980 e 1990. Quem viveu na época sem dúvida deve lembrar das exibições deste filme no SBT – já que o canal possuía acordo de exibir os filmes da Disney na época. Lançado em 1982, Tron não foi um sucesso retumbante como o estúdio esperava e com um orçamento de US$17 milhões, viu de volta aos cofres US$33 milhões. Por outro lado, o longa se tornou um verdadeiro marco quando falamos em efeitos visuais revolucionários, com uma trama inteiramente passada num “mundo de videogames”, quando estes ainda engatinhavam.

Escrito e dirigido por Steven Lisberger, Tron traz ninguém menos que um Jeff Bridges novinho em início de carreira como protagonista. Ele vive Kevin Flynn, um hacker de computadores que termina dentro de uma máquina como parte de seu programa, precisando se digladiar em competições virtuais a fim de conseguir escapar. Os efeitos precursores para uma época muito longe do CGI chamaram atenção e o filme foi indicado a dois prêmios no Oscar: figurino e som. Para a geração de hoje, infelizmente, o visual de Tron pode ser considerado extremamente datado e encarar longos trechos sem diálogos onde apenas contemplamos os efeitos (diga-se grandes polígonos / corridas com criações muito aquém de qualquer vídeo game atual) pode vir a se mostrar um desafio.

Para os nostálgicos, no entanto, o item é um prato cheio garantido de disparar gatilhos da memória afetiva. A badalação cult em torno de Tron foi tanta que a Disney tirou do papel uma sequência tardia, 28 anos depois, novamente estrelada por Bridges e, claro, com efeitos melhores e mais modernos. Por anos fala-se de uma terceira parte – já que Tron: O Legado fará 11 anos de seu lançamento em 2021 – e parece que ela finalmente irá sair do papel, com Jared Leto vinculado para protagonizar e Garth Davis (Lion e Maria Madalena) na direção. Isso significa que teremos Rooney Mara no elenco também?

Querida, Encolhi as Crianças

Hoje pode não parecer muito, mas em 1989, época de lançamento do filme, esta história sobre um pai cientista avoado encolhendo acidentalmente seus filhos e os do vizinho a um tamanho menor do que formigas capturou a imaginação de toda uma geração de crianças, que só falavam e pensavam no filme. Em termos de efeitos, diversão, história e dimensão foi algo parecido com o que tivemos nos filmes do Homem-Formiga (2015 e 2018) para as crianças de hoje. Pois é, a Disney já havia feito antes, e com efeitos impressionantes para a época, que marcaram igualmente. A ligação com a Marvel não para por aí, já que este foi o primeiro trabalho como diretor de Joe Johnston, que viria anos mais tarde a comandar Capitão América: O Primeiro Vingador (2011) e ajudar com o pontapé inicial no MCU.

O semi-aposentado Rick Moranis é quem protagoniza, capitalizando em cima do auge de sua fama nos anos 1980 (de filmes como Os Caça-Fantasmas, A Pequena Loja de Horrores e SOS – Tem um Louco Solto no Espaço). Ele interpreta Wayne Szalinski, um cientista genial que está sempre a um passo de revolucionar o mundo com alguma invenção fantástica, se ao menos alguma delas funcionasse e tivesse uso real. A última, uma máquina capaz de encolher qualquer ser ou objeto a um tamanho microscópico, termina por acidentalmente fazer de quatro adolescentes (incluindo seus filhos) as cobaias. Querida, Encolhi as Crianças fez mais sucesso do que o estúdio esperava quebrando recordes de bilheteria para a Disney. Desta forma não demorou para os responsáveis tirarem do papel uma sequência, e ela chegou três anos depois com Querida, Estiquei o Bebê (1992). Desta vez, o mais novo membro da família, o bebê Adam é o alvo acidental das experiências do patriarca Wayne e começa a crescer incontrolavelmente até se tornar um gigante da altura de prédios. Quem são Kong e Godzilla na fila do pão? Ainda tentando surfar em tal popularidade, mas já tendo perdido grande parte do gás, um terceiro filme foi lançado direto em vídeo em 1997. Querida, Encolhi a Gente já explica tudo pelo título.

Pulamos para 2021, uma época em que a Disney domina o mercado do entretenimento e com o advento de sua própria plataforma de streaming é claro que uma das palavras de ordem é ressuscitar marcas famosas e pré-estabelecidas do passado. Assim, além o terceiro Tron, o estúdio está a toda na pré-produção de Shrunk, remake (ou reboot) de Querida, Encolhi as Crianças, que promete, entre outras coisas, tirar o sumido Rick Moranis de sua reclusão (o ator não lança um filme no cinema desde 1996). Moranis está vinculado para viver Wayne pela quarta vez e, assim como no reboot de Férias Frustradas (2015), um ator mais famoso pega o papel do filho do veterano, protagonizando a nova obra. Aqui é Josh Gad quem interpreta Nick e a história será centrada em sua família. Uma curiosidade é que na direção teremos o mesmo Joe Johnston do original.

O Mundo Fantástico de Oz

Você sabia que o atemporal O Mágico de Oz (1939), um dos mais famosos filmes de todos os tempos, teve uma continuação? Pois é, a maioria talvez não saiba. O Mundo Fantástico de Oz na época de seu lançamento em 1985 inclusive entrou para o livro dos recordes como a continuação mais tardia para um filme, são 46 anos que o separam de seu original. Em 2006, Oz perdeu seu recorde para a animação Bambi 2, lançada nada menos que 64 anos depois do primeiro (1942). Hoje, temos filmes como O Retorno de Mary Poppins (2018), separado do original por 54 anos. Ou seja, uma prática já comum na Disney.

No entanto, o motivo por você nunca ter ouvido falar deste filme é mais obscuro e deve-se unicamente ao fracasso monumental do longa tanto financeiramente quanto de crítica. Tendo custado US$25 milhões, Return to Oz fez “somente” US$11 milhões nos EUA. O motivo é que grande parte da magia do original não conseguiu ser capturada por esta sequência. Seus problemas de bastidores, com atrasos e orçamento estourado (que limitou a participação dos personagens icônicos a pontas rápidas) assustou o estúdio e a obra terminou sendo “enterrada”. Mesmo assim, o filme foi indicado ao Oscar de efeitos visuais. E hoje ressurge como cult.

Na trama, Dorothy desta vez é interpretada por Fairuza Balk (Jovens Bruxas, 1996) ainda na infância, e precisa retornar ao mundo de Oz. Mais sombrio, o longa inicia com a protagonista internada num manicômio por não conseguir tirar da cabeça as aventuras do original, relatos tratados como loucura por todos ao redor. A menina chega ao cúmulo de ser “tratada” com eletrochoque, cena que causou polêmica e fez os críticos da época rangerem os dentes. Afinal, não é exatamente o que pensamos ou queremos de um filme do Mágico de Oz. De qualquer forma, seja como prazer culposo, filme subestimado ou produção obscura, vale a pena redescobrir por conta própria essa grande produção chamativa da casa enquanto Malvadas (Wicked), prometido para este ano, não estreia.

Viagem Clandestina

Aventura dramática para toda a família, esta é outra pérola escondida e pouco falada do acervo da Disney, mas o filme inclusive foi indicado ao Oscar (de melhor figurino). Lançado em 1985, Viagem Clandestina conta a história da “moleca” Natty Gann durante a década de 1930, uma jovem disposta a atravessar o país, fugindo de seus guardiões legais, para se reunir com o pai após este ter buscado trabalho em outro estado. Ele enfrentará o frio intenso, a neve e, como diz o título, viagens clandestinas de trem. No percurso, ela fará aliados, como seu lobo de estimação e o andarilho Harry, interpretando por um John Cusack com 19 aninhos em um de seus primeiros papeis sérios no cinema.

A protagonista Natty Gann é interpretada pela atriz Meredith Salenger em seu primeiro trabalho, já estreando com o pé direito numa grande produção da Disney, selecionada entre milhares de moças. Curiosamente, Salenger de certa forma retornaria ao papel, não numa sequência do filme, mas em A Montanha Enfeitiçada (2009), estrelado por The Rock, que por sua vez é o remake de uma produção homônima do estúdio de 1975.

Amy – Uma Vida Pelas Crianças

Produção de 1981, o longa é protagonizado por Jenny Agutter, atriz que ficaria conhecida por papeis em filmes de terror, como Um Lobisomem Americano em Londres (lançado no mesmo ano) e Brinquedo Assassino 2 (1990). Aqui, num filme de teor muito diferente, ela interpreta Amy Medford (que dá título ao longa), esposa no início do Século XX que abandona o rico marido após a morte de seu filho. Ela decide trabalhar ajudando crianças surdas e cegas numa escola especial, mesmo sem ter muito treinamento. Seus métodos começam a funcionar e logo ela se torna a professora preferida dos alunos no local.

O drama de época Amy foi concebido para ser um filme para a TV, parte de uma série de antologia planejada pela Disney. Porém, ao invés o longa foi lançado nos cinemas. Ao longo dos anos, assim como outros da lista, a obra caiu na obscuridade. Ou seja, a ocasião perfeita para ser descoberta.

O Natal Mágico

Finalizando a lista, apresentamos o filme ideal para ser assistido no feriado de fim de ano. Misturando elementos do clássico literário de Charles Dickens, Um Conto de Natal (A Christmas Carol, 1843), o ícone do cinema A Felicidade Não se Compra (1946) e filmes com anjos e o Papai Noel, O Natal Mágico apresenta uma cínica dona de casa, Ginny, que odeia o Natal e tudo que o cerca devido às dificuldades da vida. Então é quando um anjo chamado Gideon é enviado para mudar o pensamento da mulher dura e mostrar o verdadeiro significado da data.

Este poderia ser apenas mais um título natalino genérico, mas trata-se de um lançamento Disney nos cinemas protagonizado pela vencedora do Oscar Mary Steenburgen (que 5 anos depois ficaria conhecida como a professora Clara do blockbuster De Volta para o Futuro III) no papel de Ginny. No papel do anjo Gideon outro chamariz, o saudoso Harry Dean Stanton (Alien – O Oitavo Passageiro). Além disso, O Natal Mágico marca a estreia nas telas de Sarah Polley, que viria a se tornar uma atriz e diretora de prestígio na cena independente norte-americana. A história foi escrita por Thomas Meehan, dramaturgo de musicais da Broadway vide Annie, Hairspray e Os Produtores.

‘Vingadores – Guerra Infinita’: Kevin Feige fala sobre as mortes de personagens principais

O público sempre brincou – e até mesmo criticou – o fato dos nossos heróis favoritos (quase) sempre viveram para lutar outro dia. Apesar da Marvel ter evitado lidar com mortes permanentes (Olá, Phil Coulson!), ‘Vingadores – Guerra Infinita‘ não irá se conter nesta fórmula.

Quando questionado sobre a possibilidade da morte de personagens principais no próximo filme, Kevin Feige disparou:

“Sim. Quero dizer, eu poderia listar os personagens que nós matamos em nossos filmes que não voltaram, mas os mais conhecidos… […] Eu vou dizer apenas que sim. As pessoas precisam ter cuidado com o que desejam.”

Mais uma vez, parece que ninguém estará seguro em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que certamente marcará o fim de toda uma era no MCU.

Robert Downey Jr. parece realmente sincero quando se trata dos caminhos definitivos que o filme irá tomar. A essa altura, parece claro que nem todos irão conseguir sobreviver aos acontecimentos do próximo filme da Marvel. Sobre isso, Downey disparou:

“Nós somos como uma família agora. Dez anos depois, nós estamos saindo e almoçando juntos, e meio que nos perguntando quando o roteiro vai chegar. Qual de nós irá morrer e quando?”

Julgando pela sua fala, parece que um dos Vingadores originais irá conhecer o seu fim definitivo. Os seis originais são: Homem de Ferro, Thor, Hulk, Gavião Arqueiro e Viúva-Negra. Qual deles vocês acham que não irá escapar dessa nova aventura?

Considerando que a maioria deles estará com o seu contrato no fim, é quase impossível determinar quem estará respirando no final deste confronto. Pode ser qualquer um deles, e, com certeza, mais de um.

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A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

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