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Rodrigo Faro interpretará Silvio Santos nos cinemas

O site da Folha de São Paulo anunciou que o ator e apresentador Rodrigo Faro interpretará o apresentador de TV e dono da emissora SBT, Senor Abravanel, mais conhecido como Silvio Santos, em um filme.

A Paris Entretenimento adquiriu os direitos para transformar a vida e carreira do famoso empresário.

Faro interpretará Silvio em diversas fases de sua vida, com a ajuda de maquiagem.

O longa será uma adaptação do livro ‘Silvio Santos: A Biografia’, de Marcia Batista e Anna Medeiros, para os cinemas. Com o início da produção já em junho, quando serão contratados diretor, roteirista e o elenco, e as filmagens devem começar em janeiro de 2019.

A Paris Filmes ainda não anunciou uma data de lançamento para o filme, mas especula-se que deve acontecer no segundo semestre de 2019.

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Astros dizem que ‘A Grande Família’ é melhor do que ‘Friends’

Lucio Mauro Filho e Guta Stresser tomaram as redes sociais e causaram polêmica após postarem no Instagram uma pichação afirmando que a série brasileira ‘A Grande Família‘ é melhor do que a americana ‘Friends‘, gerando vários comentários e compartilhamentos.

“Lóoooogico! Fora que nem Rachel supera as enrolações com homens que a Marilda tem hahahha”, afirmou Lucio, que interpretou Arthur Tuco na série.

Stresser rebateu:

“Concordo! Mas, como aqui é o Brasil, ninguém do elenco enriqueceu como o elenco de #friends que, se quisessem, podiam nunca mais ter trabalhado na vida com seus salários milionários. Independente de qualquer coisa, tenho muito orgulho de ter sido a filha dessa amada família que fez história na televisão brasileira”.

Confira:

A Grande Família‘ foi exibida na Rede Globo entre 29 de março de 2001 e 11 de setembro de 2014. A série terá reprises ocupando o lugar deixado por Vídeo Show na programação.

‘O Grito’: Novo remake do terror ganha cartaz

O novo remake de ‘O Grito‘ (Grudge) ganhou o primeiro cartaz.

Confira:

Dirigido por Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother‘), o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián BichirJohn ChoLin ShayeBetty GilpinWilliam SadlerJacki Weaver e Frankie Faison completam o elenco.

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘Bailarina’: Diretor de ‘John Wick’ revela o que esperar do derivado

Depois de uma trilogia de grande aclame por parte do publico e da crítica, o universo ‘John Wick’ será expandido.

De um lado, temos a série ‘The Continental’, que será focada no hotel mais proeminente do planeta que funciona como refúgio para assassinos; de outro, temos o filme spin-off ‘Bailarina’, que vai girar em torno da escola de ballet comandada pela Diretora (Anjelica Huston) – que deu as caras em ‘John Wick 3: Parabellum’.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da trilogia original, Chad Stahelski, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem derivado, dizendo que manterá as incríveis sequências de ação enquanto muda um pouco a perspectiva.

“Ter [o diretor Len Wiseman] a bordo e mudando um pouco a perspectiva dos designs de ação, incluindo o cenário, o envolvimento das personagens, como e o que ele quer fazer, deixa tudo bastante original”, ele comentou. “Então não apenas nos copiar de novo e de novo. Já que a personagem é diferente, vamos fazer coisas diferentes. Mas em relação ao nível, à competência ou ao estilo de ação? Sim. Planejo estar lá para ajudar como puder”.

Segundo o jornalista Daniel Ritchman, do site Full Circle Cinema, a Lionsgate está em negociações com a atriz Chloë Grace Moretz para estrelar o spin-off.

O estúdio quer ter Moretz como Rooney Brown. Na trama, a personagem fica órfã logo jovem e é treinada como uma assassina que viaja pelo mundo eliminando terroristas e outros alvos, mas ela se rebela e ela busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.

Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o derivado.

Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.

Shay Hatten (‘John Wick 3‘) escreve o roteiro.

A estreia de ‘John Wick 4‘, inicialmente prevista para 21 de maio de 2021, foi adiada em mais de um ano, agendada agora para 27 de maio de 2022.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Saiba quem foram os 10 Atores mais BEM PAGOS de Hollywood em 2021

O reinado do astro Dwayne Johnson segue vigoroso e ele foi eleito pela revista Forbes como o ator mais bem pago de Hollywood pelo segundo ano consecutivo.

Com uma receita anual de US$87,5 milhões, The Rock consolida seu nome na indústria cinematográfica com projetos grandiosos como ‘Jungle Cruise‘, futuro longa de aventura desenvolvido pela Disney, ‘Red Notice‘, nova produção milionária da Netflix, além da adaptação dos quadrinhos de ‘Adão Negro’, produzida pela Warner/DC.

Os dados analisados para o ranking anual da Forbes compreendem o período de 01 de junho de 2019 a 01 de junho de 2020 e traz o popular ator Ryan Reynolds na segunda posição, com uma renda anual de US$71,5 milhões.

O intérprete de Deadpool teve um ano cinematográfico grandioso, com a estreia de ‘Esquadrão 6‘ no final de 2019. O filme da ação dirigido por Michael Bay para a Netflix se tornou um dos maiores sucessos da plataforma de streaming. Além disso, Reynolds encabeça o elenco de ‘Red Notice‘, ao lado de Johnson e Gal Gadot.

Já a terceira posição ficou – surpreendentemente – com Mark Wahlberg, que recentemente também estrelou outro filme de ação pela Netflix. Protagonista de ‘Troco em Dobro‘, o astro teve uma renda anual de US$58 milhões.

Confira o Top 10:

  1. Dwayne Johnson – US$87,5 milhões
  2. Ryan Reynolds – US$71,5 milhões
  3. Mark Wahlberg – US$58 milhões
  4. Ben Affleck – US$55 milhões
  5. Vin Diesel – US$54 milhões
  6. Akshay Kumar – US$48.5 million
  7. Lin-Manuel Miranda – US$45.5 million
  8. Will Smith – US$44.5 million
  9. Adam Sandler – US$41 million
  10. Jackie Chan – US$40 million

 

Os filmes do M. Night Shyamalan estão conectados? Diretor fala sobre o Shyamalanverse!

Por anos, especula-se que os filmes do diretor M. Night Shyamalan possam estar conectados ou existirem em um mesmo universo, como o MCU e o DCEU.

As especulações aumentaram quando Shyamalan fez um crossover de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, no suspense ‘Vidro‘.

Mas será que um Shyamalanverse é possível?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), Shyamalan explicou que não tem interesse em conectar seus filmes – apesar deles poderem existir sim no mesmo universo.

“Eu preciso pensar nesses filmes como experiências completamente diferentes. Para eu me animar, preciso pensar em coisas novas nos cinemas. Quero apresentar coisas novas como um ser humano. Um universo conectado parece estranho, mas todos os meus filmes são ancorados em algum tipo de realidade. De algumas formas, eles podem existir no mesmo universo. Mas eu não quero ter o peso de trazer os personagens de Tempo terem enfrentado uma invasão alienígena em ‘Sinais’ há 10 anos. Não quero esse fardo para os personagens.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Tempo‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 29 de julho.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Comédia sobre bonecos FEIOS que se rebelam estreia no HBO Max

A HBO Max adicionou em seu catálogo a animação ‘UglyDolls‘, que traz uma história inspiradora que aborda a representatividade e o valor único que cada um de nós possui, desmistificando os padrões de beleza.

A trama se passa em Uglyville, e gira em torno de Moxy (Kelly Clarkson), enquanto ela e os seus amigos descobrem o que significa ser diferente.

Dirigido por Kelly Asbury (‘Shrek 2‘), os personagens do filme são baseados em uma linha de brinquedos de pelúcia.

Assista ao trailer:

Janelle Monáe, Nick Jonas, Emma Roberts, Gabriel Iglesias, Wanda Sykes, Blake Shelton, Pitbull e Leehom Wang dublam a versão legendada. A produção conta com um grande time nacional de dubladores, que inclui Aline Wirley, João Cortes e Paula Lima.

Assistir a TERROR EMAGRECE! Estudo revela quais filmes assustadores queimam mais calorias…

De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.

O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.

No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.

Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.

Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:

  1. “O Iluminado” – 184 calorias
  2. “Tubarão” – 161 calorias
  3. “O exorcista” – 158 calorias
  4. “Alien” – 152 calorias
  5. “Jogos mortais” – 133 calorias
  6. “A hora do pesadelo” – 118 calorias
  7. “Atividade paranormal” – 111 calorias
  8. “Bruxa de Blair” – 105 calorias
  9. “O massacre da serra elétrica” – 107 calorias
  10. “[Rec]” – 101 calorias

Seguindo essa lógica, qual filme de terror vocês acham que os ajudou a perder mais peso?

COOL! Balde de Pipoca de ‘Duna: Parte 2’ choca internautas por seu visual diferenciado; Confira as reações!

Os baldes de pipoca norte-americanos de ‘Duna: Parte 2‘, adaptação dirigida por Dennis Villeneuve (‘A Chegada’), estão dando o que falar na internet.

Eles tentaram replicar os Vermes de Areia, mas o resultado… Ficou bem cool! Nas redes sociais, vários internautas brincaram com o visual diferenciado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Venom 3: A Última Rodada’ tem a PIOR abertura da franquia nas bilheterias brasileiras

Conforme o CinePOP apurou, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve a pior abertura da franquia nas bilheterias nacionais em termos de público.

O filme conquistou a sexta maior abertura do ano no Brasil e levou 697 mil pessoas aos cinemas, arrecadando R$ 15,2 milhões de quinta a domingo.

Apesar de assumir a liderança, o filme levou bem menos pessoas aos cinemas que ‘Venom‘ e ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘.

O primeiro filme estreou levando mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas em seu primeiro fim de semana em 2018.

Já o segundo filme levou 886.160 pessoas aos cinemas de 7 e 10 de outubro de 2021, arrecadando R$ 15,19 milhões na época.

‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ ainda ficou mais de um mês em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Venom – A última rodada15.238.272
2A forja – O poder da transformação3.829.405
3Robô selvagem2.302.315
4Sorria 22.027.120
5A substância1.028.995
6Coringa – Delírio a dois969.153
7O quarto ao lado919.982
8Caindo na Real228.037
9Tudo por um pop star 2177.501
10Tears for Fears Live – A tipping point film141.582

 

Mundialmente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).

Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.

Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.

Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

‘Virtuosas’: Terror com humor ácido sobre mulheres ultraconservadoras chega à Mostra Internacional de Cinema de SP

Depois da estreia no Festival do Rio, ‘Virtuosas‘ se prepara para exibições na 49ª Mostra de Cinema Internacional em São Paulo.

Com direção da catarinense Cíntia Domit Bittar, o filme é um terror que provoca o público ao transitar por diferentes gênero, promovendo uma narrativa de suspense com uma inquietude constante e sem motivo tão explícito no início, com humor ácido e um final amargo, abordando a ideia da “mulher virtuosa”, um conceito comum em contextos conservadores.

“Mergulhei em uma densa pesquisa sobre o assunto, em busca de verossimilhança e solidez para a criação das personagens, dos diálogos, da estética como um todo. E, a partir desse contexto, exploro as possibilidades do terror, trabalhando com o absurdo, a ironia e a tragédia”, explica a cineasta.

A produção, que se passa em um retiro VIP para mulheres que estão em busca de sua melhor versão, traz Bruna Linzmeyer, Maria Galant e Juliana Lourenção no elenco principal. Linzmeyer dá vida à Virgínia, uma coach que tem como o foco o público feminino conservador e que prega sobre os valores da mulher virtuosa e seu papel na família e na sociedade. Um desconforto rapidamente se instala e, conforme o retiro avança, a tensão cresce na tela por meio do fascínio e inquietação do público diante das atitudes das personagens, surpreendendo-se com até onde podem chegar.

Assista ao trailer:

“Eu acho que a ideia de mulher virtuosa, muito conhecida no exterior como ‘Trad Wives’, as mulheres tradicionais, é uma leitura, uma interpretação que elas fazem do Provérbios 31, que condiz, na visão delas, com uma mulher subserviente ao marido, à família. E tudo bem, mas o problema é quando esse lado é visto como a única possibilidade de ser mulher”, disse Bruna Linzmeyer durante a estreia do longa no Festival do Rio.

“O filme vai provocar um debate muito necessário, porque não interessa se você é uma mulher virtuosa, o que a produção faz questão de abordar é sobre a índole dessas personagens”, comentou Juliana Lorenção.

O filme, que foi filmado em Florianópolis, em Santa Catarina, ainda reúne no elenco, Sarah Motta, Brisa Marques, Nenê Borges, Fernando Bispo e participação especial de Gabriel Godoy.

Para as exibições na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, ‘Virtuosas‘ ganhou um cartaz inédito, assinado pelo artista paulistano Cristiano Siqueira.

As sessões ocorrem nos dias 27, às 21h, no CineSesc, e 29 de outubro, às 18h, no Espaço Petrobrás de Cinema – Sala 3.  

Crítica | Pureza – Dira Paes em EMOCIONANTE atuação

A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida em um grave problema que acontece não só no Brasil mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora em 2022 consegue chegar aos cinemas brasileiros.

Na trama, ambientada ainda na época do cruzeiro real, conhecemos Pureza (Dira Paes) uma mulher batalhadora que vive uma vida simples com seu filho Abel (Matheus Abreu). Quando esse último resolve ganhar a vida em uma região distante de onde mora, sua mãe logo fica sem saber notícias sobre ele. Assim, a protagonista, durante meses, resolve ir atrás do paradeiro de seu único filho e acaba caminhando pelas estradas do absurdo político, do trabalho escravo, em lugares onde a lei não existe. Essa mãe que iniciou uma busca por seu filho acabou sendo uma intensa força propulsora para denúncias contra o trabalho escravo no Brasil.

A forte protagonista acaba sendo nossos olhos nesse filme denúncia que além de escancarar os absurdos do trabalho escravo, fala do sentimento de uma mãe e toda coragem de uma mulher batalhadora que aprendeu a ler aos 40 anos. A forte relação, maternal, que Pureza cria com os trabalhadores nas fazendas da região amazônica que esteve nos levam a refletir sobre a tristeza e solidão de muitos que precisam sobreviver sem auxílios, lidando com condições de trabalho precárias, sem carteira de trabalho e todos os direitos que a lei determina.

O projeto, que teve um mês de gravações com muitas cenas realizadas em Marabá (no Pará) é inspirado na história real de Pureza Lopes Loyola, cuja luta deu origem à criação do Grupo Especial de Fiscalização Móvel, a primeira ação na História do Brasil destinada a combater o trabalho escravo em todo o território nacional. Uma mulher guerreira com uma causa importante. Para vocês terem ideia, em 2018, pode-se afirmar que cerca de 40 milhões de pessoas foram submetidas a trabalhos escravo em todo o mundo.

10 Dicas de Filmes que vão virar seus favoritos da semana

Toda nova semana vamos trabalhar já pensando no próximo momento de folga, um momento onde relaxar no sofá e assistir a um filme – ou até mesmo ir ao cinema – se torna um dos programas preferidos de muitos de nós. Para você não perder tempo procurando pelos streamings e no circuito, reunimos abaixo uma lista com filmes que podem virar os seus favoritos da semana:

 

Socorro! (Disney Plus)

Uma funcionária exemplar de uma grande empresa passa para uma fase complicada quando o filho do dono assume a direção da companhia. Deixada de lado, sua última cartada é mostrar serviço durante uma viagem de negócios à Tailândia. No caminho, um acidente de avião acontece, deixando apenas ela e o novo chefe vivos. Enquanto tentam sobreviver em uma ilha completamente isolados, uma série de situações começam a deixar o ambiente completamente fora de qualquer controle.

 

O Drama (Em cartaz nos cinemas)

Um jovem casal está prestes a se casar quando, durante uma saída com amigos, uma revelação chocante e inesperada coloca tudo o que construíram até ali à beira de se perder.

 

Isso Ainda Está de Pé? (Disney Plus)

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

Crítica | ‘Isso Ainda Está de Pé?’ – Maravilhosa dramédia transforma em reflexões os conflitos de um relacionamento

 

Mambembe (Em cartaz nos cinemas)

Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe. Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira, este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações.

Crítica | ‘Mambembe’ – As diversas formas de emocionar através das artes

 

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

 

Como Mágica (Netflix)

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.

Crítica | ‘Como Mágica’ – Aventura cheia de significados chegou ao Top 1 da Netflix

 

Meu Nome é Agneta (Netflix)

Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Drop: Ameaça Anônima (Prime Video)

Na trama, conhecemos uma viúva que decide se encontrar com uma pessoa que conheceu por um aplicativo. Chegando lá, é surpreendida por uma série de mensagens aterrorizantes, que transformam seu encontro em um enorme pesadelo. Buscando soluções, ela viverá uma noite repleta de tensão e surpresas.

 

O Rei da Internet (Em cartaz nos cinemas)

Daniel (João Guilherme) é um jovem estudante que passa seu tempo preso a uma rotina de bullying no colégio e à rigidez que seu pai impunha em casa. Quando descobre o fascinante mundo da computação, investindo tempo em fóruns, invasões e mecanismos hackers, seu universo, antes limitado, desperta para possibilidades sem limites – entrando de cabeça em um mundo sem volta. Quando seus feitos ganham visibilidade, ele passa a entregar uma quadrilha criminosa, comandada por Fábio (Marcelo Serrado), especializada em roubos virtuais.

 

Um Dia de Sorte em Nova York (Filmelier +)

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao PIOR do Cinema que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 30 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘O Exorcista’: Criador revela o que teria acontecido na 3ª temporada; Saiba mais!

A série ‘O Exorcista‘ foi cancelada semana passada pela Fox depois de apenas duas temporadas. Agora, em entrevista ao Bloody Disgusting, o criador Jeremy Slater revelou o que teria acontecido na 3ª temporada.

“Marcus e Tomas teriam ficado separados na primeira metade da temporada, porque nós teríamos que desenvolver o que aconteceu com ele antes de termos avançando no tempo nos momentos finais da segunda temporada. Eu queria que o Padre Bennett (que se tornou integrado com um demônio) fosse o grande vilão da temporada. Então nós teríamos duas linhas temporais distintas na primeira metade da terceira temporada.”

Ele continua, “Na narrativa com o flashback, Tomas e Mouse teriam se juntado com o Bennett e ido para Roma, sem saber que o amigo deles estava possuído. No presente, Marcus estaria procurando sinais de Tomas, que aparentemente sumiu sem deixar rastro. Não tenho certeza se teríamos uma narrativa central com outra família ou se a temporada teria girado apenas em torno de Marcus, Tomas e Mouse tentando salvar a alma do Bennett; provavelmente seria uma combinação de ambos. Mas, a ideia de fazer uma temporada no estilo do filme ‘Amnésia’, cheia de quebra-cabeças e mistérios, parecia uma ótima escolha criativa.”

Slater ainda confirmou que tem algumas reviravoltas em mente, mas, apesar de improvável, ainda tem esperanças que a série possa encontrar uma nova casa.

A 2ª temporada de ‘O Exorcista‘ registrou uma média de 0.4 na demo, o que acabou selando o seu destino.

Após trailer, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha o primeiro cartaz

Após o lançamento do trailer, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou o primeiro cartaz.

Confira, com o vídeo oficial:

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

A direção será mais uma vez de Jon Watts, e também terá o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

 

 

O Jardim Secreto

(The Secret Garden)

 

Elenco:

Colin Firth

Julie Walters

Dixie Egerickx

 

Direção: Marc Munden

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Julho de 2022

Sinopse: 

Descendente da aristocracia inglesa – mas nascida e criada na Índia – Mary Lennox é uma menina de dez anos que vê sua vida se transformar após a perda dos pais. Obrigada a se mudar para a Inglaterra e morar com um tio que nunca conheceu, Mary começa a desbravar os segredos escondidos na propriedade e faz amizades que transformam sua vida e a de todos ao seu redor.

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo escrito por Frances Hodgson Burnett, sendo essa a segunda adaptação da obra;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novos vídeos revelam os bastidores da reimaginação da Era de Ouro de ‘Hollywood’

Para promover a nova série do Ryan Murphy, intitulada ‘Hollywood‘, a Netflix divulgou novos vídeos revelando o processo de reimaginação da Era de Ouro do cinema.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma!

A série é criada por Ian BrennanRyan Murphy.

Um grupo de atores e cineastas iniciantes, em uma era pós-Segunda Guerra Mundial, tenta fazer sucesso em Hollywood a todo custo.

O elenco inclui David Corenswet, Darren Criss, Laura Harrier, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jake Picking, Jeremy Pope, Holland Taylor, Samara Weaving, Jim Parsons e Patti LuPone.

‘Predador 5’: Sinopse revela detalhes sobre a trama da sequência

O site Production Weekly parece ter vazado detalhes sobre a história do novo filme da franquia ‘Predador‘, que recebeu o título provisório de ‘Skulls‘ (Crânios).

Aparentemente, a nova produção não terá conexão com os filmes anteriores, sendo ambientada em um cenário e período muito diferentes: em uma tribo nativo-americana Comanche, antes da chegada dos colonizadores.

A trama será protagonizada por uma jovem que quer quebrar a tradição do seu povo e se tornar uma guerreira. E ela provavelmente terá a chance de se provar ao enfrentar um inimigo muito familiar e mortal…

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

As filmagens estão programadas para começarem em maio de 2021, no Canadá.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com ‘Alien’.

‘Big Mouth’: Amor e ódio no trailer COMPLETO da 5ª temporada; Assista!

Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Big Mouth‘, aclamada animação adulta indicada ao Emmy Awards.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 5 de novembro.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Pânico 6’: Ator de ‘Casamento Sangrento’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 6‘, que ainda não possui título oficial.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Ambientada em Nova York, a trama seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Hayden Panettiere (Kirby) e Courtney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’) e Josh Segarra (‘Arrow’).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que fizeram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, que tem o roteiro assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘O Templo do Pavor’: Universal Pictures está desenvolvendo reboot do terror clássico

De acordo com o Deadline, a Universal Pictures está desenvolvendo um reboot do terror clássico ‘O Templo do Pavor‘ (The Mole People), de 1956.

Chris Winterbauer será responsável pelo roteiro da nova versão.

Na trama…

“Uma mulher viaja para uma cidade velada em uma conspiração sinistra para resgatar seus netos. Para fazer isso, ela deve lutar contra o inferno nos túneis subterrâneos onde reside o Povo Toupeira.”

Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) servirá como produtor.

No longa original, arqueólogos encontram o covil subterrâneo de uma raça de habitantes da escuridão que podem ver com pouca luz e não têm pigmentação depois de ficarem fora da luz por tanto tempo. Logo, o sumo sacerdote que governa o pequeno grupo de toupeiras é ameaçado pelos recém-chegados e os quer mortos.

‘A Diplomata’: Allison Janney se junta ao elenco da 2ª temporada do drama político da Netflix

De acordo com o TVLine, Allison Janney (‘Eu, Tonya’) entrou para o elenco da 2ª temporada do drama político ‘A Diplomata‘.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará a vice-presidente Grace Penn.

“A nova temporada começará exatamente de onde a história do primeiro ciclo terminou. A trama se passa em um período muito curto de tempo – se passaram apenas três semanas na primeira temporada –, então faz muito sentido o segundo ciclo retomar imediatamente a história,” declarou uma fonte ao site.

Keri Russell (‘The Americans’), estrela a produção. A série estreou no topo das produções mais assistida do serviço de streaming, registrando 57.48 milhões de horas visualizadas durante a primeira semana.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

‘Sorria 2’: Sequência com Naomi Scott deve arrecadar US$ 20 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sorria 2‘ deve dominar os cinemas dos EUA, abrindo no topo das bilheterias do país.

Projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 20-25 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Para termos de comparação, o filme original abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022. Com uma excelente estabilidade e boa recepção por parte do público, o terror ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias domésticas.

A sequência contou com um orçamento de US$ 28 milhões.

Aclamada pelos críticos, a continuação alcançou sólidos 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogiou a direção de Parker Finn, afirmando que a sequência supera o filme original.

Confira as reações e siga o CinePOP no Youtube:

“Sorria 2 se torna excessivamente arrastado com as dificuldades de sua protagonista sob a influência. No final, realmente estamos prontos para sair dessa montanha-russa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“O filme pode não ser sutil, mas Parker Finn se tornou um cineasta astuto o suficiente para fazer a realidade parecer uma alucinação e as alucinações parecerem reais”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Sorria 2 traz o que há de mais assustador em uma sequência que supera o original”, disse Evan Valentine do ComicBook.

“Mesmo assim, há muito a elogiar em um diretor tão destemido, e a sequência certamente fará com que muitos fãs de terror sorriam de orelha a orelha”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não são apenas os sustos afiados, inventivos e sangrentos da sequência que superam o original, mas também uma heroína complexa que dá forma a um estilo de terror mais ousado”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É uma obra-prima do terror e, apesar de algumas pequenas falhas, é uma sequência exemplar que acerta em cheio onde o original ficou apenas na base”, disse Jeff Ewing do
Collider.

“Mais do que qualquer coisa, esta sequência é a prova da versatilidade infinita que pode transformar os filmes Sorria em um sucesso de bilheteira de outubro por décadas”, disse Christian Zilko da IndieWire.

“Não é apenas uma boa sequência de terror, mas uma excelente. Sorria 2 destaca os talentos de escrita e direção de Parker Finn, além das habilidades de atuação de Naomi Scott, superando o filme original e mantendo um comentário impactante”, disse James Preston Poole da Discussing Film.

‘Sorria 2’ estreia amanhã, 17 de outubro.

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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Jennifer Love Hewitt confirma cena PÓS-CRÉDITOS no novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Durante o tapete vermelho da estreia do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, Jennifer Love Hewitt (‘9-1-1’) confirmou que há uma cena pós-créditos na nova iteração.

“Eles vão me matar por dizer isso, mas não deixem de assistir aos créditos finais. [A cena pós-créditos] pode ser uma morte ou algo muito divertido,” declarou a atriz.

Fãs especulam que a cena em questão pode trazer o retorno da Brandy, reprisando seu papel como a sobrevivente Karla do segundo filme.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira nossa entrevista com a diretora e siga o CinePOP no Youtube:

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Crítica | ‘Ataque Brutal’ – Filme de tubarão da Netflix traz diversão familiar, mas passageira

Depois do inesperado sucesso de ‘Sob as Águas do Sena‘, a Netflix retorna para águas sangrentas com mais um filme de tubarão assassino: ‘Ataque Brutal‘. Escrita e dirigida por Tommy Wirkola – que já havia impressionado com ‘Zumbis na Neve‘ –, esta nova investida oferece diversão passageira para assistir com a família, mas não irá impressionar os fãs veteranos do gênero que esperam por uma mordida mais forte.

Na trama, quando um furacão de categoria 5 inunda uma cidade costeira, trazendo tubarões sedentos de sangue para as ruas, os moradores terão que lutar pela sobrevivência em meio ao caos. Dividido em três núcleos principais, a história acompanha uma mulher grávida e perigosamente perto de dar a luz; uma jovem em luto que precisa superar seus medos; e um trio de adolescentes órfãos que estão sob os cuidados de responsáveis extremamente exploradores.

O filme se perde em um paradoxo curioso: se leva a sério demais para explorar o potencial de “terror B” da sua trama boba, mas é bobo demais para construir a tensão necessária para nos convencer de sua ameaça iminente. Há um esforço óbvio para agradar diversos públicos, o que compromete a identidade da produção – que se torna apenas uma versão imemorável de filmes melhores lançados anteriores, como ‘Predadores Assassinos‘ e o australiano ‘A Isca‘.

O roteiro também não faz nenhum esforço para desenvolver seus personagens, apoiando-se em recursos baratos para criar uma conexão rápida com os espectadores. Gravidez, luto e órfãos são usados como muleta, e os personagens nunca passam desses temas introdutórios. O enredo ainda falha em conectar seus núcleos de forma orgânica, resultando em uma história fragmentada que constantemente quebra sua própria tensão. Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’) até dá as caras em um núcleo independente, mas perde toda a ação – servindo apenas como exposição.

Apesar de seu orçamento relativamente baixo, o longa impressiona com efeitos convincentes. Os cenários inundados e destruídos pelo furacão impressionam, enquanto os efeitos dos tubarões ficam, em sua maioria, acima da média. Dito isso, não esperem grandes cenas de carnificina. Há efeitos sangrentos (este filme ama uma mão decepada!), mas os ataques de tubarão são pouco inspirados e as mortes costumam acontecer abaixo da superfície enquanto a câmera mantém um foco quase mandatório acima dela.

Ataque Brutal‘ é o típico terror “Sessão da Tarde”, que se esforça para não ofender ninguém. É seguro assistir com pessoas que não estão familiarizadas com o gênero, mas não causará nenhuma impressão em aficionados por este tipo de produção. Serve como uma diversão passageira, mas dificilmente irá figurar em alguma lista de melhores filmes de tubarões assassinos. De fato, também não deve aparecer em listas dos piores exemplares deste subgênero. É um filme feito sob medida para o cenário atual dos serviços de streaming; para ser consumido e rapidamente esquecido, condenado a afundar em um mar de produções melhores e mais relevantes – tanto do passado quanto do futuro.

Patty Jenkins agradece aos fãs pelo sucesso de bilheterias de ‘Mulher-Maravilha’

A cineasta Patty Jenkins agradeceu publicamente aos fãs pelo grandioso sucesso de bilheteria de ‘Mulher-Maravilha’.

Em sua conta do Twitter, ela publicou uma breve homenagem.

Confira:

“Eu quero mandar meu mais sincero e profundo obrigado a todos vocês que fizeram isso. Vocês nos ajudaram a fazer a diferença. Incrível!!”

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Sucesso absoluto de bilheterias, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ ganhou um hilário trailer honesto, que brinca com a dificuldade da Sony  em estabelecer uma nova franquia de sucesso, além de fazer piada com os principais aspectos da sequência.

Confira:

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

‘Arrow’: 7ª temporada terá episódio inspirado em ‘Aves de Rapina’

A 7ª temporada de ‘Arrow’ trará novidades para os fãs da DC, com um episódio inspirado em ‘Aves de Rapina‘. A informação foi compartilhada pela showrunner da produção, Beth Schwartz.

Em uma entrevista ao TVLine, ela revelou que o capítulo em questão será um mergulho profundo no arco da personagem Laurel.

Ela ainda pontuou que o objetivo é revelar não apenas partes de seu passado, mas também determinar se sua postura heroica é realmente genuína, ou uma tática para abrir caminho para ela fazer coisas ainda mais vilanescas.

 

Para a alegria dos fãs, Oliver Queen e o Arqueiro Verde retornam para as telinhas em 21 de janeiro.

Confira algumas imagens:

A 7ª temporada de ‘Arrow’ já está em exibição na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.

‘The Vampire Diaries’: Taylor Swift quase participou da série

A popular série vampirescaThe Vampire Diaries‘ quase contou com uma participação especial da Taylor Swift. A informação foi revelada pela própria atriz Nina Dobrev, durante uma entrevista à E! News.

Segundo a ex-protagonista da produção, a cantora era uma grande fã da série, o que levou os produtores e roteiristas a tentarem desenvolver um pequeno papel especial para ela.

No entanto, em virtude de conflitos de agenda, Swift acabou não conseguindo realizar o sonho.

Disse:

“Eu me lembro que, logo no começo da série, nós ficamos sabendo que Taylor Swift era uma fã da produção. E então os produtores tentaram escrever um papel para ela. Não deu certo em termos de disponibilidade de agenda, obviamente, até porque ela não apareceu no programa, mas teria sido uma aparição bem surpreendente. Ela teria sido ótima”.

Dobrev atuou como Elena Gilbert na série, mas saiu depois da sexta temporada, retornando somente nos episódios finais, permanecendo com Damon, interpretado por Ian Somerhalder.

The Vampire Diaries‘ contou com oito temporadas, exibidas entre os anos de 2009 e 2017.

 

Paramount+: Patrick Stewart dança no divertido comercial da nova plataforma de streaming

O vindouro serviço de streaming da ViacomCBS, intitulado Paramount+, ganhou um novo e divertido comercial de TV, lançado durante o intervalo do Super Bowl, no último domingo (07).

O vídeo promocional traz várias personalidades de Hollywood, como o veterano Patrick Stewart, que aparece dançando ao final.

Assista:

Sobre a Paramount+

O streaming será lançado nos EUA e na América Latina no dia 04 de março.

A plataforma contará com conteúdo ao vivo, incluindo esportes, noticiários das redes CBS, filmes, e séries de TV.

A fusão da CBS e da Viacom ainda vai permitir que a plataforma de streaming expanda sua biblioteca para incluir também o conteúdo de emissoras como Nickelodeon, MTV, Comedy Central e Paramount Pictures.

Confira o teaser:

Antes do lançamento, a ViacomCBS promete oferecer um vislumbre da Paramount + e explicará sua estratégia aos investidores numa apresentação que será realizada em 24 de fevereiro.

Em setembro do ano passado, Bob Bakish, presidente da ViacomCBS, já tinha falado sobre a estratégia de renomear a marca para atrair o público.

“A Paramount é uma marca icônica e histórica amada por consumidores em todo o mundo. É sinônimo de qualidade, integridade e narrativa de classe mundial. Com a Paramount +, estamos empolgados em estabelecer uma marca global de streaming baseada na amplitude e profundidade do catálogo a ViacomCBS para oferecer uma coleção extraordinária de conteúdo para todos os gostos.”

Além de anunciar a reformulação da marca, a ViacomCBS revelou uma nova leve de atrações originais programadas para o serviço.

Confira:

‘The Offer‘: uma série de eventos limitados baseados nas extraordinárias experiências nunca reveladas do produtor Al Ruddy, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘O Poderoso Chefão‘.

A série terá 10 episódios escritos e produzidos por Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’ e ‘The Player‘).

Ruddy também atuará como produtor executivo, junto com o produtor vencedor do Emmy, Leslie Greif (‘Hatfields & McCoys’), que também ficará responsável pela supervisão dos roteiros.

Lioness‘: um drama de espionagem criado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), que também vai atuar como produtor executivo, junto com Jill Wagner, David Glasser, David Hutkin e Bob Yari.

Inspirado em um programa da CIA, ‘Lioness‘ segue um jovem fuzileiro naval recrutado para fazer amizade com a filha de um terrorista a fim de derrubar a organização de dentro para fora. A série é produzida pela Paramount Network e pela 101 Studios.

The Real Criminal Minds‘: uma série de documentários sobre crimes reais baseada na série de sucesso da CBS Television e produzida pela XG Productions em parceria com a ABC Signature.

Um dos destaque também será a grade musical que trará uma repaginação da série indicada ao EmmyBehind the Music‘.

A nova produção será intitulada ‘MTV’s Behind the Music – Top 40‘, que irá abrir o cofre da MTV nos últimos 40 anos sobre os 40 maiores artistas de todos os tempos, através de suas vozes e seus pontos de vista.

A atração será produzida pela Creature Films e MTV Studios.

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth mostra suas habilidades físicas em divertido vídeo dos bastidores; Assista!

As gravações da  aguarda sequência ‘Resgate 2‘, seguem em ritmo acelerado e os astro Chris Hemsworth compartilhou um divertido vídeo dos bastidores, em que mostra suas habilidades físicas.

No material em questão, ele brinca que essa seria sua cena de ação mais arriscada na continuação e surpreende seus seguidores com o hilário resultado final!

Confira:

“Provavelmente a maior e mais difícil artimanha já capturada nas filmagens de Resgate 2”. 

Lembrando que a trama do novo filme mostrará uma fuga arriscada de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Confira nossa crítica de ‘Resgate‘:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Crítica | Anon – Era para ser um sci-fi da Netflix, mas é apenas um jogo de polícia e ladrão

Com o roteiro de O Show de Truman (1998) e direção de Simone (2002) e O Preço do Amanhã (2011) no currículo, Andrew Niccol já se comprovou como um devoto do sci-fi, no qual a tecnologia costuma mostrar seu lado mais obscuro em forma de entretenimento e/ou manipulação. Seguindo essa ideologia, Niccol escreve e dirige Anon (Anon), um suspense em tons de filme noir, em que detetives buscam pistas para desvendar os crimes de um hacker serial killer .

O grande diferencial é a ambientação da história em um futuro não tão distante, em que as pessoas possuem etiquetas virtuais acessíveis ao olhar de todos, com informações de nome, idade, ficha criminal e ocupação. Ou seja, a humanidade está completamente registrada em um banco de dados virtual e tudo que as pessoas vêem pode ser acessado pelo departamento de segurança.

Com grande inspiração em Black Mirror (2011-) e Minority Report (2002), o enredo apresenta o detetive Sal Frieland (Clive Owen) que passa o seu dia investigando crimes sentando em uma cadeira de frente para uma mesa vazia. Afinal, ele só precisa acessar a localidade de qualquer suspeito e seus códigos para olhar através dos olhos do procurado. Desse modo, nenhum crime é encoberto, entretanto, o sistema pode ser manipulado pelos seus operadores.

Ao ser apresentado a um crime sem precedentes, em que um hacker retira a visão da vítima e a coloca na perspectiva do assassino – apresentando um estilo idêntico aos dos videogames de combate (primeira pessoa) -, o departamento de segurança entre em alerta máximo. Assim, Sal se atenta para o fato de ter cruzado com uma mulher na rua sem identificação e acredita que ela pode estar envolvida com os assassinatos.

Até então, Anon transcorre como um suspense paulatino e um interessante jogo de espionagem das ações humanas, na qual a privacidade não tem espaço. Ao mesmo tempo, o filme traz um aprofundamento da vida pessoal do detetive expondo suas perdas e fraquezas, trazendo assim uma narrativa mais introspectiva para o jogo de investigação.

Para conseguir identificar o suspeito, o detetive busca um traço semelhante entre todas as vítimas e encontra um perfil de pessoas bem sucedidas e contraventoras que precisam apagar vestígios dos seus pequenos delitos. Assim, Sal veste-se de um personagem rico, contrata uma prostituta e busca entre os hackers disponíveis na nuvem, alguém para apagar suas pegadas imorais.

Depois de algumas tentativas, ele consegue achar a mulher não-identificável e solicita uma sessão para limpar o seu passado. Anon é o codinome da hacker personalizada em Amanda Seyfried de peruca castanha. Com o mexer dos olhos, ela reconfigura os códigos da visão do detetive e apaga a sua presença da vida dele, entretanto, ela deixa nele uma impressão não deletável. 

É possível sentir a química entre os personagens de Owen e Seyfried. O encontro entre ambos funciona como uma virada, em que o detetive se deixa envolver pelo inimigo e o investigador transforma-se em investigado. Por outro lado, enquanto o jogo de sedução funciona, a manipulação da memória e visão que a nova tecnologia proporciona é explorada de maneira irrisória.

Isso porque o foco é na perseguição e todo o potencial do filme se volta para isso. Ou seja, o que poderia ser uma obra questionadora sobre a noção de moral, a dicotomia de vigiar e punir, a privação da liberdade pelo controle da segurança, o aprisionamento social e mental, torna-se um caso dos livros de Agatha Christie a ser resolvido. Até os créditos finais, o filme continua com um tom superficial, apesar da grande direção de arte e design ao reimaginar um mundo que há de vir.

Como ficção científica, Anon decepciona e, como suspense policial, termina o mistério de forma apática e pouco inteligente, deixando sua maior premissa – o poder dos hacker em acabar com o sistema ou se esconderem de crimes – entreaberta e sem uma verdadeira solução. O fim é semelhante a todas as obras de busca pelo assassino, em que normalmente está sempre em cena, mas ninguém olha com atenção, até porque as motivações são sempre pífias.