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‘Sobrenatural 5’ ganha novo título OFICIAL e pode trazer icônico personagem de volta

Sony Pictures revelou nos últimos dias que o quinto filme da franquia ‘Sobrenatural’ teve seu subtítulo alterado (via ComicBook.com).

Anteriormente anunciado como ‘Insidious: Fear the Dark’ (‘Sobrenatural: Tema a Escuridão’), o próximo capítulo da saga de terror será lançado como ‘Insidious: The Red Door’ (‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’, em tradução livre).

Para aqueles que não sabem, as Portas Vermelhas já fazem parte da mitologia da franquia e servem como lugares-chave no Além (um lugar que existe como uma versão espelhada e amedrontadora do nosso mundo), culminando no covil dos antagonistas dos dois primeiros filmes. E, considerando o novo título, é bem capaz que o demônio do rosto vermelho também reapareça na próxima produção.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 6 de julho de 2023.

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, irá retornar na continuação.

Além dela, Patrick Wilson e Ty Simpkins também retornam como Josh e Dalton Lambert, respectivamente.

A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Wilson comanda o projeto.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas,” compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

A Freira | Antes da estreia da sequência, relembre o spin-off de ‘Invocação do Mal 2’

Em 2018, a franquia ‘Invocação do Mal’ ganhava mais uma entrada em seu expansivo universo – ‘A Freira’. Servindo como pré-sequência do segundo filme da saga original, a trama nos apresentava as origens de Valak, o demônio que se materializava em forma de freira e que atacava a própria fé de Lorraine Warren (Vera Farmiga), além de ter premedito a brutal morte de seu marido, Ed (Patrick Wilson). E, dias antes da estreia oficial da sequência, que chega aos cinemas nacionais em 07 de setembro, estamos revisitando o primeiro capítulo e analisando de que forma ele envelheceu após cinco anos.

Para essa nova empreitada, o diretor britânico Corin Hardy fora contratado – e ele já havia nos dado um gostinho de sua predileção pelo terror com o lançamento do elogiado ‘A Maldição da Floresta’, três anos antes de ‘A Freira’. Não é surpresa que encontremos sua identidade espalhada pela estrutura artística e técnica do filme, mas sem abandonar algumas idiossincrasias eternizadas por James Wan, David F. Sandberg e outros nomes que o precederam nesse angustiante e aterrorizante universo. Logo, era mais que esperado que a cena de abertura já tivesse início com um profundo apreço pelo macabro e pelo sobrenatural, apostando fichas em uma sequência regada a rezas, sacrifícios, perseguição, cruzes – e, é claro, Valak.

Mas a história não é centrada nas freiras de um convento romeno, e sim nos acontecimentos que as sucedem. Após o suicídio de uma delas ter chamado a atenção do Vaticano, cabe ao Padre Burke (Demián Bichir) investigar o que de fato aconteceu e determinar se a isolada abadia ainda é um lugar sagrado. Para tanto, ele recruta a ajuda de uma noviça chamada Irene (Taissa Farmiga) e de um fazendeiro apelidado de Frenchie (Jonas Bloquet), que encontrou o corpo da freira sendo devorado por corvos e pendurado de uma alta janela. Ao chegarem lá, eles descobrem que o que teria sido tratado apenas como um pecado pode estar relacionado com forças malignas e seculares que ameaçam escapar das fortificadas paredes do monastério.

Revisitando o longa-metragem cinco anos mais tarde, é notável dizer que as duras críticas não foram merecidas. Afinal, podemos perceber que Hardy, bem como um extenso elenco que ainda conta com Bonnie Aarons reprisando seu papel como Valak, tem as melhores intenções em apenas expandir esse explosivo microcosmos do terror. O problema é que, em boa parte, ele tenta dar um passo maior que a perna, apostando fichas em jump scares baratos e não sabendo de que forma conduzir uma narrativa que tinha tudo para ser impecável – e para chegar aos pés dos filmes protagonizados por Farmiga e Wilson. Eventualmente, a diversão é garantida, mas não sem demonstrar um cansaço criativo que viria a ser reiterado com ‘A Maldição da Chorona’, ‘Annabelle 3’ e ‘Invocação do Mal 3’.

A verdadeira protagonista da trama é Farmiga: conhecida por seu trabalho na aclamada antologia ‘American Horror Story’ e no subestimado slasher ‘Terror nos Bastidores’, a atriz parece apática frente às tragédias da abadia, mas devemos nos lembrar que, logo no primeiro ato, ela apresenta às crianças de uma escola religiosa os paralelos entre fé e ciência – e, por esse motivo, é engolfada em uma crendice que permanece com ressalvas. Todavia, essa backstory inteligentemente colocada de início não é mantida e desvirtua uma lógica necessária para compreendermos as motivações de Valak e dos outros personagens. E, acompanhando-a de perto, Bichir, Bloquet e Aarons fazem um trabalho sólido e que, por vezes, consegue desviar nossa atenção dos múltiplos equívocos.

‘A Freira’ ousa onde não deveria (em seu marketing) e deixa o potencial de lado quando joga na zona de conforto. Em várias passagens, é possível ver a cautela imagética do diretor e de seu habilidoso time criativo – como, por exemplo, na cena em que Irene e as outras irmãs estão rezando, ou então na sequência em que várias noviças emulam uma espécie de ‘Silent Hill’ enquanto a personagem de Taissa é possuída por Valak. Mas mesmo com esses momentos de respiro e de originalidade, o resultado é muito aquém do esperado e denota um medo de se permitir e de brincar com clichês do gênero que poderiam ser remodelados ou ressignificados dentro do que, ao que tudo indicava, seria o capítulo mais aterrorizante da franquia. Ora, até mesmo o embate entre o bem e o mal e a imagética religiosa como fonte de terror não são usadas como deveriam.

Agora, estamos às vésperas do lançamento do segundo filme – e, com sorte, os erros serão corrigidos e poderemos ver uma sólida e instigante origem de um dos demônios mais assustadores do cinema contemporâneo.

Pedro Pascal revela que a 2ª temporada de ‘The Last of Us’ é “INCRÍVEL”

‘The Last of Us’, adaptação da HBO estrelada por Pedro PascalBella Ramsey, se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos, tanto pela crítica quanto pelo público – e, em breve, retornaremos com uma já confirmada e antecipadíssima segunda temporada.

Agora, em entrevista ao Deadline, Pascal comentou sobre a produção do próximo ciclo e disse que o showrunner Craig Mazin, ao lado de uma talentosa equipe de diretores e roteiristas, está guiando o projeto por um caminho que nunca viu em toda sua carreira.

“As filmagens estão sendo incríveis. É inspirador o tipo de foco e dedicação que todos têm na segunda temporada”, ele comentou. “É incrível estar de volta em casa com eles – toda a nossa equipe [está] trabalhando mais do que eu poderia imaginar, ainda mais do que nossa primeira temporada, o que é quase impossível. Ao calçar essas botas novamente, parece estranhamente novo. Eu nunca fiz nada assim antes que tivesse uma autoria tão original”.

Lembrando que Pascal foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama no SAG Awards 2024 por sua aclamada performance.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Trilogia ‘X’, estrelada por Mia Goth, será transformada em saga LITERÁRIA

‘MaXXXine’, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, finalizou a icônica trilogia estrelada por Mia Goth e comandada por Ti West – e, agora, os fãs da saga poderão ter uma nova experiência da narrativa.

A24 revelou que os três longas-metragens serão transformados em romances, assinados pelo autor Tim Waggoner.

‘X – A Marca da Morte’ será lançado em 24 de setembro deste ano; ‘Pearl’, por sua vez, tem lançamento agendado para 19 de novembro; por fim, ‘MaXXXine’ será publicado no começo de 2025. Infelizmente, nenhum dos três volumes tem previsão de chegada ao Brasil.

Relembre nossa crítica de ‘MaXXXine’:

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 72% baseada em 261 críticas.

Os especialistas internacionais elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.

Confira os principais comentários:

“MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

“Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme é ambientado durante os anos 80 e acompanha Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Prêmio CinePOP 2025 | VOTE nos seus filmes e atuações preferidos!

E chegou a hora da nossa premiação!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas mundiais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados estão divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP irá analisar aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

A votação vai até o dia 27 de fevereiro.

Confira:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Sean Baker, Anora
Peter Straughan, Conclave
Coralie Fargeat, A Substância
Justin Kuritzkes, Rivais
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista

MELHOR DIREÇÃO
Coralie Fargeat, A Substância
Edward Berger, Conclave
Sean Baker, Anora
Robert Eggers, Nosferatu
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Brady Corbet, O Brutalista

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais
Hans Zimmer, Duna: Parte 2
Volker Bertelmann, Conclave
Robin Carolan, Nosferatu
Raffertie, A Substância

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Compress/Repress”, Trent Reznor, Atticus Ross & Luca Guadagnino (compositores), Rivais
“El Mal”, Clément Ducol, Camille & Jacques Audiard (compositores), Emilia Pérez
“Sick in the Head”, Adrian McLeod, Thomas Mackenzie Bell, James John Ó Dochartaigh, Liam Óg Ó Hannaidh & Naoise Ó Cairealláin (compositores), Kneecap
“Like a Bird”, Abraham Alexander, Adrian Quesada & Brandon Marcel (compositores), Sing Sing
“The Journey”, Diane Warren (compositora), Batalhão 6888

MELHOR FIGURINO
Wicked
Nosferatu
O Brutalista
Maria Callas
Conclave

MELHOR FOTOGRAFIA
Longlegs: Vínculo Mortal
Nosferatu
Maria Callas
O Brutalista
A Substância

MELHOR MONTAGEM
Fúria Primitiva
Nosferatu
Conclave
O Brutalista
Maria Callas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nosferatu
Wicked
Conclave
Fúria Primitiva
Piano de Família

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
A Substância
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked
Longlegs: Vínculo Mortal

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Wicked
Planeta dos Macacos: O Reinado
Duna: Parte 2
A Substância
Um Lugar Silencioso: Dia Um

Tate McRae nos leva aos bastidores do clipe de “Just Keep Watching”, música original do filme ‘F1’; Ouça!

A cantora e compositora Tate McRae divulgou um vídeo promocional inédito de “Just Keep Watching”, faixa que integra a trilha sonora do drama esportivo ‘F1’.

O material nos leva aos bastidores do clipe.

A canção foi co-escrita por McRae, Ryan TedderTyler Spry. Tedder e Spry também entram como produtores da faixa.

Confira:

Lembrando que ‘F1’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de junho e traz o vencedor do Oscar Brad Pitt como protagonista.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Anthony Hopkins e Charlotte Rampling irão estrelar o drama de época ‘The Species’

O vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘Meu Pai’) e a indicada ao Oscar Charlotte Rampling (’45 Anos’) irão estrelar o novo drama de época ‘The Species’ (via Deadline).

O longa é dirigido pelo cineasta britânico Justin Chadwick (‘Mandela: Longo Caminho para a Liberdade’).

Jacob Killion assina o roteiro. A HanWay Films ficará responsável pela venda internacional do projeto.

Na trama…

Emma Darwin, viúva do visionário cientista Charles Darwin, embarca numa jornada de autodescoberta na fase tardia da vida, ao enfrentar um desafio à sua fé na forma da autobiografia ainda não publicada de seu amado marido ateu.

O elenco protagonista ainda conta com Tom Hollander (‘The White Lotus’) e Billy Howle (‘Em Nome do Céu’).

As gravações começam em junho de 2026, na Irlanda do Norte.

Mais informações não foram reveladas.

‘Madison’: Drama com Michelle Pfeiffer é RENOVADO para a 3ª temporada!

Madison‘, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’) estrelada por Michelle Pfeiffer, se tornou um dos grandes sucessos da Paramount+ este ano – e acaba de ganhar uma novidade muito promissora.

O drama foi oficialmente renovado pela plataforma de streaming para a 3ª temporada, antes mesmo da estreia do segundo ciclo no serviço e apenas um mês depois que a iteração de estreia foi lançada.

As informações são do Deadline.

Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle PfeifferKurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

‘Midsommar’: Versão sem cortes será lançada em agosto

Midsommar‘ ainda não chegou ao Brasil, mas o novo terror de Ari Aster ganhará uma versão sem cortes em 17 de agosto, em Nova York.

A informação é do We Got This Covered, que também publicou um comunicado de Aster detalhando o que há de novo nas cenas adicionais:

“Uma imagem mais sutil do Harga, mais rituais e mais nuances para a relação entre Dani e Christian, e mais enfoque na competição de teses entre Josh e Christian.”

‘Midsommar’ recebeu classificação indicativa para maiores e o corte do diretor deve ser ainda mais brutal, já que muitas das cenas foram removidas da versão para o cinema.

No entanto, apesar de ter sido bastante elogiado pela crítica, parece que o público não aprovou o longa, que recebeu uma nota ‘C+’ no CinemaScore.

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Confira o trailer:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha destaque da nova edição da Empire; Confira!

A revista Empire divulgou a capa de sua nova edição com foco em ‘Mulher-Maravilha 1984′, mostrando Diana Prince (Gal Gadot) em seu incrível traje dourado junto com seu Laço da Verdade.

Além disso, os assinantes da revista vão receber um pôster exclusivo com a heroína em seu clássico traje de Amazona.

Confira:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Kiernan Shipka fala sobre possibilidade de reprisar o papel em um filme

A 4ª e última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ chegou ontem (31) ao catálogo da Netflix e os fãs já estão lamentando o fim da adorada atração.

Durante uma entrevista para o ET Online, a protagonista Kiernan Shipka também comentou sua tristeza ao concluir as gravações.

No entanto, ela disse que estaria disposta a reprisar o papel em um filme baseado na série.

“É triste me despedir dela, mas sei que a personagem não pertence apenas a mim, ela pertence aos fãs, e se eles quiserem pensar que ela termina num doce futuro com Nick, então eu acho incrível. Mas eu diria que ela é muito esperta e poderia encontrar seu caminho de volta para Greendale, se quisesse. Eu acho que penso assim porque gosto muito dela.”

Ela continuou, afirmando que adoraria:

“Eu adoraria fazer um filme sobre isso. Já vi e ouvi vários fãs pedindo [por um filme baseado na série] e estou com eles. Estou disposta a fazer isso para manter Sabrina viva entre o público, eu amo essa personagem e esta seria uma ótima forma de encerrar a história dela.”

O que você acha da ideia?

Na temporada final, o clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

Confira, junto ao trailer completo:

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘The Last Duel’: Jodie Comer, Matt Damon, Ben Affleck e Adam Driver estampam belos cartazes do épico de Ridley Scott; Confira!

A 20th Century Studios divulgou belos cartazes individuais de ‘The Last Duel‘, épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Blade Runner’), que chega aos cinemas em 15 de outubro.

As imagem destacam os personagens de Jodie Comer, Matt Damon, Ben Affleck e Adam Driver.

Confira, junto com o trailer:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

‘Lightyear’: Chris Evans revela quais personagens de ‘Toy Story’ deveriam ganhar filmes derivados

A aguardada animação ‘Lightyear’ é a primeira produção derivada de ‘Toy Story‘ e gira em torno do patrulheiro espacial que deu origem ao famoso brinquedo do filme da Pixar em 1995.

Considerando que os outros brinquedos apresentados em ‘Toy Story‘ também fazem um enorme sucesso entre as crianças do filme, eles também podem ganhar spin-offs?

Durante uma entrevista para a Variety, Chris Evans, que dubla Buzz no novo filme, foi questionado sobre quais personagens deveriam estrelar seus próprios filmes.

Em resposta, ele foi direto ao dizer:

“Olha, eu sou um grande fã de Woody, então talvez ele seja o próximo.”

Confira:

Como os fãs se lembram, as origens de Woody já foram exploradas em ‘Toy Story 2’, com o clássico show infantil ‘Woody’s Roundup‘ se tornando um ponto focal da trama e introduzindo outros novos brinquedos na sequência.

Mesmo assim, a Pixar tem a capacidade de criar alguma trama anterior a essa abordagem. O que você acha da ideia?

Em ‘Toy Story‘, Woody é dublado por Tom Hanks, mas quem você acha que poderia dar voz à versão humana do adorado vaqueiro?

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de Junho de 2022.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

‘Homem-Formiga 3’: David Dastmalchian se inspirou no Bob Esponja para criar seu novo personagem

David Dastmalchian atuou nos dois primeiros filmes do ‘Homem-Formiga‘ como o hacker Kurt, mas retornou em ‘Quantumania‘ como outro personagem.

Na trama, ele dubla Veb, um ser abstrato que se encontra com Scott Lang (Paul Rudd) no Reino Quântico para lutar contra o domínio de Kang (Jonathan Majors).

Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro revelou que se inspirou no Bob Esponja para criar os trejeitos do personagem amórfico.

“[O roteirista] Jeff Loveness é um gênio, ele e [o diretor] Peyton [Reed] estavam escrevendo esses personagens lutadores da liberdade. Eles me enviaram a ideia sobre a estrutura física de diferentes seres, como o Veb. Eu adorei isso. Achei incrível e comecei a pensar nos micronautas [personagens de desenho animado] e também no Bob Esponja.”

Ele continuou:

“Eu estava pensando em todas as diferentes mitologias, desenhos animados e quadrinhos que eu amo e tentando encontrar a voz de Veb, a maneira como ele iria se mover… Na época, eu começava a brincar e me mover enquanto reproduzia seu discurso. Eu fazia vídeos e os enviava para Peyton, e ele dizia, empolgado: ‘Sim, sim, sim, é isso!'”

Anteriormente, Dastmalchian deu mais detalhes sobre a experiência ao conversar com o canal oficial da Marvel:

“Interpretar a criatura quântica semelhante a uma bolha amorfa é a maior alegria que já tive em dar vida a um personagem. Eles foram tão colaborativos, toda a equipe, desde [o produtor] Stephen Broussard até [o roteirista] Jeff Loveness e [o diretor] Peyton Reed.”

O astro revelou que Veb é um membro dos lutadores pela liberdade do Reino Quântico, grupo liderado por Jentorra (Katy O’Brian) que se opõem ao governo do senhor do tempo Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

“Eu sou um personagem – uma criatura, um ser – que existe no reino quântico. Ele está cercado por seus amigos, mas eles estão sob muita opressão de um indivíduo muito desagradável que sabemos que vai causar muitos problemas para muitas pessoas. E eu posso fazer parte da resistência. Espero que as coisas funcionem para Veb. Ele pode ser pequeno, mas é poderoso.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ continua em exibição nos cinemas.

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Self Reliance’: Jake Johnson participa de perigoso reality show em comédia com Andy Samberg e Anna Kendrick ; Assista ao trailer!

O Hulu revelou o primeiro trailer oficial da comédia independente ‘Self Reliance‘, estrelada por Jake Johnson (‘New Girl’), Andy Samberg (‘Brooklyn 99’) e Anna Kendrick (‘O Contador’).

Além de estrelar, Johnson também escreveu e dirigiu a produção, que marca sua estreia diretorial em longas-metragem.

Na trama, quando é oferecido a um homem um milhão de dólares para participar de um reality show em que caçadores tentam matá-lo, ele pensa que encontrou uma brecha perfeita: eles só podem atacar quando ele estiver sozinho. Seu único problema é que nenhum de seus amigos ou familiares acredita que o jogo seja real.

Nos EUA, o longa estreia em janeiro, ainda sem data definida. Por enquanto, não há previsão de lançamento no Brasil.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Natalie Morales, Christopher Lloyd, Wayne Brady, GaTa, Emily Hampshire, Mary Holland e Boban Marjanović .

Universo Compartilhado de SANDMAN? | Conheça os livros da Magia

Minissérie também assinada por Neil Gaiman expande mitologia do universo abstrato da DC Comics

A futura vinda da adaptação de Sandman pela Netflix começa a suscitar também algumas reflexões, principalmente em um cenário onde a série pode vir a ser bem recebida em todos os sentidos e realmente cause um impacto diferente no mercado. Naturalmente a saga criada por Neil Gaiman para os quadrinhos é, por si só, bastante rica e conta com vários derivados que foram sendo produzidos ao longo dos anos e que de uma forma ou de outra se encaixam no contexto maior das setenta e cinco edições de Sandman.

Só que em 1990, o autor lançou o primeiro volume de uma minissérie de quadrinhos chamada Os Livros da Magia. Essa nova marca foi encomendada pela DC Comics mas distribuída pelo selo da Vertigo, que era o braço da editora responsável por publicar histórias tidas como mais adultas e impróprias para o público que comprava normalmente as histórias padrão da empresa. 

A premissa básica da história gira em torno de Timothy Hunter, um adolescente que não tem muita perspectiva de futuro e também não liga muito para isso. A questão é que Timothy está para descobrir que ele tem potencial para ser o mago mais poderoso em gerações e que uma escolha moral sobre como lidar com isso é inevitável. 

Timothy Hunter tem o potencial para se tornar o maior mago do mundo mas qual caminho ele escolherá?

Para tratar de sua iniciação no campo do ocultismo ele terá ajuda de quatro representantes dessa área que irão guiá-lo por uma viagem através do espaço e tempo mostrando como o mundo foi e é moldado pela magia, além de como a própria moralidade humana também afeta a magia. Também alguns rostos conhecidos do universo místico da DC irão dar as caras, tais como John Constantine e o mago Zatara.

A ideia original era de produzir algum tipo de história que desse mais visibilidade para os personagens místicos da editora. Neil Gaiman, no entanto, não era a primeira escolha da DC para liderar o projeto, mas sim o autor J.M. DeMatteis. Um nome muito conhecido no circuito de quadrinhos, DeMatteis foi quem assinou A Última Caçada de Kraven (indiscutivelmente uma das melhores histórias do Homem-Aranha) e toda a saga Moonshadow.

O conceito inicial era de que cada edição teria uma arte diferente feita por um ilustrador diferente, com destaque para a presença de Dave Mckean (responsável pelas artes das capas em Sandman e pelos traços de Asilo Arkham – Uma Séria Casa em um Sério Mundo) entre os escalados inicialmente. A questão é que em determinado momento durante o início da produção, DeMatteis teve conflitos de ideia com os superiores na DC e que terminou por se afastar do projeto.

Após abandonar “Livros da Magia” DeMatteis focou em criar a saga “Moonshadow”

Durante a matéria Comic Book Legends Revealed #271 concedida à Brian Cronin da CBR o autor é questionado se ele de fato era o responsável original pelo projeto dos Livros da Magia. “Sim, é verdade. Eu era o escritor original para Os Livros da Magia e o plano era ter Jon J. Muth, Kent Williams, Dave Mckean e outros para fazer a arte. Depois que o plano estava traçado, os artistas decidiram que, por razões que eu não consigo lembrar, não se envolver com o projeto; então eu decidi me afastar disso, também. Eu não acho que cheguei a escrever qualquer coisa, nós estávamos em um estágio inicial de desenvolvimento.”

Em busca de um substituto, a DC foi atrás de Neil Gaiman que àquela altura estava experimentando um sucesso de crítica com a jornada de Sonho. O autor já tinha um histórico dentro da empresa de criar histórias que envolvessem magia e surrealismo, nos anos 80 ele havia feito Black Orchid e até então estava à frente de Sandman; logo, não foi surpreendente ele receber um pedido para criar uma minissérie em quatro edições sobre os personagens místicos da editora.

Como inspiração, Gaiman se voltou principalmente para a época da infância em que ele amava ouvir histórias sobre magia e, outra inspiração, o livro O Único e Eterno Rei de T.H White. É bem notável a participação que essa história teve sobre a composição de Livros da Magia pois a obra de White é sobre a infância do Rei Arthur (quando ainda vivia como um cavalariço comum), como ele conhece o mago Merlim e sobre a iniciação do jovem nos caminhos da educação científica. Nesse momento o modo escolhido pelo mago para iniciá-lo é por meio de transformações do Arthur em algum animal, de modo que ele possa vivenciar a natureza de maneira mais pessoal.

“O único e Eterno Rei” foi uma forte inspiração para Gaiman

Quando comparada com a história de Timothy Hunter, as coisas começam a se encaixar bastante. O sucesso e aceitação da obra foram inevitáveis, com diversos meios especializados classificando-a com notas máximas e exaltando a criatividade envolvendo o projeto. No entanto, com o reconhecimento da minissérie também vieram polêmicas; principalmente uma envolvendo plágio.

Os Livros da Magia tiveram uma duração de 1990 até 1991. Com isso a figura de Timothy Hunter se tornou bastante conhecida, principalmente por sua composição bastante comum: magricela, óculos redondos, cabelos negros bagunçados e o potencial de ser alguém muito importante no mundo da magia. Acontece que em 1997 foi publicado Harry Potter e a Pedra Filosofal, romance de estreia da J.K Rowling que mudou o mercado editorial para sempre.

Inevitavelmente foram levantadas acusações de que a escritora teria plagiado a obra de Gaiman para iniciar seu próprio universo mágico. Em momento algum o escritor deu corda às acusações, pelo contrário, sempre ressaltou que as similaridades entre a sua criação e a de Rowling eram muito supérfluas e que o ponto maior de polêmica era a estética dos protagonistas. Quanto a isso ele lembra que se a aparência de ambos fosse levemente diferente não haveria margens para tais polêmicas.

Mesmo após o fim das quatro edições, a saga continuou nos anos seguintes a ser expandida tanto nos quadrinhos quanto em livros; abordando mais da história dos pais de Timothy e o amadurecimento do mesmo no mundo mágico. A fim de iniciar uma rápida especulação a partir desse ponto, um possível sucesso verdadeiro de Sandman pode ser o pontapé inicial para a Netflix iniciar uma franquia com várias ramificações, não só focando no circulo próximo do senhor do sonhar. Essa estratégia é ainda mais emergencial com os sucessos obtidos pela Disney Plus com suas propriedades da Marvel e Star Wars.

Como a jornada de Timothy Hunter está inserida no universo DC Comics, assim como Sonho também está, uma possível conexão entre as duas séries no futuro não seria algo forçado e teria elementos de ligação para tanto, tais como John Constantine e os irmãos Caim e Abel, que desempenham participações em ambos os títulos. É interessante manter Neil Gaiman por perto como o mentor desse projeto que pode dar certo ou não, existir ou não mas que certamente seria ambicioso.

Último filme de Hayao Miyazaki para o Studio Ghibli ganha PRIMEIRAS imagens; Confira!

Hayao Miyazaki, o renomado diretor por trás de clássicos da animação como ‘Princesa Mononoke‘, ‘Ponyo‘ e ‘A Viagem de Chihiro‘, lançou recentemente seu último filme animado, intitulado ‘How do You Live?’ (Como Você Vive?) no Japão, trazendo um ar de mistério em sua divulgação.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Nesta segunda-feira (14), foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

O último longa animado dirigido por Miyazaki foi ‘Vidas ao Vento‘ (2013) que, assim como boa parte da filmografia do diretor, está disponível na Netflix para ser visto nesse momento.

O diretor havia anunciado sua aposentadoria, porém, decidiu sair e dirigir um último filme. Miyazaki iniciou a carreira de 1963. Seu primeiro longa-metragem, ‘O Castelo de Cagliostro‘, é de 1979. Ele se tornou um diretor cult com ‘Nausicaä do Vale do Vento’ (1984), antes de co-fundar o Studio Ghibli, o primeiro de animação no Japão.

‘A Primeira Profecia’: Atriz revela que pai PASSOU MAL ao ver o filme

Nell Tiger Free, a estrela do filme de terror ‘A Primeira Profecia’, revelou que seus pais tiveram reações extremas ao assistir ao filme pela primeira vez.

Em entrevista à People, Free contou que sua mãe, que não gosta de filmes de terror, ficou tão nervosa durante a estreia que a agarrou com força o tempo todo.

“Minha mãe não gosta de filmes de terror – ela é muito, muito sensível – então ela teve que sentar ao meu lado na estreia. E eu juro por Deus, acho que tenho marcas de unhas em mim. Ela estava segurando em mim tão apertado o tempo todo”.

Seu pai, que tem diabete, quase desmaiou durante a cena do parto, e também teve uma reação forte ao filme.

“Quanto ao meu pai, ele ‘desmaiou’ durante o nascimento dela (‘Ele é diabético. Precisava sentar e comer uma barra de chocolate. Minha mãe disse: ‘Sério? Agora, enquanto estou dando à luz?'”). Vendo ‘A Primeira Profecia’, ele ‘quase’ desmaiou também, brinca Free.”

Free também mencionou que sua mãe não consegue suportar ver nada de ruim acontecer com ela na tela, o que tornou a experiência ainda mais difícil para ela.

“Tive que passar por muitas coisas ruins na tela. Já levei um tiro na cabeça, já fui queimada viva, muitas coisas”, diz ela. “Então, com este filme, especialmente nas cenas finais, ela estava realmente lutando com isso”.

Apesar da experiência assustadora, a família de Free a apoiou e se mostrou “tão solidária e adorável e maravilhosa, como sempre são”

Free também revelou que o terror é seu gênero favorito, apesar das reações de sua família: “É meu gênero favorito, para ser honesta, o horror é. Estou sempre tentando fazer meus colegas de apartamento assistir filmes de terror comigo, e eles não são fãs de terror”, diz Free. “Eles realmente vieram à estreia e disseram: ‘Estamos fazendo isso por amor a você’, mas eles realmente gostaram, o que é uma boa notícia”.

‘A Primeira Profecia’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Assista nossas primeiras impressões:

Nell Tiger FreeSônia BragaBill NighyRalph InesonTawfeek Barhom e outros estrelam.

Uma mulher começa a questionar a sua própria fé quando descobre uma terrível conspiração para provocar o nascimento do mal encarnado em Roma.

‘Harry Potter’: Homem de 42 anos faz teste para o papel de Hermione Granger

A seleção para a série ‘Harry Potter’ segue a todo vapor, e uma situação inusitada aconteceu quando um homem de 42 anos fez testes para o papel de Hermione.

Segundo o Daily Mail, o homem não teve sucesso em sua tentativa e foi rejeitado para o papel. Vale lembrar que todos os dias, uma equipe de agentes de elenco é responsável por assistir a 1.000 fitas de audição em busca do próximo Harry Potter, Ron Weasley ou Hermione Granger.

Com mais de 30.000 inscrições para apenas alguns papéis, os produtores da nova série têm enfrentado grande sobrecarga devido ao alto número de interessados. No entanto, até o momento, os papéis ainda não foram definidos.

Lembrando que a primeira temporada de ‘Harry Potter’ está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Harry Potter’: Livraria de São Francisco deixa de vender livros em PROTESTO contra J.K. Rowling

Uma livraria em São Francisco surpreendeu recentemente ao anunciar que removerá todos os livros da franquia ‘Harry Potter’ de suas estantes. A medida é um protesto contra a autora J.K. Rowling, devido aos seus anos de posicionamentos considerados anti-direitos de pessoas trans.

Segundo o Deadline, a The Booksmith, uma popular livraria independente localizada em Haight Ashbury, divulgou seu posicionamento em seu site.

A livraria explicou que a autora está “usando sua fortuna pessoal adquirida com a série Harry Potter para desenvolver o ‘Fundo de Mulheres JK Rowling’, uma organização dedicada a remover direitos de pessoas trans ‘no ambiente de trabalho, na vida pública e em espaços femininos protegidos’”.

Eles acrescentaram: “Como um grupo de livreiros queer, também tivemos nossa adolescência moldada por bruxos e elfos. Olhe para nós, é óbvio. Se você ou alguém que ama quiser explorar o mundo de Harry Potter, sugerimos que o faça comprando edições usadas desses livros”.

‘Entre Facas e Segredos 4’: Cineasta revela que já tem ideias para a sequência

O cineasta Rian Johnson revelou recentemente, conforme a Variety, que já tem planos para o quarto filme da bem-sucedida franquia de mistério ‘Entre Facas e Segredos’ (Knives Out). No entanto, o diretor enfatizou que as ideias estão em estágio inicial e que ele não tem a intenção de apressar o processo.

Johnson descreveu a fase inicial de desenvolvimento da nova aventura do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig): “Tenho algumas ideias básicas, elementares, conceituais. Algo como: ‘Ok, seria interessante se fosse esse tipo de coisa’, pequenos germes de ideias”.

O cineasta deixou claro que os detalhes ainda estão muito vagos: “Não tenho ideias concretas de fato. Ainda não tenho um tema. Não tenho um local. Está tudo bem vago, e sinto que é bom manter assim até eu realmente sentar para escrever”.

‘Vivo ou Morto’: Nova sequência de ‘Entre Facas e Segredos’ estreia na Netflix com 93% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Johnson explicou que a franquia é pensada como um produto do seu tempo, e, por isso, ele pretende dirigir pelo menos um filme original antes de retornar a ‘Entre Facas e Segredos’. A abordagem de Johnson para as tramas elaboradas é intencionalmente lenta e reflexiva:

“Parte de fazer esses filmes, para mim, é reagir ao momento presente, não necessariamente a eventos atuais, política ou cultura de forma direta, mas ao que todos nós estamos sentindo no mundo naquele instante”, explicou Johnson.

“Gosto do fato de que esses filmes não são atemporais, exatamente, e de que todos eles têm um pé em algo que é comum a todos nós no nosso presente. Então, é isso. Tenho uma noção vaga, mas tento mantê-la vaga até chegar a hora de realmente fazer”, concluiu.

‘Vivo ou Morto: Entre Facas e Segredos 3’ já está disponível na Netflix

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O grandioso elenco conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’)se junta aos atores Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.s.

Daniel Craig reprisa o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Jennifer Lopez surpreende ao revelar que NÃO GOSTA de filme vencedor do Oscar: “Não é para mim”

A atriz e cantora Jennifer Lopez comentou recentemente sobre o cinema atual e surpreendeu ao revelar que não é fã de ‘Nomadland’, apesar de reconhecer a qualidade da produção. O drama dirigido por Chloé Zhao foi amplamente aclamado pela crítica e venceu os Oscars de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz em 2021.

De acordo com a Variety, a revelação aconteceu durante a participação de Lopez no podcast “Films to Be Buried With”, apresentado por Brett Goldstein. Ao ser questionada por Goldstein sobre qual seria o pior filme que ela já tinha visto, a artista fez uma ressalva antes de dar o seu veredito: “É difícil dizer ‘o pior’, porque é um filme bonito”.

Mesmo reconhecendo as qualidades técnicas, ela escolheu ‘Nomadland’. A artista explicou que o longa representa exatamente o tipo de narrativa que menos a atrai como espectadora.

“Você pode perceber pelos filmes que eu gosto o que penso sobre isso”, disse Lopez, citando clássicos como ‘Amor, Sublime Amor’ (West Side Story) e ‘Flashdance’ para ilustrar sua paixão por musicais e comédias.

Jennifer Lopez detalhou que sua resistência ao filme se deve ao tom melancólico e realista da produção, algo distante do que ela busca quando consome entretenimento:

“Não é por isso que eu vou ao cinema. Eu gosto de musicais. Gosto de comédias românticas. Gosto de thrillers, sabe? E Nomadland é uma história lenta sobre luto, sem nenhum escapismo. Eu até gosto de alguns filmes assim… mas esse eu simplesmente não gostei”, afimrou.

Baseado no livro de não ficção de Jessica Bruder, ‘Nomadland’ acompanha Fern (vivida por Frances McDormand), uma viúva de 60 anos que perde tudo durante a recessão econômica nos Estados Unidos e passa a cruzar o país morando em uma van.

Apesar das críticas ao ritmo da história, Lopez fez questão de poupar a atuação da protagonista e aplaudir o reconhecimento que ela recebeu: “Ela está incrível. Não é surpresa nenhuma que tenha ganhado aqueles Oscars”.

E acrescentou: “Ela merece todos os Oscars. Mas eu simplesmente não gostei do filme. Não é para mim”.

No fim, a estrela reforçou que sua opinião não anula a importância da obra, sendo estritamente uma questão de preferência na hora de dar o seu voto ou assistir a um filme: “É uma questão de preferência. E eu sei que precisamos de filmes sobre luto! Eu entendo isso”.

De forma bem-humorada, o apresentador Brett Goldstein concluiu o raciocínio: “Você só não quer assistir a eles”.

 ‘Nomadland’ está disponível no Disney+. 

Crítica | ‘Nomadland’, de Chloé Zhao, desconstrói o “sonho americano” da maneira mais poética possível

Na trama, após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. ‘NOMADLAND’, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

O longa levou nada menos que três estatuetas do Oscar e, além de Chloé Zhao, McDormand também fez história ao conquistar dois prêmios.

McDormand já havia ganhado o prêmio de Melhor Atriz outras duas vezes em sua carreira, por ‘Fargo’ (1997) e por ‘Três Anúncios para um Crime’ (2018). Por sua interpretação como a nômade Fern, a Academia a reconheceu como digna de abarcar mais um prêmio e, com isso, tornou-se a primeira atriz desde Katharine Hepburn a ganhar 3 Óscares na categoria em questão.

Mas isso não é tudo: McDormand também entrou como produtora executiva do longa-metragem e dividiu o prêmio de Melhor Filme ao lado de Zhao, tornando-se, dessa forma, a primeira vencedora das duas categorias em questão da história.

Crítica | É o Amor: Família Camargo – Pai e filha falam sobre dores e amores em documentário para fãs

Independente de opiniões, 2 Filhos de Francisco: A História de Zezé Di Camargo & Luciano é um dos filmes mais marcantes do cinema brasileiro da década de 2000. Dirigido pelo eficiente cineasta Breno Silveira (À Beira do Caminho), o longa que conta a história de uma das maiores duplas sertanejas do Brasil parou a nação, levou quase 5 milhões de pessoas aos cinemas e eternizou o fenômeno musical também na sétima arte. E se engana quem pensa que 2 Filhos de Francisco se sustenta apenas através do prévio apelo popular dos artistas, a biografia foi construída de maneira inteligente, colocando Francisco Camargo, pai dos cantores, como o verdadeiro protagonista da produção. Escolha inteligente por parte de Breno, que mostrou a série de batalhas e conquistas travadas por Seu Francisco que, em vários momentos, beirou o inacreditável. Tudo isso pra que suas crias pudessem, pelo menos, ser ouvidas numa rádio local.

Mais de 15 anos depois, Zezé Di Camargo volta a uma produção audiovisual com o documentário É o Amor: Família Camargo, dessa vez pela Netflix, e que, de novo, aborda vivencias familiares do cantor, mas agora trazendo outras facetas. Nessa série, que mais parece uma espécie de reality show da família Camargo, passada na fazenda É o Amor durante a fase mais crítica da pandemia da Covid-19, acompanhamos novos dilemas íntimos e um pouco de como é a convivência daquelas pessoas. A atmosfera, apesar de afetuosa em grande parte do tempo, também é conflituosa e envolta aos acontecimentos recentes que ocorreu naquele microcosmo.

Não temos, por exemplo, a presença do irmão Luciano que havia dado uma pausa na dupla para dedicar mais atenção a sua carreira na música gospel. Então o que você vai encontrar em É o Amor pouco tem a ver com a carreira musical da dupla, mas, sim, com os casos reais e as vivências de Zezé e sua filha Wanessa Camargo – ainda que a música esteja sempre ali presente na rotina de ambos. Aliás, a série mostra o fazer do projeto que eles estão montando junto ao produtor Kassim, onde realizarão um álbum de Pai e Filha com a participação de vários artistas populares da música brasileira. Então, além de vermos todas as conversas sobre a vida dos famosos, acompanhamos os seus métodos de trabalho, onde criaram em casa mesmo um estúdio improvisado para gravar o tal novo disco.

Só que, obviamente, o que chama mais atenção aqui são as diversas passagens e momentos intensos que ocorreram nos últimos anos dentre o seio familiar. O documentário começa relembrando a vida antes da fama, a luta de Seu Franciso e Dona Helena, a carreira e a poder midiático colossal de Zezé e Luciano, além dos conflitos passados até aquele recorte que será a verdadeira história que a produção seguirá. Vemos, além das passagens de sucesso, o momento mais crítico que a família Camargo passou, quando um irmão de Zezé foi sequestrado na década de 90. Testemunhamos como essa situação mexeu com eles a ponto de terem que mudar de país. O show discute também o começo da carreira de Wanessa Camargo e a dúvida que pairava a despeito do seu talento, onde a ideia do público é que ela construiria sua história através do prestigio do pai, entre outras questões.

Até que finalmente chegamos na série de eventos que resultou no motivo de fazer esse documentário. É claro que a produção rendeu milhões a família Camargo, mas, ao mesmo tempo, foi uma boa oportunidade de exporem, por eles mesmos, tudo o que a imprensa de fofoca publicou de maneira trôpega. Começando, claro, pela separação de Zezé Di Camargo e sua ex-esposa, Zilú Godoy, com quem trava uma briga judicial até hoje. Algo que não excluiu a presença de Zilú na produção e a sua visão sobre toda essa situação. Bem como Zezé também faz mea-culpa e expõe que nunca foi santo – leia-se fiel. A própria Wanessa diz que as brigas do casal resumiam-se as desconfianças da mãe e o jeito galanteador do pai com as fãs e admiradoras. Além de todo problema conjugal e da total exposição da mídia, temos aqui a revelação por trás da separação, a esposa atual de Zezé, Graciele Lacerda. Esta que Wanessa diz ter rejeitado a princípio, sobretudo pela família ter passado por tudo aquilo, mas depois entendeu que aquilo era natural. Zezé ainda demonstra certa admiração por Zilú e reconhece a importância da mulher em sua vida e carreira, entretanto também deixa claro que tudo aconteceu por esforço dele próprio.

Ao mesmo tempo somos apresentados ao momento mais forte desse documentário, a gravidez de Wanessa Camargo. Ao lado do empresário e marido Marcus Buaiz, Wanessa conta como foi todo processo da sua curta gestação e o aborto prematuro e doloroso que sofreu. Junte isso a separação dos pais e a um baque tão gigantesco quanto a perda do filho: a morte de Seu Francisco! Tudo parecia ruir ao redor da cantora, que entrou numa depressão profunda, doença que pouco entendida pelos amigos e familiares – aliás, pela sociedade de maneira geral. Wanessa então revela como está sendo sua reconstrução e até se expõe através de filmagens reais da doença, quando estava bastante debilitada, já que a execução do documentário ocorreu justamente durante essa situação extrema. Algo que pode ser um gatilho pra alguns, mas também servir de aprendizado para outros.

Contudo, à primeira vista, É o Amor: Família Camargo não possui nenhum apelo para aqueles que estão pouco se importando ou no mínimo preocupados em conhecer, um pouco que seja, a respeito da vida dos famosos ou qualquer pessoa do meio. No entanto, caso decida abrir a mente e ignorar algumas conveniências e o viés deveras chapa branca, vai presenciar uma história de conflitos em meio ao paraíso da fama e da riqueza sem fim. Os fãs que acompanham de perto a vida dessas duas figuras terão aí um prato cheio pra conhecer, ainda mais, a rotina dos ídolos. Em todo caso, vale conferir a tentativa.

Diretor de ‘Halloween Ends’ responde se Michael Myers realmente é um ser sobrenatural

David Gordon Green, diretor de ‘Halloween Ends‘, em entrevista com o The Wrap, disse sua opinião sobre Michael Myers ser ou não uma criatura sobrenatural ou um monstro da vida real.

“Quero dizer, eu não sou o cara para isso, mas quando eu mostrava os primeiros cortes do filme para as pessoas, às vezes elas diziam: ‘Oh, isso é uma transferência do mal. Você fica tipo: ‘Não, não literalmente.’ Quero dizer, a resposta é sim e não. Claro que é, se é isso que você vê nele”, disse o cineasta.

Que continuou: “Eu amo isso. Eu amo interpretação. Na verdade, acho que a franquia Halloween em muitos sentidos prospera na ambiguidade. O passado de Michael Myers, por exemplo. Gosto do fato de haver essas conversas. Não acho que ele faça nada que seja sobrenatural”.

O nosso jornalista Leonardo Campos já assistiu ‘Halloween Ends‘ e traz as primeiras impressões do final da trilogia.

Confira:

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

O filme chega aos cinemas nesta quinta-feira, 13 de Outubro.

Winter, O Golfinho

(Dolphin Tale)

Elenco:

Harry Connick Jr., Morgan Freeman, Ashley Judd, Kris Kristofferson, Ray McKinnon, Nathan Gamble.

Direção: Charles Martin Smith

Gênero: Aventura

Duração: 113 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 37 milhões

Estreia:

14 de Outubro de 2011

Sinopse: Nadando livremente, um jovem golfinho é pego em uma armadilha para caranguejos, danificando seriamente sua cauda. Ela é resgatada e transportada para o Hospital Marinho de Clearwater, na Flórida, onde recebe o nome de Winter. Mas sua luta pela sobrevivência está apenas começando.

Sem a cauda, o prognóstico de Winter é terrível. Será necessária a experiência de um dedicado biólogo marinho, o talento de um brilhante médico de próteses e da devoção inabalável de um garoto para realizar um verdadeiro milagre – milagre que pode não só salvar Winter, mas também ajudar dezenas de pessoas ao redor o mundo.

A verdadeira Winter, que interpreta ela mesma em Winter, O Golfinho, hoje é um símbolo de coragem, perseverança e esperança para milhões de pessoas – com deficiência ou não — que foram tocadas por sua notável história de recuperação e reabilitação.

Curiosidades:
» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Carol

(Carol)

 

Elenco:

Rooney Mara – Therese Belivet
Cate Blanchett – Carol Aird
Sarah Paulson – Abby Gerhard
Kyle Chandler – Harge Aird
Jake Lacy – Richard
Cory Michael Smith – Tommy
Carrie Brownstein – Genevieve Cantrell
John Magaro – Dannie

Direção: Todd Haynes

Gênero: Romance, Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2016

Sinopse: 

Nova York, início da década de 1950, Therese Belivet (Rooney Mara), está trabalhando em uma loja de departamento de Manhattan e sonhando com uma vida mais gratificante quando conhece Carol Aird (Cate Blanchett), uma mulher sedutora presa em um casamento fracassado. Já no primeiro encontro ambas sentem uma atração imediata e ardente, seguida de um sentimento mais profundo. Quando o envolvimento de Carol com Therese vem à tona, o marido de Carol a afronta, desafiando sua competência como uma mãe. Carol e Therese se refugiam na estrada, deixando para trás suas respectivas vidas, logo se vêem encurraladas entre as convenções e a atração mútua.

Curiosidades: 

» Todd Haynes, que já trabalhou com Blanchett no elogiado ‘Não Estou Lá‘, dirige. Phyllis Nagy roteiriza.

» Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas) chegou a fazer parte do projeto, mas se desligou do elenco.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

‘O Caçador e a Rainha do Gelo’ é a principal estreia do fim de semana

O universo de Branca de Neve se expande nos cinemas a partir desta quinta. Segundo o FilmeB,  ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’ chega aos cinemas brasileiros em 920 salas (não foram divulgados os números de 3D).

A trama do longa antecede ‘Branca de Neve e o Caçador‘, de 2012, e revela o encontro entre Ravenna, a Rainha Má, e Eric, o Caçador, antes de conhecerem a famosa princesa. O elenco conta com nomes como Chris Hemsworth, Charlize Theron e Jessica Chastain.

Crítica | O Caçador e a Rainha do Gelo 

Dirigido por Sergio Rezende, ‘Em Nome da Lei‘ ganha os cinemas nesta quinta, ocupando 380 salas. O thriller nacional conta a história de um jovem juiz federal determinado a desmantelar a máfia que impera há anos na fronteira do Brasil com o Paraguai.

Crítica | Em Nome da Lei 

Um surfista de 12 anos e seus amigos tentam impedir a colonização da lua em ‘No Mundo da Lua‘. A animação chega a 290 salas, sendo 126 3D.

O drama religioso ‘Milagres do Paraíso‘, sobre uma jovem portadora de rara síndrome digestiva que descobre estar curada após sobreviver a um grave acidente, ocupa 180 salas do circuito.

Nise – O Coração da Loucura‘ estreia em 59 telas pelos cinemas brasileiros, com Glória Pires no papel da doutora Nise da Silveira. No filme, ao sair da prisão, Nise volta a trabalhar em um hospital psiquiátrico, onde tenta impedir os tratamentos violentos e implementar novos métodos através da arte.

Crítica | Nise – O Coração da Loucura 

‘Scream Queens’: Taylor Lautner divulga banner da 2° Temporada

O ator Taylor Lautner, da Saga ‘Crepúsculo‘, divulgou em seu Instagram o primeiro banner da 2° Temporada de ‘Scream Queens‘.

Taylor interpretará o Dr. Cassidy Cascade, que ainda não teve a descrição do personagem divulgada.

A imagem mostra Emma Roberts toda enfaixada com gaze.

Confira:

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A trama se passará dentro de um hospital, e mostrará as aventuras de um grupo de jovens médicos que criam experiências com seus pacientes.
John Stamos (‘Fuller House’), Lea Michele (‘Glee’), Emma Roberts (‘American Horror Story: Freakshow’), Jamie Lee Curtis (estrela da franquia ‘Halloween’), Abigail Breslin (‘Pequena Miss Sunshine’), Keke Palmer (‘Masters of Sex’), Billie Lourd, Glen Powell e Niecy Nash.

Apesar de todo o buzz em torno de ‘Scream Queens’ durante sua primeira temporada, a série estreou com audiência de 4 milhões de telespectadores (1.6 na qualificada com idades entre 18 e 49 anos), o que colocou em xeque a sua renovação.

‘Scream Queens’: Jamie Lee Curtis recria cena clássica da mãe em ‘Psicose’

Demônios são destaques em prévia do segundo episódio de ‘O Exorcista’

E você gostou do episódio piloto?!

Mas enquanto o segundo episódio ainda não chega, a FX liberou a primeira prévia.

Assista:

Ontem, você conferiu aqui no CinePOP as críticas da imprensa americana sobre a série.

Confira:

“Eu estava preparado para odiar a série, devido ao excesso de reboots e remakes que tomaram conta de Hollywood, mas fiquei surpreso ao encontrar-me intrigado.”

Ler a crítica completa | Chris Harnick (E! Online)

 

“É bem feito e as atuações são maravilhosas… O que é uma ótima notícia para um reboot nessa onda atual de séries e filmes ruins.”

Ler a crítica completa | Neil Genzlinger (New York Times)

 

“O Mal se esconde nos corações das crianças da série O Exorcista, uma reinicialização do filme clássico que é beneficiada por um elenco afiado, incluindo Geena Davis. A série vai dar calafrios até mesmo nos veteranos de terror, que vão pedir por um cobertor extra.”

Ler a crítica completa | Neal Justin (Minneapolis Star Tribune)

 

“É mortalmente sério e extremamente maçante. Confesso que eu ri quando a personagem de Davis, uma mãe preocupada, conclui imediatamente que a filha adolescente mal-humorada está possuída por um demônio.”

Ler a crítica completa | Thad Ogburn (News & Observer)

 

“O piloto consegue surpreender ao trazer crianças que agem como monstros satânicos. É quase sempre inquietante, mesmo quando os padrões da TV não permitem certos palavrões.”

Ler a crítica completa | Matthew Gilbert (Boston Globe)

 

“Eu estava com baixas expectativas, mas este ‘O Exorcista’ me surpreendeu com protagonistas interessantes e  – um grande ponto de bônus – o retorno de Geena Davis à TV.”

Ler a crítica completa | Verne Gay (Newsday)

 

“Os efeitos especiais são convincentes, e o roteiro é um labirinto de mistérios e suspense garantidos para manter seu interesse.”

Ler a crítica completa | David Wiegand (San Francisco Chronicle)

 

A série estreia no Brasil hoje, à 0h.

Adaptação do livro de William Blatty, publicado em 1971, a trama rendeu um dos filmes de terror mais famosos de todos os tempos.

A protagonista da série é a atriz Geena Davis que interpreta a mãe de uma jovem possuída pelas forças do mal. Tudo estará nas mãos de um sacerdote que ajudará a família a lutar contra o diabo e libertar a menina.

‘The Missing’: 2ª temporada da sensacional série britânica ganha data de estreia

Você pode até não ter ouvido falar, mas ‘The Missing‘ é o conhecida como “a nova” ‘The Fall‘, só que extremamente mais técnica e mais cativante.

A prova é que a primeira temporada da série britânica, que nos EUA é transmitida pelo canal Starz, foi indicada a dois Emmys e a dois Globos de Ouro.

A segunda temporada estreia nos Estados Unidos no dia 12 de fevereiro.

A série é antológica, ou seja, os personagens e a história são alteradas a cada temporada.

A primeira apresentou o sumiço de um garoto como ponto de partida para a narrativa. Já na segunda temporada, Sam (David Morrissey) e Gemma Webster (Keeley Hawes) serão os pais de uma garotinha chamada Alice, que desapareceu em 2003.

Mais de 10 anos depois, uma garota chega a cidade natal do casal e diz ser a filha dos dois. A partir daí o drama se desenvolve, sobretudo, na ideia dos questionamentos se ela é realmente a filha perdida.

Sem dúvida, muito interessante.

No Brasil, a primeira temporada de ‘The Missing‘ foi exibida pelo canal Globosat.

Confira a arte e a primeira imagem:

Live-action de ‘Mulan’ será um musical, confirma diretora

Demorou para ser confirmado, mas agora está totalmente definido!

O live-action de ‘Mulan‘ será um musical.

Em conversa com o Hollywood Reporter, a diretora Nikki Caro revelou que a produção trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

A Disney já agendou o lançamento do live-action de ‘Mulan‘ para 2 de novembro de 2018

Rick Jaffa e Amanda Silver farão a nova versão do roteiro adquirido pelo estúdio em 2015, que foi escrito por Elizabeth Martin e Lauren Hynek. 

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha sensacional cartaz IMAX

A Sony Pictures e a Marvel Studios liberaram o cartaz oficial de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ para as sessões IMAX.

Confira, com o mais novo clipe divulgado:

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

Personagem de Dave Bautista é destaque no novo curta de ‘Blade Runner 2049’

A Sony e Warner liberaram o mais novo curta-metragem de ‘Blade Runner 2049‘.

O vídeo traz mais detalhes do personagem de Dave Bautista, que é um Replicante.

Confira:

 

Jared Leto “ficou temporariamente cego” para papel em ‘Blade Runner 2049’


Na última semana, o ator Ryan Gosling comentou sobre a oportunidade de trabalhar com Harrison Ford em ‘Blade Runner 2049’.

Em uma entrevista feita à revista Entertainment Weekly, o indicado ao Oscar elogiou o colega de elenco, pontuando que alguns dos atributos mais marcantes dos filmes de Ford foram completamente originados por ele mesmo.

Segundo Gosling:

“O melhor de toda essa experiência é poder passar tempo com ele e começar a perceber que todas aquelas icônicas cenas de seus filmes foram todas criadas por ele mesmo. Coisas como ‘eu te amo’, ‘eu sei’, de ‘Star Wars’ ou aquele momento em que ele atira no cara em um dos ‘Indiana Jones’. Ele é esse cara o tempo todo. E normalmente eu diria que existem várias formas de você dar vida a uma cena, ao menos que você esteja trabalhando com Harrison Ford. Aí você descobre que só existe um jeito excelente de fazer isso e ele já descobriu faz tempo”.

O filme recebeu classificação indicativa R nos EUA, para maiores de 17 anos!

‘Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.