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Crítica | Insubstituível

O melhor médico é aquele que mais esperança infunde. Chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (09) o drama com pitadas cômicas Insubstituível. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Thomas Lilti (do interessante Hipócrates), o longa metragem de 102 minutos é filme maduro sobre a última idade e o profissionalismo em uma carreira onde o carinho precisa ser um dos complementos diferenciais. No papel principal, o astro francês François Cluzet ,em ótima atuação.

Na trama, conhecemos o experiente médico Jean-Pierre Werner (François Cluzet), um homem que enfrenta uma grave doença e precisa se reinventar no seu lado profissional onde cuida com visitas a domílicio, e, em um pequeno consultório, de pacientes das mais diversas idades de uma região afastada dos grandes centros no interior da França. Buscando um pouco de descanso em sua meticulosidade que beira ao perfeccionismo, Jean-Pierre precisa de um substituto para tantas funções que exerce e assim chega ao lugar a ex-enfermeira e agora quase doutora Nathalie (Marianne Denicourt) que precisará enfrentar a rabugentice detalhista do experiente doutor para provar seu valor.

Um dos méritos desse bom trabalho é ser bem objetivo em seu roteiro. Temos no primeiro arco, um pouco extendido, preenchimentos de lacunas que moldam a personalidade séria do protagonista. Suas angústias e sua maneira de lidar com os problemas causam bastante impacto nessa personalidade, explorada mais pra frente na narrativa. O filme carece de um grande clímax o que poderia ter uma maior identificação com o público e mais rapidamente. Os últimos arcos, com algumas camadas profundas, outras nem tanto, deixam a tela toda para o grande brilhar de François Cluzet e sua notável atuação. Nomeado ao César (uma espécie de Oscar Francês) desse ano por esse trabalho, o veterano ator francês se entrega ao seu carrancudo personagem com muita delicadeza e honestidade. Uma das inúmeras belas interpretações desse gigante artista que ficou muito mais conhecido após seu inesquecível papel no filme Intocáveis.

Insubstituível não é um filme feito para rir, as camadas cômicas são bem leves e objetivas, as emoções vão contaminando nossos corações aos poucos fruto das lições que o filme carrega no saber lidar com cada subtrama (a dos pacientes) com muita delicadeza, assim, entendemos melhor o valor da maturidade e o reflexo de nossas ações perante a comunidade que vivemos, talvez, o grande e importante paralelo com muitas outras histórias da vida real.

Terceiro dia do CINEBH 2025: Terror, emoção, Rita Lee e conexões que fascinam o público!

O terceiro dia do CINEBH foi pura emoção e encantou os corações dos cinéfilos sortudos que puderam viver de perto uma programação incrível e diversa! Logo cedo, os seminários internacionais com foco no recorte sul-americano já deram o tom da potência do evento. No almoço, a criançada se divertiu com curtas cheios de magia, e, à noite, exibições marcantes tomaram conta dos espaços, estendendo a energia do cinema até altas horas. Não restam dúvidas: os olhos de todos os amantes da sétima arte do Brasil estão voltados para Belo Horizonte!

Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro - Foto: Leo Lara/Universo Produção
Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Entre os longas-metragens exibidos nesse dia, destacamos: o aclamado documentário Ritas; o imersivo Meu Pai e Eu (já exibido este ano na Mostra de Ouro Preto) e um filme de terror peruano, cheio de questões contemporâneas e que explora a linguagem de forma descompromissada. Sobre esses dois últimos, detalharemos um pouco mais abaixo:

DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO - Foto: Leo Fontes/Universo Produção
DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO – Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Após uma longa jornada que remexe, de forma dolorosa, com o passado — desde a concepção do filme até sua estreia brasileira na CineOP, integrando a Mostra Competitiva da 20ª edição — Meu Pai e Eu acompanha a trajetória de um homem que decide, com impressionante coragem, embarcar de peito aberto em busca do perdoar ou, ao menos, de uma melhor compreensão de um alguém próximo que se tornou indecifrável. Ao tentar decifrar esse mosaico emocional embaralhado pelo tempo, o filme nos conduz por intensos contrastes de sentimentos, que ressoam profundamente ao longo dos seus 73 minutos. Veja nossa crítica do filme aqui.

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025, deixou a plateia tensa ao longo de 136 minutos de projeção. Veja nossa crítica do filme aqui.

A CineBH vai até o dia 28 de setembro com essa programação que chama a atenção e promete mais emoções! O Cinepop faz a cobertura completa do evento, aqui no site e nas redes sociais.

Dossiê 007 | Moscou Contra 007 (1963) – Conheça o segundo filme da franquia do Espião James Bond

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 30 de setembro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Aqui, continuamos com a primeira continuação da franquia para o cinema do personagem saído das páginas de livros de espionagem, escritos pelo autor britânico Ian Fleming. Moscou Contra 007 elevou ainda mais o jogo, sendo enaltecido por todos os fãs como superior ao original, e estabelecendo muito do que seria parte da mitologia do personagem em sua trajetória no cinema. Confira.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

Com o sucesso de 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), o primeiro filme do espião James Bond no cinema, pelo mundo, os produtores não demoraram para confeccionar uma sequência. De fato, a confiança na série cinematográfica era tanta que a produção do segundo 007 já havia começado antes do primeiro longa ser lançado nos cinemas britânicos. E como avisava o desfecho de Dr. No, James Bond voltaria em Moscou Contra 007 (From Russia With Love). A escolha do próximo livro a ser adaptado ao cinema era batata, já que Moscou havia sido eleito pelo presidente norte-americano John F. Kennedy como um de seus livros preferidos, e esta popularidade foi o que colocou água na boca dos produtores para adaptarem ao cinema as obras do autor Ian Fleming.

Com o dobro do orçamento fornecido pela EON em relação ao original, Moscou Contra 007 foi também o último filme lançado com o autor Ian Fleming ainda vivo.

James Bond

Tendo funcionado perfeitamente bem no papel, é claro que Sean Connery retornaria ao personagem que fez sua carreira. E não apenas isso, o resultado do segundo filme agradou tanto seu intérprete, que Connery não escondida sua predileção em relação a este longa. Para o ator, assim como para muitos fãs, Moscou Contra 007 é o filme favorito da franquia. Isso é tão verdade, que Sean Connery sairia de sua aposentadoria, em 2005, para dublar o personagem na adaptação de um videogame de From Russia With Love.

Mesmo com tamanha paixão, Connery, percebendo o quanto os produtores ganhavam com a obra em relação a ele, o astro, verbalizava já nesta época o desagrado em relação ao salário, mesmo tendo assinado contrato para cinco filmes. Assim, os produtores acharam por bem garantir-lhe, já nessa segunda incursão, um bônus de US$100 mil de agrado, além de seu salário.

Missão Secreta

O tema aqui é vingança. Mas não a vingança de James Bond, e sim vingança da organização criminosa SPECTRE em relação ao vilão do filme original, Dr. No (Joseph Wiseman), um membro eliminado por 007. Assim, agindo de todas as frontes, a organização contrata um assassino para eliminar o agente, além de uma Femme fatale para agir de isca e facilitar a morte do sujeito imbatível. Embora seja alvo da SPECTRE, Bond está por dentro da cilada, e está disposto a participar desta charada e virar o jogo para seus inimigos. Um dos momentos mais lembrados dos fãs é o combate corpo a corpo entre assassinos, passado no interior do expresso do oriente – o trem para o qual, curiosamente, Connery retornaria anos depois na adaptação de Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente (1974).

Outra curiosidade, é que o autor Ian Fleming estava cansado do personagem quando escreveu este livro, e assim decide mata-lo no desfecho. É claro que com o hype gerado pela declaração do presidente Kennedy, numa manobra tipicamente usada em Histórias em Quadrinhos, Fleming traz o personagem de volta, vivinho da Silva, para novos livros.

Bondgirls e Aliados

Em relação ao “interesse romântico” de James Bond no segundo filme, podemos afirmar com certeza que há um upgrade. Embora Ursula Andress e sua Honey Ryder sejam mais icônicas, a bondgirl deste filme, a russa Tatiana Romanova é um personagem bem mais interessante e repleta de camadas. Interpretada pela beldade italiana Daniela Bianchi, Tatiana é dita ser uma desertora russa, precisando ser protegida por Bond a fim de lhe entregar um artefato tecnológico capaz de comprometer seu governo durante a Guerra Fria vigente. É claro que ela é a “isca” mencionada anteriormente, e tudo não passa de um plano da SPECTRE em uma cilada. E Bond sabe bem disso, o que não o impede de se divertir um pouco com a moça. Porém, existe conflito na Bondgirl aqui, em servir seu país ou fazer o que é “certo”.

Fora isso, se no primeiro filme ganhávamos logo de cara a primeira aparição do “parceiro” americano de Bond, o agente Felix Leiter (nas formas de Jack Lord), é neste segundo que temos a primeira aparição do fiel escudeiro tecnológico de Bond, o Major Boothroyd, popularmente conhecido como Q – já desta data, interpretado pelo ator Desmond Llewelyn, que permaneceria no papel até a fase de Pierce Brosnan.

Vilões

Em relação ao original, Moscou Contra 007 também dá um upgrade em sua galeria de vilões. Aqui temos, por exemplo, a primeira “aparição” do arqui-inimigo de James Bond, o líder da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Bem, ou quase, já que ganhamos apenas um vislumbre de suas mãos acariciando o famoso gatinho branco e nunca vemos seu rosto. A esta altura ele também era referido apenas como “Número 1”. A “face” da organização no segundo filme é a de Rosa Klebb (e seu “sapato de lâmina mortal”). O filme é inclusive enaltecido por não “fetichizar” sua vilã, já que Klebb é interpretada pela “senhorinha” húngara Lotte Lenya. Klebb é a número 3 da organização. E sim, foi daqui a inspiração da paródia Austin Powers para a vilã Frau Farbissina (Mindy Sterling).

Mas o principal antagonista de Moscou Contra 007 é o anti-James Bond: o assassino Donald ‘Red’ Grant. Vivido pelo ator indicado ao Oscar Robert Shaw (que ficaria imortalizado como o pescador linha dura de Tubarão, 1975), Red Grant é quase uma “cópia carbono maligna” de 007. Tão bom, duro e eficiente quanto 007, ele é o assassino designado para dar cabo do espião. O que rende um dos trechos de ação mais viscerais da franquia e definitivamente da era Connery, com os dois se digladiando numa luta mortal mano a mano a bordo do expresso do oriente.

Relatório

Creio que até mesmo os mais entusiastas de Dr. No (1962) no fim das contas prefiram Moscou Contra 007 (1963). Esta sequência é um filme superior em todos os aspectos. Como dito, segue como o preferido de muitos de todos os filmes da franquia, e era o favorito do homem em pessoa, Sean Connery. Este segundo 007 é ainda um filme mais intimista, com Bond se tornando mais vulnerável, já que é alvo de assassinato. Fora isso, temos uma olhada maior na organização criminosa que é parte integral do cânone do universo do espião, e percebemos como esta agência do terrorismo funciona, de forma extremamente organizada. São muitas peças agindo ao mesmo tempo, todas com o mesmo objetivo, dar fim ao herói.

Porém, nem tudo é perfeito. E assim como Dr. No (1962) em seu retrato racial estereotipado de asiáticos e negros, em Moscou Contra 007 (1963) nem tudo pode descer redondo em relação ao retrato feminino. Bem, é claro que esta era apenas a mentalidade da época, e aqui falamos da década de 1960. Mesmo assim, estejam avisados que nem tudo apresentado no longa será aceitável para os padrões de hoje. O trecho que mais chama atenção como “dolorido” é a luta entre duas mulheres numa comunidade nômade (o termo cigano é considerado ofensivo hoje, e foi o que levou ao cancelamento da atriz Elizabeth Olsen). No filme, elas lutam pelo afeto de um homem. No meio da luta, há um ataque da SPECTRE, o qual é impedido por Bond. Como forma de recompensa-lo, o povo nômade lhe concede um desejo e ele pede para o fim da luta entre as mulheres. Sentimento nobre. No entanto, o líder do local oferece as duas para cuidarem dele?! E bem, você pode imaginar o que acontece depois…

Por conter esta cena, Moscou também é considerado como precursor da imagem extremamente sexual que seria atrelada ao personagem, já que em pleno ano de 1963, antes da liberdade sexual que seria instaurada pelo movimento hippie, o filme “sugeria” escancaradamente para quem quisesse ver ou entender, que James Bond ia para a cama com duas mulheres. Um assunto que seria recorrente, mas também mudaria sua abordagem ao longo das décadas. Mas isso é assunto para próximos textos desta série de matérias – que retorna em breve com 007 Contra Goldfinger (1964).

Diretor confirma que remake de ‘Maniac Cop – O Exterminador’ está acontecendo

Apesar do roteirista do remake de ‘Maniac Cop – O Exterminador‘, Ed Brubaker (‘Capitão América: Soldado Invernal‘), ter dito um tempo atrás que o projeto estava no limbo, o diretor, John Hyams (‘Soldado Universal 4 – Juízo Final‘), confirmou que a refilmagem ainda está em desenvolvimento. Em entrevista ao Birth Movies Death., o diretor revelou:

“Parece que nada está acontecendo, mas, na verdade, está sim. Nós temos trabalhado no projeto por alguns anos, com algumas paradas no meio do caminho. Mas vai acontecer. Atualmente, Nic Refn, nosso produtor, que é um cineasta maravilhoso, e um ótimo cara, está aprontando todos os detalhes. Nós estamos desenvolvendo o projeto, que acabou de sofrer uma reviravolta interessante recentemente.”

“Isso é tudo o que eu posso falar pelos próximos meses, mas está tudo se encaixando perfeitamente,” adiciona Hyams ao site.

O remake será ambientado no presente, e seguirá um determinado policial de Los Angeles que é enviado para descobrir a verdade sobre brutais assassinatos de pessoas inocentes por um dos seus colegas policiais.

‘Cadáver’: Terror com Shay Mitchell, de ‘Pretty Little Liars’, surpreende nas bilheterias

O terror ‘Cadáver‘ (The Possession of Hannah Grace), estrelado por Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), surpreendeu em sua estreia nos EUA. Projeções iniciais indicavam que o longa arrecadaria apenas US$ 2.5 milhões em seu primeiro final de semana, mas o terror surpreendeu com US$ 6.5 milhões.

Apesar de ser um valor baixo, é preciso considerar que o filme possui um orçamento menor que US$ 10 milhões – valor já recuperado com a ajuda do mercado internacional, que ajudou a alavancar os números em US$ 4.1 milhões.

Ao total, ‘Cadáver‘ estreou com US$ 10.6 milhões mundialmente, o que é um bom começo.

Para termos de comparação, ‘Slender Man‘ estreou com US$ 11 milhões nos EUA e fechou com US$ 30.5 milhões no país.

Dirigido por Diederik Van Rooijen, o filme foi escrito por Brian Sieve (‘O Pesadelo 2‘).

“Um exorcismo chocante perde o controle, tirando a vida de uma jovem. Meses depois, Megan Reed (Shay Mitchell) está trabalhando de noite no necrotério quando ela recebe um cadáver desfigurado. Trancada sozinha dentro dos corredores do porão, Megan começa a ter visões horríveis e a suspeitar que o corpo pode ter sido possuído por uma força demoníaca.”

O elenco ainda inclui Stana Katic (‘Castle‘), Grey Damon e Kirby Johnson.

O terror já está em exibição nos cinemas.

‘Os Garotos Perdidos’: Roteirista afirma que novo Piloto será ‘mais fiel ao filme’; Saiba mais!

Em entrevista ao Deadline, o roteirista Rob Thomas revelou que o novo Piloto de ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys) será muito mais fiel ao filme clássico de 1987.

“A roteirista, Heather Mitchel, está reescrevendo o roteiro atualmente; nós chegamos ao processo de avaliar o feedback que recebemos. Vamos filmar o Piloto durante o outono [norte-americano]. Há algumas cenas que acreditamos que podemos fazer um trabalho melhor, então o novo roteiro será cerca de 40% reescrito. Não iremos começar do zero.”

Ele completa, “Dois anos atrás, eu escrevi um roteiro muito original [para o Piloto], mas a emissora não queria algo tão diferente. Felizmente, a roteirista que está revisando o texto, Heather Mitchell, ama o filme original e está determinada a fazer a série ficar mais parecida com o filme ‘Os Garotos Perdidos’. Terá muito em comum com o filme.”

Os únicos atores que permanecerão na nova versão serão Medalion Rahimi e Dakota Shapiro, que estrelarão a série.

Caso aprovada, a série deve estrear em 2020.

O piloto original foi escrito por Heather Mitchell e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo‘).

Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.

O elenco contava com Tyler Posey, Kiele Sanchez, Rio Mangini, Sarah HayDel Zamora, Cheyenne Haynes Haley Tju.

A série foi criada por Rob Thomas (‘iZombie‘).

‘NOS4A2’: 2ª temporada ganha primeiro teaser SINISTRO; Assista!

A 2ª temporada de série de terror ‘NOS4A2‘, baseada no romance homônimo de Joe Hill, ganhou o primeiro teaser.

Confira:

O novo ciclo será lançado no dia 1º de junho.

A segunda temporada se passará 8 anos após os eventos da primeira.

Confira a sinopse oficial:

“Vic McQueen continua ainda mais determinada em destruir Charlie Manx. Charlie, tendo enfrentado sua própria mortalidade, está em busca de vingança. Dessa vez, ele vai atrás da pessoa mais importante para a Vic – seu filho de oito anos, Wayne. A corrida pela alma do Wayne coloca ambos em rota de colisão, forçando-os a confrontar erros do passado para garantir o futuro da criança.”

A série é estrelada por Zachary Quinto (‘American Horror Story’) e Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’).

‘Alguém Avisa?’: Música-tema da comédia romântica é destaque em novo vídeo; Assista!

O Hulu divulgou um novo vídeo da comédia romântica ‘Alguém Avisa?‘ (‘Happiest Season’), trazendo a música-tema da produção, intitulada Make You Mine This Season.

O filme é estrelado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis.

Confira:

O filme estará disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Filmes & TV, NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play, UOL Play e Vivo Play.

Confira o trailer:

O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.

‘Velozes e Furiosos 9’ ultrapassa US$ 700 milhões mundialmente

A franquia continua pisando no acelerador! ‘Velozes e Furiosos 9‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 172.7 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 531.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 704.2 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global de uma produção hollywoodiana desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 467.8m).

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Bailee Madison estrelará novo terror do diretor de ‘Dia dos Namorados Macabro’

De acordo com o Screen Daily, Bailee Madison (‘Os Estranhos: Caçada Noturna’) estrelará o terror ‘Play Dead‘, novo filme do diretor Patrick Lussier (‘Dia dos Namorados Macabro’).

“A trama seguirá Chloe (Madison), uma estudante de criminologia que forja sua própria morte para entrar em um necrotério com o objetivo de roubar uma evidência que liga seu irmão mais novo a um crime. Uma vez lá dentro, ela descobre que o legista está usando o negócio como faixada para vender partes de corpos humanos. Quando ele descobre que ela não está morta, uma luta brutal pela sobrevivência se inicia…”

O elenco ainda contará com Jerry O’Connell, Anthony Turpel, Chris Butler, Chris LeeJorge-Luis Pallo.

O roteiro foi escrito por Adam Mason e Simon Boyes.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) servirá como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Monstro do Pântano’: Diretor de ‘Logan’ deve comandar nova adaptação da DC

De acordo com o The Hollywood Reporter, James Mangold (‘Logan’) está em negociações para dirigir a nova adaptação de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing), que fará parte do novo universo da DC.

Através do seu Twitter, o cineasta já havia indicado o seu envolvimento no projeto.

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

5ª temporada de ‘Impuros’ ganha teaser INTENSO; Confira!

O Star+ divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada da série nacional ‘Impuros‘.

Confira:

Sem data de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2024.

Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.

A série foi criada por Alexandre Fraga, com direção de René SampaioTomás Portella.

André GonçalvesFernanda MachadoCyria CoentroÉrick GomesSérgio Malheiros e outros também fazem parte do elenco.

‘Deadpool e Wolverine’ DESBANCA novas estreias e retorna ao TOPO das bilheterias dos EUA

Apesar das estreias de ‘Pisque Duas Vezes‘ e ‘O Corvo‘, ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu retornar ao topo das bilheterias norte-americanas, acrescentando US$ 18.3 milhões em seu quinto final de semana.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 577.2 milhões nos EUA. O valor supera a bilheteria doméstica de ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), tornando-se a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, a produção soma US$ 634.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 1.2 bilhão, o que representa a maior bilheteria de um filme para maiores da história do cinema, superando ‘Coringa‘ (US$1B).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$66.6M), China (US$58.7M) México (US$42.4M), Austrália (US$38.7M) e Alemanha (US$33.1M).

Além de ter se tornado a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), ‘Deadpool e Wolverine‘ também subiu para o TOP 8 das maiores arrecadações do MCU. O longa recentemente ultrapassou ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), e deve superar ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) nos próximos dias.

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Diretor de ‘Guerra Civil’ comandará adaptação live-action de ‘Elden Ring’

De acordo com o Deadline, Alex Garland (‘Guerra Civil’) será responsável pela direção da adaptação live-action de ‘Elden Ring‘, que está sendo desenvolvida pela A24.

Além de comandar o projeto, o cineasta também assinará o roteiro.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

‘Heart Eyes’ chega ao streaming no Brasil; Saiba onde assistir!

O terror slasher ‘Heart Eyes: Terror à Primeira Vista‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.

Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa original arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias mundiais – e uma sequência já está oficialmente em desenvolvimento!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Mason Gooding (‘Pânico’) e Olivia Holt (‘Cruel Summer’), o elenco também conta com Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’).

Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Star Wars Celebration: Confira fotos do elenco no painel de ‘Os Últimos Jedi’

A Star War Celebration começou nesta quinta-feira (13) e desde então uma série de novidades a respeito da franquia de sucesso tem sido divulgada. Além do lançamento do primeiro teaser trailer, alguns assuntos ligados à trama de ‘Os Últimos Jedi‘ e sobre o futuro da General Leia no Episódio IX  foram esclarecidos.

E durante o painel a respeito do próximo filme da saga, conduzido pelo ator Josh Gad, estavam presentes diretor Rian Johnson, a chefe da LucasilmKathleen Kennedy, e os atores Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill e a recém-chegada Kelly Marie Tran.

Confira as fotos do painel:

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Charlie Says’: Matt Smith viverá Charles Manson em cinebiografia

O astro britânico Matt Smith viverá o psicopata Charles Manson nos cinemas, na produção intitulada ‘Charlie Says’. A confirmação foi feita pelo site The Wrap.

A cinebiografia, que anteriormente se chamava ‘The Family’, é inspirada em dois livros, chamados ‘The Family’ – de Ed Sanders, lançado em 197’ – e ‘The Long Prison Journey of Leslie Van Houten’, da autora Karlene Faith.

De acordo com a publicação, o novo filme não terá seu foco diretamente em Charles Manson, mas sim em três de seus seguidores e o impacto que seus ensinamentos surtiram na vida de cada um deles. Posteriormente todos foram presos por participarem de uma série de assassinatos, como o da atriz Sharon Tate.

‘The Crown’: Netflix divulga primeira imagem do príncipe Charles; Confira!

A Netflix divulgou uma nova imagem da terceira temporada de ‘The Crown, que revela o visual do ator Josh O’Connor como o príncipe Charles.

Confira:

Após a divulgação das primeiras imagens de Helena Bonham Carter como Princesa Margaret e Ben Daniels como seu marido, Antony Armstrong-Jones, mais duas fotos foram reveladas no passado recente.

É possível ver o visual de Olivia Colman como a rainha Elizabeth II e seu marido, o príncipe Philip, vivido nesta fase por Tobias Menzies.

Confira:

 

A atriz Erin Doherty, da série ‘Call The Midwife‘, dará vida à Princesa Anne.

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Aves de Rapina’ é o filme mais aguardado de 2020, segundo os usuários do IMDB

A adaptação dos quadrinhos ‘Aves de Rapina‘ é o filme mais aguardado de 2020, pelos usuários do IMDB. A revelação foi feita pelo próprio portal, a partir de um levantamento feito dos dados das page views dos mais de 200 milhões de visitantes do site ao redor do mundo.

Já a segunda posição no ranking de estreias mais aguardadas ficou com ‘Sonic: O Filme‘. A versão live-action do personagem do videogame virou manchete no passado em virtude do visual antropomórfico do protagonista animado.

E após inúmeras reações negativas, a Paramount Pictures decidiu voltar para a mesa de animação e recriar o bichano, seguindo o apelo popular. A versão mais recente agradou o público e fez com que o longa caísse no gosto dos fãs.

Já o terceiro lugar está com ‘Top Gun: Maverick‘, a aguardada sequência do clássico oitentista. O longa traz o retorno dos protagonistas principais do original, incluindo o próprio Tom Cruise.

A lista continua com ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, na quarta posição, seguido por ‘Viúva Negra‘ (5ª), ‘Mulan‘ (6ª), ‘Mulher-Maravilha‘ (7ª), ‘Duna‘ (8ª), ‘King’s Man: A Origem‘ (9ª) e ‘Velozes e Furiosos 9′ (10ª).

 

Lembrando que ‘Aves de Rapina‘ estreia nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Assista ao trailer:

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Cathy Yan fica a comando do projeto, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

Crítica | Fada Madrinha: Original Disney+ redefine o “felizes-para-sempre” com bom humor e sensibilidade

Parte do imaginário infantil de infindáveis gerações de crianças, os contos de fadas marcaram sucessivas eras do cinema e da cultura POP de forma geral. Entre suntuosos vestidos de gala e princesas frágeis e indefesas, essas histórias moldaram também uma identidade social equivocada, incompleta e muitas vezes incoerente. Mas à medida que o ano de 2020 se aproxima também do fim de mais uma década, dezembro traz consigo um novo conto de fadas. Às avessas, Fada Madrinha é a reinvenção do clássico “felizes para sempre”, com uma mensagem que – ainda que seja óbvia – nunca foi tão necessária.

A era da tecnologia, com sua indústria de influencers alimentados por seguidores robôs e compras de likes, têm ajudado a perpetuar uma ideia mais contemporânea do verbete “felizes para sempre”. Em um mundo onde o Instagram se tornou o novo conceito de perfeição, ainda parece que patinamos em encontrar a beleza do realismo da vida comum, sem filtros excessivos e fotos manjadas demais para serem verdades. E nesse sentido, Fada Madrinha – dirigido por Sharon Maguire – já se comunica muito bem com o público.

Se apoiando nos pilares que teoricamente sustentariam a vida perfeita: O príncipe encantado e um vestido de gala, a nova comédia original Disney+ revisita a atmosfera alegórica e caricata dos seus próprios clássicos contos de fadas, trazendo-os à tona apenas para desconstruí-los diante da audiência. Aqui, Eleanor (Jillian Bell) é uma jovem fada madrinha que – a fim de salvar a sua Terra Mãe – precisa provar que as pessoas ainda acreditam no combo “felizes para sempre”. Mas ao decidir atender os anseios de uma antiga carta escrita por uma pequena sonhadora, ela descobrirá que neste novo tempo, não há mais espaço para os velhos e perfeitos contos que não condizem com a realidade humana.

E este confronto entre o fantabuloso universo das fadas e o complexo mundo real é um dos aspectos que torna Fada Madrinha uma das comédias natalinas mais prazerosas dos anos mais recentes. Mesmo cercada por inúmeros clichês Disney, ela é uma experiência cinematográfica deliciosa. O seu humor promove o riso frouxo na audiência, que vai se divertir com anedotas cômicas que são a cara da comédia pastelão. Fazendo um delicioso choque de cultura entre o universo fantástico das fábulas e as tretas da vida adulta no mundo em que vivemos, a produção é leve, envolvente e ainda faz uma espécie de mea culpa pela insistente idealização de felizes para sempre tão calcada no imaginário infantil feminino.

Permeando o filme com referências POP que vão desde às trilhas sonoras de alguns dos longas mais amados da história do cinema – como O Picolino e A Noviça Rebelde, a comédia ainda se torna um deleite por flertar com os melhores aspectos das animações antigas da Casa do Mickey. Com uma atmosfera natalina que ainda traz aquele vigor delicioso e super clichê das produções desse subgênero, Fada Madrinha une a vibe apaixonante do fim do ano ao formato mais caricato da sua comédia, entregando uma combinação que é puro cinema-conforto, ideal para o momento em que vivemos.

Trazendo um elenco forte de mulheres protagonistas, encabeçado por Isla Fisher e Jillian Bell, Fada Madrinha olha para o retrovisor da Disney com respeito ao tempo de cada uma das suas mais icônicas animações de princesas, conforme reitera a necessidade de um novo momento – onde a vida real, suas mazelas e delicadezas frágeis também possam ser celebradas com honra e leveza. Tratando algumas questões mais sensíveis como a perda e as diversas formas de lidar com o luto em família, a comédia redefine o conceito de contos de fadas de maneira simplista, mas o faz com tanto carinho e carisma, que é impossível não se deixar levar por mais essa magia Disney.

‘LOL: Se Rir, Já Era’: Série de comédia brasileira já está disponível na Amazon Prime Video

A série de comédia brasileira ‘LOL: Se Rir, Já Era‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (03) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Juntos em um estúdio com 46 câmeras, os participantes se desafiam para ver quem consegue ficar sem rir e, ao mesmo tempo, tentam fazer seus oponentes gargalharem. A última pessoa a restar no jogo, ganha um prêmio de R$ 350 mil que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor.

Tom Cavalcante e Clarice Falcão apresentam o programa juntos, que ainda conta com a participação de Nany People, Marlei Cevada, Noemia Oliveira, Thiago Ventura e mais.

Assista ao trailer:

‘Blood on Snow’: Pilou Asbæk, de ‘Game of Thrones’, entra para o elenco da adaptação de thriller policial

O suspense ‘Blood on Snow‘, novo projeto do diretor Cary Joji Fukunaga (True Detective, 007 – Sem Tempo para Morrer), acaba de ganhar um reforço de peso: o ator Pilou Asbæk, conhecido por interpretar o impiedoso Euron Greyjoy em ‘Game of Thrones‘, se juntou ao elenco estelar da produção.

A informação foi divulgada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

Baseado no thriller policial homônimo do autor Jo Nesbø, lançado em 2015, ‘Blood on Snow‘ acompanha Olav, um assassino de aluguel contratado para matar a esposa de seu chefe — e que, inesperadamente, se apaixona pela mulher que deveria eliminar. O papel de Olav será interpretado por Aaron Taylor-Johnson, enquanto o elenco já confirmado também conta com Benedict Cumberbatch, Eva Green, Emma Laird e Ben Mendelsohn.

Embora o papel de Pilou Asbæk ainda esteja sendo mantido em sigilo, o ator celebrou sua participação no projeto:

“Fazer parte de ‘Blood on Snow‘ tem sido uma experiência incrível. O time, o elenco e a equipe são excepcionais, e estou orgulhoso de integrar um projeto com tanto coração. Mal posso esperar para que o público assista.”

Asbæk atualmente estrela a 3ª temporada da série ‘Foundation‘, da Apple TV+, e também estará no próximo filme de Michael B. Jordan, ‘The Thomas Crown Affair‘, pela Amazon MGM Studios. Seus trabalhos anteriores incluem séries como ‘Borgen‘, ‘The Borgias‘ e ‘The Investigation‘, além de longas como ‘Aquaman 2: Reino Perdido‘ e ‘A Hora do Vampiro‘.

Blood on Snow‘ está sendo filmado na Letônia e marca uma colaboração direta entre Jo Nesbø, que coassina o roteiro ao lado de Ben Power, e Fukunaga, que também atua como produtor. A produção executiva inclui nomes como Mike Larocca, Michael Schaefer, Tracey Seaward e o próprio Nesbø.

Com um elenco de peso e uma trama repleta de tensão e reviravoltas, o longa promete ser um novo destaque no universo dos thrillers criminais.

A sinopse do longa revela: “Olav (Taylor-Johnson), o pistoleiro de confiança de Hoffman, é um assassino frio e eficiente, perfeito para o trabalho. Mas por trás de seu exterior implacável, há uma inteligência inesperada e um código moral firme, moldado por uma infância complicada… Quando Hoffman ordena o assassinato de sua própria esposa, os princípios de Olav entram em conflito com suas lealdades. Em vez de apertar o gatilho, ele elabora um plano que o transforma no próximo alvo de Hoffman. Sem um lugar seguro para se esconder, Olav forma uma aliança precária que o coloca no epicentro da mortal guerra de gangues em Oslo. De ex-enforcer violento, a decisão de Olav o torna um herói improvável em um mundo onde nenhum ato de bondade fica impune”.

As filmagens estão previstas para o final deste ano.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo trailer internacional; Vem ver!

O site Comic Book divulgou um novo trailer internacional de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. O vídeo contém cenas dos trailers anteriores editadas em nova ordem. Assista:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Star Wars: Episódio 9’: Collin Trevorrow fala sobre sua saída pela primeira vez

O cineasta Collin Trevorrow falou pela primeira vez sobre sua saída de ‘Star Wars: Episódio 9’.

Em uma entrevista à revista britânica Empire, ele comentou que a decisão foi mútua e que evita falar no assunto, para que isso não prejudique a “magia” de ‘Star Wars’.

Disse:

“Eu não quero me estender sobre isso porque não quero que isso afete a maneira como os fãs encaram esses filmes. Quando nós éramos crianças, essas produções chegavam a nós como algo vindo de um lugar muito distante. Eles eram um presente. E quanto mais nos delongamos sobre esse assunto, mas isso revela que todo esse universo não passa de simples filmes. Mas eles não são apenas filmes, são muito mais que isso. E além disso, eu tive a oportunidade de poder contar uma história que é uma celebração de tudo que eu acredito. Pude contá-la ao George Lucas, ao Luke Skywalker… e essas experiências são coisas que eu estimarei pelo resto da minha vida”.

Star Wars: Episódio 9’ estreia dia 20 de dezembro de 2019.

WandaVision Análise | 8º episódio vira o jogo e faz revelações BOMBÁSTICAS [SPOILERS]

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de WandaVision, não leia esta matéria, a menos que não se importe em receber spoilers.

O arrebatador oitavo episódio de WandaVision já está disponível no Disney+ e está dominando os Trending Topics do Twitter. Depois de uma abordagem mais “protocolar” na semana passada, a Marvel abriu de vez as portas para a Fase Quatro do Universo Cinematográfico Marvel. Mas vamos lá destacar os principais pontos do episódio dessa semana!

Vamos começar com a bruxinha mais (não) querida da Marvel, Agatha Harkness (Kathryn Hahn). Após revelar sua verdadeira identidade, Agatha se mostrou a provável vilã da série. Porém, no episódio de hoje, ela funciona como o fio condutor da trama, guiando a Wanda (Elizabeth Olsen) em um tipo de regressão ou terapia, passando por diversas fases de seu luto e depressão. Conforme é mostrado no início do episódio, Agatha passou por poucas e boas em Salem, agindo como uma bruxa sem mentoria e julgada por isso. Ou seja, ela sabe como é ser uma feiticeira sem ter o controle de seus poderes, assim como Wanda. Será mesmo que ela é a vilã da série? Porque nessa “regressão”, a bruxa parece entender os pontos da jovem e está sempre testando até onde Wanda consegue ir, tal qual uma psicóloga tentando ajudar um cliente a encarar e lidar com os traumas do passado. Acredito que ela vá terminar a série como um tipo de anti-herói, podendo até mesmo assumir o papel de mentora da Feiticeira Escarlate daqui pra frente.

Falando em Feiticeira Escarlate, Wanda enfim assumiu o nome de super-heroína dos quadrinhos. Isso não tinha acontecido antes porque os direitos sobre o nome estavam com a FOX, como a Disney comprou a FOX, aproveitaram a série para dar nome às bruxas. Agatha revela a Wanda que ela é uma Feiticeira Escarlate, título que é anunciado como se fosse para alguém predestinado, tipo o Anakin Skywalker na franquia Star Wars. Isso mostra que a feiticeira vai enfim chegar ao seu potencial máximo. Nessa viagem pelo passado de Wanda, entretanto, vemos algo ainda mais interessante do que apenas esse nome: a confirmação de que ela já nasceu com os poderes, tendo eles apenas potencializados pelo encontro com a Joia da Mente. Em outras palavras… Os mutantes já existem no Universo Cinematográfico Marvel, escondidos por aí com habilidades ocultas. Na verdade, essa história de ter um poder “adormecido” sendo despertado pelas Joias do Infinito lembra muito mais a origem dos Inumanos. Mas é aquela história, né? Entre introduzir os X-Men e reintroduzir os Inumanos, que devem aparecer na série da Miss Marvel e numa futura série dos Jovens Vingadores, parece mais urgente para a Marvel trazer os mutantes para essa realidade.

Já o Diretor Hayward (Josh Stamberg), cabeça por trás da E.S.P.A.D.A., se revelou uma ameaça na série. Não que ele seja necessariamente um vilão. Quer dizer, ele é o chefe de uma organização espacial que mexe com armas, é meio que o papel dele ser o babaca insensível que quer transformar tudo em arma. A propósito, os caras da E.S.P.A.D.A. merecem um elogio pela criatividade de chamar de Operação Catarata um procedimento para reviver o Visão (Paul Bettany) mais “focado”. Isso porque a catarata é a doença que mais tira a visão das pessoas no mundo. Enfim, a organização trabalhou esse tempo todo para criar uma nova versão do sintozoide, mas sem os sentimentos: o Visão Branco. Ele nada mais é que a versão reconstruída do robozão, mas sem o “lado humano”. Lembra em Vingadores: Guerra Infinita (2018), quando os personagens dizem que o Visão é um amontoado de partes dentro de um corpo metálico? Então, na versão branca, eles deixam apenas a parte “máquina” dele, podendo fazer com que ele vire um tipo de vilão ou acabe servindo como novo corpo para a consciência do Visão criado pela Wanda dentro do Hex.

Fora tudo isso, ainda tem para resolver a questão das crianças, que podem ou não sobreviver no último episódio, já que muitos ainda não descartaram a possibilidade do Mephisto ou do Pesadelo se revelarem os verdadeiros vilões da série; O Visão do Hex deve acabar confrontando o Visão Branco; O Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) deve aparecer por conta de Agatha, Wanda ou outra ameaça maior; precisamos saber também quem é o Pietro Fake (Evan Peters) e o que ele fez com a Fóton (Teyonah Parris), e, acima de tudo, isso tudo terá que se juntar de forma coerente no Series Finale. É meio arriscado chegar ao último episódio do seriado com tantas pendências a serem resolvidas, mas se tem algo que WandaVision já provou é que sabe amarrar essas tramas paralelas de forma eficiente, então basta aguardar ansiosamente pela próxima sexta-feira.

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.

Crítica | Tribes of Europa – Série teen da Netflix mistura distopia e fatos históricos em mundo pós-apocalíptico

Por que não fazer uma série que misture todos os elementos pop e geek cultuados pela geração Y? Por exemplo, dá pra pegar a vibe de vários filmes hypados, situar a história num futuro distante (mas não tão longe assim), jogar uma roupagem modernosa e colocar um título em inglês, mesmo que a produção seja alemã. Assim é ‘Tribes of Europa’, a nova série-sensação jovem da Netflix.

O ano é 2074. Décadas antes o mundo foi dizimado pelo dezembro sombrio, que acabou com a maior parte da população da Terra. Os seres humanos que sobraram se juntaram em tribos, especialmente na antiga Europa. Assim conhecemos Liv (Henriette Confurius), Kiano (Emilio Sakraya) e Elja (David Ali Rashed), três irmãos que fazem parte da tribo dos Orígenes, fundada vinte anos antes pela mãe de Liv e Elja. Certo dia, os três presenciam a queda de uma aeronave atlantis e Elja encontra o piloto, que lhe entrega um cubo mágico para que termine sua missão de levá-lo até a Arca. O que eles não sabiam era que a tribo do corvo também estava de olho nesse cubo, e eles acabam invadindo e destruindo os Orígenes, mudando o curso da história para sempre.

Já nos primeiros minutos de ‘Tribes of Europa’ percebemos que o plot da série é bem fraquinho – e pretensioso. Com o intuito de ambientar o enredo numa atmosfera épica, o roteiro de Jana Burbach, Benjamin Seiler e Philip Koch divide o trio protagonista em três jornadas individuais – o que acaba arrastando ainda mais o ritmo lento com que a trama toda avança. Liv acaba indo parar na tribo dos escarlates, onde conhece um gatinho e quer bolar um plano para resgatar sua família, escravizada pelo povo corvo. Só que sua história foca só no romance e nas tentativas de colocar seu plano em ação, uma recuperação mal sucedida de ‘Jogos Vorazes’; Elja é um mala, quase tão chato quanto o Frodo de ‘O Senhor dos Anéis’, e David Ali Rashed sofre para dar qualquer emoção a seu personagem, cuja missão é levar o anel (digo, o cubo) para um lugar perigoso com a ajuda de Moses (Oliver Masucci, de ‘Dark‘), o melhor personagem da série, ainda que com trejeitos Jack Sparrow; Kiano é o que tem a trajetória melhorzinha, afinal, vai parar no covil dos vilões, que é uma verdadeira repaginada dos campos de concentração com aspecto de boate BDSM.

Bem intencionada, a história criada e dirigida por Philip Koch é ambiciosa em tentar recuperar fatos históricos (como as Guerras Mundiais) e dar-lhes uma roupagem pop MTV para falar a linguagem jovem. Porém, sob camadas e camadas de efeitos especiais e da super produção alemã, temos uma história rasa, que suga nas referências modernosas recente como ‘Maze Runner’ ou ‘Mad Max’, mastiga tudo isso que andamos vendo e tenta recriar o sumo em formato serial de nome ‘Tribes of Europa’. Ao menos os vilões são bizarros e a trilha sonora é maneira; de resto, deve só agradar a juventude que sente falta das franquias supra mencionadas.

‘Capitã Marvel’: Filme trará a história de origem de Nick Fury; Entenda!

Capitã Marvel’ contará não com uma, mas sim duas histórias de origem. Segundo o produtor Jonathan Schwartz, em conversa com o ComicBook, haverá um foco grande em Nick Fury, trazendo mais de sua história:

“Temos uma história de origem do Nick Fury lá. O filme se divide bem entre dois momentos do personagem. Nós queríamos mostrar para o público a história de origem do jovem Nick Fury, especialmente de uma forma que acrescente algo à aventura da Carol.”

“Nós conhecemos o Nick Fury em uma época muito interessante de sua vida. É tipo no meio dos anos 90, com o fim da Guerra Fria, e a guerra ao terror ainda nem havia começado. É um período um pouco lento para as agências de espionagem. E eu acho que o Fury estava se perguntando qual é seu lugar nesse mundo, onde ele se sente um pouco obsoleto. E então, aliens chegam do espaço. O problema será convencer a todos que isso é verdade.”

Recentemente, a Marvel revelou o tempo de duração de ‘Capitã Marvel‘: o filme terá 124 minutos (2h04).

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

O último filme lançado foi ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, com 1h59 de duração.

A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Quarteto Fantástico’: Filme de origem pode ser ambientado na década de 1960

É um fato dizer que as adaptações cinematográficas de ‘Quarteto Fantástico’ não fizeram o sucesso prometido – muito pelo contrário: desde a primeira investida em 1994 até o completo fracasso com o reboot de 2015, ficou bem claro que o time de heróis precisava de uma obra que lhes honrasse.

Talvez agora isso mude, visto que as propriedades intelectuais dos personagens retornaram à Disney com a compra da Fox e, consequentemente, para a Marvel, indicando que o grupo agora entrará para o MCU. Aliás, o longa-metragem introduzindo-os ao panteão já está em desenvolvimento, como Kevin Feige confirmou durante aparição na San Diego Comic-Con 2019 no último final de semana.

E isso não é tudo: segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, a Marvel tem uma história de origem pronta que terá inspiração nos personagens que já existem no MCU. O Quarteto será estabelecido em meados da década de 1960, contemporâneos ao Homem-Formiga e à Vespa originais.

Logo, é quase óbvio questionar onde esses personagens estavam esse tempo todo – e a resposta, ainda de acordo com a fonte, é de que Reed, Sue e o restante do time estariam presos na Zona Negativa durante décadas. Quando conseguem escapar, se veem nos dias atuais sem ter envelhecido um dia sequer.

O site CBN também especula que a introdução do Quarteto seria acompanhada de Aniquilador – o principal antagonista da Zona Negativa – como o super-vilão a ser enfrentado. Inclusive, Mark Hamill poderá dar vida a esse personagem em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’.

Acredita-se que o longa-metragem chegará na Fase 5 da Marvel, indicando estreia entre 2022 e 2013.

‘Katy Keene’ trilha seu próprio caminho na sinopse do novo episódio

‘Katy Keene’spin-off de ‘Riverdale’, estreia em algumas semanas e, agora, a The CW divulgou a sinopse oficial do segundo episódio (“Chapter Two: You Can’t Hurry Love”).

Confira:

“Com a vida pessoal de Katy confinada em um padrão – que todos parecem conhecer graças ao blog jornalístico de Pepper -, ela não consegue nem mesmo escapar disso em seu trabalho. Josie encontra um trabalho para ajudá-lo a pagar as contas, além de conseguir um turno extra em uma loja de CDs, rapidamente descobrindo que ela pode vir à falência. Por causa da explosão de Jorge em sua última audição, ele se vê sozinho dentro da comunidade da Broadway. Depois de implorar por mais uma chance, ele deve decidir se desistirá da carreira performática como Ginger.”

Programada para chegar às telinhas no dia 06 de fevereiro, a produção recebeu uma adição de 13 novos episódios em sua primeira temporada.

Confira o trailer da série:

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Lucifer’: Episódio noir da 5ª temporada ganha imagens promocionais; Confira!

A 5ª temporada de ‘Lucifer’ chega em breve à Netflix e, por enquanto, sabe-se que o novo ciclo terá um episódio noir – ou seja, que resgata o estilo estético do gênero detetivesco dos anos 1940 e 1950.

Agora, a plataforma divulgou inúmeras imagens promocionais do capítulo em questão.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 21 de agosto.

Lembrando que o próximo ano será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios.

Além disso, o TV Line confirmou que Tom Ellis assinou um contrato com a Netflix para retornar ao papel principal na 6ª temporada.

Além de Ellis, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.

Em entrevista ao portal, Modrovich e Joe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Relatos do Mundo’: Tom Hanks explica a história do drama faroeste em novo vídeo LEGENDADO de bastidores

Universal Pictures divulgou o featurette oficial LEGENDADO do drama faroeste ‘Relatos do Mundo’, estrelado por Tom Hanks e dirigido por Paul Greengrass.

Confira, junto ao trailer:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha cartaz destacando o novo Capitão América; Confira!

Disney+ divulgou através do Twitter mais um cartaz oficial da aclamada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, destacando Wyatt Russell como o novo Capitão América.

Além disso, há um novo vislumbre do novo Capitão América (Wyatt Russell). 

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Esticando a Festa’: Comédia com Victoria Justice e Midori Francis ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Esticando a Festa’ (‘Afterlife of the Party’), nova comédia estrelada por Victoria JusticeMidori Francis.

Confira:

O filme é dirigido por Stephen Herek (‘101 Dálmatas’), com roteiro assinado por Carrie Freedle.

A super sociável Cassie passa pela experiência mais estraga-prazeres de todas: morrer durante a semana de aniversário. Para sua surpresa, ela ganha uma segunda chance para corrigir os erros na Terra, se reconectar com aqueles que ama e, mais importante, provar que merece entrar para a sala VIP do além-vida.

Adam GarciaSpencer Sutherland completam o elenco.

‘Esticando a Festa’ estreia no dia 02 de setembro.