Site Página 4837

‘Stranger Things: Confira os erros de gravação HILÁRIOS de TODAS as temporadas

A Netflix divulgou novos vídeos hilários com os erros de gravação de todas as temporadas de ‘Stranger Things‘.

Confira:

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Do Fundo do Mar 3’: Caçadores rastreiam tubarões no novo clipe da sequência

A sequência ‘Do Fundo do Mar 3‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer legendado:

No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.

O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.

O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

John Pogue (‘Quarentena 2‘) dirige.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

‘Batman vs Superman’: Roteirista acusa a Warner Bros. de SABOTAR o filme nos cinemas

Em entrevista à Vanity Fair, o roteirista Chris Terrio, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Argo‘, detonou a Warner Bros. e a acusou de sabotar o lançamento de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ nos cinemas.

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

E parece que o boicote do estúdio com o Snyderverse não para por aí…

Segundo o Small-Screen, a Warner Bros. bloqueou os planos de lançar ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ nos cinemas da China.

Vale lembrar que a China tem uma comissão de censura notoriamente rígida, que permite que apenas 34 filmes estrangeiros cheguem aos cinemas anualmente. Sendo assim, os estúdios escolhem seus maiores sucessos para preencher essa lacuna no mercado.

A duração de 242 minutos de ‘Liga da Justiça‘ significa que o número de exibições por dia seria reduzido pela metade, tendo um grande efeito em seu potencial de ganhos.

Para se ter uma ideia, ‘Godzilla vs. Kong‘ tem a curta duração de 113 minutos e arrecadou US$ 106 milhões na China em uma semana.

Apesar disso, o Snyder Cut continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Confira os pedidos dos fãs nas redes sociais:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Cowboy Bebop’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix cancelou a série live-action ‘Cowboy Bebop‘ depois de apenas uma temporada.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos (46% de aprovação no Rotten Tomatoes), havia sido lançada no serviço de streaming há menos de três semanas.

Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Esther está de volta no trailer DUBLADO da sequência ‘Órfã 2: A Origem’; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Órfã 2: A Origem‘.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações abaixo:

“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!” Fresh Fiction

“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.” Collider

“Vida longa a Esther!” Slashfilm

“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.” Starburst

“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.” The Wrap

“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.” IGN Movies

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

Por causa da greve de roteiristas, 3ª temporada de ‘Euphoria’ só deve ser lançada em 2025

Em entrevista ao Deadline, Francesca Orsi, executiva da HBO, confirmou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ só deve ser lançada em 2025.

As filmagens do novo ciclo estavam programadas para começarem em meados de 2023, mas a produção teve que ser pausada indefinidamente por causa da greve dos roteiristas nos EUA.

“Nós começamos a desenvolver [a terceira temporada] de ‘Euphoria’ junto com a pós-produção de ‘The Idol’, mas, neste momento, não temos os roteiros finalizados. Não podemos começar as filmagens, então o lançamento dessa série – idealmente em 2025 – vai depender da disponibilidade do Sam [Levinson], que atualmente está focado em ‘The Idol’.”

Apesar das filmagens da segunda temporada de ‘A Casa do Dragão‘ aparentemente não terem sido afetadas pela greve, a executiva revelou que outras produções populares também podem ser afetadas – como ‘The Last of Us‘ e ‘The White Lotus‘: “A expectativa é que ‘The Last of Us’ estreia em 2025, e ‘The White Lotus’ em 2024, mas isso irá depender da greve. Espero que um acordo seja firmado logo. Neste momento, nossas séries não poderão ser lançadas como planejado se essa greve durar mais de nove meses. Essa é uma grande questão para nós.”

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

20.000 Espécies de Abelhas

(20.000 especies de abejas)

 

Elenco:

Sofía Otero
Patricia López Arnaiz
Ane Gabarain

 

Direção: Estibaliz Urresola Solaguren

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em 20.000 ESPÉCIES DE ABELHAS, uma criança de oito anos luta com o fato de que as pessoas continuam se dirigindo a ela de maneiras confusas. Durante um verão no País Basco, entre as colmeias e as abelhas, ela explora sua feminilidade ao lado das mulheres de sua família, que ao mesmo tempo refletem sobre suas próprias vidas e desejos.

Crítica | ‘20.000 Espécies de Abelhas’ – Comovente longa espanhol traz para reflexão a identidade de gênero [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Estibaliz Urresola Solaguren também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dexter’ retorna no teaser da nova série derivada ‘Resurrection’; Confira!

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘Dexter: Resurrection‘, que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o spin-off está programado para meados de 2025.

Michael C. Hall retornará como o psicopata titular, e a série se passará nos dias atuais.

Vale lembrar que uma pré-sequência, intitulada ‘Dexter: Pecado Original‘, está atualmente em exibição – revelando a adolescência do Dexter.

O segundo capítulo, Kid in a Candy Store, irá ao ar no dia 20 de dezembro.

Marty Supreme

(Marty Supreme)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Gwyneth Paltrow
Odessa A’zion

 

Direção: Josh Safdie

Gênero: Drama

Duração: 149 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 22 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

MARTY SUPREME segue a história de Marty Reisman, que passou de traficante a campeão de tênis de mesa, conquistando, aos 67 anos, o título de atleta mais velho a vencer um campeonato nacional do esporte.

Crítica: 

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Curiosidades: 

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Marty Supreme’ conquista NOVE indicações ao Oscar

Timothée Chalamet revela ter sido ameaçado por figurante nos bastidores de ‘Marty Supreme’

» O longa é uma cinebiografia sobre Marty Reisman, baseado em sua autobiografia de 1974;

» Além de dirigir, Josh Safdie também assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein;

» O protagonista é vivido por Timothée Chalamet, que também atua como produtor executivo do projeto. O ator treinou intensamente para reproduzir os movimentos rápidos e a precisão exigida pelo tênis de mesa profissional.

» O longa é dirigido por Josh Safdie, conhecido por filmes intensos e caóticos como ‘Joias Brutas’. Isso indica que Marty Supreme terá um ritmo acelerado, foco psicológico e uma abordagem menos convencional para um drama esportivo.

» No filme, o esporte vai além da competição: o pingue-pongue funciona como metáfora para sobrevivência, ego, ambição e obsessão, temas recorrentes no cinema dos irmãos Safdie.

» Assim como o verdadeiro Marty Reisman, o personagem é retratado como arrogante, provocador e carismático, conhecido por desafiar adversários, apostar dinheiro em partidas e usar o psicológico como arma.

» As filmagens utilizam locações reais, com estética suja e realista, reforçando a sensação de imersão no submundo competitivo do esporte — longe da glamourização típica de filmes esportivos tradicionais.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Busca pela magreza traz consequências PERTURBADORAS no terror ‘Insaciável’; Confira o trailer!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do terror australiano ‘Insaciável‘ (Saccharine).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue Hana, uma estudante de medicina, que se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.

Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.

‘A Torre Negra 2’ pode ter classificação indicativa para maiores, diz Stephen King

A sequência de ‘A Torre Negra’ pode sofrer uma alteração significativa na sua concepção. Segundo o escritor Stephen King, é possível que a sequência deixe a classificação PG-13 e passe para R-rated, voltada exclusivamente para maiores de idade.

Em entrevista ao site CinemaBlend, King pontuou que compreende a premissa de filmes produzidos para o público geral, à medida que também admite querer que a continuação seja mais violenta.

Segundo ele:

“Eu compreendo a lógica por trás de um filme PG-13 e eu fui completamente a favor disso. Por inúmeras razões, eu quero que um número cada vez maior de pessoas possa assistir a produção. E neste caso tem muito a ver com a relação entre o personagem de Idris Elba e o garotinho. Temos ali uma dinâmica de pai e filho. Mas também admito que eu adoraria ver a sequência aos moldes R-rated. E nós estamos vindo desta premissa, planejando para onde seguiremos. PG-13 foi nossa zona de conforto e houve uma época em que filmes com classificação para maiores eram vistos de forma equivocada e restritiva. Para os executivos, fazer uma obra assim significava perda de 20% a 30% de receita nas bilheterias, porque excluiria uma parcela generosa de público. Mas acho que produções como ‘Deadpool’ conseguiram mudar essa perspectiva”.

 

‘Hereditary’: Alex Wolff estampa primeira edição digital da revista Collider

O jovem ator Alex Wolff (‘Jumanji: Bem-vindo à selva’), irmão de Nate Wolff, tem se destacado em Hollywood por sua performance no aclamado terror ‘Hereditary‘ e está estampando a primeira edição digital da revista Collider.

A publicação traz uma entrevista profunda com o ator, percorrendo sua trajetória desde criança. A edição ainda traz novas imagens do ator.

Confira:

 

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

O filme ainda não tem data de estreia para o Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Première reúne elenco em tapete inspirado em Thanos; Confira!

A épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’ já teve sua pré-estreia em Los Angeles e, em homenagem ao vilão Thanos, o tapete por onde as estrelas passaram ganhou a sua cor e foi marcado pela presença do elenco principal, além de vários convidados.

Entre os presentes, os fãs puderam conferir astros como Natalie Portman, que já fez parte do MCU no papel de Jane Foster, além de Liam Hemsworth, Miley Cyrus, entre outros.

Confira as imagens:

 

 

 

As primeiras impressões não poderiam ser melhores! Segundo a crítica especializada, a produção supera todas as expectativas, surpreendendo os fãs para além do esperado. Além disso, a sequência foi eleita um épico poderoso.

Confira:

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Eu não acredito que hipérbole é possível para esse filme. Este é o filme máximo da Marvel em todas as maneiras possíveis e palavras não são capazes de descrever o quão épico ele é. E sim, o Gavião Arqueiro é um astro do rock”.

“‘Vingadores Ultimato é muito. É até demais em alguns momentos. Mas, uau, a recompensa é enorme. Me deixou orgulhoso por ter investido uma década em uma franquia que entrega uma exploração inspiradora do que significa ser família e herói (Ultimato agora também tem uma das minhas tomadas favoritas de todo o MCU).

“Imagine a melhor versão possível de ‘Vingadores: Ultimato’ e de algum jeito o filme ainda supera todas as expectativas. Eu chorei umas cinco ou seis vezes. É o filme mais emocional e épico do MCU. Um tributo aos dez anos deste universo e, caramba, o grande fan service neste filme. É muito bom”.

“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Esse tweet não terá spoilers. Ao invés, só terá bobagem emocional. Neste filme, Thor é o meu humor neste exato momento. Além disso, foi tão incrível que eu chorei…muitas vezes. E eu assistirei esse filme muitas vezes. Eu me sinto tão preenchido após uma década”.

“Isso não pode ser atenuado: ‘Vingadores Ultimato’ é tudo o que você quer que seja e muito mais. Eu estou absolutamente no chão. Uma reflexão perfeita dos últimos 11 anos que compensa em todas as melhores maneiras possíveis. Sem sombra de dúvidas, meu novo filme favorito do Marvel Cinematic Universe. Estou atordoado”.

“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.

“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.

“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Katy Keene’: Último episódio da 1ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

Após ganhar sua sinopse oficial e uma promo, o último capítulo final da primeira temporada de ‘Katy Keene’, intitulado “Come Together”, ganhou várias imagens oficiais, que destacam o desfile realizado pela protagonista homônima.

Confira:

“Katy (Lucy Hale) está começando a ver as coisas um pouco mais claramente e precisa da ajuda de Gloria (Katherine LaNasa) para fazer seu plano funcionar e isso a leva à oportunidades inesperadas. Ansiosa para consertar as coisas, Pepper (Julia Chan) encontra uma maneira de consertar as coisas com Jorge (Jonny Beauchamp) e Josie (Ashleigh Murray), mas ela também deve tentar deixar as pessoas do seu passado para trás. Jorge realiza uma manifestação para impedir a venda do prédio de seus pais, mas ele não tem ideia de com quem está enfrentando. Enquanto isso, Josie está preocupada com Alexander (Lucien Laviscount) e se vira para alguém inesperado em busca de ajuda”.

Zane Holtz e Camille Hyde também estrelam o episódio, que fora dirigido por Maggie Kiley e escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Michael Grassi.

O episódio vai ao ar no dia 14 de maio.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Os Simpsons’: Produtor sugere possível curta inspirado no universo da Marvel

Não é de hoje que a série animada ‘Os Simpsons‘ faz paródias e piadas envolvendo o universo da cultura POP e segundo o produtor Al Jean, a produção pode eventualmente ganhar um novo curta temático, dessa vez inspirado no universo da Marvel.

A novidade foi revelada durante uma entrevista à revista Variety. Na ocasião, Jean falou do novo curta feito em homenagem ao Star Wars Day, intitulado Maggie Simpson in “The Force Awakens From Its Nap”, lançado nesta terça-feira (04).

Ponderando sobre as inúmeras possibilidades que a compra da Fox, por parte da Disney, trouxe à aclamada franquia, ele salientou que o processo criativo para novos projetos também consiste em buscar referências dentro do próprio streaming da Casa do Mickey:

“Eu não direi qual será o próximo curta, mas é muito empolgante em diversas formas distintas. O único objetivo é meio que passear pelos títulos do Disney+, de Star Was à NatGeo, e plantar nossa semente em todos os lugares”.

E quando questionado se universo da Marvel poderia fazer esse crossover em um vindouro curta, Jean pontuou:

“Poderia. Sou um grande fã da Marvel. Nós já trabalhamos com ele de algumas maneiras. Fizemos muitas paródias deles. Até trouxemos alguns para a série, incluindo o Kevin Feige. Então a nossa relação com eles tem sido nada menos que fantástica. E assim como fui inspirado por Star Wars por 40 anos, eu também cresci lendo Marvel Comics e ainda tenho vários quadrinhos. Se alguém me dissesse que eu cresceria para escrever para Star Wars e Marvel, eu teria ficado muito feliz”.

Vale lembrar que a FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.

Na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.

“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Alexandra Daddario rebate críticas e se posiciona: “Eu não sou uma atriz ruim, fui indicada ao Emmy”

A atriz Alexandra Daddario possui uma extensa carreira em Hollywood, mas sua filmografia é marcada por diversos fracassos de bilheteria que não agradaram nem o público, nem a crítica especialiada.

E em uma recente entrevista à revista Elle, a atriz de ‘The White Lotus‘ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘ foi questionada a respeito de qual o rumor mais absurdo a seu respeito continua circulando. De maneira categória, ela respondeu sem hesitar: “O de que eu sou uma atriz ruim“.

Daddario expandiu seu desabafo e defendeu seu trabalho, alegando que nem sempre o material que recebeu valorizava seu talento:

“Eu não sou uma atriz ruim. Eu só fiz alguns projetos que não me mostram da maneira que deveriam Ok? Direção e roteiro são tudo. Às vezes estou mal iluminada, mas não sou uma atriz ruim. Recebi uma indicação ao Emmy. Como você acha que eu fiz isso?”

A atriz estrelou a primeira temporada do sucesso da HBO, ‘The White Lotus‘, e foi indicada ao Emmy Awards de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie. Na trama, ela vive a jornalista Rachel Patton, cujas férias em um resort sofrem diversos revezes em virtude do comportamento mimado de seu esposo, vivido por Jake Lacy, e de sua sogra, vivida por Molly Shannon.

Atualmente Daddario protagoniza a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), cuja 2ª temporada já foi lançada nos Estados Unidos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.

Crítica Netflix | ‘Adeus, June’ – Estreia de Kate Winslet tropeça na ausência de visão

Lançado globalmente no dia 24 de dezembro pela Netflix, Adeus, June (Goodbye, June) se apresenta como um drama de despedida formatado para o período natalino. O filme, no entanto, carrega um peso simbólico que ultrapassa o calendário: trata-se da estreia de Kate Winslet na direção. Vencedora do Oscar por O Leitor (2009), Winslet agora assume o controle da narrativa — com resultados aquém da força que marcou sua trajetória diante das câmeras.

A curiosidade inicial em torno do projeto não se limita à mudança de função da atriz. O roteiro é assinado por Joe Anders, filho de Winslet, que também estreia como roteirista. Entre tantas primeiras vezes, instala-se uma sensação incômoda. O impulso por trás da obra parece menos uma urgência artística do que um gesto de legitimação familiar. Essa impressão se infiltra na obra e se manifesta no texto e na encenação padronizada.

Johnny Flynn como Connor, Helen Mirren como June em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Johnny Flynn como Connor, Helen Mirren como June em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

A trama acompanha os últimos dias de June (Helen Mirren), internada em um hospital enquanto a família se reúne para antecipar um Natal que talvez não volte a acontecer. Os quatro filhos retornam à casa dos pais trazendo conflitos apenas esboçados. Entre eles está Julia, personagem interpretada pela própria Winslet, mãe de duas crianças, uma no espectro autista. O papel sugeria uma abordagem complexa, mas acaba reduzido à disputa emocional com a irmã Molly (Andrea Riseborough). Desde a primeira cena, ambas são enquadradas de forma esquemática: a executiva bem-sucedida em oposição à dona de casa ressentida.

Helen (Toni Collette), a irmã distante, surge como um alívio cômico, enquanto Connor (Johnny Flynn), o filho que permanece na casa dos pais, ocupa uma posição ambígua entre cuidador e figura acomodada, com uma trajetória queer. O personagem mais injustiçado, no entanto, é o pai, Bernie (Timothy Spall). Ignorado pelos filhos e emocionalmente invalidado, ele ainda é empurrado para um lugar de culpa, pedindo desculpas por não ter “cuidado melhor” de June. O filme tenta extrair empatia dessa dinâmica, mas acaba minando seus próprios personagens com atitudes que não encontram sustentação dramática.

Andrea Riseborough como Molly e Kate Winslet como Julia em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Andrea Riseborough como Molly e Kate Winslet como Julia em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

O problema central de Adeus, June está nas escolhas formais. A mise-en-scène abdica de qualquer impacto visual em favor de diálogos explicativos e reiterativos. As imagens raramente comunicam algo por si mesmas, tudo precisa ser dito, explicado, reforçado. O resultado é um cinema que desconfia da própria capacidade expressiva e se comporta como um texto ilustrado. Ambientado majoritariamente em espaços fechados — especialmente quartos de hospital —, o filme não transforma o confinamento em tensão, apenas em clausura estética.

Essa limitação se evidencia ainda mais quando Adeus, June é colocado em perspectiva com As Três Filhas, de Azazel Jacobs. Também ambientado quase integralmente dentro de uma casa, o filme de Jacobs converte o sufocamento espacial em potência dramática. Ali, a dor não é verbalizada em excesso: manifesta-se nos silêncios, nos olhares desviados, nos corpos que hesitam entre o afastamento e o contato. As três irmãs — Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen —, vindas de realidades distintas, tentam compreender quem era aquele pai em estado paliativo quando elas não estavam presentes. O embate revela ressentimentos reais.

Se As Três Filhas é uma xícara de café transbordante — espessa, quente, capaz de queimar —, Adeus, June se assemelha a um copo de água esquecido sobre a mesa. A comparação evidencia que o problema não está no tema, mas na execução: quando os ingredientes não dialogam, resta apenas a sensação de sorver palavras e imagens sem sabor.

Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall, Kate Winslet e Fisayo Akinade em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall, Kate Winslet e Fisayo Akinade em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

A diferença se cristaliza no desfecho. Em As Três Filhas, a cena final — marcada por uma conversa imaginativa, quase fantasmal — reorganiza as tensões acumuladas e produz um impacto emocional. Em Adeus, June, nada semelhante acontece. Não há catarse, ruptura ou imagem que permaneça. Apenas a confirmação de uma despedida anunciada, mas jamais verdadeiramente sentida.

Diante de outras estreias recentes de atores na direção — como Kristen Stewart em Cronologia da Água ou Harris Dickinson em Urchin —, o filme de Winslet soa cauteloso. Enquanto alguns arriscam linguagem e forma, Adeus, June escolhe o caminho mais seguro. Não falha por ser simples, mas por se conformar ao já conhecido, sem pulsão cinematográfica ou ambição estética.

Para uma artista cuja carreira foi construída a partir de escolhas ousadas e personagens memoráveis, como em Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson, e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry, essa estreia no comando das lentes revela menos uma nova voz autoral do que uma hesitação. No cinema, a emoção não se decreta. Constrói-se. E aqui, infelizmente, não chega.

Kate Winslet como Julia e Toni Collette como Helen em 'Adeus, June'. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)
Kate Winslet como Julia e Toni Collette como Helen em ‘Adeus, June’. (Crédito: Kimberley French/Netflix © 2025.)

‘Honey Boy’: Shia LaBeouf desenvolve cinebiografia sobre sua vida com ator de ‘Lady Bird’

O polêmico Shia LaBeouf, da franquia ‘Transformers’, está desenvolvendo uma cinebiografia sua em longa-metragem chamada ‘Honey Boy’.

Além disso, o ator também confirmou que Lucas Hedges, conhecido por ter atuado em longas como ‘Lady Bird: É Hora de Voar’ e ‘Três Anúncios Para Um Crime’, viverá LaBeouf  na trama.

De acordo com informações do THR, a biografia mostrará como o ator, em sua adolescência e ascensão ao estrelato em séries de televisão da Disney, lidava com o pai alcoólatra e abusivo.

O ator contou que o título do longa é uma alusão a um apelido dado a LaBeouf por seu próprio pai.

Ainda não há previsão de lançamento.

Shia LaBeouf finalmente quebra silêncio sobre prisão por racismo: “Eu f*di tudo”

‘Vingadores 4’: Marvel procura ‘dublê de bunda’ para Scarlett Johansson

Você não leu errado! De acordo com a descrição de uma chamada de elenco para o guardado ‘Vingadores 4’, a Marvel Studios estaria em busca de uma atriz para uma função um tanto quanto inusitada: a de uma dublê de bunda para a atriz Scarlett Johansson.

De acordo com o site AJC, a empresa está buscando mulheres entre 20 e 30 anos, interessadas na vaga, para que enviem três fotos diferentes: uma do rosto; uma frontal, de corpo inteiro; e outra igualmente de corpo inteiro, mas de costas.

Nessa terceira, a Marvel pede para que as candidatas estejam vestidas completamente de preto, de preferência com uma calça que demarque a silhueta, como leggings ou calças de yoga, o que lembra muito o uniforme utilizado pela Viúva Negra.

Apesar de inusitado, contratar ‘dublês de bunda’ é um fato recorrente em Hollywood, apesar de agora necessitar ser revisado devido a hipersexualização das atrizes. Fica aqui nossa curiosidade para saber qual a necessidade de uma dublê tão específica… o que a Marvel está aprontando?

 

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.

Primeiras impressões | Iwájú tem visual incrível e pautas importantes para a molecada

Programada para estrear em 3 de abril no Disney+, Iwájú é uma nova série feita em parceria com a Kugali Media, uma produtora panafricana que vem se destacando nos últimos anos, principalmente no ramo das histórias em quadrinhos. Com foco em produções que destaquem e valorizem as diferentes culturas do continente africado, a Kugali fechou essa parceria com a The Walt Disney Animation Studios para divulgar sua missão por meio desta animação de seis episódios.

A trama acompanha uma garotinha que é filha de um cientista revolucionário. Após passar muito tempo fora, ele volta para casa com seu novo projeto: um lagartinho tecnológico que é capaz de crescer e virar uma criatura extremamente forte. Porém, sua filha esperava passar mais tempo com ele. Para compensar, ele dá o bichinho robótico para ela tomar conta, mas sem dizer que é um animal tecnologicamente modificado.

O CinePOP teve acesso aos episódios da série e vai contar um pouco mais sobre ela. Confira!

O mais importante a ser dito é que essa animação é voltada para o público infantil. Na internet, ela está classificada como drama, mas há vários momentos de comédia simples e bobinha, perfeita para a molecada se divertir. O que chama mais atenção é o visual. A série é ambientada na cidade de Lagos, na Nigéria. Só que a equipe criativa pensa em como seria a cidade influenciada por uma tecnologia avançada. Tem uma clara influência de Wakanda, mas é curioso como optaram por um visual mais urbano.

Há vários momentos realmente inesperados, como na sequência em que o carro levanta voo em meio ao engarrafamento e acaba sendo interceptado por vendedores ambulantes usando drones para tentar empurrar suas quinquilharias no sinal de trânsito aéreo. Ao mesmo tempo, há uma representação bem legal de Lagos na série, que deve causar na criançada nigeriana uma sensação similar a que os cariocas sentiram com o lançamento da animação Rio (2011), feita pela Blue Sky, que foi adquirida pela Disney nos últimos anos.

Por ser feito por uma produtora de origem africana, Iwájú traz toda uma valorização à cultura da Nigéria, inserindo danças típicas, muitas cores e figurinos que remetem ao cotidiano do país. Mais do que isso, o grande mérito da animação é debater de forma bem didática sobre a desigualdade. Por mais que a premissa seja a aventura da garotinha e seu calanguinho superpoderoso de estimação, o verdadeiro ponto da série é mostrar como a desigualdade social é prejudicial para o mundo.

Há diversos momentos que escancaram essas situações de preconceito que infelizmente ainda acontecem. E não há forma melhor de educar as crianças que é errado julgar as pessoas por suas condições econômicas do que por meio de uma animação colorida, simpática e futurista.

No fim das contas, parece uma série promissora e divertida para seu público-alvo. E o lagartinho da série dispensa comentários. É muito fofo e engraçadinho, cumpre bem seu papel de vender bonequinhos.

Iwájú estreia em 3 de abril no Disney+.

POLÊMICO! Clássico que CHOCOU os Anos 80 estreia no Amazon Prime Video…

Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito.

Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens.

Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o drama ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que chega ao streaming pelo Amazon Prime Video.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

‘The Many Saints of Newark’: Ray Liotta entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de ‘Os Sopranos’ adicionou mais um membro ao seu elenco: Ray Liotta.

Liotta se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O site Total Film divulgou hoje duas novas imagens dos bastidores de ‘Jumanji: Próxima Fase’.

Confira:

O longa teve estreia antecipada no Brasil e chegará aos cinemas no dia 05 de dezembro de 2019.

Assista ao trailer:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover.

‘The Umbrella Academy’: Compositor Jeff Russo revela detalhes da 2ª temporada da série

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, que retorna para a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, revelou o que o público pode esperar do próximo ciclo da produção.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

 

Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘A Roda do Tempo’: Amazon adiciona mais cinco membros ao elenco da série!

A Amazon anunciou hoje (19) que sua ambiciosa adaptação seriada de ‘A Roda do Tempo’, baseado nos romances de Robert Jordan, acrescentou mais cinco membros ao seu elenco protagonista.

Os novos nomes são: Sophie Okonedo, que dará vida a Siuan Sanche; Kae Alexander, que será Min; Clare Perkins como Kerene; Peter Franzen como Stepin; e Kate Fleetwood como Liandrin.

O grupo se junta aos recentemente anunciados Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle.

Lembrando que as filmagens da série foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun e Álvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Cidade Invisível’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da nova série brasileira da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou cartaz oficial completo de ‘Cidade Invisível’, sua mais nova série original brasileira.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina Munhóz e Raphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco Pigossi e Alessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica Córes, Fábio Lago, Wesley Guimarães e Manu Diegues completam o elenco.
‘Cidade Invisível’ estreia no dia 05 de fevereiro.

Billboard Music Awards 2021 | Confira a lista completa de vencedores!

A Billboard divulgou hoje (23) os vencedores da Billboard Music Awards 2021.

Com The Weeknd, Taylor Swift e Lady Gaga como alguns dos relembrados às categorias, confira abaixo os ganhadores (com atualizações em tempo real).

MELHOR ARTISTA
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Taylor Swift
The Weeknd (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO
Gabby Barrett
Doja Cat
Jack Harlow
Pop Smoke (VENCEDOR)
Rod Wave

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Billie Eilish
Ariana Grande
Dua Lipa
Megan Thee Stallion
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR DUO/GRUPO
AC/DC
AJR
BTS (VENCEDOR)
Dan + Shay
Maroon 5

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Post Malone
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR ARTISTA HOT 100
DaBaby
Drake
Dua Lipa
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Justin Bieber
BTS (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion
Morgan Wallen
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Justin Bieber
Lewis Capaldi
Dua Lipa
Harry Styles
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA SOCIAL (VOTAÇÃO DE FÃS)
BLACKPINK
BTS (VENCEDOR)
Ariana Grande
SB19
Seventeen

MELHOR ARTISTA R&B
Jhené Aiko
Justin Bieber
Chris Brown
Doja Cat
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Justin Bieber
Chris Brown
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Jhené Aiko
Doja Cat (VENCEDORA)
SZA

MELHOR ARTISTA RAP
DaBaby
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Megan Thee Stallion (VENCEDORA)
Saweetie

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Gabby Barrett
Kane Brown
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Gabby Barrett (VENCEDORA)
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line (VENCEDOR)
Maddie & Tae

MELHOR ARTISTA ROCK
AC/DC
AJR
Five Finger Death Punch
Machine Gun Kelly (VENCEDOR)
twenty one pilots

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Maluma
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Becky G
Karol G (VENCEDORA)
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Banda MS de Sergio Lizárraga
Eslabón Armado (VENCEDOR)
Los Dos Carnales

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
The Chainsmokers
Kygo
Lady Gaga (VENCEDORA)
Marshmello
Surf Mesa

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Casting Crowns
Elevation Worship (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY
Carrie Underwood
Zach Williams

Top Gospel Artist
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Maverick City Music
Kanye West — WINNER

ÁLBUM BILLBOARD 200
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)
Taylor Swift, folklore
The Weeknd, After Hours

MELHOR ÁLBUM R&B
Jhené Aiko, Chilombo
Chris Brown & Young Thug, Slime & B
Doja Cat, Hot Pink
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t
The Weeknd, After Hours (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM RAP
DaBaby, Blame It On Baby
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Lil Uzi Vert, Eternal Atake
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Gabby Barrett, Goldmine
Sam Hunt, Southside
Chris Stapleton, Starting Over
Carrie Underwood, My Gift
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM ROCK
AC/DC, Power Up
Miley Cyrus, Plastic Hearts
Glass Animals, Dreamland
Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall (VENCEDOR)
Bruce Springsteen, Letter to You

MELHOR ÁLBUM LATINO
Anuel AA, Emmanuel
Bad Bunny, El Último Tour Del Mundo
Bad Bunny, Las que no iban a salir
Bad Bunny, YHLQMDLG (VENCEDOR)
J Balvin, Colores

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
DJ Snake, Carte Blanche
Gryffin, Gravity
Kygo, Golden Hour
Lady Gaga, Chromatica (VENCEDOR)
Kylie Minogue, Disco

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, Peace
Elevation Worship, Grave Into Gardens
Carrie Underwood, My Gift (VENCEDOR)
We The Kingdom, Holy Water
Zach Williams, Rescue Story

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Koryn Hawthorne, I AM
Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 (VENCEDOR)
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2
Kierra Sheard, Kierra

MÚSICA HOT 100
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Future ft. Drake, “Life Is Good”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MÚSICA MAIS VENDIDA
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
BTS, “Dynamite” (VENCEDOR)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Dua Lipa, “Don’t Start Now”
Harry Styles, “Adore You”
The Weeknd, “Blinding Lights” (WINNER)

MELHOR COLABORAÇÃO (VOTAÇÃO DE FÃS)
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope” (VENCEDOR)
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”

MELHOR MÚSICA R&B
Jhené Aiko ft. H.E.R., “B.S.”
Justin Bieber ft. Quavo, “Intentions”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Doja Cat, “Say So”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA RAP
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Jason Aldean, “Got What I Got”
Gabby Barrett, “I Hope” (VENCEDORA)
Lee Brice, “One of Them Girls”
Morgan Wallen, “Chasin’ You”
Morgan Wallen, “More Than My Hometown”

MELHOR MÚSICA ROCK
AJR, “Bang!” (VENCEDOR)
All Time Low ft. blackbear, “Monsters”
Glass Animals, “Heat Waves”
Machine Gun Kelly ft. blackbear, “my ex’s best friend”
twenty one pilots, “Level of Concern”

MELHOR MÚSICA LATINA
Bad Bunny, “Yo Perreo Sola”
Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti” (VENCEDOR)
Black Eyed Peas & J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”
Maluma & The Weeknd, “Hawái”
Ozuna x Karol G x Myke Towers, “Caramelo”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Lady Gaga, “Stupid Love”
Lady Gaga & Ariana Grande, “Rain on Me”
SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)” (VENCEDOR)
Surf Mesa ft. Emilee, “ily (i love you baby)”
Topic & A7S, “Breaking Me”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Elevation Worship ft. Brandon Lake, “Graves Into Gardens” (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, “TOGETHER”
Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, “The Blessing (Live)”
Tauren Wells ft. Jenn Johnson, “Famous For (I Believe)”
Zach Williams & Dolly Parton, “There Was Jesus”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Koryn Hawthorne, “Speak To Me”
Jonathan McReynolds & Mali Music, “Movin’ On”
Marvin Sapp, “Thank You For It All”
Tye Tribbett, “We Gon’ Be Alright”
Kanye West ft. Travis Scott, “Wash Us In The Blood” (VENCEDOR)

Pânico | Ranqueamos todos os assassinos da icônica franquia slasher

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher ‘Pânico’ está prestes a ganhar um quinto volume – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.

Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.

Confira:

 

Confira:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar ‘Pânico’ e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

 

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

 

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

 

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’, Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em ‘Pânico’, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

 

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

 

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

‘Pânico 3’ representou uma drástica queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Lady Gaga anuncia datas da aguardada turnê ‘Chromatica Ball’; Confira!

A lendária popstar Lady Gaga levou às redes sociais uma das confirmações mais aguardadas pelos fãs: as datas de sua próxima turnê, a ‘Chromatica Ball’.

As boas novas foram anunciadas através de todos os perfis da cantora e compositora.

Originalmente, os shows aconteceriam em 2020, mas foram adiados em dois anos em virtude da crescente pandemia do COVID-19.

Confira o itinerário oficial abaixo:

17 de julho— Düsseldorf, Alemanha, Merkur Spiel-Arena
21 de julho — Estocolmo, Suíça, Friends Arena
24 de julho — Paris, Stade de France
26 de julho — Arnhem, Holanda, GelreDome
29 e 30 de julho — Londres, Inglaterra, Tottenham Hotspur Stadium
06 de agosto — Toronto, EUA, Rogers Centre
08 de agosto — Washington D.C., EUA, Nationals Park
11 de agosto — East Rutherford, EUA, Metlife Stadium
15 de agosto — Chicago, EUA, Wrigley Field
19 de agosto — Boston, EUA, Fenway Park
23 de agosto — Dallas, EUA, Globe Life Field
26 de agosto — Atlanta, EUA, Truist Park
08 de setembro — São Francisco, EUA, Oracle Park
10 de setembro — Los Angeles, EUA, Dodger Stadium

O álbum, composto por 16 faixas, foi lançado em 2020 e trouxe colaborações com Ariana Grande, Elton John e BLACKPINK.

Recebendo aclame por parte da crítica, ‘Chromatica’ conquistou duas indicações a Grammy, levando o prêmio de Melhor Performando Duo/Grupo Pop por “Rain On Me”, faixa performanda ao lado de Grande que alcançou o primeiro lugar da Hot 100.

No ano passado, Gaga se juntou a artistas como Pabllo Vittar, Charli XCX, Rina Sawayama e outros para o também elogiado ‘Dawn of Chromatica’, compilado de remixes.

‘Uncoupled’: Comédia LGBTQIA+ com Neil Patrick Harris já está disponível na Netflix!

A série LGBTQ+ ‘Uncoupled‘, estrelada por Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’), já está disponível na Netflix.

A produção chegou hoje, 29 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).

A trama irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Emerson Brooks, Colin Hanlon, Iván Amaro Bullón, Jay Santiago, Jhulenty Delossantos, Paul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘Astrid & Lilly Save the World’: Série do SyFy é CANCELADA após uma temporada

A série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘ foi oficialmente cancelada pelo SyFy depois de apenas uma temporada.

Informações sobre a decisão não foram reveladas.

Relembre a sinopse e o trailer oficiais:

O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.

O roteiro foi escrito por Noelle Stehman e Betsy Van Stone, que também servem como produtores executivos ao lado de Lance Samuels, Daniel Iron e Samantha Levine.

Danishka Esterhazy é responsável pela direção.

Alan Ritchson se ARREPENDE de conversa que teve com Vin Diesel sobre ‘Velozes e Furiosos’: “Sou um idiota”

‘Velozes e Furiosos 10’ chegou aos cinemas recentemente – e apresentou novos rostos à franquia de ação, incluindo Alan Ritchson como o Agente Aimes.

Agora, em uma entrevista ao The Rich Eisen Show (via ComicBook.com), o ator revelou ter visto o primeiro capítulo da saga “no ensino médio”, mas não assistiu aos outros. Depois de ter sido escalado para a nova iteração, ele conferiu os filmes restantes, mas ficou “mortificado” quando admitiu a Vin Diesel, intérprete do protagonista Dominic Toretto, que não tinha feito isso antes.

“Eu não assisti a nenhum outro [filme], e contei isso para Vin. Eu disse: ‘ei, cara, eu não assisti a nenhum deles. Assisti ao primeiro no ensino médio e, agora que consegui o papel, assisti a todos. Amei o que você fez nessas duas últimas décadas’. E ele respondeu: ‘obrigado. De verdade'”, ele conta.

Ritchson continua: “ele gastou mais de vinte anos da vida, esse é o seu bebê. Eu passei vários anos trabalhando em ‘Reacher’. E se alguém me dissesse ‘obrigado por me ter em ‘Reacher’, cara, eu não assisti a nenhum deles’, eu responderia: ‘você é muito estúpido… Por que diria algo assim?’. E esse cara ficou décadas [em ‘Velozes e Furiosos’]. Eu sou um idiota”.

Por fim, o ator disse: “Quanto mais eu via [a franquia] se desenvolvendo, mais eu ficava: ‘não é surpresa que essa é uma saga multibilionária, é a coisa mais divertida no mundo'”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ recentemente ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

10 músicas SUBESTIMADAS da carreira de Britney Spears que você precisa ouvir!

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop continua como uma das pioneiras da música e estende seu legado até os dias de hoje, influenciando a nova geração com uma carreira recheada de sucessos – e produções que, anos depois do lançamento, foram redescobertas pelos fãs e pela crítica.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez músicas subestimadas de sua extensa discografia, que envelheceram como vinho e que merecem ser ouvidas novamente.

Confira abaixo as nossas escolhas:

BORN TO MAKE YOU HAPPY

Álbum: …Baby One More Time

‘…Baby One More Time’ não traz apenas a explosividade da pista de dança para nossos ouvidos, como também baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance, reiterando um claro apreço para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

LONELY

Álbum: Britney

O álbum homônimo de Britney Spears é, sem sombra de dúvida, um de seus mais subestimados – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte da crítica, envelheceu muito bem entre essas duas décadas que separam a atualidade de seu lançamento. E, ao longo de diversas incursões, “Lonely” é uma das que se destaca por sua produção impactante e enraivecida em que a cantora tenta se desvencilhar de um relacionamento que lhe trouxe mágoas e ressentimentos – “pense em todas as vezes que eu desperdicei, pense em todas as vezes que eu te aceitei de volta”.

BOMBASTIC LOVE

Álbum: Britney

É notável como Britney iria mergulhar de cabeça na popularização da música oriental apenas em ‘In The Zone’, apostando fichas em uma construção mais sensual, despojada e amadurecida. Porém, em seu álbum homônimo, a princesa do pop já começava a explorar tais estilos em faixas específicas, como é o caso da ótima “Bombastic Love”, que serviu de entrada para o videoclipe original de “Overprotected”. Desperdiçada como single, a canção traz um sintetizador pungente e nos convida a viajar para o Reino Unido, seguindo os passos de nomes como Billie Piper ao fomentar um deep pop instigante.

BREATHE ON ME

Álbum: In The Zone

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina Sawayama, The Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

TOUCH OF MY HAND

Álbum: In The Zone

O quarto álbum de Spears é um dos favoritos por parte dos fãs por representar uma mudança considerável em sua estética ao afastá-la do estigma adolescente e colocando-a como um símbolo de reinvenção que influenciaria diversos outros artistas. E, dentro desse soberbo compilado, “Touch of My Hand” emerge como uma das faixas mais características do que Britney se propõe a fazer: aqui, ela se entrega às fábulas orientais como forma de criar metáforas para a masturbação (uma das temáticas encaradas como tabu pelos tradicionalistas), à medida que se rende a uma explosão viciante de sintetizadores e de mergulhos no synth-R&B e no electro-pop.

HEAVEN ON EARTH

Álbum: Blackout

Toda a estrutura de ‘Blackout’, facilmente o melhor álbum de Britney Spears, afasta-se dos convencionalismos anteriores. Os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. “Heaven on Earth”, nesse quesito, presta referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop e do techno-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

TOY SOLDIER

Álbum: Blackout

“Toy Soldier” procura uma abordagem mais bruta, tendo o EDM e o electro-funk como pano de fundo principal – e vibra em cores e sons ao falar de desejos íntimos da cantora.Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

OUT FROM UNDER

Álbum: Circus

Para além dos singles promocionais, ‘Circus’ tem outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Esse é o caso da simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão).

SLUMBER PARTY

Álbum: Glory

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido de ‘Glory’. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem ‘Glory’ e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

SWIMMING IN THE STARS

Álbum: Glory (Deluxe)

‘Glory’ pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew Koma e Dan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

1...4.8364.8374.838...4.973Página 4.837 de 4.973