O jovem ator Logan Williams, que interpretou a versão mais nova de Barry Allen na série ‘The Flash‘, faleceu na última quinta-feira (02), de forma súbita.
A informação foi confirmada pela própria mãe do ator, Marlyse Williams, ao Tri-City News. Segundo ela, “a família está absolutamente devastada”.
O momento de luto ainda vem em um contexto delicado de reclusão social, o que tem dificultado ainda mais toda a situação. De acordo com a mãe do jovem ator, as restrições impostas pelo coronavírus tornam a dor da perda ainda mais dolorosa:
“Eu não posso nem sequer abraçar meus pais, que perderam seu único neto. É difícil”.
O protagonista da série, Grant Gustin, homenageou Williams por meio de sua conta oficial do Instagram, em uma bela publicação:
“Acabei de saber dessa notícia devastadora. Essa foto foi feita no início das filmagens do episódio piloto de The Flash, em 2014. Eu estava tão impressionado não apenas pelo talento do Logan, como também por seu profissionalismo no set. Meus pensamentos e orações estarão com ele e sua família, durante o que eu garanto ser um momento difícil inimaginável para eles. Por favor, mantenham Logan e sua família em seus pensamentos e orações, durante o que tem sido um momento estranho e penoso para todos nós. Mandando amor para todo mundo”.
Uma publicação compartilhada por Grant Gustin (@grantgust) em
A última participação de Williams em ‘The Flash’ foi no episódio inaugural da segunda temporada da série.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinéfilos apenas em abril, mas a crítica especializada já pôde conferir a produção e as primeiras reações já estão entre nós.
Recebendo críticas extremamente positivas, a sequência foi elogiada pelas “épicas lutas” entre os titãs, bem como pela qualidade técnica de sua ficção científica. O longa ainda foi eleito o melhor de toda a trajetória recente de Godzilla e King Kong.
Confira:
“A história é loucamente ambiciosa e às vezes atinge um nível único e legal de ficção científica. Eu assistiria novamente por esses motivos”. – Germain Lussier, io9.com
“As cores! Este mundo é tão brilhante e colorido que é difícil não amar ficar olhando para ele. Uma das cenas parece algo saído de um simulador de parque temático de primeira linha; e isso é um grande elogio”. – Mike Reyes, CinemaBlend
“O filme absolutamente entrega uma surra de Kaiju”. – Brad Gullickson, Film School Rejects
“Muito mais divertido do que os dois filmes anteriores do MonsterVerse com Godzilla no título”. – Eric Goldman, IGN Movies
“Godzilla vs. Kong é o melhor de todos os filmes recentes tanto do Godzilla, como do Kong”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
“Godzilla vs. Kong é ok, eu acho. Muita merda legal se essa for a sua praia”. – Rodrigo Perez, The Playlist
“É exatamente o que eu queria que fosse. Lutas de gigantes, e elas são MUITO divertidas de assistir. É um filme grande, ridículo e incrível”. – Brandon Davis, ComicBook.com
Confira o mais recente teaser:
“We need Kong. The world needs him.”
Watch two Alpha Titans continue to duke it out in this new trailer for Godzilla vs. Kong. 🦎💥🐒 pic.twitter.com/oLBEndkajT
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.
Filme assistido durante o Festival de Sundance de 2023
Talvez os icônicos thrillers eróticos dos anos 90 pudessem até prever a espiral decadente de Emily e Luke, que partem do mais puro êxtase sexual para uma destrutiva disparidade de gênero capaz de transformar o amor em ódio em uma fração de minutos. Mas a verdade é que Jogo Justo (Fair Play)vai muito além de suas nostálgicas referências a clássicos como Instinto Selvagem e Atração Fatal. Resgatando essa atmosfera de suspense psicossexual que se perdeu ao longo das últimas décadas, em meio a tantos efeitos visuais e adaptações de quadrinhos, o longa que marca a estreia na direção de Chloe Domont é um inebriante filme de gênero, que faz um estudo de personagens a partir do colapso de um relacionamento diante da ebulição de egos, poder e pressões sociais e profissionais.
Os primeiros 15 minutos de Jogo Justofuncionam como um inusitado conto de fadas, que rapidamente nos toma por inteiro. E agora investidos nessa relação – tão vibrante e apaixonada entre os personagens de Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich – vemos isso ser tirado de nós, em uma desconstrução narrativa arrebatadora e inesperada. Seguindo por uma caótica e assombrosa epifania decadente, o romance dos sonhos se despe e se desmembra como um enorme pesadelo, que segue em uma constante crescente de emoções a flor da pele e comportamentos que beiram o animalesco, de tão irracionais que são. Nessa mesma toada, uma efervescente intensidade expressiva entre ambos os protagonistas faz a evidente linha que separa o amor e o ódio se dissipar abruptamente, nos mostrando que ambos os sentimentos muitas vezes podem se confundir – ainda que sejam tão díspares.
E ao longo de quase duas horas de filme, Domont esmiúça a mente humana de maneira brilhante, mostrando como as dinâmicas de poder, os egos inflados e a construção desequilibrada do que é masculinidade e feminilidade muitas vezes nos levam a encarar o outro como inimigo – sob uma visão distorcida e até mesmo psicótica. Com um roteiro afiadíssimo, muito bem estruturado e maduro, Jogo Justo não é um filme plano, sem camadas e sem profundidade. Ao invés de seguir pelo exaustivo caminho dos batidos monólogos sobre machismo e misoginia, que repetem frases de efeito e possuem pouco ou nenhum entendimento histórico social, o thriller psicológico se preocupa em construir personagens complexos, mostrando seus erros e acertos e como muitas vezes somos enganados por nossa própria visão distorcida sobre diferenças de gênero e papéis sociais.
Fugindo do formato bidimensional que separa heróis de vilões – como se o ser humano fosse preto no branco, Jogo Justo faz do seu estudo de personagem uma oportunidade valiosa de mostrar dois lados de uma mesma moeda, nos apresentando dois protagonistas igualmente carismáticos, mas também perigosos tanto um para o outro, como para si mesmos. E nessa jornada de amor e ódio, enxergamos Phoebe e Alden através de lentes microscópicas, conforme a tensão e a exemplar trilha sonora original nos embalam em um conto de desejo, expectativa, poder e fragilidade psicoemocional. Como se estivéssemos diante de Michael Douglas e Glenn Close, no icônico Atração Fatal, a dupla de atores entrega performances poderosas, marcadas por uma química apaixonante e vibrante entre ambos. Em meio a sentimentos confusos e muita tensão sexual, os protagonistas nos levam de volta a outro clássico também lançado no Festival de Sundance: Psicopata Americano.
E como se a história se repetisse, Jogo Justo é para o Sundance 2023 o que Psicopata Americano foi em 2000. Extremamente diferentes, mas estranhamente semelhantes, ambos os suspenses desafiam nossa compreensão humana, com o primeiro trazendo uma história avassaladora sobre a colisão caótica entre empoderamento e ego, em uma era tão socialmente sensível. Com uma direção de fotografia enervante, que evidencia ainda mais a riqueza do tenso roteiro de Domont, o thriller dramático ainda nos constrange ao desconstruir toda a nossa percepção de ambos os protagonistas, com um ato final conflituoso e conflitante para a audiência. Destruindo seus personagens, sem a pressão de mantê-los imaculados diante dos nossos olhos – como os primeiros 15 minutos anteriormente nos prometiam -, Jogo Justojá se consolida como um dos melhores thrillers psicológicos dos anos recentes. Um excepcional filme de gênero, o longa vale cada centavo dos US$20 milhões pagos pela Netflix.
Já se passaram oito dias desde a abertura do 76º Festival de Cinema de Cannes. Três ainda estão por vir com os filmes mais esperados dos consagrados Ken Loach, Wim Wenders, Aki Kaurismäki e Nanni Moretti na competição pela Palma de Ouro. O CinePOP relata os momentos mais marcantes desta segunda e terça, dia 22 e 23 de maio, na Croisette.
Clube Zero e Vômitos
Ganhador da Palma de Ouro 2022, Triângulo da Tristeza,de Ruben Östlund, revirou o estômago dos espectadores durante o festival por conta de uma longa e nojenta sequência de vômitos. Este ano, a austríaca Jessica Hausner apresenta uma sátira similar em Club Zero na Competição.
O longa mergulha no cotidiano de uma rica escola particular, na qual uma professora promove um seleto clube de mudança nutricional: viver sem comida. De acordo com a Variety no Twitter, Club Zero levou, ao menos, uma pessoa da plateia a sair, durante uma perturbadora cena, na qual uma aluna é forçada a vomitar e depois comer seu vômito, enquanto seus pais assistiam horrorizados.
Jessica Hausner’s “Club Zero” prompted at least one audience member in the orchestra to walk out, during a disturbing scene of one student who forced herself to throw up and then eats her vomit as her parents watch in horror. https://t.co/LKvHw6OsAb
Sendo o presidente do Júri Ruben Östlund, especula-se as chances do filme de levar o prêmio, a crítica, no entanto, não aprovou a ideia. Por exemplo, o crítico Peter Bradshaw, do The Guardian, afirmou: “O filme parece zombar de ideias obviamente absurdas; (…) não é imediatamente claro que essas ideias estão erradas ou que merecem ser satiricamente escaladas para uma automutilação obviamente grotesca.”
The Idol chega aos Trending Topics
Lançada na Sessão da Meia-Noite, a série The Idol foi o momento mais pop do Festival de Cannes 2023. Além da presença das estrelas The Weeknd (codinome de Abel Tesfaye) e Lily-Rose Depp, o tapete vermelho contou com a presença de celebridades musicais: o rapper Travis Scott e a cantora de k-pop Jennie, da banda de Blackpink. Tornando-se um dos assuntos mais comentados no Twitter na noite de segunda.
Jennie, da banda de Blackpink no Festival de Cannes 2023
Nascido da imaginação de Sam Levinson, responsável pela série Euphoria, e do cantor canadense Abel Tesfaye, The Idol (O Ídolo) revela a vida cotidiana de Jocelyn (Lily-Rose Depp), uma estrela pop que se prepara para seu retorno após uma dolorosa provação. Previsto para estrear dia 4 de junho, na HBO Max, os dois primeiros episódios obtiveram críticas extremamente negativas.
Alvo de memes no Twitter, a série é descrita em alguns como “ridícula”, “espetáculo machista”, com “cenas eróticas vulgares”, e definitivamente apenas para maiores de 18 anos. Com 12 críticas publicadas no agregador Rotten Tomatoes, The Idol possui apenas 17% de aprovação.
BREAKING: The Idol’s Rotten Tomatoes score just fell from the Cannes Film Festival red carpet steps pic.twitter.com/WkUc4p6Qik
Na noite de ontem, dia 23 de maio, um ônibus foi necessário para transportar uma costelação ao pé da escadaria do Palácio do Festival. O tapete vermelho das 19 horas esteve completamente brilhante graças ao elenco de Asteroid City, de Wes Anderson: Bryan Cranston, Maya Hawke, Steve Carell, Jason Schwartzman, Alexandre Desplat, Rupert Friend, Adrien Brody, Scarlett Johansson, Tom Hanks…
Em busca da sua primeira Palma de Ouro, Wes Anderson obteve uma recepção positiva da crítica. O jornalista Richard Lawson, da Vanity Fair, publicou: “No seu melhor, Asteroid City evoca a memória do que foi ver pela primeira vez um filme de Wes Anderson; surpreendido e encantado com a sua visão singular da vida na Terra”.
Dessa forma, Asteroid City apresenta-se como um forte candidato na Competição. Veja abaixo as imagens oficiais (em francês) da chegada do elenco aos degraus do Palácio do Festival.
O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:
A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.
O elenco conta com nomes como Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Avan Jogia, Kim Coates, Kristin Lehman e o cantor Meat Loaf.
A série é uma produção da Nomadic Pictures, que também realiza ‘Van Helsing’. ‘Ghost Wars’ já está disponível no catálogo da Netflix Brasil.
Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.
Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’. Confira:
Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.
Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.
Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.
Confira:
Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.
Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:
Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.
Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.
Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.
Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.
A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.
E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.
Reprodução/ Twitter
Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.
Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso.
E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.
Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio de Homem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.
Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.
Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?
Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.
Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.
E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.
Reprodução/ Twitter
No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.
E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.
Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso
Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.
Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.
E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas. Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.
Em tempos em que nada se cria, tudo se continua em Hollywood, poucas serão as séries de sucesso do passado que não ganharão uma nova roupagem, nova adaptação, novas temporadas, repaginação, passagem de bastão, inversão de protagonismo e por aí vai. Esta é uma das muitas estratégias que Hollywood encontrou para continuar alimentando os fãs de uma determinada franquia e, ao mesmo tempo, tentar conquistar um novo público que possa continuar a manter a franquia de pé. Os exemplos são inúmeros, mas hoje vamos falar da série ‘How I Met Your Father’, cuja segunda temporada acaba de chegar para os assinantes da StarPlus.
Sophie (Hilary Duff) está se esforçando em andar com as próprias pernas. Tendo conseguido colocar uma fotografia sua em exibição numa galeria, ela espera vendê-la e seguir adiante com sua vida. Porém, na noite de abertura, Ian (Daniel Augustin), sua paixonite que havia ido morar na Austrália, reaparece, dizendo estar de volta e buscando uma segunda chance. Porém, embora esteja solteira neste momento, a vida amorosa de Sophie está uma bagunça, pois há dois dias atrás ela estava namorando com Jesse (Christopher Lowell), por quem estava apaixonada, e, no dia seguinte, voltara a ter um lance com o sem-noção Drew (Josh Peck). Enquanto tenta entender o que seu coração sente, seus amigos também seguem com suas vidas amorosas.
Dando a sensação de que o tempo não passou entre temporadas e ainda narrada por Kim Cattrall, a nova parte chega como se os produtores não tivessem ouvido ou reavaliado suas escolhas a partir dos comentários dos espectadores. A sitcom, que deveria acompanhar o sucesso de sua antecessora (‘How I Met Your Mother’), continua sem alcançar nem o brilho nem o engajamento desta, ficando ao largo com piadas repetidamente estereotipadas, sem graça e atuações tão forçadas, que os exageros soam como desconforto. No fim, até o som automático das risadas do público parece falso.
Se na primeira parte o roteiro de Isaac Aptaker, Craig Thomas e Elizabeth Berger trouxe a participação especial de Robin (Cobie Smulders), dessa vez a participação é do hilário Barney (Neil Patrick Harris), anunciado logo no início, que é pra prender o nosso interesse. Com exibição semanal, essa proposta também não ajuda no engajamento do público, que salta de um primeiro episódio com uma história que faz sentido dentro do núcleo dos personagens para, então, saltar para um segundo capítulo com uma bobajada aleatória que fica totalmente deslocada no enredo. No todo, a história parece continuar autocentrada num mundinho cujas piadas só fazem sentido para quem faz parte daquela cultura.
Sem graça, a nova temporada de ‘How I Met Your Father’ continua tão insossa quanto a anterior. Nem mesmo o esforço de Hilary Duff está sendo suficiente para manter essa série de comédia interessante, mas fica (sempre) a esperança de que até o final da temporada a produção melhore sua proposta. Tomara!
Pouco se sabe sobre ‘Star Wars: Episódio IX’ nesse momento; entretanto, os fãs talvez tenham ganhado uma pequena regalia com os novos rumores acerca de quem será o próximo dono da icônica Millennium Falcon.
O usuário do Reddit hankosheppard diz que contatou fontes internas da Lucasfilm, e essa fonte declarou que viu algumas artes conceituais dos estúdios e ouviu certas coisas sobre o próximo filme da franquia, ainda que tenha confirmado que nenhum detalhe sobre a narrativa veio à tona. O que a fonte anônima supostamente sabe é que a Millenium Falcon irá cair nas mãos de um novo personagem.
Aparentemente, nossos heróis irão mais uma vez se separar. Rey e Rose entram em uma nave diferente e, segundo as informações, têm um destino específico que, por ora, é denominado como Objetivo A; enquanto isso, Chewie, Poe e Finn entram na Millennium para Objetivo B, que pelo jeito é uma reunião secreta da Resistência.
Durante esse encontro, os personagens esbarram com Lando Calrissian, tentando convencê-lo a se juntar à causa. É após o personagem negar o pedido que Chewie oferece a espaçonave a ele em troca da ajuda. Mas é claro que nenhuma nota de confirmação foi emitida pelos estúdios ou até mesmo pela Disney.
Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.
Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.
Depois de interpretar o Padre na premiada série ‘Fleabag’, o ator irlandês Andrew Scott foi cotado para estrelar na nova adaptação de ‘O Talentoso Ripley’. As informações são do Collider.
A Showtime encomendou uma primeira temporada composta por oito episódios e será baseada nos romances homônimos de Patricia Highsmith (autora de ‘Carol’).
Scott estrela como o personagem-titular, enquanto Steve Zaillian fica responsável pelo roteiro e pela direção de toda a iteração. Ele também será produtor executivo ao lado de Garrett Basch, Guymon Casady, Ben Forkner, Sharon Levy e Philipp Keel.
A trama gira em torno de Tom Ripley, um jovem que sobrevive de trambiques na cidade de Nova York do começo dos anos 1960. Eventualmente, ele é contratado por um homem rico para viajar para a Itália e convencer seu filho vagabundo a retornar para casa. Tom aceita o trabalho, mas não contava que estaria dando o primeiro passo para dentro de uma vida de fraudes, mentiras e assassinatos.
O personagem já foi vivido por diversos atores nas últimas décadas, incluindo Matt Damon em 1999, John Malkovich em 2002 e Barry Pepper em 2005.
Scott também é conhecido por seus papéis nas séries ‘His Dark Materials’ e ‘John Adams’, além de ter participado dos filmes para TV ‘Rei Lear’ e ‘Hamlet’. Nas telonas, ele estrelou o thriller de espionagem ‘007 contra Spectre’ e ‘Alice no País das Maravilhas’.
Zaillian, por sua vez, levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro por ‘A Lista de Schindler’ e foi indicado outras vezes por ‘O Homem que Mudou o Jogo’, ‘Gangues de Nova York’ e ‘Tempo de Despertar’. Ele também recebeu nomeações ao Emmy por seu trabalho na minissérie ‘The Night Of’.
Segundo o 4Chan, Finn Wolfhard (‘Stranger Things’, ‘Os Órfãos’) está sendo cotado para viver o jovem Loki na série homônima do Disney+. Entretanto, nada foi confirmado e as informações devem ser tratadas como apenas um boato.
Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’) foi a mais nova adição ao elenco. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o personagem do astro, mas considerando seu currículo no cinema e na TV, é provável que seja um papel de destaque.
O veterano junta-se a Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, e Wunmi Mosaku.
Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021.
Assista ao teaser:
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
A HBO Max anunciou recentemente que ‘Close Enough’, nova série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (‘Apenas um Show’), foi renovada para a 2ª temporada!
Ainda não se sabe quando o próximo ciclo estreia.
‘Close Enogh’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.
Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.
A animação estreou no último dia 09 de julho na plataforma.
A The CW anunciou hoje (17) que Adam Rayner (‘The Fix’, ‘Tyrant’) entrou para o novo drama super-heroico ‘Superman & Lois’ como Morgan Edge.
O ator se junta aos previamente anunciados Elizabeth Tulloch e Tyler Hoechlin, que viverão os personagens titulares.
A série estreia em fevereiro de 2021.
Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.
São eles:
1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”
Infelizmente, nenhuma informação sobre os capítulos foi divulgada.
“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.
Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”
O elenco também conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.
O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.
O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.
Na segunda temporada, dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.
Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Megan Thee Stallion são os jurados.
Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
Recentemente, Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) foi escalado para interpretar o premiado e famoso astro da música “Weird Al” Yankovic em uma cinebiografia produzida pelo Roku Channel.
Agora, o perfil @cravemedia_ compartilhou as primeiras imagens de bastidores da obra, trazendo Radcliffe caracterizado como o artista vencedor do Grammy.
Intitulado ‘WEIRD: The Al Yankovic Story‘, o longa é fruto de uma parceria entre o canal e as produtoras Funny Or Die e Tango.
Escrita por Yankovic e Eric Appel (‘Brooklyn Nine-Nine’), a trama promete não esconder nada quando se trata de explorar todas as facetas da vida de Yankovic, desde sua ascensão meteórica à fama com sucessos iniciais como ‘Eat It’ e ‘Like a Surgeon‘ até seus ardentes casos amorosos com celebridades e seu estilo de vida notoriamente depravado.
Os responsáveis também garantem que o longa levará o público em uma jornada descrita como ‘inacreditável’, enquanto revisita os momentos de destaque na vida e carreira do artista, desde que era uma criança prodígio talentosa à maior lenda musical de todos os tempos.
Além de escrever, Appel também assume a direção e a produção executiva do longa, que ainda não tem previsão de estreia.
No entanto, as gravações serão iniciadas em fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.
Através de um comunicado, o músico comemorou a produção e especialmente a escolha de Radcliffe para representá-lo.
“Quando meu último filme ‘UHF‘ foi lançado, em 1989, fiz uma promessa solene aos meus fãs de que lançaria um grande filme a cada 33 anos, como um relógio. Estou muito feliz em dizer que estamos dentro do cronograma. E estou absolutamente emocionado que Daniel Radcliffe foi escolhido para me retratar. Não tenho dúvidas de que esse é o papel pelo qual as gerações futuras se lembrarão.”
A série foi criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).
A trama irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.
Emerson Brooks, Colin Hanlon, Iván Amaro Bullón, Jay Santiago, Jhulenty Delossantos, Paul Robert Kane e outros completam o elenco.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com (via Variety), o aclamado cineasta James Cameron falou um pouco sobre a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’ e disse que tanto os efeitos visuais quanto a captura de movimentos do longa-metragem superam e muito o VFX de Thanos no Universo Cinemático Marvel.
Para aqueles que não sabem, tanto a Marvel quanto a franquia ‘Avatar’ utilizam tecnologias de captura de movimento para que os atores consigam interpretar seres sobrenaturais ou de outras dimensões. No caso, astros como Sam Worthington e Zoë Saldaña usaram essas tecnologias para viver os Na’vi, enquanto Josh Brolin fez o mesmo para interpretar Thanos.
“Obviamente, as grandes adaptações de quadrinhos têm movimentado boa parte da indústria… A crescente onda de técnicas une todos. Dá a nós artistas de qualidade altíssima, mais ferramentas e plug-ins e códigos [para usar]. Você tem mais pessoas talentosas escrevendo esses códigos”, ele comentou.
Cameron continua: “dito isso, o WETA Effects, como é chamado agora, é o melhor. Certo? A Industrial Light & Magic faz um ótimo trabalho, mas quando falamos de expressões faciais… Thanos? Por favor. Dá um tempo. Você viu [‘Avatar: O Caminho da Água’]. Não chega nem perto. É o que o WETA fez”.
Assista a nossa crítica:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
‘Sex Education’ se tornou uma das produções mais elogiadas e adoradas da Netflix e, agora, a 4ª temporada ganhou previsão de estreia na plataforma (via Collider).
Os novos episódios chegam ao serviço de streaming no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.
Lembrando que Jodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’ e ‘Ana Bolena’, fará parte do próximo ciclo.
Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.
“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Lembrando que tanto Gatwa quanto Emma Mackey (que vive Maeve) não retornarão para a 5ª temporada.
Confira as imagens dos novos episódios:
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
A Netflix o trailer completo da 1ª parte da 6ª e última temporada do aclamado drama de época ‘The Crown’.
A primeira leva de episódios chega à plataforma de streaming em 16 de novembro; a segunda, em 14 de dezembro.
Confira, junto às imagens:
Um dos temas a serem explorados no ciclo de encerramento será o casamento entre o Príncipe Charles e a Duquesa Camilla Parker Bowles, amante do monarca enquanto ele estava em matrimônio com a saudosa Princesa Diana.
Confira fotos promocionais:
After six seasons, seven years and three casts, The Crown comes to an end later this year. Here’s a hint at what’s to come in our final season. pic.twitter.com/l6ilhYYA0C
Segundo o jornal The Sun, diversas cenas especiais foram rodadas para a temporada final.
As cenas em questão contam com o retorno de Claire Foy, que interpretou a jovem monarca nas duas primeiras temporadas, e de Olivia Colman, que encarnou a rainha na terceira e na quarta iterações. Elas irão aparecer em cena com Imelda Staunton, intérprete atual da personagem, em um tributo à Elizabeth (que faleceu em setembro do ano passado).
E isso não é tudo: as informações também indicam que uma versão adolescente da monarca irá aparecer no auge da II Guerra Mundial. Viola Prettejohn foi escalada para interpretá-la.
Lembrando que o ciclo de encerramento chegará à Netflix no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.
Anteriormente, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.
Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.
Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.
Confira as imagens:
Lembrando que todas as outras temporadas estão disponíveis na plataforma.
A mais recente temporada trouxe Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.
Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…
A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.
Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. Williams, Jeremy Bobb, Wayne Knight, Carlito Olivero, Charles Brice e Iman Shumpert.
Segundo o Deadline, a Netflix escalou doze novos membros ao elenco de ‘A Mulher na Cabine 10’, vindoura adaptação fílmica do romance homônimo assinado por Ruth Ware.
As informações indicam que Guy Pearce, Hannah Waddingham, David Ajala, Gitte Witt, Art Malik, Daniel Ings, David Morrissey, Christopher Rygh, Paul Kaye, Kaya Scodelario, Lisa Loven Kongsli e Gugu Mbatha-Raw foram contratados para o projeto.
O grupo se junta a Keira Knightley, que será a protagonista.
A trama acompanha uma jornalista que testemunha um passageiro sendo jogado ao mar de um iate de luxo à noite – apenas para ser informada de que isso não aconteceu, pois todos os passageiros e tripulantes foram contabilizados. Apesar de ninguém acreditar nela, ela continua em busca de respostas, colocando sua própria vida em perigo.
Simon Stone, conhecido por seu trabalho em ‘A Escavação’, entra como diretor. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Joe Shrapnel e Anna Waterhouse.
‘Casa de Davi’, drama religioso que conta a história do Rei Davi, já está disponível no catálogo do Prime Video.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito apresentando os personagens principais da trama.
Confira, junto ao trailer:
A série foi criada por Jon Erwin.
‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Guerra dos Mundos’ (‘War of the Worlds’), reimaginação da clássica história assinada por H.G. Wells.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 30 de julho.
Confira:
O filme é dirigido por Rich Lee. Kenneth Golde e Marc Hyman assinam o roteiro.
Essa releitura moderna do clássico romance sci-fi acompanha Will Radford (Ice Cube), um importante analista de segurança cibernética da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, que passa os dias rastreando potenciais ameaças à segurança nacional por meio de um programa de vigilância em massa, até que um ataque de uma entidade desconhecida o leva a questionar se o governo está escondendo algo dele… e do resto do mundo.
Eva Longoria, Clark Gregg, Andrea Savage, Henry Hunter Hall, Iman Benson, Devon Bostick e Michael O’Neill completam o elenco.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘LOVE ME LOVE ME’, novo romance inspirado na popular saga literária do Wattpad.
O longa chega à plataforma de streaming em fevereiro de 2026, ainda sem dia confirmado.
Confira:
O filme é dirigido por Roger Kumble e baseado no primeiro romance de sucesso da tetralogia homônima de Stefania S.
June se muda para a Itália em busca de um novo começo após a morte de seu irmão. Em sua nova escola de elite, ela se sente atraída por James, um valentão perigoso envolvido em lutas clandestinas de MMA, mas começa a namorar melhor amigo dele, Will, o aluno exemplar. No entanto, as aparências enganam, e June logo descobre que ninguém em sua escola é quem parece ser, pois todos escondem um segredo. À medida que as tensões aumentam e verdades ocultas vêm à tona, June precisa decidir a quem seu coração realmente pertence.
Mia Jenkins, Pepe Barroso e Luca Melucci estrelam.
Veronica Galli e Serena Tateo assinam o roteiro da adaptação.
‘Corridas dos Bichos’, novo longa-metragem do aclamado cineasta Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’), acaba de ganhar data de lançamento no streaming.
Depois de ter sido exibido no Festival SXSW, o filme chegará ao catálogo do Prime Video em 7 de agosto.
Confira o novo trailer promocional:
Produzido pela Prime Video, ‘Corrida dos Bichos’ se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde a corrida de bichos se torna um grande espetáculo de entretenimento. Neste momento, a produção está em fase de pós-produção.
O filme conta com um elenco de peso, que inclui Rodrigo Santoro (‘300’), Isis Valverde (‘A Força do Querer’), Bruno Gagliasso (‘Cordel Encantado’), Grazi Massafera (‘Verdades Secretas’), Seu Jorge (‘Cidade de Deus’), João Guilherme (‘Tudo por um Popstar’), Silvero Pereira (‘Pantanal’), Leandro Firmino (‘Impuros’), Jade Sassará (‘Mar do Sertão’), Thainá Duarte (‘Cangaço Novo’) e Matheus Abreu (‘Dois Irmãos’).
A cantora Anitta fará uma participação especial como uma celebridade que ganhou fama como narradora e apresentadora de corridas. Esta não será a estreia de Anitta como atriz; ela já havia atuado na sétima temporada de ‘Elite’, da Netflix. Na série espanhola, a cantora interpretou uma professora de defesa pessoal que auxiliava as alunas do colégio Las Encinas a se protegerem contra a violência.
O orçamento está na casa dos R$ 20 milhões, considerado o filme mais caro feito no Brasil.
‘Corrida dos Bichos’ é co-dirigido por Meirelles, que já dirigiu sucessos como ‘Cidade de Deus’ e ‘O Jardineiro Fiel’, e Ernesto Solis, que também assina o roteiro ao lado de Rodrigo Lages. A produção fica por conta de Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.
Após Martin Scorsese dizer que “a Marvel não faz cinema de verdade”, diversos fãs e alguns cineastas do estúdio protestaram contra as declarações do diretor.
Em entrevista com a Variety, Samuel L. Jackson também se expressou sobre o corrido, dizendo que:
“É como dizer que o Pernalonga não é engraçado. Filmes são filmes. Nem todo mundo gosta dos filmes dele também. Há muitos ítalo-americanos que acham que Scorsese não deveria fazer filmes sobre eles. Todo mundo tem uma opinião, e está tudo bem. Isso não vai impedir ninguém de fazer filmes.”
Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.
Assista ao trailer:
Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.
O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.
Durante uma entrevista para o Collider, Erik Kripke, criador de ‘The Boys‘, revelou que a equipe de produção vai lançar um curta focado em Billy Bruto (Karl Urban) junto com a estreia da 2ª temporada.
“No episódio 2 da 2ª temporada, iríamos mostrar como Bruto está lidando com sua descoberta ao final da 1ª temporada, mas precisamos remover a cena, então tivemos a ideia de incluí-la num curta focado no personagem. Vamos lançar um material bastante substancial. Bom, vamos lançar junto com a 2ª temporada, então ninguém vai perder nada.”
O cineasta ainda disse que os fãs precisam assistir ao curta para entender alguns eventos dos próximos episódios.
“Como alguns trechos do curta seriam inseridos na 2ª temporada, é preciso que os fãs assistam ao material para compreenderem algumas referências dos novos episódios. Não pense nisso como um erro de logística, mas como um material bônus. Aproveitem.”
Lembrando que a 2ª temporada irá estrear no dia 04 de setembro e os três primeiros minutos do novo ciclo já foram divulgados.
Confira (a partir de 47:36m):
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.
Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
Assista ao trailer da 2ª temporada:
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.
Nos filmes de super-heróis, poucos itens são tão icônicos quanto o escudo do Capitão América e poucos são os astros que têm a honra de segurá-lo.
Por isso, o ator Desmond Chiam se emocionou ao segurar o escudo pela primeira vez nos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
Chiam interpreta um membro dos Apátridas, uma organização terrorista que promove a unificação do mundo sob um único governo.
Na legenda, ele escreveu um longo texto para expressar como se sentiu ao ter o escudo em suas próprias mãos.
Confira:
“Quando algum cara qualquer segura seu poderoso escudo… O Capitão América é meu personagem favorito desde criança, e como eu era um garoto chinês que morava na Austrália – eu era durão. Os chineses sofrem muito para não aceitarem derrotas, nem mesmo o segundo lugar. Para aguentar o fardo da excelência colocado sobre mim, quem poderia me representar melhor do que um cara cujo poder é ser um super-humano? Só sei que derramei lágrimas quando me emprestaram esse escudo e fiquei sabendo que estava no elenco. Ainda estou tentando descobrir por que o Capitão significa tanto para mim. Talvez porque ele seja um simples humano entre os deuses. De um cara excluído para um super-herói… Eu acho que essa é uma mensagem que significa muito para mim, eu sou humano e falho, já perdi e estraguei muitas chances na vida por conta da pressão de nossos pais, os chineses crescem assim. Mas… Eu posso fazer isso o dia todo.”
Lembrando que o 4º episódio da série será lançado em 09 de abril, na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia daqui a dois dias, e a página oficial do filme no Twitter publicou um vídeo em que o elenco pede aos fãs para NÃO darem SPOILERS!
No vídeo, Tom Holland (Peter Parker), Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned) e Jamie Foxx (Electro) alertam o público sobre a importância de manter o segredo para não estragar a experiência de quem ainda não assistiu.
Ao fim do vídeo, Batalon zoa Foxx, dizendo que ele é um spoiler humano.
Assista:
“Sem SPOILERS! Não seja essa pessoa. Se você quiser ficar mais seguro, pare de ler comentários, silencie as palavras-chave e comece a ficar fora das mídias sociais hoje mesmo! Assista ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ para descobrir o que acontecerá quando o filme chegar aos cinemas na quinta-feira!”
NO SPOILERS. 🚫 Don’t be that person.
If you want to be extra safe, stop reading comments, mute keywords, and start staying off social media today!
Lembrando que o filme abriu com com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Até o momento, foram publicadas 47 críticas e todas elas são positivas.
Segundo os jornalistas, o filme não só cumpre as expectativas dos fãs como também é considerado o melhor entre todos os filmes já feitos do herói, tudo graças à grande performance de Tom Holland e o grandioso elenco.
Entre os comentários, foi dito que a sequência entrega o melhor roteiro que os fãs poderiam esperar de um filme do Cabeça de Teia, com muita ação, humor e aventura, mas também com momentos de muita emoção.
Além disso, o longa foi descrito como a melhor trilogia do MCU e traz uma bela homenagem aos 20 anos de adaptações do herói para o cinema.
Confira as análises:
“Equilibrando rapidamente uma variedade impressionante de diversão, o fruto da mais recente parceria entre Sony e Marvel parece destinado a fazer o que apenas o Aranha pode – ou seja, atrair um grande número de fãs para sua teia.” – CNN.
“O diretor Jon Watts retorna ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e transforma essa difícil premissa em uma trama de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo.” – Variety.
“Este filme faz o que os melhores filmes sempre fazem: eles emocionam e emocionam e te fazem querer torcer como se tivesse em um estádio lotado.” – Deadline.
“A melhor da trilogia do MCU é a do ‘Homem-Aranha‘! O filme é absolutamente fundamentado, emocionalmente pesado e este é o melhor desempenho da Holland como Homem-Aranha! Repleto de grandes surpresas e emoções!” – JVS Media.
“Um filme que você vai querer assistir de novo, facilmente. ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é uma viagem que eu nunca quis que chegasse ao fim. É simplesmente maravilhoso que algo tão ambicioso como esse filme tenha surgido.” – Insider.
“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigão da vizinhança, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores heróis da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker.” – CBR.
“Simplesmente o melhor filme do ‘Homem-Aranha’ dentro do MCU até hoje.” – The Daily Beast.
Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média, estreia hoje, às 22h, na AmazonPrime.
Desde que a série foi anunciada, ela foi promovida como uma pré-sequência da história narrada em ‘A Sociedade do Anel’, primeiro volume da trilogia escrita por J.R.R. Tolkien.
Ainda assim, a trama ambientada durante a Segunda Era da Terra-Média trará alguns personagens familiares aos fãs dos filmes dirigidos por Peter Jackson, apesar de serem interpretados por atores diferentes.
Entre eles, a série apresenta o elfo Elrond, vivido por Robert Aramayo, mais conhecido por interpretar o jovem Ned Stark em ‘Game of Thrones‘.
Como os fãs devem se lembrar, ele foi interpretado originalmente por por Hugo Weaving nos filmes.
A história de Elrond começa na Primeira Era, mas ele tem um papel mais importante dentro da Segunda e da Terceira Era, inclusive sendo parte da Última Aliança de Elfos e Homens e também ajudando a formar a Sociedade do Anel.
Outro elfo de destaque nos romances/filmes que também está presente na série é Gil-galad, vivido por Benjamin Walker na série e por Mark Ferguson.
Já a personagem-chave da série é a elfa Galadriel, que será uma das protagonistas e vai carregar grande parte da narrativa.
Vivida por Morfydd Clark (‘Saint Maud’) na série, Galadriel apareceu em ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit‘, sendo interpretada por Cate Blanchett.
Na série, há também dois personagens humanos que já foram apresentados em ‘O Senhor dos Anéis’. Um deles é Elendil (Lloyd Owen), que apareceu brevemente no prólogo de ‘A Sociedade do Anel‘, quando foi interpretado por Peter McKenzie.
O outro é seu filho Isildur (Maxim Baldry), interpretado por Harry Sinclair nos filmes de Jackson.
Na narrativa de Tolkien, Elendil é o primeiro Rei de Gondor e parte da Última Aliança que marcha contra Sauron, com Isildur ao seu lado.
Como os fãs já sabem, Isildur é quem corta o Um Anel da mão de Sauron, mas que acaba sendo corrompido por seu poder e não consegue destruí-lo na Montanha da Perdição.
Falando nisso, o último personagem que aparece em ambas as produções é aquele que dá nome à franquia, o próprio Sauron.
O vilão é a peça central para a premissa de toda a série, que acompanha sua ascensão ao poder e eventual derrota no final da Segunda Era.
Até o momento, não foi revelado quem interpreta o personagem na série. Já nos filmes, Sala Baker é quem veste a armadura no prólogo de ‘A Sociedade do Anel‘.
E aí, você está animado para assistir a série da Amazon?
Relembre o trailer:
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
De acordo com o Comic Book, a Netflix divulgou seus dados semanais mais recentes, confirmando que ‘Mãe‘, o thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), se tornou o mais novo sucesso de audiência da plataforma.
Lançado em 12 de maio, o longa conquistou o maior fim de semana de estreia de um filme na Netflix este ano, chegando a 83,7 milhões de horas transmitidas nos primeiros três dias.
Já na primeira semana completa, ‘Mãe‘ foi assistido por 94,4 milhões de horas, entre 15 e 21 de maio, deixando o título mais perto do TOP 10 de todos os tempos da Netflix.
A Netflix contabiliza sua audiência mensal nos primeiros 28 dias de lançamento de um título e, nos primeiros dez dias de exibição, ‘Mãe‘ já atingiu mais de 177 milhões de horas.
Caso a popularidade de ‘Mãe‘ não caia ao longo dos próximos dias, o longa deve registrar 224 milhões de horas assistidas na terceira semana, catapultando-o acima de dois títulos, pelo menos.
O filme nº 10 de todos os tempos na Netflix é ‘O Irlandês‘, de Martin Scorsese, que foi assistido por 214,57 milhões de horas nas primeiras quatro semanas.
O nº 9 é ‘Imperdoável‘, drama estrelado por Sandra Bullock (‘Miss Simpatia’) em 2021, que atingiu 214,70 milhões de horas no mesmo período.
Confira a lista do TOP 10: *Entre parênteses = horas assistidas
‘Alerta Vermelho’ (364,020 milhões)
‘Não Olhe Para Cima’ (359,790 milhões)
‘Bird Box’ (282,020 milhões)
‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ (279,740 milhões)
Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.
Relembre o trailer:
Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.
Misha Green (‘Lovecraft Country’) também assume a função de produtora. Green também é responsável pelo roteiro original do longa, que sofreu alterações pelas mãos de Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton’).
Niki Caro (‘Mulan’) entra como diretora.
Joseph Fiennes, Omari Hardwick, Gael García Bernal, Paul Raci, Lucy Paez e outros completam o elenco.
Os fãs da DC devem se lembrar dos dias antes do início das filmagens de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, quando J.K. Simmons (‘Homem-Aranha’) foi flagrado em uma academia com os músculos bem avantajados.
Como o astro foi escalado como o Comissário Gordon, muitos pensaram que ele estava entrando em forma porque teria cenas de ação.
No entanto, ele faz breves aparições usando um sobretudo que cobre todo o seu corpo, o que deixou os fãs bem decepcionados.
No entanto, Simmons conversou sobre o assunto com o Comic Booke revelou que a fase de treinos não foi para as gravações de ‘Liga da Justiça’.
Inclusive, a foto foi tirada muito antes dele ter sido escalado para o filme, e tudo não passou de um mal-entendido.
“Aqui está o problema de ser recrutado para a ‘Liga da Justiça’. Eu tinha feito um filme chamado ‘Não Estou Aqui‘, escrito e dirigido por minha esposa. Eu Interpretei um personagem que estava cadavérico, tipo Christian bale em ‘O Operário’. Eu havia perdido muito peso, tipo uns 15 kg. Então, quando terminei de gravar, fiquei obcecado em frequentar a academia com meu amigo, Aaron Williamson. Ele tirou algumas fotos e no meu ponto mais forte durante aquele período, ele perguntou se podia postar no Instagram. Eu nem sabia o que era Instagram, isso faz muito tempo.”
Ele continuou:
“E então, três, quatro meses depois, de repente, alguém estava respostando a imagem na época em que fui escalado como Gordon. Eu recebi mensagens de 30 amigos no mesmo dia e a imprensa percebeu e começou a teorizar de que eu estava malhando para fazer ‘Liga da Justiça’. A suposição era: ‘Oh, bem, ele está ficando gigante para uma adaptação de quadrinhos da DC‘. Mas se você pensar bem, o comissário Gordon usa um sobretudo durante todo o filme… Então realmente não importa como estão seus bíceps, foi apenas uma coincidência comigo tentando recuperar minha distante juventude atlética e tentando ser um colírio para minha esposa.”
Lembrando que o próximo filme de Simmons é a compédia natalina ‘Red One‘.
Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) compartilhou uma imagem dos bastidores do longa dirigido por Jake Kasdan (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’).
A imagem traz o astro ao lado de Simmons, que dará vida ao Papai Noel.
Segundo o ComicBook.com, Lucy Liu (‘As Panteras’) foi recentemente escalada para o elenco da produção da Amazon Studios.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda contará com Chris Evans e Kiernan Shipka.
Descrito como uma comédia de ação e aventura, o roteiro escrito por Chris Morgan (‘Velozes e Furiosos 8, ‘Bird Box”) vai mostrar o Papai Noel (Johnson) percorrendo o mundo, imaginando um universo totalmente novo dentro do subgênero.
Além de estrelar, Johnson será um dos produtores, junto com Dany e Hiram Garcia.
A estreia acontece em 2024, ainda sem dia confirmado.
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