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Chromatica Remix | Tudo o que sabemos da nova versão do álbum que contará com Pabllo Vittar, Charli XCX e Rina Sawayama

Meses após rumores viralizarem nas redes sociais – e poucas confirmações terem sido realmente feitas com exceção de postagens crípticas do produtor BloodPop -, a lendária cantora, compositora e atriz Lady Gaga confirmou a existência do álbum de remixes do aclamado ‘Chromatica’.

O CD, lançado em meados do ano passado, foi aplaudido pela crítica e marcou o retorno de Gaga às raízes que outrora a colocaram no topo do mundo. Vencedor do Grammy de Melhor Colaboração pela aclamada canção “Rain On Me”, o álbum se tornou o segundo feminino mais vendido de 2020 e entrou para a lista de Melhores do Ano de inúmeros consórcios de imprensa.

Agora, através do Twitter, a vencedora do Oscar finalmente falou sobre as novas versões das faixas, dizendo que “o álbum de remixes é quente para car****. Música é vida”.

É claro que detalhes sobre o lançamento ainda são escassos, mas sabemos de alguns nomes que irão colaborar nessa aguardada produção – incluindo a icônica drag queen Pabllo Vittar. E, para mantê-los a par das novidades, separamos uma breve lista dos artistas que participarão das novas versões.

Confira:

PABLLO VITTAR

Vittar é um dos nomes mais proeminentes da música brasileira e já lançou nada menos que quatro álbuns. Além de ser a drag queen mais seguida do Instagram, ela também é dona de músicas de enorme sucesso, como “K.O.”“Vai Passar Mal”“Seu Crime’. A artista sempre revelou ser grande fã de Gaga e foi confirmada pelo próprio BloodPop como uma das novas caras do álbum de remixes.

Respondendo à publicação de Gaga no Twitter, Vittar aumentou as expectativas e causou uma grande comoção entre os fãs brasileiros e estrangeiros:

BloodPop confirmou que Vittar emprestará seus vocais para a faixa “Fun Tonight”.

RINA SAWAYAMA

Rina Sawayama fez sua estreia no mundo da música em 2020 com o ovacionado ‘SAWAYAMA’, que inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns do anoLittle monster de carteirinha, a performer sempre deixou claro que tem Gaga como uma de suas principais inspirações e, desde o anúncio dos remixes, disse que já tinha colaborado com alguns trechos de “Free Woman”, confirmando hoje mesmo (10) sua participação na faixa.

CHARLI XCX

Uma das precursoras do PC MusicCharli XCX é conhecida por músicas bastante impactantes e dançantes – tendo entregue, ao longo dos anos, álbuns irretocáveis e faixas bastante memoráveis.

Em maio deste ano, Charli anunciou que estava trabalhando em um remix da icônica canção “911”, dizendo que “o processo criativo havia começado” e trocando algumas mensagens crípticas com BloodPop através do Twitter. Apesar de não termos ouvido o álbum, é bem provável que a nova versão seja uma das melhores e mais elogiadas.

DORIAN ELECTRA

Ícone queergenderfluidDorian Electra é outra adição bastante interessante ao álbum de remixes. Suas duas compilações, ‘Flamboyant’‘My Agenda’, receberam elogios da crítica internacional e abriram um dos primeiros capítulos do subgênero conhecido como hyperpop. Ao que tudo indica, Dorian ficará responsávela pela nova versão da faixa “Replay” – que pode ou não ter tocado em algumas baladas dos Estados Unidos nas últimas semanas.

ASHNIKKO

Ashnikko, outro nome do pop alternativo que ganhou proeminência nos últimos anos, também confirmou que aparecerá no álbum de remixes de ‘Chromatica’, ficando responsável pela nova versão de “Plastic Doll”. A cantora e rapper estadunidense, conhecida por canções como “Stupid”“Daisy”, comentou que está bastante animada pela colaboração, agradecendo à oportunidade que Gaga lhe deu.

LSDXOXO

Conhecido por seus sets energéticos e pela mistura exuberante de ghetto househardcoretechno musicLSDXOXO, nome artístico de Raushaan Glasgow, havia confirmado em maio deste ano que faria parte do álbum de remixes de ‘Chromatica’. Ganhando proeminência no elogiado ‘Dedicated 2 Disrespect’, Glasgow emprestará suas habilidades artísticas para a vibrante “Alice”, faixa que abre o CD.

GRIMES

A inovadora Grimes é destaque no cenário alternativo desde 2010, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, ‘Geidi Primes’. Notória pela incorporação de estilos variados em uma mesma produção, Grimes, que também é esposa do bilionário Elon Musk, trouxe ao cenário mainstream gêneros como dream popart popsynth-pop – sendo contratada para reconfigurar os três interlúdios do álbum de remixes: ‘Chromatica I’‘Chromatica II’‘Chromatica III’.

O anúncio havia sido feito através de um live stream em sua conta no Discord, comentando que “perdi o prazo, mas ele foi adiado e agora posso fazer meu monólogo”.

ARCA

Alejandra Ghersi, conhecida profissionalmente como Arca, é outro dos nomes da nova geração musical e inclina-se principalmente para o avant-pop. Mulher transgênero e ativista pelos direitos LGBTQIA+, Arca confirmou recentemente que estará no álbum de remixes, trazendo samples das elogiadas faixas “Time”“Mequetrefe” para a vencedora do Grammy “Rain On Me” – performada originalmente por Gaga e Ariana Grande.

SHYGIRL

Logo depois de Electra e Charli XCX terem comentado sobre a participação no álbum, a rapper e DJ SHYGIRL fez uma postagem bastante categória em sua página oficial do Twitter, escrevendo uma única palavra: “Sour”.

A críptica mensagem faz alusão à faixa “Sour Candy”, performada por Gaga e pelo grupo de K-pop BLACKPINK, que levou diversos prêmios para casa. Ficando responsável pela nova versão, será bastante interessante ver as influências do club e do hip-hop industrial da DJ britânica se aliando ao escopo já profundo do deep house.

BREE RUNWAY

Bree Runway pode ter passado longe de seu radar musical, mas é uma das artistas confirmadas no álbum de remixes que mais marece nossa atenção. A rapper, cantora e compositora britânica já citou Gaga diversas vezes como uma de seus principais inspirações e, recentemente, foi confirmada como a voz por trás da nova versão de “Babylon” (para além da versão Haus Labs que fará parte do álbum).

Através do Twitter, Runway relembrou sua história como little monster, dizendo que não conseguia acreditar que trabalharia ao lado de Gaga: “muito abençoada! De postar covers das músicas de Gaga desde que eu era uma criança a fazer parte de seu álbum de remixes? Minha vida é um sonho”.

Lembrando que “Stupid Love”, “Enigma”“Sine From Above”“1000 Doves” não tiveram seus remixes confirmados – ou informações reveladas de quem serão os artistas por trás das novas versões.

Por qual faixa você está mais animado?

‘As Agentes 355’: Ação com Jessica Chastain e Lupita Nyong’o ganha novo teaser recheado de ação; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘As Agentes 355‘, ação estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger.

Confira:

Na trama, quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

O filme estreia no Brasil em 13 de janeiro de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

As Agentes 355′ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

Primeiras Impressões | ‘Stranger Things’ retorna com uma 4ª temporada deslumbrante e de tirar o fôlego

‘Stranger Things’ se tornou uma das séries mais populares não apenas da década passada, mas do século, consagrando-se como um dos melhores títulos da Netflix. Ora, não é surpresa que a produção tenha caído no gosto popular e da crítica, considerando o altíssimo teor artístico-narrativo do show – cuja narrativa é centrada na pequena cidade de Hawkins, Indiana, e em eventos sobrenaturais assustadores que colocam a vida de seus morados em perigo constante.

Entretanto, o aspecto que mais nos chamou a atenção foi a química do elenco-mirim (que agora não é tão mirim assim), formado essencialmente por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp. Agora, três anos depois dos catastróficos eventos da 3ª temporada, estamos de volta com um novo ciclo ambicioso e de tirar o fôlego.

Para aqueles que não se recordam, a iteração predecessora chegou ao fim com algumas tristes despedidas e uma gigantesca batalha contra os seres do Mundo Invertido, permitindo que cada um dos personagens mergulhasse em um arco de amadurecimento compulsório que daria o tom dos episódios futuros.

Com tantas mudanças acontecendo, Eleven (Brown), Will (Schnapp) e Joyce (Winona Ryder) deixaram Hawkins e se mudaram para a Califórnia, abandonando os traumas e as perdas e tentando recomeçar em meio a um prospecto quase inexistente. Entretanto, as coisas não são tão fáceis como imaginam e Eleven se vê presa em uma espiral de readaptação e realocação que a transforma numa espécie de pária – e nem mesmo a ajuda de Will, de Joyce ou de seu contínuo relacionamento com Mike (Wolfhard) consegue ofuscar os obstáculos que enfrenta no colégio.

Por incrível que pareça, não é a narrativa envolvendo Eleven que rouba os holofotes – e sim os arrepiantes eventos que insistem em retornar como um vírus para Hawkins. E, se você acha que os nossos heróis enfrentaram o pior com o Demogórgon, coloque suas esperanças de lado e prepare-se para lidar com uma criatura monstruosa que está coletando diversas vítimas, uma criatura desfigurada que utiliza os medos e os segredos das pessoas contra elas para sugar sua vitalidade de maneira cruel.

Tais acontecimentos exigem que Dustin (Matarazzo), Max (Sadie Sink), Robin (Maya Hawke), Eddie (Joseph Quinn) e Steve (Joe Keery) unam forças para descobrir com detalhes a nova ameaça que se impõe sobre a cidade e que vem destilando seu reino de caos.

Nessa primeira parte da quarta temporada, notamos como os Irmãos Duffer, que criaram o show, levam o tempo necessário para que cada engrenagem se encaixe com perfeição a outra, construindo sequências que sejam de exímia importância para os espectadores juntarem os pontos e se envolverem, episódio a episódio, com uma épica batalha que se aproxima.

Logo, é apenas de se esperar que os capítulos tenham uma duração maior e se desenrolem com um ritmo menos frenético que os de outrora, mas com uma carga emocional e dramática muito maior que reflete o amadurecimento dos personagens e a compreensão de que a vida é um carrossel de dificuldades que precisam ser enfrentadas – e o mais interessante é como essas pulsões reflexivas são guiadas pela magia e pelo fantástico.

O novo ciclo parte de uma premissa bem estruturada que se baseia nas relações de causa e consequência: o inimigo que surge nas sombras e que se esconde no Mundo Invertido parece como uma culminação das aventuras que Eleven, Mike e os outros encararam no passado. A evolução imagética e técnica da série é admirável e, por mais que tenha lidado com alguns deslizes no meio do caminho (é só nos recordarmos da desequilibrada arquitetura da 2ª temporada), foram esses erros que permitiram uma transição fluida e consistente para uma espécie de metáfora que separa a infância da adolescência e da vida adulta; nesse momento, as jovens crianças que encarnavam as fantasias dos Caça-Fantasmas deixam de lado a ingenuidade e a pureza para se envolverem com algo mais perigoso e mortal que prenuncia uma ruína completa.

A própria escolha imagética já revela o que esperar do futuro da produção: os Irmãos Duffer, aliados a um competente time criativo, optam por aspectos minuciosos que exalam uma preocupação sólida com a experiência que ‘Stranger Things’ promove, quase exumando o classicismo da paleta de cores e do contraste entre a razão e a emoção, além de impregnar as cenas com uma simetria propositalmente repetitiva que também entra em conflito com as tramas e subtramas exibidas. Não há preciosismo aqui; a ideia é garantir que os arcos e a condução nos convidem a desvendar esse mistério horripilante, permitindo que os laços com o público sejam reatados e reiterados do começo ao fim. Como se não bastasse, os temas trazidos às telinhas incitam discussões sobre depressão, solidão, bullying, complexidade dos relacionamentos e até martirização social – amalgamados em uma explosão deslumbrante de sensações.

‘Stranger Things’ retorna à Netflix com toda sua glória e permanece nos encantando com reviravoltas surpreendentes, atuações magníficas e um senso de exploração nostálgico e ao mesmo tempo original que reafirma seu status como uma das grandes produções da atualidade.

‘Rick e Morty’: 2ª parte da 6ª temporada ganha data de estreia na HBO Max Brasil

HBO Max Brasil divulgou a prévia oficial dos episódios finais da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, revelando quando a segunda parte chegará à plataforma de streaming21 de novembro.

Confira:

Relembre o trailer da temporada:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Dica do Fim de Semana | ‘The Boys in the Band’ é uma das melhores adaptações fílmicas da Netflix

Ryan Murphy permanece como um dos realizadores mais prolíficos da atualidade e, sem sombra de dúvida, de todos os tempos. Em colaboração com a Netflix, Murphy já criou, dirigiu, roteirizou ou produziu obras como The Politician’Ratched’ e ‘Hollywod’– que se tornaram queridinhas do público pouco depois de estrearem oficialmente – e, em 2020, ele resolveu se afastar do front de combate e supervisionar um ambicioso projeto que envolveria uma das maiores e mais importantes obras de todos os tempos: a versão fílmica da aclamada peça The Boys in the Band’.

Escrita por Matt Crowley e estreando na off-Broadway em 1968 antes de migrar para os palcos oficiais nada menos que cinquenta anos mais tarde pelas mãos de Joe Mantello, a narrativa chocou o público da época ao trazer para os holofotes questões consideradas como tabu àquela época, principalmente sobre seu puro e pungente retrato da comunidade LGBTQ+ no cenário nova-iorquino. Mais do que isso, a peça serviu de inspiração para as rebeliões de Stonewall um ano mais tarde, além de servir de base para o movimento pelos direitos dos homossexuais. Segundo o especialista Peter Filchia, “depois que os gays assistiram a The Boys in the Band’, não se contentariam mais em serem enxergados como patéticos e se recusariam a continuar a serem perseguidos” – e a construção de seus personagens, delineada de modo complexo e arrebatador, serviu para escancarar o forte preconceito e os rótulos incabíveis que heterossexuais davam a qualquer um que fugisse do “padrão” de uma sociedade patriarcal, católica e tradicionalista.

Levando para casa o Tony Award de Melhor Revival de uma Peça no ano passado, Murphy tinha uma tarefa gigantesca e complicada: afinal, ele deveria honrar o gigantesco legado da obra original, fugindo de datações e miméticas possibilidades que a transformassem em algo superficial – como suas mais recentes investidas se provaram. Esteticamente, o realizador não nos deixaria na mão e, de modo sagaz, entrou em contato com Mantello e abriu espaço para que ele mesmo se apropriasse na cadeira de direção. É por isso que esse filme veio como uma bela surpresa e uma interessante adição ao catálogo da plataforma de streaming, permanecendo clássico e contemporâneo ao mesmo que não se deixa levar ao melodramático ou à comédia canastrona – tudo isso liderado por um estelar elenco e uma atuação arrepiante de Jim Parsons.

A premissa é bastante simples e nutre de semelhanças com outras adaptações teatrais, como Deus da Carnificina’: enquanto é bem provável que Yasmina Reza tenha pegado alguns elementos de The Boys in the Band’ para construir seu drama familiar, a releitura fílmica é centrada em um grupo de gays que se reúne para comemorar o aniversário de um deles. Parsons, tomando as rédeas desse enredo como o passivo-agressivo Michael, é o anfitrião e deseja que tudo saia da forma planejada, dentro de um restrito horário e conduzida dentro de um opressor universo. Michael, na verdade, é uma das mais complexas construções de todos os tempos, por mostrar ao mundo que se aceita como homossexual, mas esconder seu desprezo e sua frustração por ter sido deixado de lado pela família e por “não ser igual aos outros”.

Em outras palavras, Michael insurge como uma força quase espectral cujo objetivo é diminuir os outros e colocá-los à sua mercê – travestindo-se com solilóquios de ajuda e de compreensão que não passam de críticas sarcásticas e lancinantes. O único que consegue enfrentá-lo é Harold (Zachary Quinto), o aniversariante, cuja presença descomunal já premedita um feroz combate entre duas personas exatamente idênticas. De fato, o centro gravitacional do longa é destinado a esses personagens, que equilibram e desequilibram uma corda bamba do modo como querem – e tratando as outras pessoas como marionetes inconscientes. Nesse meio-tempo, temos também a presença exuberante de Emory (Robin de Jesús reprisando seu ovacionado papel), a taciturna personalidade de Donald (Matt Bomer) e o conflituoso e amargo casal formado por Hank (Tuc Watkins) e Larry (Andrew Rannels). Mas nada poderia premeditar a chegada de um conturbado elemento à festa: Alan (Brian Hutchison).

Veja, é necessário que o contexto histórico da obra seja levado em consideração, ainda mais pela trama ser focada em homens gays no final dos anos 1960 – ou seja, mais de uma década antes da epidemia de AIDS/HIV que erroneamente seria associada à comunidade queer. Naquele tempo, homossexuais eram tratados como aberração e como um afronte à ideologia cristã que defendia os “valores familiares” heterossexuais – e Alan é a representação máxima da arbitrariedade a que me refiro. Ao chegar em Nova York, ele liga para Michael, seu antigo amigo de faculdade, e parece estar desesperado para lhe contar algo, mas eventualmente não consegue. Quando ele aparece sem ser convidado na festa, ele lida com uma realidade que foge da bolha que construiu, forçado a respeitar aqueles que condena por estar em minoria – algo que principalmente nos dias de hoje é de suma importância.

O brilhante elenco é guiado pela arquitetura claustrofóbica que ganha força pouco depois de uma desnecessária e oscilante introdução – e quem melhor do que o próprio autor da peça para ficar responsável por reeditar os diálogos em um sedutor frenesi de 120 minutos? Crowley combina a estética intimista da controvérsia distensão-contração do espectro do apartamento com uma verborragia fugaz que expande-se em metáforas duras (e um tanto quanto difíceis de serem compreendidas, a priori) e discursos sobre o prazer e sobre o medo humanos. Aliás, até mesmo a exteriorização de sentimentos e do próprio cenário é recuado para uma espécie de diligência à la Entre Quatro Paredes’ – mas aqui, o inferno somos nós e são eles, na mesma medida.

‘The Boys in the Band’ consegue capturar a essência da peça original com demasiada inteligência e, com exceção de um ou outro deslize, o filme é uma ótima joia que explora temáticas importantes e que merecem ter palanque na sociedade contemporânea. Mais do que isso, Murphy, Mantello, Crowley e o elenco on point mantém seu legado vivo no que podemos apenas compreender como um dos melhores longas de um ano sem qualquer precedência.

‘Amizade de Férias 2’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da comédia estrelada por John Cena!

A sequência ‘Amizade de Férias 2‘, comédia estrelada por John Cena (‘Brincando com Fogo’), já está disponível no catálogo brasileiro do Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do filme.

Confira:

Na continuação…

Marcus e Emily, recém-casados, convidam seus amigos Ron e Kyla, que também acabaram de se casar e têm um bebê, para uma viagem a um resort no Caribe. Marcus tem um motivo profissional para estar lá, mas as coisas saem do controle quando o pai de Kyla é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar, colocando em risco os planos de Marcus e transformando a viagem em um caos total.

Lil Rel Howery (‘Corra!’), Yvonne Orji (‘Insecure’) e Meredith Hagner (‘Brightburn: Filho das Trevas’) também estrelam a produção.

Relembre o trailer:

Clay Tarver (‘Silicon Valley’), diretor do primeiro filme, comanda a sequência.

BAFTA 2024 | Christopher Nolan conquista a estatueta de Melhor Direção por ‘Oppenheimer’

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2024

Nolan foi condecorado com a estatueta de Melhor Direção, repetindo o feito do Globo de Ouro e do Critics Choice Awards. Além disso, Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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‘Spellbound’: Animação musical da Netflix ganha cartaz INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Spellbound’, sua mais nova animação original.

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de novembro.

Confira:

spellbound

O longa é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A história se passa em um mundo de magia conhecido como Lumbria, onde uma jovem, Ellian, deve quebrar o feitiço que dividiu seu reino em dois.

Rachel ZeglerNicole KidmanJavier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane fazem parte do elenco de dublagem.

Alan Menken entra como compositor da trilha sonora, além de assinar as canções originais ao lado do colaborador de longa data e liricista Glenn Slater.

‘Pantera Negra 3’: T’Challa será REESCALADO em futuras aparições no MCU, aponta insider

De acordo com o famoso jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios já tem planos bastante definidos para a reapresentação de Pantera Negra e de T’Challa no Universo Cinemático Marvel.

Segundo o insider, a companhia irá substituir T’Challa para futuras aparições no MCU. A versão interpretada por Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, permaneceria intocada – mas uma nova versão do personagem seria trazida através do multiverso, possivelmente para ‘Vingadores: Apocalipse’ ou para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Sneider também revelou que o papel foi oferecido a um ator no ano passado, mas a oferta foi recusada.

Em ‘Pantera Negra 2‘, Shuri assume o manto. Porém, o estúdio agora quer um novo ator como o personagem.

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia já está em desenvolvimento, com Ryan Coogler atado ao projeto.

‘Pantera Negra’‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

Ellen Pompeo revela que ficou DETIDA em aeroporto por causa de sementes de girassol

E parece que Ellen Pompeo passou por poucas e boas nesses últimos dias.

A eterna Meredith Grey de ‘Grey’s Anatomy’ contou recentemente que foi detida recentemente pela Administração de Segurança nos Transportes (TSA) enquanto tentava pegar um voo — tudo por causa de um lanche que trazia a bordo.

“Eu tinha um saco de sementes de girassol, sementes orgânicas de Erewhon, então elas eram provavelmente as sementes mais caras que o dinheiro pode comprar”, ela disse à revista Travel + Leisure em uma entrevista publicada em 29 de maio. “Eles literalmente me seguraram por uma hora e chamaram o esquadrão antibombas”.

Pompeo continua: “e eu fiquei tipo, o que está acontecendo? Isso é uma piada?. Disseram que provavelmente era um produto químico na embalagem dessas sementes de girassol super caras, sofisticadas, orgânicas e limpas. Minha proteína no avião!”.

Mesmo quando a atriz se ofereceu para jogar fora as sementes, ela disse que as autoridades precisavam que ela permanecesse no local enquanto investigavam o saco fechado.

“Quase perdi o voo”, ela acrescenta. “Foi como se ninguém fosse acreditar! Mandei mensagem para minha assessora de imprensa dizendo: ‘Talvez eu não consiga entrar neste avião, e você nunca vai adivinhar o porquê'”.

Pompeo pode ser vista na recente série ‘Uma Família Perfeita’, que está disponível no catálogo do Disney+.

 

Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal.

‘Stranger Things’: Mega evento de fãs acontece na capital paulista em NOVEMBRO

‘Stranger Things’ caminha para sua última temporada – e é claro que a Netflix não pouparia esforços para promover o ciclo de encerramento.

Pouco depois de revelar um grande evento para os fãs da série, que ocorrerá em várias cidades do mundo, a gigante do streaming trouxe detalhes sobre como o especial irá acontecer em solo brasileiro.

Através das redes sociais, a plataforma revelou que, no dia 6 de novembro, irá divulgar novas fotos e detalhes inéditos sobre a temporada final, além de realizar um tapete vermelho da estreia mundial dos próximos episódios – com transmissão ao vivo no site Tudum. Para completar, os cinco primeiros minutos do ciclo de encerramento serão exibidos para o público.

Já o mega evento para os fãs também tem data para acontecer: 23 de novembro. Infelizmente, mais informações não foram divulgadas.

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

Lembrando que o ciclo de encerramento será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘The Boys’: ÚLTIMA temporada chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Está na hora de dizer adeus!

A 5ª e última temporada da aclamada série ‘The Boys’ finalmente está entre nós e já chegou ao catálogo do Prime Video.

Os dois primeiros episódios do ciclo de encerramento foram lançados hoje, 8 de abril, na plataforma de streaming.

A temporada final promete elevar o caos a níveis globais. Com o mundo sob os caprichos erráticos do Capitão Pátria (Antony Starr), a resistência liderada por Annie (Erin Moriarty) tenta se organizar, mesmo com Hughie, Mother’s Milk e Frenchie confinados em um “Campo da Liberdade” e com o paradeiro de Kimiko sendo um mistério.

O ponto de virada será o retorno de Billy Bruto (Karl Urban), determinado a utilizar um vírus capaz de exterminar todos os Supers, desencadeando eventos que mudarão o destino da humanidade para sempre.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com 26 reviews publicadas até o momento, o ciclo de encerramento abriu com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que a série entrega um desfecho digno para sua narrativa, com os elementos característicos que a tornaram tão popular – cenas sangrentas, explosivas, sarcásticas e cheias de críticas relevantes ao cenário político atual.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um final épico a ser construído, tudo na série se encaixa perfeitamente: a tensão da história parece imediata, a sátira encontra um novo ângulo que parece completamente original, e até mesmo o formato da série em si evolui.” (Inverse)

“Após cinco temporadas, ‘The Boys’ chega ao fim em grande estilo, ou melhor, com vários momentos explosivos.” (Black Girl Nerds)

“Com esta temporada final sangrenta, ‘The Boys’ força seus personagens (e os espectadores) a confrontar o preço do poder, da cumplicidade e da sobrevivência em um mundo que parece prestes a implodir. É uma conclusão visceralmente envolvente e inesperadamente reflexiva.” (Empire Magazine)

“A temporada final de ‘The Boys’ se assemelha à América atual mais do que qualquer outra temporada, criando uma história sombria que é igualmente ridícula e genial.” (CBR)

“Embora a quarta temporada de ‘The Boys’ tenha marcado o início de uma trama desgastada, a quinta temporada representa um desfecho satisfatório para a irreverente saga de super-heróis de Erick Kripke.” (Collider)

“Facilmente a temporada mais sombria e emocionalmente impactante de toda a série. Absolutamente excepcional.” (Zach Pope Reviews)

“A temporada só começa a parecer realmente a última a partir do quinto episódio, mas mesmo assim é uma série excelente e ousada. É uma pena que a Amazon não tenha podido dar o orçamento necessário para um final grandioso, mas este desfecho mais tranquilo é muito emocionante. É difícil dizer adeus…” (Beyond the Trailer)

O elenco estelar conta ainda com nomes como Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

A última temporada de ‘The Boys’ estreia mundialmente no Prime Video no dia 8 de abril de 2026.

Roteirista de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ nunca assistiu a trilogia de Sam Raimi

O texto abaixo contém SPOILERS!

Conversando com a Variety, o co-roteirista de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Chris Mckenna, deu detalhes sobre a presença de J.K. Simmons no filme e admitiu nunca ter assistido a trilogia original, de Sam Raimi.

“Eu nunca tinha visto os filmes originais do Homem-Aranha e então lancei a ideia [de trazer J.K. Simmons] e todos disseram: ‘Não… não podemos fazer isso!’ Eu ainda estou esperando a Sony me dar minhas cópias gratuitas, mas elas nunca me deram cópias gratuitas”, disse McKenna. “Sabíamos que os noticiários teriam um papel importante no filme, ficou claro que seria uma entrada perfeita para J. Jonah Jameson. E então pensamos: ‘Como introduzir J.K. Simmons?‘”

Erik Sommers, co-roteirista, revelou que outro ator não teria o mesmo peso para a cena, então Simmons estava nos planos desde o início.

“Sempre esperávamos que fosse ele. E então a questão era como iríamos abordá-lo. Ele seria como nos filmes anteriores? Decidimos que ele fosse um reflexo de como as coisas mudaram, como a mídia mudou, algo mais parecido com o [apresentador] Alex Jones. Essa foi a grande decisão.”

E você, o que achou do retorno de J.K. Simmons como o icônico J. Jonah Jameson?

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Titãs’: Barbara Gordon será introduzida na próxima temporada da série

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Facebook, Boris Mojsovski, diretor de fotografia da série ‘Titãs‘ confirmou que Barbara Gordon será introduzida na 3ª temporada da série.

No entanto, a personagem não vai vestir seu uniforme de Batgirl, pois ela deve aparecer como a Oráculo.

Para quem não sabe, Bárbara Gordon adotou o codinome depois de ficar paralítica enquanto lutava com o Coringa nos eventos de ‘A Piada Mortal‘.

Depois disso, ela passa a ajudar Batman e Robin com suas habilidades investigativas, inclusive a Felicity (Emily Bett Rickards) de ‘Arrow‘ foi inspirada na Oráculo.

Mojsovski também disse que a DC Universe já está de olho em algumas atrizes para o papel e confirmou que Ian Glenn retornará como Bruce Wayne.

Há algumas semanas, o Comic Book News divulgou que Roy Harper e Kaldur’ahm também podem ser introduzidos nos próximos episódios e farão parte da equipe oficialmente.

Vale lembrar que Donna Troy (Conor Leslie) já mencionou Harper num episódio da 2ª temporada, sugerindo que ele já foi um dos antigos membros.

E a morte de Garth (Drew Van Acker), o primeiro Aqualad, pode ter sido um indício de que um novo Atlante irá assumir seu lugar no time.

Além disso, a série tem uma forte inspiração na animação ‘Justiça Jovem‘, na qual Kaldur’ahm é um dos heróis mais importantes, atuando como um dos líderes ao lado do Superboy, que também está em ‘Titãs‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que a 3ª temporada será produzida pela DC Universe em parceria com a WarnerMedia, e tem previsão de estreia para o final de 2020.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘O Mandaloriano’ ganha belo pôster de Natal ao estilo ‘Esqueceram de Mim’; Confira!

Como as temporadas de ‘O Mandaloriano‘ são lançadas sempre no final do ano, muitos fãs consideram a série como um presente de Natal.

Pensando nisso, o ilustrador Butcher Billy compartilhou em seu perfil do Instagram um belo pôster natalino do Baby Yoda reproduzindo uma clássica cena de ‘Esqueceram de Mim’.

Enquanto Grogu faz o papel de Kevin McCallister (Macaulay Culkin), o Dr Pershing (Omid Abtahi) e o Moff Gideon (Omid Abtahi) assumem o lugar dos bandidos molhados, o que deixou um resultado hilário.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2021.

Enquanto isso, vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Me Time’: Novo filme de Kevin Hart e Mark Wahlberg é interrompido após grave acidente nos bastidores

De acordo com o Deadline, as gravações de ‘Me Time‘, novo filme de Kevin Hart e Mark Wahlberg, foram interrompidas depois que um membro da equipe sofreu um grave acidente.

O funcionário da produção da Netflix, que não teve a identidade revelada, está em estado crítico após ter caído de uma altura entre 20 e 25 metros no Sunset Gower Studios, em Los Angeles.

O acidente aconteceu ontem e o homem foi rapidamente atendido por paramédicos e levado para um hospital especializado em traumatologia da região, mas ainda não há detalhes sobre o que causou a queda.

Procurados pelo portal, os representantes da plataforma de streaming se recusaram a comentar o caso.

Por conta disso, a Assosiação Internacional dos Funcionários de Palco está investigando o que pode ter acontecido, e os envolvidos permanecem negociando um acordo de melhoria para as condições de trabalho da classe, como melhor remuneração, planos de saúde e horas extras.

Quanto ao filme, ainda não se sabe quando a Netflix vai prosseguir com a produção.

Lembrando que ‘Me Time faz parte do novo acordo de Hart e sua produtora, a HartBeat Production, com a plataforma de streaming.

Na trama escrita e dirigida por John Hamburg, Hart dará vida a um chefe de família que chega à conclusão que precisa de um tempo para si mesmo pela primeira vez em anos depois que sua esposa e seus filhos saem em viagem.

Ao se reconectar com seu antigo melhor amigo, vivido por Wahlberg, eles planejam um louco e selvagem final de semana para redescobrirem o significado da liberdade.

O longa marca a segunda parceria entre Hart e Hamburg desde que trabalharam juntos em ‘Operação Supletivo – Agora Vai!‘, comédia lançada em 2018.

Por enquanto, não há informações sobre o restante do elenco, início das gravações ou previsão de estreia.

Lembrando que o filme mais recente de Hart para a Netflix foi a comédia dramática ‘Paternidade’ 

Dirigido por Paul Weitz (‘O Professor Aloprado 2 ‘), o longa acompanha o astro em uma história emocionante, divertida e real sobre um viúvo com o trabalho mais difícil do mundo: ser pai.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com Alfre Woodard, Lil Rel Howery, DeWanda Wise, Anthony Carrigan, Melody Hurd e Paul Reiser.

‘Stranger Things’: Millie Bobby Brown orienta a Eleven mais nova nas imagens dos bastidores da 4ª temporada; Confira!

Boa parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ é ambientada no Laboratório Nacional de Hawkins, onde Eleven (Millie Bobby Brown) volta ser estudada para aprender a controlar seus poderes novamente.

E as cenas trazem diversos flashbacks anteriores aos eventos da 1ª temporada, então foi preciso encontrar uma atriz para interpretar uma versão bem mais nova da protagonista.

A escolhida foi Martie Blair, que contou com a orientação da própria Brown durante suas cenas.

Mais tarde, a equipe de efeitos visuais substituiu o rosto de Blair pelo rosto de Brown.

Confira:

“Um salve para Martie Blair, que interpretou a jovem Eleven, e para Millie, que a dirigiu a cada passo do caminho.”

Lembrando que os dois episódios finais da 4ª temporada serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Ator de ‘Top Gun: Maverick’ vira o ‘Gladiador Dourado’ em fan art realista; Confira!

Há algumas semanas, os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Entre eles, uma série do ‘Gladiador Dourado‘.

Criado por Dan Jurgens em 1986, o Gladiador Dourado é o alter-ego de Michael Jon Carter, um personagem que veio do futuro e usa seu traje tecnológico para tentar ser um super-herói… Mas seu real objetivo é ganhar fama e fortuna.

E parece que os fãs já estão ansiosos para saber quem dará vida ao personagem, enquanto apostam em seus artistas preferidos.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) caracterizado como o herói.

Confira:

“Glen Powell como Gladiador Dourado. A nova lista do DCU inclui um projeto do herói, pelo qual estou incrivelmente animado. Eu acho que Glen acertaria em cheio e também parece que ele atingiu o pico de interesse pelo papel também. Você acha que ele se encaixa bem?”

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e mais quatro séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Berlim’ arma plano IRRESISTÍVEL no trailer da série derivada de ‘La Casa de Papel’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Berlim’, série derivada de ‘La Casa de Papel’ focada no personagem titular vivido por Pedro Alonso.

A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira:

O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Michelle JennerTristán UlloaBegoña VargasJulio Peña FernándezJosé SánchezItziar ItuñoNajwa Nimri completam o elenco.

 

‘Batman Unchained’ – Conheça um dos filmes jamais filmados do Homem-Morcego

Aquela que seria a terceira empreitada de Joel Schumacher no universo do homem morcego nunca saiu do campo das ideias

Após o ressuscitar em 1989, com a obra dirigida por Tim Burton, Batman enquanto marca tinha uma ótima perspectiva de futuro em relação à década que se iniciava. Principalmente porque a pegada gótica e sombria proporcionada por Burton havia afastado a imagem camp que era vinculada ao herói desde 1966. Assim sendo, em 1992 veio Batman o Retorno que intensificou ainda mais essa visão iniciada três anos antes.

Porém, dessa vez a excentricidade do cineasta somada a cenas explícitas de violência dificultaram em muito a venda de produtos (mais especificamente brinquedos) relacionados ao filme. A pressão desses fabricantes unida à reclamação de pais que julgavam o filme impróprio para crianças, levou a Warner a trocar o comando para alguém mais propenso a diluir esse clima.

O escolhido acabou sendo o diretor Joel Schumacher – que não possuía experiência prévia nem com adaptações de quadrinhos e nem com filmes considerados “leves”. Até então seus trabalhos mais conhecidos eram Os Garotos Perdidos (1987) e Um Dia de Fúria (1993), ambos sendo suspenses e dramas com momentos intensos de violência.

Garotos Perdidos é um clássico dos anos 80

Em 1995 foi lançado Batman Eternamente, não mais protagonizado por Michael Keaton (que além de não ter aprovado o roteiro também não concordou com a saída de Burton) mas sim por Val Kilmer.  O enredo colocou o morcego frente a frente com a dupla vilanesca Charada e Duas-Caras, interpretados por Jim Carrey e Tommy Lee Jones respectivamente.

O filme recebeu alguns elogios, ainda que não igual às obras anteriores, principalmente pela atuação de Jim Carrey ter casado com a personalidade de Edward Nygma (e que se assemelhava ao seu trabalho no filme do O Máscara um ano antes), mas já começou a colecionar críticas que marcariam a era Schumacher –  principalmente à forte direção cômica que os filmes estavam tomando, a visão histriônica sobre o personagem Harvey Dent (Duas-Caras) que diferia em muito do material fonte e pela desconexão com os dois filmes predecessores.

Já em 1997 veio Batman & Robin, considerado o pior filme da carreira do diretor e figurando dentre as piores adaptações de quadrinhos. Novamente o ator principal foi substituído, desta vez entrando George Clooney. A recepção geral foi bastante negativa na época, com críticas atingindo desde detalhes técnicos como o uniforme (que agora tinham mamilos e o close ups em partes íntimas) e cenografia (algumas que lembravam levemente cenários da série de 1966) até a atuação do trio principal (Clooney, Chris O’Donnell e Alicia Silverstone), da dupla de vilões (Schwarzenegger e Uma Thurman) e do enredo como um todo.

Batman & Robin ainda é um tema bastante controverso entre fãs do morcego

Acontece que havia grande confiança por parte da Warner, devido ao sucesso de bilheteria que fora Batman Eternamente, de que Schumacher deveria fazer pelo menos mais um filme do personagem mesmo com a má recepção do projeto mais recente. Programado para ser lançado em 1999, Batman Unchained (nome provisório, que por vezes revezava com o título Batman Triumphant) já começou sua elaboração com uma nova troca, só que agora na equipe técnica.

Saía o roteirista dos dois filmes anteriores, Akiva Goldsman, e assumia Mark Protosevich (até aquela altura sem nenhum trabalho prévio, mas que atualmente é conhecido pelos roteiros de Eu sou a Lenda, Poseidon e o remake de Oldboy). O que se sabe sobre o caminho que o roteiro tomaria é que ele exploraria mais a fundo os medos de Bruce Wayne, de uma maneira inédita até então.

Seria também uma oportunidade para o próprio Schumacher retomar seu antigo estilo mais voltado para o horror. O vilão escolhido para a aventura da vez seria o Espantalho e Nicolas Cage era a provável escolha até então. Já um segundo vilão seria ninguém menos que a Arlequina (bastante conhecida por sua presença na série animada do Batman): que aqui não seria uma amante, ou ex-amante, do Coringa mas sim sua filha que busca vingança. Especulou-se nomes como Courtney Love e até Madonna para o papel.

A primeira aparição da palhacinha quase foi em Unchained

No entanto, o grande chamariz do filme seria o fato de que devido à exposição ao gás do medo do Espantalho, Batman começaria a alucinar com figuras vilanescas ilustres de seus filmes passados. Mulher Gato (Michelle Pfeiffer), Pinguim (Danny DeVito), Charada (Jim Carrey), Duas-Caras (Tommy Lee Jones) e por fim o Coringa (Jack Nicholson) voltariam para atormentá-lo. 

Interessante que em 1992, um episódio da série animada chamado Dreams in Darkness colocou o Morcego frente ao Espantalho e, da mesma forma, ele inalou o gás do medo e, tomado pela loucura, foi mandado para o Asilo Arkham. Detalhe que em suas alucinações ele também tinha esse “acerto de contas” com seus inimigos.

A produção de Batman Unchained nunca foi sequer iniciada e nem seu roteiro formalmente finalizado. Especula-se que o alto valor de um elenco de tal peso somado à terrível recepção de Batman & Robin foram os principais motivos para que o projeto jamais nascesse. Nesse mesmo período um outro filme do Morcego quase foi realizado, esse sendo o reboot de Darren Aronofsky inspirado em Batman – Ano Um, mas que também não chegou a ser sequer iniciado. Mesmo tendo um bom desempenho na TV com animações da Liga da Justiça e Batman do Futuro, o  personagem só voltaria a ter sucesso no cinema com Batman Begins em 2005. 

‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’ ganha vídeo dos bastidores que destaca criação do monstro

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional do terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘ (The Last Voyage of the Demeter).

featurette mostra mais do processo de caracterização do ator Javier Botet como o horripilante monstro.

Confira, junto às mais recentes imagens:

(from left) Captain Eliot (Liam Cunningham), Abrams (Chris Walley) and Clemens (Corey Hawkins) in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

(from left) Director André Øvredal and Javier Botet as Nosferatu on the set of The Last Voyage of the Demeter.

(from left) Clemens (Corey Hawkins) and Anna (Aisling Franciosi) in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

Javier Botet as Nosferatu in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

Nikolai Nikolaeff as Petrofsky in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto.

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

‘Pânico’: Homem vestido com máscara do Ghostface é PRESO após assassinar vizinho

Um homem na Pensilvânia foi preso e acusado de homicídio doloso após supostamente atacar fatalmente seu vizinho com uma faca e uma motosserra enquanto usava uma máscara semelhante à do assassino Ghostface dos filmes ‘Pânico’.

Segundo a Entertainment, a vítima foi identificada como Edward Whitehead Jr., de 59 anos, enquanto o suspeito é Zak Russel Moyer, de 30 anos.

A Polícia Estadual da Pensilvânia disse em um comunicado à imprensa que os policiais responderam a relatos de um assalto em andamento na tarde de segunda-feira. “Um homem de 59 anos foi encontrado com ferimentos com risco de vida por ter sido atingido por um objeto perfurante. Ele foi transportado para o St. Luke’s, Carbon Campus, e foi declarado morto”.

O policial Anthony Petroski ainda disse que a vítima, Edward Whitehead Jr., “foi atingida várias vezes com uma faca e uma motosserra operada a bateria”. Ele acrescentou: “este não foi apenas um ataque aleatório. Eles se conheciam”.

O oficial ainda reforçou que Moyer “estava vestido todo de preto e com uma máscara do ‘Pânico’ quando o crime ocorreu”.

De acordo com registros judiciais, Moyer está atualmente detido na Carbon County Correctional Facility, com uma audiência preliminar agendada para 3 de abril.

Um representante do Spyglass Media Group, que produz os filmes ‘Pânico’, não se manifestou sobre o ocorrido.

‘007’: Daniel Craig relembra experiência traumática durante as gravações do filme

O astro Daniel Craig, mais recente intérprete do icônico James Bond da franquia ‘007’, relembrou recentemente seu trabalho nos filmes, compartilhando detalhes dos bastidores que marcaram um dos momentos mais difíceis de sua participação na saga.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Craig falou sobre ‘007 – Quantum of Solace’, revelando que a experiência foi “um pesadelo”.

“O roteirista Paul Haggis fez uma revisão do roteiro, depois se juntou ao protesto, e nós ficamos sem roteiristas. Nunca deveríamos ter começado a produção”, confessou relembrando a greve dos roteiristas de 2007.

Ele então revelou que precisou assumir uma função que não estava nos planos: “Acabei escrevendo grande parte daquele filme, o que provavelmente não deveria dizer”.

Craig seguiu dizendo: “Há algumas sequências de ação incríveis no filme, mas, no geral, não funcionou muito bem. A narrativa simplesmente não estava lá. Essa foi uma lição — começar um filme sem um roteiro pronto não é uma boa ideia”.

‘007 – Quantum of Solace’ está disponível no Prime Video. 

No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 63% entre os críticos e 58% entre o público.

“Após a morte de Vesper Lynd, James Bond transforma sua próxima missão em algo pessoal. A busca por aqueles responsáveis pela morte da mulher que amava o leva ao encontro de Dominic Greene, um cruel empresário envolvido com a organização que coagiou Vesper. Bond descobre que Greene planeja tomar o controle de um recurso natural vital e precisa enfrentar perigos e traições para frustrar esse plano”, diz a sinopse.

‘Superman’: James Gunn confirma participação de Bradley Cooper e outros astros de ‘Guardiões da Galáxia’

O cineasta James Gunn anunciou recentemente novidades sobre ‘Superman’, o novo longa do DCU, revelando que Bradley Cooper e outras estrelas de ‘Guardiões da Galáxia’ farão aparições no filme que marca o início do novo universo DC.

Segundo o The Direct, Gunn contou que Cooper, junto de Pom Klementieff e Michael Rooker, aparecerão na Fortaleza da Solidão, local icônico do ‘Superman’:

“Vou contar algo que ninguém sabe. A Pom Klementieff é um dos robôs. Nessa mesma cena, está o Bradley [Cooper], também a Pom, e o Michael Rooker é outro dos robôs. Temos dois Guardiões ali”, afirmou.

Vale lembrar que os fãs teorizam que Bradley Cooper poderia interpretar Jor-El, o pai kryptoniano do ‘Superman’.

Sobre a participação de outros atores da amada trilogia ‘Guardiões da Galáxia’, o Buzzfeed perguntou a Gunn se membros como Dave Bautista ou Zoe Saldaña poderiam aparecer em ‘Superman’.

O diretor respondeu: “Estamos mantendo eles na reserva”.

‘Superman’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

James Cameron critica uso de IA para substituir atores: “Ele pode entregar o medíocre”

O cineasta James Cameron, responsável por sucessos como ‘Titanic’ e ‘Avatar’, abordou recentemente a criação de atrizes feitas por Inteligência Artificial (IA), como Tilly Norton, destacando que “não faria isso” e questionando abertamente se substituir atores por algoritmos é algo “desejável”.

Conforme a Variety, Cameron se posicionou recentemente ao lado dos atores reais, contra o uso substitutivo da IA.

“Não tenho interesse pessoal em usar essas ferramentas, em usar qualquer caminho tecnológico que substitua a criatividade humana”, disse Cameron.

Ele levantou a questão da singularidade na arte: “Podemos até ser capazes de substituir um ator [com um personagem gerado por IA]. Eu digo ‘podemos’, mas eu não faria isso. Isso é realmente desejável? Isso cria um personagem único, baseado em dois conjuntos de experiências humanas únicas, as do roteirista e as do ator?”.

O cineasta reconhece a utilidade da IA na indústria criativa, mas alertou sobre suas limitações ao lidar com a originalidade: “Podemos melhorar o fluxo de trabalho, torná-lo mais eficiente, torná-lo mais criativo [com IA generativa]? Acho que sim. Desde que mantenhamos um padrão muito alto de uso, ético, moral e prático”.

No entanto, ele enfatizou que a tecnologia tende à mediocridade quando se trata de inovação: “Se você tenta usar um modelo treinado em tudo, como isso pode ser único? Não pode. Ele vai te dar a média. Ele pode entregar o medíocre, mas não o especial e único. Também não pode criar aquilo que nunca foi visto”.

Cameron ilustrou o ponto com o universo de ‘Avatar’: “Se você pegar um modelo generativo e pedir ‘me dê algo que pareça Avatar’? Ótimo! Ele pode fazer isso o dia inteiro: bioluminescência, criaturas voadoras. Agora peça ao modelo para fazer isso antes de Avatar existir. Ele vai travar. No fim das contas, tudo ainda depende da criatividade humana”.

‘Cop Land: A Cidade dos Tiras’: Clássico estrelado por Sylvester Stallone ganhará adaptação para série

A plataforma de streaming Paramount+ venceu uma disputa acirrada e adquiriu os direitos de ‘Cop Land: A Cidade dos Tiras’, adaptação televisiva do aclamado filme homônimo de 1997, estrelado por Sylvester Stallone. O projeto, que marca o retorno do cineasta James Mangold ao formato de série após quase uma década, nasce com a promessa de se juntar ao catálogo de peso de dramas policiais do estúdio, ao lado de sucessos como ‘MobLand’ e ‘Landman’.

De acordo com informações do Deadline, a produção foi colocada no mercado de Hollywood em abril e recebeu quatro ofertas de diferentes compradores antes de fechar com a Paramount.

A série será coescrita e produzida por James Mangold ao lado de Robert Levine, que também assumirá a função de showrunner. Mangold, diretor do longa original, também assina a direção geral dos episódios.

A trama original acompanhava um xerife de uma pequena cidade de Nova Jersey (interpretado por Sylvester Stallone) que se via em rota de colisão com um esquema de policiais corruptos de Nova York que moravam na região. O filme ficou eternizado por seu elenco estelar, que reunia lendas do cinema como:

A ideia de transformar o longa em série começou a ganhar forma há cerca de dois anos, quando Jonathan Glickman assumiu o comando da Miramax. Uma de suas primeiras iniciativas foi procurar Mangold com o objetivo de adaptar títulos clássicos do catálogo do estúdio para a televisão.

O projeto de ‘Cop Land’ consolidou-se como uma das primeiras grandes parcerias estratégicas entre a Paramount TV Studios e a Miramax Television. Essa aproximação foi costurada diretamente entre Mangold, o presidente da divisão de TV da Paramount, Matt Thunell, e a copresidente da Paramount Pictures, Dana Goldberg.

Lançado em 1997, o filme original de ‘Cop Land’ foi um marco na carreira de James Mangold, que até então só havia dirigido o longa independente ‘Heavy’. Com um orçamento modesto de US$ 15 milhões, o suspense policial arrecadou US$ 63,7 milhões mundialmente e foi amplamente elogiado pela crítica especializada.

Esquenta para Maligno, de James Wan – Conheça os Filmes Giallo

Para a alegria de todos, ou certamente dos amantes do estilo, um dos realizadores mais respeitados da atualidade no cenário do terror mainstream americano, James Wan, está de volta ao gênero que o consagrou. Dessa vez com Maligno, que estreia nos cinemas no início de setembro e promete fazer o público gelar a espinha. Sempre sinônimo de lucro e colecionando obras que tiveram êxito por parte da crítica especializada, James Wan expandiu horizontes e se aventurou em outros projetos de propostas absolutamente diferentes do habitual, conseguindo ir ainda mais longe e rendendo bilheterias que ultrapassaram a marca de um bilhão de dólares com Velozes & Furiosos 7 (2015) e Aquaman (2018), se tornando assim um dos cineastas mais pleiteados da indústria.

Primeiramente conhecido por criar excelentes obras de horror que acabaram virando franquias de sucesso e dataram tendências, o caso de Jogos Mortais (2004) e Invocação do Mal (2013), Wan aposta agora num subgênero ou movimento pouco explorado no cinema norte-americano, os chamados filmes Giallo. Característica que já era perceptível pelo trailer de Maligno e foi confirmado pelo próprio diretor em entrevistas recentes – aliás, não deixe de conferir a nossa entrevista exclusiva que fizemos com ele aqui no CinePOP.

Mas, afinal, o que são esses tais giallo movies e por que tanta gente adora e faz referência até hoje? Provavelmente, muitos de vocês conhecem as chamadas pulp fictions – termo que foi amplamente popularizado após a estreia do longa de mesmo nome, de Quentin Tarantino. Para quem ainda não sabe, as pulp fictions eram revistas baratinhas publicadas nos EUA, no início do século passado, que traziam contos de ficção cientifica, fantasia, terror e as mais variadas aventuras. Naquela época, os autores que publicavam nessas revistas não eram muito estimados, já que a vertente era considerada subliteratura. No entanto, algumas décadas depois, esses escritores passaram a ser considerados verdadeiros mestres, saindo de lá, por exemplo, gigantes como Lovecraft, Isaac Asimov e Agatha Christie.

Na Itália fascista, entre as décadas de 1920 e 1930, as revistas giallo representavam basicamente a mesma coisa das pulp’s, ainda que focassem principalmente em histórias de detetive e assassinos em série. Anos depois, a partir da década de 1960, alguns cineastas italianos tomaram esses contos como referência e criaram, meio que naturalmente, uma espécie de movimento dentro do cinema de horror. Seguindo as formulas, adaptando tudo aquilo que liam nas giallo e inserindo uma estética mais obscura e expressiva, com inimigos bem definidos que mais tarde iriam inspirar os filmes slashers, a exemplo de Sexta-Feira 13 e Halloween. Dario Argento e Mario Bava ainda são os mais conhecidos do cinema giallo, entretanto vários outros realizadores como Lucio Fulci, Ruggero Deodat, Luigi Bazzoni, foram tão importantes quanto e influenciaram artistas ao redor do mundo. E é justamente sobre os clássicos desses mestres do terror europeu que falaremos aqui. Uma lista com dez filmaços do estilo que vão te fazer ficar na ponta do sofá e se preparar para aguardada estreia de Maligno.

  1. Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971)

Começando com Lucio Fulci, no seu segundo giallo, onde o primeiro foi Uma Sobre a Outra (1969), e em Uma Lagartixa num Corpo de Mulher vemos a filha de um influente político britânico que, depois de consecutivas alucinações constantes e pesadelos terríveis, se vê presa na própria dúvida de ter ou não matado uma pessoa. Consultando-se regularmente com um psicanalista, ela descobre que possui um transtorno de dupla personalidade, porém, num determinado momento, percebe que pode estar tramando algo contra si mesma. O grande destaque aqui vai para o roteiro complexo que se aventura por um novo tipo de narrativa dentro do gênero.

  1. O Pássaro Sangrento (1987)

No caso de O Pássaro Sangrento, de Michele Soavi, temos um giallo que apareceu muitos anos depois do movimento, em 1987, e é considerado por muitos apenas um filme slasher, no entanto podemos observar diversas particularidades dos giallo não apenas no roteiro, mas em conceitos estéticos e narrativos. Nele vemos um diretor de teatro decadente que planeja atrair a atenção da mídia encenando um musical que narra a vida de Irving Wallace, um assassino em série. O grupo então se reúne num depósito para ensaios noturnos, sem saber que quem está no palco, interpretando o psicopata que usa uma máscara de coruja, não é apenas um ator, mas sim o verdadeiro Irving Wallace, que havia fugido de um manicômio.

  1. Tenebre (1982)

Já um pouco distante dos clássicos giallo que havia realizado, Dario Argento traz em Tenebre uma narrativa elegante e diferente, que iria sofisticar ainda mais em filmes futuros. Todavia Tenebre possui vários atributos que o constitui como um giallo, como a própria trama em que vemos um autor que começa a ser perseguido por um serial killer – este que diz ser fã do seu trabalho. O assassino misterioso vai até as últimas consequências e começa a matar todos os envolvidos que participaram das obras do escrito.

  1. Torso (1973)

Mesmo que Mario Bava com Banho de Sangue (1971) tenha sido a principal fonte de inspiração para os chamados slashers, este Torso, de Sergio Martino, possui ainda mais elementos que foram utilizados em filmes como Sexta-Feira 13. A história se passa numa cidadezinha do interior da Itália, onde os jovens estão assustados com a onda de mortes e violência que vem acontecendo com os estudantes. Quatro garotas decidem tirar um tempo para descansar e esquecer em uma casa de campo, no entanto, por lá, passam a ser perseguidas pelo maníaco que atacava o lugar.

  1. Vestida para Matar (1980)

Esta é uma indicação a parte se compara as demais, pois se trata de um filme americano dirigido por uma cineasta também ianque muito conhecido, Brian De Palma, que mesmo bebendo de Hitchcock, sempre flertou com os giallo. Principalmente em Vestida para Matar, que possui todos elementos do subgênero como o assassino desconhecido, as luvas negras, cenas com muito sangue e aborda questões psicológicas centradas na sexualidade. Se você não está habituado com a narrativa europeia, essa é uma boa porta de entrada para conhecer um pouco do estilo.

  1. O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos (1972)

Aqui mais um filme do Lucio Fulci, considerado um dos pais do gore no terror europeu e com uma filmografia multifacetada, mas O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos é um dos poucos citados dentre os seus trabalhos. Todavia, acredite, esta é uma obra soturna, misteriosa e com uma trama completamente única que foi baseada em fatos reais. Onde um maníaco realiza uma série de assassinatos envolvendo um grupo de crianças num vilarejo da Sicília, Itália. A cidade inteira fica desesperada e todos os moradores passam a ser suspeitos. Acompanhamos então um jornalista que tenta desvendar esses casos e acaba se envolvendo em intrigas, gerando ainda mais violência para pessoas inocentes.

  1. Seis Mulheres para o Assassino (1964)

Há quem diga que Mario Bava já havia dado iniciado aos giallo movies com A Maldição do Demônio, em 1960, mas Olhos Diabólicos, de 1963, é oficialmente creditado como o primeiro filme a possuir as características solidas do estilo. Porém, foi um ano depois, com Seis Mulheres para o Assassino, que Bava moldou o estilo giallo durante os próximos anos. A história acontece numa casa de moda, onde modelos estão sendo perseguidas e apanhadas por um assaltante misterioso que chega até matar algumas das suas vítimas. Aqui o cineasta estabelece o padrão de mistério de assassinato sempre encharcado de cores berrantes que os filmes de Argento iriam “pegar emprestado”.

  1. O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

 

E falando em Dario Argento, o diretor estreou em grande estilo com O Pássaro das Plumas de Cristal, que era nitidamente mais refinado e melhor construído que os giallo que haviam saído até ali. Muito por Argento trazer um pouco do dinamismo narrativo do mestre Alfred Hitchcock, e juntar com as cores expressivas dos filmes do próprio Bavo. A aventura começa quando o escritor Sam Dalmas testemunha uma tentativa de assassinato cometida por um misterioso homem vestido de preto. A vítima sobrevive, mas como a polícia não consegue descobrir quem é o assassino, Sam decide investigar por conta própria.

  1. Banho de Sangue (1971)

Não tem jeito, Banho de Sangue é historicamente considerado o template dos filmes slasher, a começar pela trama, onde vários assassinatos acontecem numa baía paradisíaca, começando pela condessa Donati, a proprietária do local. Nele vemos vários adolescentes com os hormônios em ebulição, que por serem moradores das redondezas e herdeiros da propriedade, tornam-se também vítimas de um assassino em série, embora alguns membros do grupo pareçam ter intenções de matar seus próprios colegas. O desfecho então parece ainda mais incrível. No longa temos as clássicas luvas pretas, as cores gritantes e o trabalho de câmera alucinado, soando terrivelmente belo e hipnótico.

  1. Prelúdio Para Matar (1975)

Sim, Mario Bava começou tudo e deve ser reconhecido como o criador dos giallo movies, mas o também fã de Bava, Dario Argento, aperfeiçoou sua criação e elevou a outro patamar. E mesmo que Argento possua outros filmes mais conhecidos, vide Suspiria, Prelúdio Para Matar é o seu trabalho mais notável e considerado o melhor giallo já feito. Seguindo a formula do mestre, o cineasta mistura o clima de mistério aos elementos de terror para criar a ferramenta do “quem matou?”. Um filme extremamente violento, com muito suspense e personagens ameaçados por um assassino “invisível” maluco. E mesmo tudo parecendo surreal pelas influências expressionistas e reviravoltas, o espectador compra a trama até o final. Esta que traz o pianista Marcus Daly que testemunha um brutal assassinato de uma médium, mas não é capaz de reconhecer o rosto do criminoso. Com isso na cabeça, ele decide investigar o crime com a ajuda de uma repórter e mergulha num submundo perigoso, correndo cada vez mais riscos à medida em que se aproximam da verdade, pois a dupla é constantemente observada pelo assassino.

Bônus: Suspiria (1977)

Suspiria é sem dúvidas o maior expoente do terror italiano, o longa mais famoso de Dario Argento (que ganhou até um remake nos últimos anos), além de ser frequentemente descrito como um filme giallo, mas há controvérsias sobre essa definição. Se formos pegar as principais características do subgênero, pelo menos na base literal que ele foi criado, seguindo as histórias de detetive, o filme não poderia se enquadrar no estilo. No entanto, como vemos nos títulos anteriormente citados, a vertente ganhou novos contornos e passou a ser algo que iria muito além dessa estrutura. Todo apelo estético e conceito visual, o estilo narrativo inquieto, as tramas insanas ou mesmo a abordagem dos personagens são particularidades que acabam se sobressaindo. E Suspiria possui todas elas, ainda que seja um filme gótico mergulhado no horror sobrenatural. Então, é possível sim considerar Suspiria não apenas como um filme giallo, mas a evolução ou a expressão artística máxima do tal subgênero.

Jenna Coleman diz que Neil Gaiman apoia spin-off de ‘Sandman’ sobre ‘Constantine’

Muitos consideram Johanna Constantine um dos maiores destaques de ‘Sandman‘ na Netflix. A nova versão do herói caiu no gosto do público e não demorou para que surgissem pedidos por um spin-off focado na personagem. Por sinal, uma campanha para fazer a série derivada tem o apoio do próprio Neil Gaiman.

A notícia em questão foi revelada por Jenna Coleman, atriz que interpreta a ocultista na produção da Netflix. Em entrevista ao THR, ela foi questionada se ficou sabendo que há pedidos por uma série de Constantine.

“Sim, do próprio Neil! Uma das razões pelas quais eu queria fazer isso era que o personagem parecia tão formado, e o que era realmente atencioso da parte de Neil e Allan é que eles enviaram o roteiro, mas não falaram quem era a personagem. Então não sabia que era Constantine quando li. Então tive minhas próprias ideias sobre quem era essa pessoa sem ter nenhum conceito formado sobre Constantine antes, o que foi muito esperto. Mas sim, Neil me avisou. Ele e Allan realmente apoiam isso. Eles parecem achar que seria uma boa ideia”, disse ela quando foi questionada se queria mesmo fazer a série.

A Warner após ‘Sandman‘ anunciou um novo filme de ‘Constantine‘ novamente protagonizado por Keanu Reeves (Matrix). Jenna Coleman se esquivou quando perguntada se acredita que sua versão do personagem tem a ver com o retorno dele aos cinemas, mas celebrou fazer parte do “Constantineverso”: “Estou curtindo isso. Na verdade, eu ando por aí dizendo ‘eu basicamente sou o Keanu Reeves’”.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

A Volta dos Bravos

 

(Home of the Brave)

Elenco: Samuel L. Jackson, Jessica Biel, Brian Presley, Curtis Jackson.

Direção: Irwin WinklerGênero: Drama/GuerraDistribuidora: FlashstarEstreia: Direto em DVD

Sinopse: Samuel L. Jackson é Will Marsh, um soldado do exército americano que durante vários meses serviu como médico no Oriente Médio. Quando ele, enfim, retorna para casa, sua família se sente muito feliz, mas passam a ter problemas de relacionamento com ele. Alcoolismo, depressão, discussões entre pai e filho, aceitações. Problemas gerados pelos traumas da guerra.

Curiosidades:
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Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Conheça o suspense ‘Sadie’, que traz um perigoso jogo moral e sexual

A jovem Analeigh Tipton, de ‘Amor à Toda Prova‘, foi contratada para estrelar o suspense ‘Sadie‘.

Na trama escrita por Brian Clark, Sadie (Tipton) é uma jovem escritora que é chamada pelo ex-amante para seguir até uma vila italiana com o objetivo de comemorarem o lançamento do seu novo livro. Ela chama sua enigmática amiga Charlotte para acompanhá-la na viagem.

À partir do momento em que todos os três passam a se envolver, Sadie começa a temer suas verdadeiras intenções, enquanto ela e Charlotte se envolvem em um perigoso jogo moral e sexual.

Craig Goodwill dirige. Jakob Cedergren viverá o ex-amante e Peter Gadiot será o atual namorado de Sadie.

O filme estreia em meados de 2017.

Novo comercial de ‘Angry Birds’ parodia clássica cena de ‘O Iluminado’

Muito legal mesmo! Rendeu ótimas risadas.

O novo comercial de ‘Angry Birds‘ traz algumas novas cenas e a paródia a clássica sequência presente em ‘O Iluminado‘, das gêmeas.

O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

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‘Invocação do Mal’: Saiba quando estreiam os próximos filmes da franquia

James Wan continua colhendo os louros do sucesso de ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

Com isso, a Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

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Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

 

A Freira

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Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

EXCLUSIVO: Conheça o assustador Halloween Horror Nights do Universal Orlando

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Durante todo o mês de Outubro, o parque fica aberto até mais tarde e durante as noites, e as passarelas são invadidas por monstros de todos os tipos (a maioria portando uma serra elétrica).

Assista:

Seus pesadelos viram realidade em nove casas mal-assombradas baseadas em algumas das mais aterrorizantes lendas da cultura pop. Os visitantes vão:

  • Tornar-se os próximos moradores da Murder House, personagens torturados de um freak show perturbador e vítimas do hotel da morte da inovadora antologia do FX, “American Horror Story.
  • Tentar escapar desesperadamente da serra elétrica letal de Leatherface em “The Texas Chain Saw Massacre” (“O Massacre da Serra Elétrica”)
  • Ver, ouvir, sentir — e até mesmo cheirar — cada momento icônico, nauseante e de arrepiar de levitação e giro de cabeça de “The Exorcist” (“O Exorcista”)
  • Lutar pela vida no retorno de Michael Myers, o assassino mascarado de “Halloween II”
  • Escapar de multidões de zumbis famintos por carne em cenários incrivelmente inspirados em cenas das temporadas 1 a 6 de “The Walking Dead”, da AMC.
  • Ficar cara a cara com o antigo espírito maligno da versão macabra do Papai Noel em “Krampus”
  • Explore as mentes perversas por trás do melhor evento de Halloween dos Estados Unidos em três casas mal-assombradas baseadas em histórias originais — Lunatics Playground 3D: You Won’t Stand A Chance, Ghost Town: The Curse of Lightning Gulch, e Tomb of the Ancients

Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.

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