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“‘Duna: Parte 2’ terá mais ação e mais músculo”, afirma diretor

Em uma recente entrevista à revista Total Film, Denis Villeneuve, diretor de ‘Duna 2’, revelou que a sequência do filme de 2021 terá mais cenas de ação, tornando-se “mais musculo”.

“O primeiro filme foi mais meditativo e contemplativo. Acompanhávamos um jovem descobrindo um novo planeta, uma nova cultura”, disse Villeneuve. “O segundo filme… é mais um filme de ação do que a primeira parte. É mais musculoso.”

Em uma entrevista recente para a Empire, Villeneuve compartilhou suas esperanças para um terceiro filme na série épica de ficção científica, dizendo: “Se eu conseguir fazer uma trilogia, esse seria o sonho.”

Sobre o progresso de ‘Duna: Parte Três’, Villeneuve deu uma pista, dizendo: “Posso dizer que existem palavras no papel.” O projeto seria baseado em “Messias de Duna”, a sequência direta do romance original de 1965 de Frank Herbert, autor de “Duna”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro de 2024.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Win or Lose’: Pixar revela sua primeira série animada para Disney+; Confira o trailer e a data de estreia!

A Disney Pixar acaba de anunciar, durante a Expo D23, sua primeira série animada original para o Disney+, e a promessa é de uma jornada emocionante e inspiradora. ‘Win or Lose’ nos apresenta um time de beisebol infantil e nos mostra a importância da amizade, do trabalho em equipe e da superação de obstáculos.

Com uma narrativa que explora as diversas perspectivas dos personagens, desde os jogadores até os pais, a série promete emocionar e divertir o público de todas as idades.

A estreia está marcada para o dia 06 de dezembro no Disney+. 

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Bill Murray revela filme que se arrepende de ter recusado

O ator Bill Murray revelou recentemente que se arrepende de ter recusado o papel na comédia ‘O Destemido Senhor da Guerra’ (1986), dirigida por Clint Eastwood.

Segundo o Deadline, Murray explicou que, na época, estava assistindo aos filmes de Clint Eastwood e pensou em contatá-lo.

“Há muito tempo, eu estava assistindo aos filmes de Clint Eastwood da época, como ‘O Último Golpe’ ou outros filmes que ele estava fazendo, e pensei: ‘O parceiro dele morre, e ele se vinga, mas o parceiro tem uma grande parte, uma ótima cena de morte’”, relembrou o ator.

Ao entrar em contato com Eastwood, Murray recebeu a proposta de participar de uma “enorme comédia da Marinha”. No entanto, o ator hesitou em aceitar, temendo ficar estereotipado em filmes militares.

“Eu pensei: ‘Eu preciso ligar para esse cara’. Então, liguei para ele de surpresa, e ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ Porque eu havia feito Recrutas da Pesada e ele tinha uma grande ideia para um enorme filme da Marinh’. E quando ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ tipo, ‘Meu Deus, eu viraria uma dupla tipo Abbott e Costello? Eu teria que fazer filmes militares?’ E eu disse, ‘Bem, Deus, eu acho que talvez eu não devesse'”, afirmou.

“E quando ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ tipo, ‘Meu Deus, eu viraria uma dupla tipo Abbott e Costello? Eu teria que fazer filmes militares?’ E eu disse, ‘Bem, Deus, eu acho que talvez eu não devesse'”, explicou Murray.

O filme em questão era ‘O Destemido Senhor da Guerra’, no qual Eastwood interpreta um sargento da Marinha.

Murray expressou seu arrependimento por ter recusado o papel, destacando o potencial do filme.

“Mas é um dos poucos arrependimentos que tenho, que eu não fiz isso. Porque era algo de grande escala, e eu teria feito algo incrível – não sei se teria uma grande cena de morte, era mais uma comédia – mas era ótimo”, disse o ator.

Murray também mencionou que se desculpou com Eastwood pela recusa.

“E quando eu o vejo, eu fico: ‘Desculpa, eu queria ter feito isso, Clint, eu realmente sinto muito.’ Ele certamente já superou isso. Ele é um cara muito resiliente”, concluiu o ator.

‘O Destemido Senhor da Guerra’ está disponível no Prime Vídeo.

‘Tulsa King’: Série com Sylvester Stallone é RENOVADA para a 4ª temporada no Paramount+

Os fãs de ‘Tulsa King’ têm um bom motivo para comemorar. A série, estrelada por Sylvester Stallone, foi oficialmente renovada pela Paramount+ para a quarta temporada. Conforme a Variety. A notícia chega antes mesmo da estreia da terceira temporada, marcada para 21 de setembro.

A grande novidade é o retorno de Terence Winter para a produção. Winter, que foi o showrunner da primeira temporada, havia se afastado da série antes do início da segunda. Agora, ele voltará para assumir o cargo de roteirista principal e produtor executivo na quarta temporada.

O showrunner da terceira temporada, Dave Erickson, não retornará, pois estará à frente de outra série de Taylor Sheridan, ‘O Dono de Kingstown’.

Lembando que a 3 temporada estreará oficialmente no dia 21 de setembro no Paramount+

Sylvester Stallone quer acabar com a competição no trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Tulsa King’; Confira!

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A série foi criada por Taylor Sheridan, responsável pela aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany, Samuel L. Jackson, Neal McDonough e Annabella Sciorra.

Kevin O’Leary defende Timothée Chalamet em meio à polêmica sobre balé e ópera; “Levou a culpa injustamente”

A cerimônia do Oscar 2026 foi palco de debates sobre as recentes declarações de Timothée Chalamet, que classificou o balé e a ópera como artes “sem apelo popular”. No tapete vermelho, o investidor e agora ator Kevin O’Leary saiu em defesa do jovem astro.

“Ele é um cara incrível e levou a culpa injustamente”, disse O’Leary à Variety. “Acabei de apostar mil dólares na Kalshi ao entrar aqui que ele vai ganhar, porque sei que a votação termina muito antes dessa controvérsia acontecer. O garoto é um ótimo garoto. Ele levou a culpa por algo injustamente. E, aliás, acabou dando muita divulgação para casas de ópera e companhias de balé”.

O cantor Josh Groban, que se apresentou na noite, também comentou o caso com diplomacia: “Precisamos das artes para nos lembrar da nossa humanidade, de quem somos como seres humanos, especialmente quando todos tentam nos dizer o quanto somos diferentes ou o quanto devemos estar com raiva. Precisamos dessas formas de arte para nos unir”.

Groban acrescentou: “Acho que o fato de os comentários dele terem feito as pessoas falarem e celebrarem essas áreas das artes acabou tendo um efeito positivo acidental. Todos nós já dissemos coisas das quais nos arrependemos, e muita gente já falou muito sobre isso. Eu não vou acrescentar mais nada, apenas dizer que devemos apoiar essas artes 100%”.

A polêmica teve origem em um painel (town hall) da Variety e CNN. Na ocasião, em conversa com Matthew McConaughey, o astro sugeriu que as artes eruditas lutam para manter a relevância.

“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, declarou. Ao notar a repercussão negativa, o ator ainda ironizou a situação, afirmando que teria perdido apenas “14 centavos de audiência” com o comentário.

‘Logan’ foi GRANDE inspiração para ‘Vingadores: Ultimato’, revela Kevin Feige

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou recentemente que o filme Logan foi uma grande inspiração para o encerramento do arco de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Em uma entrevista para o documentário ‘Assembled: The Making of Deadpool & Wolverine’, Feige contou como o desfecho do personagem de Hugh Jackman em Logan influenciou a forma como a jornada de Tony Stark terminou no UCM.

“Sempre fui muito franco com Hugh, dizendo que ele teve um dos melhores finais de qualquer personagem fictício de todos os tempos. Eu disse a ele que era incrível o que ele conseguiu realizar em Logan,” comentou Kevin Feige.

Na entrevista, o chefe da Marvel Studios revelou que, desde então, buscou fazer o mesmo com o Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr., o que resultou no desfecho visto em ‘Vingadores: Ultimato’.

“Foi isso que estávamos buscando com Robert Downey Jr. em ‘Ultimato‘: dar a esse incrível e icônico personagem fictício um final extraordinário,” afirmou Feige.

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato’ encerrou a Saga do Infinito em grande estilo, tornando-se um enorme sucesso de bilheteiras, com um crossover repleto de heróis do UCM. 

Relembre o trailer:

Amber Heard não culpa o juri, mas questiona justiça contra Johnny Depp

Amber Heard (‘Aquaman‘) concedeu a sua primeira entrevista após o veredito desfavorável contra ela na batalha judicial com seu ex-marido, Johnny Depp (‘Piratas do Caribe‘), e falou sobre não culpar o júri e reações contrárias a ela em geral.

Isso após um júri no estado americano da Virginia condenar Amber Heard por difamação em favor de Johnny Depp por causa de um artigo publicado em 2018 no jornal The Washington Post em que falou sobre ser vítima de violência doméstica, a atriz falou pela primeira vez em uma entrevista.

Heard foi condenada a compensar o ex-marido Depp com US$ 10 milhões, além de US$ 350 mil em medidas punitivas, após ele convencer o júri de que sua carreira e reputação sofreram danos como resultado do artigo publicado pela atriz.

A atriz concedeu uma entrevista a Savannah Guthrie, que vai ao ar nesta terça e quarta-feira no programa de televisão da NBC. Alguns trechos da entrevista foram publicados com antecipação pelo canal, entre eles um que a atriz fala que “não culpa” o júri por chegar ao veredito em favor de Depp.

“Eu na verdade entendo. Ele é um personagem amado e as pessoas sentem que conhecem ele. Ele é um ator fantástico”, afirmou Heard.

Veja abaixo um trecho da entrevista:

“Eu não me importo com o que pensam sobre mim ou que julgamentos você quer fazer sobre o que aconteceu na privacidade da minha própria casa, no meu casamento, por trás de portas fechadas. Eu não presumo que a pessoa média deva saber essas coisas. Então eu não levo para o lado pessoal”, continuou.

“Mas até alguém que tem certeza que eu mereço todo este ódio e ataques, mesmo se você acha que eu estou mentindo, você ainda não poderia me olhar nos olhos e dizer que você acha que que nas mídias sociais houve um representação justa. Você não pode me dizer que você acha que isso foi justo”, conclui.

Almas à Venda

 

 


Sinopse: Paul Giamatti esta decepcionado com seu desempenho durante os ensaios da peça Tio Vânia. Para se sentir mais leve, recorre a uma clínica que retira a alma de seus clientes. Ficha Técnica Almas à Venda (Cold Souls).

O roteirista Charlie Kaufman é reconhecido por sua grande criatividade, que chega a testar o limite da sanidade mental. A diretor/roteirista francesa Sophie Barthes quis homenagear Kaufman em sua estreia na direção de longas-metragens,com similaridades gritantes em seu roteiro com de seu inspirador.

No elenco de Almas à Venda (Cold Souls), Paul Giamatti interpreta a si mesmo. De maneira semelhante, John Malkovich – outro ator muito talentoso, embora seu nome sozinho também não seja capaz de comover massas às salas decinema – interpreta a si mesmo em Quero Ser John Malkovich (1999). A atuação de Paul é soberba e, graças a seu trabalho, muitos diálogos engraçados e enlouquecidos ganham um colorido muito especial.

Pois bem, Paul Giamatti está em crise em seu trabalho, da mesma forma que o personagem de Nicolas Cage tem um bloqueio criativo em Adaptação (2002). Dessa vez, Cage não interpreta a si mesmo, mas ao próprio Charlie Kaufman e seu irmão gêmeo totalmente fictício – embora Donald Kaufman também assine o roteiro.

Para tentar resolver seu problema, Giamatti se dirige a uma esquisita clínica médica que promete remover sua alma, para que ele possa ficar mais tranquilo. Esse mesmo movimento pode ser visto pelo personagem defendido por Jim Carrey em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004). É claro que, nas duas jornadas, os protagonistas se arrependem dos procedimentos médicos e decidem voltar atrás e recuperar sua alma, ou as memórias de um relacionamento amoroso fracassado.

Fãs de Charlie Kaufman, amantes de filmes ousados em seus roteiros e amantes do bom cinema podem ver Almas à Venda na certeza de uma experiência cinematográfica no mínimo curiosa.

 

Crítica por: Edu Fernandes (CineDude)

 

 

‘Alien, O Oitavo Passageiro‘ terá continuação dirigida por Neill Blomkamp

Conforme especulado no começo da semana, Neill Blomkamp (‘Elysium’, ‘Distrito 9’) vai mesmo dirigir um novo ‘Alien, O Oitavo Passageiro‘.

Segundo o Deadline, a produtora Scott Free, de Ridley Scot , vai supervisionar o projeto. O roteiro é do próprio Blomkamp e se passa em um futuro distante, à frente de ‘Prometheus 2‘.

Durante recente entrevista ao Coming Soon para promover seu novo sci-fi, ‘Chappie’, o diretor aproveitou e deu mais detalhes sobre os planos que tem para a franquia alienígena.

Primeiro, Blomkamp foi questionado se o projeto era apenas o trabalho de um fã ou se era algo que estava desenvolvendo ativamente.

“Meio que os dois”, respondeu. “A Fox não sabia que eu estava desenvolvendo o filme, então, nesse sentido, foi algo não autorizado e que fiz apenas por diversão. Mas não considero isso diversão. Para mim, esse é o filme que quero fazer a seguir. Eu gastei muito tempo fazendo [as artes conceituais] e me esforcei muito nisso.”

O cineasta continua:

“‘Alien’ e ‘Aliens’ provavelmente são os meus filmes favoritos, então eu não ligaria de mexer nesse mundo um pouco. Por isso eu mesmo paguei artistas para trabalharem nas artes conceituais, e fiz muito mais do que eu lancei, provavelmente dez vezes mais, e também escrevi muito. Eu terei um filme muito bacana, caso ele aconteça”.

Depois, Blomkamp revelou ter se inspirado em Sigourney Weaver, estrela dos primeiros filmes, e deixou implícito seu retorno ao possível novo ‘Alien’.

“Sigourney sabe sobre o filme e parte dele foi inspirado na conversa que tive com ela no set, quando filmávamos ‘Chappie’, no que ela achava de ‘Alien’ , o que ela achou dos filmes que vieram depois de ‘Aliens’, o que ela sentia por Ripley [personagem de Sigourney] e se ela havia deixado algo inacabado em relação a Ripley. Havia tanta energia no que ela estava me contanto.”

No entanto, o diretor ainda não chegou a negociar com a Fox a realização do longa.

“A Fox foi surpreendida por tudo isso, o que não foi minha intenção. Eu apenas quis compartilhar minha arte com as pessoas que gostam da franquia. Eu não sei se o filme vai acontecer ou não, então vamos ver”, disse, acrescentando que se o filme não for aprovado, ele deve colocar suas ideias nos quadrinhos.

Também perguntaram a Sigourney Weaver o que ela achou do projeto e se estaria mesmo disposta a retornar ao universo de ‘Alien’.

“Ele [Blomkamp] continuou me mandando esses designs e ideias brilhantes. Vamos ver o que acontece. Nós deixamos a Ripley em um lugar tão esquisito, meio que presa acima da Terra. Então, eu estava feliz em seguir em frente e não queria trazê-la para a Terra. Eu não quero fazer uma sequência, embora senti que estávamos começando a fazer isso. Mas se o novo filme acontecer, será algo bem orgânico e original, e isso me faria querer estrelá-lo. E se for de alguém tão talentoso quanto Neill, eu certamente gostaria.”

Há alguns anos, a atriz Sigourney Weaver revelou que gostaria de voltar para um último filme da franquia.

“Depois de participar da Comic-Con, vi quantos fãs são apaixonados pela Ripley. Eu acho que há mais uma história para contar; mas eu não sei como fazer isso. Eu sinto que o novo filme deveria levá-la para os confins do universo, onde ninguém em seu perfeito juízo iria. Há muito poucos diretores que eu confiaria para contar essa história, mas penso em uma dupla realmente talentosa que gostaria de ver dirigindo esse último filme”, afirmou.

Segundo a atriz, um roteiro chegou em suas mãos há anos atrás, mas foi recusado pelo estúdio. O último filme que apresentou a atriz como Ripley foi ‘Alien – A Ressurreição‘, em 1997.

Veja algumas das artes conceituais de Neill Blomkamp:

Was working on this. Don’t think I am anymore. Love it though. #alien #xenomorph

A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

Wtf? A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

Woulda rocked. Was a mental stroll into the world Ridley Scott created.

Ett foto publicerat av Brownsnout (@neillblomkamp)

#ripley #hicks Фото опубликовано Brownsnout (@neillblomkamp)

#weyland corp

A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

Oh shit A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

And finally, my home desk #xenomorph A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

Awesome Art by Geoffroy Thoorens #hicks

A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

And Doug Williams – maybe I’ll go back to it ….love the world A photo posted by Brownsnout (@neillblomkamp) on

‘Deadpool’ lê a bíblia em nova prévia natalina do trailer

E não esquece, amanhã à noite tem novo trailer do ‘Deadpool‘, afinal, fechar o Natal com violência e sangue não é tão ruim assim.

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Colossus ganhará destaque em ‘Deadpool

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.

Criador de ‘Deadpool’ compara filme com ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Homem de Ferro’

A estreia acontece dia 11 de fevereiro de 2016.

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Confira como ‘Invocação do Mal 2’ foi filmado em dois novos vídeos

Conferir o longa pronto é bom, só que melhor ainda é assistir a forma como ele foi realizado.

E no caso de uma produção de terror, como ‘Invocação do Mal‘, é mais interessante ainda.

Afinal, a mágica do gênero acontece realmente na pós-produção e as filmagens não são nada demoníacas como muita gente pensa.

Assista:

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante assustadoras… no bom sentido da palavra!

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha 14 críticas publicadas e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas – leia aqui!

‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’ retornam para as telonas brasileiras 

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

A sequência estreia em 10 de junho de 2016.

James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.

Os proprietários da casa em que ‘Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!

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‘Sete Homens e um Destino’ em eletrizante cartaz animado

A Sony Pictures Brasil liberou um cartaz animado de ‘Sete Homens e um Destino‘

Confira, com o segundo trailer:

O elenco conta com Ethan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).

Antoine Fuqua dirige, retomando assim a parceria com Hawke e Washington após ‘Dia de Treinamento‘.

Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.

Lançado em 1960, ‘Sete Homens e um Destino’ também é um remake, que adaptou o filme de samurai ‘Os Sete Samurais’, clássico do cineasta Akira Kurosawa, ao Velho Oeste.

No longa, sete pistoleiros norte-americanos são contratados para proteger um vilarejo mexicano de um grupo de bandidos selvagens liderados por Calvera (Eli Wallach). O time de caubóis foi interpretado por Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Yul Brynner, Robert Vaughn, Brad Dexter e Horst Buchholz.

O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

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Emma Watson em belas imagens de ‘A Bela e a Fera’

‘A Bela e a Fera‘ teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas.

Confira:

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O teaser-trailer de ‘A Bela e a Fera‘ se tornou o filme mais visto em apenas um dia – leia mais!

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se  a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

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Ator de ‘Game of Thrones’ é escalado para o elenco de ‘Predador’

Com as filmagens já iniciadas, a Fox anunciou a contratação de Alfie Allen, de ‘Game of Thones‘, como o mais novo integrante do time ‘Predador’.

Vale lembrar que o próprio Shane Black disse em seu perfil no Twitter que o elenco da primeira imagem oficial (que você confere abaixo) era apenas uma parte dos que ainda seriam adicionados ao projeto.

Com relação ao personagem de Allen, ele será um ex-militar que faz parte do grupo que tenta (mas só tenta) acabar com o ‘Predador’.

Estão confirmados no elenco: Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’, ‘O Sono da Morte’), que viverá o filho do personagem interpretado por Boyd Holbrook. Olivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (The People vs O. J. Simpson: American Crime Story), Keegan-Michael Key e  Trevante Rhodes (‘Moonlight‘).

Shane Black (‘Homem de Ferro 3’) dirige.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Fred Dekker, que co-escreveu o roteiro com Shane Black (o diretor da produção), revelou recentemente que o script do novo filme está pronto e as filmagens começam muito em breve.

Confira o primeiro cartaz:

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Gal Gadot estampa capa da Entertainment Weekly para a ‘Mulher-Maravilha’

A Entertainment Weekly liberou sua mais nova capa, e nela, Gal Gadot brilha como a ‘Mulher-Maravilha’.

‘Mulher-Maravilha’: Primeiras reações são POSITIVAS

Confira, com os novos banners, pôsteres e comerciais:

 

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Novas imagens de Josh Brolin como Cable no set de ‘Deadpool 2’

O Just Jared liberou imagens de Josh Brolin filmando ‘Deadpool 2‘ em Vancouver nessa segunda-feira.

Confira, com as fotos oficiais:

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

Quando o Galo Cantar Pela Terceira Vez Renegarás Tua Mãe

(Quando o Galo Cantar Pela Terceira Vez Renegarás Tua Mãe)

 

Elenco:

Fernando Alves Pinto
Catarina Abdalla
Tião D’Ávila
Lucas Malvacini
Karine Teles

Direção: Aaron Salles Torres

Gênero: Suspense

Duração: 70 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Novembro de 2017

Sinopse:

Inácio é porteiro na Zona Sul do Rio e seu pai, Guilherme, foi zelador e assegurava o emprego do filho e o apartamento da família no prédio. Mas Guilherme está morrendo e sua esposa se ressente por cuidar de um inválido e ele não pode mais administrar Inácio, esquizofrênico funcional. Com a morte de Guilherme, a obsessão de Inácio por um morador torna-se perigosa. A relação entre mãe e filho torna-se insustentável.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:


Fotos:

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‘Revenge’ será excluída da Netflix; Elegemos os 5 MELHORES momentos da série!

Segundo o Guia da Netflix, a série ‘Revenge‘ será excluída do catálogo da Netflix.

As cinco temporadas serão removidas no dia 14 de Outubro, então ainda dá tempo de maratonar.

Quando Amanda Clarke era criança seu pai foi preso sob a acusação falsa e injusta de terrorismo, sendo julgado e condenado à prisão, onde acabou sendo assassinado. Após alguns anos, Amanda – usando o nome Emily Thorne – volta  para se vingar das pessoas que destruíram sua família e causaram a morte de seu pai.

‘Revenge’ deve ganhar spin-off 

 

Elegemos os 5 MELHORES momentos musicais da série!

Royals > Lorde

Que fã de ‘Revenge‘ que não ficou morrendo de vontade de curtir uma festa, mesmo que cheia de falsidades, com Nolan, Emily ou até os Grayson? E foi numa dessas que eu ouvi pela primeira vez as viciantes batidas de Royals, que até hoje me enchem de vontade de dançar junto. A trilha casa completamente com aquele glamour e requinte tradicional do núcleo rico da série, que era basicamente … Todo mundo!

 

Into the black > The Chromatics

Só quem assistiu ‘Revenge‘ em tempo real sabe a dificuldade que foi segurar o forninho da curiosidade e sobreviver daquele final da primeira temporada para ver o reflexo de todo aquele caos na vida dos personagens. E daí fomos presenteados com uma sequencia de cenas embaladas por uma versão bem maravi-linda de Hey hey, my my do Neil Youg, que soube ficar mais soft e mais perfeita pra seguir a vibe totalmente melancólica dos destroços que nossos corações ficaram.

 

Riverside > Agnes Obel

Motivos muito, mas muito técnicos me impedem de colocar essa cena em 1º lugar, mas estamos falando do melhor episódio de ‘Revenge‘  de todos os tempos… Mesmo… Sério… Juro! O 4º episódio da primeira temporada foi o primeiro que me deixou sorrindo como se eu tivesse dormido com um cabide na boca após ver a missão dada, missão cumprida, da nossa diva Amanda Clark. O pianinho e a voz suave da diva Agnes Obel dão o tom dos momentos finais de um episódio que, por mim, não acabaria nunca. A ele devo muito da minha devoção pela série!

 

For you > Angus and Julia Stone

A dupla de irmãos que virou o meu santo amor de todo dia, pois pra mim é impossível passar um dia sem ouvir ao menos um CD inteiro desses lindos, foi um dos maiores presentes que a série me entregou. Essa música acabou virando a identidade da série, pois é ela a trilha dos primeiros momentos em empatia que temos por Amanda, assim como marca o final da saga da nossa mocinha/bandida favorita. Toda santa vez, na ocasião que for, escutar os primeiros acordes dessa lindeza musical me faz fechar os olhos e me sentir na casa de praia de infância dos Clark e reviver o meu primeiro contato com ‘Revenge‘ . Mesmo sendo aquela que é com certeza a música tema da série, ela ainda não ganha o 1º lugar por motivos de …

 

Seven Devils > Florence and the Machine

Quando eu falo que a primeira temporada de ‘Revenge‘  foi a coisa mais espetacular da face da Terra, desse mundo todo e além, isso não pode ser considerado como uma paixonite da minha parte. Ficamos todos abismados e sufocados com a sequência final da temporada, que refletia todos os acontecimentos que a gente esperava desde o primeiro instante. Sentimos todo o poder da atuação silenciosa da perfeita de Madeleine Stowe, que entregou corpo e alma na construção de uma vilã impossível de odiar. Temos as lágrimas plantadas nos olhos quando acreditamos que Amanda conseguiu cumprir sua missão. Assistimos atônitos toda a tradicional frieza do tio Conrad e vemos todo o núcleo tendo sua vida transformada. Tudo acontece naquela faixa de minutos com uma trilha minunciosamente escolhida para deixar a atmosfera ainda mais carregada. O cuidado em mesclar o som das cenas com a música e as atuações impecáveis de todos envolvidos na cena fazem dessa, sem dúvidas, a cena mais marcante de todas as séries de todos os tempos, na minha humilde opinião.

 

E você, tem algum momento musical de ‘Revenge‘ que se lembra e não tá aqui na lista? Joga nos comentários pra gente relembrar e viver um pouco mais desse amor em forma de série.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela que ator iria viver o vilão Darkseid

Zack Snyder continua bastante ativo nas redes sociais para interagir com os fãs agora órfãos do diretor. Em nova postagem referente à ‘Liga da Justiça‘, Snyder revelou quem viveria o vilão Darkseid na sua versão do filme, que foi reeditada e sofreu diversas alterações.

Ele confirmou os rumores de que o personagem seria vivido pelo ator Ray Porter (‘Argo’).

Confira:

JL: Zack Snyder basically confirms the rumor that Ray Porter was set to play Darkseid. from r/DC_Cinematic

O vilão seria mostrado apenas no fim do filme, sendo revelado como o grande arquiteto por trás do plano executado por Lobo da Estepe, já prometendo uma possível continuação.

Antevendo que o filme possivelmente não faria bem nas bilheterias, a Warner fez diversas mudanças para evitar o tom de “continua…”.

‘Liga da Justiça‘ foi um dos fracassos mais inesperados da DC em 2017.

‘Bad Boys para Sempre’ estreia com 75% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Bad Boys Para Sempre‘ chega aos cinemas norte-americanos nesse final de semana bastante aclamado pelos críticos.

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.

Com um final eletrizante, o longa parece deixar uma brecha para uma quarta sequência, o que parece ter animado a revista New York Magazine.

E para te preparar para o que vem por aí separamos as principais avaliações disponíveis.

Confira:

“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today

“Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2020.

‘Aquaman 2’ terá toques de TERROR, afirma James Wan

O diretor James Wan revelou novidades de ‘Aquaman 2‘ em entrevista ao Heroic Hollwood, e afirmou que os fãs podem esperar cenas de terror como as dos monstros da Trincheira:

“Assim como o primeiro filme tinha um toque da minha sensibilidade para o horror na cena da Trincheira, eu diria que haverá mais um pouco disso na sequência. É uma grande parte do que eu sou e que vem naturalmente nesse tipo de filme, especialmente em um filme como Aquaman, onde a história se passa naqueles mundos submarinos, que podem ser bem assustadores. Eu amo o gênero de terror, e dou um toque especial de medo a essas cenas.”

De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de ‘Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.

Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.

“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de ‘Aquaman’.”, disse ele ao Comic Book.

Lembrando que ‘Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Kids Choice Awards: ‘Mulher-Maravilha 1984’ é eleito o Melhor Filme do Ano

‘Mulher-Maravilha 1984‘ pode ter dividido a opinião do público e dos críticos, mas o filme agradou as crianças.

O filme foi eleito o Melhor do Ano pelo Kids Choice Awards, que ainda premiou Millie Bobby Brown como melhor atriz por ‘Enola Holmes‘ e Robert Downey Jr. como melhor ator por ‘Dolittle‘.

Confira os vencedores:

CINEMA

FILME FAVORITO
‘Dolittle’
‘Hamilton’
‘O Halloween de Hubie’
‘Mulan’
‘Sonic: O Filme’
‘Mulher-Maravilha 1984’ – Vencedor

ATRIZ FAVORITA
Millie Bobby Brown (‘Enola Holmes’) – Vencedora
Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha 1984’)
Anne Hathaway (‘Convenção das Bruxas’)
Vanessa Hudgens (‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’)
Yifei Liu (‘Mulan’)
Melissa McCarthy (‘Superinteligência’)

ATOR FAVORITO
Jim Carrey (‘Sonic: O Filme’)
Robert Downey Jr. (‘Dolittle’) – Vencedor
Will Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’)
Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’)
Chris Pine (‘Mulher-Maravilha 1984’)
Adam Sandler (‘O Halloween de Hubie’)

ANIMAÇÃO FAVORITA
‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’
‘Os Croods 2: Uma Nova Era’
‘Phineas e Ferb, O Filme’
‘Trolls 2’
‘Scooby! O Filme’
‘Soul’ – Vencedor

VOZ FAVORITA DE UM FILME ANIMADO
Tina Fey (‘Soul’)
Jamie Foxx (‘Soul’)
Anna Kendrick (‘Trolls 2’) – Vencedor
Chris Pratt (‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’)
Ryan Reynolds (‘Os Croods 2: Uma Nova Era’)
Emma Stone (‘Os Croods 2: Uma Nova Era’)
Justin Timberlake (‘Trolls 2’)

Filme com Will Smith e Kate Winslet MASSACRADO pela crítica está fazendo sucesso na Netflix

Alguns filmes que não fizeram sucesso nos cinemas estão encontrando sobrevida na Netflix.

É o caso de ‘Beleza Oculta‘ (‘Collateral Beauty‘), drama de Will Smith com direção de David Frankel (‘Marley & Eu‘, ‘O Diabo Veste Padra‘).

O filme teve a avaliação de 0% no Rotten Tomatoes, mas entrou para a lista dos mais vistos na Netflix.

A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

O elenco é renomado: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley e Helen Mirren, Edward Norton.  

Ethan Hawke revela quais são seus filmes de TERROR preferidos e elogia ‘Stranger Things’: “Minha filha está na série”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Ethan Hawke revelou quais são seus filmes de terror preferidos e elogiou a série ‘Stranger Things‘, da Netflix.

“Eu me lembro dos dois primeiros Alien. O 8º Passageiro e O Resgate. Esse gênero realmente me prende, o terror de ficção científica. Eu amo essa combinação. Estou vendo Stranger Things e eles estão fazendo um ótimo trabalho. A minha filha participa dele. E devo dizer que esse programa tem muita humanidade, humor, melancolia e é totalmente aterrorizante. Eu gosto disso.”, afirmou.

Você está gostando da Maya Hawke em ‘Stranger Things’?

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira nossa crítica em vídeo:

‘O Telefone Preto‘ já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Ranking | Do Pior ao MELHOR Filme da Franquia ‘Missão: Impossível’; Qual é o seu favorito?

O grande dia está chegando! ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar uma nova lista. Aqui rankeamos todos os filmes da franquia – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público).

Vem conhecer.

‘Missão: Impossível – Acerto de Contas 1’ é “fantástico e o MELHOR filme de ação do ano”, afirmam críticos

6) Missão: Impossível 2

Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

5) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

4) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

3) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

2) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

1) Missão: Impossível – Efeito Fallout

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Você está ansioso para Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1?

‘Alien: Romulus’ traz o TERROR de volta à franquia; Confira nossas primeiras reações!

As primeiras cenas da aguardada sequência ‘Alien: Romulus’, novo filme da icônica franquia, foram reveladas durante a CinemaCon 2024.

E o CinePOP estava presente no painel, que exibiu quase dez minutos do filme. E acredite: Vai ser muito aterrorizante.

O material inédito começa com uma cena em que o personagem de Archie Renaux e um sintético estão presos em uma sala com uma série de xenomorfos facehuggers enquanto a personagem de Cailee Spaeny, Rain Carradine, assiste ao que acontece, impotente.

Os facehuggers nunca foram tão ameaçadores, já que foram criados com efeitos práticos. Foi exibida uma intensa cena de ação que mostra os facebuggers grudando no rosto de vários personagens, matando alguns. É nojento.

Embora escapem, os facehuggers correm pelo corredor do navio.

Outro clipe mostra um chestburster emergindo de Aileen Wu e DESTROINDO SEU PEITO enquanto ela e Isabela Merced estão em uma pequena nave que bate em uma célula de combustível – até que Wu se debate e acidentalmente chuta os controles.

Assista a nossa descrição no minuto 4:00:

Em entrevista ao IGN, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a conexão entre o novo filme e a clássica franquia original.

Apesar da nova iteração ser uma história independente, o cineasta garantiu que não irá desconsiderar os filmes anteriores e prometeu que os fãs da saga ficarão satisfeitos com as referências na produção.

“Esse filme pode ser visto sem você ter assistido aos outros longas da franquia. Mas, se você é um fã da saga, não conseguirá ficar calado nos cinemas. Você será aquela pessoa dizendo: ‘Essa cena é uma homenagem daquele filme, e tal personagem disse isso por tal motivo’. Você poderá apontar diversas coisas que conectam o novo filme com os capítulos anteriores, seja a narrativa, tecnologia ou os próprios personagens.”

Ele completa, “Nós realmente nos esforçamos para manter tudo legítimo e não contradizer nada [em relação aos filmes anteriores]. Essa franquia é muito especial para mim, e eu sei o quanto é incrível ver essas referências de algo que eu amo. Esse filme foi criado para os fãs dessa saga. Meu objetivo foi entregar o que os fãs realmente queriam assistir [nas telonas].”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Crie sua própria cena de ação com o Filmora: truques de edição multicâmera inspirados em Hollywood

Os tempos em que a edição de vídeo era uma tarefa realizada por alguns poucos estão no passado! Atualmente, basta apenas a utilização de um bom editor e a compreensão de técnicas do audiovisual.

A edição multicâmera nada mais é do que a combinação de vídeos gravados em múltiplos dispositivos em um único clipe, incluindo tanto as imagens quanto os áudios. Embora pareça um bicho de sete cabeças num primeiro momento, a verdade é que não é nada difícil realizar edições dessa natureza.

Seja você um fã de cinema ou alguém que trabalha com audiovisual, é indispensável saber como editar boas cenas com vídeos gravados de várias perspectivas. Naturalmente, isso pede a utilização de um serviço de edição de vídeo. Uma recomendação interessante, sobre a qual vamos falar, é o Filmora.

O Wondershare Filmora contribui com a edição de vídeo com filmagem multicâmera, entre outras funções. Além de falarmos sobre o programa em si, vamos fornecer dicas para a edição e explicar como você pode começar a criar as suas próprias cenas de ação com apenas alguns passos simples!

 

O que é o Wondershare Filmora? Quais são os seus recursos?

Como sugerimos antes, o Wondershare Filmora é um editor de vídeos no formato de um programa para computadores de mesa e laptops. Ele pode ser baixado e testado gratuitamente, embora peça assinatura para funcionar plenamente. O software é compatível tanto com Windows quanto MacOS.

Dentre os recursos do Wondershare Filmora estão todos aqueles do “feijão com arroz” da edição, como cortes, mesclas, alterações de áudio e configurações de imagem e mais. O que o destaca de outros serviços similares é o uso de funcionalidades de inteligência artificial que facilitam a sua edição.

As vantagens do Wondershare Filmora como um recurso de edição de vídeos são múltiplas, como o fato de que ele é indicado tanto para editores experientes quanto para os novatos. Isso, aliado às IA, elimina as principais dificuldades associadas com os editores de vídeos e produção de audiovisual.

 

5 truques para a edição multicâmera com o Wondershare Filmora

Explicado o que é o Wondershare Filmora e antes de trazermos um tutorial sobre a sua instalação, vale a pena falarmos sobre 5 dentre os truques mais interessantes para saber como melhorar qualidade de vídeo da melhor forma. Seja você alguém que está começando na tarefa ou um editor experiente, as informações da lista abaixo vão ser muito úteis.

 

  1. Cheque se os canais de áudio estão funcionando

Um elemento-chave da edição multicâmera é o áudio, de modo que é indispensável se certificar de que os canais de áudio estão funcionando corretamente. Dessa maneira, você não apenas tem uma edição mais tranquila, como consegue transferir áudio de um vídeo para outro sem mais problemas.

 

  1. Grave as mídias em uma mesma resolução


A resolução nada mais é do que as “medidas” de um vídeo. Ao observar uma mídia vertical e uma mídia horizontal, conseguimos perceber automaticamente que elas possuem resoluções distintas. A partir dessa realização, chegamos à primeira dica desse texto: grave as mídias numa mesma resolução!

É perfeitamente possível cortar medidas de vídeos e adequá-los a uma mesma resolução com as funções do Wondershare Filmora, mesmo que tenham sido gravados com direções distintas, mas as coisas ficam bem mais fáceis e coesas quando você já grava esse material com as medidas adequadas.

 

  1. Considere a importância do uso da edição multicâmera


A edição multicâmera é um recurso para lá de interessante, mas ela nem sempre faz muito sentido, dependendo da narrativa da história que deseja contar. Antes de iniciar a edição com o Wondershare Filmora (ou mesmo antes de filmar os vídeos em si!) tenha certeza dos resultados que deseja obter.

 

  1. Seja organizado ao nomear e arquivar as mídias


Uma edição multicâmera significa que você provavelmente terá mídias salvas em mais de um dispositivo e com mais um padrão de nomeação. Isso pode ser um problema se não prestar atenção, em especial naqueles casos em que a edição é extensa e existem horas e mais horas de gravações.

A fim de evitar transtornos, sempre nomeie adequadamente os arquivos assim que os transferir para o computador para começar as edições. Aliado a isso, recomenda-se que os salve em uma mesma pasta, evitando que arquivos sejam perdidos. A organização é a palavra-chave para o sucesso aqui!

 

  1. Varie os ângulos para dar dinamicidade


De nada adianta utilizar o recurso da edição multicâmera se os múltiplos ângulos que utilizou são muito parecidos, certo? Isso pode ser útil em algumas situações, mas na maioria das vezes o melhor é usar ângulos que mantenham o interesse de quem irá assistir, em especial nas cenas de mais ação.

 

Como utilizar o Wondershare Filmora para a edição multicâmera?

Para finalizar esse artigo, chegou a hora de ensiná-lo a utilizar o Wondershare Filmora para a edição multicâmera! O primeiro passo consiste em fazer o download do programa em seu site oficial, o que não pede uma assinatura e nem mesmo que crie uma conta na plataforma. Tudo começa neste ponto!

Em segundo lugar, você deverá encontrar a pasta onde o instalador foi salvo e clicar duas vezes para iniciá-lo. Você precisará seguir os passos indicados na tela e então aguardar. O processo não demora mais do que alguns minutos, podendo ser um pouco mais lento se a memória do seu PC for reduzida.

Ao fim da instalação, o programa abrirá automaticamente. Diante disto, tudo o que precisa fazer é iniciar um novo projeto e importar os arquivos que deseja usar na edição multicâmera. O que fará a partir daqui depende dos seus desejos, mas lembre-se das dicas anteriores e deixe a imaginação fluir.

 

Passo 1: Adicione os vídeos ao Filmora

Abra o programa e clique em “Novo projeto”. Clique na área destacada abaixo e adicione os vídeos que farão parte da edição multicâmera.

Passo 2: Selecione a função “Criar clipes de várias câmeras”

Selecione os vídeos a serem editados. Para selecionar mais de um clipe, mantenha pressionada a tecla “Ctrl” e clique sobre os vídeos. Clique com o botão direito sobre os vídeos selecionados e selecione “Criar clipes de várias câmeras”.

Passo 3: Ajuste as configurações do vídeo

Na janela de configurações de várias câmeras, nomeie o seu projeto e escolha o método de sincronização: a partir do áudio ou do primeiro quadro. Feito isso, clique em “Ok”.

Passo 4: Ative a visualização de várias câmeras

Para editar e visualizar os diversos ângulos com mais praticidade, clique no ícone destacado abaixo, localizado no canto superior direito da tela.

Passo 5: Edite o vídeo conforme desejado

Faça as modificações desejadas no vídeo a partir da linha do tempo e da área de visualização de várias câmeras, ambas destacadas na captura abaixo.

 

Por fim, o que nos resta é a exportação. Na parte superior da janela você encontrará um botão com esse indicador, e tudo o que precisa fazer é clicar nele. Selecione as configurações que combinam com seu objetivo e então aguarde. Naturalmente, essa etapa final do projeto pede que tenha a assinatura.

Explore ainda mais possibilidades criativas com o Wondershare Filmora

A edição de vídeos vai muito além de apenas ajustar cortes ou sincronizar áudios. Quando falamos em cenas de ação, em especial, a criatividade e o domínio de ferramentas são os grandes diferenciais que transformam ideias em resultados profissionais. O Wondershare Filmora, com sua interface intuitiva e recursos avançados, abre portas para explorar diversas técnicas de edição que potencializam o impacto visual de seus projetos.

Efeitos especiais que fazem a diferença

Um dos grandes trunfos do Wondershare Filmora é a variedade de efeitos especiais disponíveis, que podem ser usados para adicionar um toque cinematográfico às suas produções. Efeitos de transição, filtros de cores e até mesmo ferramentas para slow motion ajudam a criar cenas dinâmicas e envolventes. Imagine uma perseguição gravada de diferentes ângulos, com cada transição destacando a ação e mantendo o espectador imerso no que está acontecendo.

Além disso, o Filmora oferece uma vasta biblioteca de efeitos sonoros, permitindo que você amplifique a tensão ou a emoção em momentos cruciais. Sons de explosões, frenagens de carros ou até mesmo o som do vento cortando podem dar vida ao seu vídeo e criar uma experiência sensorial completa para quem assiste.

Integração com recursos de inteligência artificial

Outro diferencial do Filmora é sua integração com inteligência artificial (IA), que facilita tarefas como remoção de ruído de áudio, estabilização de imagem e até mesmo a aplicação automática de efeitos visuais. Essas funcionalidades ajudam a economizar tempo e proporcionam resultados mais precisos, mesmo para quem não possui vasta experiência em edição.

Por exemplo, ao editar cenas gravadas com drones ou câmeras de ação, a IA pode corrigir automaticamente tremores ou ajustar a iluminação para destacar os elementos principais da cena. Isso significa que você pode focar mais na parte criativa da edição, enquanto o software cuida das demandas técnicas.

 

Percebeu como fazer edição multicâmera com o Wondershare Filmora não é uma tarefa tão complexa assim? É claro que a prática traz experiência e que seus primeiros vídeos podem não ficar perfeitos, mas o mais importante é ter boas cartas na sua manga e continuar praticando até se tornar um expert!

 

 

‘Gremlins 3’ pode ter Jenna Ortega como protagonista

‘Gremlins 3‘ foi CONFIRMADO e estreia em 19 de Novembro de 2027, e as primeiras novidades começaram a sair.

Segundo o insider Daniel RPK, a atriz Jenna Ortega (‘Pânico 6’) foi convidada para viver a protagonista feminina. Mais novidades não foram reveladas.

Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal, foi confirmado na direção.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar.

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

‘Cegos, Surdos e Loucos’, uma das GRANDES comédias dos anos 80

A força da amizade em mundo que parece nunca ser encaixar na sua trajetória. Dirigido pelo cineasta canadense Arthur Hiller, Cegos, Surdos e Loucos é uma hilária jornada de dois homens que mal se conhecem, um deficiente visual e um deficiente auditivo que gira em torno do não aceitar suas condições. Terceiro trabalho juntos da dupla de comediantes Richard Pryor e Gene Wilder o filme se consolidou como uma das grandes comédias dos anos 80.

Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.

O roteiro se molda em relação aos conflitos que se seguem no modo como os protagonistas se relacionam com suas condições. Ambos andam em negação por conta de suas deficiências, aqui um ponto de reflexão importante. A pitada generosa de comédia é fundamental para o ritmo dinâmico que a narrativa se estabelece, provocando risos constante para todos os lados oriundos de situações inusitadas que a dupla se mete. Pryor e Wilder, dois craques do humor, entregam seu talento para os protagonistas.

Cegos, Surdos e Loucos foi lançado no Brasil no final da década de 80 e pode ser considerado um humor caricato por alguns mas a maneira como os personagens refletem e seguem em frente sobre as próprias deficiências fazem desse trabalho um marco importante trazendo dois deficientes como protagonistas de um filme hollywoodiano. Infelizmente o filme não se encontra em nenhum streaming disponível no Brasil. Se você tiver a chance de assistir algum dia, veja!

Os 35 Melhores Filmes LGBT de todos os tempos

Em homenagem aos 30 anos de aniversário do BFI Flare: O Festival de Cinema LGBT de Londres, o próprio evento resolveu formular uma lista com os melhores filmes do gênero de todos os tempos. Nós do CinePOP, aproveitando o gancho mais que propício trazido pelo 28 de junho, o dia do orgulho gay, comemorado na última quarta-feira, trazemos para você a lista do prestigiado instituto. Para tal eleição foram ouvidos mais de 100 profissionais da área, entre críticos, escritores e programadores. A média foi tirada e os filmes foram colocados em ordem (o número quebrado da lista se deve justamente por isso, o empate de alguns filmes). Veja abaixo e comente dizendo se concorda, e quais são os seus preferidos.

35 | Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), de Stephan Elliott

Dois artistas drag e uma mulher transgênero viajam através do deserto para apresentarem seu estilo único de cabaré.

País: Austrália.

34 | Blue (1993), de Derek Jarman

Contra uma simples e imutável tela azul, uma trilha sonora densa de vozes, efeitos sonoros e música tentam pintar um retrato de Derek Jarman, e suas experiências com a AIDS, junto a uma exploração dos significados associados a cor azul.

País:Reino Unido / Japão.

33 | O Funeral das Rosas (1969), de Toshio Matsumoto

As desventuras e tribulações de Eddie (Pîtâ) e outros travestis no Japão.

País: Japão.

32 | Tomboy (2011), de Céline Sciamma

Uma família se muda para uma nova vizinhança, e a filha Laure (Zoé Héran), de 10 anos, propositalmente se apresenta como um menino, Mikhael, para as crianças do local.

País: França

31 | Domingo Maldito (1971), de John Schlesinger

Alex (Glenda Jackson), uma mulher divorciada que trabalha, e Daniel Hirsh (Peter Finch), médico judeu bem sucedido, dividem não apenas o serviço de acompanhantes, como também os favores do jovem Bob Elkin (Murray Head), que pula de cama entre eles e seus temperamentos.

País: Reino Unido.

30 | Pink Narcissus (1971), de James Bidgood

Um poema erótico passado nas fantasias de um jovem rapaz gigolô.

País: EUA.

29 | Morte em Veneza (1971), de Luchino Visconti

Adaptação do livro de Thomas Mann. O compositor Gustave Aschenbach (livremente baseado em Gustav Mahler) viaja para um resort em Veneza, e no local desenvolve uma atração problemática por um adolescente, de férias com a família. O rapaz personifica o ideal de beleza que o compositor há muito buscava.

País: Itália / França / EUA.

28 | Um Dia de Cão (1975), de Sidney Lumet

Um homem assalta um banco para pagar pela operação de mudança de sexo de seu amante. O crime se transforma numa situação com reféns, logo se tornando um circo midiático.

País: EUA.

27 | Portrait of Jason (1967), de Shirley Clarke

Os melhores momentos de uma entrevista de 12 horas com Aaron Payne, vulgo Jason Holliday, um ex-servente, que viria a se tornar artista de cabaré, e autoproclamado malandro da noite.

País: EUA.

26 | Cidade dos Sonhos (2001), de David Lynch

Após um acidente na estrada Mulholand Drive, uma mulher fica com amnésia. Ela e uma aspirante a atriz em Hollywood procuram por pistas e respostas ao longo de Los Angeles, numa jornada repleta de reviravoltas além de sonhos e realidade.

País:França / EUA.

25 | Pariah (2011), de Dee Rees

Uma adolescente do Brooklyn transita entre conflitos de identidade, amizades, família e sofrimento, numa busca desesperada por sua expressão sexual.

País:EUA.

24 | The Watermelon Woman (1996), de Cheryl Dunye

Cheryl é uma jovem negra e lésbica, trabalhando na Filadélfia com sua amiga Tamara, num projeto cinematográfico que a consome: um documentário sobre sua busca por uma atriz negra da Filadélfia, que participou de filmes na década de 1930, conhecida como Watermelon Woman.

País:EUA.

23 | Teorema (1968), de Pier Paolo Pasolini

A trama centra em um estranho visitante na casa de uma rica família. Ele seduz a empregada, o filho, a mãe, a filha e finalmente o pai, antes de ir embora alguns dias depois. Nenhum deles consegue viver do mesmo jeito de antes, após a saída do estranho. Quem era ele? Poderia ser Deus?

País: Itália.

22 | Um Estranho no Lago (2013), de Alain Guiraudie

Verão. O cenário: as margens de um lago se transformam em local de relações rápidas para homens gays. Franck se apaixona por Michel, um atraente, mas letalmente perigoso sujeito.

País: França.

21 | Delicada Atração (1996), de Hettie Macdonald

Nos subúrbios de Londres, o jovem Jamie foge durante os jogos de esportes para não se tornar vítima de seus camaradas. O jovem Ste, seu vizinho, apanha de seu pai, pedindo abrigo para dormir na casa de Jamie. Ao dormirem na mesma cama, os dois descobrem um novo sentimento.

País: Reino Unido.

20 | Bom Trabalho (1999), de Claire Denis

O filme foca em um ex-oficial da Legião Estrangeira, enquanto ele se lembra de sua então gloriosa vida, liderando tropas na África.

País: França.

19 | Looking for Langston (1989), de Isaac Julien

Uma recriação no estilo de fantasia, em preto e branco, de homens gays da alta sociedade durante a renascença do Harlem, na qual filmagens de arquivo e fotografias entrecortam a narrativa.

País: Reino Unido.

18 | Je, tu, il, elle (1974), de Chantal Akerman

‘Je’ é uma menina voluntariamente trancada em um quarto. ‘Tu’ é o roteiro. ‘Il’ é um motorista de caminhão. ‘Elle’ é a namorada.

País: França / Bélgica.

17 | Meu Passado Me Condena (1961), de Basil Dearden

Um advogado proeminente investiga um chantagista que ameaça expor homens gays (na época, atos homossexuais eram ilegais), sendo ele mesmo gay.

País: Reino Unido.

16 | Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter

O jovem nobre Orlando é ordenado pela Rainha Elizabeth I a permanecer para sempre jovem. Milagrosamente, ele faz justamente isso. O filme o segue por diversos séculos da história britânica, experimentando variadas vidas, relacionamentos e até mesmo mudança de sexo.

País: Reino Unido / Rússia / Itália / França / Holanda.

15 | Amigas de Colégio (1998), de Lukas Moodysson

O filme fala sobre duas adolescentes de uma pequena cidade na Suécia. Elin é bonita, popular e entediada com sua vida. Agnes não possui amigos, é triste e secretamente apaixonada por Elin.

País: Suécia / Dinamarca.

14 | Senhoritas em Uniforme (1931), de Leontine Sagan

Em uma escola interna só para meninas, Manuela se apaixona por uma professora, o que irá gerar terríveis consequências.

País: Alemanha.

13 | Azul é a Cor Mais Quente (2013), de Abdellatif Kechiche

A vida de Adèle muda quando ela conhece Emma, uma jovem de cabelos azuis. Através de seu amor, ela descobrirá o desejo e se tornará mulher e adulta. Adèle se descobrirá através do amor e da perda.

País: França / Bélgica / Espanha.

12 | As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1972), de Rainer Werner Fassbinder

Uma designer de moda arrogante se apaixona por uma mulher linda e fria que deseja se tornar modelo.

País: Alemanha.

11| Tangerine (2015), de Sean S. Baker

Uma prostituta vasculha as ruas de Tinseltowen (Hollywood) atrás do cafetão que partiu seu coração. Inteiramente filmado com Smartphones.

País: EUA.

10 | Garotos de Programa (1991), de Gus Van Sant

Dois melhores amigos, vivendo das ruas em Portland como trapaceiros, embarcam numa jornada de autodescoberta e se deparam com os tropeços de sua relação ao longo do caminho.

País: EUA.

09 | Canção de Amor (1950), de Jean Genet

Dois prisioneiros em completo isolamento, separados por paredes grossas de tijolos, e desesperadamente necessitados de contato humano, criam a mais inusitada forma de comunicação.

País: França.

08 | Tudo Sobre Minha Mãe (1999), de Pedro Almodóvar

O jovem Esteban deseja se tornar um escritor, e também descobrir a identidade de seu pai, cuidadosamente escondida por sua mãe Manuela.

País: Espanha / França.

07 | Minha Adorável Lavanderia (1985), de Stephen Frears

Um ambicioso paquistanês britânico e seu namorado caucasiano lutam pelo sucesso e esperança ao abrirem uma glamourosa lavanderia.

País: Reino Unido.

06 | Mal dos Trópicos (2004), de Apichapong Weerasethakul

Um romance entre um soldado e um rapaz do campo, envolto em um folclore tailandês sobre um xamã com habilidade sobrenatural de mudança de forma.

País: Tailândia / França / Alemanha / Itália.

05 | Paris is Burning (1990), de Jennie Livingston

Uma crônica do cenário drag de Nova York, na década de 1980, focando em bailes, modelos, as ambições e sonhos daquelas que deram à época seu fervor e vitalidade.

País: EUA.

04 | O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee

A história de uma relação proibida e secreta entre dois caubóis, e suas vidas ao longo dos anos. Vencedor de 3 Oscar.

País: EUA / Canadá.

03 | Felizes Juntos (1997), de Wong Kar-Wai

Yiu-Fai e Po-Wing chegam de Hong Kong na Argentina, e pegam a estrada para o feriado. Algo termina por esfriar sua relação e os dois se afastam. Quando Po-Wing retorna, a vida de Yiu-Fai seguiu, e novos ares se apresentam com Chang, que veio e Taiwan. Enquanto a nova vida de Yiu-Fai brilha, a de Po-Wing se despedaça.

País: Hong Kong / Japão / Coreia do Sul

02 | Weekend (2011), de Andrew Haigh

Após uma festa regada a bebidas com seus amigos héteros, Russell (Tom Cullen) sai para uma boate gay. Antes do local fechar ele encontra Glen (), mas o que parecia ser apenas um caso de uma noite, mostra-se algo mais, algo especial.

País: Reino Unido.

01 | Carol (2015), de Todd Haynes

Uma aspirante a fotógrafa (Rooney Mara) desenvolve uma relação íntima com uma mulher mais velha (Cate Blanchett), na década de 1950, em Nova York.

País: Reino Unido / EUA.

Menções Honrosas:

Ligadas pelo Desejo (1996), de Lana e Lilly Wachowski
Meninos Não Choram (1999), de Kimberly Peirce
Cabaret (1972), de Bob Fosse
Corações Desertos (1985), de Donna Deitch
Eduardo II (1991), de Derek Jarman
O Par Perfeito (1994), de Rose Troche

O Direito do Mais Forte à Liberdade (1975), de Rainer Werner Fassbinder
Hedwig – Rock, Amor e Traição (2001), de John Cameron Mitchell
Minhas Mães e Meu Pai (2010), de Lisa Cholodenko
A Lei do Desejo (1987), de Pedro Almodóvar
Nighthawks (1978), de Ron Peck
Orgulho e Esperança (2014), de Matthew Warchus
Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder
Scorpio Rising (1965), de Kenneth Anger
Direito de Amar (2009), de Tom Ford
The Times of Harvey Milk (1984), de Rob Epstein
Young Soul Rebels (1991), de Isaac Julien

Born in Flames (1983), de Lizzie Borden
Nunca Fui Santa (1999), de Jamie Babbit
Traídos Pelo Desejo (1992), de Neil Jordan
Fireworks (1947), de Kenneth Anger
Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson
I Don´t Want to Sleep Alone (2006), de Tsai Ming-liang
Michael (1924), de Carl Th. Dreyer
Mistérios da Carne (2004), de Gregg Araki
Veneno (1991), de Todd Haynes
Sebastiane (1976), de Paul Humfress e Derek Jarman
Tongues United (1989), de Marlon Riggs

Black Mirror 4ª Temporada – Do Pior ao Melhor

Pois é, amiguinhos, chegou um dos dias mais esperados do ano! Este que é o antipenúltimo dia de 2017, marca também a estreia da quarta temporada de Black Mirror, série que se tornou uma das preferidas do público de todos os tempos.

Tivemos a oportunidade de conferir de antemão todos os seis episódios da nova temporada e já lançamos as críticas do primeiro episódio (agora o segundo), Arkangel, dirigido por Jodie Foster, e uma crítica da temporada inteira – que você pode conferir clicando nos links.

Já fizemos também a crítica em vídeo – que você pode assistir clicando aqui. Mas achamos que era pouco – já que falar de Black Mirror nunca é demais. Então resolvemos estender o assunto e ranquear todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.

“Barbenheimer” | Relembre Mais Filmes Grandiosos que Estrearam no Mesmo Dia!

Mesmo que você não seja um cinéfilo ou fã assíduo de cinema já deve ter ouvido ou lido a expressão “Barbenheimer”. É exatamente o que difere um sucesso de um fenômeno. O segundo ocorre quando algo se torna um evento cultural, penetrando toda e qualquer bolha, sem que ninguém consiga escapar de ser atingido. Foi justamente o que “Barbenheimer” conquistou, destruindo todas as expectativas de sucesso, e a elevando à décima potência. Os fãs de cinema vinham alimentando essa “rivalidade” entre os blockbusters ‘Barbie’, da Warner, e ‘Oppenheimer’, da Universal, programados para estrear no mesmo dia (21 de julho), sem que nenhum dos dois arredassem pé, abrindo mão da data.

Mas o que aconteceu foi ainda mais inesperado. Ao invés de se canibalizarem nas bilheterias, as produções se complementaram, ajudando no hype da outra. Além das dobradinhas inusitadas, já que os dois filmes não poderiam ser mais diferentes, com grande parte dos espectadores indo assistir às duas produções no mesmo dia, ou ao menos no mesmo fim de semana; foi reportado que dos US$82 milhões arrecadados por ‘Oppenheimer’ em seu primeiro fim de semana nos EUA, US$5 milhões pelo menos vieram de espectadores que não conseguiram entrar nos cinemas lotados de ‘Barbie’ e optaram por assistir ao filme sobre o criador da bomba atômica, de Christopher Nolan.

Sem dúvida ajuda o fato de os dois filmes serem muito bons e virem arrancando elogios inesgotáveis não apenas dos críticos, como também de todos os que se aventuram a conferi-los. Não se compra publicidade assim, e nem hype. Pode ter certeza que mais “rivalidades” como essa serão alimentadas pelos grandes estúdios de Hollywood nos próximos anos, com grandes filmes sendo marcados para o mesmo dia, afinal, “Barbenheimer” se tornou o quarto maior fim de semana para os cinemas da história e o primeiro que não conta com uma franquia estabelecida, como a Marvel ou Star Wars.

O mais interessante é que “Barbenheimer” surgiu de forma natural, e esperamos que os estúdios consigam fabricar algo do tipo, pois para a indústria de forma geral, os estúdios, realizadores e exibidores, se mostrou um grande acerto. Aqui, nesta nova matéria, iremos apontar mais uma vez que isso não é novidade, e no passado grandes filmes promissores já dividiram a mesma data de estreia. É claro que nunca se tornando o fenômeno que foi “Barbenheimer”, mas quem sabe no futuro teremos mais do tipo. Confira abaixo.

Leia também: ‘Barbie’ vs. ‘Oppenheimer’ | Relembre os GRANDES Filmes que Estrearam nos Cinemas no Mesmo Dia

Venom vs. Nasce uma Estrela

No dia 5 de outubro de 2018, há cinco anos, os cinemas veriam o duelo de dois dos filmes de maior hype daquela temporada. ‘Venom’ foi o primeiro filme solo do que é provavelmente o vilão mais popular do Homem-Aranha, que prometia mais fidelidade, certa violência, mas sem esquecer o humor. No mesmo dia estreava outro que despertava muita expectativa. ‘Nasce uma Estrela’ foi a quarta adaptação de uma história querida no cinema, que marcava a estreia de Bradley Cooper como diretor e trazia o primeiro papel de destaque da cantora Lady Gaga, completamente descaracterizada de sua persona dos palcos.

Assim como “Barbenheimer”, o resultado foi muito positivo para ambas as produções. ‘Venom’ levou a melhor financeiramente, abriu com US$80 milhões, fez carreira de surpreendentes US$856 milhões ao redor do mundo, e rendeu uma lucrativa franquia – com o terceiro filme já em produção. ‘Nasce uma Estrela’ não fez feio e somou US$42.9 milhões de abertura, vivendo para se tornar um dos filmes mais comentados dos últimos anos, com uma bilheteria total de US$436 milhões ao redor do mundo – além de emplacar forte no Oscar, onde foi indicado para 8 prêmios, incluindo melhor filme, atores para Cooper e Gaga, e saiu vitorioso de melhor canção para ‘Shallow’, que grupou igual chiclete.

As Panteras x Ford vs. Ferrari

Aqui tivemos um destino um pouco diferente de “Barbenheimer”, com apenas um dos blockbusters se dando bem, e o outro caindo no “poço do esquecimento”. O que conta, no entanto, é o potencial que ambas as obras possuíam, mesmo que uma delas, ou ambas, não tenham vivido para atingir este potencial. Esse é o caso com ‘As Panteras’, reboot de uma das propriedades femininas mais quentes de Hollywood. Pelas mãos da diretora Elizabeth Banks, um reboot com Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska era anunciado como o filme da temporada. Mas o resultado não agradou tanto.

Bem, se perguntássemos para qualquer um, uma marca forte como ‘As Panteras’, da Sony, deveria ter comandado o fim de semana do dia 15 de novembro de 2019. Mas não foi bem assim. Isso porque no caminho do longa do trio de mulheres apareceu um badalado filme sobre a competição de duas marcas de carro grandiosas, com ‘Ford vs. Ferrari’, estrelado por Christian Bale e Matt Damon. Mais uma vez esse seria o caso de um blockbuster enfrentando um filme de prestígio, que chegaria até o Oscar. No entanto, em uma reviravolta ‘Ford vs. Ferrari’ se tornou tanto o filme de prestígio, quanto o blockbuster daquele fim de semana – estreando em primeira posição com US$31.4 milhões, arrecadando mundialmente US$255.5 milhões, além, é claro, de quatro indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, e duas vitórias em categorias técnicas. ‘As Panteras’ estreou em terceiro, com US$8.3 milhões, somando apenas US$73 milhões mundiais ao final de sua estadia.

John Wick 2 vs. Cinquenta Tons Mais Escuros

Vez ou outra ganhamos não um duelo mano a mano nas bilheterias, no estilo “Barbenheimer”, mas sim um pega para capar, uma briga que pode envolver três ou até quatro filmes. Foi o caso no dia 10 de fevereiro de 2017, que tinha tudo para ser um enfrentamento entre os segundos capítulos do sanguinário John Wick e do lascivo casal de ‘Cinquenta Tons de Cinza’. Em casos assim, os estúdios começam inclusive a conversar e a brincar uns com os outros, como foi o caso com a campanha de marketing de John Wick, que satirizava o famoso “O Sr. Grey a receberá agora”, em uma arte que mostrava Keanu Reeves com os dizeres “O Sr. Wick o receberá agora”.

Hollywood entrou na brincadeira e os grandes estúdios costumam pegar carona no marketing dos filmes rivais.

A verdade é que os filmes de John Wick foram ficando mais populares com o passar do tempo e aqui ainda não erma o que viriam a se tornar. Já Cinquenta Tons nasceu bombando, tendo uma base de fãs muito empenhada saída dos livros. Mas o que ninguém poderia imaginar é que no meio dos dois se meteria uma animação chamada ‘Lego Batman’, que roubou aquele fim de semana para si. Porque a animação nunca teve sequência é o que ninguém sabe responder. ‘Lego Batman’ estreou em primeiro com US$53 milhões, seguido bem de perto por ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, que estreou com US$46 milhões. Já ‘John Wick 2’ também não fez feio, mas ficou em terceiro com US$30 milhões.

X-Men Apocalypse vs. Alice Através do Espelho

E quando o duelo é entre dois blockbusters de quase US$200 milhões de orçamento, repleto de efeitos especiais, com dois dos maiores estúdios de Hollywood bancando, parte de duas das franquias mais lucrativas do cinema e mirados, mais ou menos, para o mesmo público? Um evento desses poderia implodir o mundo. ‘Alice no País das Maravilhas’ (2010), de Tim Burton, foi um dos maiores sucessos do início da década passada e arrecadou mais de US$1 bilhão mundiais para a Disney. Por outro lado, a Fox havia realizado um reboot muito bem-sucedido de seus mutantes com ‘X-Men – Primeira Classe’ (2011), e elevado ainda mais o jogo com ‘X-Men – Dias de um Futuro Esquecido’ (2014). Assim, o hype era muito grande para as continuações de ambos.

E no dia 27 de maio de 2016, as superproduções da Disney e da Fox se enfrentaram com ‘Alice Através do Espelho’ versus ‘X-Men – Apocalypse’. O inesperado aconteceu e ambos se tornaram fracasso de crítica, num ano que foi sofrido para os blockbusters, um dos piores (quiçá o pior) da década passada. Nessa disputa ‘X-Men’ ainda levou “a melhor”, com 47% de aprovação contra os 29% de aprovação de ‘Alice 2’. Em matéria de bilheteria ‘Apocalypse’ também foi o vencedor, estreando em primeiro com US$65.7 milhões e rendendo US$543.9 milhões mundiais contra a abertura de US$26.8 milhões de ‘Alice’ e uma arrecadação de US$299.4 milhões mundiais.

Warcraft vs. Truque de Mestre 2

Finalizando a matéria de mais duelos de grandes filmes no estilo “Barbenheimer” temos mais duas superproduções de grande hype de 2016 – há 7 anos. ‘Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos’ foi uma ambiciosa aposta da Universal Pictures em adaptar para os cinemas um dos videogames mais queridos dos fãs, mas que parecia ser uma ideia instransponível para a sétima arte. Com orçamento de US$160 milhões, a Universal bancou e fez em clima de ‘Senhor dos Anéis’. Do outro lado do ringue, ‘Truque de Mestre 2’ continuava um dos sucessos surpresa de três anos antes, um thriller sobre mágicos e uma trama de golpes, trapaças e roubos onde nada parece ser o que é.

No meio destes dois pesos-pesados, surge um terceiro oponente azarão. ‘Invocação do Mal’ é um dos filmes de terror mais queridos destes últimos dez anos e sua sequência anunciada era esperadíssima. O melhor é que ela não decepcionou. E no meio de um blockbuster da Universal de US$160 milhões e outro da Summit de US$90 milhões, esse “pequeno” filme de terror da Warner/New Line de US$40 milhões deu uma rasteira em ambos. Foi ‘Invocação do Mal 2’ o dono do fim de semana do dia 10 de junho de 2016, ficando em primeira posição com US$40 milhões. Em segundo veio ‘Warcraft’ com US$24 milhões e colado nele, ‘Truque de Mestre 2’ fez US$22 milhões de abertura.

Reboot de ‘O Mestre dos Brinquedos’ ganha trailer sangrento; Assista!

O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou trailer sangrento.

Assista:

Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.

O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers‘) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

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