A quarta temporada de ‘Supergirl‘ não trará o retorno do herói Superman. A informação foi compartilhada pelo portal ComicBook.
Segundo a publicação, a revelação foi feita pelos produtores Robert Rovner e Jessica Queller, após a exibição do último episódio.
Ao serem questionados sobre a volta do personagem, ambos foram categóricos em sua resposta, afirmando que ele “não retornará nesta temporada”.
Ainda não se sabe quais os planos para o herói no futuro, mas a expectativa é que ele tenha um pouco mais de destaque na quinta temporada, fazendo o seu retorno à produção.
Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.
‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.
Os fãs de ‘Friends’ terão que esperar um pouco mais para conferir o aguardado especial com o elenco original.
Embora anteriormente a WarnerMedia tivesse reiterado que a estreia do programa manteria sua data original – estando disponível junto ao lançamento do streaming, a pandemia do coronavírus mais uma vez interrompeu os planos.
Segundo a revista EW, em virtude da paralisação das gravações – devido à reclusão social imposta nos Estados Unidos e ao redor do mundo -, o especial não pôde ser filmado.
As filmagens estavam originalmente agendadas para o final de março e a expectativa da Warner ainda era conseguir reunir o elenco no mês abril, caso a situação melhorasse no país.
No entanto, considerando que a pandemia ainda inspira cuidados mais severos, o estúdio decidiu não arriscar.
Ainda assim, o lançamento do serviço de streaming HBO Max permanece programado para o mês de maio, em data a ainda ser revelada.
Os 236 episódios de ‘Friends’ ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming. No Brasil, a série continuará com a Netflix temporariamente, até que o serviço da Warner seja lançado por aqui.
Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.
O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.
Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.
Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.
Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.
A cantora Demi Lovato está compartilhando a sua tumultuada trajetória com traumas de infância e vícios em substâncias ilícitas, por meio de seu novo documentário ‘Demi Lovato: Dancing With The Devil‘.
E para comemorar a estreia da produção, que está disponível em seu canal oficial no YouTube – gratuitamente -, a artista se tornou o grande destaque da mais recente edição da revista EW, estampando a capa da publicação.
Produzido pelo YouTube, a produção teve a sua estreia mundial no Festival South by Southwest, e já está disponível na conta oficial da cantora – com legendas em português. A terceira e quarta partes da produção serão lançadas nas duas próximas semanas.
Assista a Parte 1:
Parte 2:
Confira o trailer:
Confira a sinopse oficial:
Demi Lovato não esconde nada nesse impactante documentário dividido em quatro partes, que explora os aspectos que levaram à overdose que quase lhe tirou a vida em 2018, e o despertar que veio a seguir. O diretor Michael D. Ratner obteve um acesso sem precedentes à jornada pessoal e musical da estrela durante o período mais difícil de sua vida, na medida em que ela revela traumas antigos e descobre a importância de sua saúde física, emocional e mental. Muito mais do que uma análise que ultrapassa a superfície de celebridade, este é um retrato íntimo do vício e do processo de cura e empoderamento.
Michael D. Ratner assume a direção de ‘Demi Lovato: Dancing With The Devil‘.
Como um caleidoscópio, o caso Watergate se revela em diversas facetas a partir da ótica pela qual você o observa. Trazendo uma coletânea de 40 envolvidos no que se tornaria um dos maiores escândalos de corrupção da história norte-americana, o grampeamento ilegal do escritório do partido democrata ainda hoje desperta o interesse e o imaginário da opinião pública. Desde Todos Os Homens do Presidente (1976), passando por Frost/Nixon(2008) e até a mais recente série Gaslit (2022), o tema continua permeando a cultura POP sempre com uma nova perspectiva de um mesmo crime. E agora, a HBO traz o outro lado dos relatos com Os Encanadores da Casa Branca, mostrando os átrios da operação política mais catastrófica dos Estados Unidos – dessa vez pela visão dos próprios criminosos.
E. Howard Hunt e Gordon Liddy foram de veteranos de guerra a espiões de Richard Nixon, o único presidente americano “forçado” a renunciar em meio a um escândalo de corrupção. Em Os Encanadores da Casa Branca, eles voltam à vida pelas excepcionais performances de Woody Harrelson e Justin Theroux, que formam um peculiar e impecável duo em tela. Sempre em contraste um com o outro, mas inevitavelmente complementares em suas personalidades, ambos os personagens vão de uma espécie de bromance a um nível completo de estranheza, impessoalidade e inimizade. E com uma dinâmica em tela excelente e fluída, os atores passeiam pelos cinco episódios da minissérie com leveza, acidez e sarcasmo.
Em meio a diálogos afiados, que exalam uma caricatura impressionante do que é a idolatria política, Harrelson e Theroux dominam a produção, conduzindo habilmente um time de atores coadjuvantes tão poderoso quanto os protagonistas. Aqui, Lena Headey, Domhnall Gleeson, Judy Greer, Kim Coates, Toby Hass e Liam James dão vida aos principais personagens de apoio, orbitando em torno do caos e afetando-o drasticamente. E com um roteiro bem detalhado e muito bem desenvolvido, Os Encanadores da Casa Branca faz um paralelo entre a corrupção, o desvio de caráter e as consequências catastróficas que a servidão cega a líderes de Estado podem trazer como efeito colateral.
Um dos aspectos mais poderosos da minissérie é justamente sua sutil e contemporânea percepção dos fatos, que datam os anos de 1972,1973 e 1974. Nos mostrando que a idolatria política é atemporal e estupidamente repetitiva ao longo das décadas, a produção naturalmente ainda faz um paralelo com a obsessão que seus protagonistas nutriam por Nixon. E sem direcionar indiretas especificamente – embora haja um viés partidário por razões óbvias, Os Encanadores da Casa Branca faz um relato visual de como o fanatismo por presidentes ou qualquer outro agente do alto escalão governamental é a epítome da estupidez humana, capaz de custar famílias inteiras , a segurança pública e a vida de pessoas inocentes.
E embora a trama facilmente pudesse ser comprimida no formato cinematográfico, tal como o clássico Todos os Homens do Presidente, é inegável que Alex Gregory e Peter Huyck fizeram um trabalho excelente com a série. Administrando muito bem todo o “causo”, a produção sabe dosar os momentos mais intensos em cada episódio, nos mantendo interessados e envolvidos. E com um humor sarcástico afiado, Os Encanadores da Casa Branca ainda se torna um deleite para os menos apaixonados pelo gênero de thriller político. Flertando com o pastelão em momentos pontuais, se atendo mais à rispidez e acidez em seus diálogos inteligentes, a nova minissérie é mais um presente de originalidade que só a HBO sabe entregar.
Após ser aplaudido de pé no Festival de Cinema em Veneza e em Londres (BFI), David Fincher completou sua turnê europeia de O Assassino (The Killer) com a sessão de abertura da retrospectiva de sua obra na Cinémathèque Française, em Paris, na última sexta-feira, 13 de outubro.
Disponível a partir de 10 de novembro na Netflix, O Assassino teve poucas oportunidades de ser apreciado nos cinemas em festivais e pré-estreias, como a partir de 26 de outubro em poucas cidades brasileiras.Com Michael Fassbender como o protagonista do título e Tilda Swinton, o longaé uma dos títulos mais aguardados de 2023 e conta com a participação da atriz brasileira Sophie Charlotte.
Depois da sessão, David Fincher conversou com os convidados nas instalações da Cinemateca e participou de um coquetel de celebração da sua carreira. Como um dos convidados da noite, o CinePOP conta os detalhes da “masterclass” dada pelo cineasta durante o evento.
Como nasceu o projeto
Com a presença dos autores franceses Luc Jacamon & Matz no evento, David Fincher contou ter sido presenteado por uma amiga com a graphic novelThe Killer. Segundo o diretor, ela acreditava que ia lhe interessar por conta do enorme número de corpos no chão durante a história.
Os “corpos no chão” não foi somente um ponto decisivo para o cineasta escolher adaptar a obra, mas também o enorme monólogo niilista do personagem título. O objetivo do diretor era apresentar uma relação mais estreita entre um assassino em série e o espectador. Para ele, a questão era desafiar a si e ao público: “apontar a câmera para o pensamento de alguém é bastante intimista. Mas será que é verdade? Porque as pessoas mentem para si mesmas”, reflete.
Construção do roteiro
Em parceria com os autores da graphic novel e Andrew Kevin Walker — roteirista de Seven – Os Sete Crimes Capitais —, o projeto foi criado com base nos 13 volumes da coleção The Killer e levou ao menos dois anos para sair do papel e ser ajustado algumas vezes pelo cineasta. Um dos destaques é exatamente a dose de humor ácido injetada na produção, algo não tão habitual nos longas anteriores do diretor.
“Se você vai submeter a audiência a um enorme número de violência, acho importante ter um tempo de descanso, por isso coloquei alguns momentos de risos”, conta Fincher e ainda revela: “A piada do turista alemão veio do escritório de produção em Paris, ouvimos e decidimos guardar.”. Desculpe-nos o spoiler, mas todo auditório gargalhou uníssono neste momento do longa; ou seja, funcionou.
Canções e Efusão Sonora
Será que a cena final de Clube da Luta ia ser igualmente memorável sem a canção Where is my mind?, da banda Pixies? Ou o término de A Rede Social (2010), sem Baby, You’re A Rich Man, dos Beatles? Esses são apenas dois exemplos de como Fincher encaixa sempre música e imagem para contar uma história. Vale lembrar que o diretor começou a carreira realizando clipes musicais.
Em O Assassino, a efusão do som é bastante utilizada com a intenção de deixar o espectador desnorteado. O matador vivido por Fassbender executa suas vítimas com fones de ouvidos e imerso nas melodias de The Smiths. Por quê? Para o diretor, a música era o material de motivação do personagem e todos os envolvidos na produção acharam engraçado.
Afinal, matar ao som de There Is a Light That Never Goes Out, do The Smiths, soa realmente cômico. Vale ressaltar que a banda britânica dos anos 1980 não foi a primeira opção para o filme, antes eles tentaram Joy Division e Siouxsie and the Banshees, mas não obtiveram sucesso com o licenciamento. As trilhas sonoras “fincheanas” são realmente boas, escute uma das várias playlists no Spotify.
Aprender com os Erros
Como a premissa de O Assassino é um erro no trabalho minucioso do matador de aluguel, David Fincher compartilhou um dos seus momentos de dúvida ao longo de sua gloriosa carreira. Ao contrário do personagem título que repete o mantra: “Stick to the plan” (Siga o plano), ele confessa não poder cometer erros com milhões de dolàres dos produtores em mãos, mas seria idiota não aproveitar uma ideia melhor do que a do plano inicial.
Nesse mérito, ele expressa alguns arrependimentos em relação ao seu terceiro longa, Vidas em Jogo(1997), com Michael Douglas e Sean Penn. Como já dito em entrevistas anteriores, ele lamenta o desenrolar do terceiro ato do filme e sua resolução, mas ele sentencia de modo otimista: “digamos que também aprendemos com nossos erros”.
Apologia à Violência
Com 12 longas-metragens aclamados pela crítica e público, David Fincher é sempre contestado sobre o seu critério em lidar com temas extremamente violentos. O filme Clube da Luta, por exemplo, ficou estigmatizado por incentivar jovens a começarem clubes de lutas e atentados com explosivos. Se o tema da violência instiga o cineasta, ele declara que não acredita no fetiche da violência e seu objetivo é fazer o público se sentir nauseado.
“Se você vai incluir violência no seu filme é necessário fazer com que as pessoas sintam que é algo a ser evitado e mesmo no filme ela vai querer evitar [virar o rosto ou fechar os olhos] como na única cena de violência explícita no filme Garota Exemplar”, explica o diretor de 61 anos.
Com um contrato vigente com a Netflix, os próximos projetos do cineasta estarão ainda na plataforma, mas não revela incômodo de não ter os seus dois últimos filmes distribuídos nas salas de cinema comerciais. No Brasil, o filme estreia no dia 26 de outubro em cinemas selecionados e, logo em seguida, chega à plataforma.
Com simpatia e disposição, David Fincher distribuiu autógrafos e conversou com os presentes sobre os detalhes das gravações e efeitos visuais. Em uma noite com David Fincher, o nosso erro (e aprendizado) foi não ter registrado o momento ao lado de um dos grandes cineastas da nossa atualidade.
No ano de 1987, Bumblebee encontra refúgio em um ferro-velho de uma pequena cidade praiana da Califórnia. Charlie (Hailee Steinfeld), prestes a fazer 18 anos e buscando seu lugar no mundo, encontra Bumblebee machucado e sem condições de uso. Quando o revive, Charlie logo percebe que este não é qualquer fusca amarelo.
Sem dúvida, uma das tarefas mais difíceis no processo de fazer um filme, é encontrar o elenco perfeito, ou nesse caso, o ator perfeito, que não apenas servirá como base da trama, mas também como propulsor que guiará a história para frente. Toda boa obra sabe utilizar seu elenco, com todas as suas qualidades e limitações, à seu favor. E este é um caso perfeito que funciona.
Joaquin Phoenix recebe a difícil tarefa (quer dizer… difícil para atores inexperientes), de segurar um thriller intenso nas costas. Intenso porém contido, essa seria a melhor forma de descrever ‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui’ (You Were Never Really Here), longa-metragem distribuído pela Amazon Studios nos Estados Unidos e pela produtora Supo Mungam Films no Brasil, que apresenta Joe, um veterano de guerra atormentado pelos fantasmas do passado, que ganha a vida resgatando jovens desaparecidas, porém, quando uma missão fica fora de controle, os seus pesadelos o alcançam e começa então uma luta intensa em busca de vingança.
A direção é da brilhante Lynne Ramsay, diretora por trás de ‘Precisamos Falar Sobre Kevin’, uma importante mulher em ascensão no machista cinema hollywoodiano. Nessa obra, ela utiliza com maestria muitos planos detalhe e planos longos, ângulos de câmeras estilosos, jogo de câmera (particularmente nas cenas dos assassinatos), criando uma interessante atmosfera sombria para o roteiro escrito por ela mesma, baseado no livro de Jonathan Ames.
Com uma direção tão dedicada e um ator comprometido em passar sua angustia, todo o restante parece funcionar de forma equilibrada, desde a perfeita mise-en-scène até a belíssima direção de fotografia de Thomas Townend, que realça os tons escuros e esverdeados, passando uma completa sensação de tristeza e solidão. A trilha sonora eletrizante também acrescenta positivamente ao suspense que está sendo criado.
Apesar de todo brilhantismo técnico, o destaque mesmo fica para o protagonista e suas múltiplas camadas. Toda sua jornada, desde o começo do filme até seu fatídico final, sua ambiguidade e sua transformação interna são cativantes. Somos levados a comprar sua vilania, até descobrimos seu lado afetuoso com sua mãe, seu passado conturbado, suas fragilidades e pensamentos suicidas.
A partir daí que a trama avança e seu ritmo lento e dramático do primeiro ato, cansativo em suas minuciosidades, assume um intrigante suspense violento, digo de obras aclamadas como ‘John Wick’, ‘Oldboy’, ‘Taxi Driver’ e ‘Drive’, aliás, qualquer semelhança com essas três últimas pode não ser mera coincidência, afinal, existe uma visível inspiração na trama, como por exemplo o martelo que Joe utiliza em seus assassinatos e a fotografia voltada para o neon com trilha sonora frenética em cenas no carro. Uma perfeita homenagem ao gênero.
‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui’ definitivamente vai permanecer com você após a sessão, te fazendo refletir sobre o rumo que a trama tomou ou mesmo emocionando ao lembrar daquela triste cena do lago. Talvez seja um filme sem muita esperança e cruciante, afinal, a proposta não era ser nada menos que brutal, e talvez por essas qualidades negativas que vai te fazer lembra-lo daqui a um tempo.
Joaquin Phoenix é espantoso e, se existia alguma dúvida de que ele não dará um Coringa marcante no projeto de Martin Scorsese, esse filme existe para te provar o contrário.
A cada dia que passa, as projeções de bilheteria de Barbie só aumentam. O sucesso é tão grande que diversos cinemas no Brasil tiveram que abrir sessões extra para atenderem a demanda de público completamente fora do normal nesses últimos tempos. Com isso, a aventura da boneca mais famosa do mundo já soma números muito expressivos não apenas aqui, mas em todo o mundo. Parece simplesmente impossível ir a um shopping ou complexo de cinemas e não ver pelo menos metade das pessoas do recinto vestidas de rosa, o que se deve ao trabalho publicitário fantástico do longa e principalmente à qualidade inquestionável da produção, que é efetivamente um filmaço.
Nas redes sociais, porém, existe uma piada que parece revelar uma demanda reprimida dos fãs da Mattel. Desde que Barbie foi anunciado, surgiram diversos memes sobre a cena pós-créditos anunciar a chegada de um filme de outro brinquedo da marca, o parrudo Max Steel. Sucesso entre os meninos e principal pesadelo do Ken, o boneco foi lançado no final dos anos 90 sob forte inspiração da linha Big Jim, que a Mattel lançou nos EUA entre os anos 70 e 80. O mais curioso é que a nova linha não era exatamente popular nos Estados Unidos, mas se tornou um verdadeiro sucesso nos países da América Latina e na Europa. No Brasil, inclusive, a linha se tornou um hit com a parceria entre a marca de brinquedos e o canal SBT, após fecharem uma parceria para exibição dos filmes e desenhos animados do Max, que mostravam o rapaz como um agente especial da N-Tek, que viajava o mundo resolvendo missões contra vilões completamente excêntricos, como o Psycho e o monstrão Elementor.
O Max Steel fez bastante sucesso com seus filmes animados em 3D
Porém, após mais de uma década de sucesso de vendas, a Mattel decidiu fazer um reboot na linha de brinquedos e consequentemente nas animações. Assim, em 2013, o jovem bombado de supostamente 19 anos deu espaço às aventuras de Max, um adolescente magrinho de 16 anos com aquele cabelo ao estilo Justin Bieber em 2010, e Steel, um robozinho alienígena foragido na Terra após se voltar contra seu povo e impedir que seu líder, Makino, tomasse o planeta dos humanos.
Assim, ele se liga ao jovem Max após seu pai, Jim McGrath (lembram do Big Jim?) – o primeiro a se conectar com o Steel, desaparecer no espaço, e começa uma série de novas aventuras da dupla se entendendo e criando os mais diversos aparatos para lutar, rendendo uma série animada, alguns filmes animados e o tão sonhado live action.
Reboot do Max Steel não foi exatamente um sucesso
O problema é que o reboot conseguiu manter um número razoável de vendas, mas não o bastante para replicar o sucesso da franquia no início da década passada. Com isso, a saga de Max Steel foi entrando numa espiral de obscuridade tão grande que decidiram envelhecer um pouco mais o personagem e deixá-lo mais próximo do visual de antes. Só que até chegarem a essa conclusão, o filme de cinema já estava encomendado, com elenco escalado e contava até mesmo com o medalhão Andy García na história.
Lançado em 2016, Max Steel foi um verdadeiro fracasso de público e crítica. Adaptando uma história que não tinha cativado nem mesmo seu público alvo (a molecada que brincava com os bonecos), o longa chegou aos cinemas e arrecadou míseros 6,2 milhões de dólares ao redor do mundo. Sem contar o valor usado na divulgação, a aventura custou aproximadamente 10 milhões de dólares. Ou seja, prejuízo brabo para a Mattel. Além disso, a repercussão foi tão negativa que certamente contribuiu para a queda nas vendas da franquia. Afinal, criança nenhuma quer brincar com um ‘herói’ que virou sinônimo de piada. Para complicar ainda mais a reputação de Max, o filme segue até hoje com um humilhante 0% da crítica especializada no agregador de notas Rotten Tomatoes.
A pior parte acerca desse projeto que já nasceu fadado ao fracasso é que ele começou com uma parceria que poderia ter feito sucesso, mas foi afetada pelo malfadado reboot do personagem. Em 2009, numa época em que os filmes baseados em brinquedos estavam em alta em Hollywood, com produções como Transformers e G.I. Joe tomando as salas, a Mattel fechou uma parceria com a Paramount para desenvolver um filme de ação sobre o Max Steel, trazendo no papel principal o galã da época, Taylor Lautner, em alta com a franquia Crepúsculo.
Porém, poucos meses depois, Taylor deixou o projeto para fechar com a Universal o papel de protagonista em um projeto teoricamente parecido. Quando você pensar numa gestão de carreira complicada, lembre-se que Lautner saiu de Max Steel para ser o Stretch Armstrong (aquele boneco loiro de borracha que estica), em um filme que sequer saiu do papel, terminando com o próprio ator abandonando o barco em 2012.
Em 2013, sem ninguém topando assumir o desafio de viver o Max Steel, o projeto sofreu uma nova derrota: o contrato com a Paramount venceu e o estúdio decidiu não renovar com a Mattel pelos direitos de adaptação. Dessa forma, roteiro e ideias para o filme foram completamente descartados mais ou menos na mesma época que a empresa decidiu fazer o tal reboot do boneco. E mesmo assim, eles acreditavam que essa nova roupagem da franquia seria o bastante para aproximar o personagem do público fã dos super-heróis que dominavam as bilheterias.
Então, entre 2013 e 2014, a Mattel firmou uma parceria com a Dolphin Entertainment para bancar o filme, que seria estrelado por Ben Winchell e Andy García. Um claro retrocesso em comparação com o projeto ambicioso de anos antes. O maior mistério disso tudo é como conseguiram convencer o Andy García a entrar nessa barca furada. E com um visual bem similar ao do Homem de Ferro, Max Steel chegou aos cinemas apenas em 2016, adaptando a história da animação que já não fazia sucesso entre a molecada.
Na trama, Jim McGrath é um cientista que morre misteriosamente, deixando sua esposa grávida sozinha. A partir daí, ela tem o bebê, o chama de Max e eles começam a mudar de cidade em cidade, sem que o menino entendesse o motivo. Com 16 anos, Max e a mãe chegam a uma nova região em que Jim era muito conhecido. Na mesma época, ele começa a manifestar poderes que partem de uma energia azul estranha que sai de seu interior. E para ajudar a entender e a controlar esses poderes especiais, o robozinho Steel aparece com seus comentários sarcásticos para se unir a ele e juntos canalizarem essa energia tão poderosa. O problema é que há vilões nessa mundo, então a dupla decide atuar como um grande super-herói: o poderoso Max Steel.
A história é terrível, as atuações são tenebrosas e os efeitos visuais são dignos de uma produção de US$ 10 milhões. Resultado: fracasso total e prejuízo. O impacto negativo foi tão grande que nunca mais se cogitou publicamente sequer uma nova adaptação do Max Steel para as telonas… Até agora. Dias antes do lançamento de Barbie, foi confirmado o interesse da Mattel em desenvolver um universo de filmes inspirados em suas principais franquias de brinquedos. Dentre elas, Max Steel. Não há notícias de um projeto em desenvolvimento, nem de qualquer nome ligado a ele, apenas que há um interesse.
E com o sucesso que Barbie está fazendo nos cinemas do mundo, provavelmente alguns desses projetos ganharão sinal verde nos próximos meses. E se o filme da boneca loirinha deixou lições é que serão necessários três elementos para o pleno funcionamento dessa ideia da Mattel. O primeiro, obviamente, é uma parceria com um estúdio que tenha porte e relevância para vender franquias deste tamanho; O segundo é o investimento. Não adianta economizar e tentar conseguir bilheterias bilionárias. Ainda mais com Max Steel, cuja graça está nos aparatos criativos e criaturas misturadas com máquinas, tipo aqueles tigres robóticos; O terceiro e mais importante é uma lição que fica para todas as produções de Hollywood: liberdade criativa. Sem essas duas palavrinhas, certamente a diretora e roteirista Greta Gerwig não teria feito um trabalho tão brilhante e divertido quanto o que vimos nas telonas.
Você assistiu o filme do Max Steel? Diga nos comentários!
Uma coisa que os escritores e roteiristas podem ter com toda a certeza é que nada, absolutamente nada, vai conseguir superar a realidade. Não tem situação que a ficção consiga imaginar, que a realidade não a supere – e em muito –, ao ponto de leitores e espectadores se depararem com uma determinada situação criada na ficção e a considerarem impossível de imaginar, mas fato é que na realidade ela é muito pior. E, quanto mais o cinema vai expandindo suas narrativas e buscando histórias fora da caixinha, mais nos deparamos com a inacreditável realidade do nosso mundo. Uma dessas histórias absurdas chega essa semana aos cinemas nacionais, através da dramédia ‘O Urso do Pó Branco’.
No ano de 1985, um episódio curioso e proporcionalmente bizarro ocorreu nos Estados Unidos: um avião que transportava dezenas de quilos de cocaína começou a despejar os pacotes lá do alto, sem nenhum cuidado, e o responsável, que iria recolher os pacotes em seguida, faleceu misteriosamente no caminho, pois seu pára-quedas não abriu. Tudo teria sido apenas um misterioso caso de acidente mal explicado, não fosse o fato de os pacotes de cocaína terem se espalhado ao longo de um parque em Blood Mountain, na Geórgia. Com a droga perdida ao longo de quilômetros de floresta, tanto pessoas inocentes quanto animais silvestres acabam entrando em contato com a substância – em especial um urso pardo, cujas reações passam ser imprevisíveis e incontroláveis e passa a ameaçar a segurança dos visitantes do parque florestal.
Desde quando ‘O Urso do Pó Branco’ foi anunciado, o público e a indústria cinematográfica ficaram ansiosos com o resultado, que muito possivelmente seria tosco e risível. E de fato o é, afinal, o absurdo da ideia de um urso viciado em cocaína é igualmente bizarra e atraente para um público sedento por novidades. Dividido em três atos bem marcados, o filme de uma hora e trinta de duração ao mesmo tempo que diverte, também é extremamente triste. No primeiro arco, quando logo na primeira cena conhecemos o urso já sob efeito da substância tóxica, sentimos o coração apertar ao vermos o animal fritando por causa do entorpecente, sem ter qualquer controle ou noção do que está acontecendo, e, ao mesmo tempo, já demonstrando dependência pela substância química. O mesmo ocorre no ato final, o que deixa um sabor bem amargo no espectador que for ao cinema pensando em apenas rir da situação, mesmo se tratando de CGI.
Tendo indiretamente mostrado os perigos e as consequências da submissão de animais à substâncias elaboradas pelo homem e não pela natureza, ‘O Urso do Pó Branco’ também tem sua parte divertida, através do núcleo humano, com o roteiro de Jimmy Warden deixando em evidência, desde a primeira cena, que os seres humanos não vão ter a menor chance contra este animal totalmente doidão. As cenas com o elenco (que inclui nomes como Ray Liotta, Keri Russell, Matthew Rhys e Kristofer Hivju) são hilárias, uma vez que os ataques, as mortes e, principalmente, as tentativas de sobrevivências são tão bizarras quanto cômicas, tornando os seres humanos fragilizados o verdadeiro entretenimento da produção. É com eles que o espectador irá revirar os olhos e sentir repulsa, com cenas de características gore, trash e o nonsense, beirando a galhofa.
Elizabeth Banks assume com firmeza o seu projeto, fazendo com que a câmera o tempo todo favoreça o animal em demérito ao humano, acompanhando-o em posicionamentos que aumentem sua grandeza. Com ares de filme B de festival indie, faz tempo que não vemos um filme assim no grande circuito, e, a ver pelo burburinho causado, é capaz de novas produções como essa retomarem a programação das salas de exibição.
Em um mês, ‘Capitã Marvel’ terá sua estreia nos cinemas e trará uma das personagens mais poderosas dentro de Universo Cinemático Marvel e, logo depois, Carol Danvers dará as caras em ‘Vingadores: Ultimato’, insurgindo como uma poderosa aliada na destruição de Thanos (Josh Brolin).
Porém, os diretores Joe e Anthony Russo têm a sua própria preocupação com o equilíbrio de seu filme, mantendo altas expectativas sobre o futuro do universo com um personagem tão poderoso quando Capitã Marvel.
Em entrevista ao CinemaBlend, ambos falaram sobre o desafio e as dificuldades de introduzir tal persoangem no panteão. Joe Russo disse que,
“É sempre um problema nosso dar mais poder do que os personagens devem ter, porque a razão pela qual as pessoas se conectam com eles é justamente sua humanidade e que eles são falhos. E o motivo por termos amado trabalhar com o Capitão América é que ele era limitado, e seu coração era seu superpoder, entende? Então estamos cientes dos perigos de trazer um personagem tão poderoso assim. Mas nós adoramos uma narrativa sensível, então… Achamos um meio de fazer isso funcionar”.
Os diretores de ‘Vingadores’ também falaram sobre como abraçaram o desafio de introduzir Capitã Marvel dentro do grupo dos heróis mais poderosos da Terra. Ao invés de encarar isso como um problema, estão utilizando a narrativa em prol do futuro da MCU:
“Essa é a questão, eu acho, em um nível narrativo, para ser honesto. Porque quando você tem personagens poderosos, tem que trabalhar duas vezes mais arduamente para encontrar suas vulnerabilidades e complexidades.”
Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.
Enquanto isso, ‘Capitã Marvel’ estreia no dia 08 de março.
A Netflix divulgou hoje (29) o segundo trailer oficial de ‘El Camino’, filme da aclamada série ‘Breaking Bad’.
Assista:
Depois de muito mistério em torno da produção, a gigante do streaming também compartilhou uma foto direto dos bastidores da produção, destacando o personagem em um quarto todo bagunçado.
A 3ª temporada de ‘Westworld’ estreou há pouco tempo, mas já levou os fãs a se perguntarem por quanto tempo mais a série será exibida.
Em uma recente entrevista à Variety, os criadores Lisa Joy e Jonathan Nolan comentaram que o show terá pelo menos mais uma temporada. A dupla assinou um contrato com a Amazon, deixando para trás o acordo que tinha com a Warner e a HBO, mas não deixou claro que o próximo ciclo será o último.
Enquanto isso, o terceiro episódio, intitulado “The Absence of Field”, vai ao ar no próximo domingo, 29 de março.
Confira a promo:
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
A EW divulgou novas imagens oficiais de ‘Rebecca’, adaptação do clássico filme de Alfred Hitchcock que, por sua vez, é baseado no romance gótico homônimo de Daphne du Maurier.
O longa estreia na Netflix no dia 21 de outubro.
Confira:
Rebecca: Lily James as Mrs. de Winter, Cr. KERRY BROWN/NETFLIXRebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIXRebecca: (L to R) Director Ben Wheatley, Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Ben Wheatley dirige a nova adaptação. Jane Goldman (‘A Mulher de Preto’) assina o roteiro.
A história gira em torno de uma jovem mulher que acabou de se casar e, ao chegar no estado impositivo de sua família na costa inglesa, ela se vê à sombra de sua falecida primeira mulher, a misteriosa Rebecca, cujo legado continua a assombrar a casa.
Armie Hammer, Lily James e Kristin Scott Thomas estrelam.
O filme original, lançado em 1940, foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.
A primeira série da Shonda Rhymes para a Netflix, intitulada ‘Bridgerton’, estreou há alguns dias e já se tornou um sucesso imenso.
Agora, para promover o show, que é baseado nos romances de Julia Quinn, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo reunindo Nicola Coughlan e Claudia Jessie, intérpretes de Penelope Featherington e Eloise Bridgerton, respectivamente, para lerem tweets de fãs brasileiros.
Confira:
A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.
A série foi criada por Chris Van Dusen.
Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.
A 2ª temporada de ‘Selena’, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez, finalmente estreou na Netflix!
Para promover os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco explica como foi o processo de regravação da icônica música “Techno Cumbia”.
Confira:
Os vindouros capítulos concluem a história da rainha da música tejana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Mad as a Hatter”, episódio de estreia da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “conforme a heroína continua a manter as ruas de Gotham seguras, Batwing entra para a ação, mas Luke logo percebe que ele ainda dominou seu traje. Enquanto isso, à medida que Alice permanece desesperançosa em Arkham, Sophie aproveita usa liberdade. Quando Ryan faz uma visita à vilã para perguntar sobre a bomba que revelou – que a mãe de Ryan ainda está viva -, ela deve decidir se continuará a cair no buraco de coelho de seu passado. Mary, por sua vez, se prepara para se formar na faculdade de medicina, mas sente a falta da família mais do que nunca. Mas quando um admirador de Alice tropeça em um de seus Troféus perdidos, Gotham e o time de heróis são arrastados para a loucura, culminando em uma graduação horrenda e chocante”.
O episódio será exibido no dia 13 de outubro.
Confira:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.
O vindouro reality show da Netflix, ‘Young, Famous & African‘, que acompanha jovens africanos milionários, ganhou seu novo e extravagante trailer oficial legendado.
Na produção, um grupo de celebridades africana vive entre o luxo e o poder, à medida em que busca novos romances e aventuras.
Confira:
A série acompanha um grupo de jovens famosos da África reunido em Johanesburgo em busca de novos amores – e quem sabe alguns antigos. Vai ter muito drama e azaração entre essas personalidades do mundo do entretenimento africano.
O elenco do reality show é formado por Khanyi Mbau, Diamond Platnumz, Annie Macaulay-Idibia, Innocent “2baba” Idibia, Nadia Nakai, Swanky Jerry, Zari “A Patroa”, Naked DJ, Kayleigh Schwark e Andile Ncube.
A 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘ chegou ao catálogo do Star+ no último dia 13 de julho e, agora, foi divulgado um novo clipe promocional dos novos episódios.
Confira, junto ao trailer completo:
A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!
Treze anos depois de nos maravilhar com o primeiro capítulo, James Cameron retorno com a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, a continuação começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet, e já foi elogiado pela crítica especializada, além de ter grandes chances de quebrar inúmeros recordes de bilheteria.
Para comemorar seu lançamento nas telonas, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Winslet, que interpreta Ronal, quebrou o recorde de filmagem subaquática de Tom Cruise em ‘Missão Impossível: Nação Secreta’ (2015), de seis minutos, com um recorde de sete minutos e 14 segundos.
Edward Norton recusou um papel depois de descobrir que interpretaria um humano, estando mais interessado em interpretar um Na’vi. Cameron, que ainda queria trabalhar com Norton, acabou escalando-o como Nova em ‘Alita: Anjo de Combate’, em 2019.
Diversas criaturas introduzidas na atração Avatar Flight of Passage, dos parques da Disney, aparecem no longa-metragem.
Este é o sétimo filme da história a ter um orçamento de US$300 milhões ou mais, depois de: ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo’, ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Liga da Justiça’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
De acordo com James Cameron, as sequências de Avatar foram um empreendimento tão grande que ele dividiu os quatro roteiros entre a equipe de roteiristas, formada por Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman e Shane Salerno. Cameron explica melhor o processo da história: “acho que nos conhecemos por sete meses e escrevemos todas as cenas de todos os filmes juntos, e eu não atribuí a cada um deles em qual filme iriam trabalhar até o último dia. Eu sabia se eu atribuísse a eles seus roteiros com antecedência, eles desligariam toda vez que falássemos sobre o outro filme”.
Todas as acrobacias subaquáticas de Winslet foram performadas por ela mesma, de acordo com Cameron.
Cameron e o produtor Jon Landau confirmaram que a Sony ouviu especificamente o pedido do diretor para construir uma nova câmera, chamada “Venice” Camera. Cameron também revelou que o segundo e o terceiro filmes foram rodados com a câmera em questão.
Cameron revelou que está pronto para terminar a franquia ‘Avatar’ depois do terceiro filme se ‘Avatar: O Caminho da Água’ não fizer sucesso financeiro. “A pergunta é: quantas pessoas se importam agora?”, ele declarou.
Em uma entrevista em dezembro de 2019, Lang afirmou que seu personagem sempre deveria retornar nas sequências, já que Cameron havia compartilhado com ele “que o Coronel Quaritch tinha um futuro”durante as gravações do primeiro longa.
Kirk Krack, fundador da Performance Freediving International, trabalhou como treinador de mergulho livre com o elenco e a equipe técnica para as cenas debaixo d’água.
O gênero pós-apocalíptico sempre foi um dos mais adorados por parte do público; afinal, seja na literatura, no cinema ou na televisão, histórias desse estilo reimaginam um mundo que foi devastado por alguma praga ou pela própria ação humana, delineando as consequências diretas e indiretas para os sobreviventes.
E isso não é tudo: a principal ideia por trás de tais narrativas é revelar a frágil natureza humana e seu condicionamento automático à selvageria, à barbárie e ao totalitarismo, servindo como inflexões muito interessantes sobre a própria sociedade.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez séries do gênero que você precisa assistir e que estão disponíveis nas plataformas de streaming.
Confira:
REVOLUTION (2012 – 2014)
Onde assistir: Prime Video (Aluguel)
‘Revolution’ estreou na NBC em 2012 e durou por apenas duas temporadas, mas teve uma recepção consideravelmente sólida por parte da crítica. Na trama, somos levados a um futuro próximo, quinze anos depois de um apagão permanente de toda a energia elétrica. Após diversos eventos catastróficos em virtude do apagão e com o colapso dos governos, várias milícias começaram a se organizar para comandar áreas sob um estrito autoritarismo.
THE STRAIN (2014 – 2017)
Onde assistir: Star+
‘The Strain’ tem início quando um Boeing 777 aterrissa no aeroporto JFK, em Nova York, e subitamente para na pista. Todas as janelas são cobertas e ninguém consegue se comunicar com a tripulação ou com os passageiros. O Dr. Ephrain “Eph” Goodweather é chamado para investigar uma suspeita de ameaça biológica e, quando vê o que está dentro do avião, seu sangue congela. Em outra parte da cidade, o sobrevivente do Holocausto Abraham Setrakian sabe que algo está acontecendo e que chegou a hora de explodir uma grande guerra. Assim tem início uma batalha gigantesca contra um antigo vírus vampiresco que infecta Nova York.
THE RAIN (2018 – 2020)
Onde assistir: Netflix
Seis anos após um vírus brutal ter massacrado quase que toda a população da Escandinávia, dois irmãos dinamarqueses decidem sair da segurança de seu búnquer para verificar o que se passa do lado de fora de sua fortaleza. Em meio aos escombros, eles encontram um grupo de jovens sobreviventes e juntos irão até o fim para encontrar uma única esperança de uma vida melhor.
EXPRESSO DO AMANHÃ (2020 – 2022)
Onde assistir: Netflix
Em ‘Expresso do Amanhã’, um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.
SWEET TOOTH (2021 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
‘Sweet Tooth’ nos leva para um futuro distópico em que a humanidade foi dizimada por um vírus mortal. Os sobreviventes foram forçados a lutar pelo lugar no planeta e reconstruir a sociedade como a conheciam – mas perceberam que, com a pandemia, uma nova raça de híbridos entre seres humanos e animais começou a dar as caras (calcando uma atmosfera que prenuncia uma caça às bruxas e uma guerra civil). Com produção executiva de Robert Downey Jr. e Susan Downey, a série é uma tocante análise do que o medo do desconhecido pode causar, trazendo para o centro dos holofotes um pequeno garoto-cervo que resolve explorar o mundo em busca da mãe perdida.
STATION ELEVEN (2021)
Onde assistir: HBO Max
‘Station Eleven’ veio sem muito alarde ao catálogo da HBO Max e se transformou em uma das melhores minisséries da plataforma de streaming. Estendendo-se em múltiplas linhas do tempo, a produção conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido. Além do aclame crítico, ‘Station Eleven’ foi indicado a sete prêmios do Emmy, incluindo Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia para Dev Patel.
Y: THE LAST MAN (2021)
Onde assistir: Star+
‘Y: The Last Man’ durou por apenas uma temporada, mas foi o suficiente para conquistar os fãs. A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra emostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.
THE LAST OF US (2023 – PRESENTE)
Onde assistir: HBO Max
‘The Last of Us’ se tornou uma das grandes produções televisivas não apenas de 2023, mas talvez do século. Baseada na franquia de games homônima da Naughty Dogs e trazendo Craig Mazin e Neil Druckmann como criadores, a série da HBO Max se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
SILO (2023 – PRESENTE)
Onde assistir: Apple TV+
Uma das mais recentes iterações pós-apocalípticas a chegar aos streamings foi ‘Silo’, que já se tornou um sucesso de crítica e de público. Estrelada por Rebecca Ferguson e baseada na saga literária de Hugh Howey, a trama é ambientada em futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra; lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente,uma habilidosa engenheira começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
BLACK KNIGHT (2023 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, ‘Black Knight’, que chegou recentemente à Netflix, é baseada na webtoon ‘Delivery Knight’, de Lee Yoon-gyun. A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.
‘Os Bucaneiros’ é a mais nova produção original do extenso catálogo da Apple TV+ e, em breve, a série será lançada no mundo inteiro.
Com estreia marcada para o dia 08 de novembro, o drama de época é composto por oito episódios e inspirado no último romance de Edith Wharton, que não foi finalizado.
Katherine Jakeways entra como criadora.
Meninas com dinheiro, homens com poder. Dinheiro novo, velhos segredos. Um grupo de jovens americanas divertidas explode na temporada londrina de espartilhos apertados da década de 1870, dando início a um choque cultural anglo-americano enquanto a terra do lábio superior rígido é infiltrada por um refrescante desrespeito por séculos de tradição. Enviadas para garantir maridos e títulos, os corações dos bucaneiros são muito mais do que isso, e dizer “sim” é apenas o começo…
Kristine Frøseth, Alisha Boe, Josie Totah, Aubri Ibrag, Imogen Waterhouse, Mia Threapleton e Christina Hendricks estrelam.
Relembre o trailer:
If you prefer your corsets loosened, this show is for you.
‘A Cor Púrpura’, musical baseado no livro homônimo de Alice Walker, estreia esta semana no catálogo da Max.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 26 de abril.
O elenco conta com Fantasia Barrino em seu primeiro papel protagonista nos cinemas, Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Danielle Brooks (‘Orange is the New Black’), esta indicada ao Oscar 2024 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
A nova versão recebeu uma aprovação de 87% dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama: “Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher afro-americana que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX. Ela tenta superar os traumas deixados pelos abusos do pai e do marido ao longo dos anos, contando com o apoio e a força de um grupo de mulheres que formam uma irmandade.”
O elenco conta também com Jon Batiste, Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Louis Gossett Jr., David Alan Grier, Ciara e Halle Bailey.
Blitz Bazawule, co-diretor de ‘Black Is King’, assume a direção do projeto.
Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.
‘A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.
A obra conta com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.
A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.
Em uma recente entrevista ao The Direct, Dean Lorey, criador das animações ‘Harley Quinn’ e ‘Homem-Pipa: Já É!’, revelou que trabalhou brevemente em uma série de televisão do canal SyFy baseada no popular personagem Hitman, da DC Comics.
Apesar de sua popularidade, Hitman ainda é um dos personagens com menos protagonismo dentro das produções audiovisuais da DC. Ele apareceu pela primeira vez na HQ The Demon Annual #2, em 1993, tendo sido criado por Garth Ennis e John McCrea – e ganhando, pouco depois, sua própria saga que durou nada menos que 61 volumes.
Hitman é o alter-ego de Tommy Monaghan, um ex-membro da Marinha que atuou na Guerra do Golfo e que, pouco depois, se tornou um assassino contrato do Cauldron, um distrito irlandês localizado em Gotham City.
Após ser picado por um parasita alienígena, Tommy ganhou habilidades sobre-humanas, incluindo telepatia e visão de raio-X. Porém, apesar dos poderes, ele permanece como assassino de aluguel e vive sob um código específico: ele apenas tem criminosos e supervilões como alvos.
Em ‘Homem-Pipa’, vários personagens atados ao mundo de Hitman apareceram ao longo da narrativa – algo que, agora, faz mais sentido, considerando o trabalho que Lorey teve em um passado não muito distante.
“Por termos estabelecido o bar Noonan’s, isso naturalmente levou a alguns personagens de Hitman”, ele afirmou. “E eu sou um grande fã de Hitman por um bom tempo. Na verdade, desenvolvi uma versão para o SyFy ao lado de Garth Ennis que nunca foi para a frente”.
Ele continua: “e é daí que vários personagens do Hitman vêm. Moe e Joe e Shawn Noonan e Six-Pack, e todos eles”.
Lembrando que ‘Homem-Pipa’ e ‘Harley Quinn’ estão disponíveis no catálogo da Max.
‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar , fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.
Lol Crawley conquistou a estatueta de Melhor Fotografia por seu aclamado trabalho.
A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.
Confira os principais comentários:
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado de ‘Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ (Dracula: A Love Tale), terror e romance gótico escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.
A produção é baseada no romance clássico de 1897, escrito por Bram Stoker.
No século XV, o príncipe Vlad II perde o seu amor, a princesa Elisabeta. Tomado pela dor, rejeita a Deus e herda uma maldição eterna: vira o Conde Drácula, um vampiro condenado a vagar pelos séculos na esperança de reencontrar a amada.
O elenco conta com Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, Zoë Bleu Sidel, Salomon Passariello e Haymon Maria Buttinger.
A indicada ao Grammy Demi Lovato divulgou, nos últimos dias, um remix oficial de “Kiss”, single do álbum ‘It’s Not That Deep’.
A nova versão foi produzida pelo grupo Tropkillaz, dupla de música eletrônica formada pelos DJs brasileiros André Laudz e Zé Gonzales.
Ouça:
Vale lembrar que Lovato começará a turnê promocional do álbum no dia 8 de abril na cidade de Charlotte, Carolina do Norte, estendendo-se até 25 de maio em Houston, Texas. É provável que mais dias sejam acrescentados.
IT’S NOT THAT DEEP TOUR!! this is gonna be so much fun, i can’t even contain it… SEE YOU SO SOON
sign up for pre-sale now through tuesday, october 28 @ 10pm local ⁰
pre-sale thursday, october 30th @ 10am local
general on-sale friday, october 31st @ 10am local pic.twitter.com/1wA9IaGKpG
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
Os fãs da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ podem ficar felizes: o sexto capítulo da icônica e adorada saga satírica abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais na semana do dia 4 de junho, reiterando a longevidade e o impacto dos filmes dos Irmãos Wayans no Brasil.
Enquanto o retorno de Cindy, Brenda e dos outros personagens da comédia encontrou espaço de sobra entre o público, a adaptação em live-action de ‘Mestres do Universo’ surpreendeu ao abrir em segundo lugar – mesmo após a forte campanha da Sony Pictures para trazer os astros Nicholas Galitzine e Camila Mendes para o país, juntamente ao diretor Travis Knight.
O Top 10 inclui o aclamado terror ‘Backrooms’, que se tornou a maior arrecadação da A24 e que conquistou críticas bastante positivas ao redor do mundo, em terceiro lugar. A cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no rei do pop Michael Jackson, permanece em quarto lugar, seguido de perto pela sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’, estrelada por Anne Hathaway, Meryl Streep e Emily Blunt, em quinto.
O restante do ranking conta com ‘Obsessão’ (6º), ‘O Mandaloriano e Grogu’ (7º), ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ (8º), ‘A Revolução dos Bichos’ (9º) e ‘Natal Amargo’ (10).
As informações são da Comscore Movies BRA, que você confere abaixo:
Em seu perfil no Twitter, Kyle Buchanan, repórter do NY Times, disse que ‘Viúva Negra‘ deve ser o primeiro filme de uma nova franquia da Marvel Studios.
E a notícia foi revelada por Scarlett Johansson durante uma conferência da Elle Magazine.
Na legenda, Buchanan disse:
“Scarlett Johansson disse que ‘Viúva Negra‘ é o primeiro filme da Marvel produzido por um de seus atores. Ela também se referiu ao filme como uma ‘franquia independente’, o que é interessante já que era esperado apenas um filme baseada em… Você sabe [Natasha Romanoff].”
Confira a publicação:
Segundo o WGTC, a Marvel já está pensando na sequência de ‘Viúva Negra‘ – que não deve contar com Scarlett Johansson.
O estúdio planeja trocar de protagonista e apresentar Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, como a nova Viúva Negra no MCU.
Vale lembrar que Yelena, de Pugh, será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra. Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente há espaço para um segundo filme estrelado pelo personagem.
Em seu perfil do Twitter, Hugh Jackman compartilhou um divertido vídeo dos bastidores para comemorar os 20 anos de lançamento do 1º filme da franquia ‘X-Men‘.
No vídeo, o astro brinca com uma miniatura do Wolverine, papel que desempenhou ao longo de 17 anos.
Na legenda, ele relembrou:
“É o seguinte: quando o estúdio me perguntou se eu poderia entrar em forma em três semanas para interpretar o Wolverine, acho que prometi mais do que poderia cumprir. Mas você não faria o mesmo?”
Confira:
So here’s the thing. When the studio called and asked if I could get in shape to play #Wolverine in 3 weeks. I might have over promised! But wouldn’t you have too? Happy 20th Anniversary X-Men Universe. #Xmen #20 pic.twitter.com/bwQJnmyZBI
Há alguns meses, o astro conversou com o The Daily Beast e foi questionado se ainda gostaria de se juntar ao MCU, ao que ele respondeu:
“Eu sempre quis fazer parte do MCU. Sinceramente, se houvesse essa possibilidade há uns sete anos, eu diria: ‘Mas é claro!’ Mas já passou… Não me arrependo de aposentar o personagem, eu sabia que era o momento certo para isso. Agora está na hora de outra pessoa dar vida ao Wolverine.”
Ele continuou:
“Já me perguntaram dezenas de vezes se eu voltaria a interpretá-lo, mas eu encaro isso como um show, sabe? Às vezes você está cansado e só quer ir embora, mas sempre há alguém dizendo: ‘Ei, tem um novo DJ, novas músicas, não quer continuar?’ Você fica tentado, mas diz: ‘Parece bom, mas é melhor não’.”
Lembrando que a última atuação de Jackman como Wolverine foi há três anos, em ‘Logan‘, uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a a despedida do herói, mas também por toda sua carga emocional.
Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.
Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
O terceiro episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foi intitulado ‘Mercador do Poder‘, que é o apelido de um grande vilão conhecido pelos leitores da Marvel.
Até o momento, o personagem não foi revelado na série, mas tudo o que está acontecendo em relação aos apátridas pode ter um dedo dele, como ficou claro na semana passada.
Apesar de sua identidade ser um mistério, parece que um pequeno detalhe pode ter entregado a reposta!
Entenda abaixo:
No ano passado, o diretor Rian Johnson revelou à Vanity Fair algumas curiosidades sobre os bastidores de ‘Entre Facas e Segredos’.
O cineasta disse que nenhum vilão ou valentão de qualquer produção pode aparecer usando aparelhos da Apple, como o iPhone.
A empresa proíbe que os personagens malvados apareçam com o smartphone porque não quer sua imagem relacionada a nada que seja negativo.
“Não sei se eu deveria revelar isso, mas a Apple só permite que você coloque iPhones nos filmes se os vilões não usarem os aparelhos. Se você está assistindo um filme de suspense, o cara que usa um iPhone, certamente ele é um mocinho. Acho que todo cineasta que esconde um vilão em seu filme vai querer me matar agora”, brincou ele, na ocasião.
Em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, diversos personagens já foram vistos usando iPhones, incluindo o herói Sam Wilson (Anthony Mackie).
Por outro lado, Sharon Carter (Emily VanCamp), que reapareceu na série após anos escondida desde ‘Capitão América: Guerra Civil’, é vista usando um aparelho de outra marca.
E como a personalidade dela mudou bastante desde sua última aparição no MCU, pode ser que ela tenha assumido uma posição vilanesca para sobreviver na perigosa Ilha de Madripoor, onde está refugiada.
O detalhe foi percebido por uma fã atenta, que publicou um trecho do episódio em seu perfil do Tik Tok, destacando o aparelho de Sharon.
Lembrando que o 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
Apesar de faltar alguns meses para a estreia de ‘Batman‘, o protagonista Robert Pattinson está animado com a ideia de explorar a mente do Homem-Morcego em possíveis sequências.
Durante uma entrevista para a Empire, o astro comentou que até já tem planos para isso. Sem revelar muitos detalhes, ele disse que:
“Eu meio que já tracei um mapa de para onde a psicologia de Bruce poderia crescer ao longo de mais dois filmes e eu adoraria fazer isso acontecer.”
O produtor Dylan Clark também participou da entrevista e explicou que este primeiro filme deve servir como base para outras histórias no futuro da franquia.
“Como o primeiro filme solo do Batman em dez anos, a expectativa é que possamos construir uma base sobre a qual você poderá construir novas histórias.”
Apesar disso, vale lembrar que não foram divulgados planos oficiais sobre sequências e o diretor Matt Reeves já havia explicado que está totalmente e unicamente focado neste filme.
Ao longo da entrevista, ele disse que o principal objetivo de ‘Batman‘ é honrar a imagem do herói no cinema.
“Meu interesse é fazer um filme que honre o que veio antes e que caminhe com seus próprios pé. Para onde onde vamos caminha ainda é um mistério. Eu sempre faço cada filme como um projeto de paixão. Esse mais ainda, porque quando você sabe que um filme foi bem feito antes, ele permanece sendo muito amado, então você não pode entrar e fazer o próximo de qualquer jeito. Você tem que mirar em algo que sirva de exemplo para o que virá depois. Nós estamos tentando deixar nossa marca com esse novo filme do Batman.”
Lembrando que ‘Batman‘ será uma adaptação independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU.
Na entrevista, foi revelado que uma das condições para Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.
Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.
Clark também garantiu que a visão criativa de Reeves fosse preservada, dizendo ainda que “a Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem, mas nós não nos envolveremos nisso”.
Dessa forma, ‘Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.
Confira a sinopse oficial:
“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.
Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).
Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março do ano que vem.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A Sony Pictures divulgou um divertido novo trailer da adaptação de ‘Lilo, Lilo, Crocodilo‘, que traz o cantor Shawn Mendes dando voz ao simpático personagem.
Baseada nos livros homônimos Bernard Waber, a trama escrita por William Davies (‘O Gato de Botas’) acompanha o réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York.
Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico.
Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.
Com estreia marcada para 17 de outubro nos EUA, o longa é dirigido por Will Speck e Josh Gordon (‘Escorregando para a Glória’).
Confira o trailer:
Para quem não conhece, a obra de Waber conta com nove livros, lançados entre 1962 a 2010.
Além de dublar Lilo, Mendes vai cantar músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land’ e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘ (2021).
O elenco também conta com Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu, Lyric Hurd, Brett Gelman e Scoot McNairy.
De acordo com o Deadline, o episódio final da 2ª temporada de ‘Yellowjackets’ estabeleceu um novo recorde de streaming para o Showtime.
O episódio atraiu um total de 1,5 milhão de espectadores durante o fim de semana de estreia.
Os números quebraram o recorde do último episódio da temporada anterior, que foi assistido por 1,3 milhão de espectadores.
Além disso, representa o segundo final da temporada original mais transmitido do Showtime, atrás do final de ‘Dexter: New Blood’.
Através de um comunicado, Chris McCarthy, presidente da Showtime e da Paramount Media Networks, comemorou o sucesso da atração.
“‘Yellowjackets‘ quebrou recordes como a estreia do Showtime mais transmitida de todos os tempos, graças a Ashley, Bart, Jonathan e nosso extraordinário elenco que levou a segunda temporada a alturas ainda maiores. Ao explorar nossa estratégia comprovada de promover séries em todo o nosso portfólio de marcas na Paramount Media Networks, ampliamos com sucesso o alcance e trouxemos novos espectadores para esta incrível série que habilmente combina terror psicológico, comédia sombria e drama sobre amadurecimento.”
Intitulado ‘Storytelling‘, o episódio explora como uma morte do passado terá traumáticas ramificações nos dias atuais, deixando os sobreviventes adultos em uma posição de correr ou morrer.
Confira o teaser:
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.
Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, ‘Yellowjackets’ se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.
Confira os principais comentários:
“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.
“O mistério persiste, que é o que torna ‘Yellowjackets’ tão divertido, assim como seu tom” – Observer.
“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.
“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.
“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de ‘Yellowjackets’ não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.
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